设计图设计范文10篇

设计图设计范文篇1

1根据不同地域的消费者进行设计定位

人们的生活习惯往往存在某种定势，这种定势导致生活在不同地域的消费者有传统观念的沿袭促使形成传统的消费习惯，甚至是根深蒂固的。所以日用陶瓷的图形设计要满足不同地域消费者的消费心理需求。设计师可以借鉴该地域长期沿用的装饰题材、提炼器物的造型特征，以适应消费者的习俗心理，达到设计出的产品易于识别，增强消费者对产品的信任感。传统的图形视觉语言，随着时间的推移，历史的发展，积淀了丰厚的文化内涵，直接影响着相同地域人们的审美心理。例如，在中国龙风的图形象征着吉祥，传统的日用陶瓷造型圆润饱满，蕴含有团圆和美之意，如果将这些传统图形经过设计运用到日用陶瓷产品设计中，则符合中国人的消费心理，提高人们对产品的消费。如果在设计中不注重这些传统图形的运用，而是任意运用面目狰狞的野兽图形，或是将三角形等边的不规则图形运用到日用陶瓷产品的造型设计中去，则违背了中国消费者的习俗心理，从而对产品产生陌生感和厌恶感，直接影响到产品的销售。当今社会科学技术发展迅速，物质全球化的趋势越来越明显，富有地域特色的日用陶瓷产品往往会引起消费者的购买兴趣。各种不同地域风格的日用陶瓷产品往往会通过其特有的图形艺术传达不同地域的文化特征，设计师可以通过各种渠道去收集资料，了解不同地域人们的审美心理，从而设计出符合大众审美需求的具有地域特色的日用陶瓷产品，将富有地域特色的图形艺术运用到日用陶瓷设计中去。

2根据不同的消费层次进行设计定位

消费者的经济收入直接影响到消费者的消费层次，不同层次的消费者生活环境差距较大，因此其审美心理和审美需求是各不相同的。日用陶瓷的图形设计要与其价值相适应，突出不同档次的日用陶瓷设计的特点，满足不同层次的消费需求。高收入的消费者，其物质生活宽裕，进而需要追求更高层次的精神生活，因此对日用陶瓷的消费，不仅仅是停留在其实用价值上，更要追求其艺术价值。为高消费层次设计高档的日用陶瓷产品，在装饰图形和造型设计上需要充分体现出其文化内涵，产品不仅仅停留在实用性的设计上，更要体现出其艺术价值和收藏价值。这需要设计师对其中的图形艺术运用更加考究，设计出有品位的个性化产品，为了达到其艺术效果可以设计出特异造型。也可以为这类消费者量身定做，根据消费者的需求而设计出合适特定消费者需求的特殊日用陶瓷。大众消费群体属于普通消费层次，对于日用陶瓷产品的购买更注重其便捷实用性。设计师为这类消费群体设计图形时不要过于复杂繁琐，这样会提高产品的造价，不利于消费的选择购买。设计师应该去了解市场，了解大众消费的日用陶瓷产品的图案和造型特点，在此基础上寻找合适的表现题材和图形，经过加工设计出既实用又美观的产品，提高这类消费群体的消费。

3根据不同年龄阶段的消费者进行设计定位

不同年龄阶段的消费者的购买心理有着明显的差异，设计师应充分把握各个不同年龄消费者心理特征，才能有针对性地设计出适合于不同消费心理的日用陶瓷产品。我们可以将消费者大致分为四个年龄阶段：少年儿童群体，青年群体，中年群体，老年群体。少年儿童群体的消费实质与父母有很大联系，父母作为其监护人，在其对日用陶瓷产品的购买选择上具有最终决定权。所以在针对少年儿童群体进行日用陶瓷产品设计时应考虑到其父母的消费心理。孩童正处于心理发展变化较大的时期，对具体形象思维十分敏感。因此，设计选用的题材表现内容，在图形艺术视觉上应有一定的新奇性，但所要表达的内容一定要积极向上，能够得到父母的认同性在造型设计上还应考虑到其安全性，不应运用复杂多变的图形，应多圆角且简单，便于识别并具有一定的视觉冲击，易于引起儿童的兴趣。青年消费群体多充满活力且富于幻想，乐于接受新鲜事物，追求时尚，所以在针对这类消费群体设计日用陶瓷产品时，应将各个时尚领域中的图形艺术收集，对其中的图形进行提炼加工，设计出充分表现时代潮流与风格的日用陶瓷产品。中年消费群体与青年消费群体，并无明显界限，人们随着年龄的成长对新鲜事物的兴趣和敏感度会有所下降，因此表现稳重大方的图形艺术更适合这类消费群体。老年消费群体多难以接受新鲜刺激的事物，设计师应考虑到他们的需求，多将传统图形运用到日用陶瓷设计中，他们将更容易接受，从而满足他们的消费需求，增加产品的销售量。

设计图设计范文篇2

图形是一种视觉语言，如同阳光空气充斥在我们生活的各个角落，试想一下如果我们的生活离开了图形那将会是一种什么状态。图形不但丰富了我们的视觉感受更丰富了我们的生活，让我们的生活变得多姿多彩。图形以其有限的外形给了我们无限的想象空间，我们可以将自己的情感、经历融入图形当中，以有限的形去表现无限的意。

二、图形在广告设计中的应用

1.图形与广告设计的联系图形在广告设计当中起着重要的作用，脱离了好的图形，广告设计也显得毫无生机。在画面中图形要注重形式的美感，自由恰当的处理空间关系。比如椭圆形、之字形、菱形等。广告设计是要把不同时间不同空间的事物合理安排在一张白纸上，这样的有机组合使图形的视觉效果更为突出。在绘画艺术当中同样是把物象经过艺术处理表达在画面中，与此不同的是对于绘画艺术来说广告设计更趋于功能性与直观性。比如达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》这幅经典的微笑影响了几代人，将美字深入人心。千百年来供人们细细体味。而福田繁雄的反战作品《Victory》则以简单图形的直观表达来阐述设计师内心的呼喊，反对战争倡导和平。其中图形所表现的目的性极其明确，同时也使观看者一目了然。

2.图形中的力量与实用性人们的视觉感受与视觉效应在广告设计当中占有重要因素。简单来说两点之间直线最短以及三角形构成的稳定结构。这种视觉效应对图形的表现具有一定的指示性，从而使图形再表达上更具舒适性。在定量的形当中赋予不同质量，使视觉效果有轻有重、有缓有急。在广告设计当中图形就是设计的语言，因此要将人们对图形感知的共鸣恰当的表现出来。从具体到抽象再到实用，将图形压缩、拉长、扭曲、变形等等，将现实当中不可能存在的物象通过设计的手法呈现出来，带给人们强烈的视觉冲击力。

3.图形的变形在广告设计过程中要想丰富视觉效果，则需要将图形反复变形。如变异图形，从规则图形而来。严格意义上来说规则图形由几何图形而来。规则与不规则相辅相成，在一定程度上规则图形带给人稳定、静止的感受，反之不规则图形则大量反映出活泼、欢快的感受。在广告设计当中要注重在这种矛盾中寻找统一。图形的分形也被大量运用在广告设计当中，即由一个整形开始分裂出小的形态，如同节节高这种盆景，每一颗竹子在形态与排列上都相同，但是看其细节仍会辨认出些许不同之处。在统一的整体下又不乏味。

4.图形的象征性有些图形设计之初只是为了辨识产品，久而久之在人们心目中根深蒂固后则成为产品的平面阐述。如可口可乐，最初只不过是为了给这种碳酸饮料有一个比较便捷的包装，随着时间的推移，可口可乐深入到人们生活的方方面面，人们甚至不必思考就可以直接辨识出它的标志。这也从侧面反映出广告设计当中图形的重要性，如果设计得当则可直接超越产品本身而以其固有的形态在人们的思维当中占据绝对力量。如今可口可乐的图形早已成为其产品的最好的阐释者，人们只需要看到这个图形，可口可乐的味道便早已萦绕在身体的每一细胞当中。

5.图形的语言在广告设计当中图形充当着文字角色，而图形所表达的含义更是需要简洁明了。图形演变的过程实际上是一个以意生象的过程，根据具体的内容而创造图形。使观赏者可以直观的感受图形所表达的含义。因此这就需要图形具有高度的概括性，以图形来打破语言文字的局限性，带给人们无尽的联想。

6.图形的抽象表现抽象图形由具象图形而来，在形态上具有一定的模糊性，这种图形在于像或者不像之间，对观看者有一种情绪的暗示，比起具象图形来，抽象图形更丰富了我们的视觉效果，这样可以带给人更广阔的联想，耐人寻味。

7.传统元素我国具有上下五千年的悠久历史，而优美的图形文化更是源远流长。我们应该将这种民族文化的精髓发扬光大，恰当地融入广告设计当中，从而对我国的艺术事业产生积极的影响。例如宗教图案石窟壁画当中的飞天造型；民间美术中的皮影和剪纸，在我国这些传统艺术背后所要表达的意义才是尤为重要的，也表达出几千年来人们对美好事物的向往。

