服装设计的应用范文

导语：如何才能写好一篇服装设计的应用，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：拼接设计；服装设计；应用

0前言

在经济快速发展的过程中，国民的经济水平得到大幅度提升，这对其服装需求与购买能力也产生了重要的影响。拼接设计是一种新型服装设计理念，可以将现有的服装面料、款式、色彩作出改变，进而产生不同的视觉反应和服装性能。因此，为了更好地推动我国服装设计的发展，有必要加强拼接设计理念在服装设计中的应用研究。

1拼接设计理念及在服装设计中应用的意义

1.1拼接设计理念

拼接设计，顾名思义就是指通过拼接与连接的方式，将不同颜色或者不同材质的布料连接在一起，从而进行服装设计。这一设计理念其实早在古罗马时期就已经形成，但是在当时拼接技术的主要应用价值是为了提升服饰的舒适性，与艺术价值并没有直接的联系。而到了14世纪左右，拼接技术开始广泛应用于床上用品设计之中，到了18世纪，服装领域也开始尝试应用拼接技术。但是拼接设计理念在服装设计中的正式形成，还应该是在20世纪，以美国为代表，开始应用几种印花颜色进行拼接。［1］其后随着设计观念的转变，有设计者开始尝试将剩余布料拼接到服装之中，这样不但节约了服装制作成本，同时也更好地张扬了穿着者的个性。而到了21世纪，拼接设计理念在服装设计中的应用又有了新的变化，将拼接设计定义为一种艺术行为，不但可以提升服装的外观美感，同时也为服装的艺术价值提供了一定保证。

1.2拼接设计的应用意义

拼接设计在服装设计中的应用，最初只是为了填补衣服中的破洞，从而满足衣物的基本使用功能，这是传统拼接设计在服装设计中的应用意义。而随着时代的进步，拼接设计在服装设计中的应用意义也从以往的实用意义转变为艺术意义，可以为给予人全新的视觉体验与美的享受。如现下很多著名服装设计师，在拼接设计方面就有很多大胆的想法，以此来表达自身对于美的张扬与展示，同时服装面料、款式、色彩的拼接设计也为服装界增添了更多的服装款式，促使服装风格向多样化转变，同时拼接设计在服装设计中的应用，也逐渐引领了现下的服装设计潮流。这是拼接设计应用价值的意义所在。

2拼接设计在服装设计中的应用研究

2.1色彩拼接

从心理学研究领域分析，人对色彩的敏感程度要远超过对形态的敏感程度。因此色彩拼接是拼接设计中十分关键的一个要素，直接影响到服装整体风格塑造。具体而言，色彩拼接可以分为以下三种形式：首先是同类色拼接，也就是指利用一种色相面料，通过颜色深浅变化的不同进行拼接，如在现下的大衣设计中，就常使用同类色拼接设计方式，将领子、门襟、袖口、口袋等进行同类色拼接，从而使服装看上去更加温柔雅致，形成一种整体协调统一的设计效果，但是同类色拼接不免会有一些单调，因此能够少添加一些对比色系，有时会形成更好的活跃感。［2］其次是邻近色拼接，此种拼接方式主要是将色相环90°范围内的色彩进行拼接，从而给人一种温和协调之感。这种拼接方式可以打破以往单调的设计风格，更好地展现服装的韵律美，因此是一种稳重但是却不失活力的拼接设计方式。在现下的服装设计中，邻近色拼接是最常见的一种设计方式。最后对比色拼接，对比色拼接是一种混合色彩设计使用方式，可以给人形成一种强烈的视觉刺激，近些年很多国内外的设计者都开始尝试挑战应用对比色拼接设计，如利用明亮和色彩饱和度之间的拼接来凸显穿着者的肤色，从而给人一种活泼开朗的视觉。或者运用鲜明的撞色拼接，从而吸引视觉眼球，让穿着者瞬间成为焦距中心。但是由于对比色拼接设计，颜色之间的搭配难以把握，既要体现出丰富多彩，还要体现出和谐统一，同时还不能削弱颜色之间的层次感，若是做不到以上任何一点，就会给人一种俗气的感觉。因此，对比色拼接设计对设计师的设计功底具有较高的要求。

2.2非纺织材料拼接

非纺织材料拼接同样是一种常见的拼接设计方式。非纺织材料是没有经过纺织技术工艺加工的材料，如动物毛皮革、塑料、绳、线、带、贝壳、玻璃制品、塑料制品、金属制品、纸制品等，以前这些非纺织材料不经常用于服装设计中。随着人们审美意识的不断增强，非纺织材料也逐渐应用到服装设计中，并通过合理的拼接方式，设计更具特色的服装造型，也为人们带来个性的服装设计。例如，动物的皮膜是非纺织材料的一种，主要指覆盖在动物身体表面直接与外界接触的皮肤，也将其成为天然动物皮毛革，是一种较为珍贵的服装设计材料。动物皮毛革材料的拼接主要根据动物种类的不同、毛皮的色彩、光泽、长短等进行拼接。塑料制品也是非纺织材料的重要组成部分，服装造型设计中塑料材料的拼接主要原材料为塑料管、塑料株球、彩色珠片等，将其与服装造型设计融为一体，体现出一种全新的服装设计理念。在塑材料非纺织材料拼接过程中，主要根据塑料制品的防水、软硬、色彩艳丽、可塑性强等特点进行拼接设计。此外，绳、线、带等非纺织材料也被广泛应用到服装造型设计中，这些材料通过交叉拼接、编织、堆叠等不同拼接形式，形成独特的服装造型艺术。

2.3款式拼接

拼接设计在服装设计中的应用的最后一种体现就是款式设计，同样包括三种设计形式。首先是可分离式拼接，此种拼接设计特点就是对不同部位设有分离、拼接件，从而方便分离与拼接组合，如通过拉链、缝制、粘接、挂钩等作为可分离式拼接连接点，在可分离式拼接服装设计中，形式是千变万化的，不同的调节方式展现出的设计效果也各有不同，因此适用于各种人群。如在可分离式拼接中，一条裤子可以作为短裤穿，也可以作为背带裤穿，这样就满足了服装的多种功能需要。其次是不可分离式拼接，此种拼接方式主要是选择同色系的针织面料，进行不可分离式拼接，从而体现出设计风格的不同，给人一种两件套的感觉，既体现出了视觉效果，又满足了时尚与前卫的要求，因此在现下的职业装或者学生装中，常应用此种拼接设计方式。［2］最后是无规则拼接，无规则拼接是色彩、面料的多种混合拼接方式，没有任何规律可循，可以给人一种视觉上的美感，在现下的一些表演服装或者T台走秀服装中，常用这种无规则拼接方式，表现出服装的夸张与狂野。

3结语

拼接设计是现下服装设计中的一种常见的艺术设计手法，不但符合近些年的时尚流行趋势，而且可以更好地满足消费者的个性需求，是一种时尚与品位共存的艺术设计方式。今后的服装设计要注重拼接设计的应用研究。

参考文献：

［1］刘红娈.针织与梭织面料拼接在服装设计中的应用［J］.针织工业，2015（10）.

