版式设计的基本要素十篇

版式设计的基本要素篇1

1版式设计的基本内容以及特点浅析

1.1版式的定义及特点。版式主要是指对书籍、杂志、报纸、电子格式刊物等平面设计刊物的版面格式，其中不同的对象在设计过程中也有着不同的特点，版式在定义上也可以看出其主要特点，针对不同的对象在进行开本、版心以及周围空白处的尺寸设计时，也需要遵循相应的要求来进行表现，特别是对图标上的元素比如标题和副标题的文本、列表、图片以及表格等不同元素的排列也是不可忽视的重要部分。因此从版式的定义中我们也可以明确版式主要是视觉传达的一种表现形式，而视觉设计范围也需要具体到每个细节，我们也可以按照版式在字面上的理解来表达为对图文的编排，而无论是以往的版式设计还是新媒体时代的版式设计，所要遵循的基本原则都是一致的，并且在对图文的编排上也有着一定的规范标准。

1.2版式设计的定义及特点。版式设计就是按照版式的基本定义标准来对其进行视觉元素的整理，其中包括了对相关元素的整合以及排列等不同内容，设计者在进行设计时也需要按照个人的理性思维以及设计的基本原则来表达出设计的风格和基本的技术特点，同时，版式的个性化也能够更好的表达出版式的基本风格，在面向群体表达版式的个性时也要注重艺术特点的表达，这样通过版式的整体视觉效果也可以让观众能够更加清楚的认识到版式所要表达的基本思想和艺术理念。

2网页版式设计的基本设计原则浅析

2.1网页版式设计的主题要表达鲜明。目前网页设计已经成了版式设计中的一个非常重要的部分，并且网页设计也是信息传播的主要载体，在进行版式设计时，设计者首先就需要考虑到版式设计的主题是否能够清晰的表达，同时设计过程中也要注重对观看者是否能够清晰的体会到版式的基本设计思路和设计想法，只有将网页版式设计清楚的表达给观众，才能够作为成功的网页版面设计。而不同的网页在版面设计上也有着不同的要求，按照网页的基本用途和功能来对网页的版式设计进行划分，版式设计也可以分为不同类型。然而网页版式设计在视觉范围上所表现出的效果也是网页版式设计最为重要的部分，如果体现不出网页版面的风格和特点，那么网页版面设计也无法达到设计的基本要求，这样也不能够成为合格的版面设计。大多数情况下，网页的版面设计者需要以网页版式设计的基本原则和特点来进行设计，而由于网页作为一种传播信息的载体，进行视觉设计时应该有明确的主题，并根据人类视觉心理规律和形式将主题简单明了地呈现在观赏者面前。网页艺术设计也归类于视觉设计范畴，其最终追求就是实现最佳的主题诉求效果。什么样的网页设计取决于什么性质内容的网站，优秀的网页结构设计必然与网站主题相贴合，根据站点在性质和目的等方面的差异，评论标准也会有所不同。比如，百度作为一个搜索引擎网站，它的重点即第一功能就是“搜索”；而个人网站主要偏向设计者审美爱好，设计者需达到的唯一主题就是“美”。

2.2形式与内容相统一。任何设计都有一定的内容和形式。设计的内容是指主题、外形、题材等方面，形式是指风格、结构、语言等。内容被誉为“设计的灵魂”，是构成设计的一切内在要素的总和，是设计存在的基础；形式是内容的外部表现方式，所以说一个优秀的设计必定是形式对内容的完美表现。另一方面，为了确保浏览者快速地打开网页，设计者必须舍去冗沉无用的技术，尽量减小网页数据。一个网页尽管艺术性丰满，能够达到形式美的效果，但过大的网页数据延长了浏览者打开它的时间，那这种网页版式设计也是失败的。

2.3强调整体。网页的整体性包括形式和内容上的整体一致。设计时强调其整体性，整个网页页面都应统一布局、统一风格，使浏览者更加准确、高效、全面的掌握它，给浏览者一种内部有机结合、外部完整和谐的美感。网页设计达到整体性的通常方法是从版式、风格、色彩等方面入手，强调页面各组成部分的共性特征。但是，过度强调网页整体性会使得整个网页比较呆板，影响浏览者的兴趣和继续浏览下去的冲动。

3版式设计的特点

3.1交互性与持续性。广播、报纸等传统媒体是按照信息提供者事先确定的格式来进行传播，而网页不同于传统媒体之处就在于信息的即时交互性，在新媒体的环境中，人们主动参与信息的和加工处理。针对网站各阶段经营目标、经营策略的变化和浏览者新鲜度的减弱，网页设计人员必须定期或不定期地对网页进行修改和调整，这就要求网页设计人员不断创作更新新作品。

3.2多维性。超链接是多维性的最好体现，主要是在网页设计中的导航设计中。超链接的出现丰富网页的组织结构，例如复合结构、层次结构、网状结构等。浏览者可以随着超链接简单自如的在各个网页主题间跳转，改变了人们传统的线性信息接收方式。

3.3多媒体的综合性。文字、声音、视频都是目前网页中使用的多媒体视听元素，随着科技技术进步和人们对网络信息传输质量要求的提高，设计者必然运用综合的多媒体元素来进行网页设计。因此，多媒体的综合运用是网页设计的特点之一，也将是以后的发展趋势。

4结论

版式设计的基本要素篇2

关键词：网格版式 视觉调和 感性与理性 动感格子

一、网格版式及其特点

网格版式是将版面中的正文、插图、标题等元素按一定的风格样式进行布局，并将这一格式重复的应用于多页面排版，其中包括：报纸、杂志、样本、网页、广告、包装等版式设计。网格版式不是简单地把文字和图片放在一起，而是一种理性的以数理逻辑为基础的排版方式，将文字、图片等放进事先设定好的网格里，在符合阅读功能的基础上，对图文信息模块化、格式化、不论内容与载体发生何种变化均采用统一的版式。精密计算、编排有序、大量编排是网格版式的特点。在最终版面效果中，网格应该是被其他图形所覆盖或隐形的，在高校艺术设计教学中，这样简约、美观、快速排版的版式是促进繁多的信息快速传递的需要，使阅读者愉悦。

二、网格版式成为版面设计主流的必然性和作用

在信息发达的现代社会，有了网格，我们可以有效的、快速的计划和组织版面，网格版式使平面设计在视觉效果上具有统一性、完整性、精确性，也使设计具有更灵活的操作性，设计师可以根据格子的调整，在统一的基础上使页面活跃起来。这也简化了繁琐的编辑设计工作。网格版式是版面设计的主流，它帮助我们掌握视觉整体，发现哪些与节奏韵律相冲突的页面分割会破坏整体，通过版面元素组合，页面产生韵律节奏感，版面视觉秩序感建立。便于观者阅读与查询信息。

三、网格版式的实验教学方法

网格版式实验教学要找到简单、易懂的形式，同时要用多变的手段来设计这些形式。如果只考虑网格结构而忽略了灵活的创造性，那么网格就将成为约束物。“有人认为网格系统限制性太强，没有自由创作的空间，其实真正的困难在于如何在最大限度的公式化和最大限度的自由化之间寻找平衡，在不变因素与可变因素之间寻找平衡，我们已经[……]发展‘动感的格子’”。 [1]网格版式不能成为设计师的限制，应当在分清条理和层次的基础上发挥设计师的创造力，帮助读者理清视线，快速、准确的接收信息。版式内容要以一种最佳的方式传递给读者，从“功能性版式”到“情感的可读性版式”之间有很多种形式存在，“偶然”和“混乱”都是需要被设计的。我们应该在网格版式的基础上，发挥“相对自由”性和找到视觉调和点，利用优秀网格版式进行分析，以学习其形式及应用规律，网格版式的实验教学需要注意以下几点：

第一，思维需要视觉化。在网格版式设计中，要将设计思维转化为视觉语言来表达，并将情感附着在视觉语言上，才能很好的传达给阅读者，这不同于诗歌和小说的文字想象。如何将思维视觉化后，通过网格版式设计表现出来，首先要考虑版面设计主题；其次要将这种主题情感、视觉图形、版面构成组织起来。

