美术课的意义范文

导语：如何才能写好一篇美术课的意义，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

［上课前的意外］

又到了春天，校园里一片生机勃勃的景象，香樟树的叶子在阳光下闪闪发亮，真是好天气啊！我夹着美术课本和费了好大的劲才搞到的版画资料兴匆匆地去三（10）班上课，今天美术课的内容是《版画欣赏》。走到三（10）班的教室门口，一看，傻眼了！教室里静静的，但几乎每个孩子的桌子上都放着一个盒子，里面让人觉得肉麻的爬着几条小虫虫。“蚕宝宝”！

很多学生都专心孜孜地在玩弄着盒子里的蚕宝宝，似乎没有听到上课铃声响过了。甚至许多人没有看到我已经到教室里了。

我反应过来了，上节课肯定是科学课，科学课正养春蚕呢。这样的事情以前也有碰到过，手工课后玩模型的，音乐课后偷偷玩口琴的，还有体育课上完后还留在操场上打篮球的呢。

只是我心里有一种莫名其妙的失落，看到这种专注的场面。我有一种预感，今天这堂预料中美好的版画课将要泡汤了。

［意外之后］

“怎么办？”这三个字在我脑子里快速地转动着。孩子们冷不丁地向我抛过来的这个球，我是接住，还是避开？

责备一通，将适得其反！让他们把蚕宝宝放到抽屉里藏起来，强迫他们听我的版画内容，这是不现实的！没看到他们这个兴奋的劲头吗？嘴巴上虽然没有动静，眼睛却瞄啊瞄的，心思全在那白白胖胖的蚕宝宝身上了，看那个小捣蛋陈竟超，两只眼睛自始至终都没有离开过他的“宝宝”。

唉！视老师如空气也！我象只泄了气的皮球。

今天孩子们还能象以往那样集中精神上我的课吗？

但是，等师生问好之后，我已经想好该怎么办了。

经验告诉我，版画课可以以后上。我忍痛收起自己精心准备的版画资料，换了一种心情，微笑着说：“蚕宝宝真可爱，今天我们就来画蚕宝宝吧。”

“好啊！”“好啊！”美术课向来没有语数课那样有规矩，很多人居然鼓起掌来，陈竟超和另外几个活动分子则大声嚷着：“老师英明！”“老师英明！”

小孩子是天真无暇的，我真是生气加恼怒又有点想笑。

“想画好蚕宝宝就得了解蚕宝宝，下面就请陈竟超同学为我们讲一讲蚕宝宝的生活习性和特点吧！”我知道这个问题一点都不难，他们在科学课里应该早就搞的很清楚了。

果然，陈竟超激动地走上讲台，滔滔不绝地开讲了。蚕宝宝什么时候孵出来啊？蚕卵怎样变成蚕？蚕怎样吐丝？又是怎样“化蛹为蝶”的？蚕为什么喜欢吃桑叶？蚕有多少条腿啊？……把蚕从春到冬的一生讲了一个遍，有些知识我也是第一次知道。

……又有人举手补充了一些别的。看样子科学课真的完成的很成功，孩子们对蚕的了解的确令人敬佩。蚕还有这么多的故事，今天简直是他们在给我上课。

“下面请陈竟超同学在黑板上为我们画一条蚕宝宝。”

陈竟超一丝不苟地从头画到脚，看样子他是真的仔细观察过的。线条生动自然，蚕的身体比例、形状特征画得蛮好的。

我当即表扬了他，肯定他画的优点并说：“为什么陈竟超同学能画得这么生动呢？一定是因为他仔细观察的结果。”“今天我们学习画蚕，就是要抓住蚕的形体特征，进行细致的观察，下面我们就来观察蚕宝宝的形态。”

此时，课堂气氛达到了，我乘机亮出课题。“今天这节课画蚕宝宝，主要是在仔细观察的基础上抓住蚕宝宝的外形特征，结合蚕宝宝的生活习性，大胆地展开想象的翅膀。画一幅以《蚕宝宝的故事》为主题的想象画。”

“谁来说一说自己想象中的画面？”

我话音刚落，孩子们热情高涨，争先恐后的举起了自己的手想要来叙说一番。有的说想画蚕宝宝吃桑叶的样子，有的想象了蚕吐丝结茧的情景，有的想画蛾破茧而出化蛹为蝶的那一刹间，还有想给蚕宝宝穿上美丽的外衣的呢……真是奇思异想，无奇不有啊！

我也不便再打扰他们的这份高昂着的激情，孩子们认真仔细地观察了一会之后便热情洋溢地投入到各自关于《蚕宝宝的故事》想象画创作中去了。

教室里鸦雀无声，看得出他们对自己的工作十分的专注，十分的热情。我也不由得动了心，蚕宝宝多可爱啊！她的一生从“丑小鸭”到“白天鹅”经历了几番沧桑蜕变，辛勤劳动始终如一，“春蚕到死丝方尽”，多么具有传奇色彩啊！多么具有教育意义！这么好的一个题材，难怪孩子们会喜欢呢！

又到了作业展示的时间，黑板成了展示成果的场地，我简直不感相信自己的眼睛。摆在我面前的是多么生动、多么精彩的图画啊！学生们把蚕宝宝拟人化了，有画许多蚕宝宝吃桑叶的，有画蚕宝宝比赛吐丝作茧的。有一幅画了绿绿的一张大桑叶上面两条白白胖胖的蚕宝宝在谈天呢……。不停地有作业拿上来让我欣赏，我也毫不吝啬地表扬了他们作业中的长处，使他们的绘画热情有增无减。

下课铃声响了，孩子们余兴未了，“这么快就下课了，下节课是作业整理，我们接着画吧！”

