民俗艺术论文十篇

民俗艺术论文篇1

所谓民俗文化，是人类历史发展过程中形成的与人们生活紧紧相连的一种文化现象，它所体现的是人们的行为、道德、认知和思维。而民俗艺术符号则是劳动者民俗和审美观的一个综合产物，它是通过民俗艺术而得以发展的，它作为民俗艺术的一个载体，对人们的民俗活动进行了描述和传达。所以艺术中的民俗艺术符号更加容易让人们的乡土情结被激发，从而扩大广告设计的表现力度。

2民俗艺术文字符号的特征

2.1民俗艺术文字符号的形象性

我国的民俗艺术文字符号具有节外生枝、万物融形、图画结体、围合适形和添生图形等特点。所谓节外生枝，指的是通过在文字中添加图形，或者把笔画的延伸点与图形相连接的方式，使得文字不仅仅表现出其原有的意思，还能表达出更新的意境。而万物融形则是说我国的民俗艺术文字是将世间万物的形象融入到了其中，表现出世间万物的特征，既生动又形象。图画结体是说我国的民俗艺术文字符号是运用我国的汉子为本体而进行再创作的结果。围合适形指的是文字原有结构使其达到美学目的而重新结体，使其表达出更美的意境。添生图形则是说通过将汉字与图画的结合，而使其表达出特定的含义。

2.2民俗艺术文字符号的意象性

民俗艺术文字的意象性表现在借口共生、咒符再生和巧意文字三个方面。借口共生是通过找到世间万物相似之处和其中内在的联系，再借以文字符号表现出其意念。咒符再造强调的是民俗艺术文字符号的美学性，他们往往似画但又非画，同时又传达了文字应有的哲理。巧意文字则是传达文字的意念，反映出的是人们的精神面貌和当时整个社会的风貌，也体现出了热门对大自然的热爱和对美好生活的向往之情。

3民俗艺术文字符号在现代广告设计中的应用

3.1以吉祥符号为主题的广告设计

由于我国古代人们对于自然科学的认识并不是很深刻，所以人们往往将人的吉凶祸福与自然环境相联系，于是人们有了对平安的祈求，对美好生活的向往。中国的民俗艺术之所以能够长盛不衰，就是因为它与人们的生活，与人们的民俗和习惯紧紧相连，并人们往往通过民俗艺术这种表达方式来寻求心理上的安慰。比如说龙的符号，从古至今，龙就被我国人民视为神物，它象征着权威、吉祥和力量等，所以龙的形象也被广泛地应用于现代广告设计中来，因为它具有鲜明的民族特征，还被传播到了世界各国，使得龙也成了我们民族的一个标志。在现代广告设计中运用龙的形象，往往都是为了表达富贵、吉祥、幸福、权力等。千百年来，龙的符号已经不仅仅是一个图案，而是一种情感。还有中国结，中国结往往是人们用来表达情感的一个信物，它也是我国传统智慧的结晶。所以在现代广告设计中，往往也将中国结的符号引入进来，它所向人们呈现的是一种欢乐祥和的氛围，也代表着人们对于追求祥和美丽生活的夙愿。中国结完美地诠释了中国文化中的和合文化，一个中国结，几乎表现了所有与美好相关的含义。此外还有福禄寿喜，以福禄寿喜为主题的现代广告设计在我们的日常生活中也不少见，从人们的服饰到家庭的装饰，福禄寿喜这一主题都被广泛的应用，它也表明了我国人民的心理，表达了人们渴望追求幸福生活的心理。在现代广告设计中，福禄寿喜往往是用来作为象征吉祥的图案，所以在现代广告中运用福禄寿喜这一主题，可以向人们传达出美好的祝愿，更加拉近广告与人们之间的距离，增强其宣传效果，而且再加之以福禄寿喜为主题的广告词，就更能获得人们的青睐。由此可见，民俗艺术中的吉祥图案元素，依然成了现代广告设计中一个不可缺少的部分。

3.2以寓意联想为主题的广告设计

在现代的广告设计中，设计师往往会运用到某些具体的事物来对美好的寓意进行象征，而非直接告知人们这一寓意。因此，人们对于这些广告就会有一个揣摩的过程，从事物的表象渐渐深入到其内在含义，使人们在揣摩的过程中更好地理解了广告中所运用的民俗文化。在运用寓意手法的过程中，设计师将民俗文化的美学特色和美好寓意通过具体的事物表达出来，并使得热门去传承去发扬。而且在我国的民俗艺术中，也经常会遇到寓意联想，使人们自行对民俗文化中的画面进行展开，引起人们共鸣。比如说，通过石榴和葡萄等这些事物，向人们传达出多子的寓意；利用桃、龟、松等形象，来寓意长寿；兰、竹等植物，可以用来寓意人的清高素养。但这些事物并非天生就具有这些寓意，而是人们通过反复揣摩，对其进行联想，才与这些寓意联系起来。所以，在现代广告设计中运用这些物象，自然而然就会是人们联想到其寓意，明白设计者所传达的含义。在2008年北京奥运会吉祥物的设计中，也对民俗艺术加以了应用，比如说福娃“贝贝”上有鱼和水的图案，它向人们所展示的就是祖国的繁荣和昌盛，因为通过鱼这一具体形象，人们往往会联想到鲤鱼跃龙门、年年有余等等，而鲤鱼跃龙门则是表示梦想的实现，年年有余则是说明的兴盛。所以可见，图案符号是人们对吉祥幸福追求的一个载体，只有准确把握住这些图案符号的寓意，才能向人们传达正确的含义，使人们对广告有正确的理解。

3.3以文字的组合变化为主题的广告设计

福、禄、寿、囍、财、吉向来是中国人最喜欢的六个字，代表了中国传统民俗艺术中对于美好生活的向往，也体现出过去人们的审美趣味和文化艺术需求。相关的调查研究显示“，寿”字在经过了百余年来的演化之后，以寿字为原型的吉祥符号已经达到了300多种，虽然形态各不相同，但是民俗特征明显。即使是在现在我们仍然可以看到一些陶瓷或衣服上印有寿字相关的吉祥图案，这体现的是我国劳动人民对于长寿的追求，这种追求直到现代社会也未曾发生过变化。不仅如此，艺术文字“囍”也是常出现在人们眼中的一个字符，通常意译为喜上加喜，一般是在婚嫁场合使用，以此来求得婚后生活的喜庆。虽然这个字在文学上是不规范的，但是却真实表达出广大劳动人民，对于幸福生活的向往。现代广告设计中也经常用这一字符，既是对传统文化的一种传承，也更容易为观众接受。在中国现代广告设计中，图形和文字是组成广告设计作品的必要元素，尤其是文字元素，中华文化源远流长，五千年的历史从未中断，因而中华文字被好好地保留下来，并且在长期的历史过程中留下了其独特的文化底蕴，在设计现代广告作品是合理运用文字、编排文字，将文字作为广告设计作品的切入点，往往会取得较为良好的视觉效果，因为汉字无论从形态还是内涵都是含着丰富的美感的，对于文字的合理运用，可以是广告作品体现独特的个性，给予观众更强的感染力。因此，设计师必须注重对于版面的排版，以独特的设计形式来呈现中华文字的内涵精神，以文字的底蕴来加强现代广告设计的感染力，更好地向观众传达作品想要表达的思想。

