中外建筑艺术的差异十篇

中外建筑艺术的差异篇1

【关键词】建筑装饰，中西文化，差异

建筑是承载民族精神的智慧结晶，通过建筑所运用到表现手法，建筑技艺，装饰内容等可以窥探到一个民族的文化性格、思维模式以及对待自然的态度。但是整体来看，从传统到现代中西方建筑装饰文化一直存在着较为显著的差异，通过分析对比这些差异性可以为现代建筑装饰更适合现代人的品味和需求提供借鉴意义。

一、中西方传统建筑文化特征分析

一般而言，文化模式是影响民族之间思维方式、行为方式、价值理念和世界观的根本因素。文化是人类在与自然的斗争磨合中演化出来的关于物质、精神、制度等方面的产物。任何一种文化从其产生、发展、演变到消亡都会对人类产生或多或少的影响，而民族之间整体性的文化差异就构成了文化模式之间的对立。这种文化模式的对立表现在建筑文化上，最为人所知的便是中国传统建筑的风水思想和“天人合一”建筑理念，而西方建筑尤以古希腊、古罗马、哥特式和巴洛克建筑为典型建筑文化模式。

1、中国传统建筑文化特征

中国传统文化历来是儒道相辅、情理相依。儒家中的“中和”理性体现的是一种规则、一种秩序，而道家的“自然”却体现着一种审美、一种艺术的境界。历经千秋万载，儒道思想规范传承不衰，虽偶有变故，但也只是微波轻澜。儒道思想一方面限制了大众审美，另一方面也造就了我国传统建筑装饰独特的风格特征。

儒家经典的《礼记》中的“中和”解释了儒家的审美理想。“发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也和也者，天下之达道也”。“致中和，天地位焉，万物育焉”。 “中和”成为宇宙万物最最本真和最具有生命力的状态，也是一种最美的状态。它不是静态孤立的个体生命，而是注重全体生命之流所弥漫的畅然生机。追求各种不同事物的协调和整合，在对立两极之间取得恰到好处的中点。传统建筑装饰作为人文色彩的一个方面，以其象征性、直观性更为明确地向我们传达了这一信息。

道家经典《老子》五千言，上承古代文化，下启百代之学，中国历史上之各家学派，无不从中汲取学术思想养分。“人法地，地法天，天法道，道法自然”的天地观，成为魏晋玄学，又影响到宋明理学。在艺术领域，表现为对自然的亲近，艺术应回归自然之中。“大美无言，大巧若拙”（ 老子道德经下卷） ，揭示了空灵的意境胜于实在的事物。《周易》中的“一阴一阳之谓道”，简明扼要地指出了古代中国人的宇宙观及艺术的哲学基础： 阴阳二气生万物，万物皆察天地之气以生，这生生不已的阴阳二气汇成艺术的节奏与生命，要求在情景交融相互渗透中显现艺术意境。老子的“大象无形”，并不是艺术的抽象化，而是通过“气韵”表现在有形的意境之中。自古以来，中国人是从天地生生不息的运动变化中去审视万物之美，艺术的境界植根于中华民族的基本哲学思想。

中国哲学流派甚多，其中儒家与道家两学派构成中国传统建筑文化的核心内容和最典型的思想方法，深深地影响着传统建筑装饰的内容与表现形式。

2、西方古典建筑文化特征

希腊艺术创造辉煌灿烂的文化，成为西方文明的摇篮。希腊艺术既带有高度的现实主义色彩，也极具浪漫和幻想的特征。这两种特质的融合使得希腊艺术极具魅力，它神秘而现实，典雅而又庄重，带给人无穷的美感。毕达哥拉斯学派的“美在对立因素的和谐、杂多的统一”，柏拉图按照“美的理念”创造艺术的思想以及亚里士多德的“艺术模仿说”，成为西方文明的基石。这些美学思想既是对艺术领域实践经验的总结，又为艺术家从事创作活动提供了理论依据。在这样的思想指导下，西方传统艺术始终贯穿了两个要素： 一方面模仿自然，另一方面是追求形式。两个要素成为希腊艺术的核心。

体现在建筑装饰艺术方面，无论人物、动物或植物等，都以写幻求真、模仿自然为原则。形式上遵循比例、匀称、端庄、协调的形式规律。艺术家们把自然的秩序与自己内心的自然体验引起的强烈共鸣以有序的形式表现出来。

二、中西方建筑装饰文化的表现形式

不同的时代和文化氛围造成了中西方建筑装饰风格的差异，这些差异主要体现在空间表现和造型手法方面。

1、中西方建筑装饰文化的空间表现。中国传统建筑重视通过人的内心对外界空间和物质进行领悟，并将这种领悟通过艺术化的手法表现出来。因此，中国的建筑装饰文化突出意境的设置，建筑空间布局明显地着眼于对欣赏者的游观心理的把握，空间层次丰富多变，同时又含蓄内敛，同中国的手卷画具有异曲同工之妙。西方建筑则重视在空间中建立立体的视觉效果，在进行建筑装饰设计时，充分运用形式规律表现形式，塑造出一种蓬勃向上的审美理想，在与环境的融合方面，通过高大严谨的外观效果表现出对自然控制和改造的宏伟魄力。

2、中西方建筑装饰文化的造型手法。中国传统建筑装饰艺术具有很强的写意性，如同泼墨山水画一般将装饰的内在含义蕴含在精简粗狂的装饰构件中，并不刻意要求装饰外在形象的精确和相像。通常会对造型进行夸张或变形的艺术处理，形成了“外师造化，中得心源”的感染力和艺术效果。西方建筑装饰则强调造型的写实性，其体积和量感的精确设计是西方建筑装饰的主旨。装饰的写实性配合建筑的立体感成为西方经典的造型手法。

通过对建筑装饰艺术的研究比较， 能更清晰地把握不同建筑文化的艺术内涵和艺术性格。吸取中西方传统建筑装饰艺术的精髓， 巧妙地运用传统建筑装饰的技巧， 古为今用， 洋为中用，使传统的形式和材料通过现代的建造方式被赋予现代的建筑文化特征。

参考文献：

[1]林彬.浅析中西室外建筑装饰元素的应用[J].城市建设理论研究，2013.8.

[2]张娟.中西设计艺术的汇合与通融――论中西传统建筑装饰图案的和而不同[J].文艺生活，2011.2.

[3]丁晓峰，赵艳君.中西建筑装饰文化差异及其表现形式[J].大观周刊，2012.24.

中外建筑艺术的差异篇2

【关键词】后现代建筑思潮；现代主义建筑思潮；差异性；统一性

西方后现代建筑思潮经过几十年的发展，设计思想日趋成熟和完善，但后现代建筑和现代主义建筑之间的关系至今没有定论。部分学者认为这两种流派是完全对立的，而也有人认为它们之间是一种继承的关系，认为后现代建筑是对现代主义建筑的延续与超越。因此，在对西方后现代建筑思潮的研究工作中，对其与现代主义建筑思潮作一下综合性的比较是很有必要的。

西方后现代建筑思潮的产生是以对现代主义建筑运动的反叛面貌出现的，二者之间存在着多方面的差异性：

第一、艺术追求的差异性。作为建筑思想的一种发展趋向，后现代建筑思潮不注重建筑的实用功能、技术经济等物质方面的实际问题，它所关心的是建筑形式、风格、建筑艺术表现和建筑创作的方式方法等。这些方面固然是重要的，但并不能代表建筑的全部问题。现代主义建筑运动所解决的问题则是全面的，它回应了在社会生活、思想上的各方面的变化，在科学技术突飞猛进的情况下，建筑工程技术的相应发展，建筑理论与设计方法的更新以及建筑所反映的时代精神，满足现代社会和个人的需求等重大问题，都为现代主义建筑所考虑到和努力解决的。现代主义建筑运动是历史上空前的伟大的建筑进步，是建筑界的思想解放运动。从这一方面来说，西方后现代建筑思潮存在着很多不足之处。

