绘画入门基础知识范文

导语：如何才能写好一篇绘画入门基础知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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论文摘要：本文对高职高专《建筑设计基础》课程教学大纲的整合问题进行了初步研究，首先分析目前各大纲中存在的主要问题，然后基于整合的思想，着重论述了价值导向、基本理念和整合要点，以服务于高职高专的技能培养要求，最后对该研究进行了评价和展望。

《建筑设计基础》课程是以培养建筑设计基础技能为目标的一个课程系列，在上海济光职业技术学院建筑设计专业教学计划（2009～2012版）中，设计基础课程包括《建筑初步》、《建筑设计入门》以及《设计绘画》。但是设计基础课程之间各自为政、互不相干的问题较为突出，并影响到内容设置、学时分配等其他方面的问题，是一个亟待研究的重点问题，目前对于这个问题的研究并未深入开展。本文即以该计划中这三门课的教学大纲①为切入点，对设计基础课程进行整合研究。

一、核心概念

整合②是指基于发展的需要，通过对系统内以及系统之间各要素关联性的挖掘，利用各要素相互作用的机制，积极地改变或调整要素之间的关系，以克服系统发展过程中构成要素分离的倾向，实现新的综合。整合与当代职业教育体系的发展有着密切的联系，在迅速变化的时代，由于众多因素改变着职业教育的面貌，这就导致了各组成要素之间关联性的缺乏，因此需要将整合概念引入到高职高专课程体系的研究中来，以实现在它们之间建立更紧密的联系。

二、问题分析

（一）课程目标

在原有教学计划中，已经确定《建筑设计基础》课程的总目标是培养学生的基础技能，并为后续核心技能、综合技能的培养奠定基础。这几份大纲虽然均已注重贯彻了这个总目标，从单个课程看已经比较合理，但是作为一个整体来看，由于学制限制及培养目标等多方面的因素，在目标设置上还存在缺乏重点和层次性、部分目标陈述不够规范等问题，具体分析如下。

建筑初步（1）原目标：①培养学生的识图和制图能力，能准确地理解和表达建筑方案图；②了解建筑的基础知识，对建筑、建筑师、建筑设计等有一定的理解。主要问题：①两个目标之间的主次关系不明确；②缺乏技能培养的具体目标；③目标二和建筑设计入门的目标一有重叠，需要进一步明确。

建筑初步（2）原目标：①了解形态构成在建筑艺术创作中的应用，掌握建筑学专业的形态构成学习方法；②对当代建筑大师及其作品有一定了解，学会用构成的方法分析和表现建筑形态和空间；③掌握建筑形态与空间基本表达方法，学会用轴测图或模型表现建筑形态和空间。主要问题：①目标过于具体、缺乏统领性；②陈述不够简洁、明了；③目标二、三和建筑设计入门的目标二有重叠，需要进一步明确。

建筑设计入门原目标：①逐步了解建筑设计的基本知识，提升认识水平及专业素养；②训练学生初步掌握建筑设计的方法、过程和表达技巧。主要问题：①目标设置不够具体，指导性不强；②与建筑初步一、二的部分目标有重叠。

设计绘画（1）原目标：①在教学过程中，遵循“从简到繁、由浅入深、循序渐进”的原则，合理地安排课堂作业和课外作业，以课堂写生为主；②贯彻因材施教的原则，启发学生多动手，多思考，既有统一要求，又要注意学生个人特点，在研究对象的基础上，积极引导学生掌握各种不同的表现方法。主要问题：①陈述不够简洁、明确；②目标设置不够具体，指导性不强；③缺乏与建筑初步和设计入门课程目标之间的关联性。

设计绘画（2）原目标：①在教学过程中，作好从单色认识到彩色认识的过渡，合理地安排课堂作业和课外作业，以课堂写生为主。②贯彻因材施教的原则，启发学生多观察，多感觉，培养学生在生活中体会色彩对万物的影响，在研究对象的基础上，积极引导学生掌握各种不同的表现方法。主要问题：①陈述不够简洁、明确；②目标设置重点与层次不突出，指导性不强；③缺乏与建筑初步和设计入门课程目标之间的关联性。

（二）教学内容

建筑初步（1）是学生进入大学后接触到的第一门专业课程，其意义不言而喻，重点内容是建筑的识图与制图，主要包括建筑基本认识、建筑识图、工具制图、建筑测绘等内容。建筑初步（2）的教学重点是建筑形态和空间的理解和分析，这是建筑的核心研究对象，它逐步将学生们带入建筑创作的领域中来，主要包含平面构成、立体构成、空间限定、建筑形态分析、大师作品分析等内容。建筑设计入门作为连接基础系列课程和核心系列课程的过渡，主要是提升学生的专业认识能力、表达能力、创造能力和评价能力，包括国内外著名建筑作品及流派介绍、建筑设计的过程介绍、建筑设计宏观环境解读、场地分析、建筑设计方法等内容。设计绘画（1）包括结构表现和明暗表现两个阶段，主要包括整体构图、形体结构轮廓、物体间比例、结构、透视、明暗色调等训练。设计绘画（2）包括单色表现和彩色表现两个阶段，主要包括三原色的认识，色相、明度、纯度的概念，固有色、光源色、环境色，复色、间色等概念的理解，色彩的调和配置。从以上对于教学内容的简述可以看出，它们之间还是缺乏整体性，均各自从课程自身的角度来编制教学内容，而没有在设计基础课程的框架中，打破自身的界限，并进行内容的相互渗透、融合，增加内在整体性。具体分析如下：建筑初步（1）：①建筑概述的部分内容与设计入门课中建筑设计基础知识重叠；②建筑方案图教学单元的案例选取欠妥；③人体尺度与设计入门课中空间的功能与形式部分知识重叠；④缺乏三维层面来识图和理解建筑。建筑初步（2）：①理论性知识比重过大，包含了3个教学单元，这与高职以技能培养为目标的教学体系相悖；②教学单元过多，需要进一步精简；③缺乏与初步（1）的过渡性教学单元。建筑设计入门：①国内外著名建筑作品及流派介绍、经典的建筑设计理论简介、当代建筑设计发展趋势介绍等内容与建筑历史课知识重叠；②人体尺度的内容不够，这对于学生来说很重要；③部分教学内容对初学者来讲太难，不宜过度展开。设计绘画（1）：①教学案例的选取较为独立，没有与其他两门课的案例结合；②结构素描对建筑设计尤其重要，但比重过小。设计绘画（2）：①从就业市场需求来看，钢笔淡彩应用不多，因此此部分内容比重过大；②教学案例的选取较为独立，没有与其他两门课的案例结合。

三、整合思路

1.价值导向。高职高专教育的最终目的就是要为建筑就业市场输送合格人才，因此在教学大纲的整合过程研究中，始终要把当前建筑市场的基本走势、就业岗位的人才需求作为重要导向。除了就业市场以外，高职高专教育主管部门提出的培养目标也是重要导向之一，因此，在教学中就不宜按照本科的基础课程大纲来要求学生，必须要结合国家职业教育的培养目标进行编制。

