设计教学论文范文10篇

时间:2023-04-11 05:39:42

设计教学论文

设计教学论文范文篇1

1《计算机辅助园林景观设计》教学现状

主要教学内容大多数学校选用AutoCAD、3dsmax、Sketchup8.0、PhotoshopCS5(PS)4款软件。从教材上来看,部分学校选用“单行本”,即一款软件一本书;部分学校选用“二合一”、“三合一”、甚至是“四合一”教材,即4款软件安排不同的章节,混合选编。课时安排有的是三学期完成,有的安排两学期甚至一学期完成。学校授课顺序是按园林设计制图工序,即平面设计、三维建模、渲染和后期处理4个模块教学。首先学习AutoCAD,然后学习3dsmaxa或Sketchup8.0,最后讲授PhotoshopCS5(PS)。教学实例多由任课老师随机选定,种类繁多,很不规范,课后练习题不统一,考查考核标准很不完善,这些都需要改进。由于时间紧、教学任务重,现阶段老师都是少讲理论,基础理论实用够用就行了,主要以实战演练、案例教学,如选择校园绿化案例。因此校园数字模型库就不可缺少,开设园林及相关专业的学校都应该有自己的校园数字模型库。而汉中职业技术学院在这方面还是空白,为此本课题作了这方面的工作。

2《校园数字模型素材库的创建与应用研究》的意义

2.1可以丰富学院教学资库。职业教育的任务就是培养专业技能型人才。《计算机辅助园林设计》课程改革提倡“教、学、做”一体化,将教育的核心由原来的重理论、轻实践向重视技能教育、职业教育方向转变。用实战案例进行教学,教师在传授理论知识的同时,更加注重对学生综合素质的提高。校园景观数字模型为其提供了一大实践教学平台。2.2加快《计算机辅助园林设计》。课程教学改革,提高教学质量,提高学生团队意识《计算机辅助园林景观设计》课程改革,倡导项目教学和“教、学、做”一体化,其目的也是为了培养学生的团队合作精神。目前社会的分工越来越细,对学生的团队合作、沟通能力的要求越来越高。只有学生具备这方面的能力,才能适应工作岗位的要求。《计算机辅助园林景观设计》教学改革设计中,强调设计团队协作精神,注重培养学生的交流合作能力。这样一个完整的流程,既锻炼学生计算机绘图的基本技能,又可以提高学生的团队合作精神,培养学生的综合能力,开发学生的潜在能力,促进学生互帮互学,增强集体荣誉感。2.3为学院绿化美化亮化提供理论依据。学校建筑、校园景观都要经常不断更新改造、绿化美化亮化,这就需要以校数字模型为依据,利用计算机模拟仿真原理进行设计、观察、修改、完善,最后定稿,这样可以少走弯路,节约时间,节省投资。2.4为学校对外宣传提供平台学校在招生和对外宣传时,要经常展示学校的精神风貌,常用图片、效果图及三维景观动画,这就需要提前建立校园数字模型,在需要时经过再加工就可使用。

3研究目标、思路与方法

3.1研究目标。(1)根据《计算机辅助园林景观设计》课程教学目标,设计完成“校园景观数字模型”案例教学内容和全过程;(2)编写出“校园景观数字模型”教学教案及课件;(3)制作出校园景观平面图(CAD文件/PS文件)、三维数字模型(3dsmax文件/Sketchup文件);(4)制作出校园平面布局图、鸟瞰图、若干张效果图和3~5分钟校园漫游景观动画。3.2研究思路与方法。课程改革设计中,以任务驱动、项目导向式模块化教学为思路,用“教、学、做”一体化来实施教学全过程,把每个绘图软件按知识体系划分成多个模块,进行实例教学,通过实例让学生掌握软件的工具和命令。实例紧密结合校园景观数字模型和园林景观构件,这样既生动又实用。具体操作上把校园景观模型划分成若干个单元,分组、分期、分批处理。校园数字模型用到的知识点和教学软件有:Auto-CAD绘制园林设计景观设计方案和施工图、3dsmax绘制园林小品和构件、AutoCAD+PS绘制平面效果图、AutoCAD+3dsMax+PS绘制三维立体效果图、Auto-CAD+SketchUp+PS三维效果图绘制、Vray、Lightscape、SpeedTree插件、园林专业软件“佳园”、Luion后期动画软件。

4完成的成果

(1)校园景观数字模型在园林设计课程中的应用与实践教学论文。(2)校园景观数字模型在案例教学模式在学院同类课程的推广。(3)编写出“校园景观数字模型”案例教学的文字教案。(4)制作出“校园景观数字模型”案例教学课件。(5)制作出校园景观:平面图CAD文件(.dwg);平面图PS文件(.psd和.jpg);园林树木素材图片(.jpg和.png);园林景观小品包括石桌石凳、座椅、景墙、景石、凉亭、水榭、栈桥、路灯、路牌、垃圾箱、雕塑等(.max和.skp文件);三维数字模型:学校大门、图书馆、行政楼、教学楼1-7号、实验实训楼1-4号、公寓楼1-7号、后勤楼、餐厅、室内体育馆、体育场(.max和.skp文件);(6)制作出校园平面布局图、鸟瞰图、若干张效果图和3~5分钟校园漫游景观动画。

参考文献:

[1]王晋芳.“园林设计”课程教学改革的探讨—以“现代城市广场规划设计”教学为例[J].中国林业教育,2014,32(3):61-63.

[2]赵春春,谭文非,计算机辅助设计课程中教学方法改革与实践的探索--以《园林景观计算机辅助表现技法》课程项目法教学为例[J].教育教学论坛,2013,49(12):214-215.

[3]蒋小平,张学玲,吴晔,等,《计算机园林景观动画》实战演练教学法研究[J].现代园艺(园林版)2013,20(10):220

[4]赵娜,高校艺术专业计算机辅助设计课程的教学改革田[J].艺术教育,2009,(4).

