即兴演讲的概述及基本技巧十篇

即兴演讲的概述及基本技巧篇1

1、传媒专业包括编导专业，表演专业，播音与主持专业；

2、编导专业要准备的课程有：命题演讲、即兴评述、故事创作、电视节目分析、语言表达、编导思维；

3、表演专业要准备的课程有：基础训练、作品选择、朗诵技巧、演唱技巧、发声方法、作品分析、小品表演、即兴表演、基本功训练、身体协调、舞蹈；

4、播音与主持专业要准备的课程有：播音与主持概论、普通话语音及发生学基础、播音创作基础、文学作品朗诵、新闻稿件播读、即兴口语表达、演讲与辩论、节目策划与主持语言表达基础。

（来源：文章屋网 ）

即兴演讲的概述及基本技巧篇2

关键词：即兴伴奏 调式 调性 和声

为歌曲编配钢琴伴奏的方式有两种：一、由作曲家预先写好伴奏，比如，舒伯特、舒曼、沃尔夫等歌曲大师与他们的艺术歌曲珠联璧合的“经典伴奏”，它通常与学院派及专业创作和表演艺术实践紧密联系。二、在没有写好伴奏（或有而不用）的情况下，由伴奏者即兴发挥，边配边弹，即所谓的即兴伴奏，它和九年义务教育、学前教育及群众业余音乐生活联系紧密。经典伴奏对伴奏者的钢琴演奏技巧和视奏能力要求很高。如果能把伴奏谱用原速即席视奏下来，起码要有五年以上的正规学习钢琴的基础和循序渐进的视奏训练，钢琴程度应不低于车尔尼740或肖邦练习曲的水平。即兴伴奏虽对伴奏者的键盘演奏技巧要求不是太高，但起码要有两三年以上的正规学习钢琴的经历，程度应在车尔尼849或299以上。即兴伴奏对伴奏者的音乐理论基础，传统和声学的理论与实践，织体写作的基本知识、旋律创作与多声部音乐的创编能力，对歌曲的分析理解及艺术处理的能力，首调的视唱视奏能力，键盘上各调的熟悉程度和移调的能力，二度创作中机智灵活的应变能力等，都提出了较高或更高的要求。无论是专业与业余音乐工作者，还是从事基础教育的音乐教师，熟练地、较高水平地掌握即兴伴奏的技能技巧，将给演出和教学带来极大的方便和惠利，它能使练习者较快、较好地为各种体裁的歌曲伴奏，尤其能适应突击性、临时性的排练和演出。

当今，全球性日渐萎缩的古典音乐演出市场，已无法吸纳如雨后春笋般涌现的年轻的钢琴家们。而在通俗类演出市场、群众文化馆站和九年义务教育杏坛，走俏抢手的键盘即兴伴奏人才已是多年紧缺。从发展的眼光看，能将“经典”与“即兴”双肩挑的两栖复合型、实用型人才的就业率更高。因此，各级各类艺术及师范院校应端正专业思想，调整办学目标和培养方向，加强学科内部的课程整合，适当增加课时量和训练力度，并加强考核，深化教研，强化“两伴”，特别是即兴伴奏的教学。不仅能满足市场的急需，还能从根本上改变扩招后我国众多的钢琴主科（包括音乐学院钢琴系）毕业生就业高不成、低不就的被动局面。

一、即兴伴奏的概念

即兴，通常是指未经事先准备和设计构想的言论、行为和活动。从字面解释，“即”就是当时、当地、立即、马上的意思。可见“即兴”是个动词，即动手、动脑、动嘴、动眼、动耳等。有句成语叫即景生情或触景生情、借景生情，是指在事前毫无思想准备的情况下，在身临其境的各类集体活动或特定的情境和现场，临时激发出来的某种情感或文学与艺术的创作活动。比如，即兴发言、即兴讲演、即席赋诗、即兴挥毫、即兴创作、即兴表演、即兴演奏，它既是人类智慧的结晶——灵感的火花的一次恩赐，又是“表演者”综合素质与能力的展现，同时也是对心理活动的一次严峻考验。

凡是未经事先准备而即席发挥的伴奏叫即兴伴奏，它可以由一个人使用钢琴、手风琴、电子琴、吉他等和声性乐器来完成；或由即兴能力很强的乐手们组成的西洋或民族小乐队集体担任。要求伴奏者在较短的时间内，根据歌（乐）曲的体裁样式、风格特征和音乐形象，选择恰当的和声织体，伴奏与编配互为犄角，同步展开，并与演唱（奏）者紧密配合，力求做到内容与形式的完美结合。有人会问：即兴伴奏真的没有准备吗？其实，即兴伴奏就是一种综合能力和特殊技能。俗话说，熟能生巧，只要我们能够熟练地掌握和运用各种常用的伴奏手法，具备必需的音乐理论知识和素养，并从大量的歌曲伴奏中找出内在的规律和联系，就能胜任即兴伴奏。说到准备，则来自平时的学习积累和长期的、大量的伴奏实践。在脑子里储存的有关编配伴奏的材料和“零配件”越多，经验越丰富，即兴发挥的能力越强，用的时候也就越得心应手。

二、即兴伴奏与即兴演奏之异同

两者虽一字之差，却非谬之千里。因为从本质上讲，两者都是集创作和演奏于一身的艺术活动，视觉和听觉双重交合叠化，演奏本身就解释了创作的意图。两者区别在于前者是为指定的“红花”配“绿叶”，表演时多坐于台侧；而后者则是“红花”与“绿叶”一人点染描绘，表演时居于台中。前者多是为音乐与文学的综合艺术——歌曲伴奏，当然也可为器乐独奏“保驾护航”；而后者作为单纯的键盘（Clvier）乐表演形式，自数字低音（Continuo）时代起，音乐家们总被期待以娴熟的技巧即席演奏，从而为巴洛克这一古典主义时期的作曲家，兼键盘乐（管风琴、羽管键琴、楔槌键琴和钢琴）演奏“圣手”提供了炫耀绝技、挥洒才情的平台。有人说，听肖邦的演奏最惬意的不是他在音乐会上的表演，而是在“沙龙”(Salon)里的即兴演奏。

即兴伴奏由于是联袂的双边创作活动，相对受制于演唱（奏）者的伴奏艺术，它需要理解“领导意图”，行帮衬之劳，建辅弼之功。即兴演奏则是“天马行空”“乾纲独断”，没有真本事上不了台面。关于旋律创作才能，后者表面上看似乎要求更高，而前者也是“深不见底”。它不仅需要有较强的感受和理解旋律的能力，有时还需要即席配弹前奏、间奏与后奏，或为长音和休止符“堵空”；或为两句副旋律（复调）添衬助映。可以说，自始至终随时都需要有即兴创作旋律的才能。

三、即兴伴奏的特点和禁忌

所谓即兴伴奏，就是通过直观（读谱），经过大脑，最后体现落实在手上的伴奏，可以说是一看、二想、三弹的伴奏；或叫边看、边想、边弹的伴奏，通常准备时间较短。有没有拿到一首歌曲之后，连一分钟的时间都来不及考虑，马上就上台伴奏演出的呢？有，但不是太多。即使是这样，伴奏者通常也要问问演唱者是什么调，要和演唱者商定一下速度。在演唱开始前的极短暂的时间里，有经验的伴奏者还会“忙里偷闲”，把谱子从头至尾迅速地看一遍，看清拍号、表情和前奏，要对作品有一个初步的印象和了解。凭着这些点滴的“线索”，就可以开始即兴伴奏了。

所谓伴奏，应以“伴”为主，好比绿叶有机、得体地映衬红花。不能画蛇添足、喧宾夺主，甚至主属易位，尤其要注意除前奏、间奏和后奏的音量控制。因为此时人们的审美心理期待指向是声乐，而不是伴奏乐器。

四、即兴伴奏的基础

即兴演讲的概述及基本技巧篇3

关键词 科普辅导；语言：表达技巧；话语策略

中图分类号 G2 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2016）158-0053-03

科普事业的发展使科技馆的讲解员正在朝着科普辅导员的角色进行转变，这一转变从地方科技馆的特色评选活动乃至全国性的专业赛事中都可见一斑。浙江省科技馆评定“科普师”的过程中，要求每位候选人现场展示一次科普辅导，既考查内容设计，也是对语言表达设计和效果的考验。同样，全国第四届科技馆辅导员大赛展品辅导赛的赛事安排和规则较之以往也做出改变，重在“辅导”，弱化“讲解”，拒绝“演讲”。选手竞赛时应表现出对所处展厅环境的适应、对面前展品的自如演示、与特定对象交流的现场感等，应身临其境地描述和辅导而非照本宣科。这样的赛事要求辅导员设计并引导观众进行操作、观察、体验展品，辅导需协助观众获得关于展品科学内涵的“直接经验”，并意图改变展品辅导“像演讲”的局面。

因此，科普辅导是典型的言语传播活动。标准的、准确的、有魅力的、吸引入的语言和表达会让辅导的效果倍增。虽然语言和表达不是科普辅导的全部，但却是辅导最终成败与否的关键。

受众在科学传播过程中有3个关键环节，首先是科学传播受众的需要与期望，其次是科学传播受众的注意，最后是科学传播受众的理解与接受。那么在整个科普辅导活动中，辅导员如何满足公众这3个关键环节的转换？如何有效从讲解的传统形态向辅导的创新形态转变呢？本文以科普辅导员的辅导语言为核心视点，解析科普辅导语言的要求和技巧。

1科普辅导员的辅导语言

科普辅导员的工作不是简单地背词，辅导员必须很清楚地知道自己要说什么才能正确面对事物本身。关于展项的基本介绍，光一旁的展项说明就可以做到，辅导员需要通过对认识和知识的转化得出一种产物传播给受众，这种产物便是辅导语言。科普辅导员的辅导语言是一种极具创造性、功能性和风格化的现场交互式的科普工作语言，它体现着一种交际风格，它让辅导员形成了不同的独特的语言形象，在朴实与幽默间找到一种恰当的关系。