2.基本理念。在教学大纲的整合过程中，核心理念之一就是对不同课程通过进一步审视和论证进行内容的增减，并根据各课程地位和关联度的不同，分配到这三门课程中去。主要思路是：首先在调研的基础上，把与市场需求、培养目标、学生特点不符合的部分内容删减掉，并增加培养学生专业技能的相关内容；然后再根据专业课程的性质重新分类。另一个核心的理念就是通过课程内容之间的开放和教学进度安排中的相互渗透，来高效率地利用三年的学习时间，使它们能够形成“1+1>2”的效果。在这个理念下，各教学案例的选择应该具有相关性；并需要根据循序渐进的学习原则，对部分课程的教学顺序调整，使三门课互有穿插，做到“边学边练、以练促学”。

四、整合要点

（一）目标的重新定位

各课程的教学目标虽然都已经贯彻了基础技能培养这个总目标，但是正如前面的问题分析，它们之间缺乏整体性，有的课程其目标过多，没有层次，有的课程目标之间重叠等。因此，在充分研究的基础上，对各课程的教学目标进行进一步优化，使其体现出整体性、层次性。具体建议如下：建筑初步（1）：①了解建筑的基础知识，对建筑、建筑师等有一定的认识；②熟练掌握建筑识图和制图的技能，准确地理解和表达建筑方案图；③增加对于建筑的学习兴趣，适应建筑设计专业的学习特点。建筑初步（2）：①了解建筑形态构成的相关知识、并能够从构成角度来理解建筑；②熟练掌握用构成的方法分析和表现建筑形态和空间；③基本学会用轴测图或模型表现建筑形态和空间；④增加对于建筑设计的学习兴趣。建筑设计入门：①逐步了解建筑设计的基本知识，提升认识水平及专业素养；②初步掌握进行建筑设计的主要分析方法、设计过程；③增加对于建筑设计的学习兴趣。设计绘画（1）：①了解素描对于建筑设计的作用、意义；②熟练掌握应用结构素描的方法来分析和表达建筑形态与空间；③增加对于建筑设计的学习兴趣。设计绘画（2）：①了解色彩表现对于建筑设计的作用、意义；②熟练掌握应用彩铅和马克笔表达建筑形态和空间；③增加对于建筑设计的学习兴趣。

（二）内容的增减渗透

1.建筑初步。建筑初步（1）把重点放在建筑识图和工具制图中来并进一步细化，在原有教学内容的基础上主要进行如下整合：将建筑设计的基础知识并入到建筑设计入门课程中，而在本课程中取消这部分内容；将建筑综合表达的案例对象进行调整，与抄绘和测绘内容一致；将人体尺度的内容并入到建筑设计入门课程中；增加通过模型制作理解和表达建筑的课程内容。

在建筑初步（2）中，把重点放在形态与空间的理解和分析上，在教学案例的选取上强调关联性，在原有教学内容的基础上主要进行如下整合：缩短了平面构成、立体构成理论教授时间；对世界著名建筑实例的解析应进一步缩小建筑师范围，而增加统一建筑师的不同作品比较分析；能够将部分案例与设计入门课和设计绘画相结合，使学生从不同角度来全面认识和理解某个建筑。

2.建筑入门。建筑入门课在原有教学内容的基础上主要进行如下整合：将建筑、建筑师的基础知识并入到建筑初步一课程中，而在本课程中集中讲解建筑设计这部分基础知识；对于建筑设计方法的讲解不宜过度展开，让学生从最基本的方法入手理解和应用这些方法；增加从人体尺度、室内家具的角度分析和设计功能空间的课程内容。

3.设计绘画。设计绘画（1）着重训练学生的空间分析和表达能力，以具体的建筑空间、形态、构件为主，着重刻画它们的结构关系、形体组合关系，在原有教学内容的基础上主要进行如下整合：增加结构素描的内容；减少明暗色调训练；与建筑初步（1）在同一学期，因此教学案例的选取应与其内容相关，如对门卫、门厅等空间作为教学对象。设计绘画（2）把适用于快速表现的马克笔、彩铅以及钢笔淡彩作为主要的训练内容，能够让学生在较短的时间内抓住建筑的主要特征并快速表现出来，在原有教学内容的基础上主要进行如下整合：减少或去掉钢笔淡彩的教学内容；增加彩铅和马克笔表现的训练；与建筑初步（2）和设计建筑设计入门在同一学期，教学案例的选取应与它们的内容相关，如大师作品表现等。

五、总结与展望

高职高专设计基础课程整合是一个系统且复杂的工作，本文对课程目标和教学内容进行了初步整合，目前这些成果已经在一线教学中得到了充分应用，并取得了较好的效果，从2009年以来，教学质量和就业率得到了大家的好评；该研究的下一步工作将加强对各课程的关联性分析，并对整合评价方法进行深入探讨。

注释：

①这三门课程大纲是指基于上海济光职业技术学院建筑设计专业教学计划（2009-2012版）而编制大纲。

②整合一词来源于系统科学，目前在很多领域进行了广泛地应用，如建筑学、工程学、遗传学等。

参考文献

[1]荀勇，程鹏环，王延树，吴发红.高等工程教育——德国工程技术教育的研究与实践[M].北京：中国水利水电出版社，知识产权出版社，2008.

[2]石伟平，徐国庆.职业教育课程开发技术[M].上海：上海教育出版者，2006.

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关键词：水彩画；高校；教学

中图分类号：G420文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）02-0212-01

在大多数人看来，水彩画是“小画种”未能与油画、国画平起平坐。之所以会出现这种现象是由于多年来，中国水彩画作品是以小品形式出现的，很少有思想深刻、艺术感染力强的作品出现。要改变这种现象，从真正意义上振兴水彩画，取决于当前我国的现行文艺政策、教育政策、人事政策。加强高校水彩画教育的办学质量是水彩画繁荣的保证，提高水彩画教育质量与促进水彩画创作繁荣是相辅相成的。

一、水彩画在我国高校的发展

水彩画是以透明画法来完成画面的形体塑造，是一种具有世界性的画种，引进到中国已有近三百年历史。20世纪初，水彩画作为“色彩”课的一项内容进入中国的普通教育。随着我国改革开放和经济形势的发展，中国水彩画开始了一个新的发展时期，不论是参与的人数，还是在全国的影响力及创作形式，都在不断的增强和丰富，由于创作群体的努力，中国水彩画的表现形式和内容都更加广泛。水彩画在高等美术教育中的作用是作为色彩基础进行技能和绘画基础训练作为一门独立的艺术形式进行艺术创作。

二、我国高校的水彩画教学特点

我国各地高校水彩教学在绘画风格上具有明显的地域特征，各具千秋。造成这种情况的主要原因是因为水彩画比较重视技法学习，师承影响比较明显，不同时代、不同教师教授出来的学生绘画风格大不一样。如广东的画风粗犷，江浙一带善于用水，湖北的偏重形式感，东北的比较朴实细致，山东的则画风细腻、扎实、精美……