第二，仔细选择网格版式设计的基础元素。包括：图文、色彩和抽象元素等。如：文字是否完整、是否班驳残缺、是否解构重组，都能引起不同的感受。要考虑文字的字体、字级、角度等；图片要考虑大小、分割、排列、组合等；抽象元素是版式设计中的附加元素，但是它可以规划、活跃版面，帮助版面视线的整理，引导阅读；色彩决定版面的基调，根据版面所传达的意思和图片来确定，明快的色彩，愉悦、轻盈；沉重的色彩，严肃、神秘压抑。

第三，网格版式设计需要局部变化节奏来达到视觉的动态调和。对于网格版式，激活空间需要元素的变化，让网格版式具有形式美感，在视觉上也需要达到一种协调性。著名的瑞士设计师约瑟夫·米勒·布罗克曼在总结网格设计的优越性时说：“网格使得所有的设计因素——字体、图片、美术之间的协调一致成为可能。网格设计就是把秩序引入设计中去的一种方法”。①如何把一种冰冷的毫无情感的网格引向一种感性表达，在不防碍视觉传达的基础上将这种情感传达到读者眼中，就要在统一中寻求变化，在变化中求得和谐，尤津·拉金，在他的书《设计：寻找协调性》的概论中写到，“视觉设计的最低要求是把所有部分组织成一个和谐的整体。所有的组成部分，不管它们之间多么地不相干，都必须相互调和，以相互支持。”[2]用理性的网格来控制整体的版面形式，用“动感的格子”来加以变换，探讨加入感性的自由，使冷漠坚硬的网格个性化、情绪化，“网格”与“自由”组合运用，突破思维禁锢，加入人文关怀，引导读者阅读。

第四，阅读好的网格版式设计，将其网格结构和模块还原。任何版面的网格结构最终是被隐形的，展现的是设计后的具有情绪的整体效果。在分析图中我们可以看到，被还原后的网格结构和版面构成形态。（见图4）其中，更多的是表现元素层次关系和文本块位置的对比，将文字抽象后作为背景，以衬托文本块，体现一种时尚与细腻。看清版式结构，找到适合主题表达的版面风格，才能规范地、准确地传达信息。

图4（注：网格结构还原模式图）

参考文献：

版式设计的基本要素篇3

论文关键词：中等职业学校；开设；平面版式设计；实践与思考

在近几年的教学实践中．笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析，认为中职学校各专业的基础课：计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”；汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”，烹饪专业的“美术与设计”，服装设计专业的“设计基础”，电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点，笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程，作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合，为专业课服务进行了有益探索，取得较好的成效。

一、平面版式设计的内涵与运用

平面版式设计又称编排设计、版面设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候，又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时，更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式，现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计，为自己博文进行编辑装饰，diy电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果，我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明，社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品．同时也衍生了许多新的专业，如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等，而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。

二、开设平面版式设计课的必要性

1．平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解，中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程，有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养，又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint，或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课，还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大，往往出现这样的现象，来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏，对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够，在教学实施过程中只能照本宣科，所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件，却不会利用这些软件进行相关的创作；或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够，往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列，主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱，从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。

2．平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件，如果只让学生学习软件操作的技术，没有了解学习这个软件的真正目的和意义，那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础，要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难，对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意，版面杂乱无章，色彩花俏，毫无美感。而开设平面版式设计课，使他们懂得运用平面版式的编排规律，用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品，他们就有了成就感，并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性．自然就增强学生学好这门课程的信心。同时，在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品，开阔了视野。提高学生的欣赏能力，自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。

3．平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术，而平面版式设计是视觉艺术的一大分支，它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用，使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美，但是不懂作品为何美，美在哪里，不能正确理解和评价作品，更加不会欣赏优秀的版式设计作品，或对作品的评价仅止于感官认识，至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴，需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品，从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品，让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征，这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众，如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明．学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后，审美评价能力和情趣也得到了一定提高。

4．平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合，达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律，达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构，来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排，编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素，这就是版式设计的创造性活动，它不但能使学生在编排中掌握排版能力，还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。

5．平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代，电脑的使用已经非常普及，在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性．有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是it互联网等有关职业(智联招聘网排行榜)，招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观，有较强的文字、色彩、图形设计能力，能独立完成网页设计作品，有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力．提高学生的艺术素养．还可以帮助学生提高就业机率，而且使他们在未来职业生涯中，发挥更大的潜力，实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升，平面版式设计基础使他们得以持续发展。

三、开设平面版设计课的可行性

1．平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求，美术课在中职学校为必修课，其主要任务是培养学生基本科学文化素养，为专业知识的学习和职业技能的培养服务，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养．加强与专业和社会实践的紧密联系。所以，笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求，具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程，提升专业技能水平，为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。

2．学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来，笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学，丰富了美术课的内容，提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力，同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2)，从调查数据可以看出，85％的人感到有兴趣，97％的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15％认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣，还有3％人认为对自己所学专业有没有辅助作用，这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正，还要帮助小部分学生转变学习观念，提高对版式设计的认识。

图1选项为：a．很感兴趣(22％)b．有兴趣(63％)c．无所谓(11％)d．没兴趣(4％)；

图2选项为：a．很大(28％)b．较大(51％)c．不大(18％)d．没有(3％)

3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前，一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体，就要有深厚的绘画基础，对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用，图形资源的共享，要取得一幅有创意图片是相当容易的，当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分类，可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中，学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果，还要制作精细、工整，不允许有一点错误，不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便，只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。

四、课程内容及能力目标的设置

版式设计的基本要素篇4

关 键 词：版式设计 空白 教学

版式设计，指在有限的版面空间内，将图形、文字等视觉元素进行理性化排列、组合，准确而明快地传达信息的一种艺术表现形式。它是视觉传达设计的重要组成部分，被广泛应用于报纸、广告、招贴、书籍、包装等平面、影像领域。在信息化进程不断加快的当代，版式设计以其信息传达的快捷性、有效性逐步发展成一种世界性的视觉艺术语言传达形式，各大设计院校都陆续将其纳入专业课程体系，并把它定位为视觉传达设计教学中一门重要的基础设计课程。然而，从近些年高等艺术院校的版式设计教学来看，其效果不容乐观。以围绕版面构成要素（图形、图片、文字）进行版式设计教学的传统方法已逐渐呈现出一个较大的弊端，即大部分学生在进行版式设计时总思考着如何编排各种“实形”，如何把设计版面“充分利用”，而版式设计中的“虚形”——空白却被完全忽视了。因此，大部分学生的设计作品都呈现出一种无视空白、庞杂堵塞的版面效果，这不仅大大降低了设计作品的注意值，也容易使观众产生视觉疲劳和窒息感，使得信息传达受阻，最终导致设计失败。

虽然版式设计中的空白并不是实体的形象，但它是沟通版面上各视觉要素之间的联系，是它们之间相互关联的纽带。空白在版面上的作用如同标点符号在文章中的作用一样，能使版面章法清楚、主次分明、气脉通畅，还能起到帮助设计者表达感情的作用。早在20世纪40年代，瑞士的平面设计家艾米尔·路德就认识到了空白在版式设计中的这些重要作用，他曾在巴塞尔设计学院的版式设计教学中强调：学生应注意版面上的空白区域，或者称为“负面”区域，教师应训练学生不仅仅注意实在的形式，还要注意衬托实在形式的虚部。他认为提高学生和设计人员对于版面虚部、空白地区的敏感性是平面设计教学的重点之一。

鉴于此，在当代版式设计教学中，教师应更新传统的教学内容，适当增加培养学生留白意识与留白技巧的教学内容，加强锻炼他们巧妙运用版面空白的能力，为以后的设计实践打下坚实的基础。

版面中空白的存在形式是多样的，它不如“实形”那样易于揣摩，但仍是有规律可循的。要想使学生更好地认识版面中空白的重要性，掌握运用“空白”的技巧，教师首先应当在教学中让学生了解版面中空白所具备的两种基本性质——联想性和调解性。

1.版面中空白的联想性

在设计作品的版面中，有一类空白凭借其所处的环境和位置，为人们提供了广阔的联想和想象的空间。它可以使不同的人面对同一个版面中的同一块“空白”产生不背离设计作品意境的相同的或者不同的联想，这就是版面中“空白”的联想性。通过这种空白在设计版面的“无画”处勾画出“有形有色”的“形象”来。这种虚幻却又充实的“形象”与版面中的“实形”互为补充、相得益彰，构成版面的内在、含蓄之美。虽然这种具有联想性的空白在现代版式设计中被广泛运用，但由于它没有一定的程式和规律，因此在运用时需好好“经营”。“经营”得好，可使版面显得大气、余味无穷，否则将使设计版面空洞无味。

