民俗文化的宣传文案范文

导语：如何才能写好一篇民俗文化的宣传文案，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：广告设计；民俗艺术；图形元素；综合融入

一、引言

中国一直以来便以民俗艺术而闻名世界，剪纸、舞狮、龙凤瑞兽、中国结、京剧等元素更是成为中国名片式的社交印象，广告现如今已经涉及了几乎我们在生活中所遇到的所有事物，本文以广告设计中的主要受众群体——年轻人来举例，年轻人所关注的娱乐、饮食、服饰三大方向激发了广告行业设计上的精进。在符合年轻人审美的同时，适当加入中国民俗艺术元素，将会起到意想不到的良好效果。民俗艺术经过时间的沉淀，已经成为具有民俗观念以及审美意识的符号，广告作为一种优秀载体，民俗艺术更是可以与之完美融合，双向结合互补，获得大众的青睐与认可。

二、民俗艺术图形元素的内涵与运用的意义

目前，经济和互联网全球化已经使我们的生活获得了巨大的便利，广告是国内与国外沟通连接的重要渠道之一，民俗艺术符号具有丰富的文化内涵与鲜明的民族特色，同时在形式上又贴合了中华民族的传统审美。民俗艺术符号应用于当代广告设计中，不仅有助于提升广告的艺术内涵和美感，同时也有利于引起受众的情感共鸣，扩大影响范围[1]。例如中国耳熟能详的“中国结”元素，因其本身代表幸福平安，永结一心的美好含义及祝愿。故成为中国及世界均认可并欣赏的元素符号，其图形也被国内通信巨头“中国联通”所借鉴采用，经过适当改良成为其代表性的标志（如下图），配合同样融入中国民俗元素的广告大力宣传，不仅加强了中国联通的自有品牌价值，同时也提升了品牌自身的审美设计感，使得其成为一代经典LOGO。

三、中国民俗艺术图形元素在广告三大领域的融入

（一）中国民俗艺术图形元素与饮食广告的融入“民以食为天”，现如今，在我国经济的高速发展之下，饮食的含义已不仅仅是“饱食”这么简单。如何吃的更美味、更营养、更精致便成为当下人们所追求的目标。饮食为广告设计中的主角，其宣传形式一直在不断变更，人们的消费开始呈现个性化发展趋势，传统的视觉体验已经变得麻木，只有那些采用新颖的设计理念，具有创意的展现方式，运用个性化的视角来进行广告，才能够很好地打动那些已经快要麻木的消费者之心[2]。可以在饮食广告的设计中加入“筷子”这个极具中国民俗特色的元素符号，在设计中加以美化及抽象化处理，可以起到更好地融合作用。例如在颇受消费者喜爱的饮食品牌“缘桂坊”中，其品牌自身便采用了“筷子”元素进行大力宣传，在缘桂坊的广告设计中，2015～2019的年度文案广告便频繁采用此元素进行设计宣传，在消费者心中留下了特定的印象。不仅是筷子，同样独具民俗艺术特色的“中国印章”亦同样被采用，在复杂且美观的图形里，品牌自身与其完美融合，达到臻于合一的效果。例如广受欢迎的“南洋里”饮食品牌，在其自身的广告设计中，采用了中国印章的元素，将其自身的经营理念（小资、健康饮食）融入其中，使受众群体在看到其广告设计时，便能感知品牌在宣传中所强调的重点，起到事半功倍的效果。