虽然我国各地高校水彩教学在绘画风格有所不同，但对水彩画基础知识、基本技能的掌握与传授还是一致的，只是在创作训练以及难度较高的课程上才区别明显。

三、我国高校水彩画教学问题的综述

（一）水彩画只宜作概括性、随意性表现的小幅作品，不宜深入反复修改

大部分的水彩画教材开篇都是这样介绍水彩画的特性的，学生们最初接触水彩画时，书本及老师们就向他们灌输这种观点。殊不知，水彩画工具同样可以进行严谨、深入、丰富的形体塑造，又不失其水彩画的特色与魅力。从初学者入门的角度来看，或者从平时水彩写生练笔的角度来看，以小幅面的写生为主这样一种对水彩画的认识与练习或许有一些道理，它能让人们快捷地掌握一些水彩画技巧。

（二）水彩画工具简便，利于普及，适于作为美术专业的色彩基础课

水彩画由于工具材料的局限性，较之其它画种更注重笔触、技肌理的探索与追求。常常在绘画过程中，依据创作意图和画面意境的需要，选用适宜的笔触和一种或几种特殊技法来表现。水彩画之所以是一门艺术，是因为它使用一些技法来达到情感的表达，才上升为艺术，这是一个飞跃。而我们的水彩画教学基本上只停留在纯技术的层面上，还未进入到艺术的层面。而要有这个飞跃，就与学生的知识结构、生活阅历有关。

（三）水彩画与中国水墨画在工具上很接近，学习中国水墨便能使水彩画民族化

几乎所有的水彩画教材上都提到了水彩画与中国水墨画的关系，有的还追溯历史,从用水调配颜料作画的角度来讲，认为中国自古就有水彩画，甚至认为中国水彩画远比欧洲早。然而，我们今天从事的水彩画，它有一整套艺术技法和造型观念并被当作一门独立的画种，众所周知是从欧洲传到中国来的，进入中国的美术课堂也只是近百年的事。

强调笔墨是中国传统水墨画的重要特征，在古代文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘客观世界，更在于描画本身的线条、墨色，也就是笔墨。我们要从内在精神上去理解中国传统笔墨。虽然从材质本身的特点来看，水彩画与中国水墨画是相通的，但由于中西绘画都拥有各自独特的“文化基因”，流淌着各自的传统文化血液，水彩画与中国传统水墨画毕竟是不同的画种，水彩画的内在精神是西方绘画的写实性，注重的是对色彩、光影明暗的捕捉再现。

四、总结

在水彩画教学中我们要正确认识技术与艺术的关系，应当让学生摆脱束缚，拓宽思路，扩大题材面，鼓励学生在技法、手段、工具、材料上的变化革新，培养创造意识、探索精神、追求自我、更新观念。高校水彩教育的发展除了要从水彩教学着手外，还要依靠各级美协组织和各地水彩画会的努力，积极承办各种水彩画展，促进学术交流，带动本地区水彩艺术事业的繁荣发展。

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【关键词】色彩；初学者；训练方法

如何使美术初学者尽快地学会运用色彩并了解色彩基本理论知识，是色彩实践教学中常见的难题。自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约，色彩也是如此；任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的规律。理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权。

首先，色彩分成三个部分。一是色彩基础知识，二是写生色彩，三是装饰色彩。色彩的基础知识里面的三原色、三间色、复色及色彩的三要素学生比较容易掌握。一幅好的色彩作品就是对比与调和的完美结合，这是色彩的精华所在，学生要理解这一点很困难，这也非一日之功，所以没有必要强行灌输。在教学中利用一些范例让学生了解什么是色彩的对比，对比能产生什么效果，什么是色彩的调和，调和又能产生什么效果，其它比较深的知识可以在以后通过分析书上的范例进行潜移默化的传授。

其次，对于初学者宜先选择色彩简单易学的对象进行写生。色彩关系明确包括画面物体的颜色，背景的色相倾向明确并具有纯度，物体与背景的关系明确。背景的色相倾向明确并具有纯度，借以形成物与背景的色彩之间明确的相映关系。物与背景的关系明确，由此构成画面形象的鲜明效果而不至于将形象淹没在背景之中。好比要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来。色彩关系明确的对象不仅使初学者能较为容易地看清色彩关系，做到心中有数，色彩关系明快的对象能有效地激发初学者的色彩表现欲望和兴趣，这样色彩入门则快。相反，色彩关系不明显、物体颜色纯度低的事物对比微妙，不仅使习学生难以区别色彩感，而且难以激发他们的色彩表现情绪和积极性，因而色彩入门慢。

第三，正确的观察方法。学生对色彩判断不准的主要原因是不会观察；要将光源、对象、环境三者作为不可分割的整体。写生色彩的教学主要是让学生掌握住几个要点，即固有色、光源色、环境色以及物体在一定环境下不同部位的色彩的变化。这些理论知识我们可以利用实物让学生观察分析来理解它们。由于学生的色彩知识和观察能力有限，在练习方面也只要求能临摹一些色彩比较单纯的画，临摹色彩比较复杂的画对他们来说不太实际。只有这样，才能正确地找到物象的色彩关系，把握其基本色调。

色感训练课题可以结合色彩理论教学即色彩的色调、明暗、冷暖。要想有效地培养初学者的色调意识，写生对象就须具有极其鲜明的色调特征；要想有效地培养初学者大胆的作画意识，恰当地配置在色性、纯度、色相上对比强烈的写生对象。色调、明暗、冷暖，是色彩绘画训练过程中最为重要的三个方面。我们只有从这些方面去观察、分析被画物体色彩之间的特点，才能准确地把握住色彩的各种变化。画中主要物体的色彩倾向和主体光源的颜色决定着画面的色调。在绘画过程中， 局部观察和局部表现是初学者把握不住整体色调的主要原因。画面的色调对于画面效果来说是至关重要的。色彩的明度和亮度变化，在绘画中起着非常重要的作用。初学者在开始作画时，往往忽视这一问题，特别是素描基础不好的人，更容易在这方面出问题。画面色彩如果没有明度变化，没有深浅对比，那整个画面不是漆黑一团，就是灰白一片。

第四，要使学生在比较有限的课时内更好地掌握色彩理论知识和过硬的专业基本功，就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教。

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关键词：美术素描教学

素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。笔者结合自身的教学实践经验就“高中美术的素描教学”浅谈如下自己的看法，不当之处，敬请指正：

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

二、“脑”与“手”的训练相结合

认识支配着对客观物象的表现，认识愈深刻，素描造型的表现也就愈深刻。但是正确的认识理解，只有通过实践才能形成技能而发展成为相应的能力。在基础素描的学习中，“脑”与“手”的训练是相辅相成的。脑的训练，是偏重于认识与理解的思维训练；手的训练是偏重于技能技巧的实践训练。从某种意义上讲，造型能力的形成与发展，正是在脑与手的相互作用之中实现的。

基础素描训练的实践证明，脑的思维决定手的实践，手的实践反过来又可以影响促进脑思维的发展。因此，将脑与手的训练结合起来，并贯穿于基础素描训练的始终，对于提高素描造型的技能技巧，促进造型能力的形成与发展，培养和提高审美判断能力等，有着极为重要的作用。

