设计理念十篇

设计理念篇1

关键：建筑设计；经济理念； 建筑造价

Abstract: The economic idea in the architectural design is an important basis for the evaluation of architectural design scheme is applicable, reasonable cost control is an important issue in practical engineering.

Key: architectural design; economic philosophy; construction cost

中图分类号：TU2

建筑作品是靠建筑设计的过程来实现的，如果单从建筑设计的角度来回答：满足社会需求，功能设计合理，造型新颖美观，符合业主要求——这无疑是必要的条件之一，然而从市场经济的角度出发，保证社会资源的充分合理应用，以求建筑作品的最大经济价值，是必不可少的重要条件。建筑设计产品属于固定投资的范畴，随着社会的发展，固定资产投资在国民经济发展中起着越来越重要的作用。固定资产投资一般来说有一次性投资金额大，建设和回收过程长的特点。这就更要求我们在设计和投资的时候更加慎重。良好的建筑设计产品，必将会带来良好的经济效益，相反，不良的建筑设计产品，投入巨额资金长年得不到回收，或者产生大量不必要的浪费，更谈不上产生经济效益。

所以，在建筑设计的过程中必须合理的控制工程投资，这就必须要首先了解构成建筑物的哪些因素直接影响到工程造价。只有充分认识和掌握这些因素的内容和数据才能在建筑设计中做到心中有数。通过对资料的查阅和对比现实的工程案例分析建筑设计过程中影响工程造价的因素大体有以下几方面。

1、建筑物平面形状对于建筑造价的影响。

一般来说建筑平面越简单，他的单位造价就越低。以相同的建筑面积为条件，依单位造价由低到高的顺序排列建筑平面形状的顺序是正方型、矩形、L形、工字形、复杂不规则形。仅以矩形平面形状建筑物与相同建筑面积大小的L型平面形状建筑物比较：L型建筑比矩形建筑的维护外墙增加了6.06%的工程数量，相应造成施工放线的费用增加了40%；土方开挖的费用增加了18%，散水费用增加了4%；屋面费用增加了2%；就整栋建筑物而言单位造价增加了约5%左右。以开发的绿色家园住宅小区为例，单位造价按800元/平米计算，则相应增加单位造价800*5%=40元/平米。小区里每栋住宅楼的面积约在4000平米左右，由于平面形状造成的费用增加为4000*800*5%=16万元，小区里一期工程就开发了15栋住宅楼，相应投资无形中就增加了几百万元。由此可见在建筑设计过程中以满足建筑功能为前提，充分注意建筑平面形状的简洁设计，会在降低工程造价上起到相当巨大的作用。

2、建筑物层高对建筑造价的影响。

建筑物的层高在满足建筑使用功能的前题下应尽可能降低，因为在相同建筑面积的条件下，受到层高变化影响的主要项目是外墙、内墙、墙体饰面等，由于层高的增加还要由此引起相关项目的变化：如整体建筑高度加大其基础设计的成本随载荷的加大而增加，外墙、内墙等垂直承重及分隔构件的增加，垂直构件的抹灰装饰量的增加，采暖、卫生、空调、电气，垂直管道及管径的增加；因空间体积加大而造成的水、暖、电、空调设备容量的增加，墙体脚手架及水、暖、电、空调安装脚手架的增加；垂直构件的模板数量的增加等等，从而造成了工程总造价的增加。根据不同性质的工程综合测算建筑层高每增加10cm，相应造成建筑造价增加2~3%左右。如浙江七星油库综合楼设计层高为3.6m，建筑面积2500平米，设计概算约为375万元，如果把层高调整为3.5m，将节约近十万元投资，如果项目资金批准有缺口的情况下，降低层高不失为一种协调的可能。当然，不同规模，不同装修档次，不同使用功能的建筑物其层高的降低与造价的降低比例是不相同的，但是合理降低层高必然会减低建筑造价的答案的唯一的。

3、建筑物面积大小对建筑造价的影响。

随着建筑物建筑面积的加大，建筑物单位造价是减低的，这是因为由于建筑面积的加大导致加大面积后的建筑外墙围护结构的长度占单位面积的比率降低了。如标准层分别为15m*40m和20m*80m的两栋建筑，其外墙围护结构的长度占单位面积的比率分别为（15+40）*2/（15*40）=18.33%，和(20+80)*2/(20*80)=12.5%。加大面积后的外墙比率降低了（18.33%-12.5）/18.33%=31.81%，外墙围护结构（包括墙体、门窗、幕墙、外墙饰面）的造价一般占总造价的25%左右，由于外墙围护结构的比率下降了31.81%，从而导致建筑造价降低了25%*31.81%=7.96%。在住宅的设计过程中同样会发生如上的结论：按两居、三居、四居室的设计顺序排列其建筑物的造价呈下降趋势，这是因为在住宅设计设计中居室的单位造价往往低于厨房、卫生间的单位造价。随着居室数量的增加而厨房卫生间的面积不会同比例增加，这就使得在一定程度上降低了工程造价，有关数据表明，三居室住宅的设计比两居室住宅的设计降低了1.5%左右的工程造价，可见在住宅设计工程中应尽量多设计三居室、四居室住宅，其实是有利于造价降低的，但是现在房价普遍偏高，所以政府方面控制大户型的设计，这和现在的国情有关系，就另当别论。当然，随着建筑面积的加大，造价的降低也是有一定范围和条件限制的，当超出一定的限度后，造价变化的因素就比较复杂了，而且厨房和卫生间的面积比重也可能跟着大幅度增加，但是只要在设计中合理的掌握面积的变化，就能够达到合理降低投资的目的。

4、其他相关知识的补充对建筑造价的影响

建筑师本身对建筑材料的性能、价格，建筑设备价格和使用部位有所了解。

首先，我们在充分掌握建筑材料的性质、性能和各项技术指标的基础上，要了解和掌握不同类型建筑材料、设备的价格，以及他们在建筑物中的使用部位占总投资的比例，并结合不同地区的气候环境，以灵活、合理，经济适用为原则，选用材料设备。把设计先进与经济合理的思想体现在材料设备的选型中去。设计师还必须充分了解业主的设计意图，运用建筑设计的经济理论，合理分配使用有限的资金，使的我们完成的设计作品既满足设计条件，又不超出规定资金限额。

5、工程经济人员对建筑造价影响的作用不可忽略

长期以来，工程经济人员处于这样一种工作状态：常常是设计师们的方案设计，初步设计完成以后，交给工程经济专业人员去核算，他们的任务是按设计内容，设计要求，计算工程量，套用规定定额，计取费用，核算工程造价，在前期决策阶段，他们很少参与设计意见，不了解建设单位的投资意图，建设规模，资金来源，更谈不上向建设单位及设计师提出他们的经济合理建议。很多地方的工程经济人员在方案设计初步设计阶段是不了解设计师们的设计构思的，也不清楚场地状况，经常是概算完成以后到工程竣工也从来没到过建设现场，方案设计改变，修改后的设计直接送报甲方，而经济人员的工作变的似乎更类似于财务核算的财务人员。这样的状态下，工程经济专业人员很难在工程建设领域发挥他们应有的作用。大多数建筑师至少应该对相关的知识有所了解，这样才能在设计工作中尽量避免很多不必要的造价损失。

设计理念篇2

关键词：照明设计、绿色照明、照明配电、智能照明控制系统、计算机辅助设计

中图分类号：S611文献标识码： A

照明设计是一门综合学科门类的应用工程，它涉及电工学、光学、环境学、生物学和照明艺术等，专业照明设计还涉及各专业领域的知识，如体育场馆照明涉及运动科学、道路照明涉及交通科学等，可见照明设计的复杂性。因复杂，所以照明工程设计的效果在实施之前很难量化，有时候工程完成之后才发现不足之处。

目前，国内照明设计一般分成二个阶段，建筑设计院完成建设项目的基本照明设计，一些专业公司承包大型厅堂、场馆及景观照明的设计。建筑设计院得照明设计主要完成了一般空间照明布置、普通灯具选型、照明配电；对照明质量、照明艺术和环境考虑较少；一些专业公司虽然比较好地考虑了照明艺术和环境，但由于自身力量不足或考虑的侧重不一样，有时候设计十分片面，如照度不符合标注，照明配电不合理，存在不安全隐患，光源和灯具选型不妥等现象时有存在。