我们该如何给成功的辅导一个定义呢7笔者认为，成功的辅导是让辅导员成为一名引领者，通过恰当有效的辅导语言最终达成知识授予甚至是启发思维的目的，而不仅仅是概念灌输。

2科普辅导员辅导语言的要求

2.1明晰性

辅导语言要有明晰的形式，让对方能听明白，不能让受众觉得难以理解。这里可以试着掌握语言学的几个概念――音位层、词位层、意位层。音位层是指具有区别意义作用的音素，是语言的最小单位，比如b、p.m、f。吐字首先要过关，听不清很费劲，再好的内容也无济于事。词位层是指一个词或一个句子所表达意思能否让受众了解。意位层是指很长的一段话叙述之后，受众能够体会这背后要表达的意思。明晰性可以从这三个层面来把握。

2.2准确性

准确性不仅是辅导语言内容本身是否准确，还特指使用它使用的是否准确，这是对辅导员的进一步要求。首先是对的事物，是指事物本身是正确的事物，这是基于对事物有一定充分认识的基础上，不能光背词而没有一点理解和感受。其次是对的语言，是指对语气、节奏、停连这些语音的基本知识的掌握以及在肢体语言上的表现是否准确。最后是对的表达，许多思考的内容付诸到语言上，还需要有对的表达，这是整个辅导语言行为的最终落脚点。总之准确性要求辅导员注意尊重客观性的信息，完成从事物到语言再到表达的全过程，让自己说明白。

这儿特别提一下语言的三角关系。每个事物和语言符号间没有特定的关系，但又是因为谁而得到特定的联系呢7是语言的讲述者，在本次研究中就是科技馆辅导员。一个科学名词、一段科学阐述、一处科学原理，因为辅导员的使用，才使其存在，所以使用者本身很重要。这种语言的三角关系和错轨特征能够有效控制误会，准确地表达。

2.3情感性

辅导语言的情感性主要体现在辅导员辅导的感染力，包括目光、手势、语言等，尽量在交流过程中和受众建立一种共鸣关系。通过辅导语言的呈现，让受众感觉遇到知音一般，那么这样的交流肯定是达到效果和成功的。

第一，感染对方。这是一个信息被“分享”、关系被“肯定”、互相被“信任”、情感再“共鸣”的过程。任何走进科技馆的受众绝大部分都是希望能有所收获，能得到更多的科学知识而走进科技馆的。因此，在参观和参与的整个过程中，和辅导员间应该处于一个正面的积极的关系。好的辅导语言将有助于一个愉快的参观过程，麻木失败的辅导语言则会导致一个负面的关系，从而否定整个参观体验。

第二，要让受众在享受信息和懂得“看到之乐”的同时，也感到自己在一个融洽的可信任的交际关系中。公众来到科技馆即是一个参观者和受众的身份，最怕“不值”“被蒙”和“被敷衍”，这样的感受会直接将体验过程大打折扣。

第三，注重交际关系与交际效果，形成交际的场域。比如，参观者在参观整个过程是充满欢声笑语的，这就是一个场域。而某个层面来说，这个场域不仅仅属于当事者，还属于每一个从旁经过的受众。不同的人对不同的场域的印象和理解不一样，这是由于交际关系和交际效果对不同的人具有不同性。就像不同的团队，有的人觉得很愉快，有的人觉得很没意思，因为每个人对整个过程界定不同，有消极和积极的区分。显然积极的场域更受欢迎。科技馆的辅导通过曰积月累的传播实践，通过不断的交际交流，久而久之就给科技馆带来一种参观者的口碑，这种口碑往往不是来源于展物，而是不同人对来到科技馆参观体验的评价。这些口碑也可以帮助馆树立一种文化品牌，倡导一种文化意识。这点尤其体现了处理好交际关系和交际效果的重要性。

2.4适应语境

第一，面对面的交流。这不像电视节目，是屏幕上呈现与观众的交流，辅导的对话交流可能是一对一的，也可能是一对多的，而无论怎样都是面对面的交流，两方的眼神、表情、语气、情绪等都需要直接反应和反馈。

第二，受众是人群中的“一群”。在大型的展馆中，一群人是在很多人中的一群，周围可能是一个相对嘈杂的环境，这时就要考虑到不同的表达方式，场域、气氛等环境性因素对语言表达也有重要影响。

第三，“流转”与“驻足”。这决定了交流的节奏，即辅导的节奏。停就是驻足，辅导员根据受众的兴趣来选择停还是继续。每一次参观过程辅导员都应该有一个安排，根据不同具体情况安排不同的时间、不同的主次，整个过程下来参观者的感受是流畅的舒适的，而不是错乱的急匆匆的，在想停留的地方多听点有意思的，而不是在不感兴趣的地方反复参与。所以辅导员有时也像主持人，要有驾驭整个参观过程的能力。

第四，整个过程不能忘了线索，注意讲述和辅导的段落，让辅导的语言起到吸引、控制、组织、服务的作用。

3科普辅导员言语沟通的实用技巧

3.1掌掘用声与吐字的技巧.完善表达手段

科普辅导员科学有效地用声是科普辅导工作的生动性基础。关于用声，笔者认为，气息的控制是关键。科普辅导员应锻炼简单的气息控制能力，这让说话更省力也更富于变化；要注意用声位置，打开共鸣腔体；要调整用声状态，使其积极自然。

科普辅导员的吐字能力是辅导是否清晰的重要基础。关于字音的练习，笔者认为，先从“对”，再到“熟”，继而不需要特别留意，最后到信手拈来。

3.2巧用语言表达的技巧，丰富表达方式

辅导语言要有感染力，科普辅导员应该充分认识语言表达技巧的作用，用巧用好重音、停连、语气、节奏等技巧，丰富表达的方式。

首先，辅导员需要调动起娓娓讲述的愿望，而不是被动的。一旦被动就会流露出语气，会让参观者不舒服甚至排斥。其次，辅导员要处理好语言单位，不要细细碎碎，也不要失去气口；要努力寻找起伏；注意讲述语气；维护辅导节奏。以停连为例，停连，是一个包括两个方面的问题。停，指停顿，连指连接。有停顿，有连接才能更好地传情达意。停和连，最终的目的是形成更大的表意单位。一小段不过瘾，那么连接抱团后组成一个更大的单位。停顿的目的是为了区分层次，一个东西看不明白了，可以分成一小截一小截的东西来分析。所以停连是一种技巧。但技巧的背后是存在观念的，观念就是处理语言的单位。

对于技巧，科普辅导员应该有正确的认识。技巧首先具有功利特征。解决问题算是技巧，否则只是某种存在的手段。用好用巧，可以调动和满足参观者兴趣，这是最好的运用。每次参观结束后，需要总结一下在整个参观过程当中，哪些方面是经验，哪些是需要弥补的，这能提高自己的业务水平。科技馆可以做类似这方面的受众调查工作，让受众反应的一些需求方面的数据反馈给辅导员，辅导员就能对受众需求有更多了解，对辅导效果有更多了解。其次，技巧具有个体性特征，要结合个体特征和个人体验。技巧不是一概而论，要结合个性。每个个体不一样，有些人性子慢，擅长娓娓道来，有些人性子急，就喜欢干脆利落，对这块的研究也是一种方法。当然，娓娓道来的人要注意慢的节奏，不能慢到别人等不及了，也不要快的让人听不清了。

总而言之，技巧是灵活地处理问题。关键在于把握“灵活”，灵活地使用手段，见机行事，不可固化技巧，更不能认死理。而技巧的获得总是开头最难，但熟能生巧。练习语言和表达，一般开口很难，但只要开口不断运用就可能掌握。

3.3研究和总结工作经验.形成有效的话语策略

科普辅导员在辅导互动过程中，比如有些真感兴趣的学生会提出问题，不会只听叙述。对于受众提问的，如果辅导员只是敷衍搪塞，受众表面可能无法辩驳，但心里会觉得不过瘾，这样的辅导效果肯定不佳。因此，准备必要的话语策略还是需要的。

第一，辅导员在辅导前应有备而来，辅导中应及时跟进。辅导员应该有丰富的专业知识，其讲解和辅导应该是内行的，是具有传播价值的见解。对于专业知识，辅导员应根据对象的接受能力和兴趣点详略得当地说清。对于某些专业知识，辅导员须活用专场、现场的设备和其他有用的元素，由此及彼，帮助对象加深印象、深化理解。辅导员也应根据现场即景触发兴致，抓点借题发挥，充分激发对象的兴趣。

第二，辅导员应结合现场情况顺势而为。一方面，辅导员应该尊重对象的知识基础，简述概况，以熟喻生，帮助受众理解。另一方面，辅导员还须了解对象的心理，或附加幽默内容，调整交流气氛；或关联名言名句，短时拉近关系；或抓住好奇心理，悬念引动注意。

第三，辅导员在语言表达中应力求换个说法。辅导员可以通过问答的方式，调动对象参与，而并非一言堂。另外，在内容上，辅导员可以抓住展项重点，深挖科学故事，有效引发兴趣。

即兴演讲的概述及基本技巧篇4

关键词：口译任务特点 口译能力 口译职业特点 译员能力 

    1 前言

人类历史上,尽管口语的出现远早于笔语,口译的出现也远早于笔译,但由于口语的转瞬即逝和笔语的可以永久留存等等原因,笔译研究却占据了整个翻译研究的主流,相应地,在翻译教学中,口译教学滞后于笔译教学。无论是在中国还是在世界上其他国家,都出现过早期的口译教学更像是“外语教学”或“口语教学”的情况,随着口译教师队伍口译经验的增加,口译教学取得了重大的进展,真正口译技能的培养取代了早期“外语教学”似的口译教学。近年来,人们又开始注意起除了口译技能之外译员其他素质的培养,但从相关的论述中可以看出,其中主要是一些感性的认识,科学的分析提炼显得较为欠缺。本文拟通过对译员综合能力素质全面系统的分析,对口译教学进行思考,为优秀译员的培养贡献力量。

2 口译能力与译员能力的界定

口译能力是指完成一项口译任务所必须具备的能力,它也被认为是一种内在的知识和技能体系。译员能力是指译员在长期从事口译职业的过程中应具备并逐步加强的能力,除了包括口译能力之外, 笔者认为它还应包括其它的一些能力和素质, 因而是对译员综合能力和素质的概括。在对“翻译能力”进行研究,对“翻译能力”和“译者能力”进行区分的基础上,人们也开始考虑对“译员能力”进行界定,对 “口译能力”和“译员能力”进行区分,以促进口译专业在各个方面的发展。本文主要是从口译任务特点和口译职业特点的角度出发,区分“口译能力”和“译员能力”,对“译员能力”进行界定。