三、速写、默写、想象与临摹

a、速写，不仅是积累形象素材的重要手段，从造型训练及技法特点来讲，它要求画得快，画的简练，不允许也不需要细节描写，它能最有效地培养敏锐的观察力和艺术的概括能力。在每一课题写生前，坚持先画速写，对巩固写生对象的第一印象，把握对象的形体特征，加强作业的整体性，有着十分重要的作用。

b、默写，即凭记忆作画。默写与速写有着密切的关系，对于瞬间即变的生动形象，主要是依据对形象的理解和记忆来完成的。坚持在每一课题写生结束后，凭着记忆再画默写，可以提高对形象的理解力、概括力和记忆力。默写，可以是一完整的形象，可以是某一局部的形象，也可以是生活中所感受到的某一富有趣味的形象。

c、想象，是凭借对客观物象的理解力、判断力和想象力去描绘和再现客观物象。作为基础素描造型训练的想象画，主要围绕造型训练课题而展开，但不包括创作在内。例如，在固定的位置上，一只苹果，凭想象从不同角度视点进行描绘，并组织成美的画面，毫无疑问，依据想象从不同视点去描绘和再现客观物象，有助于提高我们对形体、结构的理解力，空间想象力和熟练的造型能力。

d、临摹，结合素描造型写生训练的课题要求，临摹优秀的素描作品，研究各种不同的素描造型方法和表现形式，以及有关造型艺术的法则和规律，予以借鉴和运用，对于提高艺术素养和素描造型的技能技巧，有着积极的促进作用。

四、重视线结构素描的训练

结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点它通常采用的是以简洁明了的线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在高中教学中往往会忽视线结构素描训练，线性结构素描教学它侧重于透视法则的掌握，合理的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握。

五、在教学中，教师应要求学生善始善终

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一、学习素描，打好基础，要以培养学生掌握基础知识和基本技能为目的

素描是绘画入门的基础，素描的学习是帮助学生提高对于事物的整体性看法的，能够让学生学会如何全面观察世界，针对主体物能够准确而客观地表现，同时也能促进学生的脑、眼，以及手的协调性的有效方法。素描是全世界的艺术院校或者是系科的基础造型课，对于初学者而言，若是要迈入艺术的殿堂，素描则是必考的项目。不论何种风格的素描基础课程，基本的要求都是一样的，不过对于细节部分的造型诸要素有着一些不同的侧重。而高中的美术课程中，则需要老师对学生作一些较为基础的指导，使得学生能够根据物象的表象真实去感受物体，同时还能把物象进行艺术化，利用光影、单色的深浅来表现。让学生能够“艺术地表现”物体，学会用素描的语言来概括，进行取舍，对于某些部分进行加强或是减弱等艺术的处理手段。高中的素描教学训练必须以培养学生的认识能力、观察能力作为主要的目的。

二、培养高中生的结构意识与整体观

高中的美术教学中必须培养学生的机构意识，要保证高中生在严格的训练轨道上进行素描的学习。素描的教学工作中需要强化学生的整体意识，这些做法都能提高学生掌握自己画面的整体效果，能够提升学生对于画面的把控，使学生在打型时候能够把控全局观，并能够真实地理解，并表现主体物在画面的空间结构和主体物与其他个体的关系。要注意整体才是正确的方法，对于观察物体以及处理画面而言，若是观察的方法得当，会直接影响着未来画面的观感，也就是说，观察的方法会直接影响作品的质量。因此，高中的美术教师在对学生传授技法教学的时候，首先要教育学生如何学会观察，如何把握整体的布局。要学会引导学生学会观察物象的种种方法。正确的引导会使得高中生素描基础课达到事半功倍的效果。整体的观察物体是造型艺术根本的法则，它存在的实质其实是便于比较。学生必须学会把自己需要体现的绘画主体物控制在自己的绘画范围之内，处理局部的时候还需要考虑整体性，因而教师在教学的工作中还需要不断的提示学生并且强调整体观念的重要，要学生养成自动自发的整体观察习惯。

明确整体与局部的对立和统一关系，对于并不存在的纯粹“整体”，要明确整体若是会体现丰富性，其实是以依赖在对局部深入的进行刻画的过程。在对画面进行描绘的过程中，要考虑每个局部其实都是个整体，而所有的整体都是依靠各个局部组成的。要让学生在习作的各个阶段都学会考虑事物的整体性，要从画面的整体性出发，学会掌握整体性来调整画面，掌握整体性只是相对局部而言的，在一定的阶段上必须学会把主要的精力用在刻画物体的整体性特征之上，这样具体的物象的整体性就会得到提高。注意结构才是研究画面对象内在的结构，要刻意地让学生意识到结构意识的内容，在高中素描基础课程中，我会要求学生能够面对物体作出积极的探讨，由表及里地进行分析，从而研究对象内、外的结构，在研究外部表象的时候才能够顺其自然的做到理解和完美。

三、要本着长期目标和短期目标相结合的原则

在高中的素描教学工作之中，要做出短期和长期目标的规划，要把这两种目标分阶段的结合进行教学工作。一般而言，素描的教学训练总是为长远的目标做出贡献的，因而，合理的分阶段则是非常重要的。要在不断的重复中学会掌握相关的素描知识，以及素描的绘画技能和基础。最后才能够完美展现具体的复杂的物体在平面之上。对于素描基础课程来说，坚实的基础是来自长期的习作练习的，长期的绘画作品过程能够让学生们更为注重理解事物，能够提高学生们对于画面的分析能力。这样会便于让高中生听从教师引导，深入的理解画面，反复的进行校正以及探索。

四、要拓宽学生的知识面来提升鉴赏力

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《液压与气动技术 第2版》/定价:22.00元

本书是普通高等教育“十一五”国家级规划教材,是按照教育部对高职高专教育人才培养工作的指导思想,结合教育部新世纪课题《高职高专教育机械基础课程教学内容体系改革、建设的研究与实践》,在广泛吸取与借鉴近年来高职高专教学经验的基础上编写的。

本书主要介绍液压与气压传动的基本概念与理论;液压元件、液压辅件、气动元件、气动辅件的结构和使用、常见的故障与排除;液压与气动系统基本回路、常见的故障及排除,以及液压与气动系统的设计方法。

针对高职高专教学的特点,本书从工程应用的角度出发,在基本理论部分特别强调一些重要基本概念的物理意义。全书以液压传动为主线,力求做到液压与气压传动的紧密结合,强调理论与实际相联系。书中列举了大量实例,充分体现了理论内容“以必需够用为度”的原则,突出应用能力和综合素质的培养。同时,还介绍了一些新元件,如新型气缸等。

《机械制图 第3版》/定价:28.00元

本书主要内容包括:机械制图基本知识,机械制图基本技能,点、线、面的画法,立体图的画法,两立体图相交的相贯线,轴测图,组合体,图样画法,标准件与常用件,零件图,装配图,计算机绘图等。

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中国建筑工业出版社

全国高职高专艺术类规划教材

《色彩风景》/衣国庆等编著/出版时间:2008年12月/定价:42.00元/ISBN:978-7-112-10178-8

本书共分为五章:第一章对风景绘画的发展过程以及在整个绘画发展史上对风景艺术影响较大的部分艺术流派作了简要的介绍;第二章对油画、水粉、水彩、和现代材料等一些美术材料和技法作了分类的介绍;第三章由自然风景为突破点重点介绍了色彩与自然的关系,通过自然风景来认识色彩;第四章是以自然风景为线索对形式美法则的介绍;第五章是大师作品和色彩写生习作、创作的作品赏析,通过欣赏来加深对色彩的理解。