3.4以情感为主体的广告设计

中华传统民俗艺术符号中往往带有隐藏的情感，而现代广告设计中对于民俗艺术文字符号的应用同样延续了这种情感表现，以情感来打动消费者。当前以情感为主题的广告设计主要是公益广告作品，这种广告并不是给消费者的，而是对于广大群众的一种号召，利用广大群众心理对于情感的寄托和需求，以情感的艺术表现手法来呈现主题，从而达到宣传公益的目的，作品往往震撼人心。中国人的情感向来丰富，一花一树，一草一木，都可以被赋予情感，情感的丰富带给了人们以更多的体验，也为广告设计带来了更多的素材，一般来说广告设计只要能够渗透进情感，都能取得较好的营销效果。但是情感不是用来消费的，如果广告设计的内容对于情感开发的过度，就会是消费者对于广告的反感，不利于营销。

3.5以色彩性符号为主体的广告设计

在现代广告设计中，色彩是重要的表现手法，合理的色彩搭配能够赋予产品以更强的吸引力。例如，在中国，红色一直是民族文化色彩的象征，人们希望日子过得红红火火，因而红色在民俗艺术中同样占有重要的地位，广大劳动人民希望通过火红的颜色来表达自己对于生活的热情，将红色运用于现代广告设计之中，首先鲜明的颜色能够更好地抓住观众的注意力，同事民俗画的艺术色彩能够给观众更强的心理触动，符合现代人的视觉审美观念。不同的民族拥有不同的文化背景，不同的文化背景导致不同民族喜好的颜色也不一样。红色作为中华民族最传统的颜色，具有极强的象征性和代表性，利用中国传统的红色作为现代广告设计的主题，能够带来独特的视觉冲击力，同时也能够让具有中华民族背景的人觉得异常的亲切，并且能够迅速理解广告所要表达的内涵，这就达到了现代广告设计的初衷。虽然不同人的审美能力有差别，但是同一民族之间的审美能力却不会差得过大，因为长期的文化孕育着民族独特的审美角度，在现代广告设计中合理运用色彩的变化，创造出符合本地区本民族的审美能力的广告设计产品，这才是现代广告设计师应该遵循的理念。广告的设计师除了要体现出设计师自身的设计个性，同样要注重受众的需求，不同民族文化之间的广告设计需求是不同的，针对不同的文化来进行现代广告设计，这才是现代广告设计的长远发展之路。

4结语

民俗艺术论文篇2

关键词：高校素质教育；公共艺术教育；有效途径

当前，素质教育深化改革将“一切为了学生发展”定义为新课程改革的核心理念，其目的在于促进受教群体发展，保证受教群体知识内化，从发展公民素质素养的基础上，保证公民成为和谐社会建设基石，共同打造科学发展观下的现代化社会主义国家[1]。对此，深化素质教育改革，落实素质教育思想，在高校教育中全面贯彻素质教育核心理念显得尤为重要。艺术教育作为引导学生审美，塑造学生内涵，优化学生思想与丰盈学生心灵的科学手段，对提升学生情操，激发学生感性思考来说效果显著。因此，行之有效的运用公共艺术教育，在大学课堂之上培养学生艺术领悟力，可保证学生素质发展，促进学生素养提升。本文正基于此，在研究公共艺术教育发展背景及开展价值的基础上，分析开展公共艺术教育的潜在问题，提出科学的艺术践行策略，以期优化公共艺术教育开展环境，保证公共艺术教育效果凸显，行之有效的提升学生的精神素养与行为素质。

一、公共艺术教育的发展背景及其在高校素质教育中的作用

（一）公共艺术教育发展背景

公共艺术的形成于国外且发展较为优越，以美国为例，其高校教育中尤为重视学生的艺术培养，这与西方诸多国家的教育情况相仿，对艺术教育的重视促进了其高校学生的感性思维，并保证了学生的素质素养提升。相对的，我国作为传统的文化大国，对文化的研究要优于艺术的探讨，因此，在传统的教学体系中，公共艺术教育的重视程度明显不足。不过，随着《教育规划纲要》将素质培养定性为未来十年我国教育发展的核心目标，公共艺术教育的受注程度逐渐提升，打造高校公共艺术教育成为我国高校教育发展的必然。

（二）公共艺术教育在素质教育中的作用

公共艺术教育发展于素质教育下具备良好的发展空间，从现阶段社会发展需求来看，高校公共艺术开展是丰富学生知识，培养学生爱好，构筑学生审美力，提高学生艺术表现素养的重要手段。在公共艺术开展过程中，高校大学生将于艺术的海洋中感受艺术魅力，体会艺术价值，并内化艺术知识与艺术素养于自身知识与能力体系中，在艺术的熏陶下提升自己的行为素养与对生活的感悟力，感受力。可以说，利用艺术教育的完美指导，大学生将于社会中找准自身定位，明晰自身价值，并最终依靠自我完善来推动社会基础发展，保证社会素质提升[2]。

二、高校公共艺术教育的现状及存在问题

（一）师资队伍建设有待增强

在教育教学发展中，教师队伍的建设是保证教育教学优化的关键。然而，现阶段高校公共艺术教育中对教师队伍建设的力度稍显不足。很多教师并未明确认知公共艺术开展的价值，高校公共艺术教育逐步趋向于形式化，并未发挥艺术教育的作用，引导学生的素质素养提升。

（二）公共艺术教育内容有待完善

公共艺术教育内容的陈旧与腐朽也令公共艺术流于形式。作为艺术培养与审美价值塑造的高校素质教育重点，教育内容的与时俱进，教育涵盖的异彩纷呈对引发学生兴趣，引导学生审美能力建设而言意义重大。因此，陈旧腐朽的教学内容，不利于高校公共艺术教育的教学效果提升。

（三）公共艺术教育方法有待优化影响

高校公共艺术教育开展不科学的关键还在于教学方法的陈旧。没有积极的教学思维，没有有趣的教学内容，加上没有新颖的教学方法，令高校公共艺术教育乏味可陈，很难真正引发学生学习兴趣，引导学生审美能力建设。

三、公共艺术教育融入高校素质教育的有效途径

（一）科学强化公共艺术教育师资队伍

科学强化公共艺术教育师资队伍是保证高校公共艺术教育科学发展的基础前提。对此，强化现阶段公共艺术教育师资队伍应注重以下两点的践行：其一，订立公共艺术教育培训体系，引进科学的公共艺术教育手法，利用提升教师自身的艺术素养来保证公共艺术教育的科学培养。例如，定期开展艺术教育培训，为教育者打造科学的研习途径，敦促其优化自身艺术素养，确保其艺术能力提升。其二，积极构建科学的激励奖励体系，保证教师队伍充满积极性，令其愿意参与到各项学习之中，提升自己的精神素养。例如，构筑完善的教育审核、晋级及评定机制，为教育者提供科学的晋级之路，令其具有自我完善的动力，可不断提升自身能力，从而支持公共艺术教育发展。