2.1 口译任务特点与口译能力

口译任务特点是指一项具体的口译任务所体现出来的特点,口译任务主要具备以下一些特点:

双语的工具。口译任务最基本的特点是两种不同语言的运用,这两种不同的语言是完成口译任务的基本工具。

知识的准备。口译任务涉及的知识面十分宽广。一方面,需要口译服务的双方往往来自语言不同的国家或地区,有着不同的风俗习惯和宗教文化背景;另一方面,口译任务本身涉及的主题十分丰富。这使得口译任务要求译员既能做好长期的知识积累又具备迅速查找资料整理知识的能力。

直接的交流与一次性。口译任务中,说者、听者、译员之间的交流因他们同处一室而十分直接。另外,在极有限的时间里译员必须一次性地译出所需翻译的内容,而不能像笔译中那样反复推敲、修改。

高技巧(技能)含量。口译是一项高技巧(技能)含量的工作。仲伟合归纳了13种连续传译的技巧(技能)和19种同声传译的技巧(技能)。笔者认为,其中12种连续传译技巧(技能)和16种同声传译技巧(技能)反映了口译任务的特点。这12种连续传译技巧(技能)为:短期记忆、口译笔记、笔记阅读、理解原则、言语类型分析、主题思想识别、目的语信息重组、数字传译、应对策略、译前准备、演说技巧、跨文化交际技巧,16种同声传译技巧为:分散使用注意力技能,笔记使用,理解技能,重述技能,简单化,概括化,略述,综述,解释,预测技能,译前准备,视译技巧,译误处理对策,把握语音、语调、重音及节奏,数字翻译技巧,接力口译技巧。

释意性与灵活性。口译任务的目的是要将说者的真实意图传达给听者,因而,译员应脱离原语语言外壳,不受原语形式的影响,尽量起到释意的作用。在这个过程中,译员还应通过观察说者的语调、肢体语言等语言外因素来灵活地掌握说者的真实意图,获得满意的交流效果。

形式的多样性。口译任务中,译员应根据说者的发言方式、话语类型来选择语言。说者的发言方式大致可分为三类:(1) 照原稿念,(2) 根据大纲发言,(3) 即兴发言。话语类型大致有六种,即叙述言语体、论证言语体、介绍言语体、礼仪性演说体、鼓动演说体、对话言语体。

笔者认为口译能力主要取决于口译任务特点,根据口译任务特点,我们可以相应地得出译员应具备的口译能力,它包括:1)双语能力,2)口译技巧,3)百科知识,4) 演讲能力。

2.2 口译职业特点与译员能力

即兴演讲的概述及基本技巧篇5

关键词：提高 学前教育专业 学生 弹唱 能力

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（c）-0223-02

学前教育是我国教育体系的重要组成部分。办好学前教育，关系亿万儿童的健康成长和千家万户的切身利益，关系国家和民族的未来。所以越来越受到国家和社会的重视，对幼教师资水平的要求也是越来越高。幼儿歌曲的弹唱能力作为幼儿园教师必备的基本技能，在幼儿园工作岗位上经常用到它。尤其在幼儿园教师招聘中，已将幼儿歌曲弹唱列为必考科目。中职学前教育专业作为培养幼儿教师的摇篮，更应该将培养和提高学生对幼儿歌曲的弹唱能力作为重点。

目前，中职学前教育专业学生普遍存在对幼儿歌曲的弹唱能力差的现象。主要表现在：在教育实习中学生不敢上音乐课，因为不能在短时间内完成幼儿园歌曲弹唱的准备。弹跟唱两者结合到一起就不能很好地发挥，不是唱歌状态不积极，面无表情，就是钢琴伴奏声音响而噪，衬托不出歌曲的气氛和效果，达不到幼儿园课堂教学的目的。另外，中职的新生，一般都是没有接触过钢琴和正规唱歌的，是进入高中以后才开始学习的。课程多，学生练习时间很有限，那么如何在短短的两年时间内，既完成钢琴和唱歌的基础学习，又提高学前教育专业学生对幼儿歌曲的弹唱能力呢？对此做了初步的探究。

1 正确认识弹唱的概念

弹唱能力是音乐教学多学科的综合体现，具体来说它是歌唱、弹奏有机结合的产物。幼儿园教师幼儿歌曲弹唱能力的好坏将直接影响幼儿园音乐教学的质量。作为中职学前教育专业的老师，只有正确认识弹唱的概念和重要性，才能有计划，有针对性的进行弹唱教学和训练。作为学生，只有正确认识弹唱的概念和重要性，才能进行有目的，有重点的学习和练习弹唱。

弹：是根据幼儿歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，这需要学生融作品分析、和声编配、伴奏音型及钢琴技巧应用为一体。即兴伴奏不仅仅是作为歌声的配村，更重要的是对歌曲作积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰满，更具有艺术感染力。

唱：是指为自己伴奏独唱，它要求教师具有一定的唱歌能力，掌握科学的发声方法，学会体会和挖掘各种歌曲作品内涵，根据内涵进行有表情的、自如的、富有表现力的演唱。

幼儿教师在课堂上充满情趣、熟练地弹唱。不但可以充分调动幼儿学唱歌曲和参与音乐活动的积极性，激发幼儿对音乐审美的渴望，又可增进师生间的感情交流。

2 重视弹唱基础的学习

中职的学生都是未接触过钢琴弹奏和歌唱学习的，只有抓好基础学习，才能为以后的自弹自唱打好坚实的基础。

2.1 即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科

需要先学习基本弹奏知识、基本弹奏技巧、基本乐理知识、和声基础知识，并能掌握和运用和弦连接的一般规则，熟练大、小调正三和弦的原位、转位等等。这些都是为即兴伴奏做准备。在新生入学后的第一学期钢琴教学中，我们都注重弹奏姿势、弹奏手型、非连音奏法、连音奏法等的训练，因为错误的姿势和弹奏技巧，将会增加弹奏的难度，影响到学生的弹奏，一旦将错误的姿势和演奏技巧弹熟练，再重新改的话就需要花更多的时间和精力了。所以基础教学是不能马虎的，必须落到实处。然后在第二学期针对中职学前教育专业课程多，练琴时间少的情况，教师根据不同学生不同练琴特点，选一些有针对性的练习曲和乐曲，将个别教学和集体教学结合起来，有针对性的使学生有步骤有目的地不断克服困难，从而增加学生学习的信心和兴趣。这样既能缩短乐曲学习的时间，同时又能帮助提高乐曲的弹奏质量，为伴奏的学习打下坚实的弹奏技巧。另外，常用大、小调的音阶、琶音、和弦的弹奏，车尔尼599里的弹奏是必不可少的。因为熟悉各种调试可以为移调打基础，车尔尼599有好多的伴奏音型和和弦连接，在弹奏教学时可以有意识的在分析乐曲的过程中加入伴奏理论知识的讲解。使学生在弹奏过程中，熟悉各种调式，并对伴奏音型、和弦连接等有初步的认识。

2.2 优美的歌声，能给学生留下美好的印象，并能激起学生歌唱的兴趣，反之，空白无力的歌声，缺乏感染力

现在，高中的孩子都追求流行音乐，对于正确的声音，一点概念都没有。我曾让参加高职考的高三学生给高一新生表演唱歌曲，当高一新生听到她们的歌声，觉得挺不可思议的，觉得就教教幼儿园还要学这种唱法，有种不屑一顾的感觉。其实优美的歌声是需要正确的歌唱方法去支持的。所以专业教师要给学生讲授歌唱的重要性，演唱姿势、演唱技巧、呼吸方法、咬字吐字等很多基础的知识和如何掌握演唱技巧方面的知识，并要多给学生示范和多听一些优秀的歌曲，让学生树立正确的声音概念，然后通过平时不间断的练习，让学生体会和学会用科学的发声方法演唱歌曲，以后才能给幼儿园的小朋友展示完整流畅、生动优美的歌曲艺术形象。

3 先易后难、由浅入深

任何知识的获得都是遵循循序渐进、从简单到难的规律。我们中职的学生都是在初升高考试中失败的学生，对待困难总是采取逃避、放弃的态度，一旦对某样事情失去信心，他们都是放弃对待。但是一旦她们有所收获，喜欢某一样，她们就会付出努力。而且对幼儿歌曲弹唱的学习，是一个漫长，枯燥的过程，需要学生慢慢积累，不断从中吸取各种知识，任何一个环节都不得马虎，所以在弹唱教学中，应该从最基础的开始，从最简单的开始，从学生的兴趣开始，在不同教学阶段对学生提出不同的要求和重难点，多采用不同的教学方法，手段吸引学生注意，激发学生学习的兴趣，使学生主动参与到学习中来，获得成功的喜悦，增加学习的信心，喜欢上弹琴、唱歌，乐于学习学前教育的专业知识。

4 敏锐的听觉能力

“音乐是声音的艺术，也是一门听觉艺术”。弹唱的效果需要用耳朵来聆听。所以学生必须建立良好的听觉和分辨音乐的能力。如，在和弦的进行、和弦的连接教学中，多采用弹出歌中不同和声配置的音响效果，让学生去比较优劣，决定取舍。逐步使他们建立起敏锐的和声分辨力和和声进行的基本框架，培养他们的内心听觉和对和声色彩的想象力。另外，在伴奏音型的选择中也为学生介绍各种伴奏音型在伴奏实例中应用的效果，让他们产生听觉上的感受，然后启发他们对具体音乐形象的想象，并将其逐步融入到自己的伴奏之中。还有弹奏效果，可以通过听，改进触键效果，促进歌曲感情更好的发挥。当然，唱，也离不开听觉，莎士比亚说：“只有倾听，嗓音才能获得正确的机制”。通过听可以辨别音准、音色、节奏、速度、强弱、演唱声音的好坏等等。