总体而言，现代主义建筑思潮的基调是崇尚机器之美的，强调现代主义的批量生产或复制。而与之相对的后现代建筑思潮则试图重返人本主义，以实现人与自然、历史及机器的和谐交流情感，其作品的表现的是无中心的、不集中的、零散的、碎片的。

第二、艺术形式的差异性。现代主义建筑的标志和最主要的特征是功能主义。它在形式上提倡非装饰的简单几何造型，设计注重对空间和建筑成本的考虑。从早期的伦敦国际博览会上英国建筑师帕克斯顿设计的“水晶宫”中体现的现代主义建筑的雏形，到芝加哥学派的沙利文提出“形式追随功能”的口号，从德国建筑大师格罗皮乌斯的包豪斯建立的以解决问题为中心，强调经济效益的现代主义设计原则，到米斯追求的“少即是多”的现代主义的经典的主张，无不体现了现代主义建筑思潮的功能主义的显著特征。而与之相对应的是后现代建筑思潮的对形式和装饰的追求。西方后现代建筑思潮从文丘里主张建筑的复杂与矛盾的宣言，到詹克斯归纳的装饰主义的特征，从后现代建筑对形式的专注和纯粹的表面装饰，到解构主义建筑的形式上的怪诞及对传统原则和秩序的颠覆，都表现了后现代建筑思潮的注重形式的立场。

现代主义建筑以单纯的几何形式即“少”为手段，以实用性为目的。后现代建筑则主要以审美判断力为主导，包容了实用目的，手段丰富多样，通过矛盾规律来营造多样性的艺术形态。

第三、艺术语言的差异性。现代主义建筑运动追求的是理性主义、禁欲主义，认为建筑作品的高度的装饰是美学上的反功能和腐败。它的典型结构是规整的六面体、高大的钢筋圆柱和玻璃外墙，致力于用纯正的建筑语言、标准的结构取代建筑的社会意义。现代主义建筑认为只有形式的精确性、艺术语言的严格性才是建筑的本质和意义。西方后现代建筑思潮反对现代主义建筑思潮在装饰上的单调和极度的贫瘠，将建筑的装饰视为一种符号和标志，是建筑的重要的组成部分，用丰富的装饰的体现传统文化、地域与民族特色以及历史文脉等建筑内涵。它提倡建筑与城市的形象有生动的意义，使得人、建筑与历史之间产生一个交流的空间，唤起人们丰富的审美体验。

现代主义艺术语言较为单调，以纯几何手法和技术来代替一切手法，以实用性代替一切目的，甚至不免以样式和用途的简单来代替人类认识实践活动的所有主导，即以知性感性的形式功能来代替其他方面。后现代建筑理论家斯特恩将后现代建筑思潮概括为文脉主义、隐喻主义、装饰主义。其包含的意思是，建筑的设计与实施两个阶段不是孤立的，要考虑的因素有很多：建筑式样、风格的艺术与文化传统的关系；建筑风格与所在城市的历史关联，等等。建筑是被自觉地作为一个符号设计的，它有着比较明确的意义表达。无论在其内部还是外部，除了功能和材料工艺等技术的必要性，建筑设计要有审美的安排。因此，后现代建筑思潮在建筑设计中采用了较为丰富的艺术语言。

在分析西方后现代建筑思潮与现代主义建筑思潮的差异性的同时，我们也不能忽视其统一性：

第一、在功能方面，由于建筑艺术的独特性，其最终的目的是人居住的场所，建筑作品的使用功能在任何建筑运动中都不可能被忽视。只是在不同的社会历史条件下，现代主义建筑运动强调了功能的首要地位，而后现代建筑思潮更为强调形式的丰富，而没有将功能方面突出出来。这些并没有阻碍二者建筑功能的统一，它们的建筑作品最终都是为了满足人类的社会生活需要和心理的需求。

第二、在材料方面，由于社会的发展，人类不断的发现和生产出新的材料，可以运用于建筑领域，满足经济方面或是功能方面的要求。而后现代建筑思潮与现代主义建筑思潮在时间上存在一定的跨度，因而在一些新材料的运用上会有所差异。但建筑的基本材料，如沙、石、水泥和钢材，在任何建筑的建造中是必不可少的，现代主义建筑和后现代建筑都是如此。

第三、在技术方面，建筑作为人类最古老的艺术类型，经过了长期的发展，特别是近现代的发展，已经是一门成熟的学科，形成了非常规范的建造工艺和技术。无论在现代主义建筑思潮还是后现代建筑思潮中，总体的建筑技术都是相同的，有区别的只是某些细节的工艺手法。

总体来说，在建筑的发展史中，西方后现代建筑思潮与现代主义建筑思潮是建立在共同的基础上的社会实践。这个共同的基础是近代科技文明所提供的物质和技术条件以及自文艺复兴以来所积累的深厚的人文精神。因此，它们不应该被理解成为两个相互对立的派别，而应该被理解成为现代建筑运动两个不同的发展阶段。

参考文献：

中外建筑艺术的差异篇3

关键词：绘画 建筑 雕塑 园林 异同

1、中西艺术的差异及根源

总体来说，中国传统艺术是写意的--注重的是人与自然的关系，反映的大多是自然在人心里的感受。绘画多写意，音乐重感受，书法写胸臆，舞蹈讲合一；西方古典艺术是写实的--注重的是对自然的重现，反映的大多是自然的真实情况或运行理论。绘画多写实，音乐重和鸣，舞蹈表情绪。

中西建筑之差异分析。中西建筑文化的不同，从根本上应理解为中西文化传统的不同。一般认为：中国文化重人，西方文化重物；中国文化重道德和艺术，西方文化重科学与宗教；中国文化重融合、统摄，讲究并存与一体性，西方文化重不同时代的独特精神，凸显各种流派的个性特质等等。中国传统建筑多以土木结构为主，侧重于空间的群体组合和序列转换，注重环境气氛的营造意境含，追求和谐统一，柔中带刚，表现出强烈的是世俗理性精神和政治伦理观念；西方建筑多采用石质材料，气势恢宏，注重造型和空间的变化对比，刚中带柔，带有浓郁、神秘的宗教气息。

中西方绘画之差异分析。东西方巨大的文化差异导致了以油画为代表的西方绘画和以水墨画为代表的中国绘画除在材料及工具的使用上的差异外，在创作方法和审美观念上也存在根本性的不同。西方绘画由于受到古希腊亚里士多德“摹仿说”的理论影响，故西方绘画一般重形似、重再现、重理性；而整中国画注重的是情感表现，注重“以形写神”，“气韵生动”。创作方法上西方绘画重写实、以块面塑造形体、强调焦点透视；中国绘画重写意、以线造型、追求打破时空界限的散点透视。此外，中国画讲究将诗、书、画、印有机地组合在一个画面上，从而形成中国画独特的内容美和形式美。

中西方雕塑、园林艺术的特点。西方雕塑的出现首先也是作为建筑艺术的装饰而出现的。中国古代陵墓雕塑是为死人服务的艺术，而西方大多的人像雕塑是为活人欣赏的艺术，显示了　二者在目的和功能上的不同。中国园林强调曲径通幽、含蓄曲折、虚实相生、天人合一。西方园林则已几何规划园林，讲究开阔、宽敞、通透。这与西方重理性思考，重数理几何的科学性等文化情结有关，而阿拉伯的伊斯兰园林则完全以《古兰经》中四条河流为造园的理念。