设计教学论文范文篇2

1.嵌条法引入装饰线设计教学

嵌条就是在时装的表面或者结构缝片中,缝制上一些用布料或丝带的装饰。当嵌条出现在时装的肩袢、腰带、公主线省等部位时,附在时装上一般以两条直边的装饰为主,它既可充实时装的构成内容,也可增强时装的活泼动感,是表现服装动态造型的原动力,对时装起到点缀作用[2]。立体裁剪是将面料由平面到符合人体曲线的立体塑造过程,其过程较少考虑装饰线的使用。“立裁入设计”的教学可引入服装的“嵌条”工艺,将其工艺简化后在面料拼缝处使用,可以帮助学生在立体裁剪过程中完成服装装饰线的设计效果,并随时调整设计构思,利用如蕾丝、皮革等多种材料进行“嵌条”线条设计。其具体操作方法可以结合服装“嵌条”缝纫方法,或用收针缝合固定。将“嵌条”工艺法带入立体裁剪中,不仅使装饰线设计成为可能,更激发了学生将平面缝纫手段与立体裁剪手段相结合,为装饰线设计教学提供了一个实操与设计相结合的新方法。

2.肌理法引入装饰线设计教学

服装肌理是指服装或面料表面的组织纹理结构,即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化,是表达人对服饰或面料表面纹理特征的感受。服装肌理的设计亦是服装设计的重要手段之一,且近年来运用多种材料的肌理效果已成为服饰前沿设计的热点。在相同色彩下,肌理是服装线构成的重要组成之一,使得线具备明显的视觉观感。引入立体裁剪中的“肌理设计”方法,引导学生将线的位置设计好后,将服饰中线设计结合“镂空”“堆叠”“抽褶”“磨毛”“编织”“晕染”等多种工艺处理手法,使得线的“肌理”感更强烈。服装上的装饰线肌理形态各异,这些线条在肌理组成的动静、疏密变化中取得和谐统一,组成优美的线条形态。对于肌理的设计需要在动手实践中找到最完美的视觉效果,亦可以在实践设计过程中获得意外之灵感。待立体裁剪完成之后,再将其成衣效果用软件或手绘方法在效果图中呈现出来。

3.分割法引入结构线设计教学

分割法是服装立体裁剪中运用较多的一种技术手法。分割法在服装立体裁剪中边裁剪边设计,边创意边改进,能直观地看到设计效果,可以产生比平面裁剪更好的服装效果[3]。由于立体裁剪能立即看到衣片通过分割缝合后形成的状态,因此完全可以在做分割法的过程中更好地完成服装线的设计。分割法引入结构线设计教学,首先要让学生绘制初步设计草图。设计草图体现学生对于服饰轮廓的基本创意及特殊设计细节。然后引导学生研究面料分割的具体方案,将服装轮廓分割成若干大块,这一过程需结合平面服装结构设计的若干方法。完成分割方案的初步设计后,使用标记带在人台上将风格边缘进行标记,然后将面料按照标记进行分块裁剪,利用立体裁剪的一般布料捏拔技法,使得每个分块的形状贴合人体,最终将布块取下并拼合。分割法是一种化繁为简的立体裁剪操作方法,适合于抽象、不规整轮廓的裁剪设计。将其引入设计教学,带入了对服饰轮廓形态横向分割、斜向分割、纵向分割等分析的思索。过去的设计教学缺乏对结构线的思索,使最终设计稿对于轮廓线设计较为模糊。而将立体裁剪中的“分割法”引入设计教学,则会引发学生对服装线分割设计的进一步思索而迸发出更多设计灵感。

4.堆褶法运用于线设计教学

堆褶法是将面料通过捏成一定宽度的规则或不规则层叠褶皱,形成纵向、横向、放射等多种方向的线条。此类方法适宜与分割、推省等基本立体裁剪工艺方法结合,形成线条感和肌理感俱强的华丽视觉感,因此特别适合礼服、婚纱、表演服装的设计,如堆褶法制作的放射状褶线就适宜礼服胸部、臀部设计等。这类服饰的制作不适宜用常规立体裁剪方式实施。在实施堆褶法的立体裁剪操作时,可先在人台上标记出褶皱的大概位置,然后将面料平铺,用手将褶皱进行捏拔,并用针固定,或者手针缝合。完成局部衣片效果后,将衣片整片取下,进行固定缝合,保留其褶皱的原貌。堆褶法最终以设计稿形式表现。由于通过立体裁剪的手工制作过程,学生对褶皱走向已了然于心,自然较好地表现线条的走向与特征。教师可以引导学生利用手绘、Photoshop、CorelDRAW等多种绘图软件相结合,完成服装设计中褶皱线的绘制。

二、“立裁入设计”教学方案的实施

1.强调立体裁剪对服装“线”设计教学的辅助性

在“立裁入设计”教学方案中,“立体裁剪”是为了使设计教学更具实施性与具体性的一种辅助教学手段,并不是最终教学目标。教师在授课过程中,应与“立体裁剪”课程的授课方式和方法区分,不必过多强调立体裁剪手法和技巧的标准性,而应强调立体裁剪操作中所带来的设计指导意义,启迪学生发散性思维,引发学生思考如何通过“结构线”设计美化服装版型和如何利用“装饰线”修饰服装廓形等设计问题。

2.在“线”设计教学过程中贯穿“结构线”与“装饰线”两种概念

以往学生在完成设计效果图绘制时,“结构线”与“装饰线”线条无任何外观区分。而实际上,两种线的工艺手段不同,其压辑线的位置、线迹都会有所区别。通过立体裁剪的实施,学生对两种线有了深入了解,会在效果图绘制时体现出两者之间的区别。因此在教学过程中,教师应提炼两种线条在制作工艺与表现技法上的区别,将两者的概念植入“立裁入设计”教学方案始终,才能达到“线”设计教学目标,使学生打下良好的设计基础。