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【关键词】服装设计；装饰工艺；中国传统

中图分类号：J523.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0133-01

一、服装装饰工艺的分类

（一）中国传统装饰工艺。中国传统装饰工艺包括刺绣、滚镶嵌宕两大类，这两大类中又可以分为若干小类。

刺绣工艺在我国具有悠久的历史，根据不同地区的刺绣风格可分为苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣，除四大名绣之外，还有京绣、鲁绣、汴绣、麻绣和苗绣等种类。根据刺绣材料的搭配可以分为彩绣、缕空绣、珠绣。

彩绣的图案以花鸟为主，主要装饰在衣服的领边、袖口、下摆和衣身上面。利用针与线的反复穿梭形成点、线、面的变化，有的还采用包芯的方式来突出立体效果；缕空绣是在刺绣后利用切除局部的方式来达到立体效果；珠绣是在刺绣的基础上，将各种珠子，金属饰片订在服装上，和彩绣相映成辉的一种特殊工艺。

滚镶嵌宕工艺是滚边、镶条、嵌线、宕条等工艺，是中国的传统工艺，一般用来装饰衣领、袖口、前襟、下摆、裤脚和袋盖。滚边工艺是我国比较常见的传统工艺，一般是将斜丝缕条包裹在服装的领口、袖口和下摆衣边。它不仅可以起装饰作用，还可以固定衣物。斜丝布缕色彩一般都是和服装本身布料色彩不同的颜色；镶条工艺是将和服装布料色彩不同的布块镶缝在衣缝边沿，如果镶缝在衣服本身称为镶色；嵌线工艺是在是在两层衣片之间嵌上和服装色彩不同的带状布条。一般是花色布料嵌单色布条，单色布料嵌花色布条；宕条工艺是将与服装色彩不同的布条缝在衣片边沿，但不靠近止口的工艺，和滚边不同。

（二）现代装饰工艺。现代装饰工艺主要是造型分割线、褶皱和辑线。

造型分割线有功能分割线和造型分割线两种，造型分割线是为了让服装更加美观，在服装上分割出的横、纵、斜、折、曲、弧的线条，根据部位不同形成形态、数量的变化，使服装看上去充满活力。功能分割线是服装本身需要的分割线，但很多时候造型分割线兼有造型和功能两种功能；褶皱是装饰工艺中常见到手法，它不仅可以使服装具有美观作用，还可以使服装具有松度和弹性，表现出一种随意感；辑线是利用缝纫线本身的特点来表现装饰效果，像牛仔服上又粗又长的金色缝纫线就具有粗犷的特点。

近几年，装饰工艺除了传统装饰和现代装饰之外，一些设计师还将民族工艺运用到服装设计中，像贵州少数民族的传统工艺蜡染、扎染，以及极富个性的手绘也被运用到服装设计中。

二、装饰工艺在服装设计中的运用

（一）刺绣的应用。我国传统的刺绣工艺在古代都是作为丝绸服装专用的，因为刺绣具有“平、齐、细、密、和、光、顺、匀”的特点，和丝绸织品本身的柔滑感相得益彰。丝织品在古代属于高档面料，加上刺绣工艺，因而古代丝织品成为身份的象征，只有贵族才有机会享用。

到了现代，刺绣作为一种装饰工艺，已经不限于在丝绸上使用，很多新型的面料也可以在上面进行刺绣。而刺绣工艺也不再像古代那样完全靠人工，机械化也可以完成。因此刺绣工艺在现代已成为普通大众服装上常见的装饰品。

随着服装复古潮流的出现，很多女式服装也开始用刺绣作为装饰，显得既有民族风味，又有稳重感。另外，一些牛仔裤上也开始用刺绣来装饰，这种异国情调也充满了活力感。

（二）滚镶嵌宕在服装设计中的应用。在上世纪，人们一度被化纤布料包围，后来人们的环保意识增强，开始追求天然绿色的织物作为服装面料，因此，棉布、丝绸和针织品成为人们服装的主要面料。这些面料的出现，也使传统的装饰工艺重新走进了人们的生活，像丝绸这样具有垂直感的面料，在设计中必须加上滚边、宕条这样的工艺才能更好地表现面料特点和固定衣物。镶条、嵌线工艺主要是针对单色面料进行的，这几年的流行趋势是青年人穿素色，老年人穿花色。因此在服装设计中，青年人的服装加上镶条工艺就显得十分有活力，改善了素色的冷艳感。

（三）现代装饰工艺在服装设计中的运用

现代装饰工艺中的造型分割线大多用在青少年的服装设计中，不规则的分割线将衣服分成小块，有的小版块还是不同色彩的面料组成。这种设计不仅运用在夏装，连羽绒服也因为分割线变得活泼起来。这样的分割一方面具有反传统的叛逆感觉。另一方面，现代人生活富裕，从来不会穿打补丁的衣服。但很多人却羡慕过去人穿的补丁衣服和破衣服，因此分割线满足了这种好奇，就像破洞牛仔裤一样；皱褶一般用在女式服装设计中，衣领和下摆的皱褶既有花边的效果，又有复古情调；辑线工艺本来是牛仔裤专用，后来T恤、春秋装和羽绒服上都有这种装饰，金黄色的粗针大线使服装变的粗犷豪放，深受消费者喜爱。

参考文献：

[1]曹立辉.装饰工艺在服装设计中的应用[J].天津纺织科技，2010（02）.

