民俗文化范文10篇

民俗文化范文篇1

关键词：中职语文；民俗文化；进校园

民俗文化是指民众的风俗生活文化，也指聚集在一个国家，一个民族或一个地区的人们创作、分享和继承的风俗生活习惯。民俗文化促进了社会的一致性，增强了民族认同感，培养了民族自我完善的精神，塑造了民族的优良品格。

一、民俗文化的特性

（一）延续性。中华民族民俗文化历史悠久，代代传承。如，傣族泼水节，傣族人民互相泼水，迎来吉祥的新年。这种习俗一直沿用至今，已成为傣族的传统节日。还有我国民间春节的剪纸、贴门神……保留了中国古代的原始风味和民俗风情。（二）独特性。其一，不同的民族有不同的文化习俗。中国是一个拥有五十六个民族的大国。它拥有世界上最古老、最深刻的民俗风情，使其更加多样化、多层次和区域化。各个地方风格、习俗都存在较大差异，各有其特点和独特性。其二，不同的节日有不同的文化内容。端午节传说是为纪念伟大的诗人屈原，包粽子和划龙舟。中秋节家庭团圆，一起赏月，国泰民安始终是人们的美好追求。清明节则是踏地祭祖……所有这些都是中华民族优秀传统文化和扎实民风的典范。（三）群众性。在广大民众的生活中，民俗文化占据着相当重要的位置，是其必不可少的一项组成部分。以元宵节为例，从繁华的城镇到偏远的山村，整个国家充满欢乐的节日气氛，清代诗人何义山赞美道：“火树银花闹京城，万头攒动赏灯笼。莫怪人称第一景，亿万星斗灿龙宫。”新中国成立后，随着群众文化水平的提高和科学技术的发展，灯舞更具创新性。特别是近年来，各地会经常组织一些灯展、灯谜，提升活动时代性、知识性、乐趣和思想。灯会将为人们提供展示智慧和创造力的场所，从姿态万千的灯展之中，民众可以看到民族文化宝贵遗产，看到人民的智慧和技巧。许多中职院校在寒假前为学生安排了相关任务，让学生在观灯的同时去感受中华民族传统文化的深刻性，从而将学生的民俗文化意识从感性提升到理性。时代的发展为民俗文化增添了现代感，教学的社会功能在现实生活中起着不可低估的积极作用。

二、中职学生以当地就业为主

根据中职院校学生的实际情况来看，他们的成才方向相对明确，主要为自己的家乡建设提供服务，并且这部分学生所学专业也由于一系列订单特色而呈现非常强大的地域性，可能是某个博物馆的解说员，也可能是某个旅游景区的工作人员等，不管哪一行业和岗位都对学生提出较高要求，不仅要具有良好业务素质，还必须提升自身交际水平，更为全面、详细地掌握当地相关行业文化。这也体现了因需设教、因材施教、学以致用的理念。中职学生学习成才后绝大多数要在本地就业，随着经济的发展、社会竞争体制的完善，现代中等职业教育走上了校企合作的道路。这样，在学校接受培训的学生必须符合雇主的要求，外部质量必须优秀；内在素养上必须有很好的沟通能力，了解当地人民的风俗习惯和生活方式，有团队合作精神和独立工作能力，能很快地融入集体等。所以，中职语文教育离不开地域文化。中职学生的地域认同感很强，他们生存的地域文化，比如言语、思维方式、人生价值观、居住方式、生老婚嫁礼俗等等潜移默化地养育、影响着他们。反过来，这种地域文化对中职学生的成长、成才、生活、就业又提供了机会和保障。由此可以看出，中职院校学生具有诸多优势，而地域文化是最为鲜明的一项。正因如此，对于中职阶段的教育而言，必须不断提高对中职院校学生自身优势的重视程度，针对当地建设以及发展，为其提供更好服务，以最快速度培养中职院校学生，让这些学生在建设一线发挥更加重要的作用，使其成为生力军。“中职学生为当地经济建设服务”的特点与民俗文化的“地域性”特点科学嫁接，为中职教育开辟了新路，也为中等职业学校就业创造了机会，拓宽了中等职业学校教学的思路。

三、民俗文化进校园的重要性

在中华民族传统文化之中，民俗文化的重要性不言而喻，成为一个主要亮点。在社会主义市场经济条件下，教育大学生的世界观、人生观、价值观、理想信念，有着极为重要的导向作用。正因如此，在中职院校教育过程中，必须充分发挥民俗文化的价值。民俗文化进校园能够使中职生了解和学习民俗文化，把传统民俗文化中正确的、与时俱进的内容继续发扬光大。民俗文化中有很大一部分同样适应社会发展，要把这些优良的民俗文化传承下去，就要用这些传统美德规范中职生的日常行为，挖掘隐藏在民俗文化中的教育功能，让学生也欣赏并参与民间活动。这样，学生也可以获得额外的休息和放松时间，也更有利于学生的发展。民俗文化可以保持人们的凝聚力和向心力，这是后代传承文化的基础。让民俗文化走进校园能够增强中职生对本土乡情、民俗文化、家乡历史的感知和了解，增强学生对其的认同感，这种认同感可以凝聚民族精神，增强民族自豪感和自信心。

四、“民俗文化进校园”活动面临的难题

（一）忽视实用文体的重要性。在民俗文化中，中职语文课本包含的实用文体占据非常重要的位置，是其必不可少的组成部分，必须将其充分体现于中职语文教学中。在中职语文课本中，每一个单元后都有一个实用文体小知识，不过由于高考对口升学考试并不将其作为重点，所以通常忽视了这一部分的重要性，甚至将其去除，导致学生丧失学习的兴趣，教师也没有精力教学。（二）活动式教育与课堂教学尚未有机融合。在实践过程中，传统文化进校园停留于表面。有些学校只有在外部环境的装饰和一些分散活动的发展中才涉及传统文化，学生在活动中往往会误解文化经典的内涵。课堂教学不能全面贯彻与传统文化相关的德育工作。传统文化研究尚未提升到素质教育的全面推进水平，忽视了未成年人的认知特点。（三）文化建设活动缺乏有力保障。由于缺少资源以及学习氛围，学生学习民俗文化的信心难以长久保持。如果只是简单的阅读和记忆，会让学生觉得很无趣，学生无法长期保持学习热情。并且没有针对性的教师培训，相关的教育活动也很难在校园中展开。同时，学校也要保持一定的发展和创新，以确保“传统文化进入校园”的活动真正被实施并取得实效，而这些工作都需要一定的资金支持，学校方面也会有一定的困难。

五、民俗文化进校园的具体措施

（一）把握好课堂教学。学校要重视和支持民俗文化，可以尝试开设民俗文化选修课，激发学生学习民俗文化的兴趣。保证学生可以学到正确、完整的理论科学，奠定夯实的理论基础。也可以把民俗文化融入语文教学中，改革课堂教学考核方式，从注重结果考核转变为注重过程考核，提高学生对知识的实际运用能力。鼓励学生要积极参与民俗文化课堂，认真听讲，主动和教师交流，并积极传播民俗文化。另外，物质世界的规律是永恒在运动的，因此文化也会不断地变迁与改革。世界上不同的民族群体都有着各自不同的文化，文化的变化是永恒的，在进行历史文化的继承过程中，不能故步自封。任何一个民族文化都需要随着时代的变化发展而发生变化，因此必须要正确地把握好文化发展的规律，通过不断创新，不断强化民族文化的活力生命力，使其不仅能够保持本身原有的审美价值、文化价值、思想政治价值，还能够抵御外来文化的冲击，保留本民族文化特色。在民俗文化进校园的过程中，要从适合学生的文化开始进行延伸和渗透，去粗取精，教师把握好课堂教学，尊重历史民俗文化的发展规律，尝试着运用学生身边经常发生的民俗事件渗透到文化教学当中。（二）观摩民间工艺，进行作文写作训练。就中职语文作文教学中出现的问题，教师可以丰富学生感知与写作素材为切入点，组织学生参观当地工艺品商铺，由商铺的师傅为学生讲解工艺品所用材料、生产工艺以及所蕴含的文化等，并且还可以安排师生参观生产车间。学生可以和技术工作者沟通交流，还可以尝试亲手制作，既可以增加学生对民间工艺品的理解深度，也能够激发他们的兴趣。在参观结束之后，教师可因势利导，让学生针对参观活动，以此为内容，从各个角度练习写作。在实践活动基础上，学生文思泉涌，获得良好指导效果。在很长时间中，中职生始终过着两点一线的生活，就算是身边的民间文化也往往缺乏了解，对此类资源进行挖掘，由此为语文教学提供服务，特别是为作文教学服务，可以激发学生兴趣，强化学习效果。（三）积极开展社会实践。在新时期，中职生绝不应该只是“死记硬背”地读书，也应该积极参与社会实践活动。我国民俗文化有丰富多样的文化形式，各中职院校可以结合民俗文化的这一特点以及本地本校的实际情况，制订本校的民俗文化学习计划。学校可以组织学生在寒暑假期间积极参加社会实践，并将活动图片上传至家校群。还可以让学生在假期去寻找民间艺术家，学习做毛猴、捏面人、画兔爷、画脸谱、编中国结、绘制风筝、丝袜花、串珠、剪纸等民间手工技能，通过实践深入了解民俗文化。

中国特色社会主义进入了一个新时代，挖掘了中国优秀传统文化的宝贵资源，创造了中华文化的新辉煌。增强国家文化的软实力，实现中华民族的伟大复兴，主要取决于年轻一代。因此，对中职院校学生进行民间文化教育，提高文化自信心至关重要。

参考文献：

[1]王婷，魏同玉，孙宽宁.民俗文化的学校传承问题[J].教学与管理（理论版），2017（11）.

[2]郝忠彬.民俗文化进校园的实践探究[J].西部素质教育，2018（14）.

[3]王喜琴.发挥民俗“乞巧”文化优势，建设校园文化的思路与策略[J].神州，2019（1）.