三、图形的特点

1.主题鲜明每一幅作品都有其要表达的含义，所以图形的表达更需直截了当，而不可含糊其辞，这样会造成视觉上的误导引起理解上的分歧，为了避免这些不必要的麻烦出现，在做设计之前要充分理解掌握图形所表达出来的含义，根据主题需要切中重点。

2.图形即是文字在广告设计当中，图形的表现要做到读图识意。在保证意义不变的前提下图形的表现要简单明了，达到此处无字胜有字的效果。让图形来说话，如广告设计大师冈特兰堡，在他的作品当中很少有字的出现，他将视觉图形的表意做到了极致，让图来替设计师讲话。

3.抓住视觉效应广告设计的根本就是在于对人眼的强烈震撼，效果的好坏最直观的反映便是是否吸引人们的眼球，好的设计作品会使人们驻足观赏并留下深刻的印象。强烈的视觉效果是图形所要追求和表达的关键。

设计图设计范文篇3

一、平面广告的图形设计

随着现代社会的高速发展，平面广告也处处可见，也融入到人们日常生活中，人们在接触到平面广告时，最能加深人们印象的就是广告中的图形语言，因为通过对图形的设计是最能体现平面广告的主题，这就能充分说明图形在平面广告设计中的重要意义，随着社会的不断高速发展，艺术设计也渐渐走向国际化，设计师们也将传统民族图形符号进行了有机地融入到现代视觉设计领域中，平面广告在国际化的影响下如何才能融入国际化、具有世界性的设计话语权，民族的才是世界的，这就使得设计师们深思如何在平面广告中展现我国民族地域文化特色，设计师们在平面广告设计中对图形的设计也在大胆创新着，也越来越采用高科技的手段来设计图形，像数字化时代的到来给了图形设计有了革命性的突破，让图形的动感化变得越来越容易和具有时代的流行元素，动态的图形设计像在打斗中的拳击手，飞翔中的鸟类，呼啸而来的火车，乘风破浪的大型船舶，都能轻而易举地运用到平面广告图形设计中来，随着科技的不断进步，各种制作软件的研发诞生都让图形设计中的动态画面变得越来越完善越来越能完美地诠释平面广告所要表达的主题，也就能满足当下一些年轻人的视觉感和能深深吸引他们的注意了从而让广告有了受众群体，既有了广告的艺术价值又完成了广告商业价值，图形在平面广告设计中的重要作用还有好多，图形的不规则表现，也能给人视觉上标新立异的感觉和享受，从而能满足一部分消费群体的心态，例如不同图形组成一个广告画面设计师们极具想象力和创造力来将原本不是一张图形广告画面重构设计组合在一起，给人意想不到的惊奇，通过设计师们艺术的设计表现出来的各样图形组拼成的广告艺术作品常常能吸引受众，完成平面广告的最佳视觉效果，通过对平面广告设计中图形的艺术设计从而也迎合人们对新生事物的好奇心理需求，再比如在平面广告设计中利用图形的不对称或长或短或高或低的图形运动变化着，使人产生或靠近身边或即将消失的感觉，让人能充分感受到平面广告中图形的千变万化，图形在平面广告中魅力无穷、作用极大，使得现今平面广告作品深受各阶层各年龄段人们的喜爱。

二、平面广告设计中图形设计的重要性

著名的加拿大学者麦克鲁安曾大胆预测过，当今社会是：“图形时代”社会取代了文字文化的社会，时代的发展变迁、社会的前进是图形所能记忆的艺术表现，其艺术魅力无法比拟。在科技网络信息高度发达的今天，中西方文化的强力碰撞相互融合，现代文明和传统文明的传承以及鲜明的反差之间的相互碰撞，造就了当今平面广告设计作品中图形设计的多元化，现今人们的审美观已经不同往昔，审美要求以及审美的意识也在大幅的提高，图形也在不断地创新变化，以满足人们追求图形图像视觉的震撼和享受。图形设计的多元化对平面广告设计艺术的发展意义重大，并且对艺术世界的格局也产生了深远的影响。平面广告创意设计中视觉传达的主要是通过图形这个媒介，我们现代视觉信息的传播最主要的媒介就是图形，是一种视觉语言，现代平面设计也处在现代社会的高速发展中而不断地创新求变着，平面广告创意设计中视觉传达的主要是通过图形这个媒介，平面广告设计中图形设计就承担着与时俱进的重要使命，现在平面广告设计中图形设计已早就打破了老的统一不变的视觉设计观念，不再是某一个单式符号或也不再只是某个图案的饰品的表现，当今社会是个多元化国际化的社会，人们随时随地快捷沟通，过往式的单纯文字语言已经落伍，图形语言的沟通已是当今社会时尚的宠儿，人们越来越依赖于图形语言的交流沟通，尤其是在平面广告设计中依赖于图形设计才能带给设计作品以活力，图形语言在当今社会作为人们交流的平台，已深入到社会各个角落，是现代信息传播的重要手段和具有无可比拟的优势，尤其是体现在平面广告设计中，现代图像的影型记号既是图形，能便于加深人们的记忆，更具有直观性，能给人较为直接的感官享受，能迅速传达出平面设计广告作品中的内涵。具象图形和抽象图形是设计图形的主要类别，是现代平面广告设计理念的主要表达形式，具象性图形设计能更真实的感受自然和贴近生活使人有熟悉感和亲和感，抽象性图形设计具有给人想象空间，和简明立异的设计特点，具有时代感，是现代设计理念的具体表现。设计师们越来越重视平面广告设计中如何更好地设计图形来阐释平面广告设计作品的内涵，设计师们利用图形语言的优势表达平面设计作品的意念，很多好的平面广告设计作品都离不开设计师们对图形设计的重视和创意的理念。

设计图设计范文篇4

在当前社会大众审美能力不断提升的今天，人们对平面设计活动的开展价值也更为成熟，除了平面设计元素的更丰富外，整个设计活动的图案在诠释与表达过程中，也实现了相应提升，具体而言，其问题主要表现为：在当前整个设计活动中，其使用的内涵元素中，缺乏文化内涵的诠释和表达，尤其是对于整个平面设计图案来说，其本身就是设计元素诠释与展现的结果。而目前很多设计者自己在开展设计过程中，其存在较为明显的盲目性，尤其是其在使用具体的素材时，存在盲目认知，特别是在当前整个平面设计活动中，很多设计者会盲目抄袭其他元素，影响了整个设计活动的效果。不仅如此，就当前整个平面设计图案的内涵展现与诠释过程中，其缺乏相关理念的直接表达和具体阐述，尤其是缺乏对现阶段整个设计活动的价值作用及各项要求认知，从而使得整个图案的内容并不突出。结合当前整个平面设计活动的实施要求，以及整个设计活动的趋势看，可以将平面设计图案与多样要素相结合，从而赋予其更多内涵。当然，还存在其他问题，在应用茶文化元素这一具体过程中，其应用效果及实施思维并不完善，因此，我们使用的传统茶文化视觉内容时，更多应该从便于理解、更能形成直观认知的角度出发。当然，结合整个平面设计活动的特点，在融入茶文化视觉元素时，最重要的是要通过创视觉设计形式，让社会大众感受到整个设计活动开展过程中，所具有的丰富内涵。

2茶文化视觉元素的具体内涵理念认知

我国是茶文化的发展大国，几千年的文化发展历史，实际上，就是茶文化内涵元素具体应用的过程，当然，在整个茶文化视觉元素内涵形成及展示过程中，不难看出茶文化视觉元素中，融入丰富而全面的精神元素，尤其是在整个茶元素与生活理念相结合过程中，其通过直观展现和诠释，从而帮助我们更好的将茶文化视觉元素与整个平面设计图案具体结合。从具体内涵上看，茶文化内涵是茶叶产业成熟发展的重要象征，尤其是茶文化的价值要素，能够让人们亲切感受到茶文化中所具有的内涵要素和影响力。当然，结合茶文化内涵的具体要素看，其中所具有的多样文化内涵，以及全面化的内容元素，能够为当前我们开展各项多样活动提供有力帮助。茶叶产品是人们生活中重要的要素，无论是茶叶产品中所具有的健康理念，还是茶文化体系所呈现的价值元素，实际上都是整个社会大众消费习惯中重要的元素内容。茶文化视觉元素嵌入平面设计图案的过程是立足设计特点，从多元要素融入的具体设计机制，在这一思维中，通过丰富融入我国传统茶文化体系中所具体的视觉元素，结合社会大众自身理解的全面认知，从而让观赏者更好的感知传统茶文化视觉元素的内涵所在。当然，这一具体融入过程，客观上看，也是设计理念的创新与大胆突破，更是从整个平面图案的观赏视角出发的设计结构重塑，因此，将茶文化视觉元素嵌入整个平面设计图案之中，将为整个平面图案的实际观赏效果优化提供重要帮助。