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关键词：服装设计；面料创新

一、面料创新设计

1、面料创新概述

所谓面料创新是设计师在服装创作的过程中，以自己的对材料性能的理解，运用其独特、新奇的创意思维对现有的服装面料或材质进行重新创造，采用高科技手段对原有面料带来突破性，与原有工艺相比更加精湛，并带来精致优雅的艺术魅力，从而达到设计师设计理念的体现，也为其带来更多灵感与创作热情。面料创新设计表现为面料再造，即服装面料的二次设计加工。从设计的艺术表现形式角度来说，设计师需要利用自己的主观能动性打破原有的面料外观，借助一定的艺术方式让面料从视觉角度更美观，艺术魅力更强。除此之外，从技术层面上说，再创造需要利用更先进的技术对面料进行二次处理，包括贴布、机绣、钩针、编结等特殊工艺，这对技术的要求更高，使其创造出多元化的面料肌理和外观效果。

2、面料创新特征

1）服装面料设计的多样性服装面料设计多样性表现在手法多样性与效果多样性两个方面，设计师对艺术有不同的观点、看法，并对其有其独特的判断，在服装面料的设计中，需要结合设计师的创意思维与先进技术，在原有面料的基础上对其进行二次加工，不同的设计师采用不同的加工手法，甚至可以将不同的手法组合运用，因此最终的设计成品效果也会呈现多样化形式。2）服装面料创新的艺术性经过设计师创新的面料，无论在质地、形态、肌理、色彩、造型上都具有较丰富的艺术形态，可以从单维平面延伸到多维立体效果中，具有更丰富的层次感。不同的服装设计师在不同的面料中都有各自精彩的点睛之处，服装的最终效果具有极高的艺术性。日本顶级设计师三宅一生在面料设计领域中开创了自己的设计风格，将现代科技与个人哲学思想相结合，其作品是自己亲自进行上百次加工与改进，最终创造出独特而不可思议的面料，其设计的面料充满了浓郁的东方情愫，更折射出服饰在女性身上的艺术美与哲学美。

二、面料创新在服装设计中的应用

1、在服装局部设计中的应用

服装的设计理念与产品定位是为突出产品的某一特色，很多时候特色表现在服装的局部变化，使局部面料在整体面料中脱颖而出，同时突出整体服装的亮点，再将局部面料设计为多层次感，使造型更加别致，更能突出该部位的特色之处。局部设计部位一般指脖颈、肩部、袖口、下摆、领口、臀部等边缘部位，起到画龙点睛之笔，比如袖口、领口采用刺绣、针织、珠绣等方式，再加上胸花、腰带、首饰等交相辉映，使服装看上去更精致，特点更醒目，服装上身后看似更精神、饱满，进而增加服装的艺术感，提供欣赏性。日本设计师菱沼良树对面料设计情有独钟，他擅长从细节出发，观察面料的内部构造，从纤维到面料再到服装，从各个过程中发掘思维的灵感，如果所设计的面料不是其所想要的效果，设计师会亲自动手对其进行加工改造，再改造并非根据整块面料结构性修改，而是选择对局部的重塑，比如对线条的稀疏进行整理，这种局部的反差可以让服装整体效果视觉感更强。

2、在服装整体设计中的应用

服装整体的应用包括单品单件、整套服饰，甚至是一系列套装中都需要创新面料，面料设计需要与套系风格、款式、细节、色彩以及服饰场合有密切关系，面料创造更加强调面料本身的韵味、质感与肌理，展示设计师对面料与服装整体造型之间的把握与协调关系，突出面料的特有韵味。对于面料比较简单、色彩相对柔和的创意可以考虑与设计相对丰富、复杂的款式结合，比如印花布料，应按其特有排序对款式加以设计；对于立体感较强、色彩充斥较大的面料需对服装造型款式做减法，不然无法突出服装要表达的重点，同时要把握好面料创新在整体服装中的比例。三宅一生作为日本著名的服装设计师，在面料的选配与设计上都有其独特的魅力，在每次的服装设计前，都会花费大量时间对面料进行创新整理，设计师最经典的设计将衣服先缝成一个二维的廓形斗篷，再将其试穿在模特身上，对面料进行特殊的压褶，使面料从平整变为永久性褶皱，彻底改变原有的面料形态，使服装突显立体感，达到艺术美感。

3、面料创新应用中需注意的问题

在服装设计时选材是不可忽视的，面料创新中首先应了解面料材质的各种特性，对面料的柔软度、褶皱程度、收缩性、悬垂感等特征进行分析。对设计师灵感来说，面料创新在于美感、艺术感，对消费者来说，服装在于舒适与美观，因此设计师要注重面料的材质，了解消费者体验，将内衬面料与外观面料区分，不仅要烘托艺术的魅力，更要注重消费者体验。其次，面料创新要服务于整体服装风格，毕竟面料形态是服装设计中的重要环节，是服务于艺术的物质基础，做到服装款式、色彩内搭与面料质感整体协调统一。服装设计风格要与面料风格相呼应，图案丰富、色泽复杂的面料需与简洁的款式相结合，而简单柔和的面料需搭配夸张别样的款式，进而突出服装版型。因此在服装面料设计中重点关注设计师所表达的主题与灵感，设计与服装相匹配的面料，并将面料的性能、风格发挥到极致，使面料风格与在服装中表达出来，

三、小结

服饰文化发展至今，面料创新成为服装设计的细节之一，是艺术表达形式的主要手段，更是设计师灵感、创意、审美的突出体现。随着人们生活水平的日益提高，对服饰个性化的要求也越来越高，面料创新正在迎合服装设计的时展，也为设计师提供了更为广阔的发展平台，与更言责的市场考验。

参考文献：

[1]唐颖，沈雷.针织毛衫色彩设计特点探析［J］纺织导报，2007.

[2]袁惠芬，顾春华，王竹君.服装设计［M］.上海:上海人美术出版社，2009.

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【关键词】服装材料;服装设计;发展趋势;应用

当代社会，服装设计师们新的设计理念不再只是传统形式的延续，而是开始寻求更多样的表达方式，造型的改变、款式分割的更新、色彩的大胆运用已经被很多设计师发挥得淋漓尽致，很难有更大的突破，这种现状使服装材料的创意设计成为设计师们新的突破口，尤其是创意类服装更需要材料的创新设计。因为材料的创新设计能够很好地表达设计师的设计主题、情感取向、哲学思想和生活主张。

一、服装材料的发展趋势

随着时间的推移，新品类、新功能材料不断展现在世人面前，服装材料不断推陈出新、更新换代，为当代设计师提供了丰富的物质基础。当今服装款式设计、色彩搭配设计日趋“饱和”，设计师们越来越意识到服装市场的激烈竟争已进入以材料取胜的时代，服装材料已经突破了传统材料的定义，向着多元化发展，新材料的涌现需要设计师不断探索和尝试，挖掘灵感、创造材料的艺术形式，将创意思维贯穿于服装设计的整个过程。可见，材料的创意设计是服装设计师艺术个性表达的重要语言。

1.服用材料

天然纤维化纤化、化学纤维天然化方向。天然纤维在发展过程中，除保持本身的吸湿、透气、舒适等优势外，还使其具备了抗皱、弹性、耐久性、洗可穿性等性能。化学纤维则进行仿生化研究，使织物具有天然织物的外观手感、内在性能、吸湿透气性、抗静电性等性能，尤其在仿丝、仿毛、仿棉、仿麻、仿天然皮草、皮革方面都取得了超天然的仿真效果。