他们是热情的，我真的被他们感动了，孩子是很可爱的，真是给点阳光就灿烂啊！

［我的思考］

在回办公室的路上，我感到十分的轻松和愉快，突如其来的蚕宝宝事件，还有一幅幅生动精彩的画面，引发了我对美术课堂教学的新的思考。

我们面对的是一群有感情、有思想的孩子，如果这堂课我不了解学生对蚕宝宝的兴奋，而是按部就班地继续让学生们学习我已经准备好了的版画欣赏，可以预见教学效果是不会理想的。因为学生的兴奋点始终在眼前的蚕宝宝身上。我为我的大胆决定而高兴。这堂课虽然没有按照我预先设定的样子进行，但我没有因此而失去我的美术课堂，失去我的学生。我适时地保护了学生对美术课的兴趣和热情。还有什么比这更重要的呢？

新的课程观需要我们教师重新认识自己的角色，好教师不应该照本宣科，教师再也不是教科书的忠实执行者，而应该是与学生一起共同参与新课程建构的有机构成部分，并作为相互作用的主体。想起了意大利的瑞吉欧-艾米莉亚在谈到教师角色时曾提到的一句话：接住孩子抛过来的球。的确，教师和学生同是课程的创造者和主体，教师应以真诚的态度与学生一起共同创建课程，然后师生共同在实践中形成课程。教师作为课堂中的决策者，更应该把握住学生的兴趣爱好，针对学生的身心特点和教学中的实际情况，为了学生的发展，因材施教。从另一方面讲，这也决定了学生是否接受我们，从而直接影响我们的教学效果。

平时我们要善于抓住机会，要关心学生所关注的题材和内容。比如：冬天里一缕温暖的阳光、翩翩起舞的蝴蝶、突然而至的一场大风雪、甚至是少 数学生恶作剧的玩具、器物等等。这些都可以为我们的美术课增加有形的、新鲜的信息。

篇2

【关键词】飞天纹样；小学美术；意义

1飞天纹样简介

飞天壁画是我国无可替代的中国瑰宝有着西域艺术的基本体貌特征，使十六国开始就有着文化的传承让现代人惊鸿一瞥，手持乐器曼妙女子有着我国古代画工夯实的基础和画者的巧思，每个体态不一的仙女都是每个朝代审美标志性的产物，在首饰.服饰.乐器.体态.姿势.装束.背景无一不是对每一个朝代的演变审美有的从新认识。

2飞天纹样的历史作用与艺术作用

首先，飞天纹样作为中国古典艺术的代表之一，其本身经历了数代匠人的发展创新与传承，可以称为是古代艺术家们集体的艺术结晶，其历史意义不可小觑。而敦煌飞天在不同的时代也展现出了当时别具一格与众不不同的美感与足以反映当时社会观念的时代感，从十六国北凉的开始再到晚唐时期的鼎盛最后再到元朝的落寞，期间风雨不断、日月交替，无数艺术家的心血汇集，最后形成了现在世人们所见所闻的敦煌壁画。其中变化的过程、变化的原因以及最终效果都是耐人寻味的。无数史学家的考察与认证最后得出来的结论认证的实施。其中的历史对于当今社会乃至国家都十分珍贵，学生在学习美术知识的同时了解飞天纹样的历史渊源，不但有助于其理解飞天纹样的演变过程以及演变原因，也有助于带入其历史，对其有更加深刻的认识，同时在侧面反映出当时的历史背景，有助于其理解当时朝代的大环境与方向。对于当时朝代所蕴育出的不同文化有更深刻的理解与认知。而飞天纹样的艺术作用则存在于其多角度的艺术特征来学习与运用。飞天纹样的创作基础与文化内涵在其作品中都有十分明显的体现。其中，飞天纹样的动态美感、绚丽色彩以及优美线条都是值得鉴赏以及学习的特点。飞天纹样动态的美感主要体现在“飞”这个字眼上，如何将创造原型的“飞”体现得淋漓尽致是当时工匠首要考虑的问题，而创造者为了能够体现这一动态，非常着重对天形态的表现，通过对于人物扭动的腰肢、反曲的手臂，以及服饰上飘舞的手带随风飘舞，都给人以飞天曼舞的动态美即视感。而飞天的特点并仅仅是体现在人物的动态上面来，人物的锦带与丝绸更加传神的表现出飘逸之感，从而使人感受到其飞天的动态美。而这恰巧给学生非常切实的感受，如何表达动态与传神地借助参照物来表现物体的运动性都是很好的例子。色彩作为美术当中最直观、最强烈的视觉表现形式，在飞天纹样当中发挥得淋漓尽致，虽然如今的飞天纹样早已被时间打磨褪色，但是不难想象当时的飞天纹样绚丽夺目的形态。并且，在经历了岁月的洗礼后飞天纹样呈现出的色彩更加具有年代感，也更加沉重。飞天纹样的色彩夺目，注重颜色与颜色之间的对比，不但使整个画面更加丰富多彩，也更作为飞天纹样的灵魂所在。而学生再学习飞天纹样时，也要十分注重在这种颜色的搭配与应用，这种强烈的色彩差带给学生的不仅仅是叹为观止，更要注重这些色彩搭配的实际应用与操作，将这种色彩感加入到自己的艺术当中去，最终创造出自己的色彩，拥有一套完善的。美观的色彩体系。而飞天纹样的色彩体系完全可以作为一种新式的颜色供人们使用，从而增加个人的艺术审美与艺术创作。线条作为画的主导部分不仅仅刻意强调出物体的边缘以及范围，在中国画当中更是画的灵魂，在中国画体系中，一张画画的好不好，主要看线是否有力，是否传神，是否能够表现出当时的动静。而飞天纹样优美的线条经过历代的打磨，最终发展成的曲线具有婀娜曼妙、轻盈舞动等特点，其线条将画作塑造的生动传神，表现出飘逸灵动的内涵。而训练学生在此方向的能力，有助于学生真实、扎实的使用线条，这样做的好处就是可以仔细的理解“线”在美术中的重要以及在中国画中的地位。而线条使用的熟不熟练、好不好看，主要体现在画功上，一个好的飞天纹样画师一定具有极高的画工与平和的心态，而这恰恰培养了学生的心性与素质上，一个具有良好心态与不急不躁、不气不馁心态的品格的人在社会上也是容易成功与被认可的，而学习与制作飞天纹样恰恰可以培养与极大提升学生的平常心、好素质与基本功。