2.版面中空白的调解性

在版面中除上述一种“空白”外，还有另外一种“空白”，它几乎不能给人以任何联想和想象，而只是通过在版面中的穿插交叉来调解版面的虚实、黑白对比，使版面疏密有致、布局平衡，使各设计元素相互呼应。有时它还利用自身的体量感在一种不平衡的版面空间中营造出平衡的感觉，使版面充满活力。因此，这种空白的存在不仅不显得多余，而更加映衬出了其他设计元素的美，观众也由此产生了视觉上的快感。

在版式设计中，我们要认识到版面中任何一种“空白”均有一定的调节平衡功能，版面“空白”的联想性和调解性要相互融合。因此，在版式设计的教学过程中，教师切不可让学生片面地理解版面空白的联想性和调解性。

由于版式设计中空白表现形式的复杂性，学生从整体上理解版面空白的两种基本性质后，仍需对版式设计中一些常用的留白技巧有所掌握，才能更好地在版面中运用空白来准确、快速地传达信息。那么，版式设计中留白的技巧又有哪些呢？笔者以为，在当代艺术设计作品中运用的留白技巧主要有以下五种：

（1）突出主体的留白

设计版面的主体指的是设计者最想传达给观众的信息内容，它可以表现为图形、图片或者是文字。由于它是观众阅读设计作品时视线流动的起点，因此在任何一个好的版式设计中都应该有一个清楚醒目的主体。如果版面中这个主体要素不突出，观众的视线将无所适从，版面信息的传达也会严重受阻。由此，许多设计者为了强化版面主体，使其成为视觉焦点，往往在版面主体的周围留下适量的空白，以便将其与周围众多的构成要素分隔开来，形成强烈的视觉效果。至于空白面积的大小，我们应当以既能突出主体，又能使主体与其他构成要素浑然一体为基准。

（2）强化层次的留白

在版式设计中，要想让视觉元素在一定空间范围内呈现出最恰当的视觉张力及良好的视觉效果，设计者就必须巧妙运用不同大小的空白来区分视觉元素。特别对于一些内容丰富、信息量大的出版物而言，图片与图片、图片与文字、文字与文字之间的留白对强化版面层次感、(转第115页）(接第127页）提高版面视觉效果、有效传达版面信息等方面具有极为重要的作用。优秀的设计师常常利用版面各视觉要素间留白的多少来表达他们之间的亲疏关系：在版面中属于同一信息组或同一空间层次的视觉要素间留白应较少，而不属于同一信息组或同一空间层次的各视觉要素间留白应较多。

（3）强化动感的留白

在现代版式设计中，设计者为了寻求强烈的版面视觉冲击力，往往采用一些具强烈动感的形体。如：运动中的人或物。而要想让这些形体在视觉上的动态与张力获得很好的延伸的话，光靠形体自身在版面中所占据的实体空间是完全不够的，它还需要一定的虚的空间来延展它的动感。所以，在很多优秀的版面中，都在趋于某方向的运动形态的前方留有一定量的空白。这样的空白处理一方面使运动形态有足够伸展的余地，更好地强化版面的动感；另一方面也迎合了观众艺术欣赏的心理需求。

（4）创造意境的留白

在现代社会中，快节奏的生活使一些人的心理变得愈加浮躁，感情也相对愈加冷漠，人们极其渴望得到一种充满温情、幽默，能彻底放松的精神空间。因此，当今世界各大媒体上的设计作品大多摆脱了以往那种硬性说教、理性化的传统版面形式，更倾向于运用一种艺术性、亲和性的情感化版面形式来吸引观众。而运用创造意境的留白技巧是形成这种情感化版式设计风格的重要手段。当代设计师们一般借用版面中可视设计元素的“实”来衬托大片留白的空间，以创造引发人想象与联想的诗的意境。正如清书画家笪重光说的：“虚实相生，无画处皆成妙境。”这种超然象外的版式设计是设计者在虚与实的对立而又依存的关系中获得的。而另外一种为了片面追求意境，不惜切割、分离设计元素内在联系的版式设计是不可取的，它将使设计主题隐晦、含混，从而减弱版式设计的功能。

（5）强化空灵感的留白

由于上文提到的凭借大面积的空白创造意境感的留白技巧很容易使设计版面达到很好的视觉效果，因此常常受到许多设计者的重视。然而那些在设计作品中看起来微不足道，却能让版面产生空灵感的细小空白往往被设计者所忽视，甚至被无意破坏。在中国画的创作中，画家有意无意留下的点点空白及行笔中出现的飞白，就是为了使画面空灵透气。因此，在学生处理视觉元素比较密集并占据较大面积的版面时，教师应当启发学生借鉴国画创作中强化空灵感的留白技巧，使版面达到黄宾虹先生所说的“一炬之广，通体皆灵”的效果。

我们在版式设计的空白应用教学中，不仅要向学生阐释上述空白的基本属性及留白的技巧，还应向学生强调：任何一种空白的形式都不可能孤立地在版面中应用，同一个设计作品中通常有几种不同形式的空白存在。而这些形式多样的空白运用得好坏，不在于空白形式本身，而在于它是否使得整个设计版面和谐统一，并能准确、快速地将信息传达给观众。只有这样，学生才能真正掌握空白应用的技巧，不断开拓空白在现代设计中的表现空间。

参考文献

[1]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

版式设计的基本要素篇5

1、构建原则。构建中高职衔接服装专业“岗位能力递进”课程体系及核心课程的课程标准，需要遵循以下几个原则。（1）职业终身发展原则。既考虑面向学生的初次就业岗位，又考虑学生将来的职业拓展岗位，明确中高职服装专业各自面向的就业岗位（群），突出就业岗位（群）对应的职业核心能力，满足产业发展对职业教育人才的需求和学生未来职业生涯发展的需要。（2）能力递进提升原则。以服装专业为依托，通过校企合作，根据循序渐进的认知规律和全面素质培养的教育观念，根据职业化人才培养的特点，充分考虑学生的认知规律和职业素质、职业行为规范及职业技能要求，按照能力递进和提升的原则，围绕专业面向的就业岗位(群)，以岗位能力层次递进的方式开发“岗位导向”学习领域课程，进行分阶段、分层次的“能力递进”的课程教学安排，培养学生的岗位基础能力、核心能力、综合能力和拓展能力。（3）课程模块化设计原则。课程模块化是职业教育的课程基本形式，教学做合一是职业教育的教学形式，按照这两个形式进行课程开发，基于能力层级设计教学模块，基于工作任务设计教学内容，基于作品设计实训项目，基于岗位要求和个人成长需要培养职业素养。以样衣工为例，可以分为初级、中级和高级三个层级，中职以培养初、中级工为目标，高职以培养高级工为目标，其各自要求的职业能力通过企业专家、中高职教师共同研讨，明确加以定位。

2、构建模式（1）基本模块的设置。在中高职阶段均设有二个必修的模块：公共课、专业能力课。但每个阶段的设置的内容不一样，如，专业能力课模块在中职阶段为基本能力课程和岗位核心能力两个课程模块，基本能力课程包括素描、时装画技法、服装设计基础、服装结构基础、服装工艺基础、服装材料等；岗位核心能力课程包括裙装设计、制版与工艺，裤装设计、制版与工艺，衬衫设计、制版与工艺，外套设计、制版与工艺，服装立体裁剪等。在高职阶段只有岗位核心能力模块，并分为设计岗位模块和营销岗位两个模块方向，设计岗位模块包括服装产品设计、服装产品制版与制作、服装品牌设计与企划等；营销岗位模块包括服装陈列设计、服装电子商务等。（2）拓展模块的设置。由于教育层次的不同，就业方向的不同，高职面向的就业面更为广泛，所以高职层次增加了拓展模块，以便于更加的适应社会的需要，满足个性化发展的需要。针对专业面向的服装设计助理、服装企划助理和服装陈列助理、服装电子商务员职业岗位，设置了专业拓展能力课程模块，其为选修课，分为人文素质拓展模块和专业能力拓展模块。人文素质拓展模块：商务礼仪、人际关系与沟通、形体与舞蹈、情绪管理、电影鉴赏、音乐鉴赏、语言的艺术等7门。专业能力拓展模块：服装CAD，服装买手，中外服装简史，服装专业英语，人物形象设计，服装市场营销，服装专卖店管理。（3）递进模块的设置。整体课程呈纵向递进式分布，公共课专业课拓展课顶岗实习与社会实践（含毕业设计）。单个课程呈横向递进式分布，如裙装设计、制版与工艺，包括裙装设计手绘裙装款式图电脑绘制裙装款式图裙装制版与推版裙装工艺单编制裙装工艺制作等6个专项能力；如服装专卖店管理，包括导购技巧货品管理客户管理人员管理等4个专项能力。