《色彩》/文健等编著/出版时间:2008年12月/定价:45.00元/ISBN:978-7-112-10055-2

本书是全国高职高专艺术类规划教材的色彩静物部分,内容简单实用,分为色彩基础知识、水粉静物、快速设计色彩训练、学生色彩作品店评、名家色彩作品赏析等章节,侧重于对学生能力的训练,训练项目分模块、按步骤、有计划的进行,针对高职高专艺术类学生的特点,将传统的水粉静物练习与快速设计色彩练习相结合,使基础课更好的为专业课服务。

教育部高职高专规划教材

《建筑力学》(第二版)/张曦编著/出版时间:2009年3月/定价:35.00元/ISBN:978-7-112-10509-1

本书编者根据多年的教学实践经验,按“够用为度”的原则,在保证基本概念、基本理论及基本方法够用的基础上,注重实际应用及实际计算。本书内容紧凑、深入浅出,理论叙述清楚、概念明确、计算简捷直观。本书可作为高等职业教育建筑施工、建筑工程管理、道路与桥梁、市政工程建设等专业的建筑力学教材,也可作为土建工程类工程技术人员的参考用书。

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电子工业出版社

《雷达系统分析与设计》(MATLAB版)(第二版)/陈志杰等总译/472页/出版时间:2008年10月/ISBN:978-7-121-07118-8

本书描述了雷达截面、极化、匹配滤波器和雷达模糊函数及雷达波传播的最新进展,并给出了PRN码,多径和折射、高距离分辨率、杂波和MIT处理的有关内容。本书附带的MATLAB7.0代码程序可用于雷达系统的分析和设计,具有很高的实际应用价值。

《成像与先进雷达技术基础》/[美]Roger J.Sullivan著/324页/出版时间:2009年1月/ISBN:978-7-121-07784-5

本书主要由四大部分组成。第一部分为雷达基础,包括雷达简介、雷达系统、外部环境因素对雷达系统的影响、雷达信号处理基础、角度测量等;第二部分为成像雷达,包括成像雷达简介、合成孔径雷达、SAR/ISAR数字图像合成及应用、SAR/ISAR图像目标识别等;第三部分为脉冲多普勒和MTI雷达,重点研究脉冲多普勒雷达及其机载雷达动目标监测;第四部分为雷达技术专题,涵盖了空-时自适应处理、双站和低截获概率雷达、气象雷达和地面穿透雷达等先进雷达体制和信号处理技术。

《GPS原理与接收机设计》/谢钢著/436页/出版时间:2009年7月/ISBN:978-7-121-09077-6

本书系统、透彻地阐述了GPS及其接收机设计的各项相关内容,包括GPS信号结构、时空坐标系、测量值、定位原理、卡尔曼滤波、接收机的射频前端、信号捕获和信号跟踪。此外,本书还介绍了差分精密定位、GPS与惯性导航的组合和地图匹配三方面GPS应用技术,并对多路径、电磁干扰、互相关干扰、高灵敏度GPS、辅助GPS等关键课题做了论述。

《新概念51单片机C语言教程――入门、提高、开发、拓展全攻略》(含DVD光盘)/郭天祥编著/544页/出版时间:2009年1月/ISBN:978-7-121-07893-4

本书共分5篇,分别为入门篇、内外部资源操作篇、提高篇、实战篇和拓展篇。书中大部分内容均来自科研工作及教学实践,许多C语言代码可以直接应用到工程项目中。本书配套光盘提供13讲近30学时的教学视频和本书实例代码,可使读者更快更好地掌握单片机知识和应用技能。本书作者还可提供与本书配套的单片机实验板。 13071

华中科技大学出版社

普通高等教育“十一五”高职高专机电类系列教材

《现代制造技术专业英语》

刘小芹主编/16开/定价:22.00元/ISBN:978-7-5609-5133-1

本书介绍了近年来推广的快速原型技术、机电一体化技术、计算机集成制造系统、智能机器人等先进制造技术内容,以及模具、汽车、环境保护等工业技术等内容,不仅强化了英语,而且调整了工程实践知识,对于开阔学生的视野、了解行业动态、培养学习兴趣起到了关键作用。

本书全部章节采用问题导入式、部分课文采用案例式教学方法,让学生带着工作具体任务学习。全书内容在宽度和深度上循序渐进、删繁就简,让学生在较短时间内熟悉专业文章、工程资料和操作手册的英文表达,并积累一定数量的专业词汇,培养阅读和应用制造技术原文资料的能力。

篇7

王宁德的新作是在视觉感知上的实验，或者说是对视觉知觉的引导。新作的创作像是艺术家对以往工作的回看，但是这个回看包含着在阶段性停顿中的反思，即对摄影认知的变化。在采访王宁德的过程中，我们提到了一个问题，“新作是否是回到一种纯视觉性的感知？新作与以往的作品似乎在阅读性上发生了变化，以往的作品像《某一天》、《工作坊》、《游乐场》等存在着叙事阅读，而新作是视觉阅读，回避了叙事。”在这个问题中，对于作品的感知可能是片面的，因为王宁德在回答中指出了，所谓的叙事性其实是他一直回避的，在以往的作品中并没有存在着具体的叙事，没有具体的时间、具体的地点也没有具体的人物身份，他在大概的时代背景下给出一个状态，并且是模糊的。而王宁德在其中探讨了纯粹的时间和记忆概念本身，就像他之前说过的作品中的主线是时间、历史、记忆。

如果我们把“以往”和“新作”作为创作的两个阶段，那么这两个阶段的区分点是什么？在与艺术家探讨新作品和以往作品的时候，王宁德希望我们可以用另一种眼光看不同阶段的作品，“我觉得你可以看作是一个导演拍摄的两部不同的电影，线索不是一个续集和再续集的关系，在看了他一部又一部作品的时候，你会发现他会有一个导演总体的风格，世界观的统一性等，所以我不认为这是一个延续的关系。”所以真正需要去考量的就是对这个导演、这个艺术家的认识。在王宁德的工作中，他认为艺术家创作了作品，那么艺术家会拥有它，但是同时，这种拥有、占有是相互的，作品会慢慢占有其生产者，而这个占有会让作品慢慢发出自己的声音，逐渐影响生产者、改变他。在这样的思考中也就促使了王宁德的回看，“我从什么时候开始变化，作品又是从什么时候影响我。”王宁德开始复习摄影的基本语言，回头看摄影的基础教材。在教材式的知识信息中，基础知识作为学习的起点存在着标准性和不可回避性，而这样的知识看来似乎是严谨、毋庸质疑的，因为我们以此为根基来搭建体系。在摄影的相关教材中，相机和镜头的原理，色彩的原理，滤色镜的使用等等作为基础知识让人们来了解摄影，这是入门式的知识，同时这也是操作摄影的必要知识，所以我们会习惯性地信任并使用这些基础知识。而王宁德在回看中提出了问题，“这些知识真的是‘中性’的吗？在这里面有没有一种大家习以为常的，被遮盖起来的东西是不是在一开始学习的时候，摄影的非真实性，甚至欺骗性就已经建立起来了当我再次回头温习这些知识的时候，当我把它们放置到摄影术尚没有发明的时候，这些东西不再是令人信任的，而是基于人类某种急切的渴望而发展和完善起来的一种技术，这些技术本身带有一种令人疑惑的目的性，既是为了眼睛的愉悦，也是为了满足模仿的需求。到了这里，我看到了一些和其他事物的映照。”王宁德从中提取的视觉信任的问题，也便是我们对于摄影的信任问题。

