即兴演讲的方法与技巧十篇

即兴演讲的方法与技巧篇1

管理者表达的历练，首先是要了解管理者语言的特点，任何知识都是只有理解了才能掌握。其次是要重视自身素质的提高，注重知识积累和提高语言表达能力。在表达历炼的过程中，重点是对几种语言能力的培养和把握。

“一人之辩重于九鼎之宝，三寸之舌强于百万雄兵”、“片语可以兴邦，一言可以辱国”等等都彰显了身为管理者拥有卓越表达力的重要性。没有出色的表达与沟通能力，就不可能进行出色的管理。

本课程为管理者介绍了一套合理有效的表达力训练方法，并详细讲解具体场景的表达技巧，构建起个人的语言魅力，使学员掌握到卓越有效的管理沟通技巧，出口成章的演讲与表达艺术！

 课程目标：

 克服当众表达的紧张胆怯心理，培养当众表达的能力，增强自信心；

 提高运用口语自由交流和表达的能力；

 掌握在不同商务场合当众表达的各种方法和技巧；

 冲破人际沟通的心理障碍，掌握和提高人际沟通技巧；

 掌握各种形式演讲的方法和技巧，增强吸引力和逻辑性，达到敢讲、会讲、讲得好。

课程对象：

 企业中高层经理

 希望能够快速提升表达能力的企业管理者

 希望提高语言表达能力、锻炼表达力的社会人士

 有意提高公众演讲水平的人士

课程精髓：

 演讲表达的内容：人们通常认为，管理者良好的表达力是由于出众的表达，其实，卓越表达力的真正来源是之前的内容编排和逻辑思维的训练

 演讲表达的方式：同样的内容，不同的表达方式和技巧可以产生天壤之别的效果，优秀的内容需要巧妙的构思和设计才能取得完美的呈现效果

 演讲表达的呈现技巧：每个商务和职业场合都是管理者表演的舞台，如何将思想和内容准确无误的表述出来以取得最佳沟通效果，需要管理者掌握不同背景下的表达技巧

培训内容（标准课时14学时）：

第一模块：管理者职业演讲表达力概述

主题导入——管理者的演讲与表达能力

1、 职业表达力与大众表达的区别

2、 管理者需要什么样的表达能力

3、 演练与点评：演讲表达能力测试

4、 职业表达力的训练方法和方向

5、 管理者表达有哪些特点

第二模块：演讲表达的基本呈现技巧

1、 一分钟主题演练——发现问题，找到目标

2、 演讲表达的经典结构——导入、主体、收结

3、 3分钟主题分享——建立结构

4、 如何进行压力转换？

5、 开场结尾8大问题

6、 7种导入快速破冰

7、 7种收结引发行动

8、 演讲者站坐走姿规范

9、 演讲语言运用技法5种

10、 演讲表情运用技法6种

11、 如何在演讲时表达自如？

12、 如何运用眼神传递信息？

13、 如何运用手势加强演讲效果？

14、 如何晓之以理、动之以情，实现情理升华？

15、 如何让点评切中肯綮、精彩纷呈？

16、 如何选择自己的演讲风格？

17、 3分钟mini演讲演练

第三模块：演讲表达过程中的现场掌控技巧

1、 “破冰”的作用与方式、方法、技巧

2、 “互动”的方式方法和作用及功效

3、 “点评”的要领与技巧

4、 “控场”的要领与技巧

5、 “应变”的要领与技巧

6、 演讲时的提问技巧

7、 演讲时的应答技巧

8、 如何提高现场掌控能力

9、 3分钟mini呈现演练

第四模块：演讲内容与资料的编排制作技巧

1、 企业内部沟通的主要载体

2、 演讲稿的准备方法与技巧

3、 即兴 演讲的准备技巧

4、 报告资料的准备方法

5、 ppt的制作技巧

6、 需领导披阅的资料编排技巧

7、 思维导图的应用

第五模块：管理者即兴演讲的方法和技巧

1、 需要管理者即兴演讲的场景

2、 即兴演讲不“即兴”

3、 模拟演练与点评：特定场景的即兴表达训练

4、 即兴演讲需要掌握的8大要点

5、 即兴演讲的效果升华——完美深刻印象的形成

第六模块：专业演讲表达能力提升

1、 管理者演讲表达的要素

 表达时的态度

 改进演讲的措辞

 注重演讲的台风与个性

2、 管理者不同场合表达的设计

 主持会议、致颁奖或领奖辞

 设计一个良好的开端

 设法在高潮中结束

3、 动人的谈吐：精英人物的标志之一

即兴演讲的方法与技巧篇2

一、恰当的准备技巧

1、知识素养准备：

演讲者的知识积累、兴趣爱好、阅历修养与演讲的成功有着紧密的关系。“巧妇难为无米之炊”，许多演讲者感到演讲的最大困难在于没有演讲材料。这就要求我们平时做有心人，“家事、国事、天下事、事事关心”，广泛地阅读、收集、积累材料，上下、古今、中外的人文科学、自然科学都要学习，同时加强自我的思想、道德、情感等各方面的修养。这是一个长期、琐碎而复杂的工作。重点从以下几方面入手：

①多收集历史资料，对那些重要的历史事件、人物的有关情况要熟记，并分门别类地进行整理；

②多收集现实资料，对当今国内外发生的重大的政治、经济、文化、科技等各个领域的事件、人物的有关情况要了如指掌，进行思考；

③加强记忆，多记名人名言、俗语谚语、古典诗词、经典文学、寓言故事、时文政评等等。

练习：请分别以“珍惜时间”、“奉献青春”、“珍爱生命”、“和平万岁”为主题，收集名人名言、故事、古今中外的人物、典型事例。

请收集有关亲情、爱情、友情的古今诗词各5首并背诵。

2、临场观察准备：

演讲者要尽快观察、熟悉演讲现场，及时收集捕捉现场的所见所闻，包括现场环境（时间、地点、场景布置）、听众、其他演讲者的演讲等，以确定自己的话题，增加演讲的即兴因素。

3、心理素质准备：

既然是有感而发，就要有稳定的情绪，有十足的信心，有必胜的信念，这样才能保证思路通畅，言之有物，情绪饱满，镇定从容。

二、快速思维的技巧

临场性决定了即兴演讲者必须具有较强的快速思维能力。快速思维即快速组织内部语言，实际上就是一个快速创作、打腹稿的过程。其技巧主要表现为：三定、四思、五借。

三“定”：定话题、定观点、定框架

定话题——应选择你想说的、观众想听的、你能讲的、社会生活需要的话题；

定观点——应确立明确精练、正确深刻、为大家所能接受的、言之有理的观点；

定框架——两种模式：

开门见山式：也叫金字塔式。方法为：先亮出主题，然后对主题作较详细地论证和分析说明。

曲径通幽式：也称为卡耐基的“魔术公式”。方法为：先举例，再叙主旨要点，三说理由，进行论证分析。

四“思”：逆向思维、纵深思维、发散思维、综合思维

逆向思维：是指从相反方向思考问题，即一反传统看法，提出与之相对或相反的观点。这是一种反弹琵琶式的思维模式，它鲜明地表现为对传统的批判精神，但要注意观点必须持之有据，能够自圆其说。

纵深思维：从一般人认为不值一谈的小事，或无须作进一步探讨的定论中，发现更深一层的被现象掩盖着的事物本质。即“透过现象看本质”。

发散思维：是从同一问题中产生各种各样的为数众多的答案，在处理问题中寻找多种多样的正确途径。多端、灵活、精细、新颖是它的特点。

综合思维训练：是前面三种思维的综合运用，事实上我们在思考问题时，一般情况都是将各种思维综合在一起使用的。

五借：借题发挥、借人发挥、借物发挥、借事发挥、借景发挥。“借”的东西很多，“五借”是泛指。它要求演讲者要善于观察现场，获取信息。

快速思维的线路图：观察——抓话题——定语点——扩展语点（组织语言）——语序的排列——表达。

练习:给出一些图片,仔细观察后做即兴演讲,认真体会快速思维的过程.

