设计艺术设计范文10篇

设计艺术设计范文篇1

关键词:艺术设计；艺术美；关联

在艺术家的眼里，艺术设计犹如一颗大树，而艺术美就是其精华之所在。艺术美是艺术设计家们在自己的作品里所获得的辛勤的报酬，其能够体现艺术家们的心灵世界，艺术家们将艺术美融入了艺术设计的作品当中，赋予了艺术设计丰富的意境和精彩的表现形式。一件艺术设计作品只有拥有了艺术美，才能称之为一件好的、优秀的作品，因为艺术美是心灵美，是体现一件作品的最好的表现方式。

1艺术设计的含义

艺术设计在现今当下具有其广泛性，生活中艺术设计的作品已经充斥进了我们的日常生活之中，艺术设计作为大学课堂里一门学科，其拥有非常好的教学意义。艺术设计在于让大众欣赏到艺术设计产品的美感，设计出符合使用的具有针对性的艺术性产品。具有服务于社会的方方面面的特点，其广泛性具有影响人的情绪思维的艺术设计特点。艺术的设计需要设计者们去思考、体会、想象，认真观察我们的周围所处的环境，好以此作为支撑点去进行属于我们自己的艺术设计的创作和创新。

2艺术美的含义

艺术设计的根本目的是为了体现艺术设计作品的美，而艺术设计中的美是需要利用不同的表现方式和手法去体现出来的。在艺术美的变现手法上我们常常需要把设计作品的艺术形象对称化，人的五官是对称的，古代建筑很多都采用对称式的布局，对称给人一种对称的美感，从心里感到舒适。记得上学时，一到休息时间学校就会播放青春的歌曲，听着使人心情非常的愉悦，扫除了沉重学习造成的沉闷感。这种音乐节奏的美感使得我们的内心变得情感化，让我们感知到了音乐所具有的的艺术美，美化心灵和神经。有的画作具有强烈的视觉冲击力，因为其采用的颜色搭配，非常的有视觉对比，如黑与白之间，使人一见就产生视觉的对比美。艺术美营造的是一种生动鲜明的美，让人更愿意去接受。

3艺术设计中艺术美的表现手法

艺术美在艺术设计作品中的表现手法有特殊的表现形式，艺术设计作品体现的是形式主义，艺术美为艺术设计作品提供准确鲜明的服务。艺术设计作品如果没有含有内在的艺术美，其作品就会显得非常的空洞，艺术作品也变得只是一种缺少艺术美的事物了。在音乐中和人达成共鸣的欢快的节奏，会使得我们变得内心愉悦，这是艺术美在艺术作品中的体现。艺术美在艺术设计作品中的表现手法是各方面的，是纯洁的、美好的、极具艺术气息的、正面的、这些都是成为艺术美的表现形式和手法。在绘画中，尤为重要的是绘画的比例和手法，绘画的比例的准确性在一幅画作之中起到的作用非常重要。最好的比例交黄金分割率，采用这一比例，画面将更加协调。这是艺术美在艺术设计作品当中一个重要的变现手法。

4小结

艺术美是艺术家们在进行艺术创作中，精神世界产生的一种美的意识形态，艺术美通过艺术家之手得以在艺术设计中展现出来，其与自然事物的美相互结合，促进两者之间升华，再被艺术设计的作品加以整合、利用，以创作出具有艺术美的艺术性作品。艺术美在艺术设计中的体现不存在时间的限制，因为带有艺术美的艺术设计作品其带有极强的个人情感在里面。艺术美是设计者们将自己对生活的体验与认知注入到艺术设计作品里，使艺术作品更加具有形象化。

参考文献

[1]金志国.一杯沧海:我与青岛啤酒[M].北京:中信出版社,2008.

[2]香港设计中心,艺术与设计出版联盟.设计的精神[M].辽宁:辽宁科学技术出版社,2008.

[3](日)原研哉.设计中的设计[M].山东:山东人民出版社,2006.55~57.

设计艺术设计范文篇2

关键词：艺术设计；设计艺术；辩证关系；艺术；设计

一、艺术设计与设计艺术的概念

艺术设计是相对于艺术或设计的抽象概念，在早期艺术运动中，东方习惯称之为“工艺美术”，西方却在美学的影响下，使得艺术在人类生产生活中占有较大比重，但这仍未对艺术设计的发展演变造成影响。然而凡事终究不会一成不变。毕加索立体主义看似对绘画内容并不侧重，仅仅考虑将色彩变成几何块面作为其绘画主题，但正是这种立体主义绘画孕育出了艺术设计，从这个角度来说，可以将其看作是西方艺术设计的开端。尽管学界对艺术设计的概念至今仍尚存争议，艺术设计很容易与设计艺术产生混淆，设计艺术相对于艺术设计而言，其所展现出的视觉效果更能为受众所接受。与艺术设计不同，设计艺术侧重于“艺术”，而艺术设计则侧重于“设计”，无论是“艺术”还是“设计”，所考虑的都是人类对精神层次的追求，相对于艺术设计与设计艺术而言，二者看似接近，但根本属性却大相径庭，与之匹配的是受众群体的不同，当然随之产生的社会影响也各不相同。从文化发展的角度来看，设计艺术是艺术发展中将原材料经过既定程序加工至成品的过程，由此可以看出，设计艺术是艺术设计的衍生，这需要从历史线性的发展角度去看，才能全面且整体的把握这二者之间的辩证关系。

二、艺术设计的范畴与形式划分

对于艺术设计的分析方法往往是建立在一个具象的环境中，以历史发展轨迹作为轴线，以具象的艺术设计作品作为分析对象，系统看待事物的发展过程，微观分析事物的发展方向，宏观把控事物的发展规律。在看待艺术设计的发展过程中，不仅要将线性的发展作为参考，也要在思想上对艺术设计进行把控。从某种意义上来说，艺术的发展是设计的基础，设计又是在艺术进行质与量的转换过程中所形成的，因此不得不将艺术带入文化现象当中，而文化现象则属于抽象概念，诸如如何解释文化现象，如何描述文化现象等问题，学界尚未进行明确的定义和划分，艺术设计在文化现象中，也被看作是抽象概念，在辩证法中，以人类实现感性实践活动作为基础，作为实践中的人对艺术设计的需求，多为满足其基本生理需要即可，巫术中的面具、舞蹈、音乐等事物的产生，并非被看作艺术，而是作为人类与天地万物沟通的媒介、方式、渠道。

三、设计艺术的范畴与形式划分

要研究设计艺术，首先要探寻“设计”的“真相”，对于“真相”则要符合人类的文化发展规律，设计艺术有相对的界限，包含了精神层面的艺术和物质层面的艺术，辩证法的实质是事物之间、事物内部要素之间以及事物的两重性之间既对立又统一。同样在设计艺术中，问题的提出与解决、表现的内容与形式、具体的形式与构成、其与人或环境的关系等都是对立统一的。设计与艺术，在文化大背景下是有容互通的，但在本质上，二者却又有着诸多的不同，除了在形式审美上不同外，还涉及到在技术、材料、工具、载体、表现等诸多方面的不同，同样作为一个对立统一的整体，客观联系性、综合性以及对立统一的构成本质和矛盾分析方法在设计艺术实践中运用广泛，在艺术中有时需要运用设计的表现手法表达艺术的本质，但在“艺术”这一命题框架下，不能违背“艺术”性，这就要运用到艺术设计，使用设计的表现手法表达出艺术的本质，同理，此法亦可运用到设计艺术中来。四、结语无论艺术设计与设计艺术之间有何种不同，其本质不会改变，即在艺术创作过程中，艺术创作者的文化修养需要有的放矢，在设计理念中，设计工作者要区分不同的受众群体以及不同的用户需求，这并非是将“艺术”与“设计”刻意剥离，也绝非是将“艺术”与“设计”区别对待。设计艺术是科技与艺术结合统一的产物，而艺术设计是生活与艺术结合统一的产物，二者在创作方法、表现方式以及受众群体等方面均有所不同，故其本质也大不相同。无论历史如何发展，社会如何进步，最朴素的哲学观一直存在于生活的万事万物之中，不能完全脱离实际情况自由发挥，也不能完全故步自封刚愎自用。在艺术领域中自由空间极大，但不能搞无创作原则、无道德底线、无文化底蕴、无理论支撑的艺术创作，设计亦是如此。