3从文化性、艺术性视角看平面设计活动开展的全面要求

随着我们对整个平面设计活动开展的价值作用认知不断成熟，如今我们不难看到这一图案设计过程中，实际上是基于设计理念基础上的设计元素融合，尤其是在全面精准识别设计活动开展的核心诉求时，通过丰富具体的设计内涵，进而让人们品读到整个图案中所融入的文化理念和价值内涵。而想要从本质上，营造茶文化与设计活动的深度融入，就需要通过选择具体、合适的素材，结合系统化的设计方案，从而营造系统化的融入机制。结合对目前整个平面设计活动开展状况的具体调查，在整个设计活动中，要注重赋予设计者独立而全面的认知，并且通过个人的具体理解和认知，从而实现对设计元素的主动性应用。就目前整个时展的具体特点来看，社会大众对设计活动的机制认知更为成熟，而在这一过程中，人们不仅准确认知设计活动的过程实施，同时也对设计活动的开展效果有着较高期待，因此，创新平面设计活动思路，融入完善的设计元素，就成为整个设计活动开展过程中的重要要求。在当前时展背景下，传统茶文化元素与时念和各项技术相结合，从而继续彰显了有更多元素理念的传统茶文化内涵。而单纯、积极乐观，且富含文化理念的传统茶文化元素资源更能满足当前人们的多样化审美诉求。通过具体的经营理念提升，加上经营思维完善，从而构建全面、多样化的现代平面设计体系。当然，在利用茶文化视觉元素资源时，其与目前所处的整个时展之间的存在极大冲突，尤其是传统资源与现代设计活动开展之间的融入和应用之间的冲突性进一步提升，尤其是在当前社会大众的具体认知过程中，如何更好的借助现代要素，对其进行合理化改造，从而使得将茶文化视觉元素融入应用过程中，进而能够更好满足社会发展需要，就极为必要。而将茶文化视觉元素资源具体应用到平面设计图案的嵌入过程中，其不仅能够全面有效丰富平面图案设计的外在展现，同时更重要的是在这一过程中，其也为整个茶文化视觉元素的价值发挥提供了重要平台。

4茶文化视觉元素嵌入平面设计图案中的具体效果

茶文化视觉元素嵌入平面设计图案的过程，不仅是对整个设计活动的革新与丰富，同时更重要的是在这一过程中，其通过融入具体的茶文化视觉元素，结合整个设计机制的具体改造，从而实现整个设计活动品质的全面、有效提升。当然，茶文化视觉元素嵌入平面设计图案的基础在于把握设计活动开展过程中，所存在的具体特点，而其关键则是让整个设计活动充满特色，尤其是要通过优化整个设计活动体系中的具体表现，从而引导社会大众准确、全面认知整个设计活动的内涵所在，并且在这一过程中，也消除了社会大众对传统文化元素认知过程中的“片面”现象。不仅如此，在整个设计活动开展过程中，应该是基于设计者自身具体需要，从而来制定设计计划和方案，并且引导社会大众积极参与到整个融入过程之中。客观来说，茶文化作为一种重要的文化符号，因此，其能给人们的更多是一种观赏性感受和视觉上的冲击力。所以，选择茶文化视觉元素融入到平面设计图案之中，从客观上看，这是茶文化体系成熟发展的重要表现。对于平面设计图案来说，其作为一种平面展现形式，其所给与人们的影响力是直接的，具体的，而想要提升其具体设计效果，并且实现最佳诠释和分析，就必须立足整个设计活动开展的具体要求，通过具体的内涵诠释和元素融入，从而实现其设计效果的最大化。对于整个设计活动开展来说，其实施的核心实际上是社会大众和市场。如何让大众以“快乐”的心态来具体认知平面设计图案的理解与融入之上，才是目前将茶文化元素嵌入平面设计图案过程中，应该充分融入的内容。但是目整个平面设计活动实施过程中，很多设计者自身片面的开展设计思路，无论是使用的具体的素材内容，还是其中所诠释的价值理念，实际上，并未能形成与市场实际需要相匹配的狭隘设计认知，从而影响了整个平面设计活动的实施效果。不仅如此，当前在整个平面设计图案构造过程中，其必须注重将文化元素融入其中，尤其是通过展现整个茶文化视觉元素中的文化理念和价值内涵，从而丰富社会大众对平面设计图案的价值认知。在整个茶文化元素嵌入设计图案活动的具体推进过程中，其使用的设计理念与方案内容，应该不断优化，并且通过选择合适的设计元素应用，从而让社会大众充分感受到茶文化视觉元素中所具有的深厚文化内涵所在，而想要实现这一理想的嵌入效果，就需要及时做好设计理念的创新与全面完善。茶文化视觉元素作为一种符号，其给人们所带来的认知更多是关联理念影响的结果。尤其是，整个茶文化视觉元素向我们展现的实际上是一种理念，一种内涵。如今，整个社会发展进一步成熟，我们对整个茶文化视觉元素的认知也更加全面。而整个茶文化视觉元素中，既包含动态性的视觉元素，同时也有静态化的视觉元素，正是茶文化体系的完善性，决定了在具体的应用过程中，如果能够将茶文化视觉元素整体融入到整个平面设计图案之中，从而实现整个图案内涵和精神理念的有效诠释与表达。

5结语

茶文化视觉元素应用的过程，不只是传统茶文化的具体应用，更重要的是茶文化理念思维的引导和启发，尤其是结合当前整个平面设计活动开展的具体要求，以及整个社会发展的整体性需要看，实现整个茶文化视觉元素应用的关键，在于思维理念的融入、诠释与引导。而在充分应用茶文化视觉元素时，要注重创新具体的融入和应用机制，尤其是通过选择合适的文化元素，从而营造高效的平面图案设计活动开展的最佳效果。

参考文献

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[2]孙倩.探析民间皮影艺术与平面设计的融合[J].大众文艺2013(21):109-113.

[3]宋林.中国传统视觉元素在平面设计中的运用[J].包装工程,2014(6):53-60.

[4]周保平.中国传统文化元素符号在现代平面设计中的应用与发展[J].美术大观,2015(1):311-315.

设计图设计范文篇5

1.符号的概述

人们的生活中到处充满着符号，符号分为视觉方面、听觉方面、触觉方面的符号，相关实验显示，大脑通过视觉从外界获取的信息占83%，视觉符号是最显而易见的，在视觉符号中图形符号是最易于认知和记忆的，图形符号已成为平面设计进行信息传达的主要形式。瑞士哲学家索绪尔提出符号由能指和所指两个部分组成，能指是物体所呈现出来的形式；所指是指事物所隐藏的深刻含义，简单来说，能指和所指分别指事物的形式和内容两个方面。能指与所指之间具有一定的稳定性关系，所对应的关系是在长期的积累中形成的一套相对稳定的符号系统，不是随意更改的。符号是某种事物独有的记号，符号的形式可以是图形图案、文字与图形的组合、标志性的建筑，甚至也可以是一种生活方式、文化观念或标志性的人物。例如，龙是中国特有的指代符号，一看到龙就能联想到中国，这就是符号所具有的指代性。在平面设计中，要充分理解符号的特性，透彻地了解符号能指与所指之间的关系，从而将符号的特性很好地运用在图形符号设计中。

2.视觉认知的过程及影响因素

主体对外界刺激进行选择，将那些不符合主体审美和心理需求的东西自动进行了屏蔽，这就是注意所具有的选择性，比如去逛超市，超市的商品琳琅满目，但是一般只会选择符合自己心理和需要的商品。英国的心理学家布鲁德本特认为，“外界信息经过感觉器官到达短时储存器暂存，然后经过注意这一选择过滤器，将无用的信息‘滤掉’仅让那些要认知分析的信息进入知觉。”认知心理学的核心是将人的思维活动看作是信息加工的过程，认为人脑对信息加工的过程与计算机处理信息的过程类似，是信息输入—加工—输出的过程。认知过程分为三个阶段：感觉—知觉的组织—对客体所指含义的理解，通过感觉收集到大量信息，输入大脑进行编码，然后再对这些信息和主体以前的经验、记忆进行一定的加工处理，最后是理解识别图形符号所要表达的真正含义。视觉认知过程主要受到人、图形符号本身、环境这三个因素的影响:①人的因素方面，认知主体的文化水平、生活习惯以及国籍等不一样，对图形符号的认知也会不一样，比如年老的人视觉的灵敏度会有所下降，对符号的感觉能力也会变弱；②图形符号本身方面，图形符号的背景与图形之间的关系对认知过程也会产生影响，例如星巴克咖啡标志，左边是星巴克咖啡现有的标志，其背景是绿色，图形进行反白的处理，在视觉上便于识别，而右边背景颜色不变，将图形颜色变成背景统一色系的颜色，两者之间过于相似的颜色对图形的认知形成了干扰，所以在设计过程中要考虑到这些因素对视觉的阻碍，避免这样的设计；③环境因素方面，图形符号的认知过程是在一定的环境中进行的，会因观察的距离、观察条件等环境因素的影响，比如遇到下雨的天气，路边的交通图形符号就不易被识别，容易发生交通事故。

二、图形符号的视觉认知分析在平面设计中的价值与意义

设计要有独特的创新性，这样才能吸引人们的注意，认知心理学认为，“注意在人类的信息加工中有着重要的意义。没有注意的参加，信息的输入、编码、储存和提取，都难以实现”。在平面设计作品中，看到的优秀设计作品，在其背后都有着对人们认知心理的研究，从而做出能让人注意的成功作品。图形符号比文字符号更直接和有刺激力，能够更明确的让受众明白符号的内涵，图形符号也不像文字那样枯燥，在整个知觉过程中营造一种轻松愉悦的氛围，有利于信息的组合加工、传播。深入分析人们的视觉认知心理，让图形设计更加符合人们的视觉认知需求和审美追求，通过对受众的视觉认知分析然后再到图形符号怎样去设计，这样就会有比较明确的方向，将分析得来的信息在一定意义上可以用于指导设计过程，由于视觉认知过程的介入，在平面设计中图形符号的设计会更加人性化。