5 提高表现力

音乐是情感艺术。通过音乐，我们可以感受到对方的喜怒哀乐，感受到音乐的美。正确理解和表现幼儿歌曲的情感，有理解、有感情的弹唱幼儿歌曲，才能使课堂更具生动活泼和艺术性。这是幼儿园音乐教学的目的。每一首幼儿歌曲，应该使小朋友享受到艺术的美和艺术的快乐。学前教育专业的一切钢琴和演唱学习，都是为了能充分展示歌曲服务的，为了能胜任幼儿园音乐教学而服务的。因此，中职学前教育专业教师应教会学生学会发掘歌曲的思想内涵和艺术内涵，并从“语言、演唱、演奏、表情、情感”等各方面充分地展示幼儿歌曲的特点，淋漓尽致的弹唱幼儿歌曲，做到以声、以琴感人，以声、以琴抒情，吸引幼儿园小朋友的注意，激发小朋友的学习兴趣，使小朋友感受音乐的美，让课堂焕发生命的活力，达到美育的效果。

6 强化实践练习

弹唱教学，是一门实践性很强的课程。熟能生巧，如和弦的编配、歌曲的演奏、歌曲的演唱、及弹唱能力的综合都是在不断的实践练习当中获得的。尽管在课堂讲授中需要讲述大量的关于伴奏的理论知识，但学生的编配、演奏训练和弹唱训练无疑也是我们课程的主题内容。把很多编配知识的传授纳入到训练当中，并结合学生在弹奏中出现的问题，和通过各种形式结合伴奏实例来讲授，使学生学而致用，达到事半功倍的效果。钢琴和唱歌的学习，只有多实践，才能巩固所学知识，掌握弹奏和演唱技巧，才能发现问题，改进问题，才能将弹和唱有机的结合在一起。

另外，鼓励学生大胆实践，勇于在不断的配弹、演唱的练习实践中，提高自己的弹唱能力。只有做到多弹、多配、多听、多想、多唱，才能不断地提高弹、唱的技能和质量。

7 良好的心理素质

弹唱是一个逐步积累、逐步提高的过程。中职的学生普遍存在自卑心理，也有可能是技术不够硬。像有些学生平时的练习中，这方面的能力还不错，但每当有旁人在场时就会顿时惊慌失措，手也发抖，声音也发抖，表情变得呆板，以致不能完整地弹唱一首歌曲。因此，教师应多提供她们当众表演的机会，如举办音乐会，让学生采用即兴伴奏、自弹自唱、给人伴奏、或者他人伴奏自己演唱等不同形式进行当众表演，从而锻炼学生们的胆量，丰富演唱、演奏的经验。作为学生，在学习过程中，应多给自己寻找“表现”的机会，抓住一切可以表现的机会，逐步克服自己的怯场心理。

幼儿歌曲的弹唱能力，体现了幼儿园教师的音乐水平。提高中职学前教育专业学生对幼儿歌曲的弹唱能力，是我们专业教师必须高度重视的教学任务，应作为重点去抓，去落实。

参考文献

[1] 马拉吉.学前教育专业学生自弹自唱能力培养的探索[J].北方音乐，2012（4）：96-97.

即兴演讲的概述及基本技巧篇6

关 键 词 ：放松　相对性演奏技巧　演奏心理　情感

钢琴的演奏是一项复杂的心智活动。它不仅仅需要具备高超的演奏技巧，而且还需要具备更为高级而复杂的心理及情感的表现等多方面的能力。放松是钢琴演奏的基础。但是，钢琴演奏技巧中的关于放松这一概念却不是绝对的，只有处理好整体的放松与局部紧张的相对性关系，钢琴演奏水平才能得到提高。本文将从钢琴演奏技巧及钢琴演奏心理与情感的表现两个方面，来阐述钢琴演奏中关于放松这一概念的相对性。

一、钢琴演奏技巧方面

钢琴演奏技巧就是对演奏者在演奏钢琴时身体动作的总称。它是一种从指尖开始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部及全身的整体运动组合。这一运动组合要求演奏者能够做到协调和灵活的把握，在学习掌握钢琴演奏技法的过程中，充满了互相对立而又统一的技术课题。几乎每一个身体部位的工作，都是需要紧张与放松的协调动作，才能达到我们预期的目标。

我们先来谈谈手指的相对放松。前苏联钢琴教育家涅高兹曾说过：“手指是钢琴家意志的执行者，是钢琴弹奏的直接创作者。”无论是清晰、明朗、均匀、快速的弹奏，还是歌唱性的弹奏，都是手指和琴键相互作用的结果。这就要求手指状态松弛，灵活柔顺，手指动作敏捷迅速。但由于手指本身所具有的力量是极其有限的，若是孤立、机械地运用手指，在演奏时就不会有丰富的声音变化。而音乐是用声音表现色彩的，这种色彩具有从最轻到最强的多种层次的力度变化。因此，手指在具备了基本需要的独立灵动功能的同时，还需要具有很好的支撑能力。原则上讲，手指必须能够支撑身体的全部重量，这也是能够演奏出包括各种不同层次的力度的根本所在。事实上，弹奏越轻柔的声音越需要手指的支撑。这时主要是指手指第一关节的支撑与控制，具备这种能力才能在弱奏时奏出具有穿透力的声音，将声音传至听众，达到弱而不虚的声音目标。

接下来是关于手掌的问题。手掌在弹奏过程中的状态决定着发音的质量，也关系到手指的灵活性。无论是在强奏还是弱奏时，都需要掌关节具备很好的支撑能力。然而，我们常见到一些学生掌关节塌陷、手指紧紧地并拢在一起，使掌心形不成内力，或内力过多而造成的紧张。为避免这种情况，教师可以教学生想象手心里握着一个鸡蛋，感觉手掌和手指有一股向内收的力量(但不宜太多，否则会使手掌僵硬)，触键时不要过分下压手指和手掌。掌心的支撑是手指伸缩自如、灵活跑动的前提。当掌心支撑住以及手掌略微向外扩张时，5个手指就会相互分开，使内力蓄于掌心，各个手指待发出击，此时掌关节与手指便处于灵活、敏锐的状态。

手腕是从手臂到手指之间承上启下的枢纽，有着调节手臂与手的作用。手腕的放松是调节手臂的基础，既不能放松到向下坠压，也不能紧张到向上拱起。只有不断地进行相对的调整，才能适应各种不同的弹奏要求。手腕的调节动作分上下、左右和上下左右的综合动作。上下动作又分手腕自己独立的上下动作和以手腕为主导配合手臂的协调与参与动作，前者由于没有手臂的参与，发出的声音不大，主要用于快的、富有弹性的连续跳音；后者由于手臂带动手腕提起手，使声音柔和并形成一个自然的分句和呼吸，宜用于弹奏优美、柔和及歌唱性的旋律。手腕的左右移动动作，在弹奏中运用得最为广泛。当手指弹奏时，必须用手腕进行左右调节，以使手指处于最有利的弹奏位置，也就是使手指处于直对着键盘的方向，从而有利于手臂重量的下传。手腕的放松是左右调节的基础，只有灵活不断地调整才能适应多变复杂的弹奏位置。手腕的上下和左右结合的综合动作被称为划圆圈，这个动作主要是根据音的高低排列，结合手腕的划圈来完成的，用于有规律的音型组合。

肘部在整个弹奏过程中起着十分重要的中介作用。弹奏时，如果双臂过于紧张而紧夹身体，就不能有效地随着手指的移动转移重心，手臂力量就无法通至各个手指，而影响到乐句的连贯与音质。肘部的过于放松形成肘部的下坠也是弹奏中常常出现的问题。事实上，下坠的肘部力量无法通过指尖，致使手指和琴键无法建立良好的关系。因而，在弹奏过程中，可以想象双肘像一对轻盈展翅飞翔的雁翼，以有助于整个手臂柔顺、舒展。

目前的钢琴教学中多采用手臂与躯体重量通达的重量弹奏方法。这种奏法，手臂的运用是关键。手臂可以传送整个上体的重量(包括来自肩部和腰部的重量，也包括自身的重量)，但手臂只有在放松的自然状态下才能起到传递作用，而肩部的放松直接关系到手臂的放松。教师要能够在教学中积极地消除学生的紧张状态，以使机体获得自然放松。松弛的手臂和处于相对紧张的手掌和手指才能对键盘有敏感的反应，这种敏感对演奏者来说是极其重要的。

钢琴技术的种类繁多，但是，无论是哪一类，弹奏绝不仅仅是手指的机械运动，必须是手指、胳膊及身体共同协调动作的结果。进一步说，是手指、掌、腕、肘、肩乃至腰部各关节在触键时的放松与紧张状态相互关联、相互影响、密切配合的结果。

二、钢琴演奏心理与情感的表现方面

钢琴家傅聪认为：“有多少种不同风格的乐派曲作家，就有多少种不同的技巧，要解决技巧，先要解决对音乐的理解，假如不知道自己要表现什么思想，单单讲究文法与修辞又有什么用呢?”可见，技术必须从内容出发，技术应该是音乐表达的手段，以音乐为其运动的灵魂。在钢琴教学中常会发现一系列问题。如：演奏者即便是解决了作品的所有技术课题，但人们还是不能从其演奏中感受到音乐的意义，或者是演奏者内心根本没有深刻体验到作品中的情绪、情感；又如，即使演奏者着意去表达了内心的某些意义，然而听众却觉得其表达的音乐内涵与作品的风格存在一定的距离。又比如，演奏者在训练中不能高效地完成训练任务，不能获得完整、流畅的表现效果。以上问题都是由于演奏者在心理上和情感的表达上没有能够做到相对的放松而造成的。

我们首先来谈谈心理上的紧张与放松。一般来说，教师要求学生在比赛或考试时要做到心理放松，不要紧张。但是事实上，不论弹奏或演奏都需要一定程度心理精神上的紧张。因为这时最需要一种全神贯注的兴奋状态，才能充满感情地把乐曲忠实、完整地演奏出来。永远都要记得，演奏只有一次。对学生的训练要让学生从练琴开始，每次都要当做只有这一次机会的态度，时间久了，学生就自然会形成健康的演奏心理状态。