（二）中国民俗艺术图形元素与服饰广告的融入在时代历史的发展中，人们对于美的追求从未停止过，而在广告设计中，服饰类的设计变化最为明显。尽管平面广告设计经历了传统模式向现代信息化模式的转变，但图形创意始终是核心的关键因素。但图形创意并不是凭空创造的，需要与广告主题相适应并且要与日常生活形式、社会环境和文化等方面相关。从广告设计中图形创意的产生来看，主题就像文学作品中的中心思想其他的信息和结构都要与其相连并为其服务[3]。因此，在进行服饰类广告设计时，应采用与图形相关的中国民俗元素进行融合。可以将“书法”这个独具特色的民俗艺术元素与服饰广告设计相融合，既符合了服饰广告设计中对图形要求，又融入了中国民俗艺术，从而使服饰广告设计的整体有一个范围较大的提升。例如在服饰品牌“单农”中，民俗艺术图形元素的体现与融合便发挥得淋漓尽致，“单农”是一个具有设计质感的服饰品牌，对布料、剪裁及设计都有一定品质要求，品牌定位也相对高于大众品牌。在其广告设计中，采用了中国书法“墨”的元素进行融入，使品牌整体的经营宣传思想——简约、时尚、高端通过广告设计完美的展示出来。不仅是中国书法这种抽象的民俗艺术，具有实体图形的“刺绣”民俗艺术也已经被广泛运用到服饰广告的设计中，利用刺绣图案进行广告文案书写、图形制作时，可以对设计的主题起到独特的美感。例如国产服饰品牌“JiCheng吉承”，其本身的产品设计理念便是以中国刺绣为主的民俗艺术元素，那么在其广告设计中同样也采用了刺绣的设计理念及方案，完美的与产品主题合二为一，达到预期效果。

（三）中国民俗艺术图形元素与娱乐广告的融入在我国实力不断增强之下，人民的生活水准得到质的提升，在娱乐方式上也由过去的单一化变成多样化，在项目繁多的娱乐项目中，旅游无疑是受众面最广泛，最健康的娱乐方式。旅游广告设计是根据旅游管理企业或组织提供的素材，从艺术视角综合运用色彩、线条、符号及形象等元素呈现旅游宣传功能与效应，说服受众接受其设计的价值取向，生成旅游体验的感触与心灵共鸣。民俗，即民间世代相袭的风俗习惯。它具有原始性、历史性、传承性、传播性、地域性等特征。民俗文化是在特定的自然环境与人文环境中积淀而成的民风与习俗，将富有地域特征的民俗元素融入旅游广告设计元素之中，既能促进民俗文化的传承发展，又能增强旅游广告的特色性与差异性，进而提升旅游广告的说服效果[4]。在整体的广告设计中，应采用恢宏大气的中国民俗艺术图形元素特色，既能突出中国民俗艺术的特点，又能在审美上得到大众统一。可以将“青花瓷”民俗艺术运用到与旅游广告相关的设计中，例如“见山悦民宿”的广告设计，整体以中国特有的青花瓷为设计理念，配合青花瓷特有的蓝色基调，将民俗艺术元素整体的融入广告设计中，从视觉上给人以清淡雅致的感觉，非常符合国人审美。而我国娱乐项目繁多，不仅是旅游，中国独特的娱乐方式——品茗也在不断革新，在其广告设计中可以参考“国画”的民俗艺术，通过图案进行广告整体的融入。例如“心林茶舍”的广告设计，将毛笔画与古老的象形文字结合，在广告设计理念中，即使用了国画来突出品茗的优雅和意境，又借助了象形文字表现了茶叶从古至今的发展道路，可谓一举多得。

篇2

(一)以市场为导向，明确培养目标［1］培养目标决定了专业建设的思路。我们经过几年的专业建设探索和毕业生就业信息反馈，得出了此结论:培养目标必须和市场结合，市场需求就是培养目标的导向。偏离了市场需求，培养出来的学生就难以找到工作。专业的名称虽然是“文化产业管理”，但从学生的就业情况看，大多数学生从事的都是基础性的具体工作，一毕业就从事管理岗位工作的很少。刚毕业的学生缺乏管理经验，因此也就难以从事管理工作。相反，很多学生从事的是房地产、影院、电脑、电视机等的营销工作。学生就业不只限于文化管理部门，而应有多种选择。根据这些信息，改革课程设置，就应该不局限于管理范畴，应该管理与经营并重。加强市场营销课的建设，特别是老师在讲课时，不能只讲授与文化市场有关的营销，而应扩大到整个市场营销，包括案例、市场调查。这样做的目的，是让学生学懂普通营销，就业时扩大就业范围。