篇3

在欣赏课的教学中，总会有学生问怎样欣赏这类或那类的美术作品，教师可借鉴有法而不言法的艺术处理方法，通过独特的方法引导、启发学生自寻欣赏“方法”。这样不仅培养了学生的能力、情感，同时也增添了教学魅力。心理学探究认为，教学是师生双边的活动，在教学过程中不可能只是单纯地熟悉信息方面的交流，必定还有人和人之间的情感交流和心灵的相通。据此，笔者以为教师的观点和倾向性不要轻易地讲出，要从情节中自然流露，自然地同化学生心理，使教学富有魅力。

优秀的艺术作品打动人的是自然流露的真实情感，而富于魅力的教学也应是浑然天成的，非凡是欣赏课。“欣赏”本身就是心和心的交流，美术欣赏课要求教师将教材内化为自己的心理品质（教师即为教材），再以自己的心去同化学生的心。这就需要教师将自己的观点、熟悉的事物及倾向性融入情感、语言等教学意向的活动中，自然地用自己的思路引导学生的思路，用自己的情感激发学生的情感，用自己的心去同化学生的心，用自己的灵魂铸造学生的灵魂，从而步入一种师生相融的微妙世界，魅力随之而生。

新课程标准提出美术学习的四个领域包括：造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索。所谓欣赏，不仅指的是以愉悦的心情观看美术作品，而且还要了解美术作品中的形式美及作品的含义，所以，欣赏可以分为两个层面，一是以直观的方式进行欣赏，二是以理性的方式进行鉴别。在美术教学活动中，欣赏不是一个个体的行为，而往往是在一种互动和交流的环节中进行的，学生将自己对美术作品的感受和认识以口头或书面的方式表达出来，与人交流和共享。所谓评述指的是美术评价和论述，这就意味着学生既要从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点，还要从美术史的角度和美术与社会、文化的关系等方面了解作品的内容、形式，并探索作品的内涵和意义，而每个学生的知识结构、语言表述能力都不相同，因此合作学习为欣赏评述提供了有利的条件。

在以往的教学中，学生对材料的准备都是由个体形式出现的，在学习过程中，常常会出现一些弊端。比如：剪贴画，课前每个学生都准备各色彩纸，在制作过程中，有的颜色的纸只用了很小一部分，造成很大的浪费。并且可能由于各种原因，会有个别学生没带彩纸，在合作学习的课堂教学过程中，可以改变这种局面，每个学生带来的材料都是集体的一部分，大家可以共同享用，教师可以利用材料共享这一优势，引导学生体验合作的意义，培养学生的合作意识和合作精神。

美术是将物质材料的原来形态，经过意识的、技术的加工处理，变为艺术形态的形象和新的存在形式的视觉艺术。美术创作是以物质材料为媒介进行的。美术的这一特点，决定了美术学科具有教学对物质材料的依赖性特点。美术教学的这一学科特点，使合作学习在中学美术教学中有着更为独特的作用，教师可以充分利用这一学科特点，培养学生的合作意识。

美术教师要想提高教育水平、教学质量，除了不断地学习和吸收、取人之长补己之短外，主要是在教育、教学过程中努力实践、反复探索。教师素质的自我完善是长期累积的过程，要不断地完善自己的装备，只有付出辛勤，才会收获丰硕。众所周知，上美术课，要准备很多材料，如：橡皮泥、积木等等，要购买这些材料对于农村的孩子来说是一笔不小的花费，如果没有这些材料，美术课便难以开展。为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将乡村随处可见的材料引入课堂，没有橡皮泥制作泥塑，可以使用随处可得的黏土，马铃薯、红薯同样可用，让学生把美术创作与手工劳作相结合，全面调动了学生的感官。学生可以完全自由地表达个性和自我的想法，从而体验创造的独特兴趣。

未来社会是一个学习化的社会，要求教师成为终身的学习者。瑞士的查尔斯・赫梅尔曾指出：“终身教育是唯一能够适应现代人，适应生活在转变中的世界和变动社会中的人的教育。这样的人必须使自己能够不断地适应新情况。”把握时代的脉搏和教育改革的方向，教师必须树立终身学习的观念，提高自己的学习能力，才能时时充电不断更新自己的教育观念、知识结构，掌握科学的教育方法，提高教学效率，适应现代教育的需要。

篇4

一、审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养

马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。

审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。

中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。

美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，主要科目都有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段—知识分子在文化素养方面自我完善的内容之一。但是，期间，审美教育没人敢提，爱美追求几乎成了资产阶级的专利。那时，中学生美术课得不到应有的重视，中学生美术教育事业发展缓慢，甚至出现了倒退。党的以后，中学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视，获得了长足的发展。审美教育作为中学生教育中不可缺少的一个重要组成部分，得到了人们的一致认识，中学美术课得到了全面恢复，被国家教委列为普通中学的必修课。

从人类生理和心理发展的角度看，人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必然，它是人类生活的一种需要。人们要在生活中不断地发展美、追求美、更好地创造美，就必然需要不断地提高对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。中学美术课的审美教育作用正在于此，它的这一作用是中学其他课程所难以替代的。

二、审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展

中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。

比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和扑克、画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受；而扑克和画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制品的侵袭，增强自身的免疫力；同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看品的效果更好。

由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。

三、对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作

随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。

篇5

关键词 美术教学 欣赏艺术 审美意识

生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美。

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。

那么我们该如何有效地提高美术欣赏课的效果呢？那么我们就从如何在美术欣赏课创设有效地教学艺术这一方面作浅显的分析。

一、分析学生感受，呈现内心反应

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，强烈的色彩刺激可以激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力，如蓝蓝的天，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在 他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。儿童在欣赏的过程中，还依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。如城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