要解决好上述问题，应加强专业照明设计队伍的业务建设，提高照明设计质量意识。因此要求照明设计者不仅要掌握照明设计的理论，还要了解国内外有关照明技术的新动态，推进绿色照明就是目前照明工程的政策。一、绿色的照明理念，绿色照明是指通过科学的照明设计，采用效率高、寿命长、安全和性能稳定的照明电器产品，来改善提高人们工作、学习、生活的条件和质量，从而创造一个高效、舒适、安全、经济、有益的环境并充分体现现代文明的照明。

从以上的理论认识到：照明工程必须实施可持续发展战略，把节约放在首位，提高资源利用效率。因为绿色照明能节约电能，节约电能对保护环境具有重要意义。建筑照明节能潜力主要包括电光源潜力、灯具潜力以及设计、运行管理等方面的潜力。从理论上讲，照明用电量（L）可用下式表示：L=WT*（EA/FK）=EAT/Kη其中W-每一台灯具消耗的电功率，KW/台;T-开灯时间，h；E-平均设计照度，lχ；A-地板面积，m2;F-每台灯具的灯泡流明，lm;k-维护系数；η-灯泡的综合效率[F/W]。因此，欲降低照明电耗，必须设法使用高效灯泡、提高灯具的维修率；或者减少开灯时间、保持适当的照度和尽量采用局部照明等。但是，照明节能的原则是在保证足够的照明亮度和质量的前提下节约能源。所以，选择合理照度（E）、高效灯泡流明（F）和提高综合效率（η）、加强运行管理等，对于建筑照明节能具有非常重要的意义。

绿色照明包含电光源、电器附件、灯具、配线器材，以及调光和控光器件等的合理采用。例如：采用高效节能的电光源，采用高效节能照明灯具，采用高效节能的灯用电器附件。采用各种照明节能的控制设备或器件。绿色照明旨在改善提高人们工作、学习、生活的条件和质量，因此设计人员必须很好领会绿色照明的要求和掌握国家有关照明设计规范使之满足要求。

根据绿色照明的理念，在现实照明设计时，以下几个问题应引起设计者的重视。照明设计是一门艺术在建筑和设计项目中，从高科技建筑到乡土建筑，在空间方面无论是娱乐室还是豪华大宴会厅，照明艺术可将人们带入温馨的意境。照明设计艺术的应用将使建筑环境变得更加称心如意。照明设计师的工作是进一步地丰富建筑的内涵，而非简单地完成一项工程，尽管建筑设计、照明设计由建筑师、照明设计师分别在不同时间段内完成，二者无论是设计思想，设计风格和设计水平等方面都会存在差异。但应强调后者对建筑设计思想承前启后的把握，强调尊重建筑设计师得设计，在照明设计进行之前，充分理解、领会建筑师的设计意图，最终将建筑做成一件完美的艺术品。

选择合理的照度标准，我国1990年5月了《民用建筑照明设计标准》，由于我国幅员辽阔，各地区经济条件差别较大，民族习惯不同，因此在选用照度标准时应在规范推荐的高、中、低值中确定合理的标准。对标准值的确定应掌握灵活适度，例如办公建筑中办公室、会议室照度值分别为100、150、200LX，是指0.75米水平面得照度值；设计室、绘图室照度值分别为200、300、500LX，是指实际工作面得照度值。也就是说对于设计室、绘图室从节能的角度照明设计应考虑二种照明：一般照明和局部照明，它们的照度之和满足标准要求。又例如智能建筑设计标准，它主要适用于办公建筑。在环境一章中规定视觉照明环境的水平面照度，甲、乙、丙级标准应分别不小于500、400、300LX；因为是智能建筑，照度标准明显高于《民用建筑照明设计标准》的规定。但智能建筑中并不是所有用房都有这么高的视觉要求，应根据不同用途确定照度标准，500、400、300LX应是指实际工作面得照度值。

设计理念篇3

关键词：包豪斯；人本主义；可持续设计；穆特修斯

一、包豪斯时期人本主义设计理念

在马克思·韦伯提出宗教“祛魅”之后，神逐渐被“人”化。在这种时代背景下，设计师们的设计主体对象逐渐由为神的设计转变成为人的设计，使设计艺术展现出“以人为本”的思想。包豪斯提倡的艺术与技艺、技巧相融合，设计的目的不是为产品而是为人，必须遵守自然规则来进行设计的思想，是为了优化社会而进行的设计，是对人本主义设计的进一步阐释与发展。人本主义，离不开对人类价值的追求、对人类幸福与尊严的寻求。包豪斯顺应工业化发展，提出人本主义思想贴合当下时展，让哲学、科学与设计结合，从而起到进步发展的目的，使人民大众享受到时代进步的果实。包豪斯开创了一种新型的设计教育模式。

1.穆特修斯理论背景

十九世纪早期德国坚持手工艺生产是其产品质量不佳的原因之一。手工艺生产与当时世界上领先的工业化机器大生产相比，手工艺产品造价昂贵、难以批量生产，不能为大众服务。当时德国人本主义并没有完全崛起，为了人民的设计没有得到较好的实施。在这一背景下，手工艺生产更不能为国家社会带来良好的经济效益，抑制了国家的进步与发展，阻碍了社会的逐步提升。所以在德国工业同盟时期，为了提高德国产品在全球化市场上的竞争力，派遣穆特修斯前往国外学习。在国外研究的穆特修斯具有外交官和建筑师的双重身份。作为建筑师，他时刻关注着建筑领域的设计与改革；作为外交官，他探寻着国外优秀现代主义改革的案例。十九世纪末，尼采的“超人”与“上帝已死”理念对德国青春风格的艺术家产生了巨大影响。穆特修斯对于尼采的哲学思想抱有谨慎的态度，因为其哲学理念包含鲜明的“个人主义”，这与穆特修斯所提倡的为人民大众的工业化机械大生产设计有所冲突。但是穆特修斯提出的设计理念又一定程度上受到尼采哲学理论的影响，因为尼采提出人们应当抛弃历史，去创造新的文化生活，与穆特修斯的反历史主义观点高度相似。在他们两人看来，一个民族的文明精气、精神反映在这个民族所创作的全部产物之中，艺术风格是其重要产物之一，它反映了现实生活和时代特色。（1）穆特修斯与日本、英国的去本土化经验穆特修斯在日本驻扎时，一方面，他认可日本设计的极简与舒适，也承认日本设计师拥有良好的艺术修养与审美品味；但是另一方面，他对日本出口的批量化生产的产品却持批评态度。穆特修斯发现日本自明治维新后，日本为了快速追求工业化生产，追求现代化设计，导致其历史文化和民族文化传统的消失，日本教育界要求学生抛弃用毛笔书写，而更改为用铅笔书写；甚至有官员提出将使用日语改为使用英语进行交流。穆特修斯认为这种以牺牲民族历史和民族文化传统而实现的现代主义设计改革并不可取。他的批判不仅仅针对于当时的日本政府，其更是针对那些不了解艺术的本质、仅仅会对欧洲产品进行表面模仿的日本设计师们。穆特修斯发现了发展现代化和保持本民族精神与文明的不可协调性。在当时受尼采哲学思想影响的德国人厌倦官方艺术，厌倦传统艺术，追求新创作方式的时代背景下，穆特修斯认为艺术教育是避免现代主义与民族主义艺术严重分离的重要手段，是避免扼杀德意志民族自身创造力与民族性的重要前提。在十九世纪后半叶，英国工艺美术运动兴起后，拉斯金与威廉莫里斯的思想盛行开来，英国开始试图将艺术运用于工业设计上去。穆特修斯在这一时期被派遣至德国驻伦敦大使馆，开始研究英国与德国的社会比较、教育模式、政策法规等相关问题，并留下了一些相关文献与书籍，为后来的德国教育打下了坚实的基础，避免德国设计教育出现现代主义与民族主义的决裂，避免出现设计无法为大众所服务等相关问题。此外，如果说英国的工艺美术运动更注重艺术与美的价值，那么德国则更强调社会、文化、经济等价值。因此，尽管德国艺术运动所带来的设计艺术产品部分似乎缺少了一些艺术的元素，但因为它与机械化工业大生产方式间形成了结合与联系，从艺术与机械结合的发展来看，已经超过了英国的工艺美术运动。