三、结语

设计教学论文范文篇3

中等职业技术学校的大多数学生文化课程基础较差。因此,教师在教学过程中,不仅要加强对知识传授的重视,更要加强对学生需求与兴趣的了解、掌握与引领,从“快乐设计”这一思想根基为立足点,让学生从课程学习中感受到快乐,要让学生知道学好平面设计不仅有助于未来就业,而且可以提升自身人文艺术素养。例如,在具体课堂教学实践活动中,可以引入现实生活中较为经典的优秀平面设计广告,以广告的表现手法和创意特点作为学生兴趣的“激发源”。教师现场向学生说明其精妙之处,可以通过多媒体现场操作的方式吸引学生的注意力,如变魔术般地进行色彩配置,让学生亲身感受到设计的魅力,并让他们亲自动手,获取成果,这样才能不断激发学生的学习热情,增强他们的学习积极性、主动性和自觉性。

二、以学生的教学主体地位为主导,渗透“快乐设计”互动元素

在中等职业技术学校的计算机平面设计课堂教学中,教师必须牢牢把握教学内容的具体实际,从现实出发,紧密结合中职学生的具体特点,自觉摒弃传统古典教学中单向性的演示教学方式,积极引导学生加强思考和实践操作,将“快乐设计”的互动元素渗透到课堂教学中。这样有助于构建教师与学生、学生与学生之间的交流与互动的课堂教学情境,提升他们主动思考、深入思考的积极性。例如,教师在引导学生对经典案例设计进行讲解的过程中,要注重引导学生亲自动手进行操作,着力培养和提升学生的实践能力。如以“绿箭口香糖广告”这一平面设计为案例讲解时,可以用提问的方式引发学生对教学内容进行思考,“请哪位学生说说该平面设计是否具有创意?”“该设计的创意点有哪些?”“你认为其存在哪些不完美?可以在哪些地方进行改进?”等,如此引发教师与学生、学生与学生之间的互动与交流,让他们在轻松愉悦的教学氛围中不断提升平面设计的实践能力。

三、以启发学生积极探究为向导,渗透“快乐设计”自主元素

设计教学论文范文篇4

手绘是通过素描,色彩等的准备,草图,正稿,上色,调整五大阶段对设计效果图的一种表现技法。在设计中,美是设计师追求的目标。在高校设计教学中,计算机绘图表现的出现,使手绘的表现形式的应用变的越来越少,在我的教学经验中,大学生对手绘设计方式比较排斥,往往忽略了手绘设计的优点,手绘表现手法有它独特的魅力,在设计基础训练及教学方法中是计算机电脑设计无法取代的。在现代社会各种具有科技含量的传统描绘工具运用于设计表现的流行趋势中,手绘之所以能够显现出描绘力度感的独特魅力是因为它能够给人带来亲切的感受。能使画面体现出手绘的生动和个性感觉。所以传统的手绘总能受到公众的欢迎。手绘的描绘工具有铅笔,钢笔,马克笔,水粉笔,水彩笔等各种工具。单从手绘的描绘工具来看,铅笔给人单纯,单一,质朴的感觉;钢笔具有线条粗细有序,色调一致的特点;马克笔具有色彩的纯度高,使用方便,用笔轻松的特点;水粉笔具有随意,笔触清晰的特点。水彩笔具有色彩透明,细腻的特点等。从手绘的描绘工具来看,那么手绘的弊端也有很多,比如,工具的复杂性,对设计者的绘画能力及设计创意的要求比较高。由于手绘绘制出的作品要求相当精细,所以比较花时间等。传统的手绘在电脑设计中是必不可少的。例如,简单画一条曲线,手执笔的轻、重、笔痕的深浅是计算机目前不能完成的。简单说就像是在一幅平面作品上用硬笔签字一样。计算机只能借助其他仪器来刻、画、挤、压。但与手绘的效果截然不同。总之,计算机设计与手绘的相结合,在设计师的高超本领,资深的经验中,才会表现的淋漓尽致。使平面设计作品更加完美化。

2计算机应用于设计教学

那么,在这样的一个科技为先,以人为本的时代,计算机辅助教学走进了设计课堂。运用计算计辅助设计教学和传统的手绘教学方式,在教学结果上是相一致的,都是引导学生在设计中的创造性思维和发散性思维。计算机能开发学生的大脑,随时能捕捉到设计的灵感,通过计算机的辅助资料,获得层次丰富,色彩协调,设计精密,个性多样的设计作品。计算机设计无论是二维设计和三维设计,能轻松的运用计算机来完成变化多端的作品,还可加入音乐等设计内容,使设计手法多样化。这是手绘设计无法完成的。计算机辅助教学的进入,能提高学生的兴趣,使学生更有成就感。现代设计在计算机,网络技术的支撑下,在各种辅助工具的配合下,取代了过去的画笔和颜料。在现代设计的表现处理上,计算机教学体现了极高的应用价值。根据创意的需要和各种各样画面效果的表现,计算机可以模拟各种各样的手绘工具并且可以提高效率。用计算机存储的各种各样的素材描绘出不同的画面。计算机还可以在现代设计例如插画,给插画带来新的运用于新媒体的插画形式。

3教学反思

设计教学论文范文篇5

平面设计也可以称作视觉传达设计,随着世界科学技术的发展而兴起于上世纪中期,是以平面材料为介质,通过喷绘、印刷等方式形成图片、文字、符号来向公众表达想法和传播信息的一种视觉表现方式。当前,平面设计已经涵盖了相当多的内容,包括书籍设计、广告设计、字体设计、网页设计等。在平面设计中,图片和文字是传播信息最常见的两种表现形式,相较于图片,文字对于抽象的内容更具表现力。在平面设计教学中,也应该抓住文字这种特性,使平面教学更加具体。