（二）积极完善公共艺术教育教学内容

完善公共艺术教学内容，将促进公共艺术教育发展，让受教者于其中领悟艺术技巧，掌握艺术能力，并融入艺术教学之中。对此，为行之有效的优化公共艺术教学内容，应尊重各高校本身的办学情况，在满足学生基本需求的基础上来科学优化公共艺术教学内容。例如，部分科系的学生喜欢美术教育，可按照个人喜好分为国画、油画、素描及漫画等不同门类，针对不同的爱好给予不同的教育，尽可能满足学生对绘画的追求，以便其愿意参与到公共艺术教育中[3]。另外，针对音乐鉴赏、音乐创作与音乐演奏进行系统划分，让学生在不同的音乐表现形式中充分的体会音乐的艺术魅力，才能使其更好的融入到公共艺术教学中，科学有效的培养自身艺术能力，提升自身精神素养[4]。

（三）合理优化公共艺术教育教学方法

科学活用先进的教学方法，充分引入多元教学理论，将培养学生能力，还学生主动性为教学基础，激发学生创作与研习艺术的本性，让其充分融入到艺术教学之中。对此，教育者在公共艺术教育中可作为引导者进行教学，激发学生的学习热情，不要强行灌输学生学习艺术的思想。例如，在美术教学之中，教育者可利用对自然的爱好来进行写生训练，让学生充分融入自然，在自然中寻找美丽的景色并纳入自己的画布之中。但是，这一过程中教育者最多需要规定的仅是作画的主题，具体的风景，作画形式、颜色格局都可交由学生自己来揣测良多，以此来激发学生自主融入到艺术创作之中，逐渐掌握审美与审世的能力[5]。综上所述，素质教育深化改革为现代教育发展指明了具体方向，现代教育发展逐步注重素质能力的培养。因此，越来越多的大中院校将培养学生素质素养作为自身教学发展的核心内容，以激发教学活力，选取教学内容，优化教学方法来保证教育教学开展的科学实效。基于此，现代高校建设应重视公共艺术教育，利用教育团队打造，教学内容完善，教学方法优化的方式来保证公共艺术教育的科学开展，使其成为现代高校素质培养的有力武器，敦促学生行为素养优化，科学完善学生思想审美意识。

参考文献

[1]钟天娥.公共艺术教育在普通高校素质教育中的作用及实现途径[J].河北北方学院学报（社会科学版），2015，（04）:84-87.

[2]李顺庆.高校公共艺术教育与大学生素质培养的和谐发展[J].艺术探索，2015，（04）:69-70.

[3]张皓鹏.论高校公共艺术教育对大学生健全人格的塑造[J].南昌高专学报，2016，（01）:81-83.

[4]黄皓华.论高校公共艺术教育的特征———兼论如何优化高校公共音乐课程[J].云梦学刊，2015，（04）:123-126.

民俗艺术论文篇3

    “传播生态”是美国传播学者大卫?阿什德(DavidL.Altheide)提出的一个概念。“传播生态是指情景中的传播过程”,“所有远距离的传播都包含某种媒介或某种形式的技术,他们给讯息以形式”〔1〕。也就是说只要有传播活动,必定有媒介或者说技术的参与。传播生态是指社会传播行为发生的整体系统环境,它包括人自身的因素、信息技术媒介的特性、传播的开放性和易接近、易获取性、易交流性等,在这个互动传播过程中就会形成“传播生态环境”,并对现实环境产生影响。传播生态有时也被称为媒介生态。

    民俗艺术在长期的历史发展过程中形成和发展起来、保留在每一个民族中间、具有稳定的形态,它以其固有的模式得以传承,也以其特有的方式得到延续,某种程度上甚至可以说就在每个人的身边。特别是在与外来艺术文化的交流、对话与碰撞中,民俗艺术就会更加凸显出来。也正是在这个意义上,显示出民俗艺术自身的力量及其影响力,以及交流与传播的重要性。民俗艺术由于其自身特质之所在,在其保护愈来愈得到关注和重视的情况下,其传播具有同等重要的意义。民俗艺术在经济全球化的时代需要保护,更需要传播,只有在传播中才能永葆持久的生命力和影响力。无论是物质文化遗产,还是作为非物质文化遗产,其生命力不仅在于保护层面,更应让其广为流传。

    民俗艺术作为“传承性的民间艺术,往往作为文化传统的艺术符号,在岁时节令、人生礼俗、民间信仰、日常生活等方面广泛应用”〔2〕。“‘传承’、‘传统’和‘群体性’作为民俗艺术的特征,使其具有深厚的文化背景和坚实的社会基础”。〔3〕作为艺术学的分支学科,民俗艺术学“愈来愈受到学界和社会的普遍关注,尤其是在我国艺术学学科的迅速发展中和全国范围的非物质文化遗产抢救与保护的实践中,民俗艺术学理论的构建已成为十分急迫的任务”〔4〕。以传播生态视域切入对民俗艺术的研究,可拓展民俗艺术理论研究的视野,民俗艺术的传播生态论,把传播生态首先看作是一种视角,对媒介、信息及传播活动过程与关系进行可持续的生命关照;其次,民俗艺术中的传播生态也是一个领域,它可将传播学、生态学、艺术学、社会学等相关学科进行综合研究,拓展交叉研究领域。

    对于民俗艺术的传播生态研究,要立足于对民俗艺术生存状态与发展变迁的思考,将传播生态理论运用到民俗艺术的题材、主题、特征、性质、价值、功能、传承、变迁等方面的分析中去,研究传播与民俗艺术间的共生、互动关系,从而有助于我们更全面、深入地认识民俗艺术传播过程中的生态特色与魅力;通过传播生态这个研究视域,考察民俗艺术传播中媒介表述、干预和构筑民俗艺术及生活之关系,进而探询审美、气象、文化、科技、受众诸生态因子对民俗艺术发展产生的影响。因此,民俗艺术的传播生态论,有其价值所在:其一,传播生态关注民俗艺术传播过程和互动中的各种关系;其二,传播生态研究为民俗艺术传播中的话题提供一个空间和关系的基础,使它们有机的结合在一起,相互联系;其三,民俗艺术的传播是一个发展的过程,是变动的,当今民俗生活和民俗艺术均处于“媒介环境”中,传媒日益成为民俗艺术变迁过程中一支重要的力量,传播生态研究考察民俗艺术生长的环境及对人们的影响,揭示传播与民俗艺术变迁不可分割之密切关系。

    二、相关研究成果及研究现状

    民俗艺术研究自我国上世纪40年代便已开始,最早是从对民俗学的研究开始的,后逐渐从中剥离出来并自成体系。解放前关于民俗艺术的研究主要是“从艺术史研究出发,较集中在民俗艺术文物的调查与研究方面,而较少涉及民俗艺术的基本理论问题”〔5〕。建国后,近几十年来中国的民俗艺术研究取得了突出进展,相关着作也陆续出版发表。其中与民俗、艺术、传播和生态等关键词相关的研究着作主要表现为两方面的研究向度。