三、图形符号的视觉认知运用分析

1.在标志设计中的运用分析

标志图形符号分为商业型的图形符号、公益性的图形符号两大类，商业性的标志图形符号例如奔驰公司的标志，图形简洁有冲击力，锋利的尖角代表高端的科技和理性的思维，这正是一个汽车要具有的特性，进而能成功的进行信息传播，所以，是否具有冲击力的图形符号在标志设计中是被视觉认知的一个前提。公益性的图形符号主要是指带有公益性质的图形符号，公共场合的图形符号，有着传达公共信息的功能，这些图形符号往往是在长期的社会发展过程中提炼出来的，所以人们对这些图形符号有着深刻的视觉认知，即使没有文字的解说，当眼睛接收到这样的图形符号，在以往储存的视觉经验基础上，也能比较容易的获得所要传达的信息，例如男女厕所的标志符号，受众在视觉上接受到这个信息后，传输到大脑进行处理加工，由于大部分观者以前在公共场合经常看到男女厕所的图形符号，所以大脑对这种信息处理时有过去知觉经验作为参照物，在认知过程中印象就会更深刻，如果有些受众在以往的经验中没有关于这种信息的记忆，图形符号简洁明了，是对男女形体的高度概括，从整个图形符号所描绘的也能比较容易了解它所要表达的意思；请勿吸烟的图形符号也能让人容易明白其背后的所指含义。所以在设计标志图形符号时，无论是在符号本身的设计，还是色彩的选择上，要充分考虑观者的心理过程，产生一定的视觉影响，在以后的认知过程中也能作为过去经验起着影响作用。

2.在包装设计中的运用分析

一个包装的标志符号能传达出这个品牌的视觉印象，包装与众不同的形态和材质在一定意义上也是一种符号，所以在进行包装设计时，要将标志符号和形态、颜色等联系在一起，从受众认知的角度出发，在消费者心目中建立有利的地位，例如BackboneStudio工作室设计的Bzzz蜂蜜包装，首先在受众没有看到包装里面实物的前提下，通过文字部分———Honey，就能直接想到蜜蜂、黄色等相关的元素，在大脑中形成了这是与蜜蜂相关的商品的信息，这也就是原型，再来看到其外包装时（如图4），整个包装就像是蜜蜂的身子，用木头制作成大小不一的圆圈将商品包裹起来，外型像蜂巢，这样就与观者大脑中的原型信息所匹配，加速了整个视觉认知过程对信息的处理，符号与人们的视觉原型越匹配，就越易于视觉认知，所以在包装设计中，要充分考虑人们的原型理念。木质的包装也传递出一种原生态，包装开启的过程也很有意思，能加强受众对这个商品包装的好感度和认知度。Bzzz蜂蜜包装最大的视觉认知点，除了独特的形态，还有其标志图形符号，人们在视觉认知过程中，会受到色彩和图形的影响，明亮的颜色对大脑输入视觉饱满的信息，将标志运用到外包装以及瓶子的包装上，有利于视觉上的统一，加强视觉记忆，优秀的包装设计有着独特的符号便于受众认知。

3.在海报设计中的运用分析

设计图设计范文篇6

关键词:咖啡馆;品牌设计;文化特征

咖啡馆在品牌设计定位的过程中，往往会依据自身不同类型的发展特色，建立起不同的品牌视觉形象系统。也可以说，许多咖啡馆为了凸显自身的与众不同，往往会在品牌的形象图形设计上大下功夫，其目的就是为了寻求自身的独特性，从而给人记忆犹新之感。可是近些年来，我国乃至全世界咖啡馆的数量不断增加，规模不断扩大，甚至品牌多样化造成咖啡馆的品牌形象设计出现了许多的问题。例如一些咖啡馆会抄袭或者剽窃其他品牌的设计理念或者设计产品，这样一方面会对品牌自身造成负面的影响，另一方面也会使得抄袭品牌本身不能起到良好的宣传推广作用，没有体现自身产品特色，消费者在进行消费的时候很容易出现品牌混淆的现象，降低了视觉识别传播的效率，这将直接影响品牌自身的形象树立和打造。因此，本文针对咖啡馆的品牌设计问题展开全面分析和探讨，并且尝试探究品牌设计背后所蕴含的文化内涵以及文化特性，以期通过全面的分析，为咖啡馆在品牌设计的过程中提供更多的理论参考，同时也为咖啡馆品牌设计与发展提供更多帮助。

一、咖啡馆所具有的文化特征

（一）咖啡的文化特性

咖啡馆之所以具有一定的文化性，是因为咖啡馆的发展有着较为悠久的历史。在绵绵不息的历史长河中，影响着人们情感以及心理状态的观念与习惯，就逐步形成了约定俗成的文化。所以，文化是极具价值观念与独特人文情怀的，同时更是历史文化的重要表现。咖啡拥有比较古老的种植历史，其隶属于咖啡属，是被子植物的一种。从目前全世界研究范围内来看，咖啡的品种大约可以达到70种以上，并且品种的数量在不断翻新增加。由于咖啡在对外贸易中有着不可替代的地位，所以针对咖啡的传说也是层出不穷。许多国家都想要成为咖啡的原产地，所以，关于咖啡的传说就像是历史长河中绵延不绝的文化，在全世界范围内传播与发展。在冲饮咖啡的过程当中，由于世界各国人针对咖啡的认识存在差异，加之其国度差别导致日常的饮食习惯存在差别。故而，比较常见的咖啡饮用方式就是将牛奶、糖与咖啡进行混合，从而形成饮品。但是在历史的即在过程中并非这样饮用，而是通过将咖啡中的果实进行分离，从而将果肉进行煮水处理，最终形成人们常见的咖啡饮品。因此，针对咖啡的历史和文化相对悠久，所以在之后的咖啡馆品牌设计过程中，也不容忽视咖啡本身所具有的独特文化内涵。

（二）咖啡馆的文化特性

在现代社会中，许多年轻人已经把去咖啡馆休闲当成了日常生活中所不可或缺的一个部分，这是因为咖啡馆可以带给消费者一种轻松、休闲、愉悦之感。并且，在历史不断推进的过程当中，咖啡馆也在不断地发展，逐步形成独属于自身的文化表现形式，这种文化形式被称之为咖啡馆文化形式。最初，国外的著名学者乔治•桑蒂斯发现了土耳其人在饮用咖啡的过程中，有一定的礼仪文化体现。人们通过排队的形式，依次领取自己的咖啡，所以在此之后，人们开始注重在咖啡馆饮用咖啡过程中的礼仪文化体现。早起的咖啡馆主要是针对特定人群进行聚会所形成的场所，后来咖啡馆的数量不断增加，规模不断扩大，咖啡馆就已经逐步形成了人们消费以及社交的场所。现代咖啡馆在进行咖啡制作的时候，不再单纯沿用蒸汽制作咖啡，而是选择在此基础之上，加入牛奶、糖这类辅助物，与咖啡进行混合，从而形成花式咖啡饮品。针对当前咖啡的呈现形式，一些真正热爱咖啡，了解咖啡历史的人群可能并不太接受，可是这样的饮品在现代更加受欢迎，其味道、口感都更加符合人们追捧的要求。所以，许多咖啡馆也不得不随着时代的变化要求，尝试进行相应的变化，由最初的政治、集聚场所，逐步转变为轻松、休闲的场所。

二、咖啡馆的常见类型及其文化内涵

（一）注重商业价值的咖啡馆品牌设计

有一类咖啡馆比较注重自身商业价值的体现，所以这类咖啡馆也可以称之为商业类咖啡馆，其在品牌设计的过程当中，势必与其他类型的咖啡馆相比，有所差异。由于早期的咖啡馆就是为人们进行商业往来集聚所提供的场所，所以现代许多咖啡馆的品牌设计及其定位，都选择商业类型的设计风格，在咖啡馆的整体设计和经营理念中融入商业化目的。首先，在品牌形象的设计方面，许多咖啡馆会选择相对比较稳重的色彩基调，常见的颜色包括原木色、深咖啡色、黑色等。这样的颜色会使得消费者在进行消费的过程中，更加贴合自己的内心需求，同时在双方进行商业谈判的时候，也会更加集中注意力。近些年随着咖啡行业快速发展，明亮的粉色、黄色也逐渐应用在咖啡馆品牌形象基础色当中，店铺的个性也得到突出。其次，这类咖啡馆的员工着装相对比较简单，大多都是黑色或者白色的衬衣、西裤。空间感相对较大，这是因为拉开人与人之间的距离。消费者在这样的场所进行消费的时候，会有一种依然在办公室办公的感觉，但同时也会比在办公室办公更为放松和愉悦。