二、平面设计中文字设计的含义

在平面设计中,文字设计即表示利用文字的规律,将文字所体现的含义转化为具有视觉冲击力的图形,并在里面加入设计者想要表达的思想感情。语言和文字都是通过千百年的进化累计逐步形成完善的体系的,是人类社会得以迅速发展的先决条件,是社会约定俗成的文化符号。平面中的文字设计则将用于阅读的文字用视觉符号加以表现,作为现代社会信息沟通的媒介,平面设计的文字设计有着举足轻重的作用。如大家所知,文字本身就具备一种艺术美,是一种艺术形式,全世界各个国家的文字都有其特点,通过对这些文字的字形字体进行研究,能够变化出成千上万的字体设计方案,拓展文字设计的表达层面。

三、平面设计中文字设计教学存在的问题

第一,教学模式过于单一。根据相关研究调查,我国平面设计教学中的文字教学过于单一,不具备多样性。教师在进行教学时,没能灵活的培养学生使用各种文字变体进行设计。只是单纯要求学生运用标准字体或者一些常见常用的行书、舒体、楷体等进行设计,缺乏变化。相较于我国,西方国家平面设计开始较早,对文字设计的研究也具备一定的优势。在进行文字设计时,西方设计时对拉丁文、英文等各种文字的灵活利用和再创造,让文字设计变得更具美感。第二,创新模式不足。在平面设计教学中开展好文字设计教学,有助于提高学生的创新性和实践恩能够力,可以促进文字设计和平面设计的融合发展。但在实际教学过程中,平面设计教学依旧普遍存在缺乏创新性的问题。一些教师只关注于让学生用文字对艺术品进行描述,忽视了文字本身就可以作为艺术品的事实,以这种教学方式进行培养,势必会导致学生文字掌控力的低下和创新性的缺乏,导致很多学生只懂得用文字对艺术品进行概括介绍,无法灵活的利用文字,创新文字,将文字作为艺术表现的载体。第三,对汉字的开发不足。在中华民族历史文化发展的长河中,文字一直发挥着非常重要的作用。上古传说中提到:“仓颉造字,天雨粟,鬼夜哭”,从这些传说中我们都可以看到人们对文字的重视和文字对社会发展产生的巨大影响。中国汉字经过几千年的发展,逐步演变出小篆、大篆、隶书、楷书、行书、草书等多种字体来,这些字体蕴含着非常深厚的美学价值,是平面设计中绝好的素材。但在实际教学中,很多教师还是没能对汉字进行充分的开发和利用,学生在进行文字设计时习惯性只用最常见的宋体、楷体等汉字字体,但长期使用单一的字体无法提高学生的专业设计水平和审美能力。

四、平面设计中文字设计教学的重要性

在平面设计中,文字设计是仅次于图形设计的一项重要表达方式,如果说图形表达占据了平面设计的半壁江山的话,文字设计也几乎可以和它平分秋色了。在平面设计教学中开展文字设计教学具有重要意义,首先文字能够十分完整的进行信息传递,文字设计可以清楚明晰的表达平面设计的内涵和主题。文字设计也具有丰富的含义,可以使平面设计的含义变得饱满。其次,在平面设计中,图形设计表达的含义有时会有一定的隐晦性和不明确性,需要受众充分理解图形设计的内涵,而文字的出现可以使表达的主题更加具象化,使图形更容易被理解。再次,文字设计在平面设计中出现,可以增加视觉效果。文字底蕴丰富,是人类发展了千百年的文化结晶,在平面设计中使用文字设计,可以提升整体的审美价值。最后,文字设计在平面设计中一直被广泛应用,出现在各个与平面设计有关的场合里,已经逐步发展为一门独立的艺术形式。

五、文字设计的类型

第一,文字的图形化设计。对文字进行图形化设计就是将文字与图形相结合,图形通过视觉化的效果将设计理念及想要突出的主题表达给受众,再与文字结合,用文字简介的道出相表达的信息。通过这种结合,能够创造出与以往不同的“图形化”文字视觉语言。合理的进行文字的图形化创作的话,可以创设出非常具有审美意义的概念性字体,使文字的图形化设计独具魅力。第二,文字的形象化设计。文字本身是带有意义的,将文字所蕴含的内容添加上具体的形象,就是形象化设计。文字的形象化设计增加了其趣味性和直观性,让受众印象深刻,形象化设计包括整体形象化、笔画形象化、标记形象以及添加形象。中华民族所创造的汉字是世界文明中为数不多的象形文字,它本身就具备着极强的象形意义,经过几千年的繁衍发展,汉字的含义被极大的丰富,图形感和象征性也让汉字极具美感。汉字由诸多笔画组成,笔画的丰富性也使汉字可以千变万化,笔画之间、文字之间或用联结的手法,或用穿插的手法来达到新的文字设计。汉字的设计变化无穷,可以行云流水,笔锋刚硬,可以婉约娟秀,也可以粗犷豪放。汉字每个字都有其自身含义,这也使文字设计更具内涵,文字含义就是文字设计的灵魂,通过研究形意结合,使文字设计闪现出统一的、生动的美感,就是设计者要达到的形象化设计的目的。第三,文字的意象化表达。对文字进行寓意变化的设计处理我们称之为意象化设计,在生活中人们对于无法用语言直接形容的事物通常用另一种事物来进行替代表达,例如中国的“龙”、“凤”、“祥云”这些极具符号意义形象,都是象征繁荣、华贵、强大、和谐之意的。而西方则喜欢用雄狮象征力量,用玫瑰表达爱情,黑猫和乌鸦则表示不详。文字也有相同的作用,通过对文字进行意象化的艺术处理,可以给人以无穷的想象,对于一些抽象的事物,人们经常通过会意文字进行表达。文字就是这样通过意象化设计进行艺术表现,这种手法也使文字本身充满美感。