    一是基础性的理论研究。如包鹏程、孔正毅的《艺术传播概论》(安徽大学出版社,2002年),主要研究艺术的起源、发展与传播之关系;江帆的《生态民俗学》(黑龙江人民出版社,2003年),论述了民俗生成的生态性本原、剖析了生产民俗、经济民俗的生态特征以及对生活民俗、社会民俗的生态蕴涵阐发;唐家路的《民间艺术的文化生态论》(清华大学出版社,2006年),依据文化学、民俗学、艺术学,尤其是文化生态等相关理论与方法,对民间艺术及其文化生态进行综合、整体、系统的研究;仲富兰的《民俗传播学》(上海文化出版社,2007年),构建了民俗传播学研究体系,从对象、语言、结构等方面深入阐发,并探讨了新媒体时代的民俗传播特点以及民俗传播学研究的基本方法,理论阐发深入且观照视野全面;曾耀农主编的《艺术与传播》(清华大学出版社,2007年)、陈鸣的《艺术传播原理》(上海交通大学出版社,2009年)等书主要从艺术与传播关系的历史考察入手,分析了艺术传播的信息、形态、受众、方法、效果和管理等;陈立生、潘继海、韩亚辉编着的《艺术与传播》(东方出版中心,2010年)其中一章节从艺术传播与政治、经济、文化、社会系统之关系方面略谈到艺术传播生态问题,但较为笼统;另外略有相关的着作有谭华孚的《文艺传播论——当代传媒技术革命中的艺术生态》(海峡文艺出版社,2004年),郝朴宁等的《民族文化传播理论描述》(云南大学出版社,2007年)等。上述研究成果出现时间较新,基本为近十年内的着述。这些着作对民俗与传播、与生态,艺术与传播等方面都做了深入系统理论的论述,体现了其研究的时代性特点。虽然并未有专门针对民俗艺术传播生态方面的研究着述,但这些着作为民俗艺术的传播生态研究提供了很好的思路引导、拓宽了研究视野、启发了研究路径,并提供了理论依据和经验启发。

    二是专题性研究。此类研究中论及民俗艺术与传播和生态及与此相关内容的着作较为有限,有:熊术新、苗民、孙燕的《中国云南两个少数民族村落影像民俗志:民俗文化在传播中的意义蜕变》(云南大学出版社,2007年);路善全的《在盛衰的背后:明代建阳书坊传播生态研究》(中国传媒大学出版社,2009年);张泽洪的《文化传播与仪式象征:中国西南少数民族宗教与道教祭祀仪式比较研究》(巴蜀书社,2008年);朱慧珍的《诗意的生存:侗族生态文化审美论纲》(民族出版社,2005年)等。这些研究对民俗艺术的某些类型或品种进行深入的具体研究,以实证为基础,或从传播意义角度、或从生态文化角度着重于对其艺术特色的个案分析。这可为民俗艺术的传播生态论提供鲜活的个案资料,并启发本研究微观探究与宏观概括相结合的思路,以个案材料的分析探究支撑研究的宏观理论观点。期刊资料与民俗艺术传播或生态有关的从上世纪80年代至今约有几十余篇,在这些论文中有关于民俗艺术传播与传承的基础理论研究,如王汝澜《试论民俗的传承、传播与新民俗》(《民间文学论坛》,1983第3期),周福岩《民间传承与大众传播》(《民俗研究》,1998第3期),黄静华《民俗艺术传承人的界说》(《民俗研究》,2010第1期);有关于民俗艺术传播与文化生态的专题研究,如冯光钰《鼓吹乐的传播与文化生态环境》(《人民音乐》,1996第1期),孙信茹《甘庄的民俗生活及民俗艺术:传媒视野下的个案分析》(《云南艺术学院学报》,2002年第4期),刘祯《论民间小戏的形态价值与生态意义》(《文化遗产》,2008第4期),艾亚玮、刘爱华、张成玉《文化生态的迁变与瓷板画艺术发展路径探究:以南昌瓷板画为例》(《装饰》,2010第6期)。民俗艺术的传播生态论拟结合传播生态理论,以此为理论启发点,从传播生态视域切入对民俗艺术的综合研究,相关的传播生态理论着述主要有:徐国源、谷鹏的《当代传媒生态学》(上海三联书店,2006年),支庭荣的《大众传播生态学》(浙江大学出版社,2007年),苏炜的《大众传播论》(中国经济出版社,2002年),邵培仁等着《媒介生态学媒介作为绿色生态的研究》(中国传媒大学出版社,2008年),[美]大卫?阿什德着、邵志择译《传播生态学控制的文化范式》(华夏出版社,2003年)等。

    纵观上述文献,基础理论性研究的相关着述多集中于民俗学研究视野,或集中在大艺术传播研究;专题性研究的着述多集中于民俗艺术的文化传播形式与文化生态环境研究上。到目前为止尚没有对民俗艺术的传播生态作专门的、深入地研究的专着、论文,但是相关书籍、论文资料是本研究开展的前提和基础,将对本研究提供理论依据和个案启发,启迪本研究以整体性的融合的眼光、以深入的理论阐发与规律概括、以加深理论整合度与纵深感为宗旨展开。民俗艺术的传播生态论将以民俗艺术的传播生态问题为研究对象,首先梳理和确认传播生态研究的学术基础,进而对民俗艺术传播的主客体关系、民俗艺术传播生态的维度、传播内涵与生态形式等各方面进行探索,力求对民俗艺术的现代传播生态进行深透地阐释,致力于以整体而科学的艺术学视角把民俗艺术的传播生态研究作不同层面与视角的意义呈现。

    三、研究方法与视点

    民俗艺术的传播生态论,拟结合文献研究法、分析归纳法、交叉研究法、历史比较法等方法展开。在具体研究过程中,几种方法可互相渗透、互为参考,以此打开民俗艺术传播生态论的方法论路径。文献研究法是根据研究目的,通过调查文献来获得资料,从而全面地了解民俗艺术传播生态问题研究的历史和现状,有助于在此基础上发掘本论题现存在的研究空白点、以进一步探讨并深挖其研究意义。

民俗艺术论文篇4

1998年由教育部主持更改学科和教学专业目录，以“艺术设计”取代用了近50年的“工艺美术”专业名称。以管窥豹,中国的现代设计教学在发展的历程中逐渐切断了文化的根脉，在发展中怠慢甚至忘却了民俗化等源远流长的本土化精髓。具体来说，缺失本土化内涵的现代艺术教学有以下突出的特点：第一，缺乏系统的理论指导。长期以来，从事现代艺术设计教学和实践创作的业内人士重实践、轻理论的歪风一直存在,其深层原因在于对现代艺术设计理论的轻视和不了解；第二，漠视本土文化的精品,对民俗文化、历史渊源等一知半解，这是中国现代艺术设计的悲哀，也是中国现代艺术设计教学的悲哀；第三，缺失有特色的本土教材，使现代艺术教学脱离了自我的独有视角和鲜明的民族特色。多少年来，在现代艺术设计教学领域，真正能体现民族色彩和现代设计理念的专著很少，我们在理论上缺乏传承和创新,这是教学中的一个“盲区”。不难想象，没有高水平的本土专著为引领，很难在教学中形成一个浓厚的研讨氛围，教学实践会因此束缚手脚，这样就无法探究现代艺术设计中的规律性的问题；第四，文化精神的失落——我们在对外来文化赞不绝口的同时，恰恰是失落了优秀的民族文化传统，失落了民俗化的精华成分，惨痛的教训给中国的现代艺术设计教学敲响了一个警钟：不能漠视传统的民俗化这个瑰宝；第五，缺失和谐的现代艺术设计本土化的教学环境，在专业设置、课程设置、教材建设、教学团队、精品课程、课题建设等方面还没有形成强势的框架体系。尽管现在一些专业院校已经在一些方面进行了打造和创建，但仍然存在形式单一、内容单调、文化品位不高、缺乏特色等问题。总之，上述特点决定了现代艺术设计教学在本土文化、多民族特色以及风格迥异的独特民俗等方面或多或少地缺失了本土化的内涵，一定程度上影响了中国现代艺术设计长足发展的内力。