2.服装材料

组合再创造方向。在服装设计过程中，为取得市场，到达服装的理想效果，服装设计师必须要经过艰苦的设计过程，尤其在材料作为主要成功要素的现在，对服装材料的多层次研究和探索至关重要。同样的风格，运用不同的材料进行组合再创作，所展现的感觉就会有所不同，由此可见，服装材料的再创造在改变材料原本视觉外观的同时，还能展现材料本身的视觉美感。

3.服装材料

高科技化发展方向。随着科技时代的到来，服装材料已经突破了织造物的束缚，通过各种物理手段、化学改性、改形及整理方法，广泛应用高科技、计算机、数字化等技术，增加技术含量，提高服装附加值。使服装材料具有阻燃、隔热、防霉、防菌等特殊功能，以满足特殊场合的需要。

4.服装材料

环保化发展方向。当今社会，全球性环境污染加剧、能源匮乏，有限的自然资源与日益增长的世界人口之间存在着不可忽视的矛盾，因此，环境保护、节约能源、人类可持续化发展等问题得到公众的日益关注，“绿色设计”原则应运而生。

二、服装材料的创意设计

1.立体型。通过折叠、抽褶、凹凸、堆积等手段实现材料的立体化效果，形成浮雕般的立体感和触感，增强服装的量感与厚重感，并在视觉上形成扩张感，达到突出服装艺术效果的目的。

2.加法型。在原有服装材料的基础上，运用贴、缝、缀、刺绣、拼接、钩编织等传统手段，增加一种或多种、相同或不同的材料，形成带有特殊视觉效果及美感的新型材料，这些抽象或具象的服装材料语言，在表达设计师设计思路的同时，也增强了材料自身的艺术感染力。

3.减法型。在原有服装材料的基础上，运用剪、撕、烧、切割、磨毛等手段，破幻材料表面，使材料具有无规律、随意性、不完整、破烂感等特征，形成能表达设计师想法的新材料，表现不同的材料创新设计效果。

4.创意肌理型。服装材料的视觉肌理就像大自然中的美景，能够刺激人类的眼球引起无限的遐想，在服装材料上进行视觉肌理的创意设计能够引起消费者共鸣，唤起美好的回忆。变幻莫测的白云、稍纵即逝的夕阳、层峦叠翠的森林、湛蓝深远的天空、干旱龟裂的土地……通过对自然景象的提取、加工与再设计，利用转移印花、喷墨印花、特殊印花等高科技手段，将美丽的景色展现在各种材料上，充分体现了人文情怀。

三、服装材料在服装设计中的应用

1.了解选材规律。以实用为目的的日常着装，其基本设计规则要从五方面进行考虑：穿着人群、着装目的、穿着时候、穿着场合、服装的成本和价格，同时还要考虑流行元素、品牌定位等诸多因素。因此选材适宜十分重要，使用最合适的材料，才能使服装舒适得体，这是设计层次中最基础的实用功能，也是服装设计师的主要设计内容。设计师需关注流行趋势，深入市场调研，使用通俗易懂的语言与客户进行深入沟通。在这种情况下，服装材料的选择通常存在较强的规律性，常见服装选材表，它需要设计师能够熟练掌握服装材料的各种基本性能，并积累丰富的实战经验。

2.打破常规思维。虽然服装材料的选择存在一定规律，但是在设计中，设计师不能用这种规律禁锢住自己的思维，如面料和辅料，作为服装材料的两大类，看似有各自使用范围，但“错位”使用却能产生意想不到的艺术效果。

3.巧用材料搭配。材料的搭配，是一个设计师能力的体现，要么锦上添花，要么满盘皆输。服装材料的选搭空间非常广阔，可以从材料肌理、光泽、质感、触感、印花、软硬、薄厚等各种角度进行搭配，如对比搭配、过渡搭配和协调搭配。从视觉效果上说，材料搭配可以等比例搭配，即各种材料所占比例相同，也可以主辅搭配，即一种材料作为主要材料，另一种作为辅助材料。除了视觉效果，还可以从材料经济成本考虑，与设计成本形成平衡，如衣身用呢料，衣袖用编织物设计的飞行员夹克，外观上时尚感十足，保暖性、舒适性好，且成本也相对较低。

四、总结

服装产品的竞争,归根到底是服装材料的竞争，提高材料科技附加值，是世界服装工业的新趋势。同时，高科技成果也为设计师提供了多种条件和手段，作为一名年轻设计师，要开拓眼界，掌握现代设计手段，洞悉服装材料发展趋势，并且充分挖掘材料的双重属性，把握设计方向，充分发挥材料语言，通过材料表现设计风格，给予服装更深刻的文化内涵。

参考文献

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1.1从动物形态中获得在现代服装设计中，以各种动物形态为灵感来源的仿生设计作品已是屡见不鲜了，其灵感主要来源于动物与生俱来的特色外形、不同动物所拥有的不同功能的毛皮、颜色以及其独特的花纹肌理或斑纹等，例如豹纹、斑马纹、蛇皮纹、奶牛纹、鹿纹等许多动物特有的斑纹都可以在服装设计或配饰设计中看到，还可以看到昆虫身上的图案被放大地用在了服饰上。1.2人类认知领域的拓宽和新科技的应用随着人类对诸如海洋、太空等新的自然领域的不断开发，一些新的自然现象和生物形态的不断涌现使其成为服装仿生的一种新型符号来源。例如，树木叶子等的规则或不规则的纹路，还有显微镜下的细胞世界的活动(如DNA的对称螺旋)同样也有许多优美的形态，这些生动地展示了自然界生命力的形象也已广泛应用与现代时装设计当中。