“在新作中，你看到的是一个天空也好，还是两个人也好，其实你看到的都不是照片，这是根本的问题，你看到的是照片的影子，那么就是这样的一个问题它能引导我们去思考一个问题，就是影像里的景物存在吗？还是只是光的作用而已？”王宁德在新作中用了三部分内容来把问题说开，一部分是《理想天空滤色镜》；一部分是一些图像内容，这些图像中有两个男人，也有一个男人还有树林等；第三种则是一些介乎抽象与具象之间的风景。与风景相比，第二部分的图像也共存着抽象与具象，王宁德认为这些图像都是路标，都是给观众指引思考的手势，而这种具有指示性的内容并不完全是具体明晰的，也包含着对一些具置的回避，信息的确定也好，模糊也好，它们都具有特定的含义，并非无效。在这部分作品中，王宁德希望观众获取的不是图片中带有讲述性的内容，而是获取自身对图像的认知并成为视觉记忆的一部分。在采访之前，王宁德给我们看了《理想天空滤色镜》的效果图，而这个效果图是来源于艺术家在网上购买的两个滤色镜，王宁德将购买的滤色镜扫描、得到胶片、将其透明化、切割、构成作品，经过这么多步骤王宁德还原了最初的滤色镜，但是这里的还原指的只是将切割的胶片按照原本的滤色镜排列，而我们看到的已经不是滤色镜本身，而是“滤镜过滤后的色光的组合”。“理想天空”其实带有些许的乌托邦和自嘲气质，一种对于改变无能为力的自嘲，而滤色镜能够给出一个解决问题的途径。艺术家通过滤色镜来创作便存在着摄影的信任问题。“摄影发明之后我们说它改变了我们的眼睛，改变了我们我们的认知和看待世界的方法、但是摄影给我们新的认知的同时，我们对摄影的依赖也越来越大，那么这个依赖就慢慢变成我们不但相信它给的真实，也相信它给的虚假。摄影是改变了我们的眼睛，但是什么改变了摄影？是滤色镜，滤色镜直接改变摄影的效果，而且这种改变是对需求画面的主观的、生硬的改变，在今天经过过滤的图像才是我们看到的图像。”在王宁德的作品中滤色镜成为了光的过滤层，也正是这个过滤的环节，使得空白的底板具有了颜色，那么我们看到的是一个改变我们图像经验的装置。在新作中，王宁德还获得了一种释放，即对摄影“唯有物才有影”的触碰并且摆脱了相机，新作以最少动作达到了最深的干扰，它完成了干扰摄影渊源的目的。

新作中那些承载图像的胶片被切割成方块，这一项工作利用像素的概念。在做新作之前，王宁德看了一些史蒂芬・霍金的书，他从中找到了一些刺激和启发，但并不是直接的。“像素在霍金的理论里面可以理解成宇宙中很多的元素，一张照片的样态形成是因为各种条件的机缘，有时空的也有技术的，太多偶然的因素形成了这样而不是那样的一张照片，探讨像素的概念对我来说的意义就是在这里。摄影和绘画不同，摄影的画面是一次性形成的，里面的元素除非做拼贴，否则他们是不能够变的，但是绘画里的元素却是自由的，在这里，每个方块被比做形成一张图像需要的各种原素。”王宁德在新作中将像素显现出来，并且不同的光产生着不同的效果。在不同的光线下，这些作品的视觉体验是变化的，这也是对于图像的真实与否作出的探讨。在这种体验中，光的改变直接让图像发生了改变，所以我们看到的图像也便只是幻像。“我们看到的不是照片，而是照片的透射，是最不稳定的影子，但是它又如此确切的如照片一般呈现在你面前，那么艺术家想传达的是什么？在这样的发问中，技术层面的工作才生效。”

“我们在最初学习摄影的时候就被告知这是光的艺术，摄影的介质之一就是光。光的强弱、方向、色温都会照片产生影响，在传统的照片里，这些影响都作用于拍摄的瞬间，但是在这些作品里，这种影响在观看的时候依然存在，这些作品通过特殊的手段将摄影的本质暴露出来，一层层剖开，它就会接近更大的层面问题。”王宁德通过其工作作出的是对可见的怀疑，所以其作品中的图像本身并不重要，重要的是我们通过所见来思考我们的认知，即新的图像认知经验。（采访/撰文：王针）

篇8

关键词：现代中职教育；平面设计专业；教学现状；建议

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）29-0194-02

随着社会经济的快速发展，我国中职学校平面设计专业在商业竞争中占有越来越大的优势。大多设计专业的大学毕业走进社会，在企事业单位中录取率较大。然而，受传统教育体制的影响，中职学校设计专业人数逐渐增多，却忽视了对人才培养质量的保证。在教学过程中，部分教师与学生认为，平面设计只是手工劳作，忽视了社会需要创新型人才的要求，尤其是设计专业，其创造性与创新性、实践性也是相当重要的。笔者结合自身的教学经验和对新课改的心得，浅略分析了现代中职教育平面设计专业的教学问题，并提出相应的改进建议。

一、当前中职学校平面设计专业的教学现状分析

1.生源复杂，课程安排不合理。首先，由于中职学校自身的条件有限，在平面设计专业开设条件、开设课程、开设目的都存在一定的局限性。其次，中职学校招生生源复杂，文化水平较低，学生的综合素质较差，缺乏基本的创造能力。还有，中职学生平时课业较少，学习知识比较宽泛，多以基础知识为主，没有深入地研究本专业的知识，更没有突出的专业方向，难以提高学生的综合设计能力。

2.教研师资缺少，且缺乏过硬的知识。中职学校的平面设计专业教师大多是搞艺术，在设计专业没有经过系统的培训和深造。虽然有一部分教师从事过设计工作且有一定的设计经验，绘画功底与审美品位较好，但是其创新能力却难以跟上时代的步伐，而且对平面设计的市场竞争行情掌握不够了解。另外，由于中职学校设计专业教研师资短缺，甚至有时一个人可以管理多个专业，造成单独的专业之间缺乏交流，使得学生除了了解本专业情况外，对相关的市场营销、工艺制作、广告法规等没有概念，设计专业的学生不懂得如何去创造新的作品，毕业之后达不到用人单位的要求。

3.理论教学与实践脱离，学生学习被动。受传统观念的影响，教师在传授知识的过程中，以直接向学生灌输知识为主，学生被动接受，没有多余的时间让教师思考，学生的主动性与思维能力受到抑制，创新意识也逐渐消退。另外，学生虽然按照教学大纲完成了各专业的基础课程，但是却不能将所学的知识完全融会贯通到实践操作中，学生在面对平面设计这门课程时，仅仅把它当作一门必修的课程，只是想要考试及格，而没有考虑到以后的就业问题，忽视了设计实践的重要性，这种被动的学习态度对平面设计的教学效果产生了严重的消极影响。