作者:刘鹏展 刘馨予 单位:广西艺术学院

参考文献：

设计艺术设计范文篇3

关键词设计艺术工业设计社会文化

中图分类号FB47文献标识码A

“设计不是一种职业，它是一种态度和观念，一种规划（计划）的态度观点。”——莫合力纳吉（LaszloMoholy－Nagy）。“设计是包含规划的行动，为了控制它的结果，它是很难的智力工作并要求谨慎的关键的决策。它不重视把外形摆在最优先地位，而是把与之有关的各方面后果结合起来考虑，包括考虑经济、社会、文化效果。”——利特（德国乌尔姆造型学院）。设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映，因此设计艺术从某种角度上说，是一种对社会的理想。讨论设计艺术的发展趋势，先要看看人们对社会的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或责任等。

随着时代的变迁，设计的观念也在不断变化。21世纪的科学技术特别是网络技术的发展，使得设计的观念不断地发展，探索未知，为后工业社会寻找新的造型语言和艺术理念，就是说设计已经不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是设计研究科学的双重性的调和，即科技给人和人生存方式的影响及科技给社会带来的污染和危急。设计的观念决定了设计艺术发展方向，本文即从以下角度探讨了设计艺术在未来的发展态势。

1设计艺术的发展必须适应科技的变革

人类的价值和思维方法的改变都是漫长的，但是一个国家的社会经济状况的发展思路与政策必然会极大地影响其发展。控制人口的增长和保护生态环境已成为我国必须坚持的基本国策。丹麦的设计师福林特（NielsPeterFlint）的设计观念能给予我们许多启示，他怀疑西方的物质享乐和消费注意价值观，主张从工业文明的物质享乐转变为非物质的过程，强调服务和无处不在的信息交换，他甚至向往东方的天人合一的思想。现在他正专心于“衍续”（sustainable）产品和建筑的观念设计研究，并开设了一家以自己的名字（flint）命名的商店，专门出售“衍续”产品。

可以看出，工业设计的关键问题之一就是处理好设计观念与社会经济的关系，因此，设计与社会经济形成互动的关系是设计艺术发展的大趋势。

从社会经济的角度讲，工业化是现代化的实质。英国的工业化开始发生于18世纪，西欧、北美的工业化都始于19世纪，到本世纪中叶进入成熟的高度工业化阶段；而其他一些地区，工业化的进程大都始于20世纪；对于广大发展中的国家来说，则始于第二次世界大战以后。因此工业化是一个世界化的进程，而且至今这个进程还远没有达到终点。工业化带来的是工业文化和工业文明，其本质是追求物质化。西方在达到高度工业化的过程中，一方面生活达到了一个新水平，另一方面也目睹了工业化带来的一切负作用。西方的许多学者提出，从工业化的物质文明向非物质文明转变的关键因素是信息技术。21世纪的设计观念是，从有形的设计向无形的设计转变；从物质的设计向非物质的设计转变；从产品的设计向服务的设计转变；从实物产品的设计向虚拟产品的设计转变。

人类社会发展是呈现螺旋式的上升，后现代主义提出的科技与艺术的融合这一问题将在信息时代的设计中得以解答。随着计算机技术和网络技术的飞速发展与信息产业在经济生活中占的比重日益增大，从事具体的工业生产的人数在逐步减少，而从事信息业和服务业的人数在迅速增加。人们的需求重点从物质领域向精神领域转移。我们的社会从过去的“硬件社会”向今天的“软件社会”转化，人类已步入了知识经济的时代。

新的技术又一次彻底地改变了我们的生活和思维方式，工业时代生产规模的庞大、集中、标准化向后工业时代的小型、灵活、多样化发展。产品的个性化和文化特色成为生产的重点设计的含义发生了质的变化，两种文化之间的对立走向融合，使得传统的功能主义的设计思想随着环境的变化而变化。在产品设计中，产品的形式与功能已没有必然的联系。

随着信息社会的发展,单纯的科技主义文化已不能满足人类的精神文化需求。设计已变成了一种融合科技与艺术的综合学科。新的设计形态已出现在我们的生活中，设计的产品也成了一种时时变化着的东西，通过这种产品设计师与顾客进行互动式的交流。例如多媒体设计、虚拟空间的设计和网页设计，它们的传统形式已不复存在，纸张、油墨、装订线已变成了各种电子线路，更为重要的是它们已不像一份报纸、一本书那样摆在我们面前纹丝不动，而是在屏幕上闪烁着各种光芒，变换着各种造型，每当你按下一个按钮，将会出现一幅新的场景与新的文字，它们将按照你的要求，提供给你不同的功能：查寻资料、浏览网站、了解产品、发送文件。在这里，任何一成不变的思维方式和衡量标准都显得毫无意义，设计师同时也是艺术家，它将充满感性地去探索未知的世界，为人类创造一个更加合理的生存空间，在更高层次上使人与自然和谐相处2设计艺术的发展必须符合社会文化背景

设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，因为那是孕育它的土壤。儒、释、道是中国传统文化的三大要素。每一个中国人所受的教育均以这三种为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，但却试图透过设计来传递这种思想概念，结果就会如同水中捞月一般。

在人与自然的关系这一概念上，东西方的哲学体系有基本的差异。在西方而言，特别是自文艺复兴时期起，人类已被视为大自然的主宰，甚至可以控制大自然，因而导致后来兴起的工业革命，以及各种卓越的科技发明。可是，在东方来说，人类往往视为大自然的一部分，并且不断努力寻求与大自然的协调。我们这个以西方为主导，竞争激烈的消费社会，往往欠缺安稳；而东方哲学体系所灌输的和平安静思想正好弥补了这方面的不足。例如在中国的传统艺术中，空间构成的意识、生命力的节奏与韵律、线面的有机结合，诗中有画、画中有诗的意境……这种种充满活力的造型，体现出人与自然和谐相处的理想境界，而它们恰恰是承载东方文明的载体。这些造型不是单纯的再现已知事物，也不是纯粹的主观的幻想，而是以科学思维所不能替代的直观感受在未知的人类的精神世界和外部世界中的探险。它记载了我们的祖先在漫长的岁月里为了生存的勇敢行为，以及由此产生的深刻的审美观和哲学观，因而这些造型是富有生命力的、是永恒的，是整个人类的精神财富。

先进世界资讯发达，社会及文化发展渐成一体化。当代设计艺术的发展趋势必然立足于本土文化和思想基础，将精髓融汇于现代思潮中，丰富我们的生活，成为一个多极化的现代国际文化体系。

伴随着西方工业文明的思维方式和审美体制的逐步瓦解，经济发展的中心从西方向东方转移，已有学者预言21世纪将是亚洲的世纪，以儒家文化为基础的东方文化价值观重新焕发了新的生机，把握住历史的契机，站在新的高度对中国传统哲学观、美学观的再认识是中国设计走向世界的道路。

设计是文化的设计，而不仅仅是流行的色彩与块面的罗列与拼凑。对西方现代设计思想的借鉴是在传统审美基础之上进行的。在设计实践中对中国传统绘画中的构图原理和平面化特征以及画面中各元素之间力的平衡的研究是发展中国设计重要内容之一。在传统绘画的构成中讲究“经营位置”，也就是说在平面化的效果中注重各部分的和谐与完整，各种元素之间力的关系力求达到平衡，即各种元素的力度包容在整幅画面中，“内容即使繁杂，也统一于意境”。同时，对传统构图中的“立与破”的辩证关系和传统笔墨效果的吸收与借鉴也是重要的课题。

3设计在未来的挑战之一是持续发展的可能性

从长远角度看，最好的生态产品将会成功并控制市场。现代社会中越来越多的问题困扰着我们。自然资源迅速减少，环境污染公害增加，这些不稳定因素导致西方工业经济衰退。保存资源、保护环境和生态要求成为迫切要解决的问题，例如探索新方法解决垃圾处理，以减少污染，节约原料；改善产品结构，使其可修理；使用无废料的太阳能；节约用水设计等。

格鲁斯（JochenGros）于1975年提出“有意义的功能”理论，设法跳出自然科学思想的目的理性，倾向于人文科学思想方法，尤其是知觉心理学，它在德国首先提出再生循环处理设计思想，这种设计思想即生态设计。

在工业文明的发展过程中，人类中心主义的过度扩张造成了严重的环境问题，这促使人们重新思考人类社会的发展模式。在探索的过程中人们提出了可持续发展的思想，认为当代的发展不应该损害后代的发展权利和机会。目前，追求人类文明的可持续发展已经在全球获得广泛的共识，许多国家都根据本国的实际情况制定了体现可持续发展思想的发展计划，《中国二十一世纪议程》就是我国可持续发展战略思想的集中体现。与农业和工业经济相比，知识经济是以科技和信息作为经济发展的原材料，是建立在人类智力或智能充分发掘与利用基础之上的，不会对自然资源采取掠夺式的开采和应用，进而产生对人类生存环境的破坏，相反，它要利用科技手段去保护和改造自然环境以维护生态平衡，追求经济效益。社会效益和生态效益的统一使自然环境更有利于增进人类的健康发展，从而使现代人类社会进入可持续发展的轨道。