三、表达技巧（四种技能、五个注重）

四种表达技能：

1、散点连缀：在即兴演讲前紧张的选材构思时，人的头脑中会出现很多散乱的思维点，演讲时要捕捉住这些思维点，从这些点的关系中确定一个中心，并用它连缀这些点，与主题无关的全部舍去，当表达网络形成后，就可以开始讲话了。

2、模式构思：用我们前面所讲的两种模式作框架，使自己的表达有条理。

3、扩句成篇：即开门见山的构思方法。但也要将思维的路线理清，注意逻辑明晰。

例如：句子“当前的形势需要徐洪刚那样的英雄人物”扩展后可以是这样的：

即兴演讲的方法与技巧篇3

1、一定的知识广度。只有学识丰富，才能在短暂的准备时间内从脑海中找到生动的例证和恰当的词汇

，使即兴演讲增添魅力。这就要求演讲者具备一定的自己所从事的专业知识，并能了解日常生活知识，如风

土人情、地理环境等。

2、一定的思想深度。这是指即兴演讲者对事物纵向的分析认识能力。演讲者对内容应能宏观地把握，

通过表层迅速深入到事物本质上去认识，形成一条有深度的主线，围绕着它丰富资料，连贯成文，以免事例

繁杂、游离主题。

3、较强的综合材料的能力。即兴演讲要求演讲者在很短的时间里把符合主题的材料组合、凝炼在一起

，这就使演讲者应具备较强的综合能力，有效地发挥出其知识的广度和思想的深度。

4、较高的现场表达技巧。即兴演讲没有事先精心写就的演讲辞，临场发挥是特别重要的。演讲者在构

思初具轮廊后，应注意观察场所和听众，摄取那些与演讲主题有关的人物或景物，因地设喻即景生情。

5、较强的应变能力。即兴演讲由于演讲前无充分准备，在临场时就容易出现意外，如怯场、忘词等等

现象。遇到这种情况，只有沉着冷静，巧妙应变，才能扭转被动局面，反败为胜。

即兴演讲比赛的准备方法

即兴演讲比赛大体可以分为两种。一种是在比赛之前，给演讲者一个较大的内容范围和一段准备时间

，在比赛中再抽题演讲。另一种则是没有内容范围，只是在演讲开始后抽题，做短暂准备后即开始演讲。前

者表现出模糊性的特点，后者表现出临场性的特点。根据这两者的各自特点，其准备方法也有两种；

1、模糊性准备方法。演讲者在一个较大的范围里得知了演讲内容，但并不了解具体题目。在这个基点

上进行准备，首先要多做一些深度上，也就是哲学上的思考。其次是纵向与横向上的比较与结合。从哲学上

思考问题，就是要求演讲者具备比较宏观的把握事物的能力，能居高临下地看待问题，全面深刻地思考。这

时，虽然具体目标比较虚，但先有了准备，一旦拿到具体题目，模糊的目标就会迅速变得清晰起来。在这一

准备方法中还要求演讲者围绕纵向与横向的比较与结合去丰富资料，充实内容。考虑的范围要大，挖掘要深

。观点需要用人物事例来具体说明；人物事例丰富了，也容易归纳，总结出新的观点。

2、临场性准备方法。即兴演讲者不知道演讲内容的范围，只是在比赛时才拿到题目，这种准备难度较

大。为了在演讲前的几分钟内，把演讲的腹稿组织得较完善，通常的准备方法是“点的分布法”。当演讲者

拿到题目后，在短暂的临场准备时间里，应该围绕着题目进行“点”的分布。“点”可以是一个很有感

彩的事例，一句幽默风趣的话，一位伟人或者哲人的警句，所要阐述观点的核心词语等等。然后，就要马上

考虑这些“点”之间的联系，围绕着主题，将其分布在恰当的位置上，最后连贯成文。

即兴演讲中材料的组合形式

材料的快速组合是体现即兴演讲能力的主要因素之一。它要求演讲者在极短的时间内解决好“说什么

”和“怎样说”这两个问题。即兴演讲中材料的组合有并列式、正反式、递进式三种形式。它们有时可以互

相结合、互相套用。具体如下：

1、并列式。首先将总题分解成若干个分题，如权红同志在《世界也有我们的一半》的即兴演讲中，谈

了三个问题：一是女人没有获得自己的“一半”；二是女人本应有自己的“一半”；三是女人应争得自己的

“一半”。这三个分题各自独立又互相连贯，共同阐明同一主题：世界也有我们的一半。这种材料的组合方

式可使演讲条理井然，而且极有力量和气势。

2、正反式。围绕题目要求，一方面从正面说明，一方面从反面说明。如侯国锋同志在《一个青年军人

的思考》的演讲中，围绕着“我们应当自强不息”这一主题，先列举一些反面事例，进行分析、批评，然后

以一名战士自学成才的事例从正面称赞自强不强的民族精神。正反对比，效果明显突出，引人深思。

3、递进式。围绕所要说明或论述的问题，先说明“为什么”，继而谈“怎么样”。如韩健的演讲《在

失败面前挺起胸膛》围绕中心谈了两个问题：一是自己为什么能在失败中崛起；二是自己怎么样从失败中崛

起的。

即兴演讲的技巧

1、保持警觉，选准话题。无论参加什么会议，都要始终保持全神贯注。要掌握会议的主题，讨论的具

体题目，争论的焦点，有很强的警觉和思想准备。一旦即兴演讲，也决不会心慌意乱。有了思想准备，还必

须寻找一个好的话题，而准确的话题，来源于对会议有关情况的熟悉与掌握。要注意在什么时间、什么场合

，对谁讲话。如1924年5月8日，印度诗人泰戈尔在北京过了他64岁寿辰，北京学术界举行了祝寿仪式。梁

启超登台即兴演讲。因泰戈尔想让梁为他起一个中国名字，所以，梁启超便从印度称中国为“震旦”，讲到

从天竺（印度）来的都姓竺，并将两个国名联起来，赠给泰戈尔一个新名叫“竺震旦”。由于话题选择得好

，故整篇演讲辞生动活泼，情趣盎然，寓意深刻。

2、抓住话题，组合材料。确立了话题，就要抓住不放；进而紧扣话题精心组织材料进行论证。即兴演

讲无法在事先做充分准备，完全依靠即兴抓取材料，其来源，一是平时的知识积累，二是眼前的人和事，又

应以后者为主。如过多的引用间接材料，往往失掉即兴演讲的现实感和针对性，起不了应有的作用，只有多

联系现场中的人和事，才能紧紧抓住听众的注意力。

3、情感充沛，以情夺人。要使听众激动，演讲者自己首先要有激情。演讲者动了真情，才能喜怒哀乐

分明，语言绘声绘色，从而感染听众，达到交流情感的目的。

4、语言生动活泼。根据听众的知识结构和文化修养，选用不同风格的语言。对一般群众的演讲可选用

朴素的语言，而对文化素养较高的听众则可选用高雅的语言。这就要求演讲者要善于平时学习人民群众中生

动活泼的语言，吸收外国语言中有益的成分，学习古人语言中有生命的东西。

5、短小精悍，逻辑严密。即兴演讲多是在一种激动的场合下进行的，没有人乐意听长篇讲话，因此必

须短小精悍。短小，指篇幅而言；精悍，指内容而言。即兴演讲不能象命题演讲那样讲究布局谋篇，但也要

即兴演讲的方法与技巧篇4

关键词：钢琴 即兴伴奏 情趣 教学手段

所谓钢琴即兴伴奏，是指伴奏者在毫无准备的情况下在钢琴上瞬间将钢琴演奏技巧、键盘和声以及音乐理论知识等巧妙地结合起来，为演唱、演奏旋律进行艺术再创作的伴奏声部。钢琴即兴伴奏中的“即兴”二字，充分体现了其表现手法的重要特征，它要求伴奏者应具备一定的综合素质与能力，并做到脑、眼、手三快。其中脑快占主导地位，即在钢琴伴奏整个过程中，始终要保持清晰的头脑，不出现丝毫错误；眼快则是眼睛看乐谱的快速反应能力，要有一眼而过的感觉；手快则是大脑快速反应出信息，双手立即弹奏出乐谱曲调。