二、课程体系的实施

近几年来，以湖南工艺美术职业学院、隆回县职业中等专业学校、华容县职业中等专业学校的服装专业课程开发为个案，对课程体系进行全面深入的实践应用研究，边实践边完善。

（1）职业素质的渗透培养和职业能力的递进培养相结合。将“能力本位”与“人格本位”相结合，是本课程体系的重点攻关目标，也是当今职业教育的发展趋势。在本课程体系中，我们采用了全面布局、分散渗透的方法，将职业素质的培养注入在公共课程（人文基础课）、人文素质课程、专业能力课程等几大模块中，特别是敬业精神、职业道德、团队协作沟通能力、岗位适应能力、自主学习能力、语言表达能力等。如职业精神与道德的培养，开设了“职业道德与法律”课程，在知识层面加以引入；开设“专业实践（如毕业实习）”等课程，将职业能力与职业素质一起在实践层面加以强化实行。

版式设计的基本要素篇6

关键词：网页版式；设计；版式

网页排版是近年兴起的一个普通排版的分支概念。虽然，图片也可以传递信息，但网站上的内容大部分是由文字组成。这就是网络排版如此受重视的原因。排版的重要性丝毫不亚于视觉层次，合适颜色的选取，网站功能以及其它特性。我们从来没低估过网络排版的重要性，也深知它在良好的用户体验中所发挥的重要作用。任何追求漂亮版面的人都知道，印刷排版跟网络排版完全是两码事。尽管有些规则可能相同，但网页设计所处环境完全不同，两者都有自己一套必须遵守的规则和准则。两者的原理不同，不能同时存在，跨越这个界线可能会导致排版混乱。

一、网页设计概念

网页设计是在Internet的发展和数字技术的发展中出现的新艺术形式。它是以Internet为载体，以网络技术和数字技术为基础，依照设计目的、遵循艺术设计规律，实现设计目的与功能，强调艺术与科学密切结合的一种艺术创造化视觉传达活动。它是网络视觉艺术的主要表现形式，也是设计艺术的重要组成部分，它具有媒体相关性、数字技术性和设计艺术性三大基本内涵。

网页版式设计网页版式设计是指在有限的屏幕空间内，按照设计师的想法、意图将网页的形态要数按照一定的艺术规律进行组织和布局，使其形成整体视觉印象，最终达到有效传达信息的视觉设计。它以有效传达信息为目标，利用视觉艺术规律，将网页的文字、图像、动画、音频、视频等元素组织起来，产生感官上的美感和精神上的享受，充分体现了设计师的艺术风格。

二、网页版式设计的作用

网页版式设计是设计师理性思维与感性表达的产物。它决定了网页的艺术风格和个性特征，并以视觉配置为手段影响着网页页面之间导航的方向性，以吸引浏览者注意力，增强网页内容的表达效果。网页版式设计在整个网页的设计中占有很重要的作用。

三、网页版式设计与传统印刷版式设计的差异

网页版式设计与传统印刷版式设计的差异网页的版式设计同报纸杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，但网页的排版与书籍杂志的排版又有很大差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。具体表现如下：印刷品设计者可以指定使用的纸张和油墨，而网页设计者却不能要求浏览者使用什么样的电脑或浏览器。（2）网络正处于不断发展之中，不象印刷那样基本具备了成熟的印刷标准。（3）网页设计过程中有关Web的每一件事都可能随时发生变化。（4）网页版式设计的不可控制性，即网页设计者无法控制页面在用户端的最终显示效果。

四、网页版式设计的具体要求

网页的设计首先涉及的是页面的版面编排问题。网页作为一种特殊的版面，既有文字，又有图片，还包括一些流动的窗口和流动的附加广告等，内容繁多、复杂。设计时必须根据内容的需要，将这些图片和文字按照一定的次序进行合理的编排和布局，使它们组成一个有机的整体，展现给广大的观众。使其成为与浏览者的沟通手段，让设计所蕴含的主题进入浏览者的心灵，而不仅仅是起装饰作用。

网页版式设计的布局合理化布局不但要单纯、简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，来鲜明地突出设计主题。

要通过网页页面结构的分割和造型空间的确立，合理安排组成网页各元素的合理位置。使页面内容和形式有机统一，要具有整体美感。要考虑页面的美观和可读性，还要考虑网络浏览的特性。

网页版式设计的视觉流程规律化网络的浏览是通过视觉元素实现传播的视觉传达过程，为了达到好的效果，版式设计必须依据人们在视觉上的心理和生理特点，确定各种视觉构成元素之间的视觉关系和浏览秩序。合理的视觉流程应是在人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑一致的基础上，根据信息的主次来确定各元素的顺序，并通过精心安排引导浏览者。（1）要符合人的视觉习惯（2）要保证有效的传达信息（3）突出主要信息（4）保持视觉引导的节奏感和流畅感。

网页版式设计要动态化动态化是网页设计的显著特征。网页版式设计的动态设计成为增强网页可读性，参与性与趣味性的有力手段。网页不同于传统媒体之处，就在于信息的动态更新和即时交互性。即时的交互性是网络成为热点的主要原因，也是网页设计时必须考虑的问题。网页设计人员必须根据网站各个阶段的经营目标，配合网站不同时期的经营策略，以及用户的反馈信息，经常地对网页版式进行调整和修改。

网页版式设计中的点、线、面对网页的各形态要素进行点、线、面对组合，是网页版式设计的基本方法之一。点线面之间相互作用可以组合成各种各样的视觉形象，形成千变万化的视觉空间。有意识的从抽象角度运用点线面构成来组织网页的版式，是形成网页强烈的视觉形式感和设计感的有效方法。

网页版式设计中的色彩处理色彩可以使页面更加生动。网页的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。色彩总的应用原则应该是“总体协调，局部对比”，也就是，网页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上，可以根据网页内容的需要，分别采用不同的主色调。总之，网页的版式设计形成了网页的整体视觉印象，体现网页的 风格，在整个网页的设计中具有很重要的作用，应该引起网页设计者的重视

【参考文献】

[1]彭刚，周绍斌.网页艺术设计[M].北京：高等教育出版社，2006

版式设计的基本要素篇7

关键词：版式设计 色彩搭配 情感表达

中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）12（c）-0207-01

版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是围绕着一定的主题，将色彩、标题、正文、图形等元素按照一定的原则进行排列组合。色彩是版式设计中的四大构成要素之一，是极富表现力的艺术语言，具有强大的视觉力量。人们在观看一幅设计作品时，最先感受到的是色彩的效果，并由此获得整体的色彩印象。这些色彩形成了不同的色调，使人产生了不同的心理感觉，从而增加了吸引力，引起了大众情感上的共鸣。因此，在版式设计中色彩起到了非常大的作用。

版式设计中的色彩不是孤立存在的，正确地运用色彩可以烘托出设计主题，它是以其它的元素为载体，实现自身的艺术表现力。标题、正文、图形与色彩的配置关系不是简单地搭配组合，而是围绕一定主题的积极配合与创意表现。因此，了解、认识并掌握运用色彩的能力，运用好色彩的配置，将成为设计优秀作品的关键。

1 色彩的基本要素决定版面的风格倾向

在包罗万象的自然界中，色彩的种类与样式是非常繁多的，为了更好地把握与运用色彩，设计者们通过色相、明度和纯度这三个要素来决定色彩的属性，利用色彩的主观性使版面产生相应的情感表达，并由此决定画面整体的风格倾向。

1.1 利用简明色相保持版面的淳朴印象

色相是构成色彩的最大特征，在版式设计的色彩设计中，通过色相的选择与调配来帮助版面打造简洁、明朗的视觉效果。在版式设计的配色设计中，简明扼要的配色关系能帮助版面打造出相对清新、舒适的视觉空间，使设计主题得到直接呈现，同时给观赏者留下积极的印象。