2.穆特修斯思想在包豪斯的延续

包豪斯是普鲁士工艺美术学校教学改革的延续，而普鲁士工艺美术学校很大程度上是受穆特修斯与贝伦斯所影响的。可以说，一战后由格罗佩斯在德国创办的包豪斯，延续了穆特修斯的思想。格罗佩斯所确立的教学体系与大纲很大程度上是对穆特修斯和贝伦斯的借鉴。包豪斯致力于为人民的设计，通过艺术思考人与人之间的关系，主动去干预生活，遵循自然规律，防止工业化大生产带来的环境污染带来的弊端。包豪斯设计提倡几何化，一方面在当时德国生产力相对低下时期，几何化有利于生产；另一方面，贸易全球化的到来，这样的几何化具有普世性，能够促进产品的售卖，带来一定的经济效益。虽然包豪斯在当时创办了一种前所未有的教学体系，给设计史上增添了浓墨重彩的一笔，但是包豪斯的主要矛盾在于，它虽然面对了机器时代，但在当时并没有工厂制造它的产品，包豪斯一直在谨慎地用手工制造产品，就像被机器生产出来的一样。包豪斯被纳粹认为不是德国的设计而关闭以后，教师与学生流向世界各地，其关于设计服务社会的想法并没有延续到美国。美国虽然欣然接受了其风格，但将其转变为一种企业风格，而不是一种社会包容的风格。包豪斯所带来的理念与风格面临着新时代与新思想的挑战。

二、可持续设计理念与包豪斯人本主义理念的融合

现代科学技术迅猛发展，人与机械时代的冲突被放到了人类面前，成为一个急需面对的问题———环境日益恶化、生态平衡遭到破坏。在这样的背景下，人类的生活环境与设计发展之间产生了不可抵消的矛盾，于是可持续设计应运而生。在二十世纪，包豪斯被称作是现代主义的发源地，所提出的三种设计概念为当代的设计与设计教育产生了深刻的影响。其中包豪斯所提倡的为人所服务、必须遵循自然规律与法则这一设计原则，与可持续设计概念、绿色设计等概念在“人本主义”概念上是一致的。

（一）包豪斯以三大理念为基础的“人本主义”思想

包豪斯设计学校是现代主义设计的发源地，现代主义位于包豪斯学校的“母腹”之中，其本质上对现代主义设计发展起着积极的作用。包豪斯在提出了关于设计理念方面的三大基本原则：艺术与设计与技术的新统一原则；设计的目的不是产品，是人的原则；遵循自然发展的原则。这三大原则体现出包豪斯设计学院所提倡是为人民大众所服务的设计，而不是为少数资产阶级所占有的设计艺术。包豪斯这种理念在后期逐渐发展为“国际风格”———反对纯纯的民族风格，认为民族风格是单调的，主张国际风格，提倡几何化、色块化，表达了其普同性的设计理念。蒙德里安、康定斯基是这一方面的领先人物。综合以上三大理念，以此来概括包豪斯时期的人本主义设计风格：一方面，是设计的任务应以人的价值与需求为主。包豪斯时期设计是一种现代工业技术、理性与民主结合的现代主义美，以及一种极简无装饰、以实用为主的美。另一方面，设计的外形追求一种普世化。包豪斯时期的设计往往使用具有简单形式外貌的三角、圆形、方形等几何图案；采用明快的色调运用在配色中。这些造型和配色往往挑战人们传统的审美习惯，使人们感受到陌生感，给观者留下极为深刻的印象。这些色块造型所构造的组合型产品，方便了产品的生产制作，节约了生产成本，降低了产品的价格，便于服务大众、服务人民。最后，包豪斯在材质的运用与加工技巧上以科学技术为标准。强调始终关注科技与艺术结合，寻求最适宜运用到制造的材料与工艺。在包豪斯的设计家们看来，只有当一件艺术作品能够被量产后，被人民所接受后，它才具有实际的使用意义，才是符合为人民设计内涵的真正设计。

（二）可持续设计理念中的“人本主义”思想

可持续设计理念由自然保护国际联盟所提出，其理念的发展是循环上升发展的，遵循否定之否定的原理，其是随着社会环境的变化而改变的，是在旧可持续设计的基础上所不断完善创新的。可持续设计要求设计遵循自然规律与客观法则，提倡人与自然和谐共处，在保持自然与社会平衡发展的前提下，推动社会的发展，同时又推动工业的进展。其本质意义上是对包豪斯所提倡的“人本主义”的借鉴与延续。可持续设计的理念，针对于设计师而言，社会责任感是设计师所需要具有的重要品质。设计产品既要有商业性，也要有环保———公益性，这是设计师的责任所在。设计师在设计中应当保持商业性与公益性平衡。在此基础上推动社会的全面发展，避免环境问题与人类问题高度紧张。

（三）“人本主义”设计理念的延续

当代可持续设计不同于过去的理念。当代可持续设计在要求保证当代人所居住的环境保护问题上，还要求综合考虑子孙后代的可持续资源问题，要求环境问题、使用者要求、社会效益和企业发展相适应，在此基础上实现社会的进步发展。由此可知当代可持续设计是围绕着人及人生命的延续所进行完善的。包豪斯设计学院遵循自然发展规律的设计理念与现代可持续设计理念在本质上是相同的。两者的共同目标都是坚持以人为本，维护自然与人类的和谐共处。实用的设计风格摆脱了繁琐的设计装饰，节约了建筑装饰所带来的附加成本，适用于在人民大众中广泛推广。在包豪斯被纳粹认为是“颓废性艺术”并被关闭后，包豪斯的老师和学员们流走于世界各地，为后续的绿色设计、生态设计等设计理念的产生，提供了包豪斯所特有的设计思维与建议，其中影响最显著的是包豪斯人本主义设计理念，这种理念一直保持着对后世设计理念潜移默化且深远持久的影响。三、人本主义思想对中国设计教育的启发为使艺术在社会生活中产生积极的作用，必须对艺术的本身进行规范，包含道德内容是艺术需要具有的重要品质。设计属于艺术的门类之一，因此设计需要符合每一历史时期的人文需要、社会需要，按照道德的规范去为人进行设计。包豪斯“人本主义”的理念为现代生活做了准备，为现代设计教育提供了优良的案例与成果。后来的设计师在此基础上联系社会环境而进行改进，按照“以人为本”的宗旨，“以人的发展”为重要任务，参与社会，服务社会，改善社会。设计的本质是人与物关系的形象化。目前为止，设计逐渐由以往对物的设计转向对人的设计。观察中国高校设计教育，虽然设计学院中的教育模式大都与包豪斯有所相关，但是并不能说是对包豪斯教育思想的完整延续与深化。包豪斯对教育的影响实质上是艺术与社会间的联系，但随着消费时代的兴起，现在的设计多是为了设计而设计，为了产品而设计，其目的是销售，人的生存需求外的其他需求，是生产者强行给予的，设计师们的设计活动的唯一动力是经济活力，而不是去考虑社会的道德因素，与包豪斯时期所说的设计目的是人而不是产品的愿景彻底相反。当代中国设计教育要取得可持续健康发展，要正确理解分析现代主义与后现代主义的优缺点，正确处理民族化与世界化的关系，既要保证设计的一定“媚俗化”，又要结合当下实际状况，增强设计的普世化。因此，设计师在设计时必须除去人文主义艺术中的消极成分，以发展的眼光对待民族艺术、民族文化、民族内涵，以科学、理性、开放的态度对待外来文化及传统文化，取其精华去其糟粕，才能促进社会经济迅猛发展。

四、结语

包豪斯所具有的人本主义的设计思想和可持续发展的设计思想，在理论上有异曲同工之妙，它们顺应了时代的变革，在解决工业设计与自然环境这一对抗性社会矛盾问题上起着重要的作用。除此之外，包豪斯更是开创了现代教育的新局面，它的思想不仅对同期欧洲现代主义设计运动及教学方式产生深刻的影响，并且对中国当今设计与教育发展仍然具有可供借鉴的价值。如果说包豪斯是融合了设计、教育、建筑、实用艺术最重要的设计思想改革，那么后续的可持续设计理念就是接过革新的火炬，一直传递、革新下去。包豪斯虽然仅仅存在了十四年时间，包豪斯的“人本主义”精神和理想及其对后世的影响，证明了其艺术史上无可争议的地位。

参考文献：

[1]汪建军.穆特休斯的美学纲领与德国现代建筑和工业设计思想之源[D].杭州：中国美术学院,2017.15-37.