影响成功演奏一首作品的因素大致有三个方面。一是技术上对乐曲的练习已达到非常熟练的程度；二是心理上处于非常健康的状态；三是对乐曲的处理做到心中有数。只有具备了以上三个方面的条件，才能做到在相对紧张兴奋的状态下放松地完成一首乐曲的演奏。其中的第三点对乐曲的处理做到心中有数，也就是指钢琴演奏中对音乐情感表达的控制能力。马太认为，演奏者要把音乐的内涵传达给他人，必须驾驭真正意义上的“技巧”，即不仅能够做到手指快速跑动和发出各种不同音色的声音，而且能够做到除此之外更多的，“这意味着，能够发出乐器具备的所有可能的声音效果；以及通过最好的鉴赏力应用这些声音效果的能力。因此技巧本身包含着：知识、判断力和想象力；这使我们能够从乐器中获得需要的声音来完成设想的音乐构思。”

马太指出，钢琴演奏者要达到技巧和音乐的紧密结合，首先应认识到实现成功演奏所必须具备的条件。他认为，成功的演奏可以被分解为两种完全不同的活动：第一种是对将要演奏的音乐进行理解和构思的纯粹脑力的活动；第二种是把这种构思传达给他的脑力和肌肉的活动。这种活动要通过从乐器中发出需要的声音来完成，也就是通过我们肢体的某些部分作用于钢琴琴键来完成。如果要实现完美的演奏，以上两种活动必须都是成功的。第一种活动要求演奏者必须具备对音乐的洞察力，即对音乐的敏感性，这是作为音乐家的才能。第二种活动要求演奏者必须具备对乐器的特殊洞察力，即恰当的演奏技巧，这是作为演奏家的才能。此外，还必须在演奏的时候实际运用这两种能力。因此，演奏者必须接受两方面的训练：一是需要造就音乐家的情感和智力的训练；二是需要造就演奏家的艺术和身体的训练。

就情感和智力的训练来说，我们首先要教会学生知道在弹奏中需要注意的几个重要问题。1. 每个音的意义：它是主音、经过音或是伴奏，以及在这个乐句所占的位置等。2. 每一个乐句进行的过程：前后的关系，是问句，是答句，还是连接句。3. 每句及每段的重点：想一下，平常你说的每一句话，有没有重点，有没有语调？音乐就如同说话一般有抑扬顿挫才能引人入胜的忘我境界。4. 主题的特点及分句：要知道所弹的主体特性是柔还是刚、乐句的划分和在何处呼吸。5. 注意对位及伴奏乐段：对旋律是否迷失，伴奏是否起衬托主旋律的作用。6. 音乐中各段落的情绪和风格：是激烈的还是抒情的，是古典的还是浪漫的。做到以上几点，就算是了解这首乐曲了，一位演奏者必须了解乐曲，才能知道一首乐曲中哪里是紧张激烈的高潮段落，哪里是轻松优美的抒情段落，才能把一首乐曲演绎得起伏跌宕，优美动人，才能够戏剧化地去表达音乐，进而把听者带入到美好的音乐世界当中。

综上所述，我们可以得出这样的结论：即钢琴演奏中，只有处理好从指尖开始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部及全身各部位整体的放松与局部紧张的相对性关系，钢琴演奏的技术水平才能得到提高。而钢琴演奏的技术水平的提高又为音乐更高层次的表现形式即情感的表达提供了雄厚的技术支持，从而达到让学生在健康积极的心理状态下，运用音乐本身独特的语言在情绪情感放松与紧张的不断交织过程中，表现出富于戏剧性的音乐表现力和感染力，从而能更深刻完美地表现音乐。

参考文献 ：

[1]涅高兹著《论钢琴表演艺术》.人民音乐出版社，2004.1

[2]马太著《钢琴技巧中的可见与不可见因素》.人民音乐出版社，2000.3

[3]卡尔·莱默尔 瓦尔特·吉泽金著《现代钢琴演奏技巧》.上海音乐出版社，2004.6

即兴演讲的概述及基本技巧篇7

关键词: 即兴演讲 变异修辞 运用

一、 即兴演讲概说

演讲又叫讲演、演说。“演讲”这一概念最早见诸荷马史诗。相传双目失明的行吟诗人荷马,常年云游各地,演讲关于特洛伊战争的英雄事迹。在我国,“演说”一词较早出现在《北史・熊安生传》:“公正于是有所疑,安生皆为一一演说,咸究其根本。”《说文》:“演,长流也。”段玉裁《说文解字注》认为:“言之讲,引也,故为长远之流。”转义于语言,就是语流之意。《说文》称:“说,释也,从言,兑声。一曰谈说。”段注云:“说释者,开解之意。”可见“演说”就是通过语流进行铺陈解释发挥。对于“讲”,《说文》解释为“和解”。段注云:“不合者调和之,纷纠者解释之,是曰讲。”这说明“讲”者有剖析矛盾、解释分歧之意。现在,在人们的语感中,“演讲”一词与“演说”同义,就是专指人们“就某个问题对听众说明事理,发表见解”。[1]

现在所谓的演讲,是指在特定的时空环境中,以有声语言和相应的体态语言为手段,公开向听众传递信息,表述见解,阐明事理,抒发感情,以期达到感召听众的目的。它是一种直接的带有艺术性的社会实践活动。

演讲按不同标准可以分成不同的类型,在这之中,即兴演讲尤其值得注意。即兴演讲是演讲中的快餐,也是演讲中的精品,是演讲者在某种特定景物或人物、气氛的诱发下(或被要求、邀请)而作的一种临时性演讲。我认为:在各种类型的演讲中,即兴演讲使用率较高,应用范围最广。因为,随着现代社会的发展,现代社会信息传递加快,人们的交往日益频繁,人们的交际领域不断拓宽,即兴演讲也出现在人们生活的方方面面。如婚礼祝辞、迎送致辞、丧失悼念、聚会、演说、讨论、访问等,都需要人们临时做即兴演讲,或助兴,或助威,或联谊,或缅怀,等等,它成为人际交往中深受欢迎的形式。有研究表明,即兴演讲已成为未来演讲发展的一个重要趋势。但是即兴演讲具有动因的触发性、准备的临时性、时间的短暂性等特点,要求演讲者在极短的时间内迅速展开思维,找到话题,形成完整的腹稿,立即从容地表达出来,因此有一定难度,最见语言功底,一般人难以把握,可以说如果能把即兴演讲发挥得恰到好处,必能给人留下深刻的印象,令人刮目相看。那么即兴演讲为什么有那么大的魅力呢?我认为这与恰到好处用地运用修辞语言是密不可分的,尤其是即兴演讲中的变异修辞,更值得我们推敲、探究。

二、变异修辞的形成

“变异”(deviation)这一概念,最早由结构主义语言学派提出,最初指共时意义上语言的不同变化形式。西欧的布拉格学派将其运用于诗的创作,形成“语言变异”理论,其代表人物让・麦卡罗夫斯基在《标准语和诗歌语言》一文中指出:“只有违反标准语常规,并且只有系统地进行违反,人们才有可能利用语言写出诗来。”[2]此观点说明了变异在语言运用中的重要性。另外,变异(variation)是社会语言学的一个术语,指的是因各种原因而产生的一种语言偏离常规运用的现象。社会语言学研究语言与社会的共变,其中最重要的内容之一就是语言的变异问题。社会语言学着重从宏观角度,从外部功能上研究语言变异,而变异修辞则从微观角度,从语言结构入手,研究共时的言语变异。变异修辞是相对规范性修辞而言的。陈望道先生在《修辞学发凡》中指出:“形式方面的字义、字音、字形的利用,同那内容方面的体验性、具体性相结合,把语辞运用的可能性发扬张大了,往往可以造成超脱寻常文字、寻常文法以至寻常逻辑的新形式,而使语辞呈现出一种动人的魅力。”[3]正式提出“规范修辞”和“变异修辞”的则是郑远汉先生,他明确定义:“严格遵守汉语语音规范、词汇(包括语义)规范、语法规范及语体规范,在这个基础上的修辞活动就是规范性修辞,有意‘违背’上述规范的,为的是获得特殊的表达效果。这样的修辞活动就是变异性修辞。”[4]给规范修辞和变异修辞作了定性分析。

三、变异修辞在即兴演讲中的运用

(一)利用语音因素的常规变异

语音因素的常规变异中最常用的就是谐音双关:利用语音因素产生的变异主要体现在谐音修辞上。谐音是通过读音的相似性而人为地赋于其新词义的一种方法,谐音双关是借谐音让一个词语同时关涉两种以上的意义,相互映衬而生情趣,内涵丰富。

例如:“是95年一天深夜里,我们家的电话急速响起,我拿起电话一听,那端是我非常熟悉的声音,就是我们班最落后的同学,俞敏洪的声音,因为他的声音刚才你们听了,很有特点,散发着强大的‘雌性’,雌雄的‘雌’,而我的是磁铁的‘磁’。”(俞敏洪、王强在琴岛学院演讲视频,例子中的“我”指王强)

又如:一位同学在某高校学生会竞聘时有这样一段开场白:“尊敬的各位老师、亲爱的同学们,我是2号选手,我的名字叫‘洪双喜’,却不是香烟‘红双喜’,请大家支持我。”上两例都巧妙运用了语音双关,使语言诙谐幽默,收到了很好的效果。

(二)利用词汇因素的常规变异

词汇因素的常规变异主要有以下几种。

1.词形变异。词形变异是指在该词原有固定用法的基础上,为了特殊的需要临时拆分运用。比如在即兴演讲中为了达到幽默的效果会有这样的说法:形容一个女孩,会说“小巧但不玲珑”,形容一对情侣会说“郎才但不女貌”,等等,充分体现了即兴演讲的随意性、创造性。

2.抽换语素。抽换语素是根据表达的需要抽换现成语素中的某些语素,仿拟构成一个临时性的“新词”或“新句子”。例如:……老俞说:“回去,回去咱们一起做新东方。”我说:“新东方是个什么东西啊!”老俞说:“新东方不是东西,它是我辛辛苦苦拉扯大的一个学校。”我大吃一惊,说:“你还拉扯大一个学校?”我说:“老俞,你眼睛看着我,坦率告诉我你学校的规模到底有多小。”按常理来说,和规模搭配的字是“大”,这里把本该用的词语“大”换成“小”,给人耳目一新的感觉。(俞敏洪、王强在琴岛学院演讲视频,例子中的”我“指王强)