民俗文化范文篇2

关键词：邯郸；城隍；仪式；民俗文化

一、城隍的由来及渊源

邯郸自古人杰地灵，在这片沃土上孕育了丰富多彩的民俗文化，民间艺术种类繁多，有着悠久的历史。民间关于“城隍”的说法有很多，邯郸人信仰城隍，并因此建立城隍庙。“城隍”一词，最早出现于《后汉书•班彪传》，“时京师修起宫室，浚缮城隍。”这里的“城隍”即为城池的本义。清人姚福均提到“易城复于隍。礼天子大腊八，水庸居第七。水即隍也，庸即城也。”[1]在这里，城隍属于腊八神中的第七神，即水庸神，有“护城河神”之意，是一个地方的自然神，即为防范外来侵略，保卫一方城市人民安宁的神祇。范军《城隍信仰的形成与流变》认为，“水庸(城隍)在周代已经作为保护城市的土地神而接受人们的祭祀了。”[2]郑土有、王贤淼的《中国城隍信仰》认为“城隍的信仰实质是对人鬼的信仰。”[3]“水庸”是城隍的原型，笔者认为这种说法也不无道理，它其实是人们对神灵显灵的期待。“城隍”作为民间崇尚的一个地方神灵，也是原始人类“神灵崇拜”的展现。“严格说来，城隍信仰并不是一个完整的宗教信仰，而只是一个神格化了的名人信仰。因为城隍信仰不像佛教的释迦牟尼，基督教的耶稣，并没有一个原始的神祖，更没有一套完整的宗教理论。”[4]因此，关于城隍也有“众神”之说，有正直者、神能者等多种类型。在民间供奉城隍的场所是“城隍庙”，由祭祀城隍这种民间宗教信仰也衍生出了一套民间的祭祀程式，其活动的发展历史悠久。城隍神进入城市之后，成为守护城市的地方神灵，城市的建设规划、庙宇的建立也需要考虑人们的信仰传统、受众的范围等多种因素。“城隍例规形成于南北朝时期，唐宋时得到进一步发展，并被列为国家祀典。”[5]由此可见，城隍的例规的制定也是具有悠久历史的。

二、邯郸地方“城隍爷出巡”民俗活动仪式

邯郸地方“城隍爷出巡”仪式种类繁多，主要包括了烧香祭拜、出街巡游、民间艺术表演等活动。这些庙会活动范围大、人数众多，出巡活动多以人们喜闻乐见的方式进行，在邯郸当地受到群众的普遍欢迎。笔者以邯郸永年、磁县两地的城隍爷出巡仪式为例，展示邯郸地方城隍爷出巡的景况与内容。(一)永年“抬花桌”等民俗表演。邯郸永年的广府城居县城东部，城隍爷出巡仪式也多在此地举行，当地民俗文化浓厚，民间表演剧团众多。“广府古城的沧桑是永年及周边地区历史的浓缩和载体，历代以来，它曾是曲梁县、邯郸郡、广平国、武安郡、洺州、广平府的驻地。巍巍古城坐落在方圆三十平方公里的一汪洼淀之中。”[6]古朴雅致的自然地理条件和历史悠久的人文环境下，永年区的民俗也得以发源，当地的“城隍爷”信仰习俗源远流长。当地的民俗表演团队都会举办“抬花桌”“舞龙舞狮”“秧歌”等多种民俗活动。城隍爷出巡活动中，由8人抬起红色的大花桌，花桌上放置鲜花围成的大花圈，颜色以红色、黄色、紫色等明艳的颜色为主，绚丽夺目。整个出巡的过程洋溢着喜庆的氛围，除此之外，在民俗活动的展演中，还有腰鼓队、舞龙队、扇子队等依次排成方阵向前行进。永年的城隍仪式具有地方特色，民俗表演活动生动活跃。(二)磁县民间出巡队伍表演。磁县的城隍庙居于县城中心，“城隍爷出巡”仪式一般定在正月十六，出巡开始，主持者上香毕，鸣炮奏乐，城隍爷神像被抬上紫红椅，路旁有彩旗夹道相迎。参演的队列都有各自的标语和旗帜，如“社区腰鼓演出队”“磁州镇朱庄阳光舞蹈队”“舞龙舞狮队”“战鼓队”“旱船队”等。在警察的有序指挥下，队伍在道路中央以边表演边行走的形式展开，欢天的锣鼓声更是衬托了“城隍爷出巡”仪式的隆重和热闹。城隍爷神像被请出城隍庙，在民众扮演的诸路神仙的指引下，接受民众祈福。在参演的队列中，有中国古代神话中的各路神仙和历史神话传说中的人物，还有中国古代经典名著中的角色。在巡游仪式中，诸如《水浒传》《西游记》里的经典角色被表演者展现得生动诙谐，惟妙惟肖。表演者戴着各种各样的面具，身着艳丽的服装边巡游边表演，道路两旁的观众人山人海，热闹非凡。在实地考察的过程中，笔者发现磁县的城隍爷出巡仪式中，观众的心理期待已经不完全是对城隍神五谷丰登、风调雨顺的祈求，而逐渐演化为一种由外向内的民俗文化直观的心理感受，作为普通民众，大家对城隍爷的“神性”已逐渐弱化，转向关注现实世界的发展。此前，中断了20年的城隍爷出巡仪式于2016年在磁县举行，就田野调查的数据，笔者列表如下：随机调查的100人中，年龄段位于10岁以下的观看者普遍反映观看“城隍爷出巡仪式”是出于新奇、好玩的猎奇心理，他们从未或很少见过这种声势浩大的表演活动；年龄段位于11-20岁的青少年则认为这是一种表演方式，热闹好看；20岁以上的观众则认为这是一种民俗的传承方式，且年龄越长者越对此有浓厚的情怀。可以从中发现，城隍爷出巡仪式对民众的感观影响，以及这种仪式中民众的心态与心理期待。

三、邯郸地方城隍爷信仰的文化内涵

(一)民间土主崇拜意识的展现。“土地崇拜是最普遍的自然崇拜形式之一。与土地崇拜有关的种种文化现象可称为土地崇拜文化丛，它包含土地神观念、土地神名称、土地神形象、祭所、祭祀仪式、神话、禁忌等文化元素。各种文化元素产生之后，又不断地发展、变化，形成了丰富多彩的土地崇拜文化。”[7]河北邯郸的城隍爷出巡仪式有着丰富的内容，从城隍爷出巡仪式到民间对土地神的名称、形象、传说等都体现了民众的土主崇拜意识。自古以来，“城隍爷”作为民间的“土地神”而受到人们的尊敬，而这种缘由是远古时期人类在“万物有灵”观念影响下，把自身的愿望寄托在自然万物上的结果。从祭祀土地的关于“物”的崇拜到将民间土地神人格化，神的主体附之于具体的“自然人”身上，这种由“物”到“人”的崇拜是社会进步阶段中的变迁，是人们在历史发展的过程中“畏惧自然—尊敬自然—改造自然”的思想观念变化。土主信仰其实是一种本土崇拜系统，而通过“城隍爷出巡”这样的仪式表达，寄托了人们对美好生活的祝愿，祈求来年风调雨顺，国泰民安。(二)善恶观、奉献精神观念的表达。信仰与宗教有关，“宗教只有与人类社会长期积淀的道德习俗相一致，才能符合社会的要求，以其合理性而存在发展。而对道德来讲，它以精神自由为特征，最初它被附着于原始崇拜的形式之中，这使道德从形成之际就具有了信仰的性质。”[8]原始的自然崇拜下，土地因其具有负载万物的能力而受到人们的尊崇与敬仰，而后形成的城隍爷崇拜、出巡仪式等都说明了在长期的历史发展过程中土地信仰的存在。此外，在城隍爷信仰中也反映了世人的道德观念。在邯郸地方民间传统的城隍爷出巡仪式中，都会有主持活动者在巡游中宣传善恶观念、因果报应的做法，以期民众广受教育，向善向上，端正自己的品行。这种做法虽然带有一定的局限性，因为它在古代是统治阶级为了维护统治地位而开展的一项活动，但从一定意义上看，这种形式的出巡仪式无疑也对民众起到了道德教化的作用。在民间宣传善恶观、奉献精神的传统朴素道德观也在群众中形成一种道德约束，规范了民众的社会行为。礼俗社会自形成之初到现在，已经构成了一种相对稳定的群体行为规范，正是因为有了这些秩序观念的存在，才在一定程度上规范了社会秩序，统御了人民。

四、邯郸地方城隍民俗的意义与价值

(一)民间艺术的传承与创新。在邯郸民间通过“城隍爷出巡”仪式活动的发展，也逐渐融入许多与地方特色和民间非物质文化遗产相关的民俗艺术表达。如在永年临洺关镇“抬花桌”习俗源于唐代，其历史悠久，内涵丰富，表演是融合了燕赵文化和民间艺术中乐器、歌舞表演为一体的综合性展演，包含了祭桌、抬桌、封桌等一系列固定流程，表达了人们对美好生活的期待和民俗文化的传承。城隍爷出巡仪式中的“秧歌”又称“扭秧歌”，是我国北方地区人们喜闻乐见的民间舞蹈表演形式，已有上千年的传承历史。秧歌通常会在民间的热闹、欢庆的场合举行，秧歌表演的服装颜色对比鲜明，以明艳的红、绿、粉、蓝等颜色为基调，给人一种视觉上的冲击。将秧歌配之于大鼓、铜锣等，民众的参与度高，队伍庞大，表演起来舞者的步调一致，快慢有序，节奏感强，男女老少皆宜。在城隍爷出巡仪式中，群众通过这种舞蹈形式广泛参与进来，衬托了节日的欢庆、热闹。城隍爷出巡仪式中，人们通过参与各种民间艺术的展演，传承了中华文化，具有重要意义。优秀传统文化在民俗活动的发展和流变中，不断被人们赋予新的内涵，传达了人们积极乐观的心态和对美好生活的向往。城隍爷出巡活动为民间艺术表演活动提供了一个良好的平台，使得民间戏曲、杂技、绝活得以传承，保留了大量的民间艺术。戏曲说唱、战鼓、腰鼓、秧歌、旱船、跑驴、高跷、舞龙舞狮等民间传统文化得到传承。(二)民俗带动地方经济发展。邯郸地方城隍爷的信仰在历史的流变过程中逐渐成为流行在邯郸地区的一种人们喜闻乐见的民俗活动。“加强民俗文化外宣工作能够在一定程度上丰富人们的精神生活、促进经济发展、改善民生。民俗文化外宣与经济发展之间密切相关，强势经济会促使文化走出去，吸引异域文化群体关注该地区文化，促使文化影响力提升；反之，文化的传播又能够在不同程度上促进经济进一步发展。”[9]邯郸当地根据地区发展的特点积极宣传，吸引了人们慕名前来，招商引资和各种机构的建立，这些都在一定程度上促进了地方经济的繁荣发展。“县域经济的发展与壮大关乎国民经济的健康快速发展，民俗经济作为一种新型的经济发展模式，为县域经济发展注人一种新的活力，成为带动县域经济发展的重要引擎。”[10]城隍爷出巡活动期间，也逐渐在邯郸市区、县区、乡镇形成了民间的物资交流活动点，通过物资交流和互动，人们之间的往来更加密切了。邯郸地方政府在发展民俗的过程中，积极地规划实施方案，合理安排活动组织人员、安保人员，保证活动的顺利进行。在城隍信仰上，积极引导与时代精神相结合，使其发挥更大的作用。

城隍爷出巡活动作为邯郸地方的一个古老民俗活动，承载着燕赵大地上丰富多彩的文化内容。城隍爷出巡仪式中蕴含着人们对天地的自然崇拜意识，蕴含着千百年来流传下来的道德观、思想观，也曾在历史的进程中发挥过作用。城隍信仰不仅是一种宗教民俗，更是一种社会民俗，在历史发展进程中逐渐世俗化。“宗教的世俗化几乎是与社会的世俗化同步进行的。由于传统社会日益非宗教化，宗教的价值观和世界观对于人们社会生活的方方面面已经不再具有至高的统辖权，在这种情况下，如果传统宗教仍想为信仰者提供人生及世界的价值和意义，那它们就不能继续像过去那样一味强调超自然的神圣存在及来世彼岸的学说，而必须更多地关注并参与世俗社会各项事业，以图对世俗社会的发展和导向维持并发挥自己的作用和影响力。”[11]随着越来越多的民间活动融入进来，城隍爷出巡活动也逐渐与时代接轨，呈现出多元的文化内涵。

参考文献

[1]王秋桂，李丰懋.中国民间信仰资料汇编[M].台北：学生书店，1989.

[2]范军.城隍信仰的形成与流变[J].华侨大学学报，2007，(4).

[3]郑土有，王贤森.中国城隍信仰[M].上海：三联书店上海分店，1994.

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[5]颜景旺.传统再创造：正定城隍庙“送寒衣”仪式研究[J].贵州大学学报，2016，(8).

[6]常领山，赵平海.魅力永年，和谐永年，活力永年[N].河北经济日报，2010-05-14(1).

[7]何星亮.土地神及其崇拜[J].社会科学战线，1992，(4).