一、培养大学生的学习兴趣，激发他们的学习情趣

“情趣”是大学钢琴教学愉悦化的重要形式。钢琴教学与普通教学的区别很大，它要求学生在短期内学习和掌握大量的音乐知识和信息，同时还应具备一定的钢琴伴奏技能，这无疑对当今大学生的学习能力提出了更高的要求。传统的钢琴教学历来采取“一对一”的教学模式，这种教学方式难以解决时间短、信息量大与演奏技能要求高之间的矛盾，更不能有效地改善教师处于主动、学生处于被动的状况。长此下去，学生就会对钢琴学习兴趣索然。因此，情趣化钢琴教学势在必行。它不仅可给老师减轻压力，而且还能使学生对钢琴学习产生浓厚的兴趣。WWW.lw881.com同时也可以用多种形式、多种内容进行即兴练习，提高快速反应能力。在教学过程中，教师可以让学生互相观摩、互相评议；可以在教师的引导下，就钢琴即兴伴奏进行各种情绪化的练习，做到课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。

1.用比拟的手法引导学生的情感。由于学生的钢琴程度参差不齐，他们大多对手指的控制能力较弱，对音响的概念较模糊，弹奏时手指的力度不能到位，所以，弹奏出来的声音就显得很僵硬。因此在教学中，教师应首先给学生们讲解钢琴的发声原理，训练他们如何辨听弹奏声音的音质，使他们能够明白触键的重要性，从而激发他们学习的兴趣。

2.用乐曲的背景知识激发学生的情感。在任何即兴伴奏中，教师应先向学生介绍作曲者的情况及其相关作品，让学生充分了解创作者的意图，然后再引导学生分析曲谱的表达方法和目的，使作曲者与伴奏者的心灵融合在一起，使音乐更具感染力。

3.用创编的方式点燃学生的情趣。钢琴即兴伴奏的教学内容包括伴奏创编、钢琴演奏、自弹自唱与实际伴奏四个部分，它们相辅相成又相互渗透，其中创编显得尤为重要，因为它既能体现伴奏者的综合素质与能力，又能使伴奏者在这个过程中把自己所掌握的理论知识付诸于实践。在实际教学中，教师可选用实例，把其创编过程完整地示范给学生，这样可极大地促进学生的创编欲望，有助于激发学生的学习情趣。总之，巧妙设计与营造好的艺术教育氛围，激发学生情趣，点燃学生的情感火花，成为大学钢琴教学不可或缺的三大要素。

二、以钢琴即兴伴奏为主线，把理论与实践贯穿到教学的全过程

作为一名大学钢琴教师，首先要清楚地认识到培养目标与教学目的。在对学生进行教学时，要采取循序渐进的教学方式，有针对性地给学生布置一些相关练习曲，使他们能够在短期内快速掌握一些钢琴弹奏的基本技能技巧, 然后再让他们涉猎并掌握一些复调乐曲、奏鸣曲以及各类大、中、小型乐曲。大学音乐教育的钢琴课与音乐专业院校的钢琴课有着本质的区别，音乐专业院校的培养目标是专业演奏者，而大学钢琴课的教学目的则是培养学生的综合演奏能力，以及如何掌握即兴伴奏的技能技巧。所以，必须加大钢琴即兴伴奏这门课程的课时量，以保证学生有足够的时间进行练习。

在开始钢琴即兴伴奏课程之前，音乐学系应召集钢琴教研室全体教师共同研究和探讨该课程的教学大纲，把各项教学内容进行适当的调整。根据教学对象的实际情况和特点，在教学大纲的指导下灵活教学，并突出音乐教育专业的特点。

1.掌握钢琴弹奏的技术。一般是通过钢琴练习曲来完成。其内容包括断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度、震音及装饰音、踏板等训练。因此，合理安排曲目的难易程度和如何选择曲目很关键。

2.学生一定要掌握好断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度等钢琴演奏的基本技术。在教学中，教师应采取循序渐进、难易搭配的方法，使技巧训练贯穿于整个学习过程。钢琴练习曲与钢琴技巧训练，可占整个钢琴教学的30%。

3.复调作品难度太大，耗时耗力，可适当选择，不可作为主要内容。复调作品占整个钢琴教学的15%即可。

4.中外中、小型作品可以作为主要内容，因为学生可通过这些作品了解各个时期作曲家的音乐创作手法与演奏风格，这是培养学生音乐表现能力的重要途径。

5.中外大型作品具有较强的可听性，能使学生所掌握的钢琴基本技术得到有效运用，并且对培养他们音乐整体结构感等方面很有帮助，因此，应加大这方面的内容。所以，中外大、中、小型音乐作品(含奏鸣曲)可占整个钢琴教学内容的50%左右。

6.在钢琴教学中，除了应开设伴奏课程以外，还应着重培养学生的创编能力，为日后的即兴伴奏储备大量的感性知识。伴奏曲目应占整个钢琴教学内容的50%左右。目前，根据已就业学生的统计数据来看，他们参加独奏的机会很少，基本上都是以弹钢琴伴奏为主。因此，大学音乐教育的钢琴教学需加大钢琴即兴伴奏教学内容的比例，满足当今社会的需求。

在钢琴即兴伴奏教学中，面对钢琴水平参差不齐的学生，重点就是要有针对性地进行教学，即根据每位学生的不同弹奏程度而制定不同的教学方案，做到因材施教、有的放矢。同时，系领导也可采取定期检查与抽查的方式，随时了解教师在教学中的执行情况以及学生掌握的状况，以此来促进教学。

三、丰富钢琴即兴伴奏教学的手段和方法，不断提高教学质量

大学音乐专业学生的即兴伴奏是建立在良好音乐素质和良好的钢琴演奏基础上的一种高级演奏技巧。教师在教学过程中，要找到现代音乐教育手段和方法，向学生传授钢琴理论知识和演奏技巧。学生的钢琴水平是参差不齐的，这就要求教师采取区别对待的原则和循序渐进的教学方法。

（一）因材施教

根据因材施教的原则，按学生的具体情况而采取不同的训练方法。采取小组课的形式，把程度相近的放在一起“回课”，进度统一。这既可及时纠正错误，小组成员又可取长补短，互相促进。在实践中，重点加强对学生的辨别能力及解决问题的能力培养，然后再进行各小组之间的竞赛。如共同性的问题、理论性的问题，可直接采取大课集中讲授，这样可讲得全面、透彻，也可减少不必要的重复。也可不定期举行一些小型交流性学习观摩或演奏会，增加教师和学生之间相互学习的机会。

1.对于钢琴程度较差的学生，必须要让他们的弹奏达到即兴伴奏的起码要求，即能熟练掌握几个常用大小调的音阶、琶音及和弦的连接，并能快速地移调。课堂上，教师可以选择几首篇幅较短、具有典型特点且编配好的歌曲让学生在几个常用的调上反复进行练习，其目的就是为了适应演唱者在不能以原调演唱的情况下临时升高或者降底音调时弹奏的需要。

2.对于钢琴程度较好的学生，可以对他们增加难度训练。首先要求学生必须熟练地掌握24个大小调的音阶、琶音及和弦的连接，然后对各种伴奏音型进行反复练习，并能快速地移调。再就是要学会如何分析钢琴作品与伴奏正谱，并弹奏各个时期的有代表性的钢琴作品，如古典时期的贝多芬与莫扎特、浪漫时期的肖邦与舒曼、印象派音乐代表德彪西等作曲家的作品，以此提高他们的钢琴即兴伴奏技巧。