2、中西方艺术之共性

首先，中西艺术都重技巧。但西方对技巧的是重视归于完美观念的：一方面竭力设计完美的形式，已达到最高的理想；另一方面采取一种客观科学的立场引入透视法、解剖学进行极尽真实的描绘，以给人最真实的幻象。中国之重技巧，却以主体和天地的生命感通为统帅。西方艺术以技为道，技艺高超，被誉为“天才”；中国艺术以道化技，以技入自然为至上。其次，中西艺术都有“意在笔先”的追求。西方艺术的“意”，是一个形象的完整构思；中国艺术的“意”却是当下心神与天地神会。因此，西方艺术的创作是情景置于眼前，再借幻觉的技术把它描摹出来，创作过程是冷静的、精细审慎的、绵长的；中国艺术的创作是有形合于无形，创作过程是活跃的、大而化之的、即时的。象征性和寓意性是中西方雕塑共同拥有的艺术特色。同时，中西建筑的共同点就是两者都有非常鲜明的时代性和民族性。

3、中西方艺术发展之现状

当代中国艺术发展概况：中国当代艺术按不同时期可划分为三个阶段，即中华人民共和国成立后的17年（1949-1966）；的十年（1966-1976）；结束后及改革开放以来的新时期（1979至今）。“17”年的艺术主要是表现出朴素的、蓬勃向上的社会主义现实主义精神，并具有革命的现实主义和浪漫主义相结合的特点；时期的美术带有狂热的红色政治色彩的伪现实主义和伪浪漫主义；而新时期的艺术展现出了开放型的具有中国特色社会主义美术的多元格局。

对于西方而言，即后现代艺术主义，大多说人认为其兴起于20世纪50年代。有人认为后现代主义是现代主义的继续与发展，而更多人认为它是对现代主义的反叛。抛弃审美走向文化观念，常常以锐利的锋芒直接介入各种社会问题的批判。后现代的各种艺术形态都充满了对古典主义艺术与现实主义艺术的颠覆，借艺术的衣钵来反艺术。这就是西方后现代艺术的基本情况。

艺术无国界。无论中国艺术还是西方艺术都是人类灿烂文明的最好见证及全人类最宝贵的物质和精神财富。双方应在继承各自优秀传统艺术的同时加强交流、相互借鉴学习，并进行大胆创新，从而创造出更加璀璨的人类艺术！

参考文献：

[1]肖鹰.中西艺术导论[M].北京大学出版社

中外建筑艺术的差异篇4

 

关键词：文化习俗　建筑艺术 

建筑艺术是风土文化的重要表现形式之一。东方建筑主要是指中国古代的建筑。西方建筑也主要是指古代近代的建筑。风俗文化是特定社会文化区域内历代人们共同遵守的行为模式或规范。风俗的多样化，是以习惯上，人们往往将由自然条件的不同而造成的行为规范差异，称之为“风”；而将由社会文化的差异所造成的行为规则的不同，称之为“俗”。 

所谓“百里不同风，千里不同俗”正恰当的反映了风俗因地而异的特点。风俗是一种社会传统，某些当时流行的时尚、习俗、久而久之的变迁，原有风俗中的不适宜部分，也会随着历史条件的变化而变化。风俗由于一种历史形成的特性，使它对社会成员有一种非常强烈的行为制约作用。风俗是社会道德与法律的基础和补充部分。风俗文化的差异性，必然导致不同风俗文化下的人们思想产生差异，这是人们认识不统一，意见存在分歧的重要原因之一。当然在不同的文化风俗下，人们的价值观，审美观会不同，这也必然会导致艺术作品的不同风格。建筑不仅作为一个为人们挡风遮雨，为人们提供温暖安全的房子而受到人们的依赖，它还作为一项极具欣赏价值艺术作品而受到人们的崇敬。 

一、不同文化风俗下的建筑风格不尽相同 

东方建筑主要指古代中国的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。几千年来，中国人长期受到儒教思想的教育，无形中在国民意识里形成了抽象的儒家理论。中庸，仁恕的道德规范始终主导着中国人的建筑理念。很多优秀的个性特点得不到充分发挥，更多的民族创新得不到真正的张扬展现，这就形成了以皇家园林与宗庙寺院建筑为主的比较单一的建筑格局。而在这一点上，欧洲国家的建筑比我们丰富的多。欧洲人性格自由奔放，个性突出。这在巴洛克式建筑中体现的尤为尽致。中国的建筑的主要特点是以砖木材料为主，四合院封闭式的群体空间格局，体现了中华民族深沉内敛的文化底蕴。中国建筑的风格，从古代到近代并没有太大变化，因为我们保守的文化底蕴。我们的建筑更着重与当时的政治、经济价值和儒教思想相统一。西方的建筑材料主要以砖石为主，整体框架主要都是柱石结构体系，所以相比较我们中国的建筑，它的寿命比较长。另外在建筑设计空间上看，西方的设计理念主要以开放的单体空间格局向高空发展，这是与我们的建筑空间很大的区别。西方文艺复兴时期的圣彼得大教堂，圣索菲亚大教堂都很好的体现了欧洲人开放张扬的性格和科学民主的精神。东西方建筑的差别主要体现了东西方不同文化的差别，人文环境和自然环境的共同造就了东西方人们在意识形态、思维方式、审美观念上的不同。

二、东西方建筑风格趋于一致化，是世界风俗文化交流，相互渗入的结果 

如今，世界各地的建筑风格基本趋于一致，但不会相同。材质都尽可能采用砖石，水泥，混凝土结构。这当然在很大程度上是出于建筑质量的考虑。但就现在建筑伍德艺术风格上，东西方的融合较为深入。我国很多的优秀建筑设计师，梁思成，贝津铭等，他们都非常虚心的吸收东西方建筑艺术的精髓，都是将东西方建筑艺术糅合成一的建筑大家。勒?柯布西耶设计的马赛公寓，丹下健三设计的代代木国立室内综合体育馆，贝津铭的香山饭店。这些现代建筑的瑰宝，无一不体现了东西方艺术的糅合。它们都不是单一体现东方或西方的风俗文化，建筑风格。而是基于东西方建筑风格艺术的精髓，又经过大师们的创新发展而成就了建筑史上的佳话。现在世界变得越来越小，各地风俗还是各异，但不同文化风俗下的人们之间不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我国传统的含蓄，中庸建筑风格，也在西方建筑风格，风俗文化的影响下，渐渐变得开放，流畅，风格也趋于多样化，艺术欣赏价值更高。 

三、不同文化风俗下的建筑艺术的设计需要更多的包容与谦虚 

历代以来，不同文化风俗下的人们很容易产生矛盾。一是因为各自利益的驱动，二是因为各地风俗文化的差异造成了人们对事物认识的差别，价值观，文化理念的不同使人们的意见产生分歧。随着历史的发展，各民族进一步融合。这在我国历史上体现的尤为明显，也更易为我们理解。民族的融合，促进了风俗文化

[1] [2] 

的融合与同化，进而价值观，文化理念趋于统一。这在人类历史上是有积极意义的。建筑艺术作为一种文化审美范畴，和人类民族融合的进程是同步的。世界的融合是大势所趋，在不同文化风俗下，我们建筑艺术要取得杰出的创举，必须做到百花齐放，兼容并包。必须更多一分包容去接纳不同的建筑风格，多一点谦虚，虚心去向不同的建筑艺术去学习，取长补短，优化我们的作品。 

中外建筑艺术的差异篇5

由紫禁城和卢浮宫看中西方皇家建筑发展中的相似点

1.建造目的相同

我国经历了漫长的封建社会，历代帝王为了满足其骄奢淫逸的生活和维护其统治的威严，往往大兴土木，营建各种宫室殿堂。秦汉以后，宫殿建筑始终在中国古代建筑中占有重要位置。紫禁城建造的目的也不例外。

卢浮宫的建设作为法国古代帝王的王宫，居住过50位法国国王和王后。经过历代国王不断的修缮和扩展才达到今天的规模和建制。拿破仑三世是卢浮宫投资最多的“建筑人”，5年内的建筑堪比前辈们700年的积累。古代帝王之所以花费这么多人力物力和时间去营建宫殿建筑，就是为了彰显皇室至高无上的地位，树立等级森严的制度和不可侵犯的神圣地位。