变革是持续不断的，设计也是在不断变化的。我们要探讨设计艺术的发展趋势，必须明白设计是一个边缘学科这一本质，在人类科学与文化都在进步与革新的时代，对于作为艺术与科学、物质与精神、人与环境和谐之纽带的设计艺术，变是永远不变的原则。

参考文献

1V.C奥尔德里奇.艺术哲学[M].北京：中国社会科学出版社，1988

设计艺术设计范文篇4

关键词：计算机辅助技术；艺术设计教学；应用

传统的艺术设计教学中，教师在教导学生进行艺术设计时候需要采用手工制作，艺术设计中的图形和模型在构建中要花费大量的课程教学实践，对于教师绘画的图形或者制作的模型无法保证艺术设计教学中的精确性和立体性。随着计算机辅助技术的发展和普及，在艺术设计教学中充分运用计算机辅助技术，不但可以保证艺术设计课程教学进度，还可以提高绘图的精确性和构建出立体型的艺术模型，并且在教学的过程中，教师引导学生运用计算机辅助技术进行技术设计实践，将现代化的艺术设计思想和技能传承给学生，提高了艺术设计教学的效率和质量，对学生的综合素质培养有着重要的意义。

一、计算机辅助技术概述

在艺术设计中的计算机辅助技术是指交互技术、图形变换技术、曲面造型和实体造型技术等，利用二维绘图软件和图片与动画设计软件等软件与这些技术结合，应用于艺术设计中，达到艺术设计的目的。计算机辅助技术和软件有着以下几个方面的特点和优势：第一，提高艺术设计的精确性，艺术设计通过计算机辅助技术的应用，能够使得人们对艺术设计有着直观的理解，不但可以对艺术设计的细节进行精准的调整，还能够设计出与实物一样的模型。第二，提高艺术设计的效果，使得艺术设计的效果更佳生动形象，人们采用计算机辅助设计进行艺术设计的时候可以掌握物体与环境的协调性，在计算机辅助技术中综合考虑各方面的因素，创造和设计出的成品与环境更加和谐，从而展现出生动形象地艺术设计作品。第三，计算机辅助技术可以对艺术设计的效果进行现场展示，随着高新技术的发展与变化，人们不再满足于静态的艺术图片作品，都希望看到的艺术设计有直观的三维模型，而计算机辅助技术则可以利用其技术对艺术设计进行三维投影，使得人们对艺术设计的作品了解更加细致化，这样有助于人们对艺术设计的方案和组织结构有一个完整的理解。

二、计算机辅助技术在艺术设计教学中的应用

在艺术设计教学中运用计算机辅助技术，主要是对这计算机软件的应用，主要的计算机软件有CAD软件、3DMax软件、VRay软件、PhotoShop软件等等。CAD软件主要用于艺术设计中的立体图形构建，它有绘制图纸、尺寸标注、编辑指令和面积计算，可以将图形的设计集合一起，教师在教导学生使用CAD软件时，能够使得学生对于艺术设计有一个大局观，对艺术设计的布局有一个全面的了解，帮助学生合理地布局进行艺术设计。3DMax软件主要应用于艺术设计的动态三维图形制作，其能帮助设计这进行三维层面的图形制作和设计，利用3DMax软件可以使得艺术设计作品生成三维效果图。3DMax软件的教学主要是在学生完成CAD方案设计后，利用此软件将学生的艺术设计生成三维效果图，通过这些三维效果图的展示，教师和学生可以从中找出自己的艺术设计存在的问题和不足之处，并对其艺术设计加以改进。3DMax软件的教学，可以帮助学生对其艺术设计的方案有直接的观察形态和细节审视，培养学生的艺术设计风格。VRay软件和PhotoShop软件是对艺术设计存在的一些细节问题进行修改，比如VRay软件可以渲染学生的艺术设计方案，PhotoShop软件可以修改图片的效果与大小，这些软件对艺术设计也有着重要的辅助作用，使得学生的艺术设计效果更好。

三、艺术设计教学应用计算机辅助技术的意义

将计算机辅助技术应用于艺术设计教学中，教师结合艺术设计的各种辅助软件可以引起学生对软件使用的学习欲望，激发学生对艺术设计的学习兴趣，使得艺术设计课堂教学的氛围更加活跃。首先，计算机辅助技术可以帮助教师把艺术设计的理论与实践结合起来教导学生，使得艺术设计教学在讲述艺术设计专业知识的同时，利用计算机辅助技术锻炼学生的艺术设计实践操作能力，达到培养学生全面素质的要求，以满足用人单位对艺术设计的用人标准。其次，艺术设计教学应用计算机辅助技术有助于培养学生的创新思维，现代的人才都需要有创新思维，在艺术设计教学中，应用计算机辅助技术，可以锻炼学生的常规思维，还可以培养学生的创新思维，因为学生在利用计算机辅助技术进行艺术设计创作时候，可以充分发挥自己的思维想象力，随意搭配自己独特的艺术造型，构建不一样的艺术设计作品，在学生自由的艺术设计过程中很好地培养了自我的创新思维。

四、结语

传统的艺术设计教学无法适应当今时代对人才的要求，所以在艺术设计教学中必须得应用到计算机辅助技术，其可以帮助教师实现高效的教学目标。不过，艺术设计也是一门理论与实践相结合的专业课程，其不但要求学生掌握其专业的理论知识，还要求学生熟练地掌握计算机辅助技术，并对计算机辅助软件有着充分的认识，以便学生完善自我的专业知识和提高自我的综合素质。

参考文献

[1]张琳.计算机辅助技术在艺术设计教学中的应用——以室内设计为例[J].计算机产品与流通,2018(10):252-253.

[2]蒲丽丽.艺术设计与计算机辅助设计相结合的教学方法探究[J].才智,2018(20):182.

设计艺术设计范文篇5

关键词：数字媒体技术；现代艺术设计；特征；影响；发展

现代社会发展中，艺术设计已经成为了人们生活重要的艺术形式。当前科技日益发展，数字媒体技术为现代艺术设计注入了新鲜血液，也催生出多种艺术表现形式，推动了整个行业的发展。可以说，数字媒体技术的出现不仅革新了传统艺术设计形式，同时，也为大众生活增添了更多乐趣，丰富了人们的艺术体验。本文主要围绕数字媒体技术对现代设计艺术的影响进行分析，意在提升数字媒体技术在现代艺术设计领域的作用，促使二者相互影响、促进，从而共同发展。

一、数字媒体技术发展及应用现状

所谓的数字媒体技术，主要指的就是依托计算机技术、网络技术等技术基础的全新的信息化技术，数字媒体技术的实现需要借助相关硬件、软件设备，最终呈现出相应的制作声音、图像、录像等艺术设计形式。而将数字媒体技术应用到现代艺术设计中，能够促使现代艺术设计作品以更加多样的方式方法传播，丰富并增强人们艺术体验感。追溯历史，不难发现，早在上个世纪计算机技术不断普及发展中，已经为数字媒体技术发展创造了良好空间，在一定程度上促使艺术设计发生了一定转变，逐步从传统手绘设计方法，发展到电影、虚拟三维等形式。虽然我国数字媒体技术起步晚，但在实际发展中，呈现出较快的速度，从产品设计到一些大型工程项目设计，都可以看到对应的数字媒体技术“身影”。基于数字媒体视域下，对电视、网络等相关领域发挥了重要促进作用，但从具体应用实践看，也不得不承认，目前客户体验以及相关硬件设施方面，还存在诸多方面需要完善，与此同时，资金需求也较大。数字媒体技术的应用，彻底打破了以往的局限，在很大程度上提升了工作效率。对于数字媒体而言，其在实际发展过程中，不仅要注重技术提升，同时，也需要关注艺术效果，促使图像、声音等形式能够有效融合，从而更好地提升工作便利性。而从当前艺术领域发展趋势看，数字媒体技术的发展与之相适应。人作为艺术创作的主体，需要在思想、情感方面融入到创作中，而引入数字化技术后，可以进一步拓宽艺术设计创作者的思维空间，同时，也提升了设计人员应用技术能力，进而助力技术与艺术之间更好地融合发展。