（二）加强学生对歌曲的理解能力

要提高学生钢琴即兴伴奏的能力，分析作品很关键。只有真正理解作曲者所要表达的意图，了解乐谱的曲式结构，才能准确地编配出符合音乐作品内容与风格的伴奏织体与伴奏音型，使音乐更具感染力。

1.打好专业基础。钢琴即兴伴奏的基础包括五线谱基础、和声基础、歌曲分析基础。平时，学生要加强基本功练习，合理安排计划，根据自己的特点侧重练习，直到熟练掌握为止。

2.正确处理好伴奏音型的音乐表现力以及伴奏音型与即兴伴奏基础的关系。

3.注重即兴编配能力、即兴应变能力和即兴综合能力的培养。

4.加强伴奏音型的基本形歌谱、五线谱式与歌曲即兴伴奏（和弦式、分解和弦式、平分解和弦式）的练习，有选择性地对伴奏音乐歌谱采取曲谱型练习、歌曲伴奏练习和即兴伴奏练习。

（三）掌握即兴伴奏中的各种对比方法

1.旋律方面的弹奏与对比（有旋律与无旋律的对比；原旋律与变化旋律的对比）。包括单音型律与重复旋律的对比（单音式旋律、乐谱、歌谱、曲谱、双音与八度式旋律）、旋律的音区对比、主旋律与复调的对比等。

2.音型与节奏方面的对比。包括着重理解有无重音的对比、有无强拍的对比、和声与调性的对比、音区的对比、力度的对比、奏法的对比、特性节奏音型的应用、各种附加音的使用等。

四、重视大学生钢琴即兴伴奏技能技巧练习，提高演奏水平

钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先，学生必须具备一定的钢琴演奏技能，否则谈不上以钢琴为伴奏乐器。其次，和声知识在键盘上的实际应用十分关键，因为伴奏是一种以和声为基础的多声部的组织形式，缺乏这种基础也谈不上伴奏的问题。再者，创造性地运用声部的造型形式即特定的音型与旋律相配合，伴奏的艺术效果便由此产生。

（一）着重加强大学生钢琴即兴伴奏理论知识和技能的提高

教师在教学中应从如下方面入手：

1.力图使基本和声及常用和弦、伴奏音型与伴奏织体、伴奏中前奏和声的编配、间奏的编配、和声与伴奏音型进一步丰富。

2.注重色彩性和声的练习，如刮奏、琶音音型的四种练习以及前奏、间奏、综合音型、伴奏音型和范例欣赏等。

3.从繁到简，举一反三。在复杂的练习过程中，我们不能忽视对基本功的练习，有时还要对简单的单音、八度、音程伴奏进行不间断的练习。根据大学生的兴趣及需要程度循序渐进地学习。同时，将错综复杂的伴奏总结归类并公式化，学生通过一种伴奏公式便可为上百首同类歌曲伴奏，可谓会一通百，举一反三。

（二）长期坚持即兴伴奏的和声练习与应用

钢琴即兴伴奏应以基本技术为主要界定点，使大学生从基本技术级过渡到高级技术级，最后上升到演奏级。教师除了在教学中向学生传授演奏理论指导外，还要选取大量的手指基本的训练、练习曲和复调作品、中外乐曲以及各种类型的奏鸣曲等来加强实际训练，使学生从感性认识到理性认识、从理论到实践，来掌握所学的钢琴演奏技术，提高学生准确把握不同作曲家和不同时代的作品风格的能力。

参考文献：

[1]吕屹，徐文正.钢琴即兴伴奏[m].北京：水利水电出版社，2009.

[2]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程[m].北京：人民音乐出版社，1999.

即兴演讲的方法与技巧篇5

一、钢琴即兴伴奏教学的主要内容

钢琴即兴伴奏主要就是指伴奏者在没有进行相关准备的前提下，能够迅速的将钢琴演奏技巧以及键盘和声等相关知识理论结合起来，进而为演唱和演奏旋律进行艺术再创作的伴奏声部。对于钢琴即兴伴奏来讲，最为重要的特点在于即兴。即兴这一特质对于知识理论和技巧具有较高的要求，伴奏者不仅应当具备充分的知识储备，更应当熟练的掌握相关演奏技巧，这需要伴奏者能够协调的运用大脑、眼睛以及手等各身体部位。在这些身体部位中，大脑所占的作用比重处于关键和核心，伴奏者在演奏过程中不能够出现任何的疏忽和失误。而钢琴即兴伴奏教学则主要就是指能够对学生们进行该方面的专业教育和训练，使学生们能够在接受完相关教育后，提升其即兴伴奏的能力，能够在条件满足的情况下立即弹奏出相应的乐谱和曲调。

二、关于大学钢琴即兴伴奏教学的几点思考

（一）强化学生们的学习兴趣

当前我国大学钢琴即兴伴奏教学中，学生们的即兴伴奏能力普遍存在理论知识丰富而动手实践能力不足的问题。针对于此类问题就需要教师们在自身的教学上寻找解决问题的解决方法。要想强化大学钢琴即兴伴奏的教学质量和效率，培养出合格的专业人才，就必须先从学生们的兴趣入手。相对于其他教学来说，钢琴教学具有更大的难度，它不仅要求学生们能够在短时间内消化大量的音乐知识和信息，更要求学生们能够在此段学习时间内掌握相应的钢琴伴奏技巧。并且很长一段时间来受到教师与学生关系的影响使得许多学生对于这种教学存在一定恐惧感。长此以往，使学生们对于钢琴即兴伴奏失去了原有的兴趣和学习热情。针对于学生们学习兴趣的提升，教师们可以通过情趣化的教学手段来予以解决。由于学生们的个人能力存在差距，很多学生对于自身的手指控制能力都存在欠缺，对于音响的概念也十分模糊，使得在弹奏的过程中手指的力度经常会出现不到位的情况，在这种状态下弹奏出的声音就显得有些生硬。为此，向学生们讲明钢琴的发声原理十分重要，要经常训练学生们辨识弹奏声音音质的能力，使其理解触键的重要性，进而激发学生们对于钢琴即兴伴奏练习的兴趣。另外，教师也可以运用乐曲背景知识来激发学生们的兴趣。在进行相关教学任务的讲授时，教师可以先向学生们介绍作曲者，以及作曲的社会环境影响，进而强化音乐对于学生们的感染力。

（二）坚持以理论和实践相结合

对于大学钢琴教师来说其自身不仅应当具备足够的知识储备，熟练地掌握相关技能，更要将这些能力和知识传输给学生们。但是教学活动是一种讲究培养目标和教学目的的活动，因此教师应当在循序渐进的过程中将理论知识和实践技能传授给学生，使学生们能够在短时间内快速掌握一些简单的基本技能和技巧。待学生们完全掌握基础知识后，再引导其进行复调乐曲、奏鸣曲以及各类大小型乐曲的学习。大学钢琴即兴伴奏教学的主要教学目的就是使学生们能够良好的掌握钢琴弹奏技术，包括断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度、震音及装饰音、踏板等在内的技巧；断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度等钢琴演奏的基本技术。此外，除了这些相关能力和知识外，教师还可以适当培养学生们的创编能力。学生们创编能力的高低，将会对其日后的即兴伴奏提供重要的感性知识储备。

（三）丰富钢琴即兴伴奏教学手段

即兴演讲的方法与技巧篇6

在演讲中运用“开合”技巧，主要有以下几种方式。

一、欲扬先抑，前开后合。为了使演讲的主题更鲜明突出，可以采用先荡开抑制，后收拢张扬的方式，使演讲产生波澜，从而像磁石一样，紧紧地吸引住听众。

例如，著名节目主持人白岩松的演讲《人格是最高的学位》，开场白中讲了一个故事：很多很多年前，有一位学大提琴的年轻人去向本世纪最伟大的大提琴家卡萨尔斯讨教：我怎样才能成为一名优秀的大提琴家？