六、平面设计中文字设计教学的实践应用

文字设计作为平面设计中的一项基础课程,长期以来都存在重技巧而轻内涵的问题。课程训练也只是进行一些宋体、楷体,或者几种美术字的训练,单纯强调技巧训练,缺少创造性思维和个性化审美,使学生的作品都大同小异,无新意可言。在实际应用中,文字设计训练应该将重心放在创意思维的拓展和视觉文字表现力上,深挖文字内涵,对文字进行图形情感化以及有个人审美的语言创造。第一,文字设计在标志设计中。标志使一种视觉图形,它同文字一样,都是由原始图腾和符号发展演变而来,是同样具有传达性和识别性的符号。我们在企业logo设计中、广告宣传海报中、产品商标设计中都能看到标志的影子,这是标志设计最常见的艺术表现形式。标志设计通常是将社会生活中为大众所熟悉和认可的事物,诸如图形、文字等进行形象的艺术加工后,在不改变原本事物的属性后进行的再创造,再创造的标志可以区别于一般事物,让人印象深刻。在19世纪的欧洲,标志设计大多是由繁复的图形加文字说明构成,随着工业革命的到来,社会经济迎来了飞速发展,人们的生活进入了快节奏时代,尤其在进入21世纪后,网络信息的发达让人们更愿意去看、去理解简洁明了的事物。文字标志设计就具备有这样的优势,它通常具有一定的抽象性,往往利用一个改造的文字或者特殊的符号就涵盖了各种信息。这种方式在很多企业标志中都很常见,用一个变体的字来做企业的logo,例如,中国工商银行的企业lo-go就是由一个圆圈和内部一个变体的工字组成,在标志下面再缀以中国工商银行的英文缩写“ICBC”,设计简单明了又不失醒目。第二,文字设计在广告设计中。广告设计是将要宣传的产品内容和信息用精准的、有效的宣传手段传递给受众,文字和图形在广告设计中都是不可或缺的元素,作为广告设计存在的基本元素使广告设计让人们读的同时,兼具了看的含义。现代平面广告设计中,已从过去一味强调产品品牌的设计理念,转变为注重情感表达,即企业品牌的人文内涵,崇尚亲切、自然的广告风格。文字作为广告信息传递的主要载体,其情感设计也十分重要。文字设计的图形化设计在广告设计中有着广泛的应用,它使广告设计能够兼具文字字形和字义的特点,做到图中有字、字中有图,丰富了受众的视觉感受,使得受众在接收广告信息的时候,能够有美的感受,提升了愉悦度。第三,文字设计在网络中的应用。当下,随着科学技术的快速发展,我们已经进入了全民网络信息时代,媒体网络成为了普通人日常生活中无法避免的介质,人们通过互联网获得信息的时间和概率都成倍增长。因此,在网络世界中,我们也应合理的利用文字设计去打动受众,让受众与设计者产生情感共鸣。举例来说,百度作为互联网行业的龙头企业,其应用量和使用量十分可观,百度在自己品牌logo的文字设计上也颇下了一番功夫。每逢有重大节日或者重大事件发生时,百度搜索的logo就会随之添加一些应景的元素,在过年的时候就添加爆竹庆贺新年,在植树节就添加树苗,有植树迎春之意。在网络中不同的载体有不同的表现形式,一个优秀的设计师,要懂得将文字设计和图形设计相结合,使文字设计以恰当的方式出现。

七、结束语

综上所述,文字是人类发展中非常重要的创造。随着现代社会的发展,人们对审美的要求也进一步提高,如何将文字设计结合到现代平面教学设计中去,让文字设计教学更灵活,更具创造性,是值得我们去思考的问题。

作者:黄萍 单位:惠州市技师学院

参考文献:

[1]章一而.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].佳木斯教育学院学报,2014,03:171-172.

[2]余蕾.平面设计教学中的文字设计教学研究[J].大众文艺,2014,13:224.

[3]朱凌雁.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].科学中国人,2016,24:366.

设计教学论文范文篇6

通过对上述调查结果分析与讨论,课题组依据相关教与学的理论,借鉴已有研究成果,经过深入的研究,形成了体现实践性、应用性、开放性和面向职业性的实践教学促进“教学设计”课程教学的理念。理念一:实践教学中需要把学过的理论知识、方法贯穿始终。在课程教与学的构思上,应该有利于用实践内容加深理论、方法的理解,把理论、方法和实践融合成一个有机的整体。把实践内容看成树干,把理论知识看成树叶,把方法贯穿其中,既有树干的清晰,又有树叶的完整,做到全面提升学生的教学设计能力。理念二:让学生学会以系统科学的方法处理教育教学问题。实践教学必须以系统科学的方法处理教育教学问题,除了关注每个节点以外,更要关注节点间的联系,在学习过程中,学生通过实践把所有的知识点及相互之间的联系融会贯通,要把实践内容的计划、小组的组织方法、实践过程的监控、各个阶段教学重点的传递、教学评价作为重要问题考虑,使实践教学成为学生能力提升的重要驱动力。理念三:实践教学要注重学生团队精神的培养。实践教学的目的不仅仅是提升学生个体的教学、学习能力,更需要通过团队高质量地完成学习任务,使学生在学习过程中学会在团队内及团队间的协调、沟通,提升领导能力、交流能力与协调能力。理念四:要使学生能以批判的、发展的眼光看待教学设计理论和实践。做出好的教学设计成果需要学生具备广阔的教育教学视野,具备以批判的、发展的眼光看待教学设计理论和实践的能力。

二、构建“教学设计”课程教学设计方案

根据已经形成的实践教学促进“教学设计”课程教学的教学理念,课题组构建了促进学生教学设计基本操作能力、教学设计专业应用能力及创新能力三种能力提升的课程教学设计方案。