二、数字媒体技术特征

（一）交互性。依托互联网络技术发展，数字通信技术被广泛应用，这为人们提供了更加广阔的交流平台，人们可以依托信息化平台，更好地完善相应的设计艺术，更为重要的是，可以随时随地根据实际需求，多层次、多领域地实现信息资源共享互通。（二）高效性。上文提到过，数字媒体技术与计算机技术发展存在直接联系，而计算机技术对人们生产生活的影响巨大，因此，数字媒体技术引入到艺术设计中，也具备一定的高效性。例如，可以应用数字媒体技术反复复制设计图案，或者在设计过程中，可以在线转发设计图案，与人产生交流。在数字媒体技术作用下，可以极大地减少人力输出，减轻艺术设计人员工作量，进而更好地提升现代设计艺术工作效率。（三）综合性。在不同艺术设计中应用数字媒体技术，可以结合实际需求整合图形、声音、影像等元素，极大地丰富了设计表现形式，进而更好地提升设计效果。而艺术设计工作者在实际运用数字媒体技术过程中，可以随时切断并合理利用图形、声音、影像等元素，改变了以往设计局限性。（四）虚拟性。除以上特点之外，数字媒体技术还体现出了较强的虚拟性，例如，设计人员可以借助数字媒体技术创建虚拟的场景，呈现出较为立体的视觉效果，有助于设计人员更加全面地设计，同时，也可以利用三维立体图观察相应的设计效果，并针对其中存在的问题进行合理修正，提升设计效果。此外，依托数字媒体技术，设计人员可以按照真实人物、物件等构建出相应的虚拟场景，有助于丰富设计元素，提升想象力。

三、现代艺术设计特点

现代艺术随着社会的发展一直在与时俱进，在不断实践中也逐渐突显出了自身优势与特点，具体总结为以下几个方面：第一，从现代艺术设计发展趋势看，除原有浓厚艺术特点之外，其在实际发展过程中也更显实用性特点。不得不承认，当前社会经济飞速发展，人们生活质量、精神追求日渐提升，这也使得人们对艺术有了更高的追求，这也就意味着人们已经不再局限于艺术作品艺术性追求，同时，也非常注重追求其实用性。也正是在这种追求下，促使现代艺术设计的实用性特点愈发明显。第二，深入分析现代社会发展环境下的现代艺术设计，其社会性特点也较为明显。事实上，就现代艺术设计来说，最为重要的目标就是满足人们需求，服务社会。从当前社会大环境以及人们对艺术作品需求情况来看，现代设计艺术想要更好地适应社会发展，应当积极与社会需求相适应，为不同层次人群提供不一样的服务，发挥现代设计艺术作用，也正是在这一发展方向转变过程中，促使现代艺术设计在发展过程中体现出了更多的社会性特点。第三，促进现代艺术设计与数字媒体技术进行有机融合，有助于进一步提升现代艺术设计效果，促使艺术设计趋向现代化发展。由于人们鉴赏水平不断提升，这使得艺术设计水平也必须不断按照高要求发展。而引入数字媒体技术后，可以很好地提升艺术设计效果，更好地发挥出艺术设计作用。

四、数字媒体技术对现代设计艺术的影响

通过上文对数字媒体技术发展、应用现状以及新时期现代设计艺术特点等内容的分析，不难得知，数字媒体技术广泛应用于艺术设计领域，无论是艺术设计表现形式还是创作方式方法，都发生一定改变，这也促使现代人的审美意识与理念发生相应的改变，而基于数字媒体技术作用下，艺术设计人员的思维、工作模式都发生了较大的变化，促使整个现代设计艺术领域发生重大变革，也在一定程度上推动了社会发展。（一）语言层面的影响。在现代设计艺术中引入数字媒体技术，极大地丰富了设计语言，创新了表达方法。设计人员在利用数字媒体技术处理素材，或者设计过程中，可以以全新的形式进行设计，为现代设计艺术作品提供了全新的空间，比如，三维立体、四维立体空间，从而更好地改变人们思维空间局限性，促使设计艺术空间更加多元化、丰富化。除此之外，融入了数字媒体技术后的设计艺术，由于融合新数字技术语言，所以体现出的设计艺术语言更具美学性，但细致分析会发现，这些语言审美特征并非以往传统语言审美特征，而是具备数字媒体时代特征的典型设计艺术。（二）传播介质方面的影响。上文分析的数字媒体技术具有的高效率、交互性，促使其构成的传播媒介能够全方位提升设计艺术传播效果，同时，也可以实现随时传播，高速传播，更能无限次地重复性传播。这些特点使得新型传播媒介生成，增进了传播媒介互动交流性。首先，在数字媒体技术作用下，催生出了多种新型媒介形式。而以往设计艺术传播以有形媒介传播为主，但在数字媒体技术出现后，使得无形传播媒介应运而生，这种无形的传播方式为设计艺术分享提供了广阔的空间。其次，数字媒体技术引入后，在一定程度上增强了媒介互动性，彻底改变了以往传统设计艺术单一的传播方式，增强了交流便利性。在数字媒体技术作用下，现代设计艺术能够实现随时传播，即时沟通、交流。人们不再受媒介的限制，可以针对任何艺术形式进行交流、共享信息，在同一平台上可以实现多人一同交流。最后，依托于数字媒体技术，有助于加强整合以往单一媒介。从以往设计艺术传播媒介实际情况看，非常单一、老旧，这直接影响了设计艺术高效、全面的传播。而现代数字媒体技术引入后，整合传统单一形式的媒介，促使媒介形式更加多样化，这可以在很大程度上更好地发挥各种媒介形式优势，更加全面、系统地展示出设计思想、设计内容。（三）思维空间方面的影响。对于现代设计艺术工作者而言，融入数字媒体技术后，除了改变了传播形式、丰富语言之外，更重要的是促使设计者思维空间发生了转变，以往固有模式下的设计内容、形式已经无法适应现代社会发展，必须进行积极转变。所以，设计在实际设计、构思过程中，不能再单一地局限于当下，而应当积极利用数字媒体技术，更好地拓展设计思维，不断融入新内容，将新元素积极与现有设计进行整合，不断探索、尝试构建出新的设计艺术。（四）设计门类方面的影响。从以往传统设计艺术门类看，由于在表现能力方面存在很大局限，所以门类分类划分非常明确，不同类别的设计人员日常工作中可以接触到的艺术形式非常有限，很长时间内设计人员无法打破门类限制。但引入数字媒体技术后，不同门类设计人员在艺术设计应用过程中，可以多元素、多思维地整合设计内容，进而逐步构建出数字媒体艺术。

五、数字媒体技术未来发展对艺术设计的促进价值

首先，随着社会经济、科学技术水平的发展，数字媒体技术在现代艺术设计中的应用形式也会更加丰富多样，该技术有助于全面提升艺术形式立体感，一定程度上可以整合不同艺术形式，构建出全新的艺术形式。比如，在制作电影过程中，其中不少场景都应用了数字媒体技术，如CG技术、特效技术、虚拟技术等相关技术。在实际应用过程中，除了要保证具备相应的硬件设备，同时，也要求艺术设计人员能够合理发挥想象力，有效利用这些技术，达到预期效果。此种艺术形式之间的有效组合，除了可以开阔观众视野，同时，也极大地提升了观众审美能力。其次，在未来发展中，数字媒体技术将不断提升，将其合理引入到传统艺术中，有助于突破传统艺术瓶颈，促使现代艺术设计发展水平明显提升。比如，艺术设计人员可以利用数字媒体技术，整合文字、图像、音乐、动画等元素，有助于进一步提升艺术设计效果，而整个实践应用过程中，也充分锻炼了艺术设计人员创作思维，开拓了设计视野，对提升艺术设计人员综合能力具有重要帮助。在数字媒体技术中涵盖了多媒体技术，将其应用到艺术设计中，可以促使当中的艺术表现形式更加丰富，提升作品效果。另外，此种艺术作品经过信息技术处理后，其本身的艺术价值也得以提升，进而丰富设计师设计理念，促使艺术作品欣赏者增强体验感，在某种程度上更加直观地了解设计师想法，与其产生共鸣，因此，未来数字媒体技术的不断进步，能够持续性地推进现代艺术设计发展。数字媒体技术有助于为现代艺术设计提供全新的解决方案。在实际创新过程中，并非将技术生搬硬套在艺术中，而是充分利用数字媒体技术的作用，传达设计师艺术创新理念。在融合现代艺术设计与数字媒体技术实践中，设计人员应当不断进行创新，积极应用数字媒体技术，提升艺术设计效率，由于以往艺术设计流程相对较为繁琐、复杂，包含了大量的步骤，一旦其中一个环节需要调整，会直接牵动其他环节，造成很多不便。所以，可以充分利用数字媒体技术简化以往设计流程，进一步提升设计效率。此外，设计人员还可以借助数字媒体技术创新艺术题材，比如，运用增强现实、虚拟现实等技术扩充艺术设计资源，同时也进一步丰富艺术设计风格，创造出更多的可能性，促使大众喜爱艺术设计作品。当然，在艺术设计中融入数字媒体技术，会在不断应用中丰富艺术设计形式，提升艺术价值，进而出现更多数字媒体艺术，如数字音乐、数字动画等。在日后不断创新应用中，大众的审美能力也不断提升，更加注重艺术享受，所以，数字媒体技术不断发展，并将其积极与现代艺术设计进行融合，有助于推动艺术设计领域发展，同时，也促使数字媒体技术在实际应用中不断提升，最大化发挥能效。

六、结语

数字媒体技术的出现与应用，对现代设计艺术产生了重要促进作用，促使现代艺术设计更加高效传播，进而有效扩大现代设计艺术传播面，更多地被分享、讨论。通过本文围绕数字媒体技术对现代设计艺术的影响等相关问题的研究和分析，不难发现，数字媒体技术在不断应用和发展中，将会对设计艺术带来巨大改变，除了可以丰富、创新艺术设计表现形式之外，还在很大程度上拓展艺术设计人员的思维，这对提升设计艺术表现能力具有重要作用，在数字媒体技术融入中，可以更好地丰富人们视觉体验，为人们带去一场视觉盛宴。

参考文献：

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[3]祝明华,李敏,李蒙.关于交互式设计对数字媒体技术发展的影响探究[J].信息与电脑,2019,12(13):213-214.