[8]任建东.宗教信仰与道德自觉[J].中国宗教，2007，(8).

[9]吴书婷，黄风琳，杨秀波.民俗文化外宣与经济发展[J].市场研究，2016，(4).

[10]王钟锐.民俗文化外宣策略研究——以河北民俗文化为例[J].牡丹江大学学报，2012，(12).

民俗文化范文篇3

这次会议讨论的主要话题是如何对我国现代化建设中大量面临着被破坏甚至被毁灭的民俗文化进行保护的问题。会议一开始，主持者陶立璠先生就针对目前我国社会主义现代化建设中所出现的、大量民俗文化由于没有得到妥善和有效的保护而遭到严重破坏甚至毁灭的现象，列举了一大串典型的事例。比如天津老街的改建、赵紫晨故居的拆除、定海古城的毁灭、东岳庙及观音街过街楼的失于保护等等。这些现象伴随着大开发的呼声而凸现于祖国辽阔大地的角角落落。对于专门从事民俗文化研究，从而对民俗文化的每一笔无论多么细小的遗产都视若锱铢的民俗文化工作者来说，这的确让人感到痛心疾首。怎么去抢救，如何去保护？与会的不少专家学者提出了自己的建议。吕微先生提出了两个保护的途径：一是开发它的实用性，二是把它旧有的实用性转化为审美性。而苑利先生则提出，应主要依靠民俗主体的自觉传承和传统观念的维护作用对民俗文化进行保护。他们并且都列举了大量亲自调查的生动事例来对自我主张的可行性进行了论证。

不可否认，每一种主张的确有它一定的可行性；但是，这些主张一旦施诸于现实，究竟能产生多大的效果？我们暂且放下这个疑问不提，先来关注一下这次研讨会中所存在的绝对不能够忽略的争议，即有另一部分学者跳出“如何对民俗文化进行保护”的圈子，对所谓的“保护”产生了怀疑。我们所竭力主张的保护究竟给原著民带来了什么？他们是否就因此而感受到了幸福？这是户晓晖先生提出的质疑。

的确，对于从事民俗文化研究工作的人来说，任何一种民俗遗产，从实物形式到观念形态，都可谓是奇珍。因为我们认为在这种民俗物质中凝聚了一种特定的文化，而这种文化能够反映这个民俗主体的群体结构、社会习俗、精神信仰等深层次的东西。真是敝帚千金。然而对于民俗主体来讲，他们却不一定就这样认为。在他们的心目中，那居住了几代人的破房子，再也不能住下去；那走了无数代的小巷子或羊肠小道已恶劣到极点。他们已对那陈旧的习俗、繁缛的礼仪、落后的观念等所产生的束缚感到窒息。他们要发展，他们要打破这个旧有的世界。他们也渴望和向往城市里宽阔平整的大马路、高大舒适的现代住房、快捷便利的现代交通及通讯设施、丰富奇妙的现代娱乐生活等。一旦他们打开自己的眼界，发现在他们那狭小、孤陋的世界之外还有这么一个奇妙而精彩的世界时，心里难免会产生极度的不平衡。于是，他们就再也不愿意囿于原先那个在他们现在看来如此落后甚至丑陋的世界。这就是为什么我们现在看到很多走出了原先居住地而到外面学习、工作甚至定居的人，正在逐渐摆脱甚至完全摆脱了其原有的观念和习俗特征，而变得与现代城市人无异了。

由此，希冀靠民俗主体的自觉传承和传统观念的维护是不可靠的。当然，在一定时期，他们还是能够起到一定的保护作用的。其前提是他们对外界还没有受到太大的影响，他们还生活在一个封闭的圈子里，他们的观念还没有发生根本的变化。一旦他们活动的范围扩大，视野拓宽，从而被融入现代化生活的大潮中时，利益的驱使会使他们的观念发生根本变化。就拿陶立璠先生所举日本某村的“花祭”来说吧，当这个村子里的人在外面从事各种层次各种行业的工作--有些人的工作性质比较特别，或者性质虽比较一般，但社会地位较低，工作的获得来之不易等等，诸多因素决定了他们不能随便脱离岗位，那么在这个时候，工作、生存与发展的需要就显得比参加祭祀活动重要的多，于是，他们就可能不会或不能来参加祭祀活动，如果这样的情形多了，久而久之，这项祭祀活动也就会被忽略，最后甚至被遗忘了。再如苑利先生所举的依靠传统观念中的咒语禁令来保护一片森林的原始性状态而不被破坏。然而，一旦这个群体中的某一个或某几个人因受了外界的影响，产生商品利益的观念而发生动摇时，他或他们可能会感到惊喜--祖先竟给他们留下了这么一个珍贵的宝藏，等待他们去开发。于是一切所谓的咒语保护禁令也就土崩瓦解了。

正如苑利先生所感叹的那样，大开发就意味着大破坏，哪儿开发就意味着哪儿破坏。但是，又有谁能阻止大开发的浪潮呢？谁又能阻止发展的动力大车甚至包括民俗主体他们自身的发展欲望与要求呢？

人要生存，就无法最终摆脱利益的驱使。我们看到落后民族在他们落后的民俗生活方式中辛勤地劳动着，为了什么呢？不也象我们所有人所追求渴望的那样，希图过得幸福、美好、舒服些吗？他们之所以在一定时期内还能固守传统的习俗与礼仪，仅仅是因为他们受到地理位置偏僻、文化落后、生产力低下等因素的阻隔，还没有体会到高文化所能带来的另一种我们现在所感受到的幸福和舒坦罢了。

其实，我们很多人也都意识到了这一点.如苑利先生所说，就给他们一点实惠吧，让他们意识到保护好民俗文化就能挣到钱。怎么利用他们手中的这一点资本去挣钱呢？最好的途径莫过于吕微先生所说的重新开发其内在的实用性，如发展旅游业等。我们不是经常看到改革开放后各种民俗文化包括民间艺术的再度复兴吗？比如戏曲、泥陶、剪纸艺术，再比如现代商品生产与开发中所谓的祖传配方、秘方等等，这些都可以看作是民俗文化实用性的再开发和再利用。这的确是保护民俗文化的一个很好的途径。然而，它的适用范围也是很有限的，并不是所有的民俗群体都能够这么幸运。举个例子，在我的家乡襄阳一带，留有多处民俗文化遗迹，象三国时期留下的刘秀墓、庞统宅、跃马檀溪处和米公祠、鹿门山、鱼梁洲等等，很多都是与一定民俗文化包括传说、故事和习俗的产生、发展和演变等紧密联系在一起的。其分布特点是，绝大部分都很偏僻而且很分散。这样的文化遗产是否具有开发旅游的价值呢？我想不太可能。因为不具备形成旅游资源开发的条件和优势。试想一下，有谁愿意花费很大的代价包括时间、金钱、精力去那里观光旅游呢？再如，小时侯曾看到乡下不少婴幼儿的脚上都穿着老祖母给做的“虎头鞋”，象征着一种吉祥。随着时间的流逝，人们的观念改变了，不再需要以这种方式来获取吉祥的含义，甚而认为它丑陋的，或者即使仍然比较喜欢这种传统的文化方式，但由于其工艺的复杂性和现代生活节奏的紧张性，很少有人愿意去学，也很少有人会做了。改革开放后，受政府的提倡和商品经济的影响，少部分人尤其是农村剩余劳动力为了增加收入，重操旧业。也许是一定时期内传统文化思潮的回归，小孩儿穿“虎头鞋”或收藏了作为一种艺术品来欣赏成了一种“时髦”。于是，那些制作这种——商品的人恰恰就满足了这种需要，从而使得这种传统民俗艺术形式出现了“中兴”。然而，这种“中兴”就如“时髦”一词自身所表达的含义那样，稍瞬即逝。由此可见，开发实用性也仍然不是一个绝对的办法。

另有一部分人也想自觉去维护传统习俗，比如苑利先生所举一些地方的祭祀活动。我自己也亲眼目睹过一些。然而，不光是民俗工作者，就连我们民俗者本身也感觉是越来越假。其原因就在于民俗文化包括民俗活动，它们的传承是靠口耳相传的，很多后来有资格主持祭祀活动的人在组织这种活动时，也不过是根据早先的见闻和经验，因而导致的讹传也就是不可避免的了。

换个角度说，就算我们在一定条件一定时期内，勉强把它保存下来，又能怎么样呢？比如赵紫晨先生的故居，落落“寡居”于现代城市的高楼大厦之间，能够与周围的环境和气氛相协调吗？能够产生很好的观光旅游价值吗？如此种种都保存下来，那真如鲁迅当年所说的“国故”，可是多了，但它们究竟有多大的存在价值就难说了。更多的只是起了一个博物馆展览古旧之物--供人看上几眼、发几声感叹的作用。由此可见，政府的决策、开发商的选择，也未尝不有它的理由。

再从科学的角度而言，有些民俗是不得不改变的，比如祷神祈雨、驱鬼祛病等。我们可以不说它是迷信，但它的确是不科学的。究竟科学不科学，其争辩也没有多大的价值，关键在于这种民俗会给民俗者本身造成损坏和伤害。这样的例子不胜枚举。比如某些落后民族的“割礼”带给女性的伤害、跳神延误人的性命等，这种民俗与其说是一种信仰和风俗，倒不如说成是一种愚昧。由于固守某种群体的、习俗的观念而造成自我戕害的悲剧，在中国古往今来的辽阔的大地上也不知发生了多少起。按照马克思主义的观点，对人的尊重是在懂得了人的价值后建立起来的，我们习俗中有很多东西，实际上是在没有真正认识到生命的价值时所产生的。所以我认为，我们的民俗工作者在研究民俗文化、呼吁保护民俗文化的原生态时还应作一定的价值判断和区别。

如上种种，给予了我们从事民俗研究的工作者什么样的启示呢？

首先，我们要意识到，当观念随着社会的发展而发展并发生变化时，一定程度的毁灭是不可避免的。我们要充分认识到历史演变的进程是无法阻止的。演变中总会有发展和淘汰；不能完全否认这种演变是一种进步。事物有它自身的规律性，就如人类在地球上的生长繁息，最初因为环境恶劣，生产力低下，人类的生存繁衍受到限制；等社会发展了，生产力提高了，人类生存条件得到改善时，人口数量也急剧膨胀，直到发展成今天这样一个扰攘纷繁的世界。然而，不管人口数量的膨胀相对于有限的生存空间来说，矛盾趋于怎样的激烈，人类自然有它解决的办法。房子不是越做越高吗？立交桥也达到了好几层。地下还有地铁，海底也有了隧道，甚至还到宇宙中去探索生存空间。真是上天下地，无所不尽其极。再不行了，还有一个条件可以扼制，那就是个人生存与发展的代价。现在不是普遍认识到一个人从小到大培养经费的巨大吗？尤其是在城市发展比较快的地方。所以独生子女成为一种需要，单身也成为一种时尚。可见，当事物发展到一定程度而产生危机时，总有它自行解决的办法。

总之，无论是自然的因素也好，还是社会的、人为的因素也罢，当我们一旦面对变化与发展这个自然规律时，就显得无能为力了。明白了这个道理，也许我们的民俗工作者会感到心里轻松一些，好受一些了。

当然，这并不意味着民俗文化就不需要保护和研究了，否则就犯了“虚无主义”的错误。问题的关键在于，我们在力图保护那些民俗文化时，心中还要有一种理念。正如王娟先生在会中引用邓迪斯的观点时所说的那样，民俗本来就是变化的东西；消失并不可悲，可悲的是你没有注意到它的价值。我们在试图对一种民俗文化进行保护时，首先要考虑清楚为什么要保护。这自然是因为它有价值。弄清了它的价值后，再把这种价值营养提取出来，用以构建更高层的人类文化。至于原有的东西，无论是实物形式还是观念形态，都可以通过综合权衡后再决定对它们的取舍了。