1.2 巧用色彩的明度变化营造不同的版面印象

在自然界中，所有色彩都会受明度的影响。色彩的明度值取决于它反射的光的强度。不同明度的色彩，所带给人的视觉印象也是有差异的，如高明度色彩给人以明亮感，低明度的色彩给人以低沉感，而中低明度色彩则给人以含蓄感。在版式的配色设计中，设计者可以运用低明度的色彩来使画面表现出低沉、暗淡的视觉效果。高明度的色彩常被应用在以表达积极、活泼等因素为主的版式设计中。

1.3 利用纯度掌握版面鲜艳度

纯度越高的色彩在视觉上就会显得格外鲜明，当纯度偏低时，就会使色彩呈现出浑浊的效果。将高纯度的色彩应用在版式设计中，能有效地提升版面整体的艳丽感，同时能给观赏者以生动、鲜艳和华丽的视觉印象。将低纯度的颜色运用在视觉要素的色彩搭配上，可有效降低画面整体鲜艳度，表现出沉稳、冷静的视觉效果。通过调配色彩的纯度来对版面进行渲染，才能使画面表现出不同的视觉情调与氛围。

2 感受不同色彩种类带来的版面风格

色彩的种类非常繁多，大致分为有彩色与无彩色。带有明显色相性质的一类颜色称为有彩色，比如：黄、绿、青和紫等，这类色彩有着丰富而生动的情感表达。除去有彩色以外的所有色彩都称为无彩色，比如：黑、白、灰、金等，这类色彩在情感表达上显得十分含蓄。

2.1 使用有彩色设置特殊情调的版面效果

有彩色是版式设计中最为常见的，有彩色不仅具备丰富的情感意义，同时还具有直观性与象征性。

迷幻――将多种鲜艳的色彩搭配在一起，利用色彩组合间的绚丽使画面呈现出朦胧、迷幻的视觉氛围，同时使观赏者感到眩晕，并对版面留下深刻的印象。

温馨――通过在版面中使用大量的暖色组合来加强版面对安全感的塑造，从而营造出温馨的感觉。具有温馨效果的版式能通过视觉刺激起到抚慰心灵的作用。

时尚――通过鲜艳的色彩组合能营造出热辣、张扬、感性的视觉氛围，并以此带给观赏者一种充满时尚感的印象，同时使版面整体的视觉效果也变得更加动感与丰富。

严肃――刻意降低版式配色的明度与纯度，以此大大降低色彩的活泼感与跳跃感，从而营造出严肃、紧张的视觉氛围。通过该类配色组合，可以使观赏者感受到一种庄重感，并以心平气和的方式来浏览画面信息，从而进一步提高主题的传播效果。

2.2 使用无彩色打造具有深度的版面效果

在色彩设计中，无彩色时常以组合的方式被运用到版式设计中。他们具有鲜明的视觉表现力。无彩色在情感表达方面具有完整的色彩性质，并具备风格迥异的视觉特征，因此它们在版式设计中的应用也是十分广泛的。

黑色容易使人联想到夜晚、宇宙等元素，因此黑色常给人以深邃、宁静、严肃的视觉感受。白色是一种明度非常高的无彩色，它在版式设计中有着非常广泛的象征意义，如：贞洁、雅致和高雅等。白色的背景还能突出主体物的视觉形象。灰色是介于黑色与白色之间的色彩，兼顾了黑白两者的基本特征，它总能带给人以细腻、柔美、含蓄的视觉印象，除了起到过渡作用外，还能维持画面的平衡感，使版面呈现出相对舒适、缓和的视觉效果。

3 赋予版面不同的情感色调

色彩是一种以视觉为传播途径的媒介，它通过特定的视觉传达方式带给观赏者相应的心理暗示，并同时引发观赏者产生情绪的波动与变化。色彩组合不仅能渲染画面的视觉空间，使主题变得更加鲜明与生动，同时它还能通过组合色彩相互间的对比与调和作用来提炼版式中的配色基调。在实际的版式配色中，可以根据设计主题与观赏者群体的心理特征，并结合相应的色彩要素来完成主题的情感表达。

例如：暖色能在视觉上给人以温暖、饱满、愉快的心理感受。版式配色中常利用画面中的暖色调来刺激观赏者，使其感受到版面中色彩间的活跃与激情。冷色能够使人联想到冬天、海洋、夜晚等元素，并带给人以深远、广阔的视觉感受，将这类色彩运用到版式设计中，可以搭配出具有宁静、幽深等情感的色调组合。但是色彩所表现出来的情感并不是全面的，对于不同的人、不同的场合，色彩的情感意义也不尽相同，而非固定不变。因此设计者更多的要根据色彩和心理联想的规律特征、主体内容和受众路线来考虑色彩的实际运用。

版式设计是一项综合性的设计，色彩作为设计的要素之一，在版式设计中起到非常关键的作用。版式设计中的色彩配置应用研究，主要是从色彩的情感、色彩的应用以及表现形式等方面进行分析，从而发挥色彩在版式设计中的重要作用。另外如何在版式设计中创作出个性的色彩搭配也是一个重要课题，值得我们去思考和探索。

参考文献

[1] SunI视觉设计.版式设计法则[M].电子工业出版社，2012：188.

版式设计的基本要素篇8

关键词：版式设计；字体设计；视觉传达；平面设计

中国的汉字作为一种视觉符号，在如今的世界格局中占有重要的历史地位。据考古发现和文献记载，汉字已有五千多年的历史，经历了口述——图画——符号——文字演变的过程。由于印刷术的形成和发展，奠定了汉字平、竖、直的结构特点。在结构形态上，由于汉字像一个方块，所以我们通常称之为“方块字”。随着现今设计的飞速发展，字体设计的形式美研究毋庸置疑也是版式设计中不可或缺的一项重要研究内容。它不仅是一种信息传播方式，也是一种最直观和基础的设计元素，把文字作为图形来设计，以展示它的另一种视觉魅力。

1字体设计在版式设计中的意义

1.1字体设计的作用

版式是指画面中的文字、图形、色彩等元素在版面上的排列组合关系，因此文字作为一种视觉符号，在版式中是极其重要的组成部分，字体设计对于视觉传达要保持其自身的可读性，最重要的是要表现它的创新性及审美需求，以达到字体设计的真正目的。

1.2字体设计在版式设计中的重要性

无论在纸媒时代还是如今的网媒时代，不管是现代设计中的哪种载体（包装、标志、书籍、招贴），一个设计要是没有文字，就会非常枯燥乏味。文字的设计不仅是版式设计中视觉流程的主导，也是版式设计中的重要视觉元素，字号大的、字体粗壮的文字可以形成块面，字号小的、笔画纤细的文字可以形成线的元素，而加大文字的字距便可以让文字成为点元素。根据版式的不同需求，设计者完全可以自由、合理地运用文字来达到应有的视觉效果。版式中的文字设计是平面设计与受众建立视觉关系的重要桥梁。字体设计已经成为现代美术设计中的重要课题，同时也说明了文字内容与形式的统一对于增强设计效果有着非常重要的作用。

2字体设计的形式感

2.1字体设计的图形化

中国的汉字来源于图画，随着经济技术的发展，人们将复杂的图形简化，形成符号，最后演变成文字。在演变的过程中，有的文字还具有图画内容的含义，而有的文字已渐渐简化，慢慢失去最初图画内容所具有的含义。运用图形简单、直接地传递文字的“意”，在如今的设计中是一种重要且常用的字体设计表现手法。当然，除了用图形来表达“意”，还常用图形来表达字的“形”，图形作为一种独特的视觉语言，能够简单直观地传达信息，更重要的它还有装饰与美化的作用。所以，将文字的部分结构图形化是一种常用的字体设计手段。

2.2文字框架结构的夸张化

几千年的传承，使中国的汉字形成了一种约定俗成的结构模式。左右结构和上下结构是汉字的主要结构，设计者为了打破这种固定的模式，常常对客观的事物的某一特点进行强化。所以，作为一种现代文字艺术设计的常用手法，夸张变形在现代设计中得到了广泛运用，这种做法可以突出想要表达的主题。但是，在设计的过程中一定要掌握夸张的尺度，同时还要注意处理好整体与局部的关系，对字的主结构和副结构进行梳理，突出所要表达的主题，个性而不影响识别，在此基础上突显美感。