[4]曼刘.数字媒体设计专业中融入虚拟现实技术教学实践探究[J].教育研究,2020,31(014):147-148.

设计艺术设计范文篇6

自从沃尔特•格罗披乌斯于1919年在德国成立包豪斯学校作为现代设计教育诞生的标志以来，正规的设计教育在西方已发展了近100a。包豪斯学校从一开始就将艺术因素纳入整个设计教育体系中，将艺术与技术作为一个不可分割的有机体[1]。在这个近百年的历史中，欧美设计院校的办学理念、课程设置及教学方法等都有了飞跃性进步，这种进步主要体现在以学分制为前提，强调提高设计专业学生的综合素质，体现设计的学科交叉性，同时采用理论教学与工作室制度相结合的方式，发展和完善了包豪斯学校的“双轨制”教学。中国的设计教育历程与德国有关。德意志帝国于1918年11月宣布战败，其后成立了魏玛共和国，为了复苏国力，致力于发展经济和教育。1919年4月1日，共和国允许格氏在魏玛成立了包豪斯，而就在那天，我国出席巴黎和会的中国代表抗议英美法三国会议把德国在山东的特权全部转让给日本。以此为导火索，不久，就在北京爆发了“五四”爱国运动。这之后，随着新文化运动对民主和科学的传播，以及新式学堂的建立和留学风气的日盛，现代设计的概念也开始传入我国。中国的设计教育经历了“图案”——“工艺美术”——“工业设计”——“艺术设计”的过程。在这一发展进程中，我国的设计教育研究也一直是在不断的争论研讨中发展的，而真正的现代设计教育开始于20世纪80年代初。直到1998年7月，根据教育部颁布的《普通高等学校本科专业目录》，才开始将“艺术设计”定为本科专业的名称，在此之前的1997年6月将“设计艺术学”定位为博士、硕士学位和培养研究生学科的名称。近几年来，很多高校还开设了与艺术设计实践性专业相左的、以偏重艺术设计理论学习的“艺术设计学”专业。由于名称文字上的近似，人们对艺术设计、艺术设计学和设计艺术学三者的概念还较为模糊，常常混淆，没有认识到三者实质上的区别和联系，没有分清三者到底是怎样的辨证关系，这就不可避免地在招生、教学、实习过程中出现专业与学科属性认识上的错误和偏颇。因此，有必要对三者进行深入研究，以明确三者各自的专业与学科特点，使我国的设计教育层次更分明、目标更明确。

2三者概念

2.1艺术设计

当下在各大学招生目录中的“艺术设计”是指一门专业，它主要包括了视觉传达、环境艺术、陶瓷艺术、服装设计等专业方向。目前，国内对惯称的所谓“艺术设计”的解释主要有两种说法：一种是沿袭国际标准，因为在国外相类似的院校大多都采用“artanddesign（艺术与设计）”的方式命名，在中国省略了其中的“and”，简化为“艺术设计”，应该算是中式英语翻译的结果；另一种是根据中国国情，设计教育者们在充分理解了现代设计的产生背景和原理后结合中文语境所命名的产物，是对“设计”的“国情本土化”解释。而所谓“国情本土化”是为了防止人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺少全面理解。虽然1998年前我国已经有了“工业设计”这个概念，但还是不能很明了地向世人表达现代设计的意味。最终，人们在“设计”前面加注了“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念，“艺术设计”一词当中“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰，言下之意就是侧重在设计上。这样情境下的艺术设计成为了解释和传达西方design的复合词，基本上反映了设计教育发源地包豪斯学校的思想[2]。因此，就艺术设计专业开设目标上来说，需要培养出能够适应社会经济发展，满足社会与市场需求的人才，他们不仅应当是具有良好的科学文化素养、敏锐的设计审美眼光、创新的创造思维能力和熟练掌握艺术设计专业技术的综合素质人才，而且还应当是了解艺术设计专业发展前沿和动态，能在视觉传达、环境艺术、陶瓷艺术或服装设计等行业从事设计实践的应用型的高级专门人才。

2.2艺术设计学

艺术设计学是一门新兴专业，它是一门建立在艺术设计实践基础上，重在研究艺术设计相关理论的本科专业。艺术设计学产生于人类的造物活动，又反过来服务和指导着人类的造物活动。艺术设计学帮助学生系统了解艺术设计的形成和历史发展以及有关理论，其中也包括艺术设计的形态构成、功能定位、审美创造、市场开发等理论问题。艺术设计学专业立足于设计理论体系的建设与研究，强调广泛吸取艺术学、历史学、哲学、文学等各相关学科的研究成果，开展设计学、设计史及设计管理方面的课程以引导学生进行综合性理论研究。艺术设计学以培育适应社会主义现代化建设和时展需要，德智体美全面发展，具有较强创新精神和竞争意识的高素质人才为宗旨。在这个宗旨下，培养出具有艺术设计专业基础理论，具备艺术设计理论教学和研究等方面的知识，能从事设计研究、艺术鉴赏、文化传媒、设计策划、出版编辑等方面工作的，具有较高理论和实践素质的人才。

2.3设计艺术学

设计艺术学是一门多学科交叉的应用型艺术综合学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，为人类生活创造物质产品和精神产品的一门科学[3]。在高等学校中，设计艺术学被定位为应用学科，这在认识和理解上有两个层次：一是它本身是以实践为目的，或者说它的主要任务是解决社会各方面的实际需要；二是任何一种应用型的学科都应有理论的上升，这既是其自身赖以提高的需要，又是整个学科发展的需要[4]。设计艺术学的培养对象是研究生，开设该学科的主要目的是提高其理论水平，培养其创造性思维以及提升其进行艺术设计实践、研究与教学的能力。设计艺术学学科价值观是在以人为本、保护环境的前提下，以艺术设计各专业领域的实践成果和创作理论为对象，从中研究具有理论价值的设计方法、设计思想和设计经验，改善人与设计对象和自然的关系。其主要研究方向为各专业领域的设计及理论（包括视觉传达设计及理论、环境艺术设计及理论、陶瓷艺术设计及理论、服装艺术设计及理论等）、现代设计理论及方法、设计与文化、设计战略与设计教育、信息与多媒体技术理论等。

3三者关系

设计的目的是为了创造未来人类更合理的生活环境和生存方式，艺术设计、艺术设计学、设计艺术学都是围绕着设计的这个宗旨而针对院校高等教育而展开的。从上面三者的概念分析，我们可以推断出艺术设计、艺术设计学、设计艺术学有一定的区别，同时又有着极为密切的联系。

3.1专业与学科的关系

从学科（discipline）概念来说，“艺术学”（代码0504）是我国国务院学位委员会在1997年6月颁布并确定为文学门类之下的一级学科[5]，“设计艺术学”（代码050404）现在是“艺术学”下的子学科，与艺术学是一个从属关系。所以，设计艺术学是一门学科，是一级学术组织形式，拥有相对完善的知识体系，在此基础上设立了艺术设计、艺术设计学、动画、工业设计（有些院校将工业设计纳入机械类）等专业（major）。而艺术设计和艺术设计学则都是专业，是大学教育和传授艺术设计相关知识的教学组织和管理形式，是根据社会分工和经济发展的需要而设立的。总的说来，作为专业与学科，在建设方面一个侧重在教学，一个偏重于研究。一所艺术院校的水平高低，除了靠培养一批在社会上有所建树的毕业生，主要还是看这所学院的学科建设水平，是否具备了培养设计艺术学博士、硕士研究生的授予权。艺术设计和艺术设计学专业，其专业建设重在人才培养目标的制定，课程质量的提升，实验室、实习基地建设，其培养对象是本科生群体；设计艺术学学科建设重在学术梯队建设，研究设施建设，形成、转化研究成果及研究组织建设等，通过学科方向的凝练，学科带头人的遴选与培养，学科基地建设等提高学科建设水平，其培养对象是研究生[6]。