（二）以娱乐为主要方向的咖啡馆品牌设计

偏娱乐化的咖啡馆在近些年来的咖啡馆兴起过程中，也是比较常见的类型。这类型的咖啡馆针对之前咖啡馆的特点进行了保留，同时也融入了一些娱乐化因素。首先，这类咖啡馆的品牌标志设计相对比较可爱，甚至融入一些“二次元”元素，这是因为相对可爱、浪漫的元素容易给人一种亲和感。其次，咖啡馆的整体格调以及色调选择比较柔和，大多会选择比较明亮的颜色，甚至还会有一些咖啡馆选择相对比较夸张的彩色进行装饰，其目的是为了营造一种活泼、轻松之感。最后，店铺内部装饰会选择挂画、海报等形式，店员的服装大多会选择T恤、休闲裤（休闲短裙）等，这样的着装和装饰可以给客人一种相对轻松的感受，对于客人进行自我放松具有一定的帮助。

（三）丰富且综合性较强的咖啡馆品牌设计

综合性的咖啡馆也是目前比较常见的咖啡馆形式，其也可以称之为现代社会发展过程中最为常见的咖啡馆类型。现代社会是多元化发展的社会，同时在整个社会发展进程中，信息和文化实现了融合，只有多重元素结合起来，才能使得文化理念更为充实，更为完善，咖啡馆的设计才能不断创新和发展。例如，许多综合性咖啡馆会选择将咖啡馆与书店相结合，这样的咖啡馆品牌形式是非常常见的。还有一些咖啡馆会选择融入动物元素，直接将咖啡馆打造为某一动物主题咖啡馆。如长春地区比较著名的“QueenCafe”“喵星球”咖啡馆，其就是将猫咪作为品牌图形元素的主题，从而将这种被人们所喜爱的事物带到咖啡馆当中，既丰富了咖啡馆的品牌形象，也使得品牌设计者在不断丰富的主题元素当中寻找到众多的设计灵感。所以，丰富综合的咖啡馆往往可以围绕某一主题展开设计，通过分析消费者的内心需求与实际情况，提升自身的设计品味。

三、咖啡馆品牌设计凸显文化内涵与特征的具体对策

（一）注重传统文化的融入

咖啡馆在未来进行品牌设计的过程当中，需要不断凸显其文化内涵与文化特征。通过传统文化的融入，可以切实提升咖啡馆品牌设计的文化性与内涵性。将民族文化、传统文化融入到咖啡馆的设计过程当中，可以创造出具有传统文化内涵的作品，同时也是品牌设计的生命力体现。以当前全球最为知名的咖啡馆品牌星巴克为例，该品牌创建于美国，始于1971年，最初是由三位重视的咖啡热爱者共同创立的。

（二）加入地方特色文化

不同地区的咖啡馆在进行品牌打造和设计的过程当中，也应该体现出其不同的文化特点与内涵。所以，不同地区的咖啡馆设计可以融入地方、区域文化特色，从不同区域提炼出的文化内容，具有不同地区的特色。以著名咖啡馆“Cafédumonde”为例，该咖啡馆在2011年时，针对原有的品牌设计形象进行了全面的改善。该咖啡馆自从创立之时直到现在，都是有着较高认可度的咖啡馆，且深受人们欢迎。最初的品牌形象设计灵感来源于圣劳伦斯和的区域地理情况。由于圣劳伦斯水系属于全世界范围内比较繁忙的贸易通道之一，因此，咖啡馆的品牌形象设计颜色也选用了海水的蓝色。这样可以有效凸显咖啡馆的地理位置，还可以凸显区域文化，形成独具特色的品牌形象。

（三）与时代特征紧密贴合

任何事物都会随着时间、时代的变化而不断变化，因此，在人们的认知理念当中，对于某一事物的认识也会随着各种因素的变化而产生改变。所以，咖啡馆的品牌形象设计不应该停留在某一时间段，墨守成规，不再创新。而是需要严格按照时展的脉络，设计出符合时代特点的品牌形象内容，这也就形成了咖啡馆品牌设计的时代性特点。以墨西哥著名咖啡品牌“唤醒梦想的咖啡”为例，该咖啡由于属于现代咖啡品牌，所以其本身所具有的历史性内涵相对较差，品牌的图形设计语言也选择了相对朴实的手法，在标识方面直接选用品牌的名字作为标志。虽然简单，却让消费者一目了然、记忆深刻。后来，伴随着人们审美眼光的不断变化，以及当前社会的不断发展，品牌设计者意识到追求实用、简洁、美观、大方才是发展的真谛。因此开始选择黑色和白色作为主打基调与配色，形成了独特的品牌形象，对于吸引消费者，提升咖啡馆的整体格调具有重要意义。

四、结束语

咖啡馆的品牌设计具有非常浓厚的文化内涵与文化特征。因此，咖啡馆在未来进行品牌设计的时候，需要结合本咖啡馆自身的特色，同时还需要敢于创新，将更多全新的元素融入其中。传统文化、地域文化以及时代文化都是不容忽视的部分，笔者相信未来咖啡馆在品牌设计方面多下功夫，势必会提升咖啡馆的品牌认可度，对于促进咖啡馆的不断进步与发展具有重要意义。

作者:刘洋 单位:长春理工大学文学院

参考文献:

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设计图设计范文篇7

一、平面广告设计的艺术特征

首先，平面广告设计尽管不是一门纯粹的艺术，但是为了增加吸引力，有效地传达信息，必须清楚受众除获取信息外，还怀有对满足审美心理的期待，因此它应具有艺术特征，按照一定艺术的要求来处理设计过程。尤其是抽象的广告主题信息，要想转化为具体可感的形象，必须借助于点、线、面、体、空间等具体的视觉要素进行审美处理，才能吸引人们的眼球，激发他们的兴趣和关注。其次，任何实践都需要相应理论的指导，平面广告设计也不例外，既然追求艺术性，追求良好的审美效果，就不能忽视美学理论的指导。广告美学虽然与艺术美学有一定区别，广告美学中的“美”更具有真实性，传达设计者的意图，而不是设计者的个性表现；而艺术美学中的“美”可以具有虚构特征，主要是艺术家自由个性的表现。设计者必须遵守职业操守，真实呈现产品性能及其商务特点，让受众产生兴趣和信任感。所谓平面广告的真实美必须源于生活，但要高于生活，因此广告设计者要使用艺术形式，将抽象的广告主题融入形象可感的画面中，使之得以充分展现，商品形象在艺术化过程中，有了美的升华空间，既使受众明白广告的主旨，又能获取美的享受，这就要求一定美学理论的指导。再次，平面广告要不断营造使人愉悦的新的精神意象，以满足受众审美的需求，而完成这个任务就得需要特定的符号媒介。作为一种群众性艺术，现代平面广告在广告史上占有重要的地位，产生过深远的影响，其特点是除了传达设计者意图外，还需要尽力满足一定社会人群的审美期待。这种审美期待随着时代的变迁而发生变化，具有较强的时代性，因此，设计者要充分了解受众的审美取向、审美心理、审美动态等，把自己的设计构想牢牢地建立在符合时展的主流审美观上，运用独特别致的作品语言将作品的审美意象完美地营造出来，以其优美的画面、深刻的意境和鲜活的语言引起受众审美情感的共鸣。建筑范畴，会随着经济的发展而不断调整。中国的改革开放的不断深入，经济发展突飞猛进，市场竞争日趋激烈，催发平面广告设计的行业竞争。一个成功的作品，必须基于准确把脉社会与时代的律动，必须迎合人们日益增长的审美需要。社会文明程度越最后，平面广告讲究时代感。艺术属于上层高，对平面广告的要求就越高，图形设计要遵守这条发展规律，因此，设计者必须加强学习，更新观念，借鉴其他门类艺术或其他类别广告的表现手法，充分发挥创造力，创作出优秀的作品，以独特的魅力赢得人们的青睐，使自己在激烈的行业中立于不败之地。与时俱进也是对平面广告设计的要求。

二、平面广告中图形的视觉创新应用

图形视觉要在时代的发展潮流中获取全新的生命，其视觉创意要富于时代性和敏锐性，敢于勇立潮头，不断求异创新，这就要求图形必须摆脱原始、单一形态，在多元化背景下开拓多元形态的表现。独特的广告创意是图形生命之所在，受众因其独特新颖而注目，心有所感，情有所悦，自然产生浓厚的兴趣，牢记于心。那么，怎么样才能使一则广告在众多纷纭的广告世界中对你情有独钟呢?离不开对于现平面广告图形的视觉多元接触。多元化意味着多层次、多视角、多题材、多形式，因而现在的广告图形要从其创意、形式、风格等多方面来进行探新，方能最大程度地增强作品的艺术感染力和说服力。因此，“图形创意”多元化的设计方法理应得到大力提倡。

（一）图形视觉创意思维

现代广告行业目前已经从文字文化时代到新的图形视觉时代的跨越。要有好的图形，就必须具备好的创意，而好的创意只能孕育于创造性思维。创造性思维的开发和形成有赖于多元化的质素，但是现在许多从业人员在图形创意的构建过程中，往往视角狭窄，题材单一，局限于相互密切联系的题材的开发，而且形式单一，手法单调，完成的作品缺少意境，无法吸引更多的受众。要改变这种现状，学习者或已经从业者必须训练发散思维，使自己的思维多元化，要促成思维多元化，良好的艺术修养是必不可少的，同时还需涉猎各种领域的知识，拓宽接触世界的界面，吸取营养，内化为图形创意的灵感源泉，最终促使创意思维的多元化发展，会给我们带来更多的图形视觉效果。它所产生的图形语言，能够使图形视觉产生新意和独特性，增强广告了广告的艺术魅力和宣传力量。