其实，说到底，我们之所以对每一种东西都割舍不得，是因为民俗工作者所特有的某种“情结”在起作用，这种情结可以称之为——“恋旧”情结——在我们民俗工作者的眼中，任何一种代表了一定民俗文化的东西一旦消失，就意味着永远不再存在。所以，它们都是宝贝啊。然而，任何迷恋太深的情结都是容易受到伤害的。对此，我们应该有充分的心理准备。

民俗文化范文篇4

二、《瑶山晴云》是《铜鼓颂》的衍生作品，在立意上主要侧重表现白裤瑶铜鼓表演活动完毕后，鼓手归家途中小憩的状态，但在图像表达上与《铜鼓颂》有明显的不同。《铜鼓颂》是以圩日集市上，白裤瑶男子敲打铜鼓的专注神情与围观者的愉悦神态，来呈现少数民族地区民众积极的生活态度与饱满的精神状态，表现的是一种动态场面。《瑶山晴云》则更侧重于表现白裤瑶鼓手集市归途中小憩的凝思、瞭望、遐想等心理状态，图像传达的是一种静态意念，体现白裤瑶人与生俱来的坚毅、乐观、朴素的民族精神。长期以来，白裤瑶族的物质发展与精神生活并不平衡，但这种差距并未阻碍他们享受生活，该民族独特的民俗文化成为他们追求精神富足的重要支柱。《瑶山晴云》采用满构图的多层空间形式，第一层为集市归途中歇息的三位白裤瑶鼓手，第二层为摩托车和猎狗，第三层为老房与桂树，第四层为土地、河流与远山。画面通过对四层平面虚拟空间的递进，折射出白裤瑶人的生存状态和生活环境，引发观者对这种虚拟空间的遐想和对白裤瑶族生活情境的深层解读。在画面视觉图式建构上，笔者将第一层空间中的三位白裤瑶鼓手描绘为直立姿态的竖式排列，图形的处理基本上属于同一平面，关注于人物视点所产生的视线交错的立体空间。例如，画面左侧手提鸟笼的男子直面画外，与观画者产生一个无形的交互空间；画面中间手持猎枪的男子视线朝下，这拓展了画面的纵深空间；画面右侧手捏烟卷的男子视线朝向画面左边的两位男子，由此产生一个视觉闭环空间。在画面第二层空间的营构上，笔者注重典型元素表达，作为白裤瑶人忠实的伙伴，狗在狩猎活动及日常生活中与主人形影不离，桂树上的画眉鸟也是白裤瑶族日常生活的重要组成部分。养鸟是白裤瑶人的常态，传说中画眉鸟曾多次拔羽为箭，帮助白裤瑶人抵御外来者侵犯，并取得最终的胜利，为了纪念画眉鸟救族之恩，育养画眉鸟逐渐演变成该族独特的风情趣事。鸟与狗作为一种生命状态给画面中作为静态元素的桂树、老屋、远山与河流注入了活力，增添了画面情调。出行方式与一个民族、地区的经济发展和居住环境有很大的关系。白裤瑶主要居住在偏远山区的高山上，无铺设平坦的路面，交通不畅，长期以来白裤瑶人的出行方式主要是步行。随着时代经济的发展以及国家政府的扶持，白裤瑶地区的交通道路条件得到了很大改观，白裤瑶民众的生活水平也有了很大的提升，出行方式也逐渐发生改变。摩托车作为重要的交通工具在白裤瑶地区明显增多，骑行成为白裤瑶人的主要出行方式，形成了一道独特而靓丽的风景线。上述绘画题材和元素在图式构成上也同样重要。坐立仰头小狗的出现是出于画面视觉上的呼应和增强物象纵向排布上的“势”的需要，并暗含人与动物之间的和谐共处关系，增加了画面的生活情趣；横置摩托车的出现在于打破画面中竖式的单一排列，避免单调，丰富图式的表达。对于画面第三空间中的桂树和老屋并没有作过多的写实性描绘，主要以规整的平面图形突出丰碑的视觉效果，增加画面的现代感。老房子的转角处是画面的第四层空间，田野、小溪和远山都作了理想化的处理，白云缠绕其间，一切都是那么的神秘和悠远，令人神往。白裤瑶男性服饰较为独特，上身是蓝色或黑色的深色对襟衣，衣形方正、色彩单一，下身是白色齐膝的灯笼裤，裸露在外的肌肤较多。白裤瑶男装上的装饰图案极少，只有在盛装出行时衣服的衣脚处及绑腿上有些许鸡仔花和“米”字形纹样，裤子齐膝处绣有象征瑶王十指血印的长方形橘红色图案，是见证瑶王为民族英勇而战的图像载体，也是白裤瑶服饰图案的文化渊源，这种无声图像从侧面映照该民族的发展史。然而，这些因素却给写实性绘画带来诸多难题，譬如衣服造型过于方硬缺少曲线，衣服与裤子的色彩分配过于均衡且黑白反差过大等；同时，它也具有较大的主观自由性，比如为了减缓男性服饰造型及色彩的单一性，可以主观配备不同款式不同色彩的内衣、腰带、绑带，并根据场景需要，适当加入日常生活中，如猎枪、鸟笼、钥匙、酒葫芦、火药袋等道具，以体现民族特色和画面趣味。在着色过程中，笔者尊重白裤瑶服饰的黑白基调，弱化服饰图案色彩的纯度，着力塑造朴实的画面风貌，主要以墨色渲染上衣，裤子整体留白，并弱化膝盖处十指血印的红色纯度和明度，使它隐含于裤子的白色基调中，以及利用内衣及上衣边缘的浅灰色区域进行色彩过度，缩小衣服与裤子之间黑白差距。画面上的老屋是以暖色为基调的一个色块，采用矿物颜料、水性颜料、胶矾等，以渲染、喷洒、洗刷、粘贴手法反复绘制，表现斑驳沧桑的土质感，达到画面的透气效果。在整幅画面灰色的基调下，桂花树上墨绿色的叶子是画面色彩的重音符，与画面前方人物服饰中的冷灰色形成呼应。摩托车及远山以轻淡色墨进行虚染处理，逐层推远画面的纵深度，给观者一个想象的空间。此外，在作画过程中讲究骨法用笔，感知物性特点，突出不同物象的线质表达，如通过对用笔速度和力度的把握体现出少数民族服饰的棉质感、肌肤的肉质感、毛发的蓬松感、房屋的土质感、机械的力量感、树干的苍老感和树叶的飘动感等。一般情况下，民族节庆活动中的民族文化或多或少带有宣传意识和展示意念，反而是赶圩场景往往最能反映一个民族最朴实的民俗风情和生活状态。笔者创作的两幅作品，以白裤瑶圩日为时间轴线，选取圩日归途中的景象为视角，通过对白裤瑶的民俗文化传达和文化解读，展现少数民族独特的文化果实。

结语

费孝通在全球一体化语境下对文化发展的不和谐、不平衡问题提出“文化自觉”的理念，他早年一直关注瑶族文化的人类学研究。在白裤瑶民族集聚区可以窥见白裤瑶人对该民族文化集体无意识的高度自觉，这也是笔者长期专注于白裤瑶民族题材创作及白裤瑶民俗文化解读的根本原因和兴趣所在。少数民族文化是中华民族文化不可或缺的一部分，也是国家现代化过程中民族文化建构的重要组成部分，以白裤瑶民族文化为背景进行绘画的图像建构，并传播民族文化的多样性是工笔画《铜鼓颂》与《瑶山晴云》作品的创作初衷和目的.

参考文献

民俗文化范文篇5

民俗文化作为非物质文化遗产的重要组成部分，是民族文化传承的主要内容与载体；现阶段民俗文化开发利用有了前所未有良好势头，尤其是以非物质文化遗产名录申报、保护为主的一系列文化政策的实施，以及各种民俗文化艺术节为主的一系列文化活动，为民俗文化提供了展示的平台。民俗文化的开发利用应突出几个方面；制定民俗文化发展规划；加强挖掘与研究的力度，加强创新；保护与开发并重，突出民俗原生态；努力营造民间民俗文化氛围，不断拓展平台；整合资源形成合力；加大民俗文化投入，以投入来促进产出，逐步形成产业，形成产业链。要合理开发利用民俗文化，必须从以下几个方面入手。

一、了解我区民俗文化现状

总体上讲，民俗文化开发利用尚处于起步阶段，开发程度浅，利用效果低，传播范围小，大部分民俗文化处在自生自灭状态。我区的民俗文化主要表现为婚嫁文化、丧葬文化、礼仪文化、体育文化、民间手工艺等等，还有其它一些独特的习俗与制作工艺。目前，开发利用民俗文化上呈现出良好势头。

1、加大非物质文化遗产保护工作

近年，我区非常重视民俗文化工作，至目前为止，已进行了多项市级非物质文化遗产的申报工作，全区充分珍视机遇，组织专班，集中力量进行了非物质文化遗产的申报工作，现在，第一批确定的与第二批国家公示的非物质文化遗产名录已达17项，建立了非物质文化保护机构，完善了非物质文化遗产保护体系，国家、省、市、县（区）四级保护体系正在形成，这对民俗文化的弘扬和开发利用奠定了良好的基础。

2、与旅游结合、确立地域文化名片

民俗文化与旅游、经济活动等要有机的结合，在国内各地区、旅游风景区举行的文艺展演，休闲游、观光游中充分发挥民俗文化的包装与吸引作用，民俗文化充分融入旅游等经济活动中，丰富旅游内涵，增加地域文化魅力，如西安的长恨歌、苏州的评弹、傣族的泼水节、扬州的青曲、四川的变脸、东北的二人转等等已成为一个地方的文化标识。

3、民俗文化传承活动蓬勃开展

为了加速民俗文化的开发、利用，实现民俗文化的传承和发展，全国各地开展了形式多样的活动。如举办民俗文化展演活动，开展原生态歌曲大赛，影响巨大的“青歌赛”也加入原生态组别，在各级各类演出中也突出了非物质文化遗产项目。我区在连云港之春、白虎山文化旅游庙会等大型活动上，也积极开展地域性民俗文化的节目演出，让更多的人了解民俗文化。为区域性的民俗文化提供展示平台，在锦屏镇农村相继组建了两支龙狮民俗文化表演团，意在培养新人和挖掘民俗精髓，并取得了一定的成效，民俗表演团与市场挂钩，年收入近50万元，这样的表演形式越来越受到众多人的喜爱，这也充分显现出民俗文化独特的艺术魅力。

4、民俗文化的推广与宣传

一方面要充分发挥我们文化部门的作用，对民俗文化活动进行深度挖掘、收集与整理，并编辑出版相关刊物，拍摄专题片，在电台、电视台相应栏目播出等。同时，又充分利用社会资源，来推动民俗文化的发展，开展民俗文化的研究，召开座谈会，征求意见会、讨论会等。积极开展各级各类民俗文化项目赛事，意在扩大了民俗文化本身的辐射力。今年4月“江苏省首届舞龙比赛”在我区顺利举行，全省13个市代表队同台竞技，各大媒体均有报道，民俗文化的知晓率与吸引力大幅提高，在一定程度上起到了宣传及推广的作用。