2.历史沿革相似

卢浮宫与紫禁城虽然产生发展于不同的地域文化中，确在相同的历史层面不期而遇，他们同样是讲述帝王的爱好与抱负，讲述一段历史的迁移变更。两座宫殿的过往与今夕。紫禁城，以他的宏伟和华丽枕居在东方的大地上；卢浮宫，以她的优雅和现实坐落在西方艺术之巅。他们的历史沿革是有着惊人相似的前史，同由帝王宫殿变为平民博物馆的经历，同因帝王的个人爱好和政治理想而获得蓬勃发展的助力。这也许是冥冥之中的注定，也是中西方皇家建筑发展的各自

见证。

由紫禁城和卢浮宫看中西方皇家建筑发展中的异同点

1.中西方皇家建筑发展态度不同

中西方对革新态度的差别是皇家建筑发展过程中的首要差别。从建筑发展过程看，中国建筑是保守的。据文献资料可知，中国的建筑形式和所用的材料3000年不变。紫禁城是明清时期的建筑，我们通过其建筑造型风格可以看出与之前朝代的建筑风格几乎没有变化，其建制做法早已形成，斗拱飞檐的做法数据以及等级建制的规范早已形成。

与中国不同，西方建筑经常求变，其结构和材料演变得比较急剧。整个欧洲古代的建筑形态是呈现不断演进、跃变的。从古希腊古典柱式到古罗马的拱券、穹窿顶技术，从哥特建筑的尖券，十字拱和飞扶壁技术到欧洲文艺复兴时代的罗马圣彼得大教堂，无论从形象、比例、装饰和空间布局，都发生了很大变化。这反映了西方人，敢于独辟蹊径，勇于创新的精神。卢浮宫的发展经历了几代皇帝的建设、修缮和发展才形成今天的规模，而她虽以文艺复兴的建筑样式为主，却也有巴洛克风格，古典主义风格，洛可可建筑形制等，这在其外观建筑和内部装饰上都有所体现。

2.中西方皇家建筑发展理念不同

（1）幻想与理念，东西方两大建筑体系存在根本差别，“艺术有两种渊源：一为理念――从中产生欧洲艺术；一为幻想――从中产生东方艺术。”（维克多・雨果）西方人在建筑设计时注重造型方面，使建筑具有雕刻化的特征，其着眼点在于两度的平面与三度的形体。卢浮宫的建筑为整个单体，分为3层，且外观造型石质雕刻化。中国建筑则着重在于富于意境，不很注意单座建筑的体量、造型和透视效果，往往致力于以一座座单体为单元的、在平面上和空间上延伸的群体效果。紫禁城的构成是由一座座单体建筑构成整个皇家建筑群。西方重视建筑整体与局部，以及局部之间的比例、均衡、韵律等形式美原则；中国重视空间，重视人在建筑环境中的“步移景异”的空间感受。可以说，欧洲建筑的理念性集中体现在一个“实”上，中国建筑的幻想性集中体现在一个“空”上。

（2）模仿与写意，亚里士多德认为艺术起源于模仿，艺术是模仿的产物。卢浮宫的建筑外檐多有人物雕塑装饰，其柱式的柱头也是仿生形态的模仿；中国人则重视人的内心世界对外界事物的领悟和感受，具有很强的写意性。比如，紫禁城建筑上的形如飘风的飞檐翼角，其传神的写意性很有“外师造化，中得心源”的艺术激情和心理感染力。

结束语

通过本文的阐释、对比，我们对以卢浮宫和紫禁城为代表的中西方皇家建筑的发展历程有了一定的认识和了解，看到了他们的相似点和不同点，进而也知晓了导致其发展过程和不同表现的原因。在漫长的历史发展过程中，无论是中国的紫禁城还是法国的卢浮宫都始终保持了自身的独特性格。我们对比也好，联系也罢，建筑所表现的只是一个缩影，一种凝结，其最终目的都是想要了解各自时间背景下的那一段辉煌灿烂的历史和文明，回顾封建王朝下的人民智慧的结晶。

（作者单位：河北工业大学）

中外建筑艺术的差异篇6

【论文摘要】我国的室内设计与西方相比较，并不是存在创意水平上的高低，更主要是创意方式和创意风格上的不同。不论中西方，其创意方式和创意风格都是在各国传统文化艺术的基础上一步步发展起来的，其发展历程各不相同，这期间也不排除异域文化的影响和渗透，但丝毫不会影响本民族文化特征中的鲜明个性与面貌。 

 

一、中西方艺术的差异性 

谈到中西方艺术的差异，首先必须分析中西艺术的各自特点。艺术作为一种人性的表现方式 ，主要是指人们作用于客观事物而产生的行为。中西艺术的差异是中西方的文化差异造成的，人们的意识差异导致了艺术的差异。 

古希腊时代，是西方艺术创作中的一个代表时期。当时的中国，正处在儒家思想产生并盛行的时期。 这也是比较中西文化一个有代表性的时间起点。谈到艺术，必然要谈到文化。中国人历来都是以含蓄为美，这是中国人的美德，也是一种文明，是属于人性的东西。而西方人则恰恰相反，他们在一些行为举止上面往往都表现得十分直接，中国人含蓄、内敛，西方人直接、张扬，这是中西方艺术在表现形式上最大的差异。西方艺术偏重直接去赞美客观事物，他们更关心美的存在形式，偏重表现认识客体，而不在于表现认识的主体--人的情感因素。在当时西方的大部分建筑、雕塑、油画等等的艺术作品中，我们可以很相似地找到艺术家们所喜欢的一个认识客体--人体（人体艺术是近代才传入中国的，至今还是很难被国人接受）。而中国艺术则讲究一种意境美，它是朦胧的抒情的， 往往更多的是在表达艺术家的主观意识本身，客观事物仅仅是表达的载体，比如诗歌，文字和语言都是载体，而艺术家融入了个人的感情， 

当然，这仅仅只是一种差异，衡量的标准不同，产生的结果也是不同的。中西方艺术特点是由各自文化所约定的，中国艺术家含蓄的特征，西方艺术家直接的表现，都各自产生了不同的艺术美。虽然各国的艺术审美文化不尽相同，都有其个性的一面，但是，他们又都同属于人类社会艺术领域中的一个组成部分，共同构成了世界文化"同中求异"的现状和良性的文化生态环境。 

二、中西方艺术差异性对中西室内设计的影响 

1、西方室内设计的特点 

英国室内装潢杂志的专家认为："90年代以来，居室设计的最大特点是增加空间感。空间是居室的最大财富，室内装潢与设计就是要尽量增加空间容量，居室不仅仅是为了看而设计，更重要的还应该实用，换句话说，就是看上去舒服用起来便当。因此人们不再玩技巧，而是设法让居室变得更加休闲、宽敞与舒适， 更为理性实用。眼下，现代居室装饰也崇尚返璞归真，体现出人与物的本来面貌，并显示人们居住环境的特点，这就使设计与工艺手法贴近自然，回归自然，现在人们之所以崇尚自然，是因为在都市中工作生活节奏快，人们精神紧张，而终日身居钢筋水泥"森林"中，更有压迫感。加之环境污染，人们渴望宁静，向往自然，求得身心得到放松。 

2、我国室内设计的特点 

中国传统建筑室内设计，通常还表现为室内对称的空间形式，在多数的宫殿和厅堂中，梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。从装饰上说，大量建筑室内天花藻井、家具、陈设等上面的图案，无不含蓄的表达出喜庆祥和、光耀门楣、长寿多福、家和兴旺之类的期望与祝愿。从空间布局上说，室内除了固定的隔断外，还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合，这些半开半闭的通透的隔断造成含蓄内敛的气氛，中国传统文化有一种"藏"的精神，都体现在这亦隐亦现之中。 