[2]朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥：安徽文艺出版社，2020.92-96.

[3]田瑶.浅谈包豪斯时期设计中的人本主义理念[D].武汉：武汉纺织大学,2015.

[4]杜昕阳，许传宏.穆特修斯早期设计教育改革思想研究[J].设计，2020，33（15）：125-127.

设计理念篇4

关键词：建筑设计；创新理论；分析

中图分类号：TU2文献标识码： A

一、建筑设计概述

二、建筑学是一门复杂的艺术学科，现今无论是在国内还是国外都备受关注。建筑学已成为人们眼中凝固的艺术，它不仅包括了文化、艺术领域，还涵盖了社会学科领域，范围较广，内容也比较复杂，这同时也就决定了建筑设计的难度。建筑学的艺术性和复杂性要求建筑设计工作必须有新颖、 有创意、 艺术韵味，因此，培养设计人员的设计创新理念和灵感是十分有必要的。要使得建筑设计符合大众口味，设计人员在进行建筑设计工作时就要不断创新，做到不唯上，不唯书，只唯实。联系实际，实事求是，将理论与实际相结合，为建筑设计工作开拓新境界。

三、建筑设计理念的内容以及存在的问题

（一）建筑设计内容

就现今的建筑而言，建筑设计是一项复杂的工作。建筑设计不仅包括建筑物设计，还包括结构设计和设备设计。无论什么简单或复杂的建筑，都离不开建筑设计师的设计工作，设计师的设计体现着建筑物的艺术性和风格。设计师在设计时不能一味追求艺术性，忽视设计的基本原则，使建筑物存在较大的质量问题。而是在联系实际的基础上，尽可能的追求艺术性，既保证了质量，有追求了艺术性是建设经济、 实用、 美观建筑物的重要方式。

（二）建筑设计创新理念的困境

我国目前的建筑设计领域存在一些缺陷，其中，设计师的创新理念还有待进一步提高。下面我就建筑设计创新理念发展的局限性简要归纳为以下两点：首先，一味崇洋。我国现有的建筑设计缺乏创新，大多数都是模仿、 学习欧美国家的设计理念，有的只是照搬过来，只是表面的学习，没有联系实际，难以满足大众需求。而且缺乏自己的创新理念，成为我国建筑设计发展的重要阻力。此外，建筑设计师缺乏必要的创新理念的培养。一方面设计师在学习设计时，只注重理论知识，不关注社会实践，获取信息量较少，没有将理论联系实际，难以符合实际需求。另一方面高校的教育理念落后，忽视科技知识，教学系统落后，使高校人才学到的设计技术只停留在浅层，难以培养设计师的创新理念和灵感。而且，建筑设计师缺乏时常的培训和学习，获取市场和当下的信息量太少。

三、现代建筑设计创新理念

建筑设计师在设计现代建筑时不仅要掌握设计的基本理论知识，而且还需要有将建筑设计的创造性理念与逻辑理念进行有机的结合的能力，同时更应具备分析推理、创新素质、逻辑判断等方面的能力设计师在现代建筑设计的过程中，应将上述能力综合的进行运用，并从中迸发出创新的理念理念应用于现代建筑设计中去。

（一）创新设计的心理因素。建筑设计需要设计师运用创造性理念，需要创作者全倾的投入。设计师创作的动机、情感以及意识是构成创作活动的重要因素。在设计的过程中，如果设计师对此项物品没有任何的情感投入，那么设计的作品将是空洞没有感情的作品。建筑设计师创作动力的形成是结合设计师多种情感的心理因素，体现了设计师在设计时的一种心理静态和用于开拓的精神。因此在建筑设计时充分积极的调动设计师的设计动机以及心理状态，能够产生更多创新的理念，创造更多更好的作品。

（二）创新设计的理念来源。创新设计的理念是来源于设计者灵感理念，是结合了设计者的智慧以及形象理念于一体而创造出来的。设计创作来源于设计者的灵感，是设计者理念活动的豁然省悟与灵光一现。这些所谓设计者的灵光一现不是凭空想象而来的，是设计者知识的积淀，是结合了设计者的生活经验与理念活动。通过对建筑设计的理念的掌握，从而获得的设计灵感。设计灵感的货得要求设计者不仅要有丰富的专业知识，同时还需要对其形象理念等综合素质进行培养，只有这样才能创作出更新的设计思路和理念。

（三）创新设计的理念因素。创新设计的理念因素指要求设计者要有丰富的想象力。建筑设计的想象力不是凭空乱想，是需要设计师利用潜隐的理性直觉对现实的事物进行大胆的联想。设计师的丰富的想象力是决定作品是否具有创新理念的核心。设计师想象力的开发需要很多的外部条件，包括设计者在设计中对想象的认同。建筑设计师的想象力首先表现在对建筑物的一种直观感受，积极乐观的心态有利于设计师对建筑外部形象的全新设计。设计师想象的过程是获取事物本质，深层次的剖析获得灵感的过程。由此可见，想象力对设计获取设计灵感有着非常重要的作用。所以应该重点培养设计师创作的想象力，使想象力得到充分的发挥，能有效的提高现代建筑设计的应用力。

四、现代建筑设计创新理论的运用

（一）现代与传统建筑设计理念的创新结合

现代建筑艺术不仅是历史的艺术，更是社会的艺术;它处于不断的创新、发展和变革当中，以满足人们对艺术享受的追求。因此，我们要把现代建筑设计创新风格作为设计创作的高度，要以积极进取的心态来吸取从古今世界各国著名的建筑设计作品中的精髓。国外许多著名的建筑设计师有意识地发展了现代建筑，例如日本的黑川纪章、矶琦新和安藤忠雄等人，既引进了西方的具有很强时代感的设计风格，又注重结合本国历史，不失本国韵昧，被认为是日本现代建筑艺术典型。我国是拥有5000年文明史的历史文化大国，更有利于创造出丰富多彩的、具有民族文化艺术特质的现代建筑艺术精品，向世界展现我们独特的民族文化艺术风彩，增强民族自豪感。

（二）现代建筑设计的科技创新

现代建筑设计的科技创新，一方面体现在设计作品的外形中，更体现在建筑技术中。例如弗兰克・盖里设计的毕尔巴鄂古根海姆美术馆，先运用电脑扫描将模型数据转化成施工图纸，再将图纸中的每一部分进行分解，甚至能分解为每一块需到工厂制作的铁合金外墙板，这在传统技术的时代是无法想像的。作为一名建筑设计师，就要时刻跟踪和了解当代建筑科技中出现的最新科技，并加以运用。

（三）可持续发展设计

随着社会经济发展，人口数量剧增，地球面临着严峻考验，环境破坏、资源浪费。作为建筑设计师需要一种可持续发展设计理念，可持续建筑的核心内容包括节能、节地、节水、节材与生态环境保护等方面。从某种意义上讲，绿色建筑、生态建筑、可持续建筑的基本内涵是相通的是一致的。首先，我们可以利用可再生能源，如太阳能、风能，对当地的气候条件，采用被动式能源策略，。例如，特朗伯墙的使用，使该墙体成为集热器，通过气孔的开闭和可动绝热层的移动来实现室内温度的调节，实现冬暖夏凉。其次，可以根据建筑所在气候区的特点，采取因地制宜的生态策略。如建筑的坐北朝南，南方地区漏空窗、天井的设置;如窑洞与竹楼，建筑依山就势，采用的吊脚楼、外悬挑结构等，就弥补地形的不足。再次，要充分利用现有资源或者重复利用废旧材料。如许上海世博会各国场馆完全可以再利用，将其改造成旅馆或公寓，如果拆除往往会造成不必要的浪费;大量的建筑垃圾，如果在设计之初就将其纳入设计方案中，它们就可以被重复利用。还有，利用建筑绿化，它可以降噪、降温、调节水分、净化空气等，可采用屋顶花园、墙面绿化、观景阳台等形式。

五、结语

随着经济的发展，人们生活水平的提高，人们对居住法环境的要求也越来越高，对建筑设计的水平也有着更高的要求，既需要有视觉的美感，又需要充分利用现代新技术手段等。这就需要设计师不仅要掌握设计方面的知识，还要掌握电子技术等方面的专业知识，只有全面的掌握才能不断在生活中寻找灵感，充分的发挥想象力创造出满足现代生活需求的建筑。

参考文献：

[1]刘存发. 建筑设计创新新理念研究[J]. 中华民居(下旬刊),2014,06:94-95.