（二）图形视觉表现形式的多元设计

好的图形创意必须依靠好的表现形式，才能有“隐”转化为“显”，出现在受众面前。丰富的图形创意需要多种不同的表现形式，才能产生新的生命，因此，图形的视觉表现形式也需要多元化，才能将好的创意“助产”出来，成为优秀的作品。广告图形表现形式多种多样，从其形态来看，大致分为三种：具象图形、半具象图形和抽象图形，而宣传的产品来看，主要有三种：产品再现，产品联想，产品的象征。不同的表现形式会使广告图形产生不同的效果，具备了多元化的表现形式，才不至于使好的创意“胎死腹中”，才能创作许多独具特色的作品，吸引受众的注意，产生良好效果。

（三）图形视觉创意风格

所谓风格，据《现代汉语词典》（第5版）解释，有两层意思，一是指气度、作风，二是指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特征和艺术特点。现代平面广告需要形成自己的风格，即别具一格，才能标新立异，才能独放奇葩，受到意外效果。现代社会的图形创意风格趋向多元化，各种图形创意风格相存相照，这是社会进步以及市场竞争所带来的必然局面，造就了一个精彩纷呈的图形视觉时代，同时也给平面广告从业者带来一种启示，或曰警醒——社会拒绝千人一面、没有个性风格的作品，从业者必须顺应时代要求，运用各种元素和材料，既要深化主题，丰富作品内蕴，又要形成自己独特的美，形成受众一看能判断所属为谁的风格，只有风格独特的作品，才能满足人们对于信息需求和审美期待。

（四）设计环境的营造

设计图设计范文篇8

1包装设计包装的图文意象

1.1商标。商标是企业的颜面，用以区别其他企业并保有企业特质的一种象征物。商品的名称也必须有别于其他产品，并具有某种意义，这就需要考虑商标名称的语意性、音感性。商标的设计必须考虑企业规模、晶牌、经营方针、服务品质等。运用于包装中，则应注意产品的特质与特色。1.2图形。图形作为文字的辅助功能，通过插图、图解赋予文字具体形象。图形的表现力较强，表现形式多样，可釆用照片、素描、抽象图案和图表等形式。图形是包装整体的表现，其隐含的印象较为单纯、易汜，在包装上独创一格，根据诉求对象而异，可以展现具有象征性、风俗性、奇特性、现代感等较强表现力和独特魅力与趣味的内容。包装图形通常可归纳为具象图形、抽象图形、装饰图形。具象图形多采用摄影或摄影与电脑合成以及逼真画等形式。具象图形可以真实再现产品的质感与色泽，给人以真实可感的形象，具有写实性、描绘性。具象表现多用于食品类包装。抽象图形多以构成方式来表现，对点、线、面作理性规划或随意排列，给人—种简洁、凝炼的理性的秩序感，产生一种强烈的视觉冲击；抽象表现多用于药品包装及电讯、电器类包装；装饰图形是介于具象图形与抽象图形之间的图形，将具象题材单纯化或作变形处理，产生趣味性，它是极具个性的表现形式。装饰图形多用于生活用品、饮品等产品的包装设计中。1.3包装的色彩。包装设计的目的是通过视觉传达的角度调动消费者的欲求心理，以获得最大的经济效益和社会效益。若能将色彩巧妙运用，则会有完美的表现。包装品给人最为直观的感觉是充满了色彩，不同产品在不同色彩的衬托下，可以极大地激发人们的购买欲望。因此，许多公司在自身产品识别方面最为主要的是色彩的识别，往往通过看色彩就可以猜出是何种产品。当然不同的产品在色彩方面存在明显的差异，例如：百货公司会将自己的商标配合一定的色彩做成统一的包装袋或者礼品盒。对色彩要求最为严格的是食品类的包装，这类的色彩往往是基于食品本身的底色基础之上，做到美观、细腻，而且能够给食客带来一定的食欲，进而刺激顾客的购买欲望，例如：黄色代表糕点，有一定的饱腹感；红色代表药品，具有保健、养生等；绿色代表健康等等。颜色与包装样式相符，否则，再有创意的设计也是徒劳无功的。比如：东方人认为红色、黄色是喜庆的高级色彩，礼品包装—般多用热情的红色；西方人则视黑与白为高级色彩。另外，色彩也需考虑产品消费群年龄层次的针对性。淡紫、淡粉色为女性色，色调高雅，多用于妇女产品：儿童喜好鲜亮的跳跃的色彩：男性多为灰、黑、深蓝等中性色。服装、化妆品的包装，青年妇女多喜好鲜明活泼的色彩。

2包装设计色彩机能

色彩在视觉传达上产生强烈的视觉冲击和视觉错觉，具易读性、易识别性等机能。所以，包装与色彩是息息相关的。2.1色彩的视觉冲击。就包装整体而言，堆积效果有严重的冲击，如同样的品牌包装、同样的设计，重复排列，则能产生多种单纯连续的冲击图形。2.2包装视觉错视。色彩对比的最大特征会使人产生错觉。两种以外的色彩在一起彼此会相互影响，这与色彩的结构、形状和所占的空间均有联系。如以深蓝色为背景，而浅绿色的物体在其上，则浅绿色看起来比实际暗些。色彩的明度亦影响外观尺度，如：浅色放在深色上，会显得大些，而深色放在浅色上会看起来小些，这个原理往往运用在文字上。2.3包装的易读性。色彩与文字、商标允分衬托配合，才可达到顶极的效果。较为小的文字，视觉效果强烈，显得突出醒目，如黄底黑字，黑底黄字，蓝底白字等。2.4色彩与产品识别。现今包装色彩的运用，主要是为了吸引注意力和激发兴趣，将产品予以区分。产品的各种品种刊种类繁多，要达到企业形象的统一性，标准色彩更为重要。

3结语

包装设计中一个较重要的设计元素是包装造型。包装的盒型设计往往是根据产品的性质、形状和重量决定的。将三大构成之一的立体构成有效地运用于包装造型是较为科学的手段，它是探索包装形体的面的变化与材料强度重要手段。现包装材料多以纸盒为主。纸盒包装结构在针对商品的功能、特性方面，应充分发挥多面体的成型特点，巧妙运用形体语言来表达商品的特性及包装的美感。包装造型还需考虑到印刷制作的方便性、成本的合理性等。如何运用抽象语言去表现包装设计的艺术感染力，也需要对包装结构进行探究。而要追求机能更卓越的包装，恐怕就得靠以包装机能为主的结构设计，以及以表现为主的图文设计的相互结合了。

参考文献

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设计图设计范文篇9

一、摄影与平面设计

1.摄影与平面设计

平面设计由图形、色彩、文字三个要素构成，现代平面设计中，图形占据整个设计的作品，尤其是在广告设计中，图片的位置十分重要。具有视觉冲击力的、新颖的图片往往首先吸引人的注意，图像相对于文字的第一性使得摄影逐渐成为平面设计中极其重要的因素。相比其他的视觉形象，摄影更加具有直观性、真实性、形象性和高效性，正是因为这样的优势，摄影作为一种获得图像的手段，在平面设计中应用非常广泛。

2.平面设计中的摄影图片的拍摄是设计的过程

平面设计中的摄影图片的拍摄是为了满足平面设计创作而进行的有目的性的摄影活动，不同于纯艺术摄影，它具有很高的预见性、目的性和设计性。摄影活动中的构成与布局都是与设计相关联的。摄影师在创作前，面对的是一个现实的三维空间，而最终得到的是一幅幅二维的、为平面设计服务的图片作品，我们将这个过程称为摄影师的创作过程。要使创作的成果与设计师的设计思维相融合，满足设计师的创作意图，这样就要求摄影师在创作的每一个环节必须要融入设计的因素，带着设计创作意图的思维去创作是平面设计中摄影图片的获得所必备的因素。

二、设计图片拍摄过程的设计要求

1.前期策划与沟通

设计是为大众服务，为客户服务。如何赢得客户的信任，如何保证设计方案的质量，前期的沟通与策划显得非常重要。在设计创作之前，摄影师应与设计师一起参与以下方面的沟通：⑴与客户的沟通与客户的沟通是设计创作前的第一步，主要分为以下几个方面：一是了解客户的企业与产品状况，如企业历史沿革、企业的经营范围与经营策略、企业的市场地位，产品的原料、用途、功能、档次、生产工艺、成本与价格、包装形式、产品市场地位和销售地域等等；二是市场调查，对同类企业和产品的调查，了解同类产品的市场定位与设计风格；三是设计要求，对客户的具体要求进行深入沟通，掌握客户的心理期望与设计初衷。⑵与设计师之间的沟通在与客户进行沟通后，与设计师的沟通也同样重要。了解设计师的整体设计思路、设计方法、设计程序等，最终要做到以下几个方面的沟通:一是确定设计目标，确定目标就是确定设计的主题，确定了主题才能知道需要什么样的设计图片，在明确设计主题的情况下拍摄设计图片，这样摄影师就不能一味地追求新颖而脱离设计的目标；二是仔细分析设计主题，确定图片的表现方式，确定了主题以后，摄影师要和设计师保持良好的沟通，了解设计师的设计意向，用最好的方式去表现和突出被摄体的特点；三是确定画面的色彩与基调，平面设计的三要素之一就是色彩，设计师在做设计的时候，都会考虑配色问题，使得设计作品的风格与基调与客户的要求相符合，既要有创新又要与客户要求和企业定位相连贯，因此摄影师在拍摄这类设计图片的时候需要将企业标准色考虑进去，结合设计师的具体设计要求，拍出符合设计要求，符合客户要求的设计图片。