二、民俗文化开发利用前景不容乐观

1、民俗文化开发利用的整体影响力不足

在本区虽然民俗文化现象中有个别项目有了一定的声势及文化辐射，但是就整体而言，还没有形成合力，各种民俗文化门类不仅各自为阵，而且又均势单力薄，民俗文化的整体影响力不足，对旅游的补充和丰富作用不够。虽然申报项目多，而且也成功申报，但并没有形成地方民俗文化标识，影响力弱小，影响范围局限，开发利用还处于空白状态。就目前“海州五大宫调”的运作情况来看，影响立还是不够宽泛。

2、基层文化活动氛围不浓

民俗文化植根民间，在民间的氛围不浓。乡镇一级受人员、经费、场所等因素影响，更兼内容陈旧，表演形式俗套，群众参与率不高等等，民俗文化的传承受到很大的威胁，尤其是离开了政府的主导，几乎就无法形成一定的影响力。在现代交通便捷、传媒发达，信息高速、文化多元的冲击下，民间对民俗文化依恋减少，有的民俗项目已经到岌岌可危的程度。很多民俗文化表演时，除了表演者，几乎无人观看，形成“自演自看”，形单影只的局面。

3、指导机构不健全

虽然有众多的民俗文化项目存在，但是无专业性较强的指导机构，很多民间民俗文化文艺表演团体都处于松散式、放任式的管理状态，缺少有效的组织，活动不多，民俗文化的氛围不浓，影响力自然也难以形成，传播力更谈不上。民俗文化停留在无总结、无提炼、无规范性文字记录的状态，在操作、对外宣传、开发与利用上也无“蓝本”可循，从而没有形成民俗文化的基础数据。

三、影响民俗文化开发利用的因素

1、民间文化人才影响民俗文化的传承

民间文化人才断代现象严重，民俗文化后继无人。民俗文化艺术需要一定的艺术积累，几乎没有年轻人愿意学习，一方面是年轻人忙于生计，一方面是因现代交通、通讯、生产、生活，民俗文化自身吸引力减弱，同时，农村文化、经济整体性提高，民俗文化受到了外来文化、流行文化的冲击，风俗不盛，后继乏人。

2、挖掘、创新、研究薄弱

大多数民俗文化尤其是民间文艺多年停滞不前，创新不够，就拿“五大宫调”来说，所有唱词都是一辈辈传下来的，没有或较少有新创作的唱词，表演方式老套，表演内容陈旧，道具寒伧，有的内容距现在最近的唱词还是清末民初时创作的。民俗文化的创新迫在眉捷。另外，民俗文化研究不够，开发利用指导性不强。现在，除了正常的文化部门外，还没有从事民俗文化研究的专门机构，民间的组织也没有，从而在民俗文化研究上，也没有形成一定影响的研究成果，大多数只是从爱好出发进行探讨，而又因为没有整合力量，各自为阵，无法形成整体推动。民俗文化还没有系统的研究成果，尤其是没有成体系的丛书来记载、推广、传承。民俗文化的开发没有动力和方向，没有指导性。

3、政府投入与社会发展不成比例

现阶段，政府尚未在民俗文化上进行大的投入，即使申遗成功，也没有相关的资金投入，投入也远远不够，同时也没有纳入地方财政没有进行单独预算，而各乡镇更是没有。民俗文化是公共文化体系中的内容，必须有投入才有产出，而且很多产出只是社会效益。而在现阶段，要打造一个民俗文化的品牌，单靠民间自发已经是不可能的了，至少，政府需要营造大的氛围，设定组织机构，指导并帮扶形成文化循环或产业链。

四、如何开发利用民俗文化

（一）制定民俗文化开发利用规划

要真正达到开发、利用民俗文化的留存，避免漫无头绪，使保护与开发、整体与重点实现很好的结合，必须首先制定出地区、地方性的民俗文化开发利用规划，一是广集民智，邀请相关专家、教授、学者及文化策划、经营机构进行座谈，还可以与相关文化科研机构等合作进行。二是搞好结合，在规划中，要达到四个结合：整体与重点的结合、理论与现实的结合、原生态保护与创新的结合、长远与短期的结合。三是突出重点，明确民俗文化开发利用的重点，力争形成“全区一品牌”。在民俗文化品牌的基础上，形成整体效应与拉动效应。

（二）加强民俗文化挖掘与研究力度

一是整合研究资源，设立研究机构，在研究机构上，要注重建立长效机构，注重形成民俗文化研究的体系，注重充分借鉴，整合社会资源，并实现与市场的对接。二是大力开展民俗文化普查，由政府安排经费并形成每年的预算，由面到点，由浅入深开发民俗文化普查活动。三是建立民俗文化数据库，在普查的基础上，以民俗文化存量、民俗文化人才、民俗文化研究动态为主建立民俗文化数据库，四是着力引进、培养民俗文化研究人才，在队伍建设上要打破人事、编制的桎锢，吸纳民俗文化人才，充实队伍。五是推出成果，并在此基础上，强化稳定现有的乡镇文化工作队伍，打好基础解除他们的后顾之忧。在研究中，要着重解决民俗文化传承与创新的问题，要让历史性、现实性、文化性、生活性充分结合，保证原意又易于推广。在形成成果方面，可以编印丛书，可以录制光碟，可以开发旅游纪念品，充分发挥传播功能，让研究成果能迅速进入市场与生活。

（三）加强保护、包装与宣传力度，突出原生态

一是加强保障，除了进行非物质文化遗产申报，要以政府的引导入手，规范民俗文化的传播行为，不能过滥地开发，促成民俗文化失去原意，造成湮灭，一定要在开发利用中突出原生态，打原生态牌，保持其民族、地域文化独特魅力。二是强化包装，民俗文化相沿成习，尤其是一些表演艺术上，在道具的运用，造型的设计，道具的添加，地点及时间的选择上，依据旅游文化活动的要求进行包装，以不破坏原生态为前提。不能停滞不前，要依据民俗文化的流动性原则进行创新，要不断创新内容，使民俗文化能贴近现实与生活。

（四）加强民俗文化氛围的营造，提供展示平台

一是必须经常性组织活动。开展民俗文化展演活动，举办各种民间文艺赛事。二是进行民间艺术大师（师、家、传承人等）的评比表彰，适当经费鼓励，各地结合实际，出台评比办法。三是指导组建各类民俗文化社团活跃氛围，加强交流，挖掘。四是加强民俗文化公益基础设施建设，努力打造民俗文化发展利用的平台，更新、改造相关表演队伍的道具、服装等，将设施完善到城区、乡镇、村、组及民间文艺组织团体中，夯实民俗文化重新“流行”的基础。

（五）整合资源，拓展民俗文化开发利用的衔接点

民俗文化的开发利用并不是一个部门的事，更不是一蹴而就的事，应充分整合各方面的资源，形成合力，整体推进。一是要与旅游搞好结合，让民俗文化成为旅游的重要卖点与“软风景”，相互映衬，要把文化成为旅游的终极目的与包装手段，由政府出台一定的联系机制。二是与教育相结合，强化民俗文化的传承效果，达到宣传与培育民俗文化人才的目的。三是与新农村建设相结合，让民俗文化成为新农村建设中的一项重要内容，成为“乡风文明”的重要载体。四是与“送戏下乡”工程相结合，拓宽层面，服务群众，使民俗文化的开发利用能与当前工作实现有机的衔接，相互补充。

（六）加大对民俗文化资金的投入

民俗文化范文篇6

关键词:贵州民俗文化;跨文化营销

贵州是一个多民族的省份。由于地处中国西南部,东邻湖南,北邻重庆,南邻广西。因此,这里聚集了汉族、仡佬族、苗族、布依族、侗族、土家族、水族等49个民族,其中苗族分布最广。由于各少数民族的历史文化背景不同,在生活习惯、饮食方面、习俗节祭、文化艺术、思想文化等多方面都有着不同的风格。但这也为贵州现在所传承的多姿多彩的文化提供了相当丰富的资源。

一、贵州民俗文化及其特点

关于贵州民俗文化,上世纪90年代以前基本无人提及,同时也有人认为贵州没有自己的文化,因为贵州民俗文化一直以来都展现的是所谓中原文化,没有如同新疆内蒙以及其他少数民族聚居地那样展现出自己文化特点。真正让人们关注贵州民俗文化,还是上个世纪80年代,当多声部伴奏合唱“侗族大歌”在法国巴黎亮相，引起人们对贵州文化的关注。(一)原始性。由于特殊的地貌背景,贵州处于相对封闭的环境中。落后的工业化使传统农村民间文化的原有风格保持完整。特定的自然环境和人文环境孕育了民间文化的独创性、独特性、独特性和神秘性。由于贵州少数民族一般居住山区,且贵州地处西南不发达地区,生产力等不发达的情况下,与北上广等地区的直接对外接触不一样,所以贵州在传统的、保守的、较落后的文化上还保留的较多。在鬼神等观念上都还尚存,很多人目前都还有出门察看“黄道吉日”等,这些都是旧的传统、落后的思想没有完全褪去的标志。(二)包容性。在秦汉阶段，夜郎文化带有浓重的原始宗教色彩。《华阳国志》记载夜郎是“好鬼巫，多禁忌”，这时期宗教在夜郎人精神生活中是占主导地位的。发展至嘉靖时期，随着汉族的迁入贵州已蜕变为“崇儒术，重气节”，“民务稼穑而鲜贸易，士敦诗书而多彬雅”。更是达到“诗书礼乐，不减中华”的地步。这一时期的贵州少数民族，在不断与外来文化的融合发展中，已经逐渐将外来文化吸收并加以发展本民族文化。鸦片战争的爆发，救国思潮涌现在祖国大江南北，特别是后来的马克思主义的传入，给了贵州传统文化一个有力的冲击。这时的《贵州官报》等报纸也极大丰富了人民的精神世界，贵州人民开始学会用马克思列宁主义的唯物史观来观察和改造世界。在这样一种基础之上，新中国成立之后,共产主义信仰深深扎根于贵州少数民族心中。在这一时期,人们的价值观念、思维方式和审美趣味发生了巨大的变化。人们在这一时期追求人与自然和谐共生，强调民主与法治、公平与正义、诚信与友善等价值观。(三)儒家文化。贵州少数民族在邻里及人与人之间的交往等方面，都与儒家有着千丝万缕的联系。有许多文字记载反映了那时候的人们互帮互助、团结友爱的思想。比如侗族谚语谈到：“远相怜，近相嫌”。苗族谚语说：“做人要象萤火虫发光，处事要像蜘蛛常结网”。布依族谚语：“人敬人才尊敬，人整人就低劣”。贵州现在有文字流传下来的乡规中，侗族张氏的《孝义传家训语》中说：“邻里无忿戾，泛爱众人”，就是邻里之间互相关爱。儒学以伦理为基础的，其中包括仁、义、礼、智、信这所谓“五常”。其中，“仁”则是核心，孔子常说：“仁者，爱人”。强调仁义的人,必须让别人先通达事理。这些观点与贵州少数民族的主张相似。也就是说,儒家文化对贵州少数民族文化的影响是极其深远的。再如清嘉庆至同治年间，贵州黔西南者冲地方布依族《乡规碑》中可以看到：“君臣、父子、夫妇、朋友、昆弟、各守无伦，各尽人道。君尽道，臣尽忠，子尽孝，妇敬夫，弟敬兄，各尽其诚……”这种最开始只有中原才会有的三纲五常观念，足以看出儒家思想在贵州的影响。也从侧面可以看出，贵州吸收中原文化之快。(四)集体主义与权力距离。由于贵州民族从古至今多处于艰苦的自然条件下，为了生存与发展，在原始公社时期,他们开始成群结队地在山上打猎,在河里钓鱼,一起工作,风险共担和利益共享。因此,贵州少数民族始终把个人的命运与全民族的集体利益联系在一起,认为集体利益比自己的生命更加宝贵。每个人都有意识地保护高于个人利益的集体利益。个人利益服从集体利益原则在苗族《议榔词》得到体现：“我们走一条路，我们过一座桥，头靠在一起，手甩在一边，脚步整齐才能跳舞，手指一致才能吹芦笙。”尤其是到了在近代，为了和地主作斗争,贵州人民更多的认识到团结的重要性。布依族民歌这样写：“只要大家团结紧、只要大家拧成绳，穷人才有好日子过，穷人才能得翻身。”贵州民俗文化受夜郎文化、土司文化、屯堡文化的影响，加之儒家文化的传入，“忠君”等思想更显突出，反映出较高权利距离。(五)重视人际关系。贵州少数民族在将外来文化的吸收和丰富本民族思想文化后，它已经形成了重视人际关系,崇尚道德和团结和谐的观念。贵州人民相信,为了进入死后的幸福世界,他们必须关心他人,拯救生命。在这样的观念影响之下，能够约束自己，同时影响他人，并将这种观念与实际行动相结合。从而使得贵州少数民族人与人之间，村与村之间关系十分融洽。