(二)教学模式创新1．采用“2+2”创新教学模式。“2+2”创新教学模式是我们专业试验园区的实验项目，本模式指的是学生在入学的前两年学习基础课程，后两年根据其爱好和特长分小班、分方向授课，在学生学习基础知识的基础上进行细分，学习专业课程。所设的专业方向有:影视经营与销售方向、编辑出版方向、广告策划与文案方向等。分方向的目的是让学生进行更细致的学习，让学生掌握一个专业方向的理论知识，具备相关的专业实践能力，就业时就可以找到对口的工作单位。2．主辅修制、双学位制培养模式。文化产业管理专业是属于“管理学”学科。为了让学生具备更多的能力，我们正在尝试采用主修辅制、双学位制培养模式。学生可以选修学校其他的专业课程，通过系统学习，取得其他专业文凭，学生取得双学位，有利于学生顺利就业。没有实行双学位制的学校，可以采用辅修课程的办法，让学生辅修有关专业，通过系统学习，拿到结业证书，这样也有利于多方面提高学生的能力。3．采用校企合作办学模式。充分运用产学研相结合的教学方法，突破传统课堂教学思路，建立数量充足的优质实习基地，聘请实习基地指导教师指导学生实习。学生的实习分为见习与毕业实习两种类型。每个学期学生到实习基地见习一段时间，熟悉企业环境，了解用人单位的需求，锻炼自己的能力。毕业实习时间相对长些，半年或一年。毕业实习，让学生把所学的理论知识运用到实践中去，实现专业教学和产业建设互动，实现教学与就业的有效链接。4．教学方法与考试模式的改革。打破教师一言堂式的传统教学方法，采用案例法、讨论法、情景模拟法、任务驱动法、演示法、自主学习法等方式授课，增加学生的参与程度，提高学生的口头表达能力和思考能力。考试形式不局限于试卷考试，如写作课能考查学生的写作水平，可以让学生发表文章作为考核成绩;策划课可让学生写出具体的策划方案等;摄影课让学生交自己的摄影作品;影视制作课让学生拍摄短片;市场营销课的考试可采用教师出题目，学生进行市场调查，撰写研究报告的形式。总之，就是通过对学生能力的考查，提高学生的实际应用能力，体现文化产业管理人才创新能力和实践能力的培养。

(三)构建较完善的课程体系［2］为了使课程设置科学合理，我们对课程设置运用了课程包的形式。根据文化产业专业培养目标，具体的课程设置可以分为4个课程包:1．文化基础课程包。这一课程包的课程主要是文化基础课，通过基础课的学习，让学生形成宽广的文化视野，培养学生深厚的文化素养。如:中国文化史、外国文化史、中国文学、外国文学、民俗文化、文化资源学等。2．经济、管理类课程包。这包括管理类课程及文化产业管理类课程。这一课程包的主要课程是让学生掌握管理学的基本理论与方法，尤其是文化产业管理的基本理论与方法。为学生将来从事文化产业的人力资源、市场营销、品牌运营、广告营销等方面的管理工作做好充分的准备。如:管理学、文化产业管理概论、文化经济学、文化市场营销学、人力资源管理教程、会展产业概论等。3．传播、策划类课程包。这一课程包的课程主要让学生掌握传播学的基本原理与方法，学会宣传、写作;掌握策划原理与方法，使学生掌握实用的工具与技巧，提升学生在实际工作中制定市场策划方案的能力。如:传播学概论、文化产业创意与策划、广告策划与文案、创意思维、应用写作等。4．技术类课程包。这一课程包的课程主要是让学生掌握与文化产业相关的技能，学生不仅掌握了理论知识，还有专业技能，使学生走上社会后能尽快适应工作的要求。如摄影摄像、网页设计与制作、影视后期制作等。学校课程的设置是有限的，对不断出现的新技术、新知识，可以用讲座、学术报告等形式介绍给学生，以拓宽学生知识面，不断吸收新东西。