2仿生元素在服装设计中的应用解析

2．1仿生设计元素解析(1)造型元素。在现代的社会中，仿照自然界生物造型的时装样式越来越受到服装设计师们的喜爱，在这千姿百态的大自然世界里到处都是仿生服装造型设计借鉴的对象。例如，法国著名服装设计师迪奥以喇叭花和郁金香花造型为灵感于1953年推出的“NewLook”的造型设计堪称服装仿生设计中的经典之作，之后开始分别用A、H、Y等英文大写字母来比拟他作品的廓形。(2)色彩元素。服装色彩仿生设计中是根据设计师不同的色彩心理和需要作为设计基础，通过设计者本身对色彩的感知和认识，把自然界天造的色彩转化模仿成为非自然的服装色彩的过程，是设计师与大自然情感的交融，由此赋予其深层次的精神内涵，只有这样的色彩仿生才是一种浓缩、一种超越、一种升华。比如花的颜色鲜艳亮丽，在色彩的运用上，设计师们通常会用借鉴这些自然植物的美丽色彩来表现服装的季节性。(3)面料元素。廓形、色彩、面料是服装设计的基本三要素，服装面料是服装设计的重要组成部分，现代社会在环境保护、自然和谐的主旋律下，更多的是提倡服装面料材质的仿生设计而不是用真正的动物皮毛，自然材质如鸟兽羽毛、植物叶子等，用人造纤维仿制自然纤维织物，如仿真丝、仿全毛、仿裘皮等，这些仿生面料都在服装设计中有着广泛的应用。(4)图案、纹理元素。宇宙间万物中都蕴含着不同的特有的图案肌理形式:行云流水、山川走势、飞禽走兽及日月星辰的变换等等，把这些生态元素有意识地创造性地运用到服装设计中来，会带给人们空灵奇妙的韵味和无尽的遐想。除了直接仿生动植物表面凹凸的效果、纹路等，还有采用其他特殊的印染、蜡染产生的冰纹和编织手法都可以表现各种各样不同的自然界美的图案纹理效果，使服装面料在图案肌理上的仿生设计得到进一步发展。(5)配饰元素。现代服装配饰中设计师们运用了各种写实与夸张的动植物形象作为仿生元素，现代配饰的仿生设计具有极强的装饰趣味性，项链、挂件、帽子的仿生设计有动物、植物、水果等形象。如:我们常见到的蜘蛛、蝴蝶以及各种水果等形象被运用在首饰设计中;和平鸽、金鱼和龙风的形象屡屡被运用在耳环、戒指、手镯上。2．2仿生元素在现代服装中的设计应用方法(1)造型应用方法。1)整体写实运用法。通过对动植物等仿生设计元素的外部轮廓比较直接地应用来表达设计的整体造型风格。2)局部借鉴法。局部借鉴法是指经过对仿生元素的观察和学习进行的抽象提炼并加以整合重组，使其摆脱原有自然形态的束缚，运用点、线、面、体、色、质等符号来表现生命，或改变其比例、尺寸、形式等，形式内敛、含蓄。多用于服装的领子、袖子、裤子、结构线等，如荷叶领、羊腿袖、马蹄袖、灯笼裤等都是对仿生元素的局部借鉴。(2)色彩和面料应用方法。仿生设计的色彩和面料应用方法主要是通过重组变形、色彩自由、空间再造等新的表达方式，没有严格结构，可具象，可抽象。(3)图案、配饰等细节应用方法。1)直接运用法。指对动植物上的图案、纹理等仿生元素进行直接组合排列、堆砌或模仿应用到服装的面料、配饰中，以达到和谐统一的视觉效果，更直白、更强烈的突出仿生服装设计的特征。2)间接移用法。指对仿生服装设计中具有代表性的细节元素设计进行图案、色彩或工艺上的间接移用与革新，弱化仿生元素中原始保守的部分意义，同时具有时尚感、实用性强等特点。

3结束语

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一、仿生设计综述

所谓的仿生设计是构建在仿生学与设计学理论基础上的一门新兴学科，以大自然万物的特点为模仿对象，进而实现设计思想与方法的创新。在实际应用仿生设计的过程中，需要对生物体本身的结构、色彩等进行模仿，再以艺术手法进行设计表现，进而将仿生设计的独特艺术风格呈现在世人面前，以视觉上的感官享受来满足当代人们的审美需求。服装设计本身就需要艺术灵感的融入，而在融入于仿生元素的过程中，需要服装设计者自身能够从自然物态、动植物形态中追寻设计灵感，在此基础上，要将海洋、太空等这些人类意识领域中全新的自然元素运用到仿真设计中，并要积极的采用新的技术手段，以通过仿生设计将大自然的美呈现在设计作品之中。

二、仿生元素在服装设计中的表现

具体表现在如下五方面：第一，色彩上。在进行仿生设计的过程中，需要设计者运用自身的搭配理论并结合自然万物本身的色彩特点，将色彩元素以仿生设计方法来展现在服装上。在此过程中，设计者要融入自然之中，将色彩元素所具备的内涵通过仿生设计进行体现，比如：树木四季变化之色彩所彰显的不仅仅是季节的变化，同时也是生命轮回的一种体现，因此，在实际设计的过程中，设计者就可以借助树木在不同季节下色彩的变化来展现出服装自身的特点以及所包含的内在情感。第二，在造型上。在当前的服装设计领域中，仿生设计能够将大自然万物之特点融入服装造型之中，进而彰显这一设计的艺术魅力，比如迪奥的经典之作“NEWLOOK”的造型设计，其设计灵感源自于郁金香等花的造型。第三，在面料上。服装面料作为服装设计的重要构成部分之一，在当今时代下，面料的选择更加的注重环保以及和谐等理念的融入，因此，在落实仿生设计的过程中，倡议采用人工材质的面料来模仿动物的皮毛，以服装仿生设计理念来引导大众保护动物，实现人与自然的和谐发展。第四，在配饰上。很多服装的配饰上都展现了仿生设计理念与手法，进而通过或是写实、或是夸张的设计方法来凸显服装的设计特色，比如：四叶草项链这一装饰品的设计就是以四叶草的仿生为基础，通过四叶草的寓意来彰显设计特色。第五，在图案与纹理上。在自然界，万事万物都是以自身独特的图案肌理形式存在的，比如日月山川、飞禽走兽等，这些元素以仿生的设计手法融入于服装设计中，能够将自然万物再现于服装设计中。

三、仿生元素在服装设计中的具体应用方式

（一）在服装造型上的设计应用方式

在实际采用仿生手法来设计服装造型时，可以采用如下两种方式来落实：第一，采用整体写实法。也就是以自然万物本身的形态为仿生基础，直接运用其轮廓来进行服装整体造型的设计。比如：以飞翔的雄鹰为仿生造型对象，就可以将这一动物的轮廓完全照搬并再现于服装上，以实现服装造型设计；第二，局部借鉴法。这一方法指的是在实际设计服装的过程中，首先通过对自然物种的观察，从其某一方面提取设计灵感，进而再以抽象提炼的手法来展现服装的仿生设计理念。比如荷叶袖、铅笔裤等的造型设计就是运用了这一仿生手法来实现的。