二、贵州民俗文化对跨文化营销的影响

民俗文化范文篇7

关键词：青岛；民俗文化；发展

一、青岛民俗文化发展的重要性

（一）民俗文化史青岛城市文明积淀的表现

在长期的历史发展中，青岛有悠久的文化积淀，积累了独特的文化品格和精神气质，形成了独特的文化生态环境。“青岛是文化荒漠”、“青岛原本只是一个小渔村”等观点，实在不值得一驳。青岛与后来德国殖民者开疆拓土出兵强占的小小青岛村不是一个概念，亦不可同日而语。如果我们将观察青岛的视角放大一点，从青岛村放大到周边乃至放大到城市边缘的话，不难发现，带有浓郁的山东地方特色却又在一定程度上糅杂了其他地域特色的原生态民俗文化，千百年来，一直在滋养着这片土地和土地上的人民。在青岛总体结构中，民俗始终是一个文化符号和精神象征。保护和弘扬民俗文化，实质上就是守望城市特色和城市精神，是维系青岛城市发展的血脉，也是青岛之所以为青岛的关键所在。正如生物多样性维系着世界生态平衡一样，文化多样性也促成了青岛这座开放城市的发展。青岛人的很多民俗文化创造，包含了过去世代累积的信息和发展的可能性。有些看似不起眼的东西，我们今天或许并不知道它有什么重要性，但以后可能非常重要，可能影响到城市未来的发展。

（二）民俗文化是青岛区域经济社会发展的重要资源

民俗文化是历经千百年传承、积淀下来的民间传统文化，民俗文化的发展不仅丰富了当地群众的精神生活，推动了精神文明建设和社会风气的好转，扩大了人们的视野，丰富了人们的知识，提高了人们的文化品位，而且，民俗文化是人类创造的物质与精神文明的历史积累，是一种重要的经济资源，是生产力。因此，民俗文化资源可以作为产业经济去经营、可以作为文化资本去投人生产。如当今兴起的民俗文化旅游业，就是把民俗文化作为经济资源与旅游业的紧密结合，而且取得了十分显著的经济效益。所以，研究和保护民俗文化要与振兴经济相结合，打造自己特有的品牌，扩大影响，促进区域的经济发展。

二、青岛民俗文化发展的思路

（一）突出青岛民俗文化节特色，丰富节庆内容

民俗文化越有特色，差异越大，就越有吸引力。民俗节庆要生存、要发展，就必须张扬个性、追求特色，并善于把特色与个性附着于一定的客观载体。节庆活动在内容上既要满足人们精神文化生活普遍接受的需要，也要满足人们日益追求精神文化先进性的需要；既要“阳春白雪”，也要“下里巴人”；既要发扬光大传统文化，也要紧跟时代潮流；既要弘扬优秀民族文化传统，又要使之与世界先进文化结合起来。所以，青岛民俗文化节在内容筛选时应精选其具有特色的部分，具有鲜明的地方性的内容，要有亮点、热点和卖点，切实把民俗节庆活动与当地的历史文化、民俗风情、产业特征和自然风光结合起来，去粗取精，培育理性和可持续发展的文化性格，使青岛区民俗文化始终保持蓬勃的生命力。

（二）提高自主创新能力，充分发挥资源优势，开拓民俗文化特色街区，为青岛市民俗博物馆落户四方区打好基础

民族民间文化艺术大多都是民俗活动派延出来的，而民俗活动的载体大多是庙会、祭祀等活动内容，因而，现代的民族民间文化艺术在参入其他节庆、经济活动中，不容忽视庙会所给予的空间。南京的夫子庙、上海的城陛庙等文化一条街，是展示民族民间文化艺术的有效场所，使得民族民间文化艺术赖以生存和传承。青岛市四方区政府不但重视弘扬民族文化，开展民俗文化活动，更加重视资源综合利用，打造青岛民俗文化品牌。自2003年初，即提出整合糖球会资源，大力发展循环经济，以海云庵为中心，建设民俗文化特色街区，使其成为可持续发展的有利途径。如果将糖球会比作青岛市民俗文化活动的龙头，海云庵民俗文化特色街区为龙体，那么，将坐落在四方区的青岛市民俗博物馆就是画龙点睛了。2005年青岛啤酒街的成功运做，就是一个很好的见证。

（三）加快民俗文化特色街区建设，打造民俗文化展示平台，促使青岛市民俗博物馆尽快落户四方区，并使之成为提升综合发展实力的重要拉动点

四方区2004年至2005年在全国进行了“海云庵民俗文化特色街区”概念性设计作品征集活动，青岛市民俗文化特色街区的宏伟蓝图已经绘出。青岛市民俗博物馆的最佳选址位置应在海云庵旁边建设，海云庵与博物馆遥相互应，相得益彰。并辅助配套设施，停车场、民间艺术表演广场等。同时民俗博物馆将充分发挥自己的宣传教育功能，为弘扬民族优秀文化、挖掘和保护非物质文化遗产、打造青岛市民俗文化品牌作出努力。

（四）与时俱进，为青岛民俗文化注人新元素

一是增强现代性。民俗文化是一种传承文化，如果它不能与民众的现实生活保持血肉联系，就早被民众淘汰了，民俗文化离不开现代性，它是从古一步步走到今的，在“今”中体现的正是它的社会价值。二是提高创新性。在新世纪，我们要顺应信息技术产业化的时代潮流，运用最新技术挖掘、整理、开发、利用民俗文化的丰富资源，把高新技术引人民俗文化，提高民俗文化的科技含量以求以信息化推动民俗文化景点的开发与升级。如可以重点做大做强“李村大集”。李村大集历史积淀厚重，是民俗文化的样板，应把具有百年历史的李村大集办成集景观、文化、休闲、购物、娱乐、餐饮为一体的民俗节会品牌。

民俗文化范文篇8

关键词：北海海洋民俗文化；外宣翻译；异化策略；归化策略

北海是古代“海上丝绸之路”的重要始发港，是中国与外国贸易往来和文化交流的重要通道。绵延的海岸线孕育了当地丰富、独特的海洋民俗文化，尤其是祭祀海神的民俗文化，可谓是对外宣传的一大亮点。然而，调研走访发现，北海海洋民俗文化“走出去”并没有受到多大重视，小至公示语翻译、旅游景点翻译，大至国际赛事、文化交流节活动和博物馆外宣，其翻译质量都堪忧。语言是进行沟通交流的重要表达方式[1]，选择适当的外宣翻译策略能够展现民俗文化特色，吸引外来学者和游客，促使中国传统民俗文化走向世界，创造文化和经济价值。反之，不当的翻译则会让人困惑不已，失去了解的兴趣，达不到输出文化、价值观的目的[2]。因此，外宣翻译策略的选择对北海海洋民俗文化外宣翻译价值的实现具有重要作用，值得研究。

一、北海海洋民俗文化特征概述

北海海洋民俗文化具有功利性，突出表现在对海神的信仰上，如对被视为海上救命之神的妈祖，祈求她保佑行船平安；对调水之神北帝，希望四季风调雨顺；向丰收之神龙王，祷告鱼鲜满船。这些出于功利目的的原始崇拜信仰在北海市内仍然有迹可循，特别是对妈祖的信仰。茶亭路的普度震宫、地角大王宫和外沙岛东沙嘴上加入福建湄洲岛中华妈祖文化交流协会的妈祖庙等，都供奉着妈祖。这无一不说明北海海洋民俗文化的形成和发展之功利性。北海海洋民俗文化具有地域性[3]。北海合浦是著名的“南珠古郡，海角名区”。南珠指的就是北海合浦的珍珠，素有“东珠不如西珠，西珠不如南珠”的美誉。“合浦珠还”被编入成语词典，其历史故事和神话传说可谓家喻户晓。“合浦珠还”可谓是最具代表性的北海海洋民俗文化的象征之一。类似的还有著名的神话故事“鲛人泣珠”。这个古老美丽的传说说的是北海合浦的一种人鱼哭泣的时候能流下珍珠眼泪。“鲛人泣珠”作为北海海洋民俗文化的代表性故事，还登上了CCTV-10科教频道。

二、北海海洋民俗外宣翻译策略

基于以上对北海海洋民俗文化特点的分析，在进行外宣翻译时，我们应该着重考虑是否能将北海海洋民俗文化特色最大限度地还原出来。外宣翻译应遵循精准再现地方民俗文化，贴近外国受众思维习惯的原则，尽量做到突破表层结构，抓住实质内涵。针对北海海洋民俗文化中的海神祭祀文化外宣翻译，笔者提出以下两种翻译策略。

（一）异化为主策略

根据异化策略的目的——考虑民族文化的差异性，保存和反映异域民族特征、语言风格特色，为译文读者保留异国情调[4]，北海海洋民俗外宣翻译应当采取异化为主、归化为辅的翻译策略。1.音译法我们在翻译海神时可以采用音译法。有些文化词汇和意象在译入语里是空缺的，且很难用一两个字准确地译出其意义。这时，我们可以直接把原文发音转换成译入语里相同或相近的发音。比如，信仰海神是北海海洋民俗文化的一大特色，由此而展开的祭祀活动也是丰富多样的。祭祀“龙母”就是其中一项重要的民俗活动。每年农历五月十六是北海外沙的龙母诞期。人们会来到外沙龙母庙祈福。一些疍家人还会盛装出席，来到庙会祈求龙母娘娘保佑自己出海平安，风调雨顺。如此独具海洋特色的民间习俗十分具有对外宣传和吸引外国游客了解中国传统海洋民俗文化的价值。那么，如何翻译“龙母”呢？常见翻译有两种：一是翻译成“TheDragonMothers”，二是翻译成“LungMo”。在民俗文化外宣翻译语境下，我们认为“LungMo”比“TheDragonMothers”更能传递民俗特色文化内涵。原因有二。其一,“LungMo”实际上与当地所说的方言粤语发音十分相似，从侧面传播了地方方言文化，也更能体现北海海洋民俗原味。因此，采用音译法更能够促进中西方文化交流。其二，“TheDragonMothers”不仅没有体现民俗文化特色，而且容易与全球大热的欧美电视剧中的角色“龙母（TheDragonMothers）”搞混。显然，中国的龙母和西方的龙母完全不是一个文化意象。因此，在进行民俗文化外宣翻译时，我们还要注意区分中西文化的不同，还原源语言文化的内涵原貌。除了祭祀龙母，当地人还供奉“观音”。对“观音”的译法基本有两种，一种是归化策略的译文“GoddessofMercy”，另一种是音似方言的“Kwun-Yum”。同理，基于民俗外宣翻译语境，采用音译法的后者更可取。2.直译法加注释对海神的翻译除了使用音译法外，我们还可以使用直译加注释的方法。直译指的是既忠实于原文内容，又符合原文形式的翻译方法[5]。但是，在大多数情况下，翻译具有民俗特色的文化词时，我们最好再加上相应的注释来释义，以求表达得更清晰易懂。比如，前文提到北海当地疍民也信仰“龙王”和“北帝”。我们先来看一下如何用直译加注释的方法翻译“龙王”。龙王的直译是“TheDragonKing”，做到了忠实于原文内容，在形式上也对应了，但却始终无法让目的语受众明白龙王在北海海洋民俗文化中是干什么的，在东方文化中代表什么。因此，我们必须加上注释“theGodofraininChinesemythology（中国神话故事中呼风唤雨的神）”。完整译文即“TheDragonKing，theGodofraininChinesemythology”。同理，“北帝”也一样，在直译的基础上加上注释，可得“NorthEmperor,theTaoistseaGod”。用直译加注释的方法翻译北海海洋民俗文化中的海神，既能保留形似，又能将民俗特色展现出来，实现了跨文化交际。