3.曲解词义。刻意用偏离常规的方式造成词语的语义转移,让人听来荒诞离奇,令人喷饭;稍加品味,则觉得语妙智睿、发人深思。

例如:新东方副校长王强的演讲:“……当时俞敏洪是我们班的第一个留学生――留在校外读书的学生。”当时因为俞敏洪身染肺结核病,不得不休学一年,所以王强这样说。还有就是:“……俞敏洪是一个没有抽象能力的人,当然了,也不能说他完全没有抽象能力,他拿着鞭子抽打大象的能力还是有的。”另有:老俞说:“回去,回去咱们一起做新东方。”我说:“新东方是个什么东西啊!”老俞说:“新东方不是东西,它是我辛辛苦苦拉扯大的一个学校。”我大吃一惊,说:“你还拉扯大一个学校?”紧接着说:“老俞,你眼睛看着我,坦率告诉我你学校的规模到底有多小。”为什么呢?因为十几年来在我心目中他哪能办学啊,他一直是学校办理的对象啊。在这里王强老师巧妙地有意对“办学”进行曲解,说成“学校办理的对象”不仅幽默诙谐,而且显出了王强老师博学多才,机制幽默。

又如:某单位举行演讲大会,一位演讲者伴着掌声走上讲台,不慎被话筒线绊倒了。台下的听众顿时发出了一片唏嘘声和倒掌声,气氛降到了零点。然而,她从容不迫地爬起来,走到话筒前,微笑着对听众说:“同志们,我确实为大家的热情倾倒了……谢谢!”接着就开始了自己的演讲。顷刻间,全场响起一片欢呼声、叫好声。这位演讲者临场应变,根据当时的情景,赋予了“倾倒”这个词一个新的意义,不仅化解了当时的尴尬局面,而且赢得了热烈的掌声。

4.色彩变异。色彩变异是指由于语境的变化将褒义词贬用或贬义词褒用,以达到深化语意的作用。这类修辞和常规修辞中的讽刺、反语有点相似。比如想形容那个人形象不好会说其“长得谦虚”,“谦虚”本身是个褒义词,但在这里褒义贬用,此种用法在小品、网络词语中经常用到,但现在,词用法已渐渐被用到即兴演讲中,体现了即兴演讲的灵活性、创新性。

(三)利用语法因素的常规变异

词性变异指突破语法规则的限制,根据需要,在不同词性的词语之间互相运用。在即兴演讲中,为了表达的需要,演讲者会变换一些词的词性,以求达到预期效果,比如说:“怎么说呢?这个女人已不能简简单单地用漂亮、大方、聪慧这些大众的词来形容了,我只能说一句话,她真的很女人。”“女人”本身的词性是名词,在这个例子中的“女人”活用为形容词。这样的例子在即兴演讲中也颇为多见。除词性变异之外,语法因素常规变异中还有词语搭配变异、结构成分的位序变化、语法成分配置的变异等几种常用的形式。

即兴演讲不仅需要演讲者有很厚的语言功底,而且需要演讲者有很强的表达能力,况且其演讲的场合又是多种多样的,有时会随着当时情况的变化而变化,此时若用上各种各样的修辞手法,必将给你的演讲添彩,更重要的是能为你的魅力加分,而变异修辞的表达修饰能力极强,恰好能帮你做到这一点,可以毫不夸张地说,即兴演讲和变异修辞相得益彰。

参考文献:

[1]李元授,李军华.演讲与口才[M].武汉:华中科技大学出版社,2004:336-337.

即兴演讲的概述及基本技巧篇8

关键词：音乐“美声唱法”歌唱风格

美声唱法起源于意大利，随着时代的进步，美声唱法的风格和技巧也随之产生了变化，形成了一套完善的契合人声表现规律的唱法。近年来，我国年轻选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。

在美声唱法形成的早期，意大利的大多数声乐曲作者也是声乐教师或演唱者。这是因为当时培养歌手要有在固定歌调上即兴加花的能力，从小就在音乐方面予以全面的训练。因此，当时的歌手都具备作曲家的学识和艺术修养。他们理解嗓音的天生规律，把不同程度、不同层次的带情感的声音作为他们创作的基础；又深知如何发挥声乐技巧的创作规律，作品旋律既优美动人而又富于歌唱。美声唱法歌唱艺术的发展，是由复调音乐转为单声部旋律的变化而促成的。在复调作品中，旋律由几个不同的声部唱出，形成一种复合音乐织体；而新的歌唱艺术风格则使某一单声部的旋律线居主导地位，由乐器或乐队伴奏，歌唱家华丽的歌声和高超的技艺特点，就叫美声唱法。

“美声”独唱已不再是那种叙述故事和吟诵诗歌那样的独唱了，它已成为一种新的学派，一种更富有表现力的声乐艺术。器乐的宽广音域和演奏家灵活的技巧，使得美声唱法歌唱家与他们竞争。歌唱家发展了嗓音的潜力，把音域扩展到了三个八度。用花腔唱法来发展演唱快速经过句、飞速音阶以及具有丰满、明亮、带有金属色彩又有致远力，松弛而圆润的音质和充分的共鸣。由于这些特点使美声唱法举世闻名，并在它的发展中，逐步从地区性扩展为国际性，形成一种具有演唱风格，声乐技术，美学原则和教学理论的声乐学派。美声唱法传入我国，是在“五四”运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根、发芽。美声唱法对我国声乐艺术的发展，无疑是起了巨大推动作用。

美声混合声区唱法是别于其他唱法的最主要的特点。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。

美声唱法的歌唱发声技巧，是声乐演唱技术的重要内容。高层次水平的完美演唱，对歌唱发声技巧与发声方法的要求必然很高，对歌唱技术的要求也必然更细致、复杂和精确。当然，这并不表明这些技术方法就高不可攀。对于歌唱者而言，只有做好歌唱训练的基础性工作，坚持常规的歌唱基本机能和技能技巧训练，才能熟练地掌握、准确地控制和运用歌唱技能技巧方法，才能在整体技术上达到相对较高的境界。

歌剧要求掌握高超的歌唱技巧，在声音上力求尽善尽美，因而美声唱法后来也被称为歌剧唱法。意大利的美声唱法是以音色优美、发声自如，音与音的连接平滑圆润，花腔装饰，乐句流畅灵便为其主要特点，但因忽视词意表达上的细致深刻，故常表现出单纯追求声音效果，炫耀技巧和程式化的倾向。在我国，人们所理解的美声唱法已属于一个十分宽泛的概念，那就是以意大利歌唱技术为基础传统的歌唱方式，它包括歌剧、清唱剧、音乐会的整个唱法。虽然融合了各个国家的不同的语言特点以及各个不同的审美观，但是基本的发声要求是相对一致的，它形成了世界范围公认的歌唱方式。这是一种具有普遍意义的美声唱法的概念。

严格训练音准、节奏。即兴演唱高难度的花腔华彩乐段，演唱这些无伴奏的即兴花腔需要很好的听觉和音准、节奏基础。

正确的呼吸方法。美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“歌唱时保持吸气的状态”，“在气息支持下歌唱”，用胸腹式呼吸方法。要求用调整呼吸状态来调整歌唱状态。

准确的起音。要求起音轻松、明亮、准确、圆润。起音是良好发声的基础，是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本手段。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸、喉头稳定、思想集中、心理上作好充分的准备、声门闭全、挡气和呼气通过声门并振动声带这一对矛盾的恰如其分的配合。

美声唱法和民族唱法两者之间既有共性也有个性。我们在学习时，要注重美声唱法与民族唱法在技巧方面的相互结合。在借鉴美声唱法时，最突出的问题和困难，就是咬字吐字的问题。有的人运用美声唱法来演唱中国歌曲时往往声音很好，但歌词听不清楚。原因就在于美声唱法一般用意大利语演唱，而意大利语每一个字的发音都是以元音结尾的。在训练中注意把五个元音字母唱统一就可以了。而我国的语言则复杂得多，它多是以韵母结尾，而韵母又分为韵头、韵腹、韵尾三部分。因此，在练习过程中除了要运用科学的发声方法外，还应注意语言的运用。

我国着名声乐教育家金铁霖教授，对怎样继承与借鉴有着深刻见解。我国的民族声乐有着悠久的历史传统，需要认真地整理、学习和继承。我国的戏曲、曲艺、民歌等在演唱方法上也有自己的特点，我们应当从中吸取营养、吸取精华认真地总结和提高。但是，我们要用发展的、科学的态度来做这项工作。我主张中国的民族声乐既是科学的又具有民族特点的这种唱法要被广大听众欢迎、承认、喜欢，也应当具有时代感。科学的唱法是共有的，它具有普遍性。为了发展中国声乐的艺术事业，我们应当把一切有利于提高和发展我国民族声乐的歌唱方法和经验都吸收过来，以我为主、以我为用，目的在于丰富自己，发展自己而不是照搬和盲目地崇拜。我们的任务是把科学演唱方法的普遍性运用到中国民族声乐演唱的特殊性当中，最终体现出来的是具有中国特色的声乐训练体系。

即兴演讲的概述及基本技巧篇9

学校秉持“让学生更好地走向社会”办学使命，校园总占地面积3000亩，下设16个教学学院，开设65个本科专业含方向，涉及9个学科门类。拥有学术交流中心、艺术中心、实验中心、计算机中心、标准游泳池、高尔夫训练场、现代运动场等现代化教学、生活设施，学校还拥有高科技图书馆2个，图书馆藏书200多万册。2010年即已形成在校生两万人的本科办学规模。2016年，毕业生就业率达97.8%，就业率连续5年位居海南高校第一名，连续六年被评为“海南省高校就业工作优秀单位”，在全国417所民办本科院校中名列第5位，综合类高校第2位。

2016年，海南省人民政府、三亚市人民政府正式签约共建三亚学院，省市共建将集中政府、高校优质资源，全力推进在三亚学院基础上筹建三亚大学，助力海南省科教兴琼和人才强省战略的全面实施。