2.3文字笔画的个性表现

文字的笔画是文字的精髓，汉字有的字笔画多，有的字笔画少，这就需要设计师在文字设计注意对笔画结构的调整，使文字笔画张弛有度。透过文字的笔画可以看到每个字的结构构成，文字作为一种视觉图形，设计师要熟悉各个笔画的特点并赋予其个性的形式表现，常用的笔画变化有笔画共用、笔画变形、笔画拉长和笔画替换等。以文字的表现主题和审美为起点，将文字的笔画进行重组，使文字形成乱中有序、错落有致的个性排列。在表达主题的同时实现艺术的创作。

3字体设计在版式设计中的应用

版式设计中的形式美是使其版面中的元素互相作用，加强观者产生视觉度的主要因素，一个精彩的平面设计作品传达出美的视觉信息源于版面中的元素的美感。字体设计起到的作用就是让这种形式美感和信息传递结合在一起，比如招贴、标志、包装、网页设计等，其最终目标都是实现功能与形式的完美结合。

3.1字体设计在招贴中的应用

招贴是充分利用视觉元素符号向受众传达广告信息的设计，能否实现观者在短时间内准确无误并有效地记住招贴传达的内容，并符合人们的审美需求，是招贴设计的重点。一般招贴中的文字信息包括：（1）图形性文字设计。所谓图形性文字是指直接利用文字本身的笔画结构将其图形化，与招贴整体设计风格相似，以柔和的方式来传达文字本身的含义。在易于识别的基础上，文字将繁杂的抽象概念以简洁的图像艺术化的形式呈现在公众面前。（2）主题和标题性文字。这一部分文字是招贴传递信息的核心内容，主题文字与其他说明性文字有明显的外观差异，除了在形式和内涵上要契合主题思想外，在视觉上更应突出、醒目，能够在瞬间抓住大众的视线。标题文字设计要以文字识别为主要目的，保证起到较好的传播信息的作用。（3）随文、说明性文字。这一类文字是招贴主题文字的辅助信息，应有较多的笔画变化，重点是在排版构图上要紧凑，不得过于分散，否则会造成主题不明确、视线混乱的视觉感受。

3.2字体设计在包装中的应用

现代包装中的文字，与招贴中相似，要在有限的空间内，利用文字的符号性和象征性的特点简明扼要地传达企业信息。新颖、美观的字体设计无疑是包装中的主导因素之一。（1）包装中的品牌性文字设计。产品品牌文字包含了企业品牌形象、商品及企业的名称等重要信息，它在某种意义上代表着企业的形象。在产品包装中的品牌字体创意要个性化，符合产品定位，良好的视觉效果是品牌文字设计的关键。在设计中注重结构和笔画的变化，尽量将产品的特点表现出来。（2）包装中的宣传性文字设计。产品宣传是体现产品特色的重要环节，对于宣传文字设计，其作用仅次于品牌性文字设计。宣传文字设计要美观大方，具有亲和力，识别文字要能够拉近企业与消费者之间的关系，提高产品的美誉度。

4结语

字体设计是版式设计中的重要组成部分，是视觉传达的直观视觉元素，起到突出版面思想性和形式美的重要作用。如何设计出一款符合产品定位并富有生命的字体，是值得一直探索的话题。

参考文献：

［1］肖虎.新概念版式设计［M］.中国传媒大学出版社，2012.

版式设计的基本要素篇9

关键词:对比；对称；平衡；比例；时空；集中与放射；统一与协调

一、引言

版面设计是书、刊、报艺术的重要组成部分，它的设计原理也适用于所有的艺术门类。

版面或版式设计，在我国古代早就为人们所重视，到了近代，由于出版事业的发展和视觉习惯的改变，过去的版面、版式设计已远远不能适应现代生活的需要，加之生活节奏和印刷条件的改变，为使印刷品能真正做到图文并茂和一目了然以及使各种信息能够通过出版物更好地快速传递，版面或版式设计已经成为非常重要和必不可少的媒介。

在我国出版界，较长时期对版面设计没有引起足够的重视，往往认为版面设计只是技术问题而不是艺术，仅仅在封面或插图上下些工夫，达不到书、刊、报整体上的和谐统一。一位长期从事版面设计的工作者讲的好：如果书、刊的封面对读者的作用是一见钟情，而版面设计的作用则是白头偕老。版面设计也是视觉传达的重要手段，它的实体集字群与虚空间的对比；它的文字与图片的剪裁和分布；版口的大小和不同方向的延伸等等，不仅是在追求版面的变化，而且也像文字的结构一样，有不可言传的移情作用。如果说版面设计是技术的话，那只是表达了问题的一个方面，实际上版面设计是技术与艺术的高度统一。

二、形式美在版面设计中的重要性

每一个版面基本上是在二维空间内以平面的形式展开和延伸的。在这个平面中，一部分是空白，一部分印有文字、线条，图片或色块，如何处理好它们之间的关系，使它形成一个结构完整，有强烈艺术感染力的客体，同时在这个平面中又如何能给读者以明快、清晰与和谐的视觉效果，这就是版面设计者起码的工作任务。

人对美的感受，有一种妙不可言的生理，版面设计要达到这种视觉效果，首先取决于形式的美而不是内容。一个成熟的版面设计，是由它的结构来统率的，但它不只是文字和图片相组成的不同形式，它还应给观众以具有艺术内涵和欣赏性的更多内容。艺术离开了形式美就会失去魅力，就不能使版面给人以生理与心理上的舒适和，设计者的思想也就无从体现，例如为了使版面上文字的加强和减弱，除了字号的变化外，还需要采取配置不同的字体，以示区别，使体例层次清楚；又如从版面的结构来看，如果能分清前景、中景和背景(也可概括称之为黑、灰、白)那么，就能使读者增强情趣。可见，一件经过设计的版面内容，必须而且只能通过形式(如造型、线条、旋律、色彩、质感等)引起人们视觉反应和情绪变化，为此，对形式美的思考，是至关重要的。

三、形式美法则的结合与运用是设计成功的关键

形式美的规律是进行艺术创作的基本法则，形式美的基本法则也就是体现形式美的原则。所谓形式美的规律，是指造型形式诸要素间普遍的必然的联系，它是稳定与永恒的，是指导一切造型形式构成的永久性原则，它是综括具体艺术工作的抽象规范，是可以适应于多种艺术形式的一般法则，也是版面设计所必须遵循的。艺术创作，其中包括版面设计，人们从不自觉地适用形式美的法则到自觉地在理论方面探讨和研究它，实际上就是这类设计走向现代的一个重要标志。版面设计虽然没有现成的公式可循，但是能将形式美的诸多法则加以巧妙的结合和运用，则是保证设计成功的关键，形式美的最基本和最主要的法则有：对比：大小对比可以使强劲与纤细互补(如大字给人以强有力的感觉，但缺乏纤细之感，大小文字配合使用，则可以互相弥补其不足)，并产生生动活泼的对比关系。粗细对比是男性与女性性格的对比。明暗对比使明亮的造型和黑暗的造型出现在同一画面上，就可以形成有时间差别的空间。疏密对比在造型上具有重要作用，疏密感也可称之为触感或质感。曲线与直线的对比则给人以强烈的印象，决定某种情感，曲线意味着柔软而直线象征着坚强；自然界中曲与直是混合在一起的，只用其中一种是不能完成版面设计需要的，为造成曲线印象，必须用直线来加以衬托；由于有少量的直线，曲线才更鲜明。位置对比也不可忽视，例如版面的左右和天地对角线的四角，都是潜在的力点。在这些点上安排照片，大的文字或符号，这种力量就会显露出来。我们也可以把所有的对比归纳为形式的对比(包括形与色的对比)和感觉的对比这两大类。上面所提及的基本上属于形式对比，而感觉对比则包括重与轻、硬和软、刚与柔、光滑与粗糙、透明与不透明、强与弱、快与慢和动与静等等的对比关系。“艺术就是靠对比”这句话不无道理，在版面设计中，对比是手段而不是目的，它是版面语言的一部分。