[2]热依木江・热合木吐拉. 关于建筑设计创新方法的相关研究[J]. 科技资讯,2012,15:76.

设计理念篇5

一、环境设计及生态理念的概念

（一）环境设计的概念

环境设计，又叫环境艺术设计，是指在室内、园林、建筑、城市设计过程中，综合应用美学、哲学、文化学、社会学、经济学、力学、光学、建筑学等理论为指导，而进行的施工对象环境方案的开发与设计行为及其过程。

（二）生态理念的概念

生态理念是指在进行一项设计或开展一各项目时，既要确保设计对象和设施的功能正常，又要积极遵循自然、社会发展的客观规律，努力降低设计方案实行过程中的环境污染和生态破坏，从而最大限度地降低对自然环境的破坏，实现人与自然的健康和谐发展。生态理念具有高效性、持续性、多样性、循环性等特征。

二、环境设计中应用生态理念遵循的基本原则

（一）科学指导原则

在环境设计过程中，要在科学理论和发展理念的指导下，合理地利用先进技术和高科技材料为环境设计服务，从而最大限度地降低对资源的浪费和对自然生态环境的破坏。

（二）艺术设计与参与原则

生态环境是许多要素和条件构成的综合整体，进行环境设计过程中要采用艺术性的思想和眼光去进行构思和设计，使得设计出的作品符合环境要求，又符合技术审美标准。

（三）尊重自然原则

环境设计中，要积极把握和尊重大自然自我维护、自我恢复的能力，尊重自然发展和演变的规律，增强设计作品的和谐型、可持续性。

（四）4R原则

也即在环境设计中要遵循再利用原则（reuse）、可再生资源原则（reduce）、新环境创建原则（renewable）和循环利用原则（recycle），实现对原有自然和人文景观的合理开发，减少资源浪费和生态破坏，尽最大可能的实现回收循环利用。

（五）最小干预原则

在进行环境设计中如果对生态环境的污染和破坏不可避免，那么就要努力采取多种积极手段，把外界的干预和影响降至最低，维护好原有的生态格局和面貌。

三、环境设计中生态理念的引入和应用

（一）环境设计中应注重强化生态理念的指导

生态理念强调尊重自然规律，坚持以人为本，实现可持续发展。随着人们生态保护意识的不断提升，人们在环境设计中对生态理念的重视力度不断加大。因此，要进一步强化生态学原理知识的学习，加强生态理论对环境设计的指导，在设计手法、设计方法上下功夫，让生态设计成果更好地体现和促进生态理念的发展。

（二）环境设计中应注重对生态环境的保护与发展

在环境设计中应积极尊重原始生态的运行规律和自我净化、自我恢复能力，坚持既保护又利用的原则，尽量使用天然绿色的设计和建筑材料，做到因地制宜和循环使用，积极保护自然界生物物种的多样性和可再生性，实现保护与发展的辩证协调和相互促进。

（三）环境设计中应注重对资源的全面开发和利用

设计者在进行环境设计的过程中，要注重再利用和在开发的问题。例如：在街道、广场等建筑设计过程中，可以设置雨水搜集系统，充分将雨水进行净化后用于灌溉、洗涤等方面。同时，要积极开发利用新能源，积极利用当地现有的太阳能、地热能、风能、沼气等，在大大降低生产和生活成本的同时，实现保护生态环境的目的。

四、结语

设计理念篇6

关键词：乌尔姆设计学院 理性主义 系统设计 布劳恩

检 索：.cn

乌尔姆设计学院（Ulm Institute 0f Design）于1950年由爱歇-舒尔（Inge Aicher-Seholl）在德国乌尔姆市创建，1953年开始设计教学。这是一所对德国二战后工业设计发展起重大影响的教学机构，也是战后德国理性主义技术美学思想的核心。乌尔姆设计学院以理性主义设计、技术美学思想为核心，倡导人体工学原则和系统设计思想，旨在培养工业产品设计师和其他的具有现代意识、时代意识、社会意识的设计师，提高设计的整体水平。乌尔姆设计学院的学生赫伯特・林丁格（Herbert Lindinger）将学院的历史分为六个阶段：1947～1953年的初创阶段；1954～1956年的“新包豪斯”时期；1957～1958年，“乌尔姆模式”初见端倪；1959～1962年，设计专业教学开始引进新学科；1963～1966年，“乌尔姆模式”形成；1967～1968年，学院被迫解散。

乌尔姆设计理念的产生有其独特的社会、经济和文化背景。首先，在20世纪前50年，德国“把设计定义为解决问题，设计应该为人与产品之间创造解决问题的办法，从最高层次上来说，为工业社会的社会和文化的发展找到解决问题的办法。”[1]其次，二战后的十余年在设计上是理性主义或功能主义占主导地位的时期。在二战中惨败的德国损失严重，百废待兴，人民生活的稳定和国家经济的恢复急需一个民主、理性、清晰的社会秩序。因此，强调理性主义或功能主义、民主性、标准化设计思想的现代设计艺术，正符合战后德国经济发展的需要，满足人民和企业所需。再次，德国有讲究理性的文化传统，这种文化底蕴在设计中得到了充分的体现。二战前，包豪斯为德国讲究实用功能的理性设计推向国际化奠定了坚实的基础。另外，马克斯・比尔（Max Bill）于1949年在德国组织有教学意义的“好造型”（Die Gute Form）巡回展，在“好造型”的宣言里，功能主义被认为是第二次世界大战后占统治地位的理论。

一、乌尔姆设计理念的形成

乌尔姆设计理念产生于学院的设计艺术教育之中，它在前后两任院长马克斯・比尔与托马斯・马尔多那多（Tomas Maldonado）在艺术设计观念和教学工作的摩擦中不断地发展与改进，并通过学院师生的设计实践最终形成。比尔与马尔多那多艺术设计观念冲突的焦点是：“艺术设计究竟是以艺术为基础，还是以科学技术为基础”，“本质在于技术和艺术哪一个为中心的问题。”[2]

比尔曾在包豪斯学习，掌握了包豪斯的精神核心，在教学工作中很大程度上遵循了原包豪斯的理论学说，其教学目标和培养方向都深刻地打上了包豪斯的烙印。因此，在比尔担任院长的这一时期，学院被称为“新包豪斯”。比尔认为艺术设计师是集技术与艺术于一身的“完整的人”，要培养具有新的、全面发展的创造个性的设计师，这种个性已经脱离了“纯艺术家”的主观性和“纯制造者”的狭隘性。他的这种教育思想与沃尔特・格罗佩斯（Walter Gropius）的观点相似。比尔强调产品设计要“形式服从功能”、具有真实性，提倡设计形式的简洁。他在教学中专注于探讨产品的形式和功能之间的和谐关系，但又局限于逻辑思维和纯艺术的层面。比尔与马尔多那多都注重人文主义在学院培养目标上的作用，但二人的侧重点又有所不同。比尔认为人文主义观念可以从外部应用到设计中去，审美的作用在现实与理想境界之间搭起了桥梁。而马尔多那多则认为应该培养设计师对技术文明的人文主义把握，人文主义只能在科学的基础上确立；否定将包豪斯原则原封不动地应用到现在的教学中，设计时必须寻找出一种与现实条件相适应的设计理念。二战后，社会消费需求的大量增多，加之科学技术的突飞猛进，使设计师们意识到设计的唯一出路就是把其理论建立在一个准科学的基础之上。马尔多那多的艺术设计观念和教学理念正符合当时的发展需求，并在与布劳恩（Braun）公司的合作中得到验证。