学校紧密对接海南省十二大重点产业布局科学设置新专业，配合省市地方政府、世界知名企业，推进智库研究、产学研合作，已成为区域建设发展的重要力量。学校坚持国际化办学，与美国迈阿密大学、俄罗斯莫斯科国立大学、泰国博仁大学、丹麦尼尔斯布鲁克哥本哈根商学院等多所高学开展合作，与国家发改委国际合作中心共建全球首家“丝路商学院”，从北欧至南亚、东非至东南亚、美国至俄罗斯，与多个国家的7所高校已开启了全面务实的新合作。

学校人才培养经验还得到李克强总理、教育部林惠青副部长和海南省何西庆副省长的称赞。办学成果赢得了社会的普遍认同和良好赞誉，已跃居2017年中国综合类民办大学排行榜第二位，被评为五中国一流民办大学。2014年，学校顺利通过教育部本科教学工作合格评估。2015年，作为海南省高校被教育部评为全国高校就业工作50强。2017年，被教育部获评全国高校创新创业50强高校，成为极少数同时拥有全国就业50强、全国创新创业50强两项荣誉的高校。

“十三五”时期，学校出台《建设特色鲜明的高水平应用型民办大学——三亚学院“十三五”发展规划》，明确提出“以学生为中心、以进取者为标榜、以教育情怀为乐趣”的核心战略理念，不断加强党建和思想政治教育，高效、高品质推进各项工作。

三亚学院坚持为广大师生开启“筑梦空间”， 万千阳光学子涵养学习信念和塑造美好生活的信念，从此启程，意气风发地奔赴社会。

一、艺术校考专业简介

（一）音乐表演（专业代码130201）

培养目标：本专业培养系统掌握音乐表演专业的基本理论、基础知识与基本技能，具有良好的人文素养和艺术素养，具备较强的声乐演唱、键盘演奏、中西乐器演奏等音乐表演能力，能在党政机关、企事业单位、社区、音乐教育机构、专业团体、文化公司及演艺机构从事演艺、组织、策划、管理、音乐教育教学等相关工作的人才，具有创新精神、实践能力、人格健康的应用型人才。

主要课程 ：基础乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析、民族民间音乐、声乐演唱技法、钢琴演奏技法、器乐演奏技法、合唱指挥、钢琴即兴伴奏、合奏、声乐与钢琴合作、歌剧欣赏、歌曲写作等课程。

【就业方向】

舞台表演艺术：旅游景区演艺团体、歌舞剧院（团）、婚庆演艺公司、文化传媒公司、宣传部门、文教等企事业单位从事演艺工作。

演艺市场管理：旅游景区演艺团体、歌舞剧院（团）、婚庆演艺公司、文化传媒公司、宣传部门、文教等企事业单位从事策划、管理工作。

音乐教育教学：中小学、幼儿园、艺术培训机构、早教机构培训等企事业单位从事教育教学工作。

多样化就业：演员、婚礼司仪、导游、讲解员、企宣专员、市场推广专员、话务客服、金牌销售、企业培训讲师等。

学制：四年 授予学位：艺术学学士

(二）舞蹈编导（专业代码130206）

培养目标：本专业培养系统掌握舞蹈编导方面的基本理论和基本知识、基本技能和基本方法；具有良好的人文素养和艺术素养；具备较强的舞蹈编创、舞蹈表演能力、舞蹈教学能力和较强的组织策划能力；能够在党政机关、企事业单位、社区、舞蹈教育机构、专业表演团体、文化公司和演艺机构等相关领域，从事舞蹈创作、演艺、组织、策划、管理、教育教学等相关岗位的工作；具有创新精神、实践能力、人格健康的应用型人才。

主要课程 ：舞蹈艺术概论、中外舞蹈史与作品赏析、中外名著导读、古典舞身韵、芭蕾舞基本功训练、古典舞基本功训练、现代舞基本功训练、舞蹈编导学、编舞技法、中国民族民间舞、舞台表演、流行舞等。

学制：四年 授予学位：艺术学学士

【就业方向】

舞台表演艺术：旅游景区演艺团体、歌舞剧院（团）、婚庆演艺公司、文化传媒公司、宣传部门、文教等企事业单位从事演艺工作。

演艺市场管理：旅游景区演艺团体、歌舞剧院（团）、婚庆演艺公司、文化传媒公司、宣传部门、文教等企事业单位从事策划、管理工作。

舞蹈教育教学：中小学、幼儿园、艺术培训机构、早教机构培训等企事业单位从事教育教学工作。

多样化就业：演员、婚礼司仪、导游、讲解员、企宣专员、市场推广专员、话务客服、金牌销售、企业培训讲师等。

（三）播音与主持艺术（专业代码130309）

培养目标：本专业成立于2007年，播音与主持艺术专业以中国播音学、新闻传播学和戏剧与影视学作为学科基础，以语言表演为专业基本能力，以旅游会展讲解和礼仪主持为发展特色，培养适应海南国际旅游岛区域政治经济、旅游文化产业与新闻传播事业发展需要，系统掌握中国播音学、新闻学、影视艺术学的基本理论、基本知识，具有语言学、文艺学、传播学、美学、旅游学、会展管理、传媒管理相关知识结构，能在各级各类广电媒体、传媒公司、旅游文化机构、政府和其他事业单位，从事播音主持、文化及会展讲解、婚礼主持和礼仪服务以及传播策划相关工作，具有创新精神、实践能力、人格健康的应用型人才。

专业培养“以播为主，一专多能”的专业人才，2016级开始实行三年级分方向选课教学，根据就业需求设有影视编导方向、礼仪主持与策划方向、演播方向。专业现有650平米综合播音主持实验室1个，可容纳100人的多媒体编辑机房1间。校内提供的专业实践平台3个，其中校级实践平台1个——UCTV校园电视台,以及以发展实践语言创作为主旨的师生共建实践教学平台——慧声语言艺术工作室。

主要课程：普通话语音及发声、语言创作基础、艺术导论、广播电视概论、播音学概论、主持人形象塑造、节目策划与台本写作、全媒体新闻采编业务与实践、传媒经营与管理、传媒专业外语、广播节目主持与制作、新闻播音与出镜报道、广播剧编创、视听语言、影视制片管理、影视文案创作、导演与导播艺术、影视制作基础、公共关系与活动策划、新媒体传播与策划运营、类型化节目主持与实践、华语媒体语言传播、影视配音、台词与表演、小说与故事演播、公众演讲与解说艺术、婚礼策划与主持、会展礼仪主持、导游及会展讲解、双语主持表达技巧。

【就业方向】

传统媒体：播音员、节目主持人、电视编导、配音员记者（出镜记者）等。

新兴媒体：视频主持人、有声书播讲员、新媒体编辑、数字广播主持人、自媒体运营者等。

多样化就业：播音主持培训教师、舞台主持、商务主持、演员、婚礼司仪、导游、讲解员、企宣专员、市场推广专员、话务客服、金牌销售、企业培训讲师等。

二、报名条件

（一）热爱祖国，品德优良，遵纪守法，身体健康，符合教育部及考生所在省级招办规定的2018年普通高等学校招生录取报考条件；

（二）考生除报考省统考未涉及的校考专业，可不参加省统考外，报考省统考涉及的校考专业，必须参加省统考且省统考成绩合格；

（三）考生不得跨省份报名参加考试；

（四）艺术文理考生兼招；

（五）专业要求

1.身高：

音乐表演、播音与主持艺术专业：女生身高160cm以上，男生170cm以上；

舞蹈编导专业：女生身高163cm以上，男生173cm以上；

专业程度优异者，经研究批准，可适当放宽条件。

2.报考播音与主持艺术专业的考生要求身材匀称，五官端正，发音器官无疾病，无色盲、夜盲，热爱播音与主持艺术专业，有一定的艺术特长。

3.报考音乐表演、舞蹈编导专业的考生要求具有一定专业素质和专业基础。

三、艺术校考设点省份

2018年我校艺术类音乐表演、舞蹈编导、播音与主持艺术专业等三个专业在以下省市组织专业单独测试（校考）；其余未涉及到的全国各省、直辖市、自治区和专业均不组织专业单独测试（校考），承认生源地专业统考、联考专业成绩。

黑龙江省：音乐表演专业、播音与主持艺术专业

吉林省：音乐表演专业、舞蹈编导专业、播音与主持艺术专业

山东省：音乐表演专业、舞蹈编导专业、播音与主持艺术专业

河北省：播音与主持艺术专业（在学校所在地组织专业单独测试）

广东省：播音与主持艺术专业（在学校所在地组织专业单独测试）

四、报名须知

（一）报名方式

1.现场报名

考生本人必须持当地招生办提供的考生报名资格证或准考证、第二代居民身份证原件，按规定时间在规定考点接受考试现场报名。

网络报名

对于生源省份有网报要求的，考生需按照规定时间登陆当地招考办指定网站报名。实行网络报名的省份均不接受考试现场报名。

（二）报名确认

1.现场报名确认方式：

考生现场确认需要的材料：当地招生办提供的考生报名资格证或准考证复印件1份,考生本人身份证复印件1份、一寸免冠照一张贴在报名表上、缴纳考试费。

2.网络报名确认方式：

山东省、黑龙江省、吉林省考生请在考试前自行登录报名网站打印报名表，持报名表到现场参加考试。考试费依据网报要求缴纳。

（三）考试费：200元/人/专业。

五、专业考试科目及分值

（一）音乐表演

1.面试（满分100分）：声音条件、外形条件、考官提问。

2.专业能力测试（满分100分）：从声乐、钢琴、器乐任选一种方式。

①声乐：演唱自选歌曲2首，自带钢琴伴奏。中国近现代艺术歌曲、民族歌曲、创作歌曲、外国古典歌曲、艺术歌曲及歌剧咏叹调均可；

满分100分：技能技巧40分，音准节奏20分，作品难度20分，音乐表现10分，舞台表现10分。

②钢琴：练习曲1首，乐曲1首（中外乐曲不限）；

满分100分：技能技巧40分，音准节奏20分，作品难度20分，音乐表现10分，舞台表现10分。

③器乐：演奏练习曲1首、乐曲1首（中外乐曲不限），视奏；

满分100分：技能技巧40分，音准节奏20分，作品难度20分，音乐表现10分，舞台表现10分。

（二）舞蹈编导

1.面试（满分100分）：外形条件、考官提问。

2.专业能力测试（满分100分）：

舞蹈基本功展示、即兴剧目表演2分钟、命题即兴表演；

满分100分：基本功40分，形象、舞台表现30分，剧目表演20分，即兴表演10分。

（三）播音与主持艺术

（1）播音与主持方向

1.面试（满分100分）

①素颜面试（20分）：声音条件、外形条件；

②指定新闻消息播读（30分）及评论（50分）：150字以内的新闻消息播读并对材料进行即兴评述，无准备时间，新闻播读、即兴评述。

2.专业能力测试（满分100分）

①综合素质（50分）

演播方向、主持及礼仪方向：才艺展示（歌曲、舞蹈、小品、相声、台词、模仿秀等形式2分钟内）；

②主题演讲（50分）：根据考官指定主题进行即兴演讲，时间限定为3分钟，准备时间10分钟。

（2）编导方向：（满分100分）

专业能力测试（满分100分）

①影评撰写（50分）：根据老师给出的影片题目，写不少于800字的影评，60分钟；

②即兴编剧（50分）：根据卷面题目要求，撰写不少于800字的文学剧本，60分钟。

（四）评分标准

面试成绩由主考官现场打分，考生通过面试才可参加专业能力测试。

面试成绩由主考官现场打分，复试环节由考务人员将考生录像带回学校，成绩由学校专业评审组观看录像后打分。根据考生的专业成绩从高到低排序，按一定比例确定专业考试合格名单，报各省高招办备案。