卡萨尔斯面对雄心勃勃的年轻人，意味深长地回答：先成为优秀而大写的人，然后成为一名优秀而大写的音乐人，再然后就会成为一名优秀的大提琴家。”

讲到这里白岩松荡开一笔，讲自己过去对这个故事蕴含的深义理解甚少，先进行了抑制。然后离开这个话题，讲述自己在采访过程中，了解到冰心、季羡林等世纪老人的动人事迹，感受到老前辈高尚无私的人格魅力。最后，才扣回开头的故事，进行升华扬厉：

“于是，我也更加知道了卡萨尔斯回答中所具有的深义。怎样才能成为一个优秀的主持人呢？心中有个声音在回答：先成为一个优秀的人，然后再成为一个优秀的新闻人，再然后就是自然地成为一名优秀的节目主持人。”

由于演讲者运用了欲扬先抑、前开后合的方式，使整个演讲既精炼警策，又波澜起伏，给听众留下了久久难忘的感动和意味深长的美感。

二、即兴荡开，适时扣合。由于演讲采用漫谈式的语体风格，在内容上具有较大的伸缩性，这就需要运用“开合”技巧来对演讲的内容做艺术处理。演讲者在演讲中可以即兴荡开，看似天马行空，无拘无束，实则形断意连，一脉相承；在适当的时候，再扣回主题，给听众以跌宕起伏，引人入胜的感受。

例如，联合国前秘书长加利在南京大学的演讲中这样说道：“我毕生都致力于在一切有可能的地方推动对话、和谈和谅解。无论是在萨达特总统身边还是在穆巴拉克总统身边，无论是在联合国还是在国际法语国家组织，我始终坚信，和谈与对话是通往和平之路的大门。现在，我比以往更加坚信这一点。

尽管这条路很长，很崎岖。如果我们回顾一下中东地区悲剧性的历史，还会发现这条路有时会让人失望，但是，我们比以往任何时候都更有必要沿着这条路不懈地走下去。这种谅解，这种对话的精神，在你们南京大学得到了完美的体现，它们体现在你们向世界开放的意愿中，体现在你们促进多语化发展的努力中。”

加利先生在谈到自己的政治观点“和谈和对话是通往和平之路的大门”时，在“世界”、“中东”驰骋，话匣子大开，然而，他又适可而止，巧妙地回到身边的“南京大学”，扣住了演讲的主题，具有开合纵横、收放自如的艺术效果。

三、穿插游离，一语挽合。在演讲中，为了调动听众的兴趣和调控现场气氛，演讲者也可以随机穿插一些新的内容，似乎游离开去，然后画龙点睛，一语挽回到演讲的主题上，使听众感到趣味盎然。 四、一线贯穿，大开大合。演讲者在构思演讲时，可以抓住某具体事物，以此为线索贯穿整个演讲，演讲的内容围绕这一具体事物大开大合。这样，不仅可以使演讲的主题更加鲜明突出，表达更形象化，更灵动活泼，而且在结构上还能给人一种首尾呼应、完整收束的美感。

例如，云南省许晓蕾的演讲《最后一片叶子》，在开场白中，讲道：“读过美国著名作家欧·亨利的小说《最后一片叶子》的人，想必还记得这句话：‘当最后一片叶子落下时，生命就都结束了，我也得离开这个世界而去了。’”

然后，演讲者抓住“最后一片叶子”，就当今我国以至全球的环境破坏问题慷慨陈词，用许多触目惊心的典型事例唤起听众的危机感和责任意识，充分阐述环保的重要性。最后，演讲者再扣回欧·亨利的小说《最后一片叶子》对演讲的主题进行升华：“聪明的作家欧·亨利是以其‘欧·亨利式的结尾’著称于世的，那最后一片不凋的叶子，带来的是一个危亡病人的新生。我想，我们也会创造出另一个欧·亨利式的结尾，迎来人类新生的。坐以待毙，从来就不是人类的选择，人类既已觉醒，就会在危机面前积极行动起来，把握历史机遇，化压力为动力，保卫绿色，保护我们共有的家园。”

演讲者对演讲进行了巧妙的构思，采用了一线贯穿、大开大合的结构艺术，使演讲有一股内在的灵动血脉，开合相生，收放自如，演讲的主题也显得寓意深刻，警策动人。

即兴演讲的方法与技巧篇7

1.1 一定的知识广度。只有学识丰富，才能在短暂的准备时间内从脑海中找到生动的例证和恰当的词汇，使即兴演讲增添魅力。这就要求演讲者具备一定的自己所从事的专业知识，并能了解日常生活知识，如风土人情、地理环境等。

1.2 认识能力。演讲者对内容应能宏观地把握，通过表层迅速深入到事物本质上去认识，形成一条有深度的主线，围绕着它丰富资料，连贯成文，以免事例繁杂、游离主题。

1.3 较强的综合材料的能力。即兴演讲要求演讲者在很短的时间里把符合主题的材料组合、凝炼在一起，这就使演讲者应具备较强的综合能力，有效地发挥出其知识的广度和思想的深度。

1.4 较高的现场表达技巧。即兴演讲没有事先精心写就的演讲辞，临场发挥是特别重要的。演讲者在构思初具轮廊后，应注意观察场所和听众，摄取那些与演讲主题有关的人物或景物，因地设喻即景生情。

1.5 较强的应变能力。即兴演讲由于演讲前无充分准备，在临场时就容易出现意外，如怯场、忘词等等现象。遇到这种情况，只有沉着冷静，巧妙应变，才能扭转被动局面，反败为胜。

2 即兴演讲比赛的准备方法

即兴演讲比赛大体可以分为两种。一种是在比赛之前，给演讲者一个较大的内容范围和一段准备时间，在比赛中再抽题演讲。另一种则是没有内容范围，只是在演讲开始后抽题，做短暂准备后即开始演讲。前者表现出模糊性的特点，后者表现出临场性的特点。根据这两者的各自特点，其准备方法也有两种；

2.1 模糊性准备方法。演讲者在一个较大的范围里得知了演讲内容，但并不了解具体题目。在这个基点上进行准备，首先要多做一些深度上，也就是哲学上的思考。其次是纵向与横向上的比较与结合。从哲学上思考问题，就是要求演讲者具备比较宏观的把握事物的能力，能居高临下地看待问题，全面深刻地思考。这时，虽然具体目标比较虚，但先有了准备，一旦拿到具体题目，模糊的目标就会迅速变得清晰起来。在这一准备方法中还要求演讲者围绕纵向与横向的比较与结合去丰富资料，充实内容。考虑的范围要大，挖掘要深。观点需要用人物事例来具体说明；人物事例丰富了，也容易归纳，总结出新的观点。

2.2 临场性准备方法。即兴演讲者不知道演讲内容的范围，只是在比赛时才拿到题目，这种准备难度较大。为了在演讲前的几分钟内，把演讲的腹稿组织得较完善，通常的准备方法是“点的分布法”。当演讲者拿到题目后，在短暂的临场准备时间里，应该围绕着题目进行“点”的分布。“点”可以是一个很有感我错了彩的事例，一句幽默风趣的话，一位伟人或者哲人的警句，所要阐述观点的核心词语等等。然后，就要马上考虑这些“点”之间的联系，围绕着主题，将其分布在恰当的位置上，最后连贯成文。

3 即兴演讲中材料的组合形式

材料的快速组合是体现即兴演讲能力的主要因素之一。它要求演讲者在极短的时间内解决好“说什么”和“怎样说”这两个问题。即兴演讲中材料的组合有并列式、正反式、递进式三种形式。它们有时可以互相结合、互相套用。具体如下：

3.1 并列式。首先将总题分解成若干个分题，如权红同志在《世界也有我们的一半》的即兴演讲中，谈了三个问题：一是女人没有获得自己的“一半”；二是女人本应有自己的“一半”；三是女人应争得自己的“一半”。这三个分题各自独立又互相连贯，共同阐明同一主题：世界也有我们的一半。这种材料的组合方式可使演讲条理井然，而且极有力量和气势。