二、鼓励审美个性，培养审美意识

“欣赏”不单指观赏美术作品时心情愉悦，更深入的意思应该是通晓作品的形式美和内在的含义。鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。审美是美术教育的主题，它贯穿整个教学大纲和全套教材之中，实际上早已形成了固定的模式，可以说是每课必用。审美学习就是在教师的启发下，通过学生自已对美术作品感知、想象、情感、理解等认知过程的欣赏后加以评述，从建立审美意识到形成审美认识，最后成为审美表现。美术欣赏不能只以教师或书中搬来的、片面的、孤立的观点去统筹一代又一代的学生，而应尊重学生个性，让学生参与评价，培养学生健康的审美能力。

三、鼓励自我体验，激发参与意识

教师一味讲到底，学生漠然不知所措是欣赏课中经常遭遇到尴尬的局面。学生的学习活动不是一个被动接受的群体，而是一个主动参与的主体。所以教师要始终体现以学生为主体，教师为主导的思想贯穿课堂当中，以学生的兴趣为抓手，全方位组织课堂教学的设计。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。如课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料；在出示欣赏作品后，把观察的时间给几分钟学生，然后让学生尝表述下对作品的初步感觉；接着用思考题的形式引导学生深刻观察作品，从色调、韵美，思想等方面给学生加上作品的情绪。必要时采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。这样既发扬了每个学生的优势，又激发了他们的积极性。

四、展开想象的翅膀，发挥创新的潜能

篇6

本文介绍了康巴地区民间美术资源及其现状，并对学校民间美术课程的开设进行了论述，从学生的视野出发，引导学生深入了解本民族文化艺术，增强对本民族文化的认同，同时更好地开发和利用康巴地区民间美术资源，对康巴地区美术进入课堂教学具有一定的实践意义。

［关键词］

美术资源 问题 策略 意义

康巴位于青藏高原东南缘，四川省西部，是藏、汉、彝、羌、回等22个民族聚居地，有悠久的历史、灿烂的民族文化和多姿多彩的民俗风情。古老的石砌高碉、崩溃，展示了古代羌人的迁徙和流向。藏族文化古城德格印经院，拥有比较丰富、完整的藏文书版。古朴厚重的民俗风情，流派纷呈的藏戏、供神的酥油花、风格各异的锅庄，弦子和踢踏舞蹈，独特的藏族服饰、银饰、藏刀以及独树一帜的藏族绘画和雕塑，神奇奥妙的藏传佛教等，为世界人民所关注。但这些丰富而神奇的文化宝藏并未有系统的研究和文本资料的详细记载，所以在继承的过程中难免会有细节的变异和种类的流失。而康巴地区的民间美术资源在现代美术教育中如何妥善保护和传承，是值得我们思考的一项重要课题。

一、种类繁多的康巴民间美术资源

康巴地区是我国民间美术蕴藏最丰富的省份之一，有着浓郁的民族特征、鲜明的地域色彩和个性，而且世代传承，经久不衰。康巴地区民间美术资源包括三大类别：工艺设计类（如银饰品、藏刀、酥油花、藏式器皿、服饰等）、建筑类（如道孚民居、甲居藏寨、石砌高碉等）、民间绘画类（如唐卡画、岩彩画等）。

1．唐卡画

“唐卡”藏语音译，泛指供奉在藏传佛教寺院内的各种佛画，内容以佛像，佛教故事为主，也有少数历来传说题材。唐卡画的风格独特，一般善于运用贵重的黄金，白银，与各种矿物色彩颜料为制，工艺精细而精美。唐卡源于印度唐代传入我国，明初随着格鲁派的创立有了空前的发展，形成藏传佛教的一大特色，并占有重要的地位。唐卡具有独特的民族风格和质朴淳厚的地方特色，体现了各民族的绘画精华，使之更臻完善，又是中华民族优秀佛教文化的重要组成部分。佛教文化是中华民族灿烂文化的一枝奇葩，唐卡在佛教文化中更是独树一帜，是具有重要的艺术价值和历史价值的珍品。

2．酥油花

酥油花是藏文化中独具特色的酥油塑造艺术。最早产生于苯教。藏传文化艺术"三绝"之一的酥油花，如今正悄悄向世人展现着她的神秘。酥油花是雕塑艺术的一种特殊形式。其造型特点和手法类似国外盛行的蜡像艺术，酥油花艺术继承藏传佛教艺术，在有限的空间内能够表现丰富的的内容。大至一米到二米，小至十到二十毫米的人物走兽，个个精致、写实、而其姿态神韵力求传神达意。因此，酥油花所塑的人物禽兽、花鸟鱼虫、无不神形兼备、栩栩如生。

3．服饰

康巴服饰俗称康装。康装又可细分为康北农区服饰、康南农区服饰、木雅服饰、嘉绒服饰、特区服饰等。康巴服饰男装服饰差异不大，女装服饰差异尤为典型，形成地域风格。服饰美观大方，并随地区不同略有差异。康巴服饰以色彩鲜艳为其显著特色，衬衫以白、大红、蔚蓝、桃红、桔黄等颜色为主色调。服饰大胆的色彩、别致的款式和精致的配饰都充分显示了其实用性、地域性、民族性和唯美性。

4．道孚民居

道孚民居以其独特的建筑风格和奇绝的建筑艺术著称于世，它有纯藏式和藏汉结合式两种，前者居多。不论哪种结构，都是白墙红（棕）壁花窗，“品”字滴水檐，一楼一底或二楼一底，排列有序。由于道孚地处青藏高原、鲜水河断裂带，日照长、风沙多，昼夜温差大，属“四季无暑，一霜成冬”的典型高原气候，于是聪明的道孚人便巧妙地利用本地建材精心打造居室，使其冬暖夏凉，且尤为抗震。

5．银饰

银饰种类繁多，有头饰、胸颈饰、手饰、衣饰、背饰、腰坠饰。图案新颖活泼，做工精巧。由于受佛教文化的影响，艺人们常用“八吉祥徽”（金鱼、宝瓶、胜利幢、、吉祥结、右旋海螺、妙莲、宝伞）和一些龙、凤、鸟、祥云等作为装饰图。