在马尔多那多接任学院院长职位后，学院进入到以科学技术为中心的时代。马尔多那多在教学中新开设了社会科学、经济学、数学、符号学、心理学以及人体工学等内容，这与包豪斯有了很大的差别。学院还注重新的科学技术在设计发展中所扮演的角色，强调以实证主义为准则的科学基础，在此之上发展了一种严格系统化的设计体系和高度理性的设计方法体系――系统设计。“其思想核心是理性主义和功能主义，再加上强烈的社会责任感，是德国现代设计艺术发展的重要里程碑。”[3]系统化设计”思想由瓦尔特・格罗佩斯在1927年提出，汉斯・古格洛特（Hans Gugelot）打开了系统设计之门，而迪特・兰姆斯（Dieter Rams）则成为该理论的积极实践者，将系统设计方法在实践中逐渐完善。兰姆斯认为要实现简约设计，系统设计是最有效的办法。在他看来，系统设计就是以有高度秩序的设计来整顿混乱的人造环境，使杂乱无章的环境变得比较具有关联和系统化。乌尔姆设计学院形成的以理性、科学技术和社会性优先为原则的功能主义设计思想和高度理性的系统设计理论，在设计中形成了一种淳朴的纯粹主义美学风格，是二战后“新功能主义”的代表。

二、乌尔姆设计理念的实践

在乌尔姆设计学院成立之初，德国的布劳恩（Braun）家电公司就与之建立了学术交流和设计协作关系，真正实现了设计艺术教育服务于社会生产的教学宗旨。布劳恩公司把乌尔姆设计学院的设计理念看作是现代产品最理想的基础，与学院的产品设计部主任古格洛特组建的发展小组合作，在产品设计中强调理性主义设计思想和人体工学的原则，使系统化设计思想在设计中得到充分地应用，从而生产出高度理性化和结构化的产品，逐渐形成了布劳恩公司自己的设计理念――布劳恩原则。公司在20世纪50年代初期，成功推出了第一批布劳恩牌收音机、电动剃须刀和闪光灯等产品。普遍地贯彻功能主义决定了布劳恩设计的严峻、简练和精准，这一点被德国乃至世界无数的企业效仿。“这是德国设计史上功能主义美学首次起到了衡量工业标准的作用，而在这之前功能主义的设计从未像今天这样得到广泛的传播。”[4]布劳恩公司与乌尔姆设计学院合作的成功，给人们造成了“德国设计就是布劳恩和乌尔姆的共存”这一印象，同时也为公司赢得了更多学院教师的参与，包括汉斯・古格洛特、奥托・艾舍（Otl Aicher）和汉斯・古格洛特的学生迪特・兰姆斯。

兰姆斯对于布劳恩公司的成功和公司设计风格的形成有着重要的意义，他从1955年开始在布劳恩公司从事设计工作，并与1961年至1995年期间担任设计总监之职。兰姆斯认为，设计师赋予产品个性，但并不将自身的个性强加于产品之上，追求设计形式上的简约与设计中的寂静主义（quietism）。简约的设计形式与乌尔姆试图去剔除设计中的变化和反复无常的尝试是一致的。1956年，兰姆斯与古格洛同设计了一款具有新功能主义划时代意义的台式收音音响组合机――Phonosuper SK4。它有一个全封闭的白色金属外壳，上面罩上一个普勒克西玻璃制成的盖子，被人们戏称为“白雪公主的水晶棺”。该产品的玻璃盖子和那些带有颜色的小圆形操作按钮常常被后人模仿。Phonosuper SK4的设计正处于“晶体管年代”的高峰期，它标志着对收音机时代的告别。20世纪50年代末60年代初，晶体管技术彻底地改变了音响产品的设计，大型的电子管由小小的晶体管代替，音响产品变得微型化。1959年，迪特・兰姆斯运用系统设计理论设计了袖珍型电唱机与收音机组合，其电唱机和收音机是可分可组的标准部件，两个组合在一起也仅仅是女士用手袋的大小，使用十分方便。这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端，70年代后几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系。

兰姆斯还将系统设计推广到家具乃至建筑设计，使整个空间有条不紊，色彩上主张采取中性色彩，风格单纯，成为德国的设计特征之一。兰姆斯认为单纯的风格只不过是解决系统问题的结果，提供最大的效率并“清除社会的混乱”，他认为，“最好的设计是最少的设计”，因此他被设计理论界称为“新功能主义者”。布劳恩的企业形象与产品美学的严格衔接与兰姆斯所提出的“产品家族”的概念是分不开的。所谓“产品家族”，就是“立志于为系列产品创造一种连续的风格、统一的形象，以强化公司自身的形象。”[5]他在1962～1964年为布劳恩公司设计的L 450平板扬声器，TG 60开盘式录音机和TS 45控制器，是其“产品家族”概念的充分体现。

三、乌尔姆设计理念的影响

乌尔姆设计学院经过15年的教学与设计实践，使德国设计融入了人体工学原则、理性主义原则、系列化设计思想。从德国产品中处处可以看到这种以理性化、高质量、可靠、功能化和冷漠为特征的理性主义色彩。战后德国的现代设计发展真实的反映了德国发达的技术文化，为世界各国的工业设计提供了非常宝贵的观念和理论依据，同时也影响了欧洲各国。从现实情况来看，乌尔姆设计理念有其非常合理的内容，但是由于过于强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序，因而没有考虑甚至是忽视人的基本心理需求，设计风格冷漠、缺乏人格、缺乏个性、单调。许多产品由于功能因素的过于突出而压抑了设计形式和造型的多样化。

设计理念篇7

关键词：展示设计；绿色设计理念；设计方法

社会发展与科技进步在一定程度上推动了展示设计的发展。生态可持续发展理念对展示设计中的绿色设计提出了更高的标准，要求开展优化绿色设计理念工作，参照绿色设计理念探索新型绿色设计方法，强化展示设计中的绿色设计理念应用的实效性。绿色设计不仅对展示设计具有重要作用，对于我国绿色经济建设与发展更具有重要意义。因此，怎样有效应用绿色设计理念与设计方法，成为展示设计领域的重要问题。

一、展示设计中的绿色设计理念概述

在科学技术不断发展和生态建设不断进步的基础上，设计师将绿色设计元素应用于展示设计，为展示设计的可持续发展奠定了基础。展示设计中的绿色设计理念主要是指在遵循设计基本原则的基础上进行科学、生态的展示设计。1.空间绿色设计理念绿色设计理念要求展示设计在不断提高设计质量的基础上朝着绿色的方向发展。展示设计空间绿色设计理念主要包含三个方面的内容：首先是根据设计的具体要求对展示设计的设计空间进行调整，有效地调整展示设计的整体空间格局，根据设计的具体需要与科学比例优化展示空间设计；其次是根据展示设计的结构和基础对墙面或地面等进行优化设计处理；最后是对空间设计中的物品摆放结构等方面进行设计，利用展示设计中的物理设计对整体的空间安排以及空气流通、设备通风等进行更好的绿色设计，通过空间绿色设计的方式确保各种物品在展示设计中的摆放合理，作用发挥得当。2.绿色设计概述绿色设计从字面上理解主要是在设计中融入绿色、环保的设计理念。在展示设计中实施绿色设计，主要是为了提升人们对于绿色设计的重视程度，促进展示设计的发展。从发展渊源进行分析，绿色设计理念在20世纪80年代已经崭露头角，并逐渐演变成时展的潮流。绿色设计理念对生态环境建设以及人与自然的关系进行解析，重视人与自然发展的协调性，保护生态平衡。在绿色设计理念中，每个设计环节都体现了生态保护特色，很多展示设计作品更是将资源与生态保护的目的彰显出来，为经济可持续发展目标的实现奠定基础。绿色设计理念是促进经济发展的重要动力。在现代设计中，部分设计手段与设计目标不关注生态、环保等绿色设计理念，需要设计者根据设计的具体内容逐渐强化绿色设计理念，为展示设计的未来发展发挥导向作用。3.展示设计中的绿色空间在进行展示设计的过程中，设计者应根据绿色设计理念对设计空间与结构等进行设计。绿色设计理念非常重视展示设计中的空间结构安排，根据空间结构在展示设计中融入绿色设计理念、综合性设计因素，并由此展开设计思考，通过设计思考促进展示设计朝着健康与环保的方向发展，为人们的生活与社会经济发展提供健康的环境，发挥展示设计的应用价值。4.展示设计中绿色设计理念的必然要求在进行展示设计时，设计者应根据展示设计的基本设计理念与设计内容逐渐融入绿色设计理念。为了顺应时展的方向与满足生态环境建设的需要，绿色设计理念逐渐成为展示设计中的必需元素。与此同时，在展示设计中融入绿色设计理念和设计方法，是推动展示设计更好发展的重要渠道，也能够推动展示设计与自然之间的协调发展。绿色设计理念与绿色发展之间存在紧密的联系，在展示设计中融入绿色设计理念，能够促进社会的绿色发展。尤其是在经济发展比较特殊的时代，一些展示设计在设计过程中忽视了绿色设计理念的重要性，对生态环境的健康发展产生了一定的阻碍。在进行展示设计时，设计者遵循绿色设计理念的要求，能够很好地保证展示设计作品的影响力，同时能够提升人们对于生态环境和绿色生活的重视程度。在企业展示设计中，利用绿色设计理念，可以有效地增强企业的环保意识，帮助企业在不断生产的过程中提高对资源的利用效率，从而在提高企业产品知名度的基础上达到节约资源的目标。一些企业在产品设计中经常出现资源浪费、污染等问题，这不仅不利于企业产品的销售，对于环境以及人们的生活、健康等都会产生不良影响。在展示设计中融入绿色设计理念，不仅是一种对企业长久发展负责的行为，还能很好地缓解环境污染问题，为人们提供更加健康的生活与工作环境。