二、民俗化艺术是丰富我国现代艺术设计本土化的重要内容

（一）民俗化是中国现代艺术设计教学的源泉

中国是世界四大文明古国之一，源远流长的5000年的文化积淀夯实了民俗化的深厚底蕴。在历史发展的长河中，56个民族风格迥异的民俗传统和民俗习惯、民俗工艺等为中国现代艺术设计教学提供了翔实的素材。可是令人遗憾的是，当下的现代艺术设计教学对传统的民俗文化瑰宝浅尝辄止，在教学和创作中忽视了对民俗化的内容和表现形式的探究。面对现代艺术设计新的浪潮，探究如何在现代艺术设计中融入传统民俗化的丰厚营养，进一步发展、创新和提升中国现代艺术设计教学的综合实力才是根本。20世纪50年代和80年代，一些高等院校的知名学者非常重视我国优秀的民俗文化，包括对民俗美术作品的总结与学习、研究、挖掘和积累，有的院校相继开办了民间美术系。譬如研究敦煌石窟艺术的段文杰先生堪称研究民俗化的集大成者。段先生对敦煌石窟艺术的挖掘与执著追求应该成为现代艺术设计教学人员学习的典范，在他的研究与教学的影响下，甘肃省敦煌研究院和西北师范大学的敦煌艺术学院相继成立，这说明具有特色的传统民俗艺术是有生命力的。但是我们也应该看到，光有题材还不行，目前最为关键的是我们要善于开辟、发现与拓展民俗化的形式，结合时代来丰富民俗的深远内涵。因此，从一定意义上讲，我们当下的现代艺术设计教学不是缺乏民俗化的题材，而是缺乏发现的眼光和探究的勇气。

（二）厚实民俗化底蕴的现代艺术设计教学的模式

既然民俗化是中国现代设计教学的重要元素之一，那么就应探究风格迥异的民俗艺术形式，从中汲取营养以寻求发展的新路子，这是厚实民俗化底蕴的最终目的。目前，有的高等院校选取某一地方的特有民俗进行教学和科研攻关，取得了一定的成效，在教学中走出了一条路子，其方法是可取的。譬如新疆大学的艺术设计专业选取著名的龟兹壁画艺术为切入点进行教学研究，将传统的龟兹菱格画运用到现代艺术设计的平面设计中，形成了感人至深的、强烈的审美情趣和艺术风格。因此，选取具有代表性的民俗形式进行研究，是厚实民俗化底蕴的现代艺术设计教学的独特模式之一。另外，我们要加大独特的民俗化教材编纂的力度，在教学中业内人士深深感到现代设计教学目前最缺乏的是系统的、权威的民俗化设计的专业教材。专业教材的匮乏是制约现代艺术设计民俗化研究的瓶颈，今后一段时间我们应该专门组织一部分专家、学者来撰写专业教材，这对现代艺术设计的民俗化教学研究会产生深远的影响。再者，还要规划现代艺术设计的本土化与民俗化教学研究的和谐教学环境，制定发展现代艺术设计民俗化教学研究的总体框架，组建专业群体和学者构建独具特色的民俗化教学平台。

（三）挖掘丰富多彩的传统民俗化形式，进行专题化、民族化的个案研究

纵观我国的特色民俗，其代表形式有贵州民间刺绣、的民间唐卡、黑龙江的鱼皮服饰、徽州的民间图案和客家的民间图案艺术等。譬如黑龙江的鱼皮服饰研究就是一个很好的例证：赫哲族是我国人口最少的少数民族之一，他们主要居住在黑龙江、松花江、乌苏里江下游的三江平原上和同江、抚远、饶河等沿江地带，主要从事捕鱼和狩猎，是北方少数民族中唯一以捕鱼为主要生产方式的民族。这种特定的生存环境和生产方式，决定了赫哲族的生活习俗和文化取向，食鱼肉、穿鱼皮并用鱼皮加工制作各种生产和生活用品成为他们亘古不变的风俗习惯，这些也为人们留下了研究赫哲族民俗文化的广阔空间。如剪纸艺术家傅清泉把娴熟的剪纸技艺和鱼皮工艺结合起来，通过对赫哲族图案及鱼皮衣服、鱼皮制品、鱼皮装饰物等生活用品的研究和创作，为保留赫哲族民族图案、吸收汉民族艺术精华、发展北方独具特色的艺术形式开拓了思路。然而，令人不可思议的是，这么好的民俗题材，还没有系统化地纳入现代艺术设计教学民族化的范畴，这个领域的空白必须要填补。还有，如客家民间图案和徽州民间图案艺术也有着丰富的历史渊源，具有鲜明的民族和区域特征。但是我们的艺术设计教学还没有将系统的民间图形艺术研究纳入了课程计划，相关教学还没有跟上。从上述不胜枚举的传统民俗化形式中我们不难看出：目前中国在现代艺术设计民俗化教学还处在一个较低的水平，理论化的氛围尚未形成，民族化的色彩还不够浓厚等。另外，与国外相比，我国对民俗的研究还不够重视。有资料可以为证：在亚洲日本的民俗研究最早，韩国其次，而中国的民俗研究起步最迟。从总量上分析，日本民俗研究已达总量的百分之七十，而中国的民俗研究仅占百分之三十。鉴于以上因素，中国的现代艺术设计教学需要加大挖掘丰富多彩的传统民俗化形式的力度，在更大范围、更多层面上进行专题化、民族化、理论化的实例研究，这样中国的现代艺术设计本土化与民俗化的教学研究就会走出一片新天地。

（四）现代艺术设计教学与本土化、民俗化合二为一

2007年，一场由张艺谋导演的世界音乐盛宴在天安门城楼下拉开帷幕：世界四大男高音歌王与京剧名家同台演唱，其艺术达到了登峰造极的境界，让全世界叹为观止，这就是国粹文化与西方先进文化艺术完美融合后产生的效果。这种完美结合给予现代艺术设计教学的启示是：把现代艺术设计教学与本土化、民俗化有机地结合在一起，两者互补有无，其结果必定是双赢的——民俗化和本土化会重新勃发异彩，而中国的现代艺术设计教学也会真正实现本土化、民俗化。1.民俗化、本土化的传统艺术与现代艺术设计教学相融合，这要求在教学中要探究民俗化、本土化的深刻内涵，探寻民俗形式背后的“意”。从一定程度上把颇具民俗内涵的“意”延伸出一种精神、一种氛围、一种意境，这是现代艺术设计教学中比较得力的方法。大家都知道，联通公司过去采用的是蓝色的“中国结”标志设计，但是蓝色的设计不容易凸显吉祥、沟通、团聚的主旨。后来联通公司决定重新设计公司标识。相关设计专业人士根据中国过年的传统风俗，在查阅了大量史料和经过大量的抽样调查的基础上，发现红色最能凸显吉祥、沟通、团聚的氛围，于是将标识改用红色。这样就使联通公司的标识更具有浓厚的中国传统意味，充满着吉祥而现代的气息。2.保持和追求现代艺术设计教学独特的艺术风格和魅力，使现代艺术设计教学在本土化、民族化和国际化方面得到长足的发展。在教学中灌输中国现代艺术设计深厚的民族化与本土化内涵，同时也可以规避学生对西方现代文化的盲目崇拜。只有如此坚持下去，才能将现代艺术设计教学与本土化、民族化合二为一，真正实现中国现代艺术设计教学的本土化和民俗化。