随着时代的发展，城镇楼宇化和人们的审美观念的不断提高，在室内设计领域出现了许多新的流派，比如：新古典主义、新地方主义、新少数民族风格、中国现代主义、后现代风格，这些流派的出现使我国的室内设计呈现出多元化的特点。从目前我国建筑室内设计方案中，在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法，其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上，由于在设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色。 

三、室内设计的发展趋势 

1、室内环境设计学科的相对独立性日益增强；同时，与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。现代室内设计除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外，工艺美术和工业设计的一些观念、思考和工作方法也日益在室内设计中显示其作用。 

2、室内设计的发展，适应于当今社会发展的特点，趋向于多层次、多风格。即室内设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异，明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势。但需要着重指出的是，不同层次，不同风格的现代室内设计都将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要和环境的文化内涵。 

3、中西设计理念相互渗透、相互影响、相互借鉴、使得设计风格多样化，不单单是形式、符号的结合，而要了解中西方设计背后的文化内涵，使之相互融合。西方设计界甚至认为"没有中国元素，往往就没有贵气"。 

作为一个设计师来说，对于民族传统文化精髓的学习和了解，不仅只限于形式、造型，更重要的是对古代文化艺术中传统的美学思想、民族文化气质和哲学内涵的理解与继承。在传统文化艺术的基础上，民族情、国际观、时代感的发展理念仍然是中国的艺术设计走向世界的必由之路。全球经济的高速发展，科学技术的日新月异对现代艺术设计提出了更加苛刻的要求。 面对变化万千的现实社会，每一位艺术设计工作者应当扪心自问，我们哪一天离开过传统？我们在享受着现代文明的同时应更加珍惜传统，传统造就了今天，今天则是未来的传统。优秀的传统文化永远是人类赖 以生存的土壤和汲之不竭的源泉，关键是我们如何正视传统，发展今天并创造未来。 

【参考文献】 

［1］房萍：-89-91.浅析中西建筑教育的差异性中国科学教育论文中国教育出版社，2005.18 

［2］刘天华. 《凝固的旋律-中西建筑艺术比较/中西艺术比较丛书》[m]. 上海古籍出版社. 

中外建筑艺术的差异篇7

关键词：建筑设计；审美；文化内涵

下文主要讲述了建筑设计和审美活动都是文化创新活动、审美与建筑设计的文化冲突与差异、审美与建筑设计文化融合以及文化的创新推动了建筑设计的创新。

一?建筑设计和审美活动都是文化创新活动

（一）建筑设计是人们为了追逐生活的高质量而出现的，建筑设计的观念和理念都与审美息息相关。为人类创造舒适的居住环境是建筑设计的目的，也是建筑设计的追求，建筑设计的原则追求和谐发展的目标，更是审美观的具体体现形式。建筑设计是人对自然环境有目的地进行改造，人们对于自然界的态度是建筑设计的重点，要保障建筑设计和审美活动相融合，完成建筑设计和审美活动的艺术统一。

（二）建筑设计的理念就是帮助人们改善传统的“冬冷夏热”的感觉，使人们无论什么时间呆在居民楼里面都感受不到外面的不适气候，建筑设计的理念是根据不同地域的不同气候特点，有目的地进行设计和建造的，建筑设计的目的就是为了改善当地居民居住的环境，比较潮湿、多雨、气温高的地区，建筑设计的特点就是为了防潮、透气和通风，一些地区的虫类比较多，建筑设计的特点就为了防止害虫侵袭，人们为了改造自身赖以生存的环境，才出现了建筑设计，在不断实践的过程中，不断地完善建筑设计，建筑设计由原来仅仅带有目的性转向带有审美观念的设计。

（三）建筑审美观念与建筑设计是分不开的，都是人类为了更加高质量、更加舒适的生活所进行的文化创新活动，而且所有生物的居住环境，都是根据生物自身的特点建造的，比如说动物的居住环境都是动物为了安全和温饱而建造的，一般都是占据有利的地理环境就容易满足，不追求美与不美，美丽与奢华都是人类这种高级动物的一种思想和态度，建筑设计的美观不是与生俱来的，也不是自身造就的，而是通过人类丰富的心理活动和积极的生活态度衍变而来的，建筑设计的艺术美是否高于自然环境的美，只有靠人类自身来做评判，而建筑设计的本身则没有这这么多的悬念，人们认为建筑设计的艺术美凌驾于自然美之上，艺术美就比自然美要美很多。

（四）建筑设计的艺术美是人的感性生活造就的，同时也是人类心灵的理性参与，使自然物能够塑造成非自然的美，能够使自然界中本身存在的东西制造成自然界原本不存在的事物，使自然界中的事物能够有用处，建筑设计的成果也是人类文明不断进步和完善的标志，建筑设计给自然界中的事物赋予了价值，使自然界中的事物更加人性化，建筑设计冲破了自然界的束缚，完成了艺术与实用相结合的完美理念，通过人类的智慧和想象创造出属于人类的有价值的艺术成果。

二?审美与建筑设计的文化冲突与差异

（一）建筑设计在某种程度上，是社会发展和人类文明进步的重要标志。建筑设计是在文化背景中和社会条件下产生的，建筑设计具有很强的历史性和代表性，建筑设计的特点还融合了民族性，不同民族历史发展历程也会不同，每个民族都有自己独特的文化背景和成果，建筑设计的文化内涵和审美就存在冲突和差异，建筑设计是将不同民族的不同文化内涵融入到设计里面，使建筑设计成为代表这个民族独一无二的文化成果，是不同民族精神文明与物质文明的结晶，不同民族的文化冲突和差异造成了建筑风格与审美的文化冲突和差异，受不同民族生产力发展的制约，建筑设计的理念和人的审美观念，代表的历史背景不同，文化内涵就不能够相融合。

（二）民族历史发展的独特性，决定了建筑设计独特的特点，建筑设计的特点和风格其实就是不同民族在历史衍变过程中的动态变化，是不同民族的亲身实践，审美和建筑设计都有民族性的特征，都代表了不同民族的民族精神和文化内涵。当外来民族的文化侵入本地风俗时，区域文化的特色就会拧成一股绳，一致地排外，避免不同的文化内涵相融合，审美与建筑设计产生了文化冲突和差异，不同民族崇尚的文化心理是不同的，审美观念也会有所不同，审美理想和审美趣味就会产生冲突和差异。

三?审美与建筑设计文化融合

审美与建筑设计，是将不同的专业知识技能有效地融合在一起并且合理的应用到审美与建筑设计的具体体现，建筑设计的专业有材料学、建筑学、物理学、哲学、社会学、历史学、心理学、化学、地质学等等，这些专业的特点和风格不一，建筑设计的风格特点都是这些不同的专业相互融合、相互借鉴、取长补短的过程中实现的，建筑设计的实用性、艺术性、合理性、科学性是这些专业能够相互容纳的原因，建筑设计的审美观与建筑设计的实用性的功能有很大的关联性。所有专业的不同风格和特点都是紧紧围绕建筑设计的理念和实用性的特点服务的。

四?文化的创新推动了建筑设计的创新

文化不断发展的过程造就了建筑设计在不同地域、不同时代、不同民族的表现形式。文化的不断创新和改善推动了建筑设计的不断创新和发展，文化的演变过程与建筑设计的演变过程是相辅相成的。

结语：建筑设计的风格往往反映人的心理特征和人的感性特征，建筑设计是一种创新文化活动，是为了改善大多数人的生存环境，使自然界中的事物能够得到充分的利用，建筑设计和审美实现了实用性与艺术性相结合，使人类文明和社会发展的象征。

参考文献：

[1] 盛忠谊 .湖南工业大学包装设计艺术学院. 论建筑设计与审美中的文化机制.院校风采.总第204期2010.04.01

[2]毛桂平.广东省科技干部学院.谈住宅小区的建筑策划设计与审美机制.实录与创意.2008.07.14.