对称：把一点作为起点，向相反方向同一形状展开的状态就是对称，在日常生活中，对称产生着各式各样的造型。两个同一形的并列，就是最简单的对称形式。对称的最初发现，也是来自自然界的启示，对称令人产生一种秩序感。可以是以中轴线为轴心的左右对称，以水平线为基础的上下对称，以对称点为源的放射对称以及以对称面出发的反转对称等等。

均衡(平衡)：均衡在哲学中是一种对立统一，在衡器上即为平衡，均衡的基本原理来自对称，但是，均衡较之对称能表现出活泼情调，所以均衡能显露出某种生气或运动感，它是在加强较弱的一方，在画面或版面的动势和变化的前提下求得平衡。均衡形式在版面中的运用，实际上就是在一种等量不等形的情况下所达到的矛盾统一。

比例：我们所谈的比例，无非就是人们对物体大小关系的一些视觉习惯。比例美的产生既是人们视觉的感觉，又是数学的一些形式关系，被人们普遍认为最美的比例就是黄金分割率(一般定为1∶1.618)，版面比例分配，是设计质量的重要因素，主要是适当安排主题与背景之间的比例关系。标题字体的大小和正文字体大小的比率叫跳跃率，用这个尺度衡量，易于判断版面效果。跳跃率高则生动活泼；低则格调高雅，这里也有个比例关系的调节问题。

时空：时间与空间是物质世界运动和存在的基本形式，版面设计中也存在着时间因素，版面设计是在空间关系上进行的，除了对称、均衡、比例等平面空间的处理以外，还需要从三维空间关系上考虑问题，即要使版面上的图文具有深度上的层次关系。例如，黑体字与宋体字就有不同层次的感觉，大号字与小号字也会在深度上产生不同的层次关系；从插图上看，黑白插图和线描插图会有不同的深度进退感；大插图和小插图的引人注目层次也不相同。把版面的天地左右圈起来，就变成一个安定的空间，这种安排，称之为“空间的封闭”。这个框框不单单是同其他空间区分开来，并给版面以特别的印象，它的作用超越了装饰和强调，意味着“这里是具有特殊意义的空间”。

节奏和韵律主要表现为时间属性。版面设计中的所谓“节奏”，实质是借鉴音乐艺术在时空关系上的交融，将时间关系原理借用于版面设计，也就是把间隔、重复、层次、空白等空间关系根据哲学原理与时间关系联系起来，从而联想于节奏和韵律，将会有助于版面形式美感的构思。

集中与放射：焦点集中于中心版面为向心型，而向外扩散的版面则可称之为扩散型，向心型版面显得稳静，是受人欢迎的手法，但有时过于正统，而扩散型则开始表现为现代感。

统一与协调：过分强调对比关系而空间对比过大，各种要素混用，会招致版面的混乱。为了使版面整体协调起来，可采用同类造型因素。有相同特征的造型在版面各处反复出现，就会产生统一的调子，使版面具有整体感，或通过向同一角度倾斜的造型在各重要位置的反复出现，也可以使版面具有统一感。

版式设计的基本要素篇10

【关键词】图文排版；教学方法与手段；教学内容；教学评价机制

图文排版是借助计算机，根据原稿或编排者的意图，把印刷文字排列成需要的格式，形成版面的过程，它是计算机与印刷技术相结合的产物，现已广泛地应用在新闻出版、印刷行业、广告行业等领域。近年来，来我院招聘排版设计师的大、中、小型公司络绎不绝，排版设计岗位也成为智联招聘网站上的热门岗位之一。许多职业院校也正是迎合行业企业的需求而开设了图文排版课程。然而传统的图文排版课程教学只是注重软件中工具和命令的使用，脱离行业及职业资格标准的要求，忽略学生的岗位意识和综合职业能力的培养，致使学生只会使用软件，不能制作出符合实际工作岗位要求的产品，达到学做合一，满足企业的实际需要。因此，基于职业资格标准的要求，图文排版课程改革势在必行。所以，在该课程的教学过程中，需要根据职业资格标准和职业岗位的需求对课程进行改革，不仅要让学生熟练掌握图文排版软件的操作方法和基本技巧，同时还要帮助学生建立排版软件与专业课程（如印刷工艺、排版工艺、版面设计、印前输出）之间的联系，使学生真正具备职业资格标准所需要的职业岗位能力。通过系统的学习，最终达到能够独立完成接单、素材准备及处理、版面设计、排版、拼大版以及印前输出等整个排版工艺流程的工作，制作出合格的印刷品。

1 现状分析

现代的职业教育，注重综合职业能力与职业素质的培养，在教学中需充分体现教师的主导地位和学生的主体地位，强调能力本位。但是，目前图文排版课程教学还存在以下主要问题：

1.1 教学内容单一，忽视综合应用，与实际岗位脱节

传统的教学过多的关注学生对工具和命令的使用熟练度，缺少针对性的项目训练和实际产品制作，与实际岗位造成了严重的脱节。比如，以下是我们调研的一则企业的招聘信息：

招聘单位：当纳利

招聘岗位：排版设计师

要求：两年以上的电脑操作工作经验，精通各种电脑排版软件，熟悉PDF生产流程；

熟悉画册、海报、杂志的排版，熟悉印刷、印前工艺流程，有排版公司、广告公司工作经验优先等。

而传统的教学采用一贯到底的单一讲解方式，忽视综合应用，学生根本不清楚常见出版物的制作流程，致使学生不具备企业实际需要的职业岗位能力。

1.2 教学模式和教学方法单一

传统的教学模式是：教师对所要学习工具的功能及使用方法进行系统的讲解和演示之后，学生再照着一模一样地练习，这种教学模式以教师为中心，教师处于教学的主动地位，学生处于被动地位，教学方法单一，磨灭了学生的主观想法，无法调动学生学习的积极性，缺少对学生创新能力的培养。这种教学模式严重阻碍了学生的综合职业能力与职业素质的发展，无法适应当前素质教育的要求。

1.3 校企合作只是空谈

近年来，全国各职业院校正在风风火火地进行职业教育人才培养模式和课程改革，“校企合作，工学结合，任务驱动，项目教学”等先进的教学模式和教学理论越来越被大家认可。然而目前各类职业院校真正做到“校企合作”的还不多，要从企业引入项目还存在很多困难。往往实训基地只是挂个牌子，真正投入到教学过程中的却很少，项目多为模拟的项目。

1.4 只重视软件的教学，忽视与专业课程的联系

我院图文信息专业的学生毕业后，很多是到报社、出版社、广告公司、印刷厂等各类型企事业单位从事印前排版处理、平面设计等工作。这些就业岗位要求学生所具备的职业能力不仅仅局限于软件的操作， 更应具备符合岗位需求的实践能力。也就是说，学生不仅会操作，还要能创作，懂工艺，会输出。而原有教学以讲解软件为主，与排版工艺、印刷工艺、版面设计、印前输出等专业课程严重脱节。这样学习的结果，往往导致学生在今后实际工作中的不适应，会用软件但是出现较多的印刷基本常识方面的错误。其实，印刷与我们的日常生活密不可分，书刊、杂志、报纸、产品包装……，因此，它是设计作品最常用的表现形式之一。学生要具备符合岗位需求的职业岗位能力，必须将设计、排版、印刷相互结合，才能创作出合格的出版物。然而，目前，图文排版课程的很多作品都仅限于在电脑中完成，屏幕显示漂亮即可，设计时根本不考虑印刷工艺问题及作品是否能印刷出来，实际输出成品时，在电脑屏幕中看到的效果并不能印刷出来，像这样的作品只能是废品。例如，我系所有专业的学生，在大二即将结束期间，我们会组织学生编著一本关于大学两年学习和生活的纪念期刊，所有的素材和排版均由学生自己搜集和制作，设计完成之后交由天意数码快印店印刷。天意数码快印店在接单后会出一本样本供学生检查和修改。曾经有一个班的学习委员将样本拿给我检查：图片很多都有马赛克，有些文字不清晰，根本无法印成一份合格的印刷品。问题出在哪里？像印前输出所需图片的格式、分辨率，文字排版等这种最实用的印前工艺知识，很多老师上课没有讲，而且现在关于排版的教材和书籍里都很少涉及。