3.2实践与理论的关系

《易经•系辞上传》的“形而上者谓之道，形而下者谓之器”之句，当下常被业内同行解释为侧重“器”的设计实践层面则为“形而下”，侧重“道”的设计理论层面的为“形而上”。艺术设计是提升人类生活质量、改变人类生存生活环境的目标行为，强调的主体是“设计”，可理解为“艺术化的设计”，表示动作或者行为，是一种实践性的活动，更偏重于“形而下”的层面；艺术设计学是对设计进行策划与管理、鉴赏与批评、设计文化研究等多领域的理论探讨，指导艺术设计实践，具有进行纵向深入理论研究的潜在性，更加侧重于“形而上”的层面；设计艺术学是一门建立在设计实践基础上的应用性很强的学科，重在设计艺术知识、方法及设计艺术实践的理论研究，可以理解为“设计的艺术”或“设计的学问”，是从“物”的实践设计上升到“道”的理论研究，它是一个相对完整的学科体系，学术性较强，涉及的边缘学科更广泛，强调的是整个设计艺术学领域知识的整合和创新，为艺术设计和艺术设计学专业提供学科土壤，是更高层面的“形而上”的概念[7]。

3.3由技入道与由理入道的关系

在艺术设计教育上来说，由技入道是从技法、技术上出发入道。如果只有技，而无思想与创造性，就只能是匠人，注定永远沿着别人的路走，这种没有研究性的思维模式总是缺乏主动性和创造力的。由理入道，则是从理论高度弄通原理、道理去入专业之门，通过理解去掌握设计专业知识或技巧，通过研究去创新知识并完善技巧。严格说来，从培养合格的设计人才出发，整个设计教育应当是将“由技入道”和“由理人道”两种方式结合起来的综合性的系统教育。但在具体施教的过程中，作为突出行业特色、强调实践行为的艺术设计专业是侧重在“由技入道”的方式上；而艺术设计学专业为艺术设计提供理论支撑，主要是依靠“由理入道”的方式；设计艺术学则是更高层次的“由理入道”，侧重在设计艺术知识和方法方面的理论建树。上述三者在教学过程中虽然各有所侧重，但艺术设计、艺术设计学、设计艺术学三者都可以看成是“由技入道”和“由理入道”两种方式入门的联合体，两种方式都是不能孤立地去施教的，归根到底还需要做到“由技”与“由理”的统一。只有这样，才能使我们的设计教学和研究做到系统性与完整性的结合，更好地推动着中国设计教育的进步。

4结语

设计艺术设计范文篇7

从古代到近代，艺术与技术经历了漫长的时代才统一，融为了一体。在17世纪初期，艺术与技术呈现出分离的趋势。艺术与技术的统一，需要艺术设计的本质来决定。考虑到艺术设计统一了物资与精神，在价值上表现出审美价值同实用价值之间的结合于统一。所以在艺术设计的发展中，艺术与技术是不可缺少的两大因素。在设计当中，只有将艺术与技术因素相互统一起来，才能促进艺术设计发展，才能够将艺术设计推向更高的台阶上。在艺术设计中，技术是为了艺术而服务的，从而达到美的统一和谐的效果。反之，艺术在创造艺术作品时，又必须通过技术手段来实现。但是，无论是一件艺术作品，还是一门艺术，都需要满足艺术美的要求。也就是说，艺术的最高宗旨在于人与自然的和谐统一。艺术设计并非简简单单的艺术表现，而是通过深思熟虑，艺术家所产生的灵感，然后再通过某一种组合、某一些技术，从而组成符合形式美的作品，并且能够满足人们审美要求。所以，无论是艺术设计，还是绘画，艺术与技术是无法分开的整体。光依靠艺术性，没有技术，艺术品就无法完美完成，变得没有实质；但是光靠技术，没有艺术家的构思和创造，再先进的技术也造就不出作品的“灵魂”。艺术需要技术的支持才能完成，但是也需要以技术为基础来尽情的表现情感和思维。技术是理性与功能的完美表述，随着技术的不断更新、发展，也为艺术表现提供了更多的形式。例如：水立方是设计师通过牢固的钢结构展现的，电子产业的产生则开拓了摇滚艺术和电子乐。

2艺术与技术的“硬币”两面性

艺术与技术的关系，我们也可以通过硬币的两面来加以阐述。在设计艺术当中，这一种关系表现最为突出。在西方设计艺术史上，正是因为艺术与技术之间出现了分离，才导致技术产品缺少人情味，过于丑陋，从而出现了“装饰艺术运动”、“新艺术运动”等艺术思潮。无论思潮的开展具有何种初衷，其目的都是为了将设计艺术当中艺术与技术存在的关系良好的解决。在此背景下，现代设计艺术教育诞生了。其中，最具代表意义的是1919年德国包豪斯的成立以及在战后的乌尔姆设计学院的成立。在设计艺术教育上，包豪斯和乌尔姆设计院校的出发点都是一样的，都是为了追求艺术与技术的统一。但是考虑到两者所存在的社会背景、时代的差异性，导致虽然包豪斯提倡艺术与技术的统一，但是在实际教学中却倾向于艺术当面的教学；而乌尔姆设计则偏向于技术方面。在实际发展过程中，两所学校设计艺术教学理念逐渐朝着艺术或者是技术方面倾斜。乌尔姆设计院校在后期艺术设计教学当中，将课程教学深入到了社会科学领域、自然领域当中，但是却没有实现“艺术设计中，艺术与技术的真正融合”。站在艺术设计的本质角度来看，艺术与技术的融合才能够推动艺术学科发展。在1969年，美国管理学家、诺贝尔管理学奖的获得者赫伯特•西蒙首次提出“设计科学”（设计艺术学）的概念，设计艺术学从此逐渐形成了独立的新兴交叉学科体系。从其体系的组成来说，也将设计艺术学的交叉性体现了出来。例如：设计艺术发生学是对设计的起源、风格以及发展等进行研究，并且联系到了考古、历史等；设计艺术现象学主要是研究设计艺术与消费、经济之间的关系，从而衍生出艺术设计经济学等；通过艺术设计与计算机技术学科融合，则产生了计算机图形图像学。

3艺术与技术是相互并重、相互促进

在数字技术的发展中，艺术起到了关键性作用，数字技术的发展是以艺术设计作为基础，而数字技术发展的根本目的在于艺术设计问题的解决，而艺术设计也能够提供问题解决的空间与条件。艺术与技术在中国艺术设计的发展中已经不再是难以突破的问题，全国成立的400多所大学中都设立了与数字艺术相关联的专业学科，学生达到了45万左右，他们都能够系统地学习艺术设计中的艺术与技术，并且也能够将其完美的结合起来，达到相辅相成的目的，从而通过设计，创造出具有艺术内涵又拥有视觉震撼的艺术作品。艺术与数字技术的结合，已经成为现代化设计文化发展的主流。艺术与数字技术的结合，将单方面存在的缺陷消除掉，最终为了人类的幸福生活、人类社会的发展提供了帮助。现代化的数字技术不仅能够实现人们的设计，还能够提供更多的设计发展控制，让设计的主体不断地丰富，拥有更多的设计表达方式，从而提升设计效率。同时，新的数字技术也开辟了更多艺术设计领域，为艺术家找到了更多题材、内涵与思路，进而延伸出新的美学形态，将现在的工作方式、娱乐方式、交流方式加以改变，也有可能对我们的感受问题、思考问题、观察问题的方式产生影响。

设计艺术设计范文篇8

不论是从艺术的角度，还是站在生活的立场上，人文精神都与设计艺术是紧密相连的，脱离了人文精神的艺术设计显得空洞无力，人文精神则可以设计艺术的生命力和艺术感染力。

1.1设计艺术离不开人文精神。设计艺术源自西方，历史上西方文明高度发展的希腊和雅典城邦时代，一些艺术家把人文精神引入到艺术领域，设计出了大量不朽的、充满人性关怀的作品，这些经典的作品直到现代还在影响着设计艺术的发展进程。随着中世纪黑暗时代的到来，宗教色彩开始统治设计领域，一些艺术学家不得不抛弃了人文精神，设计出来的作品就显得空洞发力。这种现状直到文艺复兴的到来才得已打破，一些艺术学家，例如达•芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等，重新把人文精神运用于设计领域，又使得艺术作品重新焕发了生命力，又诞生了大量不朽的艺术作品。