六、艺术类校考专业录取原则

考生文化课考试成绩达到生源地省级招办规定分数线的前提下，在我校组织校考的省市区，进档考生须取得我校艺术类专业考试合格证，录取时按专业课成绩从高到低录取。

七、学费标准

1. 学费：我校严格执行海南省物价局2015年新核定的学费标准，艺术类校考专业学费19000元/生/年。

2. 住宿费：4人间公寓，2300元/生/年，带独立卫生间、热水器、空调、家具、电风扇等。

八、学校奖助学金政策

奖学金：设校内专业奖学金、创新实践奖学金、优秀才艺奖学金、组织才能奖学金等，获奖面在40%以上；同时我校学生享受国家奖学金等。?

助学金：特设书福奖学金，资助热爱学习、品学兼优、经济特别困难的在校学生，同时我校学生还享受国家助学金、国家励志奖学金、海南省优秀贫困大学生奖学金等其他助学金。?

勤工助学：设多种勤工助学岗位，贫困生可通过勤工助学解决生活困难。

九、专业成绩查询

我校艺术专业单独测试（校考）成绩最终结果于2018年5月公布，请考生及时关注三亚学院招生信息网zhaosheng.sanyau.edu.cn/。所有参加我校艺术类专业测试的考生可通过三亚学院录取查询系统查询成绩，并自行下载、打印 专业合格证，学校不再统一邮寄。不合格考生不再另行通知。

十、联系方式

学校网址：sanyau.edu.cn/

学校地址：海南省三亚市迎宾大道学院路

三亚学院招生咨询电话：0898-88386666

音乐学院咨询电话：0898-88659769

即兴演讲的概述及基本技巧篇10

为什么考生回答同样的问题，尽管答案要点都基本相似，但考官给出的分数却有较大差别？这说明表达的效果可能是大相径庭，这就有一个语言表达的技巧问题。同时，尽管考官的个性、文化、专业、职务等背景不同，但对面试者的评价标准肯定有一条是相同的，就是对面试者的语言表达能力有比较苛刻的要求。尽管语言表达能力一般不单独设题，但却被视为重要的测评要素，分值不低，考官要综合考生回答问题时一并打分。

考生要想取得理想的成绩，必须首先能够运用适当的语言表达技巧来说服、打动、感染、征服考官。条理与激情并重，思路与激情并行。根据笔者二十多年指导命题演讲、即兴训练、辩论演讲和公务员面试演讲训练以及亲身参加过公选面试的体会，公务员面试演讲的语言表达，除了最基本的准确、简明、通畅之外，考生还应注意语言表达要条理清楚，忌零乱无序，同时又要富有激情，抑扬顿挫，忌语言呆板，平铺直叙。对公务员而言，语言表达是否条理清晰，胜于语言的华丽优美。提纲挈领、有条不紊的回答，说明考生的思路清晰，有较强的概括能力和逻辑思维能力，这正是考官打高分的原则之一。

考生要使自己的面试陈述有条有理，可采取以下几种方法：第一种是首先将要说的内容分成若干个部分，用“一、二、三”娓娓道来，然后将前面所答内容再简要地概括一下；第二种是开始时把你要说的话简明扼要地概括一下，再细细讲解。如某市公开招聘开发区主任，在面试中有这样一道题：“假如你是某开发区主任，你将怎样开展工作?”参加面试的人员中得分最高的考生是这样回答的：“假如我是某开发区主任，我将抓好一个中心，提高两个水平，注意三个问题，把握四个环节。”然后对“中心”、“水平”、“问题”及“环节”一一分述，条理非常清楚。以上是回答非思维能力题（综合分析能力）的方法，而要回答好思维能力题，还有学会从理论思考（高度）、时代特征（广度）、联系实际（深度）、辩证思维(力度）、主流价值（厚度）五个方面去作答，保证条理清楚有序。

考生在注意条理清楚时，往往会走向另一个极端，即表情呆板、语言乏味。要知道考官在面试中一坐就是一整天，所听到的内容又大体相似，很容易产生厌倦情绪。如果考生答题时不能声情并茂，肯定不能给考官留下好的印象。综观那些在面试中脱颖而出的考生，大多是在对问题进行短暂的理性思索之后，将个人的情感融入见解之中，慷慨激昂、富有激情地将自己的观点表述出来而打动考官的。在答题时，要善于从生活化的事例或个人的主观感受入手，摆事实，讲道理，努力做到晓之以理、动之以情，使考官产生强烈的共鸣，使他们看待你的眼光由评判到赞赏。

在某省选拔副厅级干部的面试中，有一考生出身贫寒，年轻时在外地读硕士研究生，春节放假没有钱回家，曾经上街乞讨过。该考生在面试中激情迸发、满面泪水讲了自己艰苦成长的历程，获得了面试的最高分。同时，要真诚坦率，忌矫揉造作、虚伪隐瞒。在某省公开选拔一名监察厅副厅长的面试答辩中，有这样一道题：请介绍一下你的个性特征，它对你的工作有哪些影响?一个考生直言不讳地答道：“我的个性就像水浒中的李逵刚直不阿！假如我有幸担任监察厅副厅长一职，它将使我在工作中大胆坚持原则，敢于与不正之风作斗争；但我也可能因此而听不进他人的意见或者得罪很多同志，我会在工作中扬长避短。”他真诚、富有激情的回答，最终赢得了高分。

面试考场上如何另辟蹊径？这是考生出奇制胜的方法。考生在面试时要另辟蹊径，切忌泛泛而谈。回答同样的问题能有新颖独到的见解，而不要泛泛而谈，说一堆空话、套话。另辟蹊径、新颖独到的话最容易吸引考官的注意力，空话、套话最容易让考官厌倦。面试中要做到表述新颖独到，有以下几种方法值得借鉴：

一种方法是恰当地引用党和国家领导人的讲话、名人名言、名诗名句、谚语俗话、精确数字来论证或阐述自己的观点。比如有一考生在回答一道关于如何贯彻落实科学发展观的问题时，十分准确地引用了同志在全党深入学习实践科学发展观活动动员大会上一段讲话：“谋划发展思路向人民群众问计，查找发展问题听人民群众意见，改进发展措施向人民群众请教，落实发展任务靠人民群众努力，衡量发展成效由人民群众评判”，使他的回答明显上了一个台阶；另有一考生在回答一道自我认知方面关于人生追求的面试题时，引用了荣毅仁先生最喜欢的一句名言：发上等愿，结中等缘，享下等福；择高处立，就平处坐，向宽处行。所谓“发上等愿、结中等缘、享下等福”，就是胸怀远大抱负、只求中等缘分、过普通人生活；“向高处立、就平处坐、从宽处行”，则是看问题要高瞻远瞩、做人应低调处世、做事该留有余地。这24个字浓缩了我国古贤“极高明而道中庸”的人生哲学。考生的引用起到了画龙点睛的效果；还有一考生在回答一道自我认知方面关于实践锻炼的重要性问题时，就十分恰当地引用了白居易的一句诗：“试玉要烧三日满，辨才须待七年期”，获得了考官的另眼看待。

另一种方法是，用有意义的轶闻趣事或经典的历史掌故，来对自己的观点加以补充。一次面试中，一位考生回答一道关于科学决策的问题，涉及到决策方案的可行性时，就随口讲了一个故事：一群老鼠，深为当地一只猫所苦。于是，聚集一堂，讨论如何解决这个心腹之患。有一只老鼠的提议引来叫好声：在猫的脖子上挂一个铃铛。在一片叫好声中，一只老鼠突然问道，谁去挂铃铛？正是如此一个简单寓言的引用，使他获得了高分。

要做到面试演讲表达另辟蹊径、新颖独到：一要注意平时的学习与积累。只有对一些名言警句或历史典故烂熟于心，在面试时才能信手拈来、运用自如；二要活学活用，他山之石，可以攻玉；三要注意结合自己的兴趣和习惯，对他人较为新颖的表达方式，灵活地加以借鉴和运用；四要想像丰富,运用一些形象性较强的表达手法，如比喻、拟人、排比等；五要联想丰富，能把不同性质、不同类别、不同层次的事物，通过巧妙的提炼和组合，为自己要表达的观点服务。学会察言观色考生在面试时不能只顾自己滔滔不绝，而不顾诸位考官的反应。

一个成功的面试者，必须在自己陈述时注意观察考官的表情和意图，以使自己的表述能做出相应的调整。即在“察言”的同时，更要“观色”，借助于对考官一些“非言辞表达”，包括对行动、表情、姿态的观察，迅速做出正确的判断，及时调整自己语言表达的方式与节奏。有一次副厅级公选面试，一位考生是教师出身，又搞了多年宣传工作，演讲能力极强。他口若悬河、滔滔不绝谈了好半天，但成绩比他想象的低得多。他很奇怪，自己明明感觉良好，为什么反而名落孙山？