三、“教学设计”课程教学设计方案的行动研究

为验证课程教学设计方案对促进学生三种能力提升的有效性及提升学生三种能力的不同实践教学阶段的教学有效性,课题组采用行动研究法开展了教学实践研究。本文通过研究过程中的“提高学生教学设计基本能力的行动研究”个案来探讨实践教学促进“教学设计”课程教学的价值理念所在。个案中选取的被试是包头师范学院教育技术学专业2009、2010级二个班的98名本科生。研究总目标:探索课题组依据实践教学促进“教学设计”课程教学的教学理念,所设计的实践教学过程结构对于培养学生“教学设计基本操作能力”的有效性及有哪些其他更有效的实践教学途径;行动研究中选取的教学内容是“教学设计”课程中“教学目标的阐明”知识内容;学生达到的学习目标是会用ABCD法编写“教学目标”,会用三维目标的表述方法,表述“教学目标”,体验案例教学及小组合作学习的过程与方法。

四、总结

设计教学论文范文篇7

当我们问及很多高职学生为什么必须要学好园林设计课的时候,有人认为是要成为设计师;有人认为学不学无所谓,因为我将来不会从事设计工作;还有一部分学生是迷茫的,认为学习是老师或父母的要求。可见学生对于这门课的需求是完全不同的,基础也是完全不同的,因此制定一个切实可行的教学目标特别重要,这个目标由大到小,由总到分,每个单元到每次课,都要向学生讲明白其中道理。各类绿地设计课程以培养学生观察与思维能力、沟通与表达能力、设计与表现能力、自主学习和融会贯通能力为教学目标,对于不同层次的学生,应在原有基础上,通过一学期的训练,在这四个方面均有一定程度的提高。这个目标定位于学生发展,而且必须在每个教学实施环节加以实施,才能实现有效、甚至高效的课堂教学。

2.构建循环式的有效教学模式

笔者将各类绿地规划设计教学实践的内容根据教学目标要求分成道路绿地与城市景观、居住区绿地、公园绿地和单位附属绿地设计四个单元,对于每个单元的教学大约4~5周,16~20课时左右。每个单元所采用的教学模式大体相同,教学流程是学生自主学习—课堂展示—教师归纳理论要点—实地调查与分析—模拟抄绘—评价—设计实践练习—再评价,每学习一个单元循环一次,这样有利于强化掌握学习设计课程的方法和流程。通过预习、展示、调查、设计、反馈几个环节使学生目标明确,通过分组合作,相互学习,学习能力和知识迁移运用能力在一次次任务完成过程中得以逐步提升。若整个学期中前四个单元学得较轻松,还可增加一项专类园、农业观光园、屋顶花园等开放式学习内容。

3.创设有效教学的学习氛围

一个班级的学风对于有效教学能否实施起着重要的作用,学生的相互影响有时比教师的说教更有作用,学习小组的建立在一开课就组织实施,而且要贯穿整个学期,每个单元的学生讲课和实地调研都以小组成员共同完成,每个成员都会有不同分工及展示的机会,在此过程可开展一些小的竞赛和一些激励措施来鼓励学生主动学习和表现自我。对于教师而言,首先要做到公平对待每一位学生,关心、爱护、信任、尊重学生,与学生建立友谊形成融洽和谐的关系。以往在教学过程中我们习惯抓两头,带中间。而在设计课堂上中等水平学生是大多数的,更应受到关注,因为经常得到关注和鼓励,当他们开始主动上进时,慢慢会变得和第一类学生一样好,这样第三类学生在想不完成任务时,发现周围的人都在努力,也就慢慢跟上了。当学生经常在教学活动后有成就感,课堂效率就自然提高了。

4.科学开展有效教学课程评价

设计教学论文范文篇8

在前述的三种主要设计方法之外,公共艺术设计教学内容还包含三种必不可少的设计元素——能动要素、环境要素和功能要素。公共艺术的这三种设计要素是公共艺术作品除形式之外,与人、大自然和人工环境发生互动关系的主要途径,也是公共艺术作品与纯粹雕塑和景观的区别之处。为艺术品添加上可旋转的枢轴机构,艺术品就有了与风、与大气互动的轻盈;为艺术品添加上喷头、管路和水泵,艺术品就有了与水交融的灵性;将原本服务于形式美的结构在离地45厘米的高度水平展开,就可以为游人提供一方休息的乐土;在作品的结构中融入滑梯、隧道,就满足了儿童甚至成年人游乐探幽的天性;按照预定空间的尺度设计作品的形态,作品就有了更多融入环境的机会;将艺术品设置于高山之上、深峡之中,可以让作品更加高峻、奇伟……几乎没有哪件公共艺术作品能够完全摒弃设计要素而存在,相当多的经典公共艺术作品都身兼数职,一专多能。可以说,设计要素在很多时候是一件艺术作品,之所以能够称作公共艺术的关键,这决定了设计要素在公共艺术设计教学内容中占有的重要地位。能动要素、环境要素和功能要素这三种公共艺术设计要素可以融入或嵌入现成品公共艺术、二维型公共艺术或构成型公共艺术当中,成为整体公共艺术教学体系中的重要环节。此外,三种要素也可以自成一体,学习者可以仅针对这种要素的属性展开能动性公共艺术、景观型公共艺术和实用型公共艺术的设计训练。由于公共艺术的设计要素往往要与环境和具体人物产生联系,因此人体工学和相关技术规范的讲授都变得重要。如何使作品顺利融入公共空间,介入公众生活中,既实现设计要求,又不致引起危险和公众的不便,需要设计者的理性思考与分析。如何在表达作品艺术观念的过程中不像塞拉的《倾斜之弧》那样引起巨大的争议,则需要设计者放弃艺术精英的自我认同,时时保持一颗尊重公众的心。