（二）色彩与面料设计上仿生元素的应用方式

在实际进行色彩与面料仿生设计的过程中，通常采用的方式为重组变形、色彩自由等方式进行表达，在实际落实设计内容的过程中，对于结构上的组合并没有严格的限制，设计者完全可以通过自身对仿生对象的解读来实现结构的创造，可以采用具体直观的方式，也可以采用抽象的思维模式。在面料元素仿生设计上，要求要以人工的材质来取代动物的皮毛，进而通过色彩等的设计来彰显仿生设计的理念。

（三）图案与配饰设计上仿生元素的应用方式

在实际进行设计的过程中，通常可以采用如下两种方式：第一，直接运用。这一方法指的是直接利用动植物本身的图案与纹理等，经过仿生的设计手法来再现动物结构、色彩等特点，进而将其应用到服装配饰等设计中，以和谐的视觉效果来展现仿生设计的艺术魅力。第二，间接移用。这一方法指的是在实际落实仿生设计理念的过程中，可以通过抽象重组的方式来利用动植物等的细节元素，进而以仿生设计中的抽象思维来实现服装设计的创新，确保服装能够具备较强的时尚特色，满足人们的审美需求。

四、结语

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关键词：中职；服装设计；联想力

一、联想力概述

联想是人们根据一个事物联想到与之相关的事物的一种思维活动。联想是一个动态的过程，联想的过程是一个由此及彼，由表及里的过程。透过联想，人们能够开拓出另一片思维天地，透过现象发现事物的本质和规律。联想力是人们思维的一种能力，联想力的高低与人们创造力的高低有着很密切的联系。联想能力强的人思维较为敏捷，具有较强的创造力。

二、服装设计课程的特点

服装设计课程具有与其他课程不一样的特点，这门课是一门和美学、设计紧密相关的课程，实践性较强，需要学生具有创造能力和发散思维能力，还需要一定的审美意识。服装设计课程是一门应用型的课程，实用性较强，学生在课堂上学到的知识需要很快地运用到实践当中。在实践运用中，不同的服装面料以及不同的剪裁都会影响到整体效果。而对于服装设计来说，只有具备一定的想象力才能将生活中所见到的种种美的事物运用到设计中。

三、做好服装设计需要的能力

1.服装设计需要别出心裁。每一个人都不想穿大众化的服饰，都想与他人不同，只有与众不同才能凸显自己的个性，因此对于服装设计来说，一定要别出心裁，而这种别出心裁需要设计者极强的创造力。创造力是和联想能力是紧密相连的，只有具有较好的联想力才能别出心裁地制作出各种服饰。2.服装设计需要审美意识。服装的功能不仅仅是保暖，更重要的是提升人的整体美感和气质，因此服饰设计需要较强的审美能力。服装设计者也要有一双发现美、创造美的眼睛。而将不同的事物加以联想，并将个人的体验融入，是一种创造美的过程。3.服装设计需要融入情感。服装是有生命力的，一套合适的服装能够增强穿着者的整体气质，在服装设计中，需要融入设计者的情感。只有设计者用心设计服装，才能赋予服装以生命。对于设计者来说，联想力也是表达设计者感情的一种方式，设计者通过一些符号或者表征，让人产生联想，从而将自己的情感表达出来。

四、联想力在服装设计教学中的作用

服装设计课程离不开联想。有了联想，就可以把世间万物联系起来，从而使思维更活跃，眼界更开阔，对课程的理解更全面，服装设计的构思更精巧。联想力的培养对于提升学生服装设计的整体能力，增强课程的实际效果具有不可替代的作用。1.增强学生对课程的理解，拓宽学生的创造思路。在教学中，采用联想力教学，能够增强学生对于课程内容的整体理解。服装设计需要学生的悟性，在教师的讲解过程中，带动学生展开想象，能够增强课堂教学的创造氛围，提升整体课堂的实际效果。对于服装设计专业的学生来说，创造力是其能够取得良好成绩的法宝。而联想力是提升学生创造力的一种有效方式。学生通过联想的方式，能够将所能想到的东西都融入到创造中，能够增强作品的创造性，从而创造出更多更别出心裁、新颖独特的作品。2.锻炼学生的思维能力和审美能力。联想力是学生思维能力的一种，锻炼学生的联想力也是对学生思维能力的一种训练。通过提升学生联想力，能够提升学生的整体思维能力，对于学生智力的开发，发散思维的形成都具有积极的作用。此外，联想力也能够激发学生的美学意识，提升学生的审美能力。学生的审美能力和审美意识和联想力是分不开的，当有联想力，就能够发现作品中所表达的意图，更能理解创作的实质，便于学生将这种美学能力用于实际的作品中。3.引发学生的内心情感。联想力是学生表达内心情感的一种方式，在服装设计的过程中，融入设计者个人情感的服饰往往能起到较好的效果。例如范冰冰在戛纳电影节上曾经穿过一件龙袍服饰，引起了赞誉一片。设计者之所以能够设计出龙袍的服饰，很大程度上与设计者内心对中国传统文化的热爱、对民族的热爱分不开。在服饰的设计中，只有融入设计者感情的服饰才有生命力。在教学实践中，融想力的训练，有利于激发学生的内心情感，能够收到意想不到的效果。

五、服装设计课程中联想力的运用

学生的联想能力的拓展是建立在能够一定的知识积累的基础上的，因此，教师在教学中一方面可以通过引入一些优秀的服装设计作品，来增强学生对于服装设计的总体感知，从而帮助学生建立整体的服装设计的想象意识。另一方面，可以通过一些想象力的思维训练，培养学生联想的能力，拓展学生的思维空间。

六、结论

服装设计课程是一门实践性较强的课程，做好服装设计需要学生具有较强的审美意识、丰富的情感表达能力、突出的创造能力，而这些能力的培养都与联想力的培养紧密相连。锻炼学生的联想力，能够增强学生对课程的理解，锻炼学生的思维能力，拓宽学生的创造思路，引发学生的内心情感，激发学生的美学意识。在服装设计课程教学实践中，教师可以通过欣赏优秀作品、增强思维训练等方法培养学生的学习兴趣，增强学生的联想力，帮助学生提升服装设计的整体能力。

参考文献：

[1]侯庆兵.联想设计——服装设计专业学生创造性思维的培养[J].画刊(学校艺术教育).2013(01)

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关键词 服装设计 拼布艺术 应用

中图分类号：J022 文献标识码：A

1拼布的分类和特色

1.1拼布的分类

论起拼布的种类，无论是东方还是西方，传统技法还是现代技法，每一款拼布都充满了它独特的色彩。如何将拼布分类，还是要从拼布的本质来探讨它的基本属性。拼布艺术大致可分为实用性拼布和艺术性拼布两类。拼布由最初的使用功能成为纯欣赏的艺术品。它的使用和生产更多是为了满足于消费者求新求异的心理需求，从而逐渐从功能上演变为艺术性为主，实用性为辅。