4.学生缺乏明确的学习目标。很多学生刚接触平面设计这个专业，都比较迷茫，在教师的指导下，也逐渐意识到平面设计知识对以后就业的重要性，然而，由于自身年纪较小，缺乏定性，再加上没有设定明确的学习目标和就业目标，导致在上机实践课上无法持续专心学习。

二、改善中职学校平面设计专业教学质量的建议

1.精简多练，引导学生入门。对于刚刚接触平面设计专业的学生，对本专业没有太多的了解。为此，在授课初期，教师要进行手把手的教授，对于概念的理解、图形的设计、上机操作等，教师要详细地讲、细细地说，多引导、分析和辅导，让学生先轻松的入门。在学生有一定的设计知识基础上，教师也不能轻易放松，他们能力有限，这一时期就要教会学生怎样去独立学习设计，在教师的引导下完成设计作品，这一阶段是非常重要的过渡时期，教师既不能全包办也不能撒手不管，既要适当地引导也要给学生发展的空间，让学生慢慢的模仿与实例相同的作品，从而一点点的让学生去向外拓展。

2.重视知识的积累，强调动手实践。通过一段时间的学习，学生掌握了设计知识的框架和要点，对各章节的难点、重点有了一定的了解，在此基础上，学生要注意知识的记忆与积累。从实践中验证知识，再运用知识去实现操作。平面设计专业的学生最终目的是提高自身的综合能力，从而满足社会的发展需求。所以，在课余时间，学生可以通过学校或者自身情况，走进企事业单位学习实践，运用自己所学的知识进行实践锻炼，积累工作经验。另外，师生之间可以相互合作，举行与平面设计专业相关的各种比赛，从中提高学生的实践能力，帮助学生调整自身的知识结构。

3.引导学生提高对现代设计的学习兴趣，明确学习目标。教师在教学过程中，如果单凭教师的讲解而缺乏师生互动，长久下来必然导致学生对该课程产生抵触，为此，教师要加强与学生的沟通，了解学生的兴趣爱好，并将这些学生感兴趣的实例与设计内容结合起来，所讲述内容最好与学生的生活息息相关，从而激发学生对这门课程的兴趣。教师营造轻松愉快的课堂气氛，利用幽默风趣的语言进行授课，让学生在放松的情况下学习知识，学习效果会更加好。另外，教师要引导学生树立明确的学习目标和就业方向，让学生体会成功的喜悦，帮助学生运用所学知识，将理论转化为设计作品，帮助学生提高自信心，激发学习设计的动力与兴趣。

4.重视学生的个性化发展。设计的本质源于创造，平面设计教学应该重视学生的创造性思维和创新意识、创新能力的培养。学生的个性化就是一种特色，它能表现出每个学生的独特见解。现代的平面设计倡导独具风格的设计创意，为此，教师要善于挖掘学生在设计方面的潜力，尊重学生的个性发展，为学生提供自由发展的空间，引导学生树立明确的专业目标，以现代化的思想观念来贯穿整个设计过程，使得设计出来的作品有着强烈的视觉冲击与鲜明的特色。

平面设计专业越来越受到人们的关注，然而我国的技术设计教育起步较晚，受传统的教学模式影响较深，对培养创新型人才和技能型人才有一定的阻碍作用。这意味着我们教师在教学过程中要积极学习新课标的内容，深入研究设计专业的课程，以学生的利益为主，采用全新的教学模式，提高学生的设计兴趣，加强师生之间的交流合作，从而达到师生共享的效果。

参考文献：

篇9

关键词:信息技术课 创新 教学艺术

为适应当今科学技术的迅猛发展、电脑的普及,许多小学都陆续开设了信息技术课程。小学信息技术课程主要是让学生初步学会电脑的使用,培养学生的创新意识和创造能力。我校非常重视学生的信息技术课程,陆续更新电脑设备,为信息技术课的正常运行提供了硬件设施。我结合自己几年的电脑教学实践,就如何上好小学信息技术课谈谈教学中的几点体会。

一、激发学生兴趣,重视电脑基础知识

(一)故事导入,初步感知

教师在学生接触电脑之初,先给学生讲讲电脑史、电脑人物,电脑界的大事,对学生来说,既新鲜、有趣,又能对学生的学习起到非常大的帮助作用。如:在介绍WPS的时候,我们可以拿WPS与WORD相比,分别介绍他们的发明人求伯君和比尔・盖茨。从WPS艰难的成长历程中,让学生了解到一个优秀的国产软件的开发所投入的大量时间、精力、财力,既增强了学生正版软件意识,又增强了学生的民族自豪感。在介绍微软时,介绍比尔・盖茨的求学经历和现在的财富,学生听这样的故事一般都非常感兴趣。你在故事中就可以顺便介绍了世界首富的微软公司的全线产品(从DOS到WINDOWS,还有OFFICE系列等)学生在轻松愉快的氛围中很快就接受了。

(二)游戏入门,轻松学习

电脑对于大多数人来说,只需要掌握如何使用就可以了。小学生对游戏特别感兴趣,而电脑正具有能玩游戏的特点。根据这一特点,教师可以把电脑新课的学习寓于游戏之中,激发学生学习的兴趣,在学生浓厚的兴趣中学习新知识,掌握新技能。

例如学习指法是非常枯燥的,如果教师一开始直接讲解手指的摆放要求和指法要点,学生不但学得很累,而且很不愿学,更加不能强迫其练习了。我在教学中就采取游戏引入的方法,先让学生玩《金山打字通》,比赛谁的成绩好或者与老师比赛。学生在“青蛙过河”等游戏的实践中发现,要取得好成绩就必须练习好指法。于是就有人提出如何能够打得又对又快。在这种情况下,老师再讲解指法练习,学生学得就很认真。经过一段时间的练习后,学生们再玩这个游戏时就感到轻松自如了。这些游戏既能满足学生的爱好、兴趣,又能开发学生的智力,更能培养学生操作电脑的基本技能,一举三得。

(三)形象教学,加深记忆

在教学中可以充分利用电脑的固有特征,采用形象、直观的教学方法,帮助学生加深对电脑知识的理解和记忆。

如教学“认识键盘”时,我先提问“空格键、换档键和Backspace键有什么特征?”让学生讨论。通过讨论让学生明白空格键上没有任何一个字符,其主要作用是输入空格。同样抓住换档键上有向上的箭头,其主要作用是来输入上档字母。还抓住Backspace键有向左的箭头,其作用是删除光标前面的字母,相当于咱们平时用橡皮擦写错的字。用这样的方法,变抽象为直观,让学生留下深刻的印象,加深记忆。