6．藏戏面具

面具主要用于寺庙跳神和藏戏表演时使用。藏族的面具艺术在藏族雕塑艺术中占有重要地位。可分为五类（宗教中的佛、神的面具；各种动物面具；妖魔鬼怪面具；藏戏中的温巴面具；藏戏中的角色面具）主要用泥作原料制成，也有少量用木头或金属制成。

二、康巴民间美术资源现状及所面临的问题

康巴地区是多民族聚居区，具有丰富的民族文化遗产。由于交通不便、地势偏远则使其较少遭受破坏，民间美术资源遗存相对完好。目前相对稳定，随着社会经济的发展，人们的生活方式发生着根本性的变化，民间美术的保存已面临诸多问题：

1．传承关系上，许多民间艺人岁数年迈，年轻人中有兴趣并愿意专门学习传统技艺的人越来越少，这使本土的民间美术产生了传承上的危机。

2．部分地方民间美术自然风化、或人为破坏得不到有利修善和保护。

3．民间美术的教育缺失，目前中小学的课程安排中，与民间传统文化相关的课程所占的比例非常小，而涉及本土传统民间美术的课程更少甚至没有。虽然地处藏区但很多同学却根本不了解这些民间文化。

4．相对研究民间美术理论的较少，在很大程度上重视不够等。

保护民族美术文化首先要从教育入手，要使民间文化得以生存、传承和发展，必须使民间美术进入美术课堂。

三、康巴民间美术资源进课堂的实施策略

1．加强师资队伍建设，可以通过各种培训、提高教师的技能技法，鼓励支持教师承担民间美术研究的课题，承担基本的教学任务。还可以邀请民间艺人到学校指导学生实践。

2．加强地方高校民间美术教学，在高校中实时开设相关民间美术课程。让高校培养部分热爱民族民间美术的学生，为传承民间美术做贡献。

3．不断搜集、整理民间美术资料，进行民间美术的理论研究；借鉴民间美术的表现形式和造型观念，开发设计现代民间美术旅游纪念品和工艺品，将我们的民族民间美术得以传承和利用。鼓励教师在教学实践中不断修改和锤炼。民间美术教学既是欣赏课、理论课、，还是技能课，需要参观考察、手工制作等实践环节。

4．设立民间美术陈列室，将优秀民间美术作品展出。这样既可以为教学提供观摩欣赏作品的场所，让学生有机会经常接受民间美术的熏陶；还可以将其收藏传承。

5．建立民间美术的校外实训基地，进行了实地研究，尽可能以图文形式留存有关民间美术工艺流程与作品特征，对民间艺人进行访谈，了解其身世背景、制作工艺发展演革等。

四、康巴民间美术资源走进课堂的意义

将康巴民间美术资源引入到学校美术课堂中来，非常重要。因学校教育的延续能使民族民间美术得到传承和发展，同时学校美术教育也输入了新的血液，教学内容更加生动丰富，有了更直观更贴近生活的教材，民间美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念给学校现代美术教育提供启示与借鉴；同时，充分利用民间美术资源，使学生更好地了解学习美术的意义，给美术教育发展带来了新契机。

参考文献：

1.常锐伦.《美术学科教育学》. 北京： 首都师范大学出版社， 2000年9月

篇7

关键词:初中;美术欣赏课;情境教学

能够引起人们感彩发生转变的自然环境或者社会环境就是人们通常所述的情境,为达到某种教学目的在课堂创设的情境实质就是课堂情境,而具体的情境又可以分为科学情境与人文情境两种,人文情境是感性化、情感化的,科学情境是抽象化、理性化的。情境教学时一种能够引领学生情感的教学手段,将知识与丰富的情境相结合,情境教学需要学生情感的投入,因此,在情境的创设过程中必须要有能激发学生情感的部分,学生需要主动参与亲身体验,教师也要努力从学生的动机与情绪上寻找教学的突破点。

一、情景教学创设原则

(一)在情境教学中增加美的体验

美术欣赏课缺了美的体验便少了主色调,美术欣赏需要美,在美术欣赏课的教学中,教师与学生要始终把追求美感作为美术欣赏的最终追求。因此,在教学内容的安排上,教师要努力编织美的语言、美的内容,学生通常感受美依靠的触觉、视觉、听觉,这时,教师便要采用有效地教学手段,让学生去感受空间上静态的美,将音乐、视频、美术作品融合一体,创设动态的情境,能让学生从不同角度体验到艺术美的感受。美的语言与美的内容也可以增添学生美的体验与感受,在欣赏一幅美术作品时,教师可事先为作品配上美妙的诗词,也可编织富有艺术色彩的故事,吸引学生关注度,增加美术作品美的体验。

(二)在情境教学中增加情感体验

教学是一种情感交流的过程,缺少情感的教学便缺失了生命力,教学过程是创造情感交流、创造情感体验的过程,如果教师与学生之间、学生与学生之间缺少基本的交流,就会在学生与学习之间划上一层隔膜,学生便无法深刻投入学习中,体味美术欣赏的魅力。在初中美术欣赏课中对情境教学模式进行创设,需要增加老师与学生间的交流,学生与学生间的交流,教师与学生之间要建立良好的师生关系,与学生进行良好的学习与交流,在欣赏美术作品的同时,教师可在授课的过程中让学生表达对作品的感受,畅谈艺术作品,互相交流,其乐融融。教师在课堂或课下要留取时间给学生交流讨论,加深学生之间的情感交流与体验。