三、结语

民俗艺术论文篇5

民俗是一种综合多学科理论的文化现象，民俗学科与文学、社会学、心理学、美学、考古学、宗教学等学科均有融合，民俗学的发展也脱离不了这些学科的发展，因此我们可以这样说：民俗文化无处不在。中国是世界上最具影响力的文明古国之一，有悠久的历史、辽阔的疆土、世世代代创造了丰富多彩的民俗文化。众所周知，生活和艺术一直都是不分家的，从远古时代的石器文化和陶器文化的装饰图案艺术上就可窥一斑，那时的人们就知道在制造出来的生活所需的器皿上加入喜爱的、吉祥的图案，再到历朝历代的老百姓服装的变迁、宅院建造样式及装饰的变化都可以看出生活中处处离不开艺术，先民们在长期的劳动中，经过世世代代的摸索和实践，创做出无数的艺术珍品，同时也总结出一系列适合应用在艺术设计中带有民间风俗、民间信仰、俗民习惯的图案或文字或语言表达等的事项，这些事项就叫艺术设计中的民俗元素，这些民俗元素经过先民加工，成功添加并运用到艺术设计领域中，往往能给艺术设计带来锦上添花、画龙点睛的效果，甚至能直接决定艺术设计作品的好坏，其重要性不言而喻。

二、艺术设计中民俗元素应用的重要性

从古至今，许多艺术设计实践中不可缺乏民俗元素的应用，如果没有民俗元素应用，该艺术设计作品就会在实用性和民众接受程度上大打折扣，不易在民众中广泛流传，相反，如果民俗元素应用到位，就能起到很好的衬托和修饰作用，也能在民众中广泛流传。比如年画，剪纸设计中就很注重民俗元素的应用，比如很多年画和剪纸中都有持鞭门神、放鞭炮、福禽瑞兽、年年有鱼这些民俗元素，这些元素能更好的贴近百姓生活，使得艺术作品也变得生动起来。

三、艺术设计中民俗元素的应用

（一）服装设计中的民俗元素应用

现代服装设计离不开传统服装文化的影响，我们可以说它是传统民族服装文化的延伸，将传统文化添加到到服装设计工艺中是当代服装设计的主流发展趋势，民俗文化不仅仅可以给服装设计带来灵感，带来丰富多彩的创意，更是贴近百姓生活和心里诉求的创新变革，服装设计中融入民俗元素不仅仅在中国，在其它国家也普遍存在，以韩国为例，韩国现代服饰中很多图案，形状都来源于韩国民俗和传统韩服。如今国内很多服装企业生产服装都要融入些日韩最流行，新潮的服装图案和款型来迎合消费者的心里需求，著名民俗学家-乌丙安教授在其著作《中国民俗学》书中介绍服饰习俗是民俗消费习俗中的一个类别，服饰习俗既有历史的传承，又有不同时期的发展和变革，一个时代有一个时代的服饰特点，比如民国时代人们喜欢穿中山装，八九十年代流行牛仔裤，21世纪初流行西服、西裤，最近几年流行英伦风格服装、日韩潮流服装、带有民族装饰的服装等，但不同时期的服装设计往往脱离不了一个时代和当地的民俗元素，比如现在很多西服、运动服、休闲服、裤子、等都添加了龙、凤、祥云等传统民俗吉祥物，比如有些服饰上的文字也很有寓意，比如福禄寿、这些文字，这些文字属于语言民俗里的范畴，也体现了民俗元素的应用；再比如应对某些民俗习惯生产的服装，比如家有喜事、本命年、老人做寿、过年过节的服装，这些都是民俗元素应用到服装设计中的一些很好例子。

（二）建筑设计作品中的民俗元素应用

古代社会，不论是贵族宫廷还是百姓庭院，都很注重装饰图案和传统文化的结合，虽然现代都市高楼大厦林立，但在整个建筑设计中，民俗元素应用也是不可或缺的，在建筑设计中添加民俗元素，往往能起到锦上添花的效果，能使建筑作品变得生动起来，学习过建筑专业的师生都知道，中国建筑史这门课程是建筑学科的必修课程，目的就在于让学生了解些各地不同的建筑特色和风格，这些古代的建筑特色和风格经过学习和传播，经过世代的保留和传承，成了一种优秀的民间建造文化，成了生产民俗系列文化体系中的一部分；比如建筑选址中必不可少的环节——看风水，风水学的很多相关理论都是民俗学的重要组成部分；比如古代建筑中的雕塑石狮、门神、左青龙右白虎等这些传统民间文化，本身也就是民俗元素；比如浙江泰顺地区建有很多廊桥，其结构保持飞檐式外形编梁式构造的传统民间建筑形式，但其间运用有很多民俗元素，比如龙凤、悬鱼、寿桃、蝙蝠、喜鹊上枝头等，既有民间文化寓意，又对廊桥起了很好的装饰作用。比如安徽，江西一带都有很多徽派建筑的民居，大多采用黑白色基调，这些建筑的特点是：居住舒适，外形美观，但由于安徽，江西分居两省和两地民风民俗的区别，导致两地徽派建筑在应用民俗元素上有所不同，比如安徽的横梁形状就与江西的不同，安徽的门槛高度也与江西的不同。现在建筑中的很多园林设计，雕塑设计都应用了各式各样的民俗元素，比如斗鱼，有传统文化寓意的福禄寿、求财求子、风水排列设计等民俗元素，与老百姓的审美及需求相吻合。

（三）工艺品设计中的民俗元素应用

在许多工艺品中民俗元素应用得十分广泛，尤其是泥塑，剪纸，木雕，石雕，陶艺等，民俗文化可以很好的结合到工艺品设计中，使得工艺品不断推陈出新，既有很好的观赏性和收藏价值，又能包含幸福，平安，覆盖等美好寓意，容易被老百姓接受和喜爱。这些工艺品也深受国际友人的喜爱，比如很多陕西民间工艺品厂生产的泥塑，剪纸、山西的刺绣等都卖到了很多国家，产品供不应求。近几年民俗旅游越来越热，在各个民俗旅游景区，各类民俗商品、传统工艺品、旅游纪念品等都卖得火热，这也反映了一个趋势，人们越来越重视传统文化的保留和传承，虽然如今经济和城市建设、居民收入都在不断高速发展，但老祖宗留下来的优秀的民俗文化也是不可缺少的，也许，在压力大，节奏快的当今社会，民俗文化能给民众带来心灵的慰藉和平静。

（四）其它艺术设计形式中的民俗元素应用及相关思考

除了以上几种常见艺术设计形式外，还有一些其它的艺术设计形式，比如：商标设计，园林设计，图标设计，展示设计等等，这些艺术设计也似乎能寻觅到民俗元素的影子，比如商标里的元宝，如意，展示设计里的祥云等天象元素，麒麟，龙凤等动物元素等，此外，在许多工业产品中，民俗元素应用也不可或缺，生产从一定程度反映大多数人的实际需求，因此，工业产品中的民俗元 素和人们的需求相关联，在工业生产中民俗元素也得到了普遍应用。比如家居用品和日常用品等，笔者认为，相信随着社会的进步发展，国家和民众对非物质文化遗产和民族传统文化的不断重视，民俗元素能在更多领域得到应用，也许更多民俗元素将走进千家万户。