中外建筑艺术的差异篇8

在世界建筑史上，无论是中国还是在西方，其建筑的发展史就是一部文化史。中国古典园林建筑作为中国古典建筑中的代表历史悠久、文化内涵极为丰富，个性鲜明却又多姿多彩，是中国古典建筑的重要艺术瑰宝之一，其艺术魅力为世界三大园林体系之最。与同样作为中国千百年来不断发展，深受文人墨客及世人喜爱推崇的山水画共同被誉为“姊妹艺术”。我们想要对中国古典园林建筑进行考古、研究和欣赏，首先则要从中国整体文化的脉络出发，建筑即是文化，决不能就建筑论建筑，就技术论技术。

中国传统建筑的文化内涵

由于中国传统文化在世界文化之林中占有重要的地位，中国传统建筑文化也蕴涵着丰富的内涵，中国建筑传统文化其哲学思想就是：天人合一，从本质上说是对人类基本生存的侧重与关照。中国园林最终形成“模仿自然，高于自然”的艺术表现，其中不可或缺的因素便是——崇拜自然思想。

中国人更注重人的内心世界对外界事物的感受，以及如何艺术地表达这种感受。人们认为建筑的创造也应感受天地之宏伟，而力求创造一种能牵动人心的气势，叹山河之壮美而极力渲染一种能感化人心的意境。至于单体建筑物的飘飘欲起之势，如同书法的草书，绘画中的文人画一样，是“外师造化，中得心源”的艺术激情的洋溢。在对待自然与人的关系上强调人与自然在精神七的融合，所谓“天地与我同生，万物与我齐一”，把“天人合一”，“天人感应”视为人类精神的最高境界。无论从平民的市井建筑、庙宇、宫殿及陵墓，古代中国对自然都本着认可、尊重、屈从和适应的态度。

中国古典园林建筑中的“山水画”再现

在中国古代文化的丰富遗产中，中国古典园林的发展则与中国山水画有着密切的联系，中国古典园林建筑中无处不表达出对中国山水画的在线。古人描绘山水就有了山水画；古人创造山水，则出现了中国古典园林，两者可谓一脉相承。古语有云：善画者善园，善园者善画，历来如此。中国山水画是中国园林的范图，而中国园林就是山水画的具体再现的对象。山水画与中国古典园林具有共同的文化和思想基础，它们通过不同的表达方式诠释了中国的传统自然美学观。在几千年的历史发展过程中，山水画与中国古典园林不断互相渗透、互相影响和互相补充，形成了密不可分，相辅相成的关系。

中国人富于幻想，使中国建筑具有绘画的特点，中国人常把建筑环境比作画境。由于着眼点在于富有意境的画面创作，不太注意单体建筑的体量、造型和透视效果，而着力于一座座单体建筑为造型单元在平面上铺展与空间上延伸的群体效果以及建筑组群在不同角度、不同层面上呈现的画面效果。如透过一孔漏窗，南几叶芭蕉，一组怪石，数根修竹，巧妙地构成一幅幅画面。具有绘画特征的中国建筑，更重视建筑中的空间，重视人在建筑环境中随时间变化而感受的空间效果，追求所谓的“步移景异”的空间感受。

其次，中国古典园林在发展中，借鉴了山水绘画的特色和部分手法。山水画一般在表现手法上善于通过“藏、露”技法，表现幽远、清静的意境。表达出一种“含蓄美”。而园林布局也历来讲究含蓄，通过曲折自由的布局，用“先藏后露”、“欲扬先抑”的抑景、漏景方法，用假山、小院、漏窗作屏障，适当阻隔游者视线，使人们几经曲折才能见到园内全貌。使游者身同感受“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的幽远境地，从而使园林更显得有艺术魅力。中国古典园林空间中“虚中有实，实中有虚”，同样也是运用了山水绘画中虚实对比、虚实相生的手法。山水绘画其趣则在于方寸之间自由天地，在中国古典园林中，空间都是有限的。园林为了丰富空间的美感，在有限的范围内创造无限景色，园林营造中来组织空间，创造空间，得以实现以小见大的艺术效果。

中西方古典园林建筑空间构成上的差异

世界各国都有造园的活动，并且由于各自的文化、地域差异而产生不同类型的造园手法和风格。东方文化强调美在含蓄，美在透与不透之间。古典造园者认为，在园林中最绝妙的是假山，是游廊，是屏门，是楼窗，要使游者体会出“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的心境。而西式园林则强调视野的开阔和舒朗，要体现景观的“大气”。空间结构不但不隔，反而要开放，而且是彻底的开放，要让满园景致尽收眼底。

其次，在中国的园林中亭台楼阁、假山、清泉只能作为整体的单一元素进行组合，不重叠、不反复、不夸张、不整齐。与之相反，在西方的构园理念中，几何、数学都是科学的、理智的，园林的风格也表现为强调整一、秩序，强调整齐一律和平衡对称。通过上述的比较分析，可以得到一个结论：中西方园林空间构成的差异一直处于人文理念与自然的角逐中，反映出了各自人文观的差异。

结 语

山水画对于园林来说，是必不可少的点睛之笔，在园林中是最恰妥的再现。在园林的外部，它的空间、平面和线条的设计，用艺术的眼光打造一个景点、一座院落的。而在园林内部，几乎每一座建筑内部，都或多或少地保留了山水画的痕迹，无论是山水画的彩绘，还是有着立体感的各种山水画木雕，它们都是山水画艺术在园林中的直接表现。

中外建筑艺术的差异篇9

我国的传统崇尚一元论，即天人合一的哲学思想；西方则是二元论，即主客分离。天人合一强调的是以儒道两家思想为基础，将整个世界乃至宇宙看成一个有机的整体，讲究的是整体性、和谐性、关系性和实用性。而主客分离则强调在理性思维的基础上，突出个体差异，突出开放性。这两种截然不同的思维方式，注定会影响室内外空间的建筑布置。正是这种思维方式的差异，加上古时交通的不便，造成了中西建筑互不影响、相对独立、风格迥异。中式建筑体现的是封建的儒道思想，追求天人合一的特色，突出建筑形态的互补性和对立统一，表现的是封建社会特有的等级观念、从属观念和临时观念。西式建筑则受宗教神权的影响，追求主客分离的特色，表现的是地位观念、归属观念和永久观念。这种差异的实质是中西方文化在思维方式和社会形态上的差异。

1.中国传统设计艺术文化特点

中国传统设计源于几千年来的传统文化，有以下三个特点：其一，整体设计观。中国传统的设计理念突出天地人三者的大和谐设计观。物尽其才、人尽其力、天时地利。在建筑中强调人、建筑、环境的和谐统一。其二，散点透视设计观。由于中国绘画艺术与西方写实主义的不同，采用散点透视原理，在绘画艺术中营造出无边无尽的超脱意境，让欣赏者仿佛身临其境，在精神需求上产生共鸣。在建筑艺术的表达上则形神兼顾，其空间是多方的视点相结合的布局以达到诗情画意移步易景的境界。其三，以形传神的设计观。南齐谢赫提出追求“气韵生动”的最高境界，以神似替代形似，不是表面再现物体的外在形态与色彩，而是强调事物内在的生命韵律以及与环境人文的相辅相成。