二、美术欣赏课情境教学创设的方法

(一)以学生兴趣为出发点创设情境

兴趣是最好的老师,以学生的兴趣为出发点创设的情境,对学生起到良好地激发作用,激发他们学习激情与学习能力,增强其学习兴趣,具体采用何种方式去激发学生兴趣,教师可根据自己对学生的了解,采用恰当的方式,在美术欣赏课教学过程中,教师利用多媒体、美的语言、实物等方式刺激学生的感官,让他们对美术欣赏产生浓厚的兴趣,教师利用兴趣的推动力,极力推动学生融入美术欣赏之中,设计情境的方式方法有很多,关键是教师可以根据学生学习特点与教学环境进行有效结合,如在中学的美术欣赏课课本中,教师在上《感受春光,了解春天》这一课时,便可利用多媒体技术,播放美丽的春天的景色的视频,带着学生一同背诵几首关于春天的诗句,激发学生情感,让学生有感而发,对整节课也充满期待,从而奠定了整节课的感情基调,学生的学习兴趣转换为巨大的求知欲,对上课内容充满期待的同时,注意力也更加集中,能创造最佳的学习状态。

(二)以培养学生人文精神为最终目标创设情境

美术欣赏课在教会学生具备基本的美术欣赏能力的同时,更重要的是对学生进行人文教育,让学生富有人文精神,缺失人文精神的情境创设便失去了意义。具体培养人文精神的方式,教师可通过还原美术作品的物态美、原生态美的方式进行,教师从学生熟悉的乡土文化中寻找突破口,从生活中捕捉知识点,使学习融入生活之中,让学生感悟生活的独特魅力、感悟生活中各色文化的独特魅力,如在教授初中美术课本中《走进陶瓷世界》,教师可自带几个简单瓷器,跟学生叙述瓷器的发展史,瓷都景德镇等相关人文知识,使学生感触到作品背后隐藏的庞大人文历史背景,让学生感受到人文气息的美好,这时如果教师在播放一段关于瓷器创造过程的视频,让学生体悟到这其中的创作之美、劳动之美,在这一系列的美的感受之中,学生必然增添了情感体验,再次看到瓷器时,思想与精神境界更上升到高一层的境界。

三、案例简析初中美术欣赏课情境教学模式

《蒙娜丽莎》是达芬奇的一幅创世巨作,在带领学生欣赏这一幅美术作品之时,首先可从作品本身调动学生的学习兴趣,教师可向学生提出问题,为什么蒙娜丽莎总是微笑的,笑容是不是很迷人,你们从中寻找最欣赏的部分,使学生从作品本身寻求突破口。在学生对作品有个大概了解后,教师可播放与美术作品蒙娜丽莎同名的影视作品、歌剧,调动学生的学习兴趣,这只是最基本的目标,最终的目的是为了使学生了解并体验人文精神,感悟人得尊严与价值,这时《蒙娜丽莎》独特地历史与人文背景便成了学习的突破口,教师可通过讲解几个有趣的文艺复兴时故事,让学生体验体味文艺复兴时期人们追求自由、追求个体解放的精神,让学生对人文精神有了基本理解,在以后的学习与生活中,注重人文思想的培养,养成独立思考的好习惯,为以后的学习打下扎实的基础。

篇8

【关键词】 美术 兴趣 教学

作为一线教师，要在美术课堂中把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，美术课必然会活起来，学生学习美术的兴趣会更浓。本人多年来一直从事初中美术教学工作，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。

1 多鼓励、多赞赏

课堂中，身为主导的教师要主动去发现学生们的学习情况，这样才能给予最好的帮助。而在美术课中要求学生充分发挥想像力和创造力，不受教师太多的影响，学生能够自主的发挥个性、展现能力。在这样的情况下，教师能够给予的最好的帮助就是去相信他、鼓励他，对他们的劳动成果给予充分的肯定。如在《抽象雕塑》一课中，我只告诉他们从自己感兴趣的某个角度出发，利用现有的材料，按照自己的构思进行制作，只要作品利益明确在造型上体现就可以了。制作过程中，经常会有同学忐忑的询问我的意见：这个想法好不好？我这样做可以不可以等问题。而我的回答都是对他们的想法及作品充分肯定的，因为这毕竟是他们自己意识流的东西，而且及时肯定更有利于他们作品继续创造，所以说，鼓励的作用是非常大的。

2 优化课堂教学结构

辅导是教师对每个学生在完成课堂作业过程中的具体指导。辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。美术课一般要求教师在15～20分钟之内作少而精的讲解示范，余下的20～25分钟是学生作业。所以，辅导在美术课堂中所占的时间最多，教师需付出一定的精力。教师应根据本节课所授内容，善于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨；对个别作业困难的学生要给予启发提示；对好的作业，要给予鼓励和表扬，并可让该生谈谈其作业的构思、方法等，使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态，作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践，音乐用于辅导环节，效果很好。通过音乐情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。

3 学习内容游戏化

做游戏是学生的天性。做游戏可以满足他们爱动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而注意的紧张程度也较高。在美术教学中，把教学内容渗透在游戏中，使学生愉快的气氛中对教学内容产生兴趣。比如在讲《天然的斑纹》时，我准备了各种不同材质的物质（毛巾、绸缎、钢条、塑料书夹、贝壳、石头等）放在一个盒子里。首先向全班宣布：“我们先来做一个游戏好吗？”学生一听到做游戏，干劲就上来了。接着我请同学到讲台来，先把眼睛闭上，然后让他们摸摸，并猜一猜自己摸的是什么，有什么感觉。这时课堂一下活跃起来。很快，学生就摸出了是什么，而且还会根据不同材质给自己带来的感觉进行比较。这样一来，学生对此产生浓厚的兴趣，同时也解决了这一节课的教学目标：能用一两句话说出不同机理带给自己的感觉。

4 运用电化手段创设教学情境

美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。电化教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用，值得推广。

5 实施愉快教学势在必行

初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。

篇9

关键词：流行文化；新媒体艺术；微电影。

中国分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-265-2

流行文化随着时代的变迁，其概念也在不断的变化，在维基百科中把流行文化定义为：“一个时期的流行风气与社会环境，是流行文化的表现。一个时期内社会环境崇尚的流行，特点是年轻、个性、多变和公众认同和仿效。”

一、研究背景与意义

（一）流行文化的普遍性

流行文化不仅全面地显示了新时代社会文化发展的新特点，也暗示着未来社会的文化发展趋向。现在，这个以视觉文化发展为重心的趋势包括了海报、广告、影像、计算机等等，这些内容都与美术教育有着非常重要的关联性。