3.2 正反式。围绕题目要求，一方面从正面说明，一方面从反面说明。如侯国锋同志在《一个青年军人的思考》的演讲中，围绕着“我们应当自强不息”这一主题，先列举一些反面事例，进行分析、批评，然后以一名战士自学成才的事例从正面称赞自强不强的民族精神。正反对比，效果明显突出，引人深思。

3.3 递进式。围绕所要说明或论述的问题，先说明“为什么”，继而谈“怎么样”。如韩健的演讲《在失败面前挺起胸膛》围绕中心谈了两个问题：一是自己为什么能在失败中崛起；二是自己怎么样从失败中崛起的。

4 即兴演讲的技巧

4.1 保持警觉，选准话题。无论参加什么会议，都要始终保持全神贯注。要掌握会议的主题，讨论的具体题目，争论的焦点，有很强的警觉和思想准备。一旦即兴演讲，也决不会心慌意乱。有了思想准备，还必须寻找一个好的话题，而准确的话题，来源于对会议有关情况的熟悉与掌握。要注意在什么时间、什么场合，对谁讲话。如 1924年5月8日，印度诗人泰戈尔在北京过了他64岁寿辰，北京学术界举行了祝寿仪式。梁启超登台即兴演讲。因泰戈尔想让梁为他起一个中国名字，所以，梁启超便从印度称中国为“震旦”，讲到从天竺（印度）来的都姓竺，并将两个国名联起来，赠给泰戈尔一个新名叫“竺震旦”。由于话题选择得好，故整篇演讲辞生动活泼，情趣盎然，寓意深刻。

4.2 抓住话题，组合材料。确立了话题，就要抓住不放；进而紧扣话题精心组织材料进行论证。即兴演讲无法在事先做充分准备，完全依靠即兴抓取材料，其来源，一是平时的知识积累，二是眼前的人和事，又应以后者为主。如过多的引用间接材料，往往失掉即兴演讲的现实感和针对性，起不了应有的作用，只有多联系现场中的人和事，才能紧紧抓住听众的注意力。

4.3 情感充沛，以情夺人。要使听众激动，演讲者自己首先要有激情。演讲者动了真情，才能喜怒哀乐分明，语言绘声绘色，从而感染听众，达到交流情感的目的。

即兴演讲的方法与技巧篇8

关键词；多元化教学模式；钢琴教学；意义

中图分类号：J69文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0130-02

在高校音乐教学中，钢琴教学属于其核心部分，并且它还是一个十分重要的课题。高校学习钢琴的学生一般都是对音乐理论知识有一定了解的，所以这也给日后的钢琴学习打下了坚实的基础。以往的钢琴教学模式是“教育者在讲台上进行弹奏，学习者在台下学习”这样的一种教育方式，然而，随着社会的进一步发展，对钢琴人才提出了更高的要求，因此，传统的钢琴教学模式已经无法满足当前社会的发展需求；由于传统的钢琴教学方式过于单一化，这在很大程度上使得高校钢琴教学难以朝着多元化的方向前进与发展，所以，我们应将这种现象全面改变，以此提高高校钢琴教学效率。

一、充分的将音乐基础理论知识融入到高校钢琴教学课程之中

高校钢琴的教学要求是，受教育者应在钢琴教育者的指导之下，将指定的乐曲以及练习曲等钢琴作品有规律性的进行弹奏，其主要目标就是将学生演奏钢琴的技巧与能力水平不断提升。在音乐专业知识教学过程中，钢琴教学是一项综合性的学科。一直以来，钢琴都被称之为是“音乐之王”，这就充分的说明钢琴所具有的音域、美妙的音色等方面是其他乐器无法与其相媲美的。另外，钢琴教学应将抽象化与纯理论化的知识转变为具体与形象化的知识，只有这样的教学方式才能够真正的让学习者对钢琴所涵盖的理论知识全面的了解。比如在对学习者进行基本的声乐与乐理教学过程中，钢琴教育者在对他们讲授和铉功能以及和铉的序进规律时，其在理论课上属于一种抽象化的理论，而在钢琴的实际演奏过程中，这些理论知识会瞬间的变成既有声又有形的音符，进而形成一首优美动听的音乐。再比如《车尔尼作品“777”之2》中的练习曲，我们能够很明显的看到，其将和铉的功能以及和铉的序进规律很自然的体现出来了，这完全与和声学的规律相符，主要使用了下属和铉、属七和铉以及主和弦这三个方面的功能，这对于钢琴教学持续不断的发展是很有帮助的。从上述两个例子中我们不难看出，通过对相关练习曲进行演奏，在提高学习者的弹奏手法水平的同时，也让学习者对于更多的音乐理论知识有了全面的了解。

二、将钢琴弹奏具有的技巧融入到高校钢琴的教学之中

一直以来，钢琴教学都是以其高难度的技巧以及较为灵活的弹奏手法和技术方法将音乐内容进行科学的诠释。良好的钢琴弹奏技巧对于钢琴弹奏者与学习者而言，是他们表达音乐与诠释音乐的最好方式。但是，高校钢琴在实际教学过程中，常常会忽视了对学习者进行技巧性的教学，也忽视了他们的练习过程，要知道，钢琴技巧性教学与练习在钢琴的教学过程属于及其重要的一个环节及内容。对于部分钢琴教育者来说，他们通常有这么一种观念，那就是学习者已经全面了解了弹奏钢琴的手法以及技巧，并且他们的弹奏状态基本上已经定型，如果这个时候再对他们的钢琴技巧与技术方法进行教学，肯定在很大程度上使得课堂教学的难度进一步加大；由于教育者们存在着这样的想法，从而在主导思想上形成了错误。所以，钢琴教育者在实际教学过程中，可以选择一些具有技巧性方面的教材，如《车尔尼钢琴教材》、《哈农练指法》等，以此根据学习者之间的差异，有针对性的展开教学并且还要对他们的音乐基本功进行不断的深化，这样他们就能够充分的掌握钢琴演奏技巧，从而达到钢琴曲目的要求。

三、将歌曲的即兴伴奏融入到钢琴教学之中

我们都知道，选择音乐专业的学生在今后的就业过程中，通常会选择与自己大学时期专业对口的工作，他们在今后的工作之中，需要对诸多的歌曲进行弹奏或者伴奏，有的是对教学服务，有的是为了自己参加的演出进行服务，有的则是因为自己喜爱音乐而从事弹奏工作的。由于他们所从事的工作内容不相同，因此，他们弹奏音乐的目标与目的以及出发点也都不相同；对于那些学习音乐专业出身的学生来说，非常有必要掌握钢琴即兴伴奏方面的技巧以及技术方法，这对于他们今后的就业是很有帮助的。然而，当前高校钢琴在实际教学过程中仍然存在着一些问题需要解决，对于部分钢琴水平已经达到一定程度的学生来说，当他们面对各种简谱的各类调号时，就好像是面对敌人一样，更有甚者连那些最简单的、最基本的八度都弹奏不好，那么，笔者认为这样的一种教学方式是不够全面、系统的，这与教育规律的实际要求是极其不符的，其应该是一种较为严峻的课题，可是，怎么才能真正的培养出钢琴演奏方面的全能人才呢？笔者认为，在实际教学过程中，不仅要培养学生对钢琴的各种演奏技能全面掌握，同时，还要对他们进行钢琴即兴伴奏方面的培训，以及键盘和声理论知识等内容，以此加强对他们的学习与训练，同时，在使用钢琴教材时，应选择一些较为全面的多种教材，在教学方式上应不断更新。比如《高等院校试用教材钢琴基础教程》，虽然它具有较强的趣味性和知识性，但是它没有一套全面系统的技巧性训练方法，而车尔尼的所有作品虽然有一套全面的技巧性训练方法，但是其却缺乏趣味性。所以，我们在实际教学过程中，可以将这两者进行有机的结合，优势互补，这样学习者就会在一定的时间内获取到最大的收获；例如，采用《车尔尼599》这篇作品中的大小调音阶段进行练习，从而使得学习者对于大小调音的音阶以及大小调音的和声功能能够全面的掌握，然后再采用《高等院校试用教材钢琴基础教程》中的歌曲伴奏凡例，比如《保卫黄河》、《我的太阳》等，这些作品中都运用了歌曲伴奏练习，那么，教育者在实际讲授过程中可以对和声序进规律、作曲知识等在钢琴伴奏中具有的作用进行全面的分析与讲解，以此调动学生学习的积极主动性，从而全面提高他们钢琴即兴伴奏水平。

四、结论

综上所述可知，随着我国高校教育体制的不断更新，在教学上也呈现出了多样化的教学模式。在钢琴教学中融入多元化的教学模式，是十分有必要的，因为其可以大大提高课堂实际教学效果，可以将学生弹奏钢琴的技巧与手法全面提高，对于学生今后的就业有很大帮助。

参考文献：

[1]韩绮丽. 多元化教学模式在钢琴教学中的运用[J].中国成人教育，2008（7）.