2.场景设计

通过前期的沟通，摄影师开始拍摄。在按快门前，摄影师要根据商品的特征布置拍摄场景。对于摄影师而言，最重要的是根据场景的布置、光线的布置渲染出产品的面貌，最大化地发挥出摄影的真实性优势，让产品很漂亮地、清晰地展现在读者面前。而对于设计师来说，拍摄远不只停留在清晰、好看上。一幅好的设计图片是整个设计的灵魂，设计师选择图片是与设计息息相关的，设计要具有设计性要求设计图片也要具有设计性，摄影师在拍摄这样的设计图片时需要根据主题与设计要求选择最佳的表现形式。场景，无论是正面渲染还是侧面烘托，都是与设计主题息息相关而不仅仅局限在表现被摄物本身，更多的时候，设计师需要的设计图片，要借助场景的渲染去烘托被摄体、烘托设计风格，增强设计视觉效果，还有很多的设计创意在图片上看不到被摄主体的踪迹，但整个设计对主题的表现却是天衣无缝的。

3.设计构图

构图一词来源于西方美术中的“构图”，在中国画中称为“经营位置”“布局”，意为：结构，组成，联结和联系，指画面的构成，即画面各个组成部分的相互关系。对于摄影来说，构图就是运用一定的技术技巧把客观的被摄体有机地安排在场景中，以构成画面的各要素，形成一定的艺术形式，这既是完整的艺术作品，用以表达摄影者的意图和观点。对于设计，图片是平面设计的元素之一，与文字色彩共同组成具有目的性的设计作品，因此拍摄这样的设计图片，要考虑图片的开放性，图片的版式、画幅、以及科学留白等。

⑴构图

设计图片要体现设计性首先体现在图片的形式原理上。摄影师在拍摄设计图片前，将现实存在的三维的被摄体，按照设计主题要求、设计艺术形式美的规律进行布局设计，目的是准确地传达设计信息，增强设计作品的视觉传达效果。通过对称、均衡和呼应、对比与和谐、透视、体量、虚实、色彩等法则的运用，拍摄出符合设计要求具有审美价值的设计图片。摄影师在构图的时候，按照创意主题风格进行构图，视觉效果会大大加强。例如，利用主体与副体之间的对比可以渲染诙谐的设计主题；利用虚实的对比增强画面空间深度。

⑵图片画幅

画幅一般有横幅、竖幅和方幅，不同的画幅产生的视觉感受也不同。横幅有助于强化被摄体的水平舒展和广阔，设计中一般用于表现成熟、温暖、厚重感等。竖幅有助于强化被摄体的高大、挺拔、庄重、威严，强调垂直因素，能增强画面的活力，设计中一般用于表现建筑、前方延伸运动物体等。方幅有助于强化工整、轻松、宁静。摄影师在拍摄设计图片前应根据被摄体的特点以及设计主题风格来确定画幅，增强设计的视觉效果。还有一点值得注意的是，在拍摄系列设计图片时，要注意画幅的统一性以及构图的连贯性。

⑶科学留白

设计图片要与文字和色彩组成设计作品，它具有开放性。科学留白是拍摄设计图片时需要注意的问题。空白是画面中除了实体对象以外起衬托作用的其他部分。空白可以是人造背景也可以是自然景物。这些留白，不一定是白色的，要与设计的整体色调相近，影调比较单一，设计中常常在留白的地方设有点题性设计文字，共同构成设计作品，系列性的设计图片，要注意留白的位置的连贯。

4.色彩设计

色彩是平面设计的三要素之一，一幅带有色彩的画面，不仅比没有色彩的更清晰，而且更有感染力，不同的色彩给人不同的感受和联想，色彩比形状和线条更能在视觉和直觉中引起反响，因此色彩广泛地用来表达感情，渲染气氛，在受众头脑中引起情感反应。设计师在设计的时候，都会考虑配色问题，使得设计作品的风格与基调不仅符合设计主题去吸引受众，还要符合客户的心理期望、符合客户要求，与企业定位相连贯。设计图片的拍摄不同于艺术创作，也不同于纯的广告影像创作，它比前两者的局限性要大，摄影师在拍摄前，通过与设计师的沟通，基本确定拍摄图片的的预期基调与用色，确立了设计主题与表现形式后，设计好前期的拍摄场景，确立好主体与陪衬，进行拍摄。在这一系列的过程中，摄影师要按照“围绕主题、突出主体”的原则进行色彩设计。⑴围绕主题围绕主题，就是围绕设计师的设计主题去进行色彩设计，在坚持设计主题的前提下，还要确定客户与设计师想要表现的设计创意风格。对于摄影师，在拍摄时，会根据被摄体的特性和色彩以及属性等，设计相应的场景，确立可以渲染被摄体特性的色调，最大化还原被摄体；同一个被摄体，可以设计不同的色彩基调去表现，不同的基调呈现不同的视觉感受。对于设计师，需要的设计图片，是为设计服务的，它具目的性。摄影师要根据设计主题风格要求，对被摄场景的色彩进行设计，这样的色彩设计，要与设计师的整个设计风格完美整合，这样才能拍摄出符合设计要求的设计图片，而没有设计概念的摄影图片，只能作为图片素材。⑵突出主体设计就是要将主体展示给受众，让受众产生心理感应，主体的突出，是设计的主线，一幅好的设计图片此时就显得尤为总要。摄影师在拍摄这类图片的时候，要注意主体和陪衬的色彩的对比，通常可有以下几种方法：一是淡化背景，突出主体，这类图片，摄影师在场景设计的时候，往往需要故意将陪衬的色彩淡化设计，场景中，跟主体有直接关系的设计为设计用的主题色，这样的色彩设计比较直截了当地凸显了主题色，且一般在场景中，存在与主体有直接关系的陪衬，设计为与主题相近的色调，用以与主体的对应，这样既突出了主体又突出了主题；二是根据主题设计场景色，用主题色画龙点睛，这类图片，偏向于广告创意类，画面中一般不直接出现主体，而是用场景或者其它创意间接渲染主体、表达主题，给人想象空间，这类图片的拍摄自由度更大，摄影师根据设计师创作主题与风格，可以更大地发挥摄影师的主观意愿去创作，在画面的黄金位置有个点题的部分，这部分的设计起到画龙点睛的作用，一般赋以主题色，这样的设计很巧妙地体现了主题，又保持了设计风格；三是注意配色的对比，突出主体，前面讲了两种常见的色彩设计方法，在设计色彩时，在确定主题色调的前提下，要注意主色调与辅色调之间的量的关系，不仅仅是色彩之间的明暗关系，主要是注意色彩设计符合不符合人的正常的视觉心理，有没有在保持设计风格的前提下突出主体，这时就要注意色彩的冷暖组合、搭配、对比和谐，包括色相、饱和度、亮度、色彩的位置等。

设计图设计范文篇10

1.1视觉审美性诉求。在茶叶包装设计工作中，平面设计图案是一种可视化的设计元素，这种设计元素的直接功能就是开展视觉传达。茶叶包装中的视觉传达对消费者的消费行为产生着不容忽视的影响：一方面，茶叶包装中的视觉传达会影响消费者对茶叶产品所作出的评估，这种评估不仅来自于茶叶包装所呈现出的产品信息，而且也来自于茶叶包装视觉传达中所展现出的茶叶产品品质与档次；另一方面，茶叶包装中的视觉传达会影响消费者的购买欲望。当茶叶包装中的视觉传达能够与消费者的视觉审美需求、情感需求等实现良好对接时，那么消费者将具有更大可能产生购买欲望甚至购买行为。由此可见，设计工作者需要确保茶叶包装中的平面设计图案满足视觉审美性诉求，这要求设计工作者能够对现代社会大众的视觉审美倾向，特别是茶叶产品受众群体的视觉审美倾向做出调查与了解，从而在有针对性的选择平面设计图案和应用平面设计图案的基础上，确保茶叶包装能够获得良好的视觉传达效果。1.2文化传承性诉求。茶叶包装设计工作与其他普通商品的包装设计工作不同的是，茶叶承载着我国发展历史悠久、文化底蕴深厚的茶文化，而在茶叶包装中重视茶文化的呈现，不仅有利于推动茶文化在现代社会中的弘扬与传承，而且也能够有效提升茶叶包装以及茶叶产品所具有的文化附加值，因此，在茶叶包装设计当中，设计工作者需要重视茶文化的呈现与传承。在此要求下，设计工作者还需要重视对我国茶文化内涵、精神做出系统而深入的了解，并对我国茶文化与我国传统文化之间的关联做出认知，从而明确自身在茶叶包装设计中必须进行呈现的内容。与此同时，在此要求下，设计工作者需要以传承茶文化或者传统文化为出发点，对平面设计图案做出优选与运用，确保茶叶包装设计中的平面设计图案能够发挥出彰显出茶文化与传统文化、提升茶叶包装与产业产品文化附加值的作用。在此过程中，重视茶文化元素或者传统文化元素在茶叶包装设计中的应用，是满足茶叶包装文化传承性诉求的直接方式。1.3产品精神表达诉求。我国茶叶具有千年的发展历史，在现代社会中，饮茶同样是社会大众日常生活中不可或缺的重要活动，与此同时，茶叶与茶文化已经渗透到社会各个领域，并成为了中国文化的代表。在将平面设计图案应用到茶叶包装当中的过程中，需要重视平面设计图案与茶叶产品所具有的特性、品质体现出契合性，即茶叶包装不仅要精美，而且需要对茶叶产品所具有的信息、所承载的文化与精神进行传达。在此要求下，设计工作者需要对茶叶产品所具有的特点、品质做出分析，并在对茶叶产品品牌定位、消费者群体定位做出准确了解的基础上，对平面设计图案做出有针对性的选择。当然，作为优秀的设计工作者，也可以在充分挖掘平面设计图案内涵的基础上，引导消费者深化对平面设计图案内涵的认知，从而有效完成产品信息以及产品精神的传递，并让这些平面设计图案成为茶叶包装极具辨识度的组成部分，继而为茶叶产品品牌的树立与传播奠定良好的基础。