二、建立健全校内实验室和校外实践教学基地

实践教学是提高教学质量的一个重要环节，建立实习基地是加强实践教学的基本保障。在实践教学方面，我们主要加强了校内实验室建设和校外实习基地建设。

(一)建立完善校内实验室根据专业人才培养目标及实践教学体系的要求，我们建立了校内实验教学基地传播学院苹果机房，购置了数十台苹果电脑，配有播音、录像设备。学生利用实验室进行网页制作等课程的学习。不断完善了实验实训的管理工作，实验、实习有完善的规章制度，有专人负责管理。

(二)建立完善校外实践教学基地目前建成的校外实习基地有:世界之花文化传播公司、济南新世纪电影院线、鲁信影城、百丽宫影城、中国美术馆、山东美术馆、中国军事博物馆、北京铁路博物馆、长城国际广告公司山东分公司、山东教育台等。每一届专业学生都要进行为期半年的毕业实习。学生在实习中吃苦耐劳、遵守纪律、工作扎实，以良好的表现赢得了实习单位的好评。实习成绩好的学生直接与实习单位签订了就业合同。

篇3

关键词：民族博物馆；文化多样性；内容设计；形式设计

中图分类号：G26 文献标识码：A

文章编号：1009-0118（2012）06-0196-02

一、贵州各民族博物馆的现状

（一）运行理念陈旧

当西方国家的博物馆已经开始走入社区，注重博物馆的社会服务职能的时候，中国大部分博物馆还处在以专家、领导为主导的单一管理模式。因此展览的陈列内容，往往只以专家的思路为指导，忽略了观众的切实需要。由于贵州不少民族博物馆的定位往往是集中展示本地少数民族文化特色，使之成为宣传地方的一张名片，因此深受政治性的意识形态影响。各地通常委派抓宣传、文化工作的干部主持民族博物馆的日常工作，有些领导并不具备博物馆学知识也参与管理。因此在运行上，主要依靠地方政府的重视和支出，竞争意识淡泊，长期以来“等、靠、要”的思想充斥在民族博物馆的从业人员之中，这种僵化的运行体制，导致民族博物馆发展缓慢、滞后，民族博物馆的不少工作人员缺乏对民族文物及历史文化研究的热情，常常为了做某个展览，临时开展征集工作，谈不上对展品地深入研究，少有推出或无法推出精品展览，无法满足民族文化研究学者的需求，很难吸引到长期、固定的观众群体。

（二）经费短缺

贵州目前拥有三所综合性民族博物馆，分别是贵州民族文化宫民族博物馆（该馆已获批准即将挂牌为“贵州省民族博物馆”）、黔东南州博物馆以及黔南州博物馆。同时在各地州县有不同类型的专门性博物馆，如雷山西江苗族银饰刺绣博物馆、贵州民族婚俗博物馆等。在我国，目前只有隶属文化系统及宣传系统的博物馆可以享受国家的公益性事业补贴。除了黔东南州博物馆于2008年划入文化局管理，从2010年开始享受到国家的补贴而外，贵州民族文化宫博物馆及黔南州民族博物馆隶属民委系统，每年正常拨付的经费十分有限。以黔东南州博物馆为例，该馆2008年的接待人数达3万人次，而门票收入仅有6万余元，大量的参观人数属于免费接待性质。而黔南州博物馆和贵州民族文化宫博物馆自开馆伊始就执行免票制度，没有门票收入。目前黔南州博物馆每年正常的维护经费是25万，贵州民族文化宫博物馆每年仅电费一项支出就超过十万元，但却没有固定的运行费用，所有经费都是实报实销。由于没有日常运营的专项经费，上级主管部门的拨款额度往往取决于是否有大型活动或接待任务。

（三）展示手段落后

一个展览是否能吸引观众，除了展品本身的质量而外，展览的内容和形式设计往往是关键。许多民族博物馆的展品通常仅仅以展柜陈列或悬挂上墙的形式来展出，谈不上科技含量或设计理念的博物馆陈列方式，显然已经不适应新时代观众的审美追求。