1.2现代科技的发展，呼吁人文精神的回归。工业革命之后，流水线作业和机械化大生产，慢慢就背离了人文精神的发展要求，尤其是现代科技的迅速发展，信息技术广泛应用与艺术设计领域之中，电脑基本上了代替了传统的人脑构思，设计出来的作品批量大增，但艺术型明显不足，更缺乏人文关怀，这就引起了消费者的反对，也使得自身的审计人士深感不足，故此，现阶段，设计艺术的发展仍不能偏离人文精神，而是应加大人文关怀的使用力度，适时加大人文精神的教育力度。

2人文精神对艺术设计的重要意义

设计艺术是一门综合性学科和艺术，需要把不同学科的内容和不同的思想运用到设计过程之中，艺术作品不是用来自娱自乐的，而是用于共同欣赏，或者是满足消费者的某种需要，设计艺术就应兼容并包，这其中，人文精神就是设计艺术的重要源泉之一。

2.1人文精神是艺术设计的源泉和动力。艺术设计创意的动力，来自人所提供的信息而产生的情感，各种信息源于人对自然的认识、理解和创意结果给人带来的功利。“人”即指各行业的作者，也包括团体、社会、国家和民族。艺术设计创意也一样是理智与情感的结合。所以艺术设计如同创造一样，一是要有感情，二是要有方法。艺术设计基本上是理性的，但理性需要感情来激发。可见，感情和方法两者，感情起着根本作用，人文精神就是人类感情的真实体现，为艺术设计提供了真实的源泉和灵感。

2.2人文精神可以提升艺术作品的生命力。艺术设计理念是情感与创意思想的基本组成部分，它包括严谨认真、实事求是、坚持真理、一切从实际出发、以实践为检验真理的唯一标准。艺术设计师的工作态度，在很大程度上决定于人文社会因素。只有高度的人文精神，才能激发起高度的设计创意，因此人文因素是艺术设计工作者是否有艺术设计理念，是否具有创意、情感的试金石。人文精神也是现代设计人士抵抗功利化思潮的思想武器，只有心无杂念、不为功利目的所熏陶，才能设计出人们满意的作品，这样的作品生命力和艺术感染力才能最强。现阶段的设计艺术领域万万不能忽视人文精神，可以把人文精神和现代设计技术进行结合使用，提升人文氛围。

2.3人文精神是现代艺术设计的发展方向。艺术设计首先是思维方式，研究出好的创意要有正确的思维。艺术设计创意不仅需要逻辑和实证的理性思维，同样需要形象思维，直觉，领悟与灵感，以及有机的整体观与感悟。艺术创意是在激情下产生的思维火花，这是人们对创意动机的一种通常理解。艺术设计进入当代，与其他学科一样，已经到了“大科学”时代，多数学科研究需要合作。要学会与人相处，要有平等待人，彼此尊重，互相理解的态度。设计师需要学会使用人性关怀的理念，不能置现实生活于不顾，更不能忽视消费者对于人性关怀的呼声，用真、善、美来指导自己的设计过程。

3人文精神在艺术设计领域的具体运用

艺术设计既是专业的，又是大众的，除了考虑设计本身艺术性的考虑之外，更应照顾大众阶层的现实需求，在高于现实生活的基础上，更应立足于现实生活，回归艺术服务社会、服务人民的本源，现阶段设计艺术的发展，不应排斥人文精神，而是应加大人文精神的教育力度。这种教育不仅仅是依赖于校园之中，更应渗透于设计的每一个环节之中。

3.1设计环节中增加人性关怀。现实生活中，一些消费者就反应我国商品的包装设计重在强调功能效果，对于一些与消费者密切相关的问题，则考虑不足，比如药品的包装重在突出疗程疗效、食用油包装中是否非转基因标志不明显、一些产品的设计不偏于携带，等等，这种功利化倾向应切实加以纠正，增加人性理念，包装中可以明确一些标志信息、突出环保色彩、强调使用方法等，满足消费者的现实需求。

3.2把人文内容融入到设计艺术理念之中。艺术设计不能仅仅站在艺术思维的立场上开展工作，而是应拓宽思维理念，积极运用多种学科的知识内容，提升艺术作品的文化内涵。现代设计艺术的艺术理念，应容纳宗教、历史、文学、哲学的经典内容，这些内容就是人文精神的真实体现，只有摆脱了单纯的艺术束缚、更新设计理念，才能设计出具有人文精神的作品。

设计艺术设计范文篇9

艺术设计设计艺术

一关于艺术与设计的概念反映

艺术—名词，可以作宾语

设计—动词，可以作主语

偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论死亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。

首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“ArtDesign”或“DesignArt”，而“ArtandDesign”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（UniversityofArtandDesign），美国哥伦布艺术与设计学院（ColumbusCollegeofArtandDesign）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“ArtandDesign”，而不是“ArtsandDesign”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。(参考：《关于艺术与设计的思考》，蔡军)

设计艺术设计范文篇10

关键词：动漫设计艺术教育；目标；模式；方法

动漫产业，是二十一世纪最具发展潜力的朝阳产业。据经济专家预测：中国动漫产业拥有200亿元的大市场，并将拥有超千亿元产值的巨大发展空间!近年来，国家相关部门也连续出台了一系列相关的文件与政策，鼓励与扶持中国原创动漫产业发展。

动漫产业红火带动了动漫人才的需求。也必然带动了动漫教育的发展。直到上世纪末本世纪初才刚刚起步的我国的动漫教育短短几年问发展到2005年正式面向社会招生、有学历文凭的动画专业学生的院校已达到200多所，在校学生7000多人。据调查，仅仅是湖南动漫设计艺术教育行业，到2005年。共有长沙理工大学、湖南师范大学、长沙师范、湖南大众传媒学院等9所院校相继开设动画专业，专职教职人员110人，在校动画学生总计约700余人，另外还有相关的动画培训机构9家，合计年招收动漫学生总人数达到l千余人。

与此同时，我国的动漫设计艺术教育也面临巨大的挑战：办学历史短，师资短缺，系统全面的教材严重缺乏，教学环节不规范等等一系列的问题得以呈现。一方面，学习动漫艺术设计的学生人数在不断地增加，就业形式逐渐严峻：另一方面，动漫界的人士却在抱怨动漫设计专业人才缺乏!中国动漫设计艺术教育向何处去的问题日益突显!

然而由于种种原因，国内学术界对于动漫设计艺术教育的研究却严重滞后。当今学术界对中国动漫(动画)产业研究相对较多，对动漫教育研究却较少，相当多的文章都是在谈论动漫产业时稍稍涉及动漫教育问题，而且谈论多为从动漫设计艺术所需人才角度来切入。如王永利《迎接中国动画产业的春天》只是蜻蜓点水地谈到动漫人才培养的重要性；范黎明《中国动画的昨天、今天和明天》指出了中国动画事业繁荣的基础在于依靠动漫设计艺术教育多规格人才的培养：国内从事动漫设计艺术教育发展战略的有关研究(包括研究论文和研究著作或系列报告等)目前还非常缺乏，《2004国际动漫、游戏教育与产业发展论坛论文集》(辽宁美术出版社，2004年版)涉及到动漫教育及其发展战略的论文只有少数几篇。尤其是对动漫设计艺术教育整个流程缺乏必要的分析，从而使得动漫设计艺术教育缺乏可借鉴的理论成果。要彻底改变这种状况，必须对我们当前的动漫艺术设计教育进行全面的反思。

一、关于动漫设计教育目标

我们的动漫设计艺术教育脱胎于传统的工艺美术教育，最初从事动漫设计和动漫产业的工作者都是从事工艺美术教育领域的学人。“人是历史生成的高级动物。”往昔人才教育的一个根本目标就是要使得这种人才成为“精”和“深”，专注于动漫本身的技能培养，着重于动漫本身的艺术形象的设计技能和方法，使之成为一种技术性专门人才。时展到2l世纪，社会的发展，科技水平的提高，对传统的媒艺动漫设计人才教育观念和教育目标提出了挑战。媒艺动漫设计艺术教育人才培养目标应该是由以往的专家技能型转向博学面广的复合型人才。即：不仅仅要求这种人才只注重技能训练与培养，还要求他们能够成为“熟技能、懂策划、会管理、能经营”的复合型高级人才。这样，教育目标也由以往的技能教育为主转变为以设计艺术素质教育为主。