2基于茶文化的茶叶包装平面设计图案应用策略

2.1基于茶文化的茶叶包装平面设计图形应用。平面设计图形是现代平面设计图案中的重要元素，而与我国茶文化相关的平面设计图形，都能够应用到茶叶包装当中，并发挥出提升并彰显茶叶包装文化内涵的作用。一般而言，为了能够确保消费者对茶文化产品做出直观的认知，在茶包装设计中，平面设计工作者往往会直接选取与茶性具有紧密关系的图形并运用到茶包装设计当中，如茶叶图形、茶杯图形等。当然，除此之外，对采茶景象、茶画等平面设计图形的应用，不仅能够让消费者了解茶叶产品特性，而且也能够让包装整体具有更为自然和和谐的视觉效果。如在将茶农劳作场景、茶俗活动场面等应用到茶包装的过程中，茶包装可以通过结合几何图形以及立体感的平面设计元素，呈现出充满平面想象甚至空间想象的图形，继而让茶叶包装具备更加写意的特点，而采茶图、品茗图等平面设计图案在茶叶包装中的应用，不仅能够让茶叶包装呈现出更为丰富的视觉元素和艺术元素，而且也能够让茶叶包装的视觉传达呈现出更为自然、生动的特征，这能够有效提升茶叶包装的文化附加值与艺术附加值。另外，在我国茶文化的发展过程中，茶文化与不同地区思想观念、审美理念以及生活习俗的融合，也让我国茶文化呈现出了丰富的形态，这为我国茶叶包装设计适应不同地区下消费者的审美倾向提供了可能。如平面社工作者可以针对不同地区消费者所处的文化环境，借用不同地区的地域文化元素并将其引用到茶文化包装设计当中，不仅能够让茶包装设计依托于平面设计图形的特色而彰显出更为鲜明的特色，而且能够更好的引发消费者的文化共鸣，继而为消费者消费行为的产生奠定良好的基础。当然，这些取材于区域文化的平面设计元素最好能够与茶文化体现出明显的关联，或者可以直接对区域具有特色的茶文化元素进行应用，从而确保基于这些平面设计元素的茶叶包装设计能够体现出对茶文化进行彰显的作用。与此同时，作为平面设计工作者，也需要使用点、线、面、几何图形等表现形式，对这些具有区域特色的平面设计图形做出一定的创新，从而促使茶叶包装呈现出更好的画面感与层次感。2.2基于茶文化的茶叶包装平面设计色彩应用。从当前茶叶包装对平面设计色彩元素的应用现状来看，大部分茶叶包装中所出现的平面设计色彩元素，都与茶叶所具有的生长环境、特点、品种等具有紧密关系，主色调则包括红色、黄色、绿色、白色等。如为了让茶叶包装中的平面设计更为贴合茶叶的生产环境以及茶叶所具有的本色，许多茶叶产品的包装都是以绿色作为平面设计色彩基调，这不仅能够为消费者带来和谐自然的视觉体验，而且也能够体现出茶叶产业绿色健康的特点。基于这种主色调，为了避免茶包装中的平面设计色彩元素呈现出过于单一的缺陷，因此，平面设计工作者往往会将绿色与其他冷色调或者同色系色彩进行融合，这种色彩能够带来更为丰富而又清新的视觉体验。当然，茶叶包装中平面设计色彩元素的应用，不仅能够彰显出茶叶所具有的特性，而且也能够通过色彩的变化，更好的展现茶叶产品定位以及迎合消费者消费心理。在茶叶包装平面设计色彩元素中，红色是平面设计工作者经常使用的颜色，这种具有极强视觉冲击力的颜色，代表着吉祥、喜庆，与我国社会大众的传统文化心理体现出了契合性，通过在传统节日中推出以红色为主色调的茶叶包装，则不仅能够与节日氛围相称，而且也能够与我国的“礼”文化实现良好对接，继而引导消费者选择基于此类色彩的茶叶产品；黄色则彰显着高贵与智慧，将黄色作为茶叶包装平面设计色彩元素中的主色调，则同样能够与我国社会大众的色彩审美心理体现出良好的契合性，继而影响消费者对茶叶产品的选择与消费行为；褐色虽然具有较暗的色调，但是却能够为消费者带来高雅、古朴的视觉体验，而这种视觉体验，因此，平面设计工作者经常使用褐色，对庄重且极具历史感的产品进行呈现，而我国博大精深、历史悠久的茶文化也正好具有这种特征，因此，褐色可以作为我国茶叶包装平面设计色彩元素中的主色调。当然，褐色也能够为消费者带来舒适、惬意的视觉体验，与此同时，褐色也与我国一些茶叶产品特性具有契合性，如普洱茶所具有的茶汤颜色为褐色，并且具有一种醇厚感，因此，将褐色这种具有古朴特性的颜色运用到普洱茶产品包装当中，也是十分合适的；另外，随着现代平面设计的发展，白色与金色在现代平面设计中得到了更为广泛的应用，其中，白色能够为下佛诶这带来雅致、素淡的视觉体验，将这种颜色作为茶叶包装平面设计色彩元素中的主色调，可以呈现出空灵、脱俗的意境，这与我国茶人所追求的精神世界体现出了一定的契合性。当然，在将白色运用到茶包装平面设计的过程中，对其他辅助色彩的选择需要持有谨慎的态度，从而避免对白色所展现出的这种视觉体验产生破坏。金色在茶叶包装平面设计中的应用，则能够让茶叶包装呈现出更为高档且具有神秘感的特点，只是在现代包装设计当中，金色的滥用导致了许多消费者对以金色为主色调的包装产生了一定偏见，而这种偏见则是茶叶包装平面设计工作者所需要关注的，并对茶叶包装平面设计色彩元素中的主色调做出审慎的选择。2.3基于茶文化的茶叶包装平面设计文字应用。文字不仅是平面设计中的重要元素，同时也是茶叶包装中不可或缺的元素。从茶文化视角来看，无论是茶歌、茶诗等，都包含着丰富的文字元素，将这些元素应用到茶叶包装设计当中，对于提升茶叶包装文化内涵与意境具有重要意义，因此，茶文化中所包含的诗、词、句，应当是茶叶包装平面设计工作者在茶叶包装文字设计中的首选。具体而言，这些元素都具有着简洁的语言，并且多包含对茶叶、茶文化进行歌颂的内容，将这些元素运用到茶包装设计当中，可以简洁明了的表现出对茶叶产品品质的赞扬，并能够让现代平面设计要求与我国传统茶文化、艺术文化实现紧密融合。另外，在茶叶包装平面设计当中，也可以对茶叶发展历史以及与茶叶相关的民俗故事、传说故事等进行呈现，从而增加茶叶产品的文化附加值。在此过程中，这些文字的设计有必要使用篆体等我国传统书法，从而强化这些文字所具有的历史厚重感。当然，虽然茶叶包装平面设计重视对传统文化的呈现，但是也不排斥对现代艺术表现手法的运用，因此，茶叶包装平面设计工作者可以将符合现代社会大众审美倾向的表现手法运用到文字表现当中，从而让茶叶包装平面设计中的文字更具时代感。

3结语

随着现代平面设计以及包装设计的发展，包装设计工作者也越来越重视利用平面设计图案传递自身情感，而在茶叶包装设计中，对平面设计图案的巧妙运用，不仅能够呈现出设计者的情感，而且也可以展现茶叶产品所具有的特性，继而在提升茶叶包装吸引力的基础上吸引更多消费者关注，推动茶文化品牌的树立与传播。在此过程中，设计者需要明确茶叶包装设计对平面设计图案进行应用的视觉审美性、文化传承性诉求以及产品精神表达诉求，并通过合理选择与应用平面设计图形、色彩以及文字，在满足这些设计诉求的基础上提升茶叶包装设计工作成效。

参考文献

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