1.2拼布的特色

拼布的特色关键在于“拼”。拼在汉语字典中有“合在一起；连合；连缀”之意。这是一种状态，也是一种观念，同时还是一种表现形式。所以，拼布不但是一种形态上的结构，同样也是一种理念的传达。拼布的特色不单单是一种废弃面料的再次利用，更重要的是通过把不同质地、风格、色彩的面料重新整合起来，以设计原理为来源和依据，同时结合设计者自己的审美和创作需要，最终设计出符合形式美发展的具有独特美感、视觉效果和自然美的作品。把握了拼布的特色，就可以更好地将其元素运用于服装研究和服装设计中，从而将拼布这种艺术形式继续传承与发展下去，设计出具有中国传统特色与民族风采的中国元素拼布艺术。

2现代服装设计中拼布的基本表现形式

我们所探讨的现代服装设计中拼布的基本表现形式将从以下几点进行分析，即拼布在服装中面积的使用大小、拼布的形状基本分类和拼布的工艺手法。在服装中使用不同面积大小的拼布会给人带来不同的视觉感受。大体可以分为在整体服装中运用拼布元素和在局部服装中运用拼布元素。在服装中全部运用拼布元素即服装上装或下装都由拼布面料组成，使全身在上下、内外、肌理、图案中都形成鲜明的风格和造型。而局部使用拼布艺术则是在服装中有少量的拼布元素的出现，以一种装饰手法出现在服装的领、袖、口袋、腰部中。在服装中局部使用拼布元素会增加服装的层次感和肌理变化。

现代服装设计中，拼布艺术的使用并不再像从前般需要裁剪出规则的布片来进行组合。设计师们可根据自己的设计选择是否按几何规律组合布片。所以可分为规则图案和没有规律可循的不规则图案。有规则的图案显示出一种排列的美感，而无规则图案则更显得自由与随性。从制作方法上讲，除了传统的基本拼布针法外，补花和镶也属于服饰设计中拼的范畴。数码印染技术的出现与发展，大大降低了服装制作的成本，迎合了市场批量生产的需求。用印染基础来模仿拼布面料，除了是一种设计理念的表达外，更是一种设计师怀旧的心理表达，或者单纯的为了创作出混搭的视觉效果。

3拼布服装在流行趋势中的拼布形式

拼布很重要的一个要素就是拼布艺术在不同的服装风格中所带来的不同视觉感受。拼布服装的风格五花八门，它们随着历史的发展、经济水平的提高和人们审美要求的日渐增长而变化着。拼布中比较常见的风格有民族风格中的拼布艺术、小丑装中的拼布艺术和田园风格中的拼布艺术。这三种风格在拼布历史长河中一直占有重要的地位，下面将进行意义阐述和举例。

3.1民族风格中的拼布艺术

在拼布艺术中的民族风格服装，不同的民族其风格差别也非常大。其中最明显的在于其面料的不同选择，色彩搭配的不同方式和布片重组后的不同规律。例如俄罗斯喜欢用色相丰富且高纯度对比，显得色彩丰富且具有变化。而日本风格服装则纯度低但是明度高，有一种清新淡雅的视觉效果。非洲的民族服装则常运用对比色，有强烈的视觉冲击效果。风格更为粗犷。2012 年伦敦春夏时装周的一系列关于民族拼布为主题的时装秀。作品精彩纷呈，颜色艳丽，图案多样，一度成为时尚焦点。

3.2拼布形式下的小丑装

在西方服装史中，拼布形式的服装曾一度被视为某些群体特殊身份的标志。如今这种拼布形式的服装已经不再是从前邪恶的代名词，但是它却以一种特定的形式留存下来，那就是小丑服装。在近年的时装会中，小丑为灵感来源的服装时有出现，常常带给很多设计师新的灵感和源泉。小丑类型的拼布服装，通常是以正方形或菱形为主要组合形式。而色彩搭配上，表现邪恶主题的小丑通常为黑、白、灰三色为主，用来表达其孤独邪恶的气质。而表达出喜庆欢快主题的小丑则有高明度和纯度的色彩进行组合搭配。

3.3田园风格中的拼布服装

提到田园风格，首先让人们想到的就是其碎花图案，恬静素雅，鸟语花香的独特气质。也只有在了解了这些特性之后，才能对田园服装有整体的把控，从而设计出符合田园风格的意境的拼布服装。田园风格很重要的代表就是英式风格的格纹主义。在朴素的格纹面料下，大部分服装都以淡雅、宽松、随性为主。棉麻面料的舒适感搭配细小的碎褶，具有层次感的花边装饰还有精美的蕾丝，这些无不都展示出浪漫的田园风光。

参考文献

[1] 郭芳.拼布工艺在怀旧男装风格设计中的应用研究[D].浙江理工大学，2016.

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服装设计与市场需要以及商业价值有着直接的联系，但是色彩的应用是服装设计的前提和基础，设计作品中包含美感和艺术感才能创造出商业价值。服装设计师在设计作品之前一定要对色彩的应用有一定的认识和理解，优秀的服装设计离不开色彩的应用，如果服装设计中缺少色彩的应用，会直接影响到服装设计整体的质量。学生对于色彩的认识不能只是停留在表面，需要通过对客观世界的分析和理解，来加深对色彩含义的理解。在什么时间什么场合使用什么样的色彩都是需要学生不断实践总结而来，优秀的服装设计作品之所以能够吸引人们的注意，主要是色彩带来的极大冲击感，色彩能够第一时间影响到人们内心的情绪，例如亮色能够带给人温暖、积极、热情、生机以及华丽的感受，而暗色带给人消极、寒冷、朴素、冷漠的感受，色彩的应用会直接改变人们情绪。所以要想服装设计作品能够吸引注意，在教学中一定要注意色彩应用能力的培养，这种能力不仅能够加深学生对服装设计专业的认识，还能提高学生的专业技能。

二、色彩在服装设计专业中的重要性

服装设计作品传递给人们的第一感觉并不是精湛的设计工艺，而是色彩传递的信息，人们通过色彩来审视整个作品。优秀的设计师能够利用色彩来表达自己想要传递的信息，利用色彩的明度、色相以及纯度等等来展现作品的艺术魅力。随着色彩应用的不断发展，现在很多院校的服装设计行业中开始引进彩色应用教学，让学生在色彩知识的学习中不断提高自身的色彩应用能力，进而提高提升设计水平。高校的色彩应用教学主要是针对服装设计中如何处理好色彩与其他因素的关系。