与单一介绍某一族群或者某一类文明现象的人类学博物馆相比，综合类的民族博物馆要找到一个既新颖又独特的选题，以清晰的脉络串起丰富的民族文化，对于博物馆的内容和陈列设计人员是相当大的挑战。据笔者调查，贵州大部分民族村寨博物馆（陈列室）目前的陈列风格依然局限在上世纪90年代的形式，以实物、图片为主，大篇幅的、教科书式的枯燥文字充斥版面。很多村寨类博物馆尽管阵列着大量劳动生产工具，但并未挖掘出其上承载的该民族的精神文化源头与发展史，没有挖掘出该民族文化价值的精髓，致使参观者一瞥而过，毫无深究的兴趣，甚至留下“民族博物馆就是陈列落后的生活生产方式”的印象。

（四）缺失公众性

公众的参与意识固然与国民整体素质相关，但缺乏有目的的宣传方式却是民族博物馆自身发展的瓶颈。“以人为本”的宗旨，是当前博物馆发展的趋势，以“有助于人的发展和愉悦”为主要任务，参与社会，服务社会，是民族博物馆在新时期应当建立的生存理念。［2］很多民族博物馆出现观众稀少、门可罗雀的现象，其原因不仅在于经费短缺、展示手法陈旧，引不起观众的兴趣，更在于没有“走出去、请进来”的主动意识。一般民族博物馆在开馆初期，会采取一些宣传手段造势，但是没有延续性和持久性。有的民族博物馆虽然开通了网页，但由于缺乏专人管理与维护，内容更新缓慢，对于观众的留言建议也无法及时反馈处理，渐渐失去吸引力。还有的民族博物馆只在有团队参观时才开放，散客往往被拒之门外。

二、针对民族博物馆现存问题的对策分析

（一）重视展览设计

在内容设计中，更多地考虑将“讲道理”变为“讲故事”。这要求博物馆的内容设计人员，在研究展品的基本特征的基础上，能理清历史与文化脉络，对展品倾注感情，在文案写作过程中同时注重学术严谨性与文学可读性。内容设计人员将不再仅是一种文化现象的研究者、旁观者，也将成为参与者、创造者。

在形式设计中，充分考虑形式设计原理，将“体验感”作为核心设计方向，为观众再现一个文化、历史的世界。充分运用现代多媒体的手段，将光影、色彩、平面、立体各方面因素使用在景观复原、动态陈列以及互动展示中。在辅展用品的选材上，应充分考虑如何更好的阐述文物内涵。例如，陈列贵州土法造纸环节时，展品的说明牌或版面如能设计使用贵州丹寨石桥、贞丰小屯等地制作的纸张替代通常采用的普通木板或亚克力材质，这就抓住了土法造纸这一传统手工艺朴素、天然的本质。又如，抓住某些少数民族崇尚和喜爱的颜色特征，作为展出属于这些少数民族的展品时的基础色，于无声中有声，潜移默化地使观众了解到少数民族的审美倾向，从而达成文化认同。

（二）注重博物馆的社区服务功能

到欧美国家旅游过的人深有体会，许多城市的街道与建筑充满历史感，行走其间，仿佛其城市本身就是一个大的博物馆，人们觉得自己的生活方式就能代表历史，这是欧美国家博物馆的“社区化”的特征。民族博物馆身处少数民族聚居地，更应利用自身丰富的文化资源，在发挥教育职能的同时，发挥社区服务职能，消弭文化裂缝，促进文化共同繁荣与发展。比如不定期举办各类民族文化专题展、文化沙龙、讲座论坛，有条件的民族博物馆可利用多媒体技术，每周或每月固定日期放映反映民族历史文化的风情片、纪录片等。根据研究与收集成果，出版各类介绍民族民俗文化的印刷品、光碟制品，因为博物馆本身的学术性与权威性，参观者将非常乐于从博物馆获得了解展品背后故事和增长知识的机会。