（二）归化为辅策略——意译法

在进行一些北海海洋民俗文化外宣翻译工作时，在异化策略行不通的情况下，我们还应该采用适度的归化策略[6]。归化策略有助于读者更好地理解译文，增强译文的可读性和欣赏性。在使用归化策略时，常用的翻译方法是意译法。意译法指根据原文大意来翻译，不逐字逐句地翻译。比如，翻译以北海海洋民俗文化为根基每年举办的“开海节”时，如果胡乱套用直译的方法，就成了“OpenSeaFestival”。显然，这种生搬硬套的字对字、词对词的翻译根本无法达到沟通和交流的目的，更谈不上传递民俗文化信息了。具体怎么翻译呢？我们先来了解一下什么是开海节。开海的传统习俗在北海历史悠久，是渔民们经过三个月的休渔期后，在下海捕鱼之前祈求鱼满舱、人平安的一种仪式。随着时代变迁，在开海的当天，在祭海仪式之后，当地还会举办各种与开海相关的娱乐文化活动，如咏唱渔民的咸水歌、表演疍家风情舞等，形成了独具特色的渔家文化、疍家风情。因此，开海节可意译为“TheFishery-dayOpeningFestival”。又如，在北海海洋民俗中，每逢菩萨诞辰或修仙得道日，人们都会到庙里给菩萨“上香”。在这里，将每个字对应成英文翻译出来肯定是不可取的。我们可将其意译为“GotoBuddhisttempleandofferincensetoBuddha”。

三、结束语

总而言之，要实现北海海洋民俗文化的外宣翻译价值，我们就要在结合当地民俗文化特点的基础上，选择适当的翻译策略，使用正确的翻译方法。北海海洋民俗文化特色鲜明，魅力独特，重视其外宣翻译价值是做好中国传统文化“走出去”的重要工作，也是突显新时代大国文化自信的必要手段。

参考文献：

[1]王钟锐.民俗文化外宣策略研究:以河北民俗文化为例[J].牡丹大学学报,2012,21(12):83-85.

[2]潘玉姝,霍中惠,赵立伟.异化翻译观下的鄂伦春民俗文化翻译与传播[J].边疆经济与文化,2020(6):107-109.

[3]莫连凤,李贵楼,周丽红.北海疍家传统民俗文化与旅游业的互动关系研究[J].传播与版权,2017(10):155-158.

[4]王莳雨.从民间祭海到“祭海谢洋”大典:海洋文化的传承与发展[J].农村经济与科技,30(9):312-314.

[5]李欣.我国海洋型民俗文化的独特魅力[J].人民论坛,2017(13):240-241.

民俗文化范文篇9

关键词：民俗文化民俗景观可视化渔村威海

土地是有生命的，村落是大地景观的一个重要组成部分，它积淀了许许多多的历史、文化和乡土民俗，同时在千百年的演化中构筑了各种人居聚落的安全模式，它是大地景观生命的元素和节点。①

任何一个村落在营造自身的文化环境时，都需要延续原有的文脉，在村落原有的文化基础之上进行再创造，使村落形象独具特色。伴随着我国滨海渔业转产、“十一五”规划提出的新农村建设以及山东半岛蓝色经济区的开发，胶东海岸村落的景观设计反映出了某些不足，表现为：第一，缺少将传统民俗文化应用于村落景观设计的科学方法，尤其对村落传统民俗文化的调研没有吸收民众的观点和意见；第二，历史人文景观的破坏问题日益凸显，一些有历史价值的传统生产生活场景被破坏；第三，村落景观资源过度开发带来了生态破坏问题；第四，在一些同源文化区域，村落景观建设相互模仿，加剧了“千村一面”的现象。

本文以威海山东村传统民俗景观规划设计为例，结合山东村独特的村落景观，研究民俗景观与地域民俗文化之间的渊源，阐述如何在传统民俗文化中保留、延续和发展胶东民俗景观文化并实现景观的可视化表达。

一、民俗文化在村落景观设计中可视化表达的理论与方法

（一）民俗文化的内涵

文化是一种历史现象，每个社会都有与之相适应的文化，并随着社会物质生产的发展而发展。②民俗文化，是民间民众的风俗生活文化的统称，其艺术形态主要包括民间文学、民间艺术、民间食俗文化和民间节庆等，多为今天我们所说的“口头和非物质文化”，具有较高的开发和利用价值。各类民俗活动是民俗文化的重要组成部分，承载着地区物质文明和精神文明的双重财富，并成为提升地区形象、拉动经济发展的重要手段。可视化民俗文化的文化内涵主要体现在以下几个方面。

1.地方文化的依存性

民俗文化是一种产业，也是一种动态的旅游要素，独特的文化性是民俗景观永久的生命力。研究中涉及到地方感的概念。对于居民来说地方是人类生活的基础，在提供所有的人类生活背景的同时，给予个人或集体以安全感和身份感。③

2.民众广泛的认知性

民俗文化经历了几百年甚至几千年生产、生活的积淀，形成了独具特色与内涵的文化特征，使民众对民俗文化有了更深层次的感受。此外，旅游产业的开发使旅游者也感受到了当地的文化氛围。

3.文化营造与传播性

现代民俗活动兼具吸引当地民众、外地游客参与的双重特性，民俗景观所依托的独特文化是吸引游客的法宝，同时又是向游客传播当地文化、展示当地文化蕴涵与特色的重要载体。

（二）民俗文化在村落民俗景观设计中可视化的表达方法

在现代村落景观规划设计中，根据特定地方文化的特点，结合现今村落的具体环境，灵活地采用以下不同的表达方式，达到延续地方文脉的目的。

1.景观再现

历史久远的村落空间，经过长期的时代交替与演变，多数已被历史所湮没。结合现代村落的功能，通过对具有重要文化价值、能体现特定风貌景观的空间节点进行选择性恢复，创造出既能体现历史文脉又能适应现代生活的景观空间环境。

（1）原貌的片断再现

基于历史环境原址上的景观再现一般采用局部复原的方法来表现地段历史的文化氛围，虽然这种历史景观可能已经失去了原本的意义，但此类景观的形成能产生出拥有历史意整理味的空间，人们从文化的回味中领略到村落的沧桑美感。

（2）意象的环境再现

某些村落历史空间是结合独特的自然环境共同产生的，形成了具有村落历史文化特色的环境景观。出于突出村落历史文化特色的考虑，可以选择在异地恢复，以再现历史景观的意象。此类景观设计注重的是历史场景“神”的再现，为人们挽留住颇具特色的村落印象。

2.景观重构

随着人类文明的发展，很多往昔的村落空间不再适合现代生活的需求。对待这些空间，应该通过设计将有价值的景观保留下来，让历史环境的某些物质要素能够得以有效的利用。

村落中的古建筑是地方文化的重要载体，对这些建筑进行功能改造利用，也是一种景观重塑。保持其外观形象特征，经过结构改造来调整内部空间，以适应现代功能的要求，赋予古建筑以新的生命力。

3.景观标识解读

历史久远的村落蕴含着深厚的文化沉积，其中部分历史空间残存的遗迹经考古发现和挖掘已重见天日。为了体现其特殊的文化价值，可以结合村落标识设计的方式来展示传达。

（1）遗迹自身展示性的标识

通过发掘重新显露出来的村落历史遗迹通常是原空间景观的局部，其蕴涵的历史文化价值是任何现代景观所不能替代的。可以为其开辟出一定的空间领域，满足观赏展示的要求，将其自身作为景观的主要题材，有利于做出最直观、最准确的诠释。

（2）景观纪念物揭示性的标识

如果不具备进行实物遗存展示的条件，同时又在具有特殊历史文化意义的地点上，可以根据史料文献记载，以建筑物或构筑物的形式形成纪念性的景观，来对村落历史文化信息进行地点性标识，形成村落历史文化的纪念性标志。

二、胶东民俗文化在海岸村落景观规划设计中的应用

（一）研究区域简介

山东村位于威海市环翠区东北面十五华里，隶属于孙家疃镇，依山傍海，特有的“妈祖文化”与“渔文化”的水乳交融，形成了具有鲜明民俗特色的海洋渔村。首先，村落特有的山地岩石、海水、沙滩、河流以及丰富的植被群落，这些自然要素决定了威海渔村建筑的自然群落格局，加上因捕鱼生活而逐渐形成的民俗文化的穿插，使村落具有浓厚的地域特征。④其次，村落独特的生产生活方式，形成了以广场为中心，以点、线、面的组合形态为骨架的空间结构和场所精神。最后，在日常生活中，渔民们打鱼、祭祀、表演、晾晒和补网等活动所形成的有次序的公共空间，成为了学术意义上的广场。特殊的场所感丰富了人们的生活色彩，也塑造了胶东村落特殊的人文特质，这充分表现了海洋文化状态下生产与生活在景观空间上的交融。

本案提出海岸村落新休闲的概念，挖掘海洋与渔文化资源，使其达到渔业的产业转型，探索胶东滨海海岸村落新的休闲和新的生活。规划分为四个区（图1-图6）：新渔港、渔文化展示、新渔市和渔民公园。

（二）威海山东村景观规划设计中民俗文化的可视化要素

本文在威海山东村村落文化调查中融合了地方文献调查⑤⑥和面访两种途径，归纳出村落文化与现代民俗景观设计相互转换的关系，如表1所示。

（三）分析研究威海山东村景观规划设计中民俗文化的表达

1.新渔港区

该区是体现渔港风情的核心地段，独特的生产方式以及竖向构筑物——灯塔形成的规则视觉港湾形象，深深打动了游客的心灵。灯塔作为景观序列的重要节点，不仅承担其固有功能，更演绎了渔民的生活场景，成为渔民各种节日以及海上活动的主要聚集带。港湾向临海面的海上鱼市带全线打开，提供了一个集休闲、娱乐、渔文化感受和商业活动为一体的新空间形式。新渔港为渔船提供了更大的停泊空间，同时发展成为可提供观光和了解水产养殖和加工过程的场景式表演场地，展示了渔业的完整故事，而这里的渔民每天都是“演员”。