二、教学中的两种公共艺术设计主题

在前述的三种主要设计方法之外,公共艺术设计教学内容还包含三种必不可少的设计元素——能动要素、环境要素和功能要素。公共艺术的这三种设计要素是公共艺术作品除形式之外,与人、大自然和人工环境发生互动关系的主要途径,也是公共艺术作品与纯粹雕塑和景观的区别之处。为艺术品添加上可旋转的枢轴机构,艺术品就有了与风、与大气互动的轻盈;为艺术品添加上喷头、管路和水泵,艺术品就有了与水交融的灵性;将原本服务于形式美的结构在离地45厘米的高度水平展开,就可以为游人提供一方休息的乐土;在作品的结构中融入滑梯、隧道,就满足了儿童甚至成年人游乐探幽的天性;按照预定空间的尺度设计作品的形态,作品就有了更多融入环境的机会;将艺术品设置于高山之上、深峡之中,可以让作品更加高峻、奇伟……几乎没有哪件公共艺术作品能够完全摒弃设计要素而存在,通的全部热忱,所以它们就有了生气。这就是具有人文性的主题在公共艺术设计教学中的重要作用。公共艺术设计的主题可以分为最基本的两种——幽默的和严肃的。前者能够发现生活中的幽默之处,以活跃人文环境,还能转而以辛辣的讽刺批判社会现实。后者甚至可以重新诠释纪念碑这样历史悠久的艺术形式,令对英雄、对重大事件的纪念以一种更为有效的新方式进入当代人心中。两者互为补充,缺一不可,很多时候甚至互换身份。很多深刻思想的表达需要传统的雕塑造型手法,很多年轻学子对社会认识的程度还有待加深,这也是主题部分不对学习效果和进度作硬性规定的原因。但是,在当今的中国,艺术的自觉、文化的传承、软实力的提升,都是留给年青一代的重任。年轻学子不仅应成为熟练掌握表现技法和相关知识技能的应用型人才,还不应忘记作为一个人所应当具有的人文关怀。我们设计的作品在为环境提供“有意味的形式”之余,在满足人们休息、获取信息等需求之外,还应体现设计者对社会、对人生的思考,对善与恶、对美与丑的分辩。只有这样设计出的作品,才不会轻易被人遗忘。

三、结语

设计教学论文范文篇9

1.改变传统教学观念教育教学事业是为了给学生提供更好的知识。所谓教学,是让学生学会如何自主地学习,这才是教学的根本目的。因此在当下实际的教学工作中,教师要摒弃以往的教学观念和方法,以培养学生要学习、会学习为主要教学工作目标。结合室内设计课程实际教学情况,教师应建立完善、合理、有效的教学工作方案,同时将课程的发展动态和主要思想有机融入教学工作,为学生提供及时、全面、系统的教学知识内容,促进学生知识体系的完善,培养其职业能力和道德。

2.注重教学实践环节室内设计课程既要求学生注重理论,也要求其将理论及时运用到实际操作中,以此加强对知识的掌握,体现学习和教学的意义。在日常教学过程中,教师如果单纯注重理论的讲述,则永远无法达到最终教学目标。教师应在教授教学理论的同时配合实际操作或实践经验的呈现,适当增加实践性教学课程的课时量及教学形式。如,可开展教育实习、社会实践、民间艺术调查、毕业设计创作等实践活动,通过多样性的实践内容和形式提升学生的实践操作能力。室内设计教学要以理论教学为基础,有选择性、经常性地安排一些实践活动或教学环节,可以通过实例展示,使学生在相互讨论、研究中增强好奇心理,从而激发其求知欲望。教师在教学中不仅要注重教学实践的实施,还要注重教学实践课程的考核工作。我国一些院校虽然开展的实践课程活动较多,但是未能收到如期的效果,其主要原因就是考核工作开展力度不足,形式化的考核工作使学生对于实践课程的具体内容和意义理解程度较弱,无法直接突出教学实践活动的作用。对于实践课程的考核要以实际操作考核为基础,在此前提下对其过程中的理论知识进行详细的总结,使学生形成以理论开展实践,又在实践中认识到具体理论的循环性应用,由此提高其职业知识能力和素养。另外,学校应在力所能及的范围内,尽量多开展一些校企联合实践活动,通过完善系统的实践平台促进学生未来职业能力的发展。

3.加强课程教学整合在教育教学事业发展中,通过对具体教学实践经验的调查,笔者明白当下教育教学事业已不再只注重单科发展。因此,在教学中教师要加强对不同教学知识的整合,以此促进不同课程之间的知识融合发展。课程整合主要是指在教学过程中,对不同学科知识内容进行重新整理组合。由于室内设计的综合学科特点,其涉及的方面较多,主要包括建筑学、材料学、工程结构学、审美心理及环境心理学等。因此,对其进行课程整合,有利于学生完整掌握课程知识体系,完善学生的知识体系结构,促进学生职业知识的全面发展。

4.完善创新思维培养室内设计对学生的创造性思维能力要求较高,对此教师应加强学生创造性思维培养工作,其主要方法包括:其一,加强学生的发散思维培养。发散思维主要是指对问题进行多角度思考,将眼前和记忆系统中的信息重组,从而产生新的思想信息,其是创造性思维的主要组成部分,发散思维训练能有效培养学生的创新思维能力。教师可在实际教学中有针对性地开展此种思维方式的训练,促进学生思维更加流畅、变通及独特。教师可采取题型变化或解题思路的变化加强学生思维锻炼,让学生从不同角度理解作品的内容,鼓励学生采取不同的设计方法设计同一作品。其二,加强学生聚合思维培养。聚合思维是创新思维能力的关键内容,其主要针对学生的设计能力和技巧进行培养,使学生能在工作中选择正确方法进行合理操作,促进其创造性思维的发展。