以重庆红岩革命历史博物馆为例，该馆自2007年1月正式挂牌成立以来，也经历过“爱国主义教育无法打动人心”的困境。为了传承红岩精神，更好的在观众尤其是青少年群体中普及爱国主义教育，该馆另辟蹊径，首次在博物馆界采取了编排舞台剧的形式进行宣传。所有参演人员全部是该馆的职工，研究员、讲解员、包括司机，都在其中担任角色。不仅调动了员工学习与研究本馆藏品的热情，也用如此生动的形式，向观众再现了红岩精神，从推出至今深受好评，如今已成为重庆市文化消费市场中重要的一环。

（三）设计有特色的文化产品

民族博物馆可以与地方旅行社合作，根据旅游人群的分类和市场需求，共同开发与推广以欣赏民族风情、了解民族文化、尊重民族传统为主题的旅游线路。目前很多旅游项目打着体验民族风情的口号，但仅仅是单纯的农家乐形式，并不能使游客对于保护民族文化有着认知感与责任心。民族博物馆在与旅游市场结合的过程中，可以让观众（游客）拥有更多的体验，例如亲自制作蜡染、学习一种刺绣手法、学习一种民族乐器的吹奏、学会一种民族舞蹈动作、参加一场原汁原味非表演性质的年节活动等。这不仅可以有效地弥补经费不足的情况，还能提升当地旅游产品的文化含量。

同时，民族博物馆可自主开发、制作一批带有博物馆藏品的特点并被赋予民族文化含义的纪念品。可与地方民族企业合作，定制带有博物馆LOGO或某种文化符号的旅游小商品，既扶持了地方民族企业，又符合国际博物馆协会对于“把博物馆带回家”的号召。

（四）抓紧非物质文化遗产的收集与整理工作

少数民族的文化是中华民族文化的重要组成，它们所承载的历史，关系到一个民族的民族自尊与自信心的建立，对一个族群有着无可替代的向心力与凝聚力。以贵州的侗族大歌为例，侗族大歌是当今世界上最纯真、最完好并正在继续流传的多声部、无指挥、无伴奏的民间合唱歌曲，是一份十分珍贵的人类文化遗产。但侗族是一个没有文字的民族，从古至今，他们叙事、传史、抒情等都是通过口传心授。也正因为如此，侗族文化尽管经受过历史的风风雨雨、人间沧桑，仍以一枝独秀保存下来。然而，眼下侗族大歌的流行区域还不到一千平方公里，流行区域总人口不足十万，侗族大歌生存所依赖的生态环境正在急速变异，最终可能导致侗族大歌这一传统文化的消失，更严重的是，造成侗族历史与文化的缺失。贵州的苗族同样是没有文字的民族，他们的迁徙及发展历史，都通过妇女的刺绣纹样被记录在衣饰上。随着经济的发展，很多苗族年轻人热衷于外出打工挣钱，许多独特的文化符号与刺绣技能随着老年人的去世而失传。

三、结论

博物馆应该在当今国际事务中扮演更重要的角色，包括作为跨文化意识及国家间合理关系的大使。当今博物馆的道德责任包括：保存、诠释并促进人类自然和文化传承；提供欣赏、理解及管理自然及文化遗产的机会……［3］我们应该考虑进行民族传统文化再生与发展的工作开展的可能性，让一些优秀的民族文化传统得以存活于我们的生活空间，并给当地文化和经济的发展带来新的推动力，这也许比单纯的保护更难，但也更值得做。民族博物馆应当充分发挥自己作为民族文化交流平台的特点与优势，不断促进民族文化多样性发展，使其更好地与地方经济的融合，为促进各民族共同团结进步、全面构建社会主义和谐社会做出积极的贡献。

参考文献：

\[1\]数据引用自贵州省人民政府网页.

\[2\]王宏均.中国博物馆学基础（修订本）\[M\].上海:上海古籍出版社,2001:6.