高宣扬在他的《流行文化社会学》书中提到：流行文化成为当代人类生活中的一种重要社会文化现象，主要表现于它在社会生活中的极度普遍性，以至于可以说它真正地在整个社会中无孔不入。

（二）《义务教育美术课程标准（2011年版）》中相关论述

2011年中华人民共和国教育部制定颁布的《义务教育美术课程标准（2011年版）》课程基本理念中指出：美术课程应关注文化与生活。“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。”

就此我们可以看出，美术与文化具有密切的联系，美术的学习是在文化情景中完成的。身处于当今社会，流行文化以直接的方式包围着学生的生活，因此在学校教育中融入流行文化是十分必要的。

二、课程概述

（一）课程开发目的

1.提高学生的审美和创造力

对流行文化的体验实质上是对生活中美的发现，通过实地考察、作品鉴赏以及制作过程，潜移默化的提高了学生的审美能力以及观察能力。在创作过程中，结合开放的资源，拓展学生的思路，培养学生勇于创新的意识。

2.培养学生的对于新媒体的应用能力

当今是数字化的时代，在课程设计中加入微电影的教学，有利于提高学生多媒体应用技术的能力，紧跟时代变迁的脚步。

3.增强小组团队协作意识，提高自主探究的能力

在开发的整个课程中、均采用了小组协作的模式调动每个学生的积极性，提高协作以及自主学习的能力。

（二）课程开发内容

流行文化与新媒体艺术相结合

微电影是这个网络时代流行的新热潮，微电影即微型电影，是短片的其中一个类型、小型电影。从视觉停留的角度来讲，微电影有其特殊的意义，它能更清楚地让观众记得发生在30分钟以内的故事，而且在长时间内，依然记忆犹新。

本课程的中心在于以流行时尚元素为主题的微电影，用新媒体艺术的形式开展《时尚上海微电影》的教学活动，引导学生用影像工具拍摄微电影，表现对上海时尚的独特理解。

三、单元教学设计

《时尚上海微电影》

（一）教学设计思路

由教师带领学生考察上海各大时尚地标，如上海新天地，K11和田子坊。上海有一种独特的风情，可以让人们在极端现代与传统两种气质中穿梭，大到如外滩、新天地的地标建筑，小到田子坊的窄弄堂，展现了融合在田子坊身上的“东”和“西”，即传统和现代时尚的结合。在考察过程中让学生从多方面艺术的角度出发，从中挖掘探索该地标的艺术特点与内涵，并用摄影摄像等方法记录下来，利用手绘的方法，设计绘制学生自己拍摄电影的宣传海报，课程最后以电影首映的会模式来展示学生的作品，让学生体验到当电影制片人的特殊体验。

（二）教学资源：照相机、摄影机、马克笔、卡纸、蜡笔、水彩颜料、铅画纸、剪刀、铅笔、直尺等。

年级：九年制义务教育七年级

课时：5课时

（三）教学目标：

1.了解考察地标基本信息与文化历史背景，学生在短时间内掌握基础简单的摄影摄像技巧，了解微电影的基本概念与摄像的基本技巧，利用电子设备能拍摄出简单的影片。

2.学会运用基本的综合材料和基础工具创作海报，初步懂得海报的基本分类和艺术风格、创作的基本知识。

（四）教学过程：

第一第二课时，教师首先通过拍摄技巧等方面知识的讲解，同时搭配软件的应用来讲解和实拍如何制作微电影。教师带领学生考察上海时尚地标新天地、k11和田子坊，仔细观察其地标的历史文化与现代时尚的表现，用影像艺术来创造微电影。

第三课第四课时，教师在课时展示播放回顾同学们考察时所拍摄的影片，并从中进行初步指点以便学生的修改。在上两节课的微电影拍摄基础上，进行绘制宣传海报。教师首先通过鉴赏考察中商场里的优秀海报案例来开拓学生的思维，并在此基础上讲授海报的基本分类和艺术风格、创作的基本知识。最后引导学生绘制宣传海报。

第五节课时开展微电影首映的会，将学生的微电影作品进行播放与海报的招贴展示，邀请学生家长来参观并一起参与评价，评选出最受欢迎的微电影，教师进行评价。

四、总结

本研究统合了新媒体和现代设计的领域，对“流行文化”为核心的创意课程开发进行研究，研究了关于上海的传统建筑与现代时尚结合、高楼大厦里老上海的新时尚的课程，引导学生通过课程学习学会绘画、设计、影像等方面的知识，从学习中发现美感，培养构建良好的视觉经验与价值观。

参考文献：

[1]资料来源维基百科[E]http：///wiki/%E6%B5%81%E8%A1%8C%E6%96%87%E5%8C%962014

[2]中华人民共和国教育部制订.义务教育美术课程标准（2011年版）[S].北京：北京师范大学出版社，2012.

[3]钱初熹.文化创意产业与当代学校美术教育的研究[M].长沙：湖南美术出版社，2012.

[4]高宣扬.流行文化社会学[M].北京：中国人民大学出版社.2006，4.