[2]陈光泉.高师钢琴多元化教学模式研究[J].音乐探索,2002(2).

即兴演讲的方法与技巧篇9

关键字:钢琴即兴伴奏;技巧

钢琴伴奏,又称艺术指导。它既是一门独立学科,又是一门综合艺术,它对于完美表达一部作品的内涵,起到与演唱者同等重要的作用。钢琴的即兴伴奏有它特定的技巧,在教学实践中,要想使钢琴的即兴伴奏达到理想的水平,应从“练”“和声应用”“音型”“自身条件”“分析综合利用”等方面着手,促进学生音乐理解力的提高,使学生的综合素质得到全面发展。

要进行钢琴即兴伴奏首先要具备一定的钢琴基础。在实际学习过程中要使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。当然,和声知识是进行即兴伴奏不可少的。我认为最重要的还是要进行大量的练习与实践。因为即兴伴奏能反映出一个人的知识,技能,水平和综合应用能力,所以就需要学生在不断学习,反复实践中逐步掌握和提高即兴伴奏技巧。

一、演奏者要具备基本即兴演奏能力

1.要具备一定的钢琴技巧

钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧,不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点,钢琴技巧绝不等于伴奏技巧,二者有本质的区别:前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的,而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务,使之成为与歌曲相辅相成的整体。

2.要具有设计和声伴奏音型的能力

即兴伴奏属多声部范畴,需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。这在和声练习中有固定的规则,而在实际应用当中又是很灵活的。因此,具备良好的和声基础是十分重要的。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式,而这个形式是否恰当,怎样才能恰当,应当有一定的根据。如钢琴的性能,伴奏音型的特点与表现力,演奏方法,以及伴奏者现有钢琴技巧的水平,应用能力的水平等等,伴奏效果的好坏,除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此,创造性的选择好,设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。

3.要能将钢琴技巧和能力等综合运用

综合应用能力是指钢琴技巧,和声基础,伴奏音型,歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配,与演唱者的合作,艺术实践经验等内容。教师应指导学生学会综合运用它们,使它们为我们进行钢琴即兴伴奏提供必要的基础和服务。

总之,即兴伴奏是一个复杂的,多方面的,是需要有各种要素的综合的钢琴演奏能力,我们只有具备了一定的基本功,并通过不断的学习、推敲、琢磨,才能在实践中提高我们的即兴演奏能力。

二、演奏者要具备良好的心理素质

进行钢琴即兴伴奏不仅要有娴熟的弹奏技巧,还要有良好的心理素质。有的学生台下弹得很好,一上台配伴奏时就浑身紧张,手指颤抖,导致将曲子弹的像一个讲话结巴的人始终无法完整的讲话一样。比如说我们每次钢琴即兴伴奏课课前都会有一个检查作业的环节,此时老师都会要学生上去弹奏自己的作品。每次上去弹的学生总是发挥的不尽人意,没有在私底下弹的效果好。这正体现了学生的心理素质不行。对这种学生要提高他们的自信心,多进行个别辅导,给他们多一些替别人伴奏的机会,在很多人面前当众表演的机会。当学生习惯了在有多人注视下的弹琴经验后,公开表演时的惧怕心理可能就会慢慢消失,而有所进步了。

钢琴即兴伴奏在演出时常常会出现各种意想不到的情况。比如说演唱者跑调、节奏不稳、忽然忘记歌词或串词等情况时,这就要求伴奏者在心理上要有比较强的适应能力和反应能力,不会因为忽然出现的情况而心惊胆战、手足无措,而影响了音乐的完整性。好的伴奏,可以适当的掩饰独唱者的缺点,而使独唱者的优点淋漓尽致的发挥出来。因此学生要尽可能的在平时的音乐活动中,多争取一些机会与人合作,在实践过程中渐渐调整自己的心理。

三、演奏者要具有丰富的想象力和音乐创造性思维

歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性,但它不是毫无要求的东拉西扯,也不是要完全按照一定的模式进行。不会像正谱伴奏的曲子都是相同的样式,要鼓励学生根据各自的想象力,以及对音乐的理解,使自己的想法得到充分的体现。要相信自己的听觉,只有自己听了觉得美的音响,听的人才会获得美感和共鸣。

在伴奏编配过程中可以根据音乐形象、内容和感情的变化展开充分的想象,在自己的头脑中形成一定的画面。比如说“自然界的流水潺潺可以用琶音来模拟、鸟鸣声可以用单倚音来表现、而雪花飘飘的景象可以用八度来创设等,以此借景抒情;也可以模仿民间的锣鼓、吉他的弹拨、钢管的吹奏,来渲染气氛;还可以利用人民生活中熟悉的音调与节奏,比如民歌或民间舞曲的节奏、行进队列的步伐声、母亲晃动婴儿摇篮的律动等,来烘托作品的特定意境.”用这种创造性思维与整个作品有机地结合在一起,可以加深整个音乐作品的艺术感染力。

四、演奏者要多实践、多练习

教师要指导学生多练习、多实践,这样才可以从根本上提高学生的即兴演奏能力,才可以有针对性地进行教学。程桂林指出,“即兴伴奏弹得好的人,并不是在校期间学出来的,也不是教师‘教’出来的,更不是一两部‘正规的’教材而获得的,而很大程度上取决于教学实践的锻炼,可以说是在实践中‘悟’出来的”。一切理论的价值都是通过实践来体现的,通过实践才能将理论和技术综合运用到钢琴即兴伴奏中。因此,不管是基本功的训练、移调能力的培养、和声的选配问题、还是听觉及视奏能力的加强,都需要个人付出长时间的努力去训练自己的能力。不然想的再好,计划的再好,不去实践根本就不可能成为自己真正的能力,那只会成为泡影,只不过是纸上谈兵而已。因此笔者在这提醒还在迷茫,但是还有时间学习的学弟学妹,好好利用时间,多争取实践机会。最基本的比如说即兴伴奏课时的检查作业环节,有机会一定要主动上去展示自己的作品。不但可以增强自己的演奏能力,还可以提高自己的心理素质。

五、演奏者要具有伴奏的曲谱知识

要想进行良好的钢琴伴奏,演奏者就要了解伴奏的曲谱知识。只有依照原谱弹奏才会知道所弹作品的调式调性,才会知道运用了哪些和弦织体进行伴奏。也只有随着弹奏过程的逐步呈现,伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整个框架结构等问题。但是,即兴伴奏只要根据一定的歌曲旋律以及演唱者的实际要求确定了调式调性,伴奏者就能很快地在头脑中反映出伴奏所需要选择和各弦、织体以及相关的和声框架。那么,完成这些任务,就需要伴奏者在此前有许多已经牢记于心、熟练在手的技术掌握在手中。掌握这些技术就需要进行一系列的专项训练,而其中一部分基本功要素,具有比较稳定的形态,其变化方式也比较规范。它们就像学习语言中所要背记的单词一样,首先只要通过不断的练习,将这些伴奏手法、技术信息储存在我们的头脑当中。在我们运用的时候,就能很快从大脑的记忆资料存储库里面调出我们所需要的各种和弦、织体等材料进行伴奏。