1.5 脱离职业资格标准所要求的考核内容

电脑照排工是从事排版工作人员需具备的上岗证书，具体考核内容分为理论考试和实操考试。理论考试内容主要包括印刷基础知识、排版工艺、计算机基础、印前输出等内容。然而现在很多的图文排版课程中只注重软件的学习，并未将这些理论知识贯穿于教学内容中，结果造成学生不懂印刷，不懂排版工艺，不懂输出，根本无法从事企业中实际的排版工作岗位。实操考试内容分为电脑排版和文字录入两部分，然而现在很多的图文排版课程只重视电脑排版的教授，而并未重视学生文字录入能力的培养，结果造成学生打字速度很慢，无法达到报社或出版社排版岗位的打字要求。例如，我院图文2007级的学生应聘到华南理工大学印刷厂从事排版工作，因为工作的主要内容涉及图书和期刊的排版，要求排版人员的文字录入速度达到每分钟90字以上，但我们的学生由于平时疏于练习文字录入，造成在工作的很长一段时间内都无法适应工作岗位，这对于学生的可持续发展有很大的影响。

要解决这些问题，必须重新整合教学内容，改革原有的教学模式、教学方法与手段及教学评价机制。

2 教学内容的组织和安排

2.1 教学内容

2.1.1 按照职业资格标准的要求，整合教学内容

根据职业资格标准-电脑照排工的要求，将原来的教学内容中加入印刷工艺、排版工艺、印前输出三部分内容，贯穿于课程的教授过程中。在每个学习任务的完成过程中，将任务中涉及的专业课程的内容进行讲解和提示，使学生在完成具体工作任务的同时，理解和掌握专业课程中与之相关的知识，即“做中学”。平时的授课过程中，重视学生文字录入能力的培养和考核。

2.1.2 以职业岗位群分析和企业招聘要求为依据，以排版工艺流程为主线，整体划分教学内容

通过对企业、行业和毕业生的调查分析，了解到本课程针对的工作岗位主要有平面设计员、排版操作员、印前制作员及大多数有排版制作需求的岗位，这些岗位主要完成报纸排版、书籍和期刊排版、封面设计、宣传册设计、杂志排版、网页设计、印前制作等工作任务。因此，教学内容根据实际岗位所需的岗位能力设置多种常见出版物的排版。同时，按照排版工艺流程，从接单-素材准备及处理-版面设计-排版-拼大版-印前输出整个流程出发，将排版基础知识、版面设计、排版、拼版及印前输出的知识融合到本课程的教学中。学生通过对该课程的学习，能够了解排版行业的工作流程，明确本课程针对的岗位，培养学生的职业能力，实现与企业实际要求的无缝对接。

2.2 教学内容的组织与安排

2.2.1 以印前排版过程为基础构建学习项目，以完成岗位工作任务为主线安排教学内容，采用任务驱动模式，每一个项目由不同的工作过程完整的学习任务、实践任务和自学任务组成，工作任务的完成就是一个印刷活件的完成。

2.2.2 强调技术应用能力及学习能力

每一个工作任务都通过任务背景、任务要求、任务素材、操作步骤分析、操作步骤详解、任务相关知识讲解和拓展六个部分组成。在学习任务完成后还有实战任务和自学任务部分，强化学生技术应用能力和自学能力训练，使学生可以从模仿-部分自主制作-完全独立制作的循序渐进的方式完成项目学习。

2.2.3 融合中华人民共和国职业资格电脑照排工对知识、技能和态度的要求，将考证的考核内容直接融入到课程教学中。

2.2.4 建立与专业课程的联系

图文排版课程的学习不应该停留在软件操作上，应该考虑其与专业课程的密切关联。每一个教学内容在设计时都应考虑所涉及到的与之相关联的排版知识、印刷知识、版面设计等知识，并贯穿于每一个任务的教学中。例如，书刊排版中常用的正文字体是什么？字号是多少？行距是多少？ 在“开版”操作训练中，不仅要知道在软件哪里可以设置版面的各种尺寸，同时还应该熟练掌握这些参数在印刷实际工作中通常使用的值是多少，如：各种出版物的开本尺寸是多少？正度16开的成品尺寸是多少？

3 教学方法与手段

3.1 任务驱动，项目教学法

根据本课程特点，在进行相关企业调研的基础上，分析出排版领域中包含名片、海报、广告、招贴、书刊、报纸、杂志、宣传册、包装等典型出版物，将这些出版物的排版与制作作为一个个项目引入到教学中，使学生既可以掌握常见出版物的设计、制作方法，又可以在完成这些任务的过程中掌握实际工作中最常用到的软件功能，打破讲授与实训的分割线，使学生在“学中做、做中学”，强化学生的项目意识，提升学生的综合职业能力。

3.2 分组合作，学生自主探究，教师适时指导

本课程的每个项目中都包含一个实践任务，要求学生在完成学习任务之后，进行自主设计，每个实践任务的完成，都要经历素材采集与处理、版面设计、排版、拼大版、印前输出五个环节，这五个环节可以延展为相对独立的五个工作岗位。所以在教学中，可以将全班学生按照人数分为几组，每个小组成员分工合作，自己上网下载与主题相关的文字与图片素材，将搜集的文字及图片素材进行处理，按照设计的版式排版，经过输出检查，打印输出自己的作品。在这种学生自主探究学习和分工合作的方式中，能有效地提高学生的学习兴趣，培养学生的学习能力、沟通协调与合作能力和良好的团队精神。在实施教学过程中，学生自主学习，教师适时指导，解答疑问，综合评价。例如，在报纸排版与制作中，首先引导学生了解报纸的类型、报纸排版的特点和技巧，演示一些典型案例给学生作为参考，然后通过小组讨论来获取报纸排版所需的知识，适时指导、点拨学生，给予解决问题的方法。在实施教学的过程中，始终以学生为中心，教师为主导的教学模式，让学生在边做边学，边学边做，真正成为学习的主人。

3.3 案例教学法

本课程的每一个项目都包括学习任务和实践任务，每一个任务就是一个案例。其中学习任务是给学生提供处理好的素材和一个做好活件的电子样本，学生完全按样本制作，此过程通过模仿他人作品的学习方式，使学生掌握软件操作的基本功能和印刷活件的制作方法。实践任务则大多来源于企业，给学生提供设计主题、设计要求、制作要求，要求学生根据已有知识与制作技术自己独立完成设计作品。教学过程将实践任务安排在学习任务之后，使学生在完成学习任务之后，通过实践任务，加强学生应用能力的培养。通过对常见出版物的案例进行分析和制作，以点带面，从简入繁、从浅入深，启发调动学生的积极性、自主性，全面提升学生分析问题解决问题的能力。

3.4 校企合作，共建教学工厂，实现教学与生产的真实一致性

广州天意扫描输出有限公司2008年捐赠了320万设备与我校共建“天意轻工实训室”，学生在电脑中完成的各种出版物的排版，都可以输出成实际的印刷品，真正实现现场教学。

3.5 利用多媒体现代教学手段，教学内容生动直观

利用多媒体现代教学手段，每个项目都配备教案、多媒体课件，特别是视频教材。在往届的教学中，经常有学生会问到：“老师，有没有视频？”，这说明学生对视频教材的需求。这主要是因为教师在讲授课程及评价作品的过程中，由于教学课时的限制及学生的个体水平差异，导致学生在教师讲过内容之后，会出现遗忘的现象，所以学生需要一些视频教材来回顾和温习教师授课过程中的内容。针对这一现象，在教学改革的过程中，我们会将案例教学的操作过程及评价过程拍摄成视频，给学生，供学生课后温习。

4 评价机制的建立

本课程根据职业岗位能力和知识的要求，采用过程评价与任务完成情况相结合的评价方式，并将电脑照排工的考核标准融入到课程评价体系中，改变传统单一的评价方法。例如，报纸排版项目的教学，按照电脑照排工的考核标准，教师从版面和环境设置、报眉和报尾的设置、标题设置、正文、图形、图像、表格、数学公式、整体效果9个方面考核一份作品。

5 结束语

通过对教学内容整合、教学模式、教学方法与手段和教学评价机制的改革，结合几年的教学经验，教学改革初见成效。在课程定位、项目引入、学习任务的设计及实施和教学评价几个重要环节中，教师是教学的组织管理者、引路人，必须确保学生在教学活动中充分发挥主体作用，提高自身的综合职业能力。

【参考文献】

[1]郑华.实践认同法在InDesign排版技术课堂教学中的实践研究[J].大众科技，2009，11.