这种以设计艺术素质教育为主的动漫设计艺术教育中应该是以突出创造性思维培养为主的素质教育。但由于当今中国的内部环境种种局限，伴随着政治、经济、历史条件和社会条件的限制，要真正达到素质教育目的还有很长一段路要走。在发达国家的设计艺术教育概念中，就自始贯穿着独立与创新的思想，同时。在中小学教育阶段艺术与设计的基础教育是十分普及和重视的，它同样是素质培养的关键环节，大多学生在还未进入高等艺术院校之前，其审美能力、判断标准已达到一定高的层次，虽然艺术表达能力没有跟上，但艺术设计的构思创造能力却远比中国通过强化训练或临时改变职业目标考入艺术院校的学生强。其实，从某个角度看，高等艺术院校教育成败的衡量标准也并非是培养出多少单纯的“绘画机器”和“设计工具”，而是让其掌握艺术技能，会创造贯通的“通才”创作者，无论他们将来在哪一个领域作出贡献，都有动漫艺术设计教育中所受到的创新思维素质培养的功劳，这应该就是素质教育与职业定位在动漫艺术设计教育概念上的根本区别和意义。在设计中，自由的创造及想象才是对时代心灵应当有的回应。真正的设计自由可以象直觉绘画般的畅快淋漓。法国艺术学家丹纳在《艺术哲学》中分析设计作品质量下滑的原因总结为：“思想感情的薄弱，伟大原创的淡薄，只凭回忆和传统才保持那个观念，但手艺却更熟练了。”

这种动漫人才的培养最终要落实到教育教学课程的建设上，所以动漫设计人才的素质教育不是简单地对传统课程的增删和归并，而是使学生在自身设计能力方面得到持续提高的同时，全面加强其综合素质的培养。为了适应素质教育的需要，应当在学科建立、专业设置和课程、教材建设等方面增强其互融性、交叉性、应用性等功能。动漫艺术设计教育的互融性，是指设计学科与其它人文学科乃至自然学科的相互渗透与融合。任何与本学科相关的知识和成果，都可以融合到设计学科中，对其发展起到重要的整合作用。动漫艺术设计教育的交叉性，是指设计学科内部各门类的相互交融和贯通。学科专业方向划分要相对合理，打破专业方向之间的屏障，加强其共同点和交叉性，拓宽专业面。动漫艺术设计教育的应用性，是指艺术设计教育要适应社会生活的需求，以及对于社会生活的广泛渗透。教学课程的设置、教材的编撰和筛选，都要充分考虑社会各方面需求，及时不断地作出调整。只有这样，才能保证媒艺动漫设计人才全面健康快速地成长。

二、关于教学模式

媒艺动漫人才的成才与否的关键因素之一是和学校教育的模式密不可分。纵观媒艺动漫艺术设计教育的发展，可以分为三种教育模式：技能型、观念型和素质型。所谓“技能型”，即传统的培养模式，其特征是以具体的设计手法和技巧为训练内容和培养目标。这种模式的共同特点是忽视现代设计的发展性、多样性以及学生创造性思维的发展，使人才的培养走向技能束缚的匠人型，跳不出旧观念的窠臼，这种模式最终付出的惨重的代价就是培养的没有思想的没有创造性能力的“设计工具”。所谓“观念型”，即追随现代西方各种设计思潮的发展，这种模式使其设计有过多的追求，一味强调自我主观意识，而忘记设计的本质乃是一种造物活动，使得设计离开现实的丰厚土壤，显得飘忽不定。当然，结合到我国的媒艺动漫设计艺术教育现实，这种教学模式对传统技能型教育模式的冲击，具有一定的积极意义。现代媒艺动漫艺术设计主张的教学模式是“素质型”，是以增强设计综合能力为培养目标的崭新模式，着眼点是学生的综合能力和综合素质的培养。这些综合能力包括设计逻辑分析能力、创造性思维能力、社会文化的洞察力、设计表达的驾驭能力等等。它具有现代建构多元化发展的深刻内涵，体现了民族、地域、文化、历史等方面的特色。

总体来说，媒艺动漫设计艺术教育是一种非常特殊的专业性教育，它培养的不仅仅是熟练掌握和应用技艺的人才，更重要的是培养具有健全文化修养，人文品格精神的设计“人”才。这是21世纪对中国媒艺动漫设计艺术教育提出的更高要求。一方面由于科技的飞速发展，各种媒体手段已深刻而直接的牵制了设计者的思维判断方向。媒体手段一方面以前所未有的巨大能量开拓出了视觉模拟新形式语言，为艺术设计提供了大量的设计空间；另一方面，这种设计空间的力量最终产生出一种令人难以摆脱的制约和心理寄托，使得媒艺动漫艺术设计的原创性、真实自然性、人文思想情感性得以全面消解。媒介时代对当下媒艺动漫艺术设计产生最为直接的影响是挪用、照搬、拼制成了设计者创作的有效快捷手段；随机、重构、拼接代替了创新、真实、情感。没有情感的驱动力，没有基本的逻辑线索，没有深刻的思想内涵。媒艺动漫艺术设计作品承载的只能是欣赏当下视觉感染力和冲击力的过眼云烟!

从动漫设计艺术教育的角度分析，动漫设计艺术它重技能，重画面功夫，但更重“画外功”和“画后功”，这“画外功”指的便是多方向的诸如文学、哲学、道德等修养，这也是中国当下动漫设计艺术竞争不过美国、日本、韩国等国外动漫设计艺术的根本原因。如何让受我们的媒艺动漫学生在有限的时限内掌握知识要领(技艺)，既能够获得造型基础能力，又能够在艺术追求多元发展的结构中选择自己深入的方向及可能性，以及在此基础上形成的创新精神，是每一个媒艺动漫设计艺术教育工作者应该深思的问题。

在媒艺动漫艺术设计教育中，我们认为当务之急应当梳理学科和专业，改革学科发展结构和教育机制乃至教学计划，在保持传统基础学科发展的前提下，综合各相关各种学科的特色优势，创造出既有利于基础互通，多元发展，又有利于学生自我整合能力提高和创新能力培养的教学模式和系统的形式来。三、关于教学方法

在知识经济时代，媒艺动漫艺术设计教育的教学方法必将发生深刻的变革。从事设计教学的教师的职责将不仅是向学生的头脑填塞过去的文化和灌输现成的知识，而且是着力于开发学生的智力和创造力，鼓励学生独立思考，培养知识广博、思维敏捷、富有创新精神的具有国际文化视野、中国文化特色的动漫艺术设计师，更重要的是引导学生学会科学的方法论，树立正确的人生观和价值观。教育在于把人的思想提升到较高的境界。这有赖于教育者自身素质的提升。从事动漫艺术设计教育的教师如果没有哲学家对认识世界的思索，没有艺术家对审美意识的敏感，没有自然科学家对人类自身的关怀，就很难做好教育工作。只有采取切入学生心智，唤起学生探究欲的教学方法，才能给学生以足够的发展空间。21世纪是一个信息爆炸的世纪，更是一个信息传播速度异常迅疾的世纪，这也意味着传统教育教学方法将教师当作知识“仓库”观点的终结和将教师教学只是当作可以复制粘贴的“拷贝式”方法的休止。这种背景更要求动漫设计艺术教育应该彰显“创新精神”，发挥每一个学生的主观能动性，教师应视学生为教学主体，最大限度地“钻探”每一个学生的潜质和潜能，采用更为开放的授课方式，探索研究型课程，尝试运用“适当讲课+公开讨论+研究探索”的教学方法。教师的作用重在引导，让学生学得主动，重在掌握独立思考、独立分析问题和解决问题的方法。教师在教会学生学习方法的同时，还要注意充分开发具有不同禀赋的学生的潜能，让每个学生都有发展和提升的机会。整个教育教学过程应注重发现学生的创新精神和创造能力，及时给予鼓励和支持。在教学中注重设计过程的体验和实践，建立新的设计作品评价体系。支持学生新颖独特的想法、做法，创造宽松的气氛，以利于学生的成长。

四、关于教学手段

今天，艺术设计教学手段已经全面抛开了一支粉笔、一支画笔打天下的年代，图像处理、印前技术、三维动画、虚拟现实多媒体技术等已经为每一个从事动漫设计艺术教育的工作者熟悉，感受到他们带来的便利及快捷。我们相信艺术设计教育在不远的将来将全面融入全新的数码技术，多媒体技术在教学中的充分利用，使得教学效率和教学质量有非常大的提高。一方面，要加强“硬件”的建设。即学校加大信息技术的投入和建设，提供满足教学需要的精品软件与数字化教学信息，因为这是数字教育的物质基础与技术保障。另一方面，还要强调“软件”建设，即教育者应强化自己开发精品艺术设计教育软件的意识，全面融入全新的计算机软件硬件技术，丰富自己的教学经验，提高自我修养，融合现代设计的最新理念，在教学过程中激发学生独立思考能力和创新意识，培养学生开放性的探索精神。