篇10

关键词：纸艺教学；动手能力；培养；教学

1. 研究的意义

纸艺是一个具有个性语言的艺术活动，它可以自由地表达他们的想法和经验。纸艺课堂为学生创造一个更加轻松自由的学习环境，在这种环境下更有利于学生的创新意识和探索精神的培养。所以，创设有效的纸艺课堂，对让学生在有效的课堂时间提高动手能力，让特色教学在课堂上得以发挥其独有的魅力，都具有较强的现实意义。本文通过对这个阶段学生的美术课程纸艺教学的研究来总结出一些可行的教学思路，为该年龄阶段教学的老师的提供一些可行的教学方法。理论与实践相结合。在理论的基础上同时积极开展教学实践，在实践中检验理论，为一线教师提供切实可行的教学方案，完善教学理论，发现问题并及时采取措施，从而促进美术教育的发展。

2. 研究的方法

第一、观察法。深入小学美术课堂，关注从教学准备到教学结束的整个过程，观察自然状态下教师的教与学生的学，并对其有效性进行观察。

第二、案例分析法。大量分析中小学美术教案、教学实录、录像课、现场课等素材，寻找影响美术教学有效性的普遍问题，并对问题进行分析、比较和归纳，提出解决策略。

第三，调查法。通过在张家界永定区的实地实习考察，参与实践课程分析、备课、查找资料、讲授、评讲、结课的课程实验，并且通过调查访问张家界地区其它中小学美术任课老师，了解当前中小学美术实践课的现状以及存在的问题。分别从学校的环境、师资力量、教材内容、家长意见和学生学习的积极性来进行综合整理分析。

2.1 纸艺教学内容与动手能力培养

纸艺的教学内容可以根据它的教学目标而设定。这个阶段的学生的特点就是对新鲜事物拥有很大的好奇心和强烈的求知欲，这是由这个阶段的学生的阅历和自身年龄所决定的。他们没有独立思考和判断事物的能力，需要老师在教学过程中不断的去引导，然后利用学生好奇心强的特点设计出有趣教学内容和制定出合理的教学计划。小学美术手工课中最主要的目的是培养学生的动手能力，使他们在动手动脑中，手眼脑三者相互结合，相互协调，迸发出智慧的灵感，创造出与众不同的作品。为实现这一目标就要求老师在教学思路上要有新的认知。为更好的解决存在的问题，首先应充分认识到培养动手能力对小学阶段学生的重要性。

2.2有利于提高学生的观察能力

观察能让学生发现生活中的美好的事物，所以对观察力的培养也是比较重要的。小学生认知能力比较弱，相对而言就比较感性。学生通过他们感性的方法认识他们的作品，找出差异。观察是学生获取知识的重要方式，纸艺学习更需要对周围事物进行观察，才能自由的发挥进行创作。由于这个年龄的心理特点，教师在教学过程中可以引导他们用自己的眼睛去看，用自己的心感受自由的世界。

2.3有利于启迪学生形成创造性思维能力

《新课标》指出，为了最大限度的开发学生的创造潜能，通过不同的方法可以使学生的思维保持流畅性，灵活性和独特性。同时通过实践能力的培养，使学生能够将创新观念转化为具体成果。在现代信息科技迅速发展的时代，学生的教育得到了很大的重视。

学校教育既要重视学生智力的发展，也要注重学生的创新意识和创造能力的培养。

2.4有利于学生形成良好的习惯

良好的习惯可以通过培养动手能力获得。所以对小学生良好学习习惯的培养就尤为重要。从以后的发展来说，好的习惯对人的影响意义深远。纸艺手工制作的持久训练可以培养出一个人的自信心与坚强的意志力。教师要能及时引导和发现学生思维的亮点以及主要兴趣，充分发挥他们的想象力和创造力，利用所学的技法来完成自己的作品。美术课堂上的纸艺手工实践能够帮助提高艺术鉴赏能力与审美情趣，使学生内心充满艺术感并树立正确的人生观、价值观。

3.教学评价

3.1学生自我评价方面

在评价的过程中，学生可以进行自我评价，让他们自己发现缺点和优点，从作品中增强自信心。能够正确的对待自己的缺点，通过相互之间的交流使自己的作品更加的完善，在自评和互评中培养学生不断进取的精神，提高他们的积极性，使他们的美术涵养得到的发展。学生的自我评价可以采用自主评价法、互评法等评价方法。

3.2老师评价

教师的美术教学评价最常见的就是作业批改。学生长时间看到这样的单一的评价形式就会对它失去兴趣。艺术不像其他课程那样有对错之分。所以教师在课堂教学中要对学生进行引导，使学生天马行空的想象力能够充分的发展起来。对他们比较独特的想法可以进行正确的引导。以鼓励和表扬为主，让他们能够大胆的表达自己的想法。美术教学会因为每个人的能力不一样而产生不同层次的作品，不能以同一个标准来要求每一个人。要尊重每个学生的创作成果，鼓励他们发展自己的特色。激发学生的兴趣，培养动手的意识

3.3沟通情感：

（1）让学生具有安全感。

很多学生对老师有恐惧的心理，为了让学生能够积极参与教学活动，教师在课堂上要学生不会产生恐惧，让学生男睦砩细芯趵鲜Ω平易近人，对于个人能力比较弱的学生要多点耐心，不要过分的批评，要鼓励学生积极动手参与实践活动，这样学生即使在对自己的能力不够自信的时候也愿意勇敢地去尝试。

（2）缩短师生距离。

教师可以通过对学生进行单独指导实现近距离的接触，为学生营造一种轻松、自由，且利于交流的氛围。在课堂上指导学生的时候教师可以自由的表达己的情感，尊重每个学生的独特个性及艺术创作，多给予他们表扬增强自信心。

（3）让学生从作品中获得成就感。

在学习过程中付出努力完成的作品无论效果如何都会让人很有成就感。教师在安排课堂作业的时候，要求既不能太高，也不能太低。

结论

纸艺课是小学美术手工课中的重要内容，它是动手操作能力与审美意识培养相结合的课程。为以后小学纸艺课堂教学奠定一定的基础，同时也能为资源设备不是很丰富的小学提供一些典型案例，使他们的动手能力和创造力得到提高，智力得到开发。同时，本课题的研究能让小学美术教师更好地达到新课标的要求，提高个人的专业素养，给学生一个比较丰富多彩，充满趣味性的手工课堂。最后，本文以自己的教学实践为例，提出手工课在培养动手能力方面的应对策略及教学案例进行了验证，开展了一系列的教学实践与研究，充分证明提高学生的动手能力是可以在纸艺课程中持续的训练与强化中逐渐实现的。只有手与脑的结合，才能促进手的熟练，脑的敏捷，真正达到心灵手巧。

参考文献：

[1]杨景芝. 美术教育与人的发展[M]. 北京.人民美术出版社，2015.