（一）色彩与布料的关系

服装材料的色彩是由织物、肌理、图案等等元素组成，但是不同材质的布料对于色彩的反应也存在差异，这就是造成相同的色彩在不同布料上会呈现出不同的光泽。丝绸面料能够很好地吸收色彩，色彩反射率也很高，所以一般的丝绸面料的色彩比较鲜艳；棉麻布料相比较丝绸的色彩吸收力来说很差，不能将色彩的光泽很好地呈现出来，一般棉麻材质的衣服会尽量使用暗色。

（二）色彩与人自身条件的关系

人的身材、年龄、肤色以及性别都与色彩有着很紧密的联系，服装设计师要根据人的自身条件来设计，什么样的色彩适合什么类型的人，这些都是学生在学习过程中应该掌握的知识。根据这些信息有针对性地来应用色彩，这样才能让穿着者更显魅力。例如皮肤较黑的人不适合穿亮色、偏胖的人应该设计深色系列、年龄较大的群体设计使用沉稳的色彩，通过肤色和色彩的对比来展现人的魅力。

（三）色彩与季节、地理环境的关系

不同的季节人们对于色彩的认识也有一定的差异，冬天深色系列的衣服更深大家的欢迎，夏天人们更愿意选择亮色，特别是不吸热的白色。相同的色彩在不同的季节代表的意思也有很大的区别，地域上的差异也会造成人们对色彩的感受产生变化。北方地区天气比较严寒和干燥，风雪持续的时间比较长，所以北方人偏爱深色；南方地区天气湿热，风雪天气比较少，夏天比较炎热，所以偏爱亮色。学生根据设计服装的季节来选择相应的色彩，冬季服装选择深色，夏季服装选择亮色。

（四）色彩与场合的关系

人们处在不同的场合对于色彩的要求也不尽相同，在婚礼以及节日庆典上应该穿着颜色比较鲜艳、喜庆的衣服，与所处环境的氛围相符，但是像葬礼这样的场合严禁穿着色彩抢眼的衣服，尽量选择深色系列，来表现人们内心的悲痛。学生在学习中应该对这些常识性问题有正确的认识，不能仅仅依靠自己的主观意识来设计衣服，在设计之前应该对具体的情况有一定的认识。

三、结语

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（一）以社会对人才的需求为教育目标

服装设计专业培养出来的人才应该不仅能够在传统实用类服装设计领域取得成就，而且能够参与到舞台服装制作、影视造型等相关行业中。在社会文化事业极大发展的今天，服装设计专业人才不乏用武之地，社会也需要更多动手能力强、创新能力强、熟练掌握制版和缝制工艺以及服装营销、服装陈列技巧的人才参与到服装相关行业中。因此，服装设计课程应以当下社会对人才的多面性的需求为方向，进行全面课程改革。

（二）以学生职业发展为教育的宗旨

进行职业选择并从事某种职业，是个体毕生发展中的重要议题，这是现代心理学对职业心理进行研究之后所得的重要结论之一，这也意味着，学校教育对学生的职业发展影响会持续一生。因此，应用型本科院校必须在服装设计专业教育过程中考虑到学生未来的职业发展走向，只有这样的教育才是真正有效的，在应用型人才培养模式下的课程改革，也必须注意以学生的职业发展为宗旨。

二、基于应用型人才培养模式下服装设计课程改革的方式

（一）以实践教学开展为目的

进行教材改革要培养应用型人才，就必须注意到服装设计课程本身的应用性。目前学校所使用的教材中，无论是对服装设计的理念的表述，还是对服装设计方法的教学都显得太过死板，这样的教材不仅制约了教师教学有效性的发挥，而且使学生的创造力受到局限。因此，有必要以实践教学的开展为目的进行教材改革。教材改革的方法有以下两种，第一，服装设计专业教师可以通过大量阅读服装设计专业书籍，选择其中应用性较强的那些作为教材；第二，服装设计专业可以在原本的教材理论基础上，另外自编一本全部是应用实践知识的辅助教材，在服装设计课上使用，辅助教材的应用能够使学生的思维从刻板的理论教学中跳出来，通过动手设计、动手成衣，锻炼自己的职业能力。

（二）以就业为目的进行教法改革

教学方法的改革是服装设计课程改革的重要议题，要以应用型人才培养作为课程改革的中心，就必须在教法改革中明确“就业”这一目标。无论教师在课堂教学中使用何种教学方法，学生所处的环境始终是学校而不是职场，因此，学校应从教学环境变化的角度实施教法改革，即应用校企结合的教学方法，使学生通过岗位实践获得知识和能力。学校可以与当地服装设计公司、大型影楼等企业建立亲密的合作关系，通过在企业注入资金，为学生争取综合性较强、设备较为完备的教学条件。使学生的应用课程与服装设计的日常应用联系起来。通过校企合作教学方法的实施，服装设计专业的教师们也能够从教学指导当中获得有用的反馈，从而更好地总结自身在教学中的问题。这样的教法改革，不仅能够使学生对教学的岗位指向性理解的更好，也能够帮助教师提高教学水平。

（三）以学生职业发展为目的进行教师职业素质再教育

服装设计课程改革的根本在于教师职业素质的提升，如果教师们本身的职业动手能力不足，对目前服装设计专业的职业类型以及职业前景了解不足，也就不能给学生做出表率，更遑论对学生进行应用型人才培养。因此，对教师的职业素质进行再教育，是服装设计课程改革的重要途径。首先学校应该为教师提供一系列培训课程，使教师对服装设计应用领域的最新动态有所理解；其次，学校可以将教师安排在企业中进行岗位再教育，使教师通过实际感受增加对服装设计应用的职业理解，帮助学生进行职业发展。

三、在服装设计课程改革中应注意的问题

（一）课程改革应充分应用学校资源

不同的课程改革方法对各院校的教学资源要求不一样，对学校的办学实力要求也不一样。应用型本科院校要以应用型人才培养作为课程改革的基本方向，在进行课程改革活动时，要充分考虑到本学校所占有的教学资源和所拥有的教学实力，在高效利用资源的同时，不使课程改革活动成为学校发展的压力。

（二）课程改革应符合学生发展需要

在以人本教育为主要教育思想的今天，应用型本科院校在进行课程改革的同时也应该注意学生发展需要的特殊性，例如，刚入学的学生社会经验太少，直接使用校企联合教学的方法更容易使他们的职业心理发展受到挫折，因此应该先从学生对教材、对服装设计学科的熟悉和认识开始进行教学，校企结合的教学模式则更适合于高年级学生。

四、结语