(四)自主学习,适时点拨

电脑知识有很大的开放性,学生也喜欢上信息技术课。我们教师应该充分抓住学生的这一兴趣,发挥他们的主体作用,让其自主探索,合作学习,真正理解和掌握基本的电脑知识。这也是培养学生不断创新的手段之一。如在教学PowerPoint的超级链接时,老师先让学生演示没有链接的作品,接着提问:现在只能一张张按顺序演示,那么你能任意播放指定的演示文稿吗?然后让学生自主学习。有的学生讨论、尝试,有的学生在看书寻找,有的学生在使用帮助系统(在教学Word时就教了如何使用帮助系统)……同学之间也不由自主地互相帮助起来。最后让学生互相交流,教师进行适时的点拨,学生很容易就掌握了超级链接的方法。

(五)整合学科,多面发展

电脑可以改变学生的学习内容和方式,为学生提供更为丰富的学习资源。在信息技术课程的教学中就应该让学生“把所学的电脑基础知识和基本操作应用于日常学习和生活之中”。因此,在电脑的教学过程中就必须与其他学科结合起来,让学生自觉做到“学有所用”。

如在教学Word时,结合学生实际,让他们用电脑进行作文创作、修改等;教学画图软件时,让他们配合美术课,进行实际的绘画;在教学上网时,结合自然、语文、社会等学科,查找自己需要了解的知识;……这样,使学生在学习电脑过程中完成其他学习任务,让学生感到电脑知识的重要性和实用性,培养了学生学习信息技术的兴趣,增长了学生的知识面,也培养了学生的创新意识与创造能力,促进学生全面发展。

二、重视教学语言,提高教学艺术

(一)准确规范、严谨精炼

教师在叙述概念或讲述操作方法时,一定要认真推敲语言的准确性和规范性,否则会使学生产生疑问或误解,甚至会犯下科学性错误。例如,“存储器”不能说成“储存器”;鼠标操作中的“单击”不能说成“点击”。因为“存储器”、“单击”都是电脑中的常用术语,而“储存器”、“点击”等词语都是生活化的语言,虽然学生能够理解,但不规范。因此,教师在备课时要仔细、反复地推敲,词语要经过慎重的选择,力求做到中心突出、条理分明,具有鲜明的逻辑结构。讲授时教学语言要干净利索,言简意赅;要能抓住重点,有的放矢;吐词要清晰,读句应分明,坚持用普通话教学等。

(二)富有情感和激励性

教师的教学语言必须感情充沛、富有激励性和感染力,并结合自己的眼神、手势和嗓音等体态语言滋润学生的心田,感染学生的情绪,真正做到“晓之以理,动之以情”、“寓理于情,情理相融”。

(三)幽默风趣、比喻恰当

篇10

关键词：中职；《机械识图》；翻转课堂

中图分类号：G632.0 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2017）01-0077

中职教育是我国面对社会，培养符合社会人才需求的教育。因此，这也要求中职教育需要在教育上加强其学科的实践能力与专业能力。与此同时，也意味着传统课堂教学模式在中职教育中不再占据优势，中职教育需要克服传统教育模式，探索出更加有效的教育方式，翻转课堂也就是在此种情况下应运而生。翻转课堂的应用，不仅仅致力于改进传统教育模式，更重要的是利用有限的课堂时间进行课堂教学，保证课堂教学质量。一定程度上这也是符合我国中职学生的学习特点以及思维特性。而针对具体的专业课程而言，《机械识图》的教学同时也是中职整体教学的一个缩影，通过翻转课堂中《机械识图》的课程学习，找到翻转课堂教学的共性，同时发现不同课程的特性，针对不同的课程，采取不同的方式进行翻转教学，无疑是实现中职翻转教学的重要途径。

一、《机械识图》的专业特点

《机械识图》作为中职数控专业的基础课程，是机械结构绘图、零件识别等基础知识与能力培养的一门课程，也是体现学生基本功是否扎实的重要依据。由于《机械识图》的课程特点，其具有大量的机械绘图需要去识记。如本书章节目录所显示，从第一章“机械识图的基础知识与技能”中对图样、平面图形的画法以及投影的入门学习，到最后第七章“机械图样的识读”中机械图样的技术要求、零件图的识读、装配图的识读。这些章节的学习都是对图形的掌握，无论是识读还是绘画，都是最基础的机械技能学习。这也意味着，《机械识图》课程与其他课程大不相同，图片的识读过于抽象且枯燥，要求在教学过程中注重教学方式对学生学习方式的训练以及学习兴趣的培养。

二、翻转课堂的课堂特点

1. 学习方式的转换

翻转课堂的意义在于其打破了传统的课堂教育模式，使学生的学习方式实现了改变。传统的学生在课堂学习新内容，课余时间则复习课堂中所学的新内容。其教育弊端在于课堂教学的填鸭式教育，无法真正调动学生的学习探索精神，自然无法加深学生对所学内容的理解与应用。而翻转课堂则将学生学习的时间放回课余，学生需利用课余时间进行自主学习，课堂上教师根据布置的自习内容，进讲解与再教育。对学生学习思路重新整理，并且再次强化所学内容，同时激发学生自主学习的积极性。翻转课堂将学习方式进行改变，这种变化不仅仅是对高职学生学习方式的调整，同时也调整了学生在课堂学习中的地位，改变了从前以教师为主导的课堂教学方式，大大提高了学生学习积极性与自主学习能力。

2. 学习角色的变化

除了学习方式的改变，翻转学习要求课堂学习中学生与教师角色要进行转换。从前简单的讲解式授课方式已不再适应当前的课堂教学环境，翻转课堂中教师只是引导的作用，教师在课程教授中，致力于提高学生的实践学习能力。通过课堂实践环节设置，将学习主导权交给学生，鼓励学生在课堂实践中，检验自己的学习效果、完善自己的学习思路，从而达到提高学习能力的最终目标。

三、翻转课堂在《机械识图》课堂中的应用

1. 直观的机械实物辨别与绘图

由于《机械识图》课程的大量图片识读与实践操作的特点，要求在进行翻转课堂应用过程中，必须考虑其学科的特殊性。因此，在课堂教学中加强机械实物的直观呈效，是提高课堂效果的重要途径。利用多媒体网络的便利，通过观看视频以及课堂实物展示的方式进行机械教学，是极佳的教学记忆方式。将枯燥的图片转化为视频，甚至带到学生眼前，大大激发学生的学习兴趣，刺激学生听觉、触觉、视觉等多方位的感官记忆，达到加深学生记忆的目的。机械图不再是枯燥且需要死记硬背的图片，而是三维立体的动态记忆。

2. 课余理论与课堂实践相结合

机械专业的本质是机械实践课程的学习。而《机械识图》作为基础课程，更是少不了实践操作学习。此时，学习任务的分配就显得尤为重要。教师课余学习任务的布置，可以侧重理论的学习与研究，促使学生利用各种资源加深对理论的理解。而在学生理论课程预习充足的基础上，再进行课程理论的梳理与学习思路的调整就轻松多了，同时也可以给学生更多的课堂时间来进行实践操作。如此一来，不仅大大提高了学生的课堂学习效率，同时不断强化了课堂学习内容，提高了教学质量。与此同时，教师需要注意的是《机械识图》的课程中，除了机械图稿以外，还有机床操作、CAD软件操作等，这些也都是需要在课堂实践中才能得以提高的能力。在这些专业能力的教授中，更应该注重实践学习的重要性，加强课堂的可操作性与学生的参与感。

四、总结