2.西方艺术设计文化特点

在西方设计艺术中，现实性和务实性是两个最突出的特色，用一切能够表现写实的手法对人和自然进行复制，突出人的价值取向，形成了这样几种设计思路。首先，科技至上的设计观。从古希腊就开始研究几何学、数学、解剖学等科学技术并将其运用于绘画、建筑等多个领域。神话与科学共存，画家、设计者擅长用几何数理公式来表现具体物体形状、结构、运动方式。设计理念与科技发展息息相关并遵循科学技术的发展与创新而前进。其次是物质主义设计观。西方哲学思想着重突出的是人的主观能动性，这是科学至上的唯物主义思想为基础的世界观。在西方普遍认为人是第一生产力，通过人对客观世界的研究以及乐观的强调人的能力。社会强调“生存竞争”。通过人的力量得到价值体现。科技至上和物质主义这两种设计观集中体现了一个特色，即现实性。另一特色务实性，则表现在西方设计艺术最后一个特点上，即功能至上设计观。从西方早期设计到现代设计的发展史中不难看出，西方设计追求的第一要素即功能至上理论，受务实思想影响，产品的使用价值作为设计的主要衡量标准，用各种科学技术来创造最合理的功能，体现物的实用性，这是与我们追求精神性的最根本的区别。

二、中西方建筑空间组织方式的异同

中西方制度文化和性格特征的异同，完全可以在建筑空间的布局上得到充分的表现。相同之处在于顺序形式均以一定的轴线为基础，即双方均采用了轴线的概念组织空间。不同之处则在于，西方建筑的轴线概念多为东西向，且常用于单个建筑空间，而中方建筑多为南北轴线，且常用于群体建筑。在中国,以农业为主要生产形式的古人,在实践研究自然规律而渐渐产生了“以北为尊”的观念,我们常说的建筑形制中的坐北朝南就是这个意思。在实际建筑形式中用南北向轴线组织建筑群是中国古建筑的独有组织形式。中国传统文化中的宗法思想和礼教制度以及人的内向型性格，在建筑空间形式表现出以重重院落相套而构成规模巨大的平面式建筑群，前后左右有主有宾、有规有矩地平面展开，具有一定的规律规定性，这种建筑组织形式与中国古代社会的结构形态有相似性，可以说建筑同样是表达尊卑长幼秩序的一种手段。要满足各类建筑功能上的不同需求，就要通过它们所组成的不同群体来完成。例如：北京的故宫，拉萨的布达拉宫，北京昌平的明十三陵，山东曲阜的孔庙等。简而概之，中国建筑与西方建筑相比，建筑多为平面简单的矩形，既单纯又整齐划一，在平面空间上叠加，从而组成有秩序的建筑群落。而西方则不同，影响古罗马乃至整个西方世界的是科学民主精神和人的外向型性格，这些都是源自于古西方社会的神学、宗教和古希腊的神话传说。相比较而言，中国建筑内敛，表现为地面上的平面拓展，而西方建筑外放，表现为垂直空间上的延伸。西方人思想体系中太阳和自然万物是生死循环的根本能量，神的力量主宰太阳的朝起夕落过程。在西方建筑中，建筑功能的划分往往在建筑内部完成。与我们东方建筑在形制上恰恰相反，西方建筑多是垂直空间的延伸。但是这种设计理念却被建筑技术和浩大的工程量所制约。垂直空间的延伸需要极大的建筑空间支撑，可是在实际的建设过程当中,不断增高的建筑所带来的危险性是显而易见的，注定需要依靠更高的科学技术和更大的工程量以及随之而来的更高的建设成本和更多的人力物力，而这些，尤其是科学技术，却不是随人的意志而转移的。为解决这种难题，西方社会受太阳东起西落启发，渐渐地采用东西轴线来替换垂直轴线。这种建筑形制有自己独特的特点，开拓了建筑的内部空间，将纵向的内部空间进行组合创造，同时创造出相应的空间装饰和艺术。这种建筑构造离不开成熟的几何理论知识支撑，拱券技术和混凝土的发明使西方建筑走入一个新的时代，建造出了一系列辉煌的建筑。如土耳其伊斯坦布尔的索菲亚大教堂和其他一些欧洲着名的哥特式建筑。

三、中西方建筑材料和装饰的差异

在中国传统建筑中，木质材料占据着建筑材料的主要位置，其它均为辅助材料。儒教在中国的几千年的传承过程中，奠定了以“仁”为主，忍、韧的精神。而木材恰恰能够极好地体现出这种思想文化的细密、深邃、坚韧和柔美的意境。从建筑形式与建筑材料的搭配上讲，木料结构的建筑更适合中国式平、广、大的建筑模式。中国古代建筑最突出的特点就是采用木质结构体系。这种木建筑的优点有很多，第一，防震能力优良。在1996年的丽江大地震中，专家们看到市区内不少新建建筑倒塌受损，但令人称奇的是丽江老城区的古建筑受到的影响却很小，古老的丽江古城并未消失。而山西应县我国最老的木结构佛塔至今已有九百多年的历史，在这风雨飘摇的几百年中，这座木佛塔不知经受过多少次地震与自然灾害的侵蚀，但依然屹立依旧。第二，木质结构器物选材取材的便利性强。树木砍伐相比起开山取石或是烧制砖石来说，要便利容易太多了。而且古人用木材做柱子、梁枋大大提高了建筑时间。例如北京故宫，占地面积72万平方米中仅房屋面积就达到16万平方米。有史记载的从开始建造到全部完工，仅仅用了13年。重点是在这13年中大多数时间用于准备建筑用木材，真正现场施工还不到5年。而西方建筑受古希腊文明的影响，人的主观能动性充斥在以人为本的主体思想中。西方建筑中多采用石材作为主要建筑原料。石材建筑充满力量感，在材料的对比上不难看出石材的运输修整更耗时耗力。例如，法国巴黎的凯旋门，建造耗时近三十年，意大利佛罗伦萨的圣母之花教堂，这座宏伟的石料建筑花费了将近50年之久。建筑作为一种特殊的物质财富，在人类创造的过程中，在追求其使用功能的前提下，审美需求也必不可少。在装饰设计艺术方面，中国传统建筑的装饰仍然以木结构为主，经过一系列美化加工的原木构件被用在建筑物的里里外外，形成传统装饰的主要部分。由于木结构怕火，历史上很多建筑因此而付之一炬。为了保护木构防腐及防火，常常在原木上涂漆绘画。中国传统的五行学说从组成世界的金、木、水、火、土五种元素到东、西、南、北、中五个方位；从宫、商、角、徵、羽五种音色到青、黄、赤、白、黑这五个颜色。在建筑色彩应用中表现为东青、西白、南朱、北黑外，中央为黄色，黄色为大地之本，尤其在农业社会，土地更是一切财富的基本，具有特殊的地位。传统装饰中经常提到的“雕梁画栋”正是这一特征的具体详实的写照，具有以下特点：用象征和比拟的手法表达特殊的含义，比如说植物中的岁寒三友，动物中的飞禽走兽或是数字中的象征意义。不管采用哪种装饰形象，无一是表达对美好生活的向往与祝愿，或是对秩序的隐喻。西方主流建筑的基本元素是柱式，它是决定建筑的大小和风格的首要因素。柱式建筑历史悠久，流行广泛，生命力强大，是从一种建筑形式慢慢演化出依附结构的设计艺术形式。而且西方柱式结构建筑在两千多年的发展历史中，逐步有了量化的设计标准和设计规范。柱式的强大生命力一直延续到今天，就是因为其技术的简单性，形制的规范和成熟性，和多环境的适应性。最基本的柱式结构有三种，即男性化的多立克、女性化的爱奥尼亚和装饰的科林斯。柱式最大的特点就是将人体美赋予建筑，通过雕刻艺术与柱式结构的结合，在人物和动物的塑造上通过写实艺术塑造精准逼真的形体。

四、结束语

中外建筑艺术的差异篇10

建筑与雕塑都是人类文化中重要的艺术表现形式，它们的产生和发展也和整个人类社会的进步相辅相成。自古以来雕塑艺术和建筑艺术的发展就紧密相关，不仅在形式、风格、空间、环境上，就连文化、精神等方面也互为影响，互相渗透。随着社会的进步，科学技术的发展，人类审美水平的提高，致使建筑倾向于雕塑化建筑，这样的建筑在一定意义上能充分的反映出一个国家、一个时代的历史文化和精神生活，但从某种角度来说却使建筑和雕塑更加混淆。