四、小结

民俗元素是中国传统文化的体现，是千百年来中国人民智慧的结晶，它来源于人民的总结和继承，被运用到生活生产中，艺术设计作为生活生产的组成部分，民俗元素自然贯穿在艺术设计的每个领域。本文正是在此基础上浅析并例证艺术设计中的民俗元素应用，并指出民俗元素的不可或缺性，并提议艺术设计与民俗文化做有效结合，达到更好的艺术设计效果。

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民俗艺术论文篇6

关键词：县域民俗艺术资源；评估；文化保护利用

中图分类号：F127.42文献标识码：A文章编号：1003-4161(2008)03-0106-03

1.县域民俗艺术资源的客观存在与整合的必要性

甘肃地域狭长，民族众多，从东部到西域的自然条件和生活环境有很大差别。因此，甘肃境内也呈现出不同的民俗生活，在此基础上发生发展的民俗艺术，更是内容丰富、形式多样，除汉族地区传承的中原文化形态的民间艺术形式以外，省内40余个民族都有自我特色的民族艺术样式，各民族艺术又互相交融、互相影响，形成区域性的民俗民间艺术。

民俗艺术是一种大众的、乡土的、普及性广泛的文化形态，在甘肃，民俗艺术相对得到了较好的留存，多姿多彩的艺术形式和传统风格仍然在地域文化生活中延续，在现代社会经济、文化发展的同时，保持着活性状态。甘肃大部分地区是农业生态区域，乡土性的民俗艺术还有着良好的生存土壤，这些民俗艺术样式与一方的自然生活紧密相连，构成了浓郁的传统文化生活图景。与内地或沿海地区相比，构成了甘肃的一种地域文化特色，在甘肃推进“地域特色文化和文化产业”是一个富有前景的事业。其中应包括发展这种乡土间的、村镇形态的地方民俗艺术，以我们自身的民俗艺术资源铺筑特色文化之路，应该是甘肃在文化战略上的一个优势。

对地方特色民俗艺术的关注和保护、发展要从地方做起，较好的一种方式是以县域为单位进行具体工作。县级建制是中国历史自秦汉以来惟一从未变更的行政设置，县域区划向来是社会行政基层完整结构和地方经济文化的基本单位，县域也是展开管理文化资源、整合文化资源的最小优选区域。从乡土文化的意识来说，县域也是一个基本的范围概念，所谓的“老乡”大多是指以某个县域区划的，“县域”是大众认知里是一个不容怀疑的基本单位，在一个县级的地域环境中，最有可能生长其特殊的、个性的文化因子。此外，从人文资源的自然分布来看，县域的历史脉络也是地方文化最重要的集合表现，甘肃提出以“地域特色文化”建设“文化大省”的发展目标也理应强调到县域层面：尤其是以各地民俗艺术文化资源为切入点，寻找不同县域内独特的品种样式，才能发现自身的可持续发展的文化价值，才能形成与其他地区文化上的有力竞争，构建起注重自然生态环境与民族人文环境双重优势的文化形态，实现人与自然和谐文明的发展。同时，以县域为单位开发具有特色的民俗艺术产业，发展人文经济，无论从管理流程上还是生产规模上，在目前都不失为一种恰当的选择。

2.县域民俗艺术资源评估的价值意义

目前，甘肃各县域民俗艺术资源丰富多样，但还不能说已经引起了人们的特别关注。虽然，近几年各地在塑造自我文化品牌方面进行了一些工作，但对其深层次的价值仍未能深入挖掘。大多县区对其民俗艺术品种没有基本数据档案，没有管理机构，没有样本保留，更谈不上专业博物馆或专项资金的支持，个别品种仍处在濒临灭绝的边缘。在此，仅举几例说明：如陇南成县竹南镇抛沙村，曾有著名的“泥娃娃”――一种民间泥塑艺术，过去村内几乎家家都从事泥娃娃的制作，“竹南泥娃”早已名闻四方，形成了村办产业，产品远销西北及内地。这一源自唐宋时期的民俗艺术，形象浑厚凝重，今天仍保留着唐代遗风，人物、道具设计别致，是一种既能观赏、又能当作玩具的造型艺术，与其他泥塑艺术相比，“竹南泥娃”保存着较多的古代西域艺术风貌，是独特民俗艺术样式。然而，这种产品目前仅剩一、两户人家还能少量进行制作，“竹南泥娃”工艺的传承人都已年过半百。又如建国初期张掖地区异常活跃的邵家班子木偶戏，是在造型、唱腔表演、服装道具等方面独具特色的民间演艺，曾受到国家嘉奖和扶持。在上世纪50～60年代间，曾受众多戏迷追捧。尤其在木偶的造型及结构上，具有极为精彩灵动的设计，不仅每个人物的五官能静动自如，手足也可拾拿取物。但现在仅存的100余件偶人因年久失修，基本已无法登台展演。而这项艺术活动的唯一传承人已年届七旬，且已作为文化馆的守门人，只能望着那些不能再鲜活起来的偶人而伤感。这两种民俗艺术，都曾得到政府间或的注意，有时也会作为节庆活动的一部分而受邀参加，并得到一些经济上的补贴，但杯水车薪，只能解燃眉之急。在观察、认识民俗艺术过程中，我们还未能站在品种资源的概念上寻找合理方式来解决它的样式保留、市场效应和自身生存等一系列问题。

在此，不能详尽描述的珍贵的甘肃民俗艺术资源还有许多。假设我们站在宏观的角度来看，这些问题的出现并不是单方面原因造成的。在民俗艺术资源的保护、管理与发展促动上，甘肃还没有形成一种长效机制，有些临时举措在责、权、利的分布中站位不明、观念含糊不清。尤其是在对民俗艺术品种的内在价值和存在意义上的认识还远远不够。

要解决这些困惑，除了政府主动行使有效职责外，关键还是要从根本上设置合理的措施，使民俗艺术资源能够的到全面发现、正确认识和科学证明。这需要要解决两个问题：一是要能对每个民俗艺术品种进行正确评价，对其艺术性、文化价值和品种特色做出论断，如同给每个民俗艺术品种签发资格性的“身份证”，通过评价体系获得定性的基本数据。二是要能对每个民俗艺术品种的产品在发展过程中随时给予指导性评价，即对它的艺术性、原生性做出论断，以防止艺术品种变形走样或丧失原生性特色，积极支持特色品种的持续发展，抑制假冒伪略的产品行为。