二、结语

设计教学论文范文篇10

怎样教好文言文?这确实是一个极富现实意义的教研教改课题。《中学语文教学》辟专栏开展讨论是远见卓识之举,通过讨论必将对文言文教学产生有益影响。从前一阶段的讨论文章看,有反对串讲法的,有主张诵读法的……笔者认为:教好文言文的方法应该是灵活多样的,即因文设计教法才是科学有效的。它应与现代文教学一样——教无定式,但又有法。这是因为文言文也与现代文一样是丰富多彩的:①有不同的文体:论、说、疏、诗、词、曲……②有不同时代的文章:上自上古的神话、古代的《诗经》,下至近代的各种文言作品,其间“一代有一代之文学”。③有不同作家的作品,各篇文章的思想内容,语言风格和表现手法等也各不相同。因此,必须根据不同的文言课文设计不同的教学方法。如果千篇一律,久之,学生便会腻味厌倦,觉得学文言文枯燥无味而放弃学习。我们只有根据课文内容不断变换教学方法,使之保持浓厚的学习兴趣和热情,才能真正提高教学效率。下面谈谈笔者因文设计的几种主要教学课型。

1.串讲课型。

对于初学文言文,或遇到文字艰深的篇目,设计以串讲法为主的串讲课。

如教初一册中的《论语六则》,考虑到学生才学文言文,加之这些孔子的语录含义深奥,我便设计成串讲课。

使用串讲法应从课文实际和学生实际出发,该串的串,该讲的讲。一般可先提示课文大意或故事梗概,然后再一句句、一层层、一段段边串边讲,或讲中有串,最后提纲挈领、归纳总结全篇。在教学中,要将串通和讲解有机地结合起来。如果忽视讲解,学生往往似懂非懂,望文生义,对文义理解较浮泛;如果忽视了串通,会使学生掌握课文支离破碎,半通不通,语不成章。同时还要注意防止课堂的呆板,可以辅以提问或学生试讲,以活跃课堂气氛。

2.评点课型。

对文字障碍不大的课文,设计以评点法为主的评点课。

如教《六国论》,全篇文字浅显,但用词精当,论证深刻,宜适当进行评点。如:“思厥先祖父,暴霜露,斩荆棘,以有尺寸之地。子孙视之不甚惜,举以予人,如弃草芥。今日割五城,明日割十城,然后得一夕安寝。起视四境,而秦兵又至矣。”对这一小节,可先总评:“这几句是指责赂秦者不爱惜用血汗创造的祖业——土地。割地如草芥,仅得‘一夕安寝’,是极论‘弊在赂秦’。”然后略点出:“‘今日’‘明日’,言割地之频;‘五城’‘十城’,言割地之多;‘一夕’,言时间之短,‘起视’‘又至’,言秦之无厌。这些,都是强调‘弊在赂秦’。”

采用评点法不能面面俱到,主次不分,每段的评点都要有所侧重。教师只有深入钻研教材,评点时才能抓得准,点到要害处,一语中的,画龙点睛。一般地说,应当抓住以下这些地方来评点:

(1)抓题旨。

所谓“题旨”,即文章的中心思想。如《岳阳楼记》中的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”;《六国论》中的“六国破灭,弊在赂秦”;《过秦论》中的“仁义不施而攻守之势异也”。这些都是题旨所在,评点时应当首先抓祝。

(2)抓难点。

有些是词语难懂,如《登鹳雀楼》中的“依”“穷”;有些是关键语句,如《鸿门宴》中写刘邦轻车简从到鸿门谢罪,和项羽相见,有一段辞令:刘邦谢曰:“臣与将军戮力而攻秦,将军战河北,臣战河南,然不自意能先入关破秦,得复见将军于此。今者有小人之言,令将军与臣有谷卩。”从全文来看,这是情节转折的关键。刘邦表白“不自意”,一方面说自己并无野心,能先入关破秦,事属偶然;另一方面不露声色地巧妙地恭维项羽,迎合项羽高傲的心理。这娓娓动听的辞令,使项羽解除了思想戒备,把事情缘由和盘托出,断送了曹无伤的性命。这些地方,教师予以评点,有助于学生加深理解。

(3)抓重点。

根据教材特点、教学目的和学生实际而确定重点。重点的地方就应评点。

3.学生试讲课型。

这种方法一般适用于高年级。学生具备了一定的阅读文言文能力,经教师提出疑点和难点并有一定的预习之后,可大胆地进行试讲。如高五册中的《促织》《治平篇》等课文。学生试讲后,教师要加评价,肯定讲得好的地方,指出需校正和补充的地方。

4.自译——归纳课型。

有些课文,含古汉语知识较多:有通假字,有一词多义,有词类活用,有使动和意动,有特殊句式(如主谓倒装、宾语前置、定语后置等)等。这样的课文,可提出具体要求布置学生自读自译,在自译的基础上,归纳文中有关古汉语知识,最后教师再归纳、订正和补充。

如《论积贮疏》,这是一篇课外自读教材,我让学生按要求自读自译课文,归纳文中的古汉语知识:(1)通假字:用之亡(无)度至(纤)至悉大命将泛(fěn)何得不蹶(缺)畜(蓄)积足恃罢(疲)夫羸老南田每(亩)卒(猝)然殴(驱)民归之农衡(横)击直为此廪廪(懔懔)(2)名词活用为状语:民且·狼顾(3)形容词用如名词:怀敌附·远(4)使动用法:·怀敌·附远殴民而·归之农(5)意动用法:则畜积足而人·乐其所矣(6)宾语前置a.否定句中代词作宾语前置未·之尝闻莫·之或止莫·之振救b.疑问句中疑问代词作宾语前置·胡以相恤·胡以馈之·何为而不成·何招而不至。

通过这样归纳,就能系统掌握课文中的古汉语知识。并以此文为例,让学生学会对其他课文中的古汉语知识进行归纳。