六、演奏者要注意提高自己的审美与创造意识

钢琴即兴伴奏没有绝对的对与错的标准。只存在伴奏效果的好坏差别。所以我们追求的是更好的音响伴奏效果,但是要谨防将一些规律性的手法视作死板的教条,从而忽视对具体情况的灵活掌握和运用。同时,为提高自己听觉的审美鉴赏力,我们不妨可以多听多分析一些经典作品与优秀作品的钢琴伴奏谱,把它们作为提高自己即兴伴奏水平的有益补充。

总之,要进行钢琴即兴伴奏,演奏者必须具备一定的音乐基础以及钢琴演奏技巧,以及各种能力,并及时地进行练习,只有在此基础上,才可以更加充分地进行钢琴即兴伴奏。

参考文献

即兴演讲的方法与技巧篇10

关键词：表演、声乐、歌曲的艺术处理

时下，越来越多的退休人员走进老年大学的课堂学习声乐。老年大学声乐教育不是培养专家和音乐家，而是着重于开发、培养学员在音乐方面的潜能，使学员体会到唱歌是一种快乐和满足的过程。不断提高教学水平，提高老年人的欣赏能力和演唱水平，是老年大学声乐教学的重要任务。

在这里就老年大学声乐表演班教学中出现的诸多问题谈几点浅见。

在教学工作中，我发现许多学习声乐的学员，往往只注重了声音和技巧的运用。忽略了在声音训练中“情”的运用，以及艺术表现的运用，一些学员或单纯练声或单纯唱歌，缺乏激情。声与情，技与艺，是歌唱艺术中的血肉相连的两个部分。发声、咬字和内容的表达构成歌唱的整体，是不可分割的三部分。好的歌唱者不仅技巧好，更重要的是内容表达的好。声乐不仅仅是听觉艺术，现代社会，更是听觉与视觉结合的艺术。好的歌唱者应当是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，形体动作大方，成为多种因素汇集于一体的完美艺术。

在声乐艺术的发展过程中，“唱声”与“唱情”也有不同的看法，这种不同看法的存在，从一定意义上说，也是一个相互促进、相互影响、相互融化的过程。所以，在教学工作中，我主张技艺结合，声情并茂，以情带声，以声表情。因为“声”是基本功，没有唱“声”之功，也无法达到唱“情”的目的，也就没声乐艺术。声与情是相辅相成的。

古代唱论上说：“‘唱曲’之法，不但声之宜讲，而得曲之情犹重。如果‘唱者不得其情’，即声音绝妙，不但不能动人，反会使听者索然无味。”这段话实际上是说，只有当唱歌的人对歌曲的内容有了认真、正确的理解，同时又注重了歌曲感情的表现，才能使听众得到艺术上的享受。精湛的声音技巧可以促使艺术感染力的产生。没有纯熟的声音技巧，就不可能有完美的艺术表现。对于声乐工作者来说，“声”与“情”、“技”与“艺”是完美的艺术结合，也是达到完美艺术表现的目的。

那么，如何能达到声情统一呢？下面就声乐教学中，“声”与“情”的统一与表演艺术的结合，谈几点感受。

（一）声乐教学及声乐训练中，如何实现“声”与“情”结合。

许多学员学习声乐，希望在不长时间内就能学会几首大歌，一展自己的风采，这种心情是可以理解的。但是如果急于求成，忽视了基本功的训练，将欲速则不达，学员大多不能理解怎样才能唱好一个练声曲或一首歌曲，缺少启发式的教学。俗话说，没有激情的演员不是好演员，同样，没有激情的教师也不是好教师。怎样去调动学员的学习兴趣、学员积极性，全方位地提高学员的学习水平，挖掘学员的潜力，激发他们内在的感情，这在声乐教学中至关重要。

声乐是一门很抽象的学科，感觉非常重要。如何使学员找到正确的感觉，比如当学员唱练声曲，以母音练习时，除了让他们唱“咪”“妈”“依”“呜”之外，还要讲讲声音的流畅、声音的位置、气息如何贯通，口腔如何打开等等。对初学声乐的人来说，有时候会说得他们不知所措，等到上完一节课，下次再上课时，学员还是木然。对此，教师也很着急，学员更着急，总觉得自己没学好，又不知道如何去理解，长此下去，即使学员通过一段时间的学习，会有一些提高，但收效甚微。这并不是说学习声乐，通过一些启发式教育，激发他们的感情，就会在短时间内成为歌唱家，那是不现实的。因为重要的是基本功的训练。作为声乐教师，我采用最通俗易懂的语言来解释发声时的状态和感觉，使学员听得明白，记得牢固，学得轻松，并能很快找到感觉。对初学声乐的初级水平学员，选一些简单的歌曲片段，如民歌类的《北风吹》、《边疆的泉水清又纯》等，美声类的《摇篮曲》、《燕子》等，边练声边练咬字，再加上一些对歌曲理解表现手法，以“情”带“声”，以“声”传“情”地唱，就会轻松，就比较容易地找到感觉。学习兴趣提高了，悟性提高了，学习的效果也会随之提高。

（二）歌曲内容的理解与声乐技巧的结合

在声乐教学中，只是让学员练声、唱歌，收效不大，学员们也感到很枯燥、单调。当我看了一些歌剧的表演及一些声乐艺术家们的表现之后，茅塞顿开，突发了一个想法，即用歌曲及简单的唱词作为练声曲的练习，多唱歌，用歌来解决方法上的一些问题。我想起了一位老师曾经说过的一句名言，“声乐的方法是局部紧张，局部放松。”即减轻学员的方法压力，让他们进入歌曲中的情景中去。既练了声、练了方法，又练了表演，提高了表现力。因为每首歌曲，内在的情感是通过词曲表现的，而这些情感必须由声乐演唱者把它尽善尽美地表现出来。这就要求每唱一首歌之前就要对歌曲有充分的理解，包括歌词与曲之间的内在感情联系。你的声音充满了激情，你忘记了发声吐字方法给你的压力，平常你唱上不去的高音也能唱上去了，你潜在的情感会因为动情而爆发。这是“情”带了“声”，“声”中有了“情”，“情”本身就是表现力，就是表演。表演不单单是肢体动作。歌曲感情的处理，同样是声乐表演艺术的一个方面。

那么表演主要包括哪些方面？如何提高声乐的表现表演能力呢？

（三）声乐表演艺术的教学与训练

谈起这个问题，很多人立刻会想到戏曲歌剧等艺术形式，这些也是声乐表演的一方面。而更重要的一方面则是“情"的表现与处理。记得，我的声乐教师曾经说过：“唱歌等于朗诵，你能把诗词读得好，读得有意义，那么，演唱也就有意义了。”一首歌的完整与否，音符唱对了，吐字清楚了，只能说完成一半，而另一半则是表演—即再现力。所以现在在教学中要求学员，每拿到一首新的作品时首先要先朗诵歌词，要想唱好一首歌，就必须学会朗诵歌词，了解歌词的内容和含义，才能恰如其分地把曲子处理好。

事实上也是这样，当教师为学员选了一首歌或一首练声曲，歌曲中表现的是第一人称，就是角色中的“自我”，而当演唱者表现出来的是与己无关与故事无关的感觉，实际上这首歌已经失败了。当你唱悲伤的曲子时，自己丝毫不感动，唱欢快兴奋的歌曲，毫无表情的演唱，更会使观众觉得索然无味。本应铿锵有力的歌，唱得软绵绵的；抒情的歌，唱得硬梆梆的，就不是发声方法与发声技巧问题，而是声乐表演中所说的“情”的问题。因此，训练学员发声，提高技巧的同时，一定要注重“情”的表现与“情”的运用和提高。