创意来源：渔民把渔船看作自己的伙伴，是赖以生存的依靠。因此，渔民对它爱护备至。早期的渔船都做成近似凸起的鱼眼造型，新船造好后，只画眼不点睛，等到黄道吉日，船主会敲锣打鼓放鞭炮，亲自为渔船点睛。新渔港把“渔文化”作为设计的灵魂，让每一个人了解渔民的故事、渔船的故事。

2.渔文化展示区

威海渔村最具代表性的建筑材料之一便是石头，博物馆设计构思即来源于此，它承载着渔村发展的历史。整个渔村设计采用石头的元素和海岸线密切结合，建筑的具体形式融入渔村建筑另一种标志性材料——海草，结合现代设计手法，突出博物馆的历史文化性与艺术性。

渔民博物馆不是对乡土建筑的克隆，也不是单纯对传统民居形式的提取，而是在追寻村落“根”的文化内涵，也就是抓住乡土建筑发展过程中的稳定元素，并注入新的设计构思。石头、海草是渔村建筑的主要材料，也是渔村建筑最本质的乡土文化，设计的根本就是处理好山、海、村落和渔民之间的关系。

3.新渔市区

该区的水产交易是海滨地段最具地方特色且最能体现渔民生产活动场景的场所，它形成可以动的景观序列，对知识探索型的游人具有吸引力。每天的水产交易发生在早上3点至9点，场地清洗干净后，即可变成一个宁静开阔的临海广场，是游人喜爱的开敞空间，既是海上直销区又可以作为一个多功能游憩空间。另外，新渔市为商业贸易提供了开发餐饮型服务的机会，提供了生产型空间和旅游购物、观海休闲度假的功能，体现渔市的新功能和新技术，为游客、商人提供一个集休闲、娱乐、渔文化感受和商业活动为一体的新的生活方式。

4.渔民公园

渔民公园的开发是以旅游观光和休闲度假为主要整理功能，既反映胶东地区渔村的景观特征，又反映当地民俗文化，打造了一个以新休闲理念为导向的渔业新村。从景观改造角度看，该区立足于生态的保护和恢复，属于海岸生态边坡植被修复和保护区，以绿色生态植被确保稳定的边坡。从旅游角度看，旅游度假风景区是以生态观光和休闲度假为主要目的，以渔文化为主要内涵，以风海奇观、地域民俗为特色，为渔民和游人提供一个可以放松的理想区域。

民俗文化范文篇10

一、建筑彩画的等级观

以宫廷题材为主的和玺彩画即是明清建筑彩画中“礼”观的一种彩画类型，和玺的意思就是采用和氏璧做成的玉玺，盒子里画一条龙，就等于将玉玺枋在盒内。因此在内容上显示出高人_等，与众不同，即所谓“明阶级，别贵贱”，通过彩画的形式表现出来，以炫耀皇权的至高无上。“不壮不丽，岂传万世”，壮丽的宫殿给人的感情以强烈的刺激，这种状态下的彩画主要体现在以龙风题材为主的皇家宫殿上，采用大量的金粉与金箔，以五彩斑斓的彩画来烘托皇家宫殿的高贵。如北京故宫内的宁寿宫所作的和玺彩画，画在大殿的额枋上，彩画内容以龙风图案为主。在中国传统文化中，龙有着重要的地位和影响，上下数千年，龙已渗透到中国社会的各个层面，成为一种文化的凝聚和积淀。龙纹图案是封建社会权威的象征，象征最高层次的威严。早在商代，龙的形象已被作为一种形态怪异的神兽铸造刻饰在青铜礼器上，线条错落有致，深沉雄健，再加上青铜礼器那厚重沉稳的造型，显示出强烈的神秘感和一种狞厉的美，折射出一种威严神圣的图腾理念。封建帝王为了维护其统治，也力图用龙崇拜的观念去统摄他们的臣民。试想从太极上的龙头吐水和御路上姿态各异的龙，到大殿内的蟠龙柱，再到殿顶的团龙天花以及内外檐和梁架上腾云驾雾的龙，组成了一个群龙环抱的殿堂。帝王在处理政务时需要庄严肃穆和雍容华贵的殿堂，当帝王坐在太和殿处理政务时，在群龙环绕的空间，以真龙天子自诩的帝王顿感祥瑞，唯我独尊，权威赫赫，臣民们也会被这种氛围震慑而俯首于神圣不可冒犯的“真龙天子”，惟命是从。因此居住在紫禁城里的人们，有理由相信自己就是天下的主宰。因为这座天下唯我独尊的皇宫建筑，是按照天子之礼来布置的。那举世无双的宏伟华丽，那绝对突出中心的中轴线布局，无不使人感到祖先的伟大和自身地位的尊贵，中国的帝王们就生活在这样的环境之中，他们怎么能不感到自己的祖先是世界上最伟大的祖先，怎么能不感到他们所处的位置是天下的中心呢?居宫内的帝王们是这样想的，同样，身在宫外的百姓们，当他们看着那威严赫赫、不可僭越金碧辉煌的建筑彩画时，也是这样想的。在古代中国，气氛的神秘性是专制权力的保障，也是把他们和人民远远分隔开来的最好屏障，是保持他们神秘威严的手段。毫无疑问，建筑彩画的等级观加强了这种感受。

二、建筑彩画的民俗特征

任何一种文化形态都是由人在特定时期特定环境下创造出来的，必定会随着人和社会的发展而变化，建筑彩画也不例外。这种带有强烈等级气息的文化形态，应着封建社会的需要而产生，也会随着封建社会的演进而改变，正如钟敬文先生所说：“风俗是跟随社会的前进而前进的，它不断调整自己不适应社会需要的一面，实现了性质和功能的转化。”封建社会初期，彩画开始广泛应用于木构架建筑的藻井、斗拱、门楣和柱壁之上。经过近两千年的发展，建筑彩画在封建社会末期变得成熟化、规范化。中国传统园林建筑彩画，尤其是苏式彩画中，吉祥图案成为应用极，“的重要题材到了明清时期，则已发展到“图必有意，意必吉祥”的地步。这些吉祥图案大多绘制于梁枋之上，或为花果草木、鸟兽虫鱼，或为人物建筑、雕刻摆设，或直接利用文字和各种图案纹样，充分表达了百姓对吉庆祥瑞、幸福美满的向往。建筑彩画艺术题材丰富，与民众生活有着必然的联系，人们在想象中期待平安、富足、健康。民间建筑彩画中所传达的感情，即祈子延寿、多财多福、攘灾驱邪等，蕴涵着先民驱害避恶、祈祥迎瑞、寄托夙愿的美好愿望，凝聚着中华民族宽厚仁慈、乐观向上的品格，反映了劳动人民质朴纯真、健康向上的精神风貌。从中不难看出这些主题带有一定的功利色彩，这也是老百姓简单想法的直接表现。建筑彩画中的风景花鸟彩画令人轻松愉悦，人们将风景花鸟画入彩画内并艺术化的再现自然，这种自然美与艺术美的融合，无疑是画师们匠心独具的艺术创造。这类题材反映自然生活中的山川I河流、飞鸟鱼虫、梅兰竹菊等，人们将生活的情趣寄托于自然景物中的山水、花草之间。牡丹、梅花、翠竹、松树、兰花、菊花、荷花、灵芝、石榴、佛手等是彩画中常见的植物图案，与花卉作品同时构图的禽鸟多采用凤凰、仙鹤、鸳鸯、喜鹊等，彩画由图案和画题相互交错，从而形成多变的画面。五彩缤纷，绚丽多姿的各种花卉是受人们喜爱的，花叶的颜色是有生命的色彩，所以花是魅力的象征。远古先民早在新石器时期就开始种植花卉和以花卉作为装饰图案，如浙江余姚县的河姆渡文化遗址就出土有距今七千年前的荷花粉化石，说明我们祖先早在数千年前就将花作为彩画图案，凡花开之地都会给人_种生机勃勃的美感。花以它的姿色、风韵和香味给人以美的享受，众花之中，古人又将梅兰竹菊四君子入画，这“四君子”都代表着高洁的品质，其中又包含着丰富的寓意，因此这些花往往又被人们作为一种象征幸福、吉利、友谊的礼品，馈赠亲友。建筑彩画中的花鸟让人们看了会联想到百花盛开，永不凋谢的景象，古代工匠们绘制彩画时选择和确定的题材内容是经过长期的艺术实践总结出来的。如御花园内伏碧亭天花彩画的图案为四季花，有红色的花朵，也有白色的花朵，还有黄色的花朵……各色花朵大小各异，形状不同就像花园中百花争奇斗艳一样，它以多姿多彩的画面，千变万化的图像，绚丽华美的色彩充分显示出不朽的艺术魅力。

三、建筑彩画的文化形态与价值体系

彩画匠师来自于生活的民间，浸润在民间文化氛围中，因)此民问题材的彩画广泛，以家喻户晓的民间故事、戏曲人物、神话传说为载体，表现形式较为自由，体现出一种民间文化的传承性。把家喻户晓的民间故事和戏剧人物，艺术的组合于一幅包袱作品中，并在框外绘制花草、蔬果，体现浓郁的民间装饰特色，表达民间艺术淳朴的真实情感。例如“负薪读书”描绘的就是传奇人物朱买臣人穷志不穷，勤奋读书，即使在担柴的路中也不浪费一分一秒，最终得到汉武帝的赏识，被视为我国古代名贤勤奋读书的代表性例子。再如“孔融让梨”的故事，孔融四岁，就知道让梨，上让哥哥下让弟弟，这个故事后人编入旧时流行的启蒙读本《三字经》中，这些具有劝人学习、促进道德文化教育内涵的画面在中国建筑彩画上应用的很多。此外还有表现民俗的画面，例如戏曲中的“三家口”等故事情节，原本是民间乐于接受的艺术形式，在彩画}二也表现了出来。朴素自然的民俗彩画在徽派建筑的彩画中也有充分的体现，但它并不像苏式彩画在包袱锦中的体现，而是表现在民居的天棚、板壁彩画上，其题材既有神话传说、戏曲故事的描述，也有描摹风俗习惯、日常生活的作品，画面生动活泼，极富有生活情趣。这些人物彩绘散发出迷人的艺术韵昧，他们神态各异，面部表情f一分丰富，似乎从中可以窥见他们内心隐秘的感情变化。这些彩画色彩清新，趣味高雅，充分反映了文人审美趣味对民间装饰艺术的影响，同时也是有儒雅之称的徽州商人喜好儒雅的充分展现。另外一些根据民间传说为题材的如和合二仙，榴开百子，天官赐子等彩画，寓意着和气生财、和为贵、百年好合等寓意。这和儒家强凋的中和之美是一致的，还有一些民间喜闻乐见的戏文典故如“郭子仪L寿图”、“张公艺百忍图”等人物组画，构图饱满，寓意深刻。在提倡仁义礼孝的神话故事中，代表吉利祥瑞的天地众神和希冀祈福攘灾的动植物形象，都直接或问接的体现出传统的伦理道德观念。道德伦理及情感观念赋予这些题材以内涵和象征意义，致使民众选择这些艺术题材和样式作为宣传的媒介和手段，使其承载了艺术形象审美价值以外的艺术生命力。自然界里的一些生命体和自然物象，尤其是那些与民众朝夕相伴，与人有益的自然物，人们都会自觉的与之和睦相处，它们能给人们精神上的需要以安慰，物质上的不足以补偿，且时时或多或少的给人以昭示和启迪，并长期积淀在民众的心中，逐渐成为民问艺术创造的恒常主题，成为一种固定的文化符号。