二、展示设计中绿色设计理念与设计方法

在展示设计中，设计理念与设计方法存在紧密的联系，所以需要在不断优化设计理念的基础上，针对绿色设计理念逐渐探索绿色设计方法，这样才能保证展示设计朝着健康的方向发展。1.提高对展示设计周期的重视在展示设计中，根据绿色设计理念，设计者需要对设计进行周期性的更新。展示设计本身就具有一定的生命周期，设计者应对展示设计的生命周期进行科学、合理的设计与调整。在展示设计过程中，生命周期的设计是非常关键的环节，生命周期设计是保证展示设计健康发展的重要基础。所以，设计者要提高对展示设计生命周期的重视度，在设计展示设计的生命周期时，需要根据展示设计的具体需要，以设计概念的把握与设计材料的选择为基点，根据施工建设、装修选材等需要从根本上考虑环境保护等问题，尽量保证所有方面都能够发挥自身职能和体现最大价值。从环境保护的角度出发，为了更好地实现展示设计的目标，设计者应根据展示设计的生命周期研究展示设计对环境的影响情况，尽量消除展示设计对环境的不良影响，调整好展示设计与环境保护的关系，防止出现破坏环境和浪费资源的现象。2.展示设计材料的选择很多展示设计是为产品销售环节服务的，因此设计者在进行展示设计时需要根据产品销售的需要对设计材料等进行科学的选择。过去在一些展示设计中，因为材料选择不当与材料使用浪费等问题长期得不到根治，使资源利用率下降与环境污染等不良现象发生。在展示设计材料的选择上，一定要体现出科学性与合理性，确保施工材料的绿色、健康。绿色材料主要指的是一些健康的、不造成环境污染的材料，这类材料能够使展示设计中能源的消耗量处于较低层次，并能够很好地实现展示设计与展品的循环使用。在展品设计中，这类绿色材料的循环使用价值非常高，是展品设计中理想的使用材料。3.展示设计中的可拆卸性与可回收性在现在的很多展示设计中，设计材料都具有可回收性与可拆卸性，这两种特点在一定程度上能够实现设计材料循环利用的目标，还能保证展示设计健康发展。在使用可回收材料的过程中，设计者应根据材料性质的差异性对施工材料进行科学划分，尽量实现材料的可循环使用，这样才能真正实现绿色设计。

结语

绿色设计理念与设计方法对展示设计的发展具有推动作用。一方面，绿色设计理念可增强展示设计工作的规范性与实效性；另一方面，绿色设计理念为生态环境建设与社会经济可持续发展作出不容忽视的贡献，其可以被视为新时期促进设计产业健康发展的重要手段之一。参考文献：

[1]伍小亭.超低能耗绿色建筑设计方法思考与案例分析——以中新天津生态城公屋展示中心为例.建设科技，2014（22）.

[2]杨柳.室内设计中的绿色设计理念实践应用分析.现代装饰（理论），2015（2）.

设计理念篇8

随着时代与科技进步，现代纪念性空间应该有多样的主题，其设计也应更加人性化。国内的凡拓数字集团于2010年首创了国内互动式动态百景图数字长卷———广州国家档案馆多媒体展厅，而在国外，以美国为例最早的“数字博物馆”可以追溯到1990年。［3］这其中，虚拟现实技术的运用不仅很好地节约了土地资源，更带给参观者视觉冲击与互动式体验。如今，屏幕体验深刻地改变着人们的生活，未来的纪念性空间也逐渐会趋向科技化和人性化的屏幕及数字虚拟体验式的发展方向，进一步强调自然、人机之间的互动。［4］当承载记忆的载体不再是展板、展柜这样的真实物体，纪念性空间设计的理念就彻底改变了。虚拟现实技术会将视觉场景、触感、声音与文字内容的超4D感受随着体验者的游览进程适时激发，实现身临其境的超逼真感受。

2记忆的元素在纪念性空间设计中的提取与运用

以人的心理体验为空间参照，运用提炼空间记忆元素的设计手法及虚拟现实等技术手段探讨纪念性空间的设计，以再现珍贵的自然美景、唤醒人们的环境意识和保留关于美好地球的集体记忆。以濒危海景为例，主要有两方面:(1)知觉的重建。提取关于难忘美景中的记忆元素，像和煦的海风、细软的沙滩、碧蓝的海水、略带咸味的空气等，利用虚拟现实技术和场景设备再现流动的空气感与气味、温和柔软的质地与触感、绚丽的视觉色彩等知觉，将其融入纪念性空间设计的细节。游览其中，不再是静态的文字图像与宣传册，而是步移景异的奇妙、触控游览的欢沁之享和超逼真的视听触盛宴，真切感受记忆的温暖和美好。(2)情景的再现。遵循“触景生情、睹物思人”的理念，透过记忆中经典美景与视角的再现，配合触控游览的远近视角与环境氛围，将视距、视角、场景声音与场地不同要素的触觉、色彩、温度、湿度和气味适时的激发与呈现，向游人复原逼真的完整情景。游览其中，脚下不再是大理石地面的冰冷，耳畔也不再是窸窣的脚步和议论声，而是唤醒关于曾经美丽干净地球的集体记忆与共鸣。

3构建纪念性空间的设计理念与方法

通过社会调查、现场观察、对比分析以纪念馆为主的传统纪念性空间我们可以得知:参观者往往目的性不强或太过被动，缺乏自主选择。其原因在于传统的纪念性空间多以展板、展架和简单模拟场景的设计手法，并无逼真的游览体验来激发主动性，而未来的设计主要应包括三方面理念:(1)“一比一”还原。纪念性空间在观感上应该给参观者以美的享受，而影像模型及内部陈设应该最大程度接近实物尺度、造型、材料、质感、色彩等，力求逼真生动，并结合视距远近角度转变真实地呈现变化，实现“一比一”还原。同时，通过前期收集环境样本和游人样板的综合参数并考虑真实场景与虚拟场景的差异，对视觉、听觉、嗅觉、味觉以及触觉的各项参数进行分析，并最终利用场景装置和交互设计界面加以虚拟实践，来还原参观者印象深刻的感官体验。如在照明设计时注重“取其自然”，注意南北向不同季节光照的冷暖、位置、阴影变化，通过虚拟照明系统引导光线的合理分布。(2)自主的引导与认知。进入未来的纪念性空间，只要点击触控装置到想要浏览的区域，就能探索那些人间仙境的任何一个神秘角落。同时，设计造型新颖奇特的体验装置来吸引参观者，如“可触摸的文物”“动态的消失美景”“可闻到的花香”等，增加游人的自主认知与引导。关于引导与认知，也可参考《又见平遥》实景演绎的设计思路———整个场景突破传统博物馆以文物再现历史的方法，使文物动起来，而文字编成故事通过表演者演绎出来，随着情节的变换观众跟随演员体验不同的场景，丰富游人认知的途径。(3)注重自然文化内涵和环境为本的理念。未来纪念性空间的设计不仅在场景与技术上具有开创性，也要注重自然文化内涵和环境为本的理念，因为倡导环境意识才是回顾美景的真正目的。所以，在设计中加入与自然美景相关的民间传说、形成原因、存在时间以及消失的原因及时间，激发参观者对于自然美景的情感追求并由衷的产生强烈的环境意识，进而创造参观者的精神生活家园。