建筑和雕塑的共性

建筑和雕塑同为造型艺术的一种，也是人类最早就懂得创造的艺术形式，二者之间也拥有很多共同特点。对于建筑，尤利斯. Y. 阿扎拉在《现代美学论文集》中，他用造型艺术和空间艺术、主观性和抽象性对建筑进行了四个方面纵横交叉的定位。建筑就被定义为创作上的自由，表观上的抽象，具有三度内在空间的造型艺术。对于雕塑，在《美术形态学》中对其概念的阐述为“雕塑是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的艺术”。由此我们可以看出，建筑和雕塑都是占领高、宽、纵深三度空间，涉及三维空间的立体艺术形式。从审美角度看，建筑、雕塑在色彩、材质、造型上都有美感的追求，不但注意自身各部分元素、比例之间的搭配，还注重与周围环境的搭配。

再者，建筑和雕塑都是通过造型、色彩或其他象征手法来体现时代精神的。如著名的悉尼歌剧院，便是利用薄壳的结构系统，制造出屋顶外型犹如乘风出海的风帆，令人联想到海边巨大的礁石、贝壳，又像是一组迎风扬帆的船队，将海洋的浪漫神秘与人类的征服精神表现得淋漓尽致，并象征一艘正要起航的帆船，带着所有人的音乐梦想，驶向蔚蓝的海洋（见图1、图2）。

建筑和雕塑的差异

虽说建筑和雕塑的关系千丝万缕，但终究还存在一定的差异性。

从艺术形态上来看，建筑的形体语言更多地偏向于抽象化和几何化，它的造型具有理念逻辑的独立完整性。 而雕塑在细致、逼真地描绘客观对象的形体方面享有超出建筑的广阔自由度，相对于建筑， 雕塑是宜于运动的，变幻和活泼自如的，即便是外表安静的形象， 也要暗示出它内在的运动。

从使用功能和审美角度来看，建筑的使用功能和审美功能是相互结合的，简单来说，现代雕塑艺术与现代建筑之间存在的根本区别是建筑具有实用功能，即居住实用空间的创造，反映在外观造型上，一件好的建筑本身就是一件好的雕塑艺术品。 首先，我们必须指出，建筑的最终目的是为了“用”，而不是“看”，在欣赏外在的情况下，人们更注重的是建筑的实用性、使用性和耐用性。而雕塑却以审美为主，是以意念、情感、形象的表达作为创造的第一目标，因而要求它有很强的外在表现力。所以，我们可以这么说，建筑是物质性和精神性的双重产物，而雕塑则是注重自由和奔放的精神力量。

从工艺技术上看，雕塑一般以雕、刻、塑、铸为主，而建筑则以砌和筑为主，但随着时间的推移，材料和技术的通用，使这种区别渐渐模糊。一般来说，传统雕塑都是一个封闭的实体，不像建筑一般都有其内部空间，但是这种区别在近现代逐渐模糊，现今的雕塑在技术上借鉴了建筑的技艺，使其也具有一定的使用功能和内部空间。如美国的自由女神像，其内部是中空的，体内的螺旋形阶梯使游客能登上它的头部，且相当于攀登一幢12层高的楼房，虽然与真正意义上的建筑还有距离，但从一另方面也表现出雕塑和建筑之间的距离在不断地缩小（见图3、图4、图5）。

建筑和雕塑相互融合

由以上观点可以看出，建筑和雕塑虽有差异，却在差异中存在共通性。建筑可以是雕塑，雕塑也可以成为建筑。建筑在构成人类活动空间的同时又需要雕塑的美感塑造，而在塑造美感时又脱离不了对建筑空间的推敲，由于这种共生和互补，建筑和雕塑本就产生了不可分割的因缘，正由于这种相通性的渊源，雕塑和建筑相互融合，便成就了雕塑化建筑。

雕塑化建筑是指一些内部空间具有一定的实用、使用功能，外在形式却呈现出雕塑的艺术语言形式的建筑。产生这种趋向的原因主要是技术的进步和审美的提高。

雕塑化建筑由于形态上突破了现代主义方盒子模式，传统的构造与施工技术已难以应对创造性思维的要求，急需产生一系列新技术。 所以，新材料、新技术、新工艺开始不断地被推广、被利用，各式各样的雕塑化建筑也层出不穷。所以，技术的支持是导致雕塑化建筑得以实现的重要方面。

另一个方面就是审美需求。对立统一的形式美规律是视觉审美行为的准则。关于对立统一，不同时期有着不同的见解。在早期的传统建筑中，人们非常追求造型、色彩、材料的统一。而经过后现代时期，人们越来越喜欢对比，喜欢虚实对比、严密对比等各种有强烈视觉效果的建筑形式。不知是不是解放思想的缘故，夸张的对比手法在建筑设计中屡试不爽。

当然，雕塑化建筑并非纯粹雕塑，受建筑本身特点的限制，应顾及功能性、安全性、建构性等内在因素的影响，从而最大限度地挖掘建筑的精神内涵。但随着时代的发展，这种精神内涵却变得不知所云。建筑的主体对象是人，除大小之外，建筑实在比其他艺术跟人更亲近，人并未视之为外方之物，而是视之为自我真实中亲近的伙伴。但现在的建筑让人很少感觉到亲近感。如位于北京东郊的天子大酒店，外形为传统的“福禄寿”三星彩塑，高41.6米，是目前世界较大的具有使用功能雕塑化建筑（见图6）。当这个坐落在一片欧式别墅内的巨型建筑被发现之后，喧嚣一片，有的称之为“最牛叉的建筑”，有的称之为“最变态的建筑”，也有的称之为“最雷人的建筑”。原因呢？难道是因为建筑过于庞大，还是福禄寿的造型过于具象。但是相比溪口雪窦山露天弥勒大佛，总高56.74米，其中坐姿佛身净高33米，莲花座高9米，天坛形圆丘高14.74米，相比福禄寿岂不是庞然大物（见图7）。但是此弥勒大佛却很受好评，不仅推动奉化旅游产业发展，对提升奉化城市文化价值也起到了积极的作用。 又如美国的自由女神像，其高46米，加基座3米，也是一个巨大的建筑雕塑；但人们却很乐意通过电梯上到女神的头顶，望整个曼哈顿的城市景观（见图8）。为什么同样是巨大的建建筑雕塑，给人的感觉却不同？所受到的待遇却也不同？估计其不同的原因还是因为建筑和雕塑的观念不同，人们难以将雕塑完全当做建筑来对待，即便是雕塑化建筑也要与周边环境、城市精神文化有所呼应。这样如此孤立的一座福禄寿难免不让人心生距离感。

结语

雕塑与建筑就是这样相互影响，相互借鉴的；但又是相互区别、相互独立的。因此，雕塑必须与建筑及周围环境相互协调，才能让建筑因雕塑精彩，雕塑为建筑生辉，产生美学效果。如果在建筑中着力阐述雕塑艺术，可能会产生反面效果。并且，在塑造雕塑艺术语言时，要充分挖掘本民族的传统文化，继承和发展传统文化的优秀精髓；同时也要科学、系统地学习国外优秀文化，实现在建筑艺术和雕塑艺术中完美的融合本民族文化和国际优秀文化。

雕塑在环境中具有独立的艺术效果，在特定的建筑环境中起到画龙点睛的作用，但雕塑并不是无时无刻都要融入建筑中的，只有在那些人们已不满足于基本功能空间，进而追求更高层次的精神生活空间或审美需求的建筑中，雕塑的进入和融汇，才是必须的和必然的。优秀的建筑雕塑组合体，实际上是一种有选择的审美诱导，它们对于现代人完善、充实、高尚的内心精神世界的形成、发展乃至精神生活空间具有深远意义。