4结语

设计理念篇9

环保设计和建筑理念被我们逐渐关注和重视，得到更多人的赞同。环保设计我们又可以理解为生态化的设计和建筑，在我们设计和建筑的过程中要以环境的可持续性发展为主，充分考虑到自己的设计和建筑对环境带来的影响和破坏，竭尽全力地用自己的智慧来最大限度地降低建筑对环境带来的影响。当然，建筑是为了方便于我们的生活，满足于我们的需要，因此我们也要充分考虑我们所用到的产品的质量、功能和运用时间等，争取让环保和实用性达到最完美的结合点。也就是说，在具体实施建筑和设计的过程中，我们一定要将环境因素和预防污染的措施纳入到自己的设计和选择中，把环保材料和具有环保性能的产品作为自己的首选，争取在自己设计建筑作品时，最大限度地减小对环境的影响。在设计的过程中，我们不能够只停留在技术环保的层面，而要不断地创新和发展自己的设计和建筑理念，做到标新立异，确保自己的设计和建筑既能够象征着社会的高速发展和先进的科学技术，又能够最大限度地保护环境。尤其是室内设计，我们一定要运用最简洁、最实用的设计原则进行环保性的设计，争取最大限度地减少使用宝贵的材料和能源，并且减少一些有毒物质的排放；运用纯绿色的环保材料和资源来确保我们室内环境的自然和谐，确保我们室内自然采光和通风分条件，让我们能够拥有一个舒适、安静的环境。近几年，我们人类空前的认识到了环境对于我们生存的重要性，一切都要从节约能源和保护环境的角度出发。

二、现阶段我国所处的环保设计的阶段

虽然我们的环保意识在逐渐增强，但是在具体实施的过程中还是存在着一些问题，例如，在室内设计和装饰的过程中就存在下列问题。（一）人们室内装饰理念上的偏差和错误对于室内设计，人们总是习惯于用一些复杂的材料和装饰品进行设计。在装饰的过程中，人们总是潜意识地认为要在室内的空间上添加一些额外的东西来进行装饰，这样才能够满足人们思想和意识上的要求。当然，这样的设计和装饰能够满足人们审美的层面，也提供了一些更加实用性的空间和环境。但是，如果我们运用环保的意识来思考，在我们设计和装饰的过程中也必然会消耗和浪费一些宝贵的资源和材料。并且，在我们的居住环境中这些装修材料和用品也会散发出一些有害的气体，对我们的身体也有一定的影响。为此，我们一定要改善自己的设计思想，在装修的过程中一定要节俭和环保。（二）设计盲目地追求奢侈和高档众所周知，室内设计是一个无底洞。之所以会产生这种现象，就是我们在设计和装修的过程中盲目追求奢侈和高档化，选取一些价格昂贵的、稀少的材料来进行装饰。这样不但浪费了我们的钱财，也破坏了环境。

三、要不断宣传和加强人们对环保设计概念的理解，构建新的环保设计理念

设计理念篇10

长野宏司（Nagano Koji）

对英菲尼迪的设计战略而言，独树一帜、充满自信是非常重要的。现在，我用一些代表了英菲尼迪设计趋势的概念车来说明这一点，它们包括：2009年推出的ESSENCE；2011年日内瓦车展展出的ETHEREA；2012年日内瓦车展展出的Emerg-E，它在今年的北京车展上也有展出；以及在2012年纽约车展上亮相的LE概念车。

通过这几款概念车，外界很容易感受到英菲尼迪在设计风格上的一致性。我们过去是怎么做的，我们未来又会怎么做。

设计观念独特

英菲尼迪品牌战略（Brand Strategy）是Inspired Performance；客户体验（Hospitality）；和“动感的隽雅”（Dynamic Adeyaka）。而品牌战略也决定了我们的设计战略（Design Strategy），后者将通过设计观念和一些设计的细节来体现。

英菲尼迪的设计观念是非常独特的，我们会在设计工作中把这三点紧密地融入英菲尼迪的所有车型中。这些性感、高雅、神秘的词汇保持了这个品牌战略的一致性，同时也能展现出英菲尼迪未来的发展前景。

Inspired Performance

2008年10月的巴黎车展上，英菲尼迪宣布正式进军豪华车竞争激烈的欧洲市场，并同时了全新的品牌概念：Inspired Performance。

英菲尼迪认为Inspired Performance所想表达的内涵是，当每位客户驾驶英菲尼迪向前行进时，同时能够对这个豪华品牌激起心理和生理双重热情，但绝非传统又保守的“豪华”概念。

日产前负责全球产品计划的执行副总裁卡洛斯·塔瓦雷斯（Carlos Tavares）曾经这样说过：“英菲尼迪的品牌宣言是一种由心灵平静、亲切感受和驾驶乐趣所组成的独特精神”，Inspired Performance的概念说明“英菲尼迪的车子不只是一部驾乘的交通工具，更提供富有个人风格的时尚奢华及尊容礼遇，给予这个世界上最具前瞻性的顾客。这就是英菲尼迪最贴近人心的柔性诉求”。

动感的隽雅（Dynamic Adeyaka）

Adeyaka是日语的音译，它的本意是施以魔法的、迷人的优雅。这个词的起源可以追溯到11世纪日本对宫廷贵族奢华的生活的描述，用以形容优雅的启示、纯净的雍容与精炼。从江户时代至今，Adeyaka逐渐演变为更加富有现代活力和迷人氛围的词汇，也用来描述活泼鲜明而令人着迷的奢华动感。19世纪后半期，日本文化进入“文艺复兴时代”，Adeyaka被广泛运用于艺术领域。

DYNAMIC 是指物理上的力量或能量，是改变或成长的根本原因。英菲尼迪选用这个词作为品牌理念的一部分，不仅说明了产品的动感性能，也暗示了这个品牌进一步提升豪华感的努力与热情。

日式人文与国际观念，营造出令人意想不到的优雅与力量的集合，这就是英菲尼迪对Dynamic Adeyaka的定义。

设计细节的语言

在设计细节上，我们同样要保持风格的一致性。

在汽车前脸上面，英菲尼迪有一个非常独特的双弧度线条设计，这一点在ESSENCE、ETHEREA和LE三款概念车上表现得一览无遗。

英菲尼迪的前大灯都是HID铣气大灯，光线的穿透力强，可以提高夜间和大雾天气的行车安全性。而灯的外形设计则有些像鹰的眼睛。

从侧面造型上来说，我们追求的是流线型的弧度。英菲尼迪对自己车子C柱的设计理念有一个特殊的叫法——Crescent Cut（新月式）。这是一个非常强的身份体现。

形式化的语言（Form Vocabulary）在汽车设计中同样重要。英菲尼迪希望通过弧度体现出圆滑与锐利这样一对矛盾感，以让大家从细节到整体上都能感受到三维立体的感觉。

“双波”（Double Wave），这是英菲尼迪在打造内部空间时的设计理念。这种各个部分间恰当的平衡所打造的空间既满足了司机驾驶的愉悦，又保证了现代社会中乘客私密性的需要。

全球开发力量

在设计开发方面，英菲尼迪是集合了全球的力量，我们在世界很多地方都有工作室。

以EMERG-E这款车为例。美国圣地亚哥、英国伦敦和日本神奈川的英菲尼迪设计工作室参与了前期设计筹备、设计草图遴选和设计决策三个步骤，先后完成了绘制草图、建立3D数据和建立1∶3模型的工作。下一阶段，伦敦工作室制造了1∶1全比例的油泥模型和量产样车。

跨界合作