民俗艺术资源评估就是解决在这两种需求的科学机制和具体方式，这种措施的应用，对甘肃来说是一项急迫的任务。这里，我们可以庆阳地区为例来说明：近六年时间里，庆阳市以香包为民俗文化品牌，合力构建文化大区，并以地方特色民俗艺术为切入点，寻找经济发展的新路子，可以说成绩斐然。在此期间，香包等民俗艺术品种得到了迅速发展，原来为少数人所掌握的艺术样式在几年时间里快速普及，的确是获得了人们最初无法预料的经济效应和地方宣传效应。到2007年，庆阳香包节已经举办了6次，而名称也由原来的“香包节”改为“香包民俗文化产业博览会”，显然，政府期望通过民俗艺术带动相关产业和整个地区的经济发展。但实际上，香包乃至其他民俗艺术仍然是博览会的主角，地区特色文化仍是吸引投资或旅游发展的关键。如果“香包节”还要办下去，政府势必就要考虑地区民俗艺术产业的发展前景和可持续策略，因为，随着“香包节”越做越大，庆阳的民俗艺术生产规模也越来越大，原来手工艺生产方式早已转化为批量生产方式，在节庆活动经济的目标设置下，追求规模效应而不是品牌效应成为民俗艺术市场的主导，追求数量而不是追求独特艺术性来获取效益成为生产者普遍追逐的目标。香包节越大，“香包”就越大――一个普通的地方民俗艺术品种已经远远超载了她自身的能力。在这样的节会上，每一个民俗艺术产品都铺天盖地，同其他商品不同的是，我们无法清楚的区分不同的质量，甚至是不同的样式，除了生产区域的不同外，除了艺术大师的称谓不同外，没有任何标示可以确定该品种原创性和艺术价值，所有的判断都归消费者本人。长期的市场无序经营、缺乏长期的品质指导和监管，缺乏原生态性的技术指标，已经造成庆阳香包节这一投入政府巨资的品牌在实际效应中的损失。这说明，进行县域民俗艺术资源评估和应用实施，非常迫切。它是对系统发展原生态性的民俗艺术资源，保护地区间的特色品种，持续发展民俗文化产业的一个关键。

解决如庆阳地区的现实问题，就是要制订出甘肃民俗艺术资源评估的指标和具体办法，使工作具有科学性，对民俗艺术资源从精神遗产的层面去判断其内涵，维护原生态性、原创性和地方特色，保护其社会价值、历史价值、民俗艺术价值和美学价值，也对一部分具备经济价值并已经进入市场的艺术品种则可以形成长期的监督、指导机制，防止以市场收益作为唯一目的标准而造成的品牌损失。这实际上是一种促进民俗艺术市场规模效益、促进资源长久持续发展的战略性计划。

3.县域民俗艺术资源评估的工作方法

要进行县域民俗艺术资源评估这项工作，首先要做的是对我省境内各县域民俗艺术品种进行调查。从甘肃来看，民俗艺术资源具有文化背景多样、品种繁杂等特点，但也缺乏明晰的资源数据、缺乏保护措施和再生利用等等现实状况。目前，各地区基本没有统一的政策、措施和工作机构，更没有充足的财力支持，大多数民俗艺术品种从未得到系统的数据采集和整理，各个县级文化管理机构还尚未摸清自己的民俗艺术资源的家底。对此，应借鉴外省区经验，如陕西、山东、云南等地的方式，逐步建立起各县域民俗艺术数据库，各县域主管部门就能对自己的民俗艺术宝藏“如数家珍”。在此基础上，根据不同的艺术品种特性，研究制订民俗艺术资源的具体评估方法，拟定对自身地域行之有效的技术指标和实施方案，以保证不同民俗艺术资源评估的科学性和可操作性。在评估方法的设计中，要兼及普遍的问题，比如要能对艺术品性的独特性、品种地域的依赖性、品种丧失的危机性、保护措施的有效性、产业开发的前瞻性以及县域民俗艺术资源的分类管理、档案建立模式等问题做出评估。而另一些问题则是应依据地方状况，如要对县域实际措施、可调用资金、最需要保护开发的门类品种、最能真正代表自我县域文化的特色品种、最具有产业前景的品种等进行评估。在评估方法设计时就应考虑如何统筹，设计加权指数的方式，以保证评估的针对性。同时，如何借鉴其他地方的评估方法，都是需要提前统筹考虑的问题。评估方法设计不准确，就可能对一个地区的民俗资源和项目品种产生定位不准、难以实施和无法获得实质效益的结果。

4.县域民俗艺术评估的指标内涵

在民俗艺术资源评估中，除方法的设定之外，还要建立一整套民俗艺术资源评估的基本指标。每个县域在指标的重心导向上应有自己的意愿。但总体来说，其指标最基本内涵应包括以下几个方面：

4.1 民俗艺术资源的性质指标

资源品质评估是对于评估对象的内在品质、品种样式的独创性及其所蕴涵的其他价值的综合性评估。其中主要包括地方文化传承性和地方文化的功能性，是对民俗艺术资源进行品质鉴定的依据，是该品种最具精神意义的价值判断。

4.2 民俗艺术资源的社会功能指标

是对于评估对象的社会传播性、应用性及社会意义的综合性评估，确定资源在社会背景中的独特身份和地方文化的品牌特征。

4.3 民俗艺术资源的市场形象指标

即资源进入消费市场的评估，如有无市场或市场大小。在市场中的独特定位和地区市场因素分析，其市场可流向空间等。

4.4 民俗艺术资源的预期保护指标

这是确定资源利用、产品开发的重要依据，针对不同的评估对象和开发目标进行，注重在获得经济效益、社会效益中确保资源不被重复、模仿和替代，也不被自身行为所破坏。

4.5 民俗艺术资源的保护开发支持指标

民俗艺术资源的保护、开发是一个综合的系统工程，需要实际的支持系统，包括资源涉及所在县域及其相关区域的政策、资金、人力、物力等多方面要素。

进行民俗艺术资源评估是一项科学性的工作，应合理规划评估程序、指标及方法，建立能够具有普遍效应、又有具体内涵的指标和操作方法的计划。甘肃从东到西的地理环境、文化生态、经济状况等差别大，发展不平衡，加之地区民族文化背景不一，各地民俗艺术资源的开发基础、保护途径和预期前景也各不相同。因此，要建立全省的规范的民俗艺术资源评估程序与内容，又要使之在具体地域评估中适宜变化、运用自如，这是甘肃民俗艺术资源评估工作计划的必要结构。

5.县域民俗艺术资源评估的应用与评价

民俗艺术资源评估的结果，是对各地域艺术品种的科学定位，其目的一是明确各民俗艺术品种的性质、价值和存在意义；二是为民俗艺术的保护、利用和发展项目规划提供基本依据；三是为各地域的文化遗产和民俗艺术品牌建立资源档案。四是对民俗艺术产业提供指导，保护可持续生产的因素。五是通过评估工作，引起各县域对民俗文化艺术资源的重视，同时，协助政府部门理顺管理机制，使民俗艺术成为各地方长期关注的重要工作目标之一。

此外，县域民俗艺术资源的评估要恰当选择好评估主体，一般应由占绝对数量的地方文化学者和文化管理部门的专家参加，也要有其他方面如管理、生产、消费者和普通民众参与，要防止在具体操作中单一方面的片面性看法导致评估失败。

根据其他地区的经验，一般的民俗艺术资源的评估采取体验性和管理性两种评估办法：其一是选择民俗艺术专家、县域文化管理部门、民俗艺术家、地方民众代表以及本县域和外来消费者共同合作，根据自身不同体验和身份对资源进行评价；其二是采用技术性评估方式，即选择民俗艺术研究者、民俗艺术企业管理者和市场营销者共同评价，这种方法适应于已形成产业的艺术品种，主要用于专业技术性较强的、市场化较高的品种。上述方法对于一个对象的单项评估，可有选择地单独使用；对于县域内多类对象的综合评估，则应有针对性地组合使用。

从甘肃目前的现状分析，民俗艺术产业发展是因节会文化和旅游业的带动，有很大的随意性和时间性限制。实际上，一些民族艺术展演和特色饮食、民间手工艺制造仍有生活市场和大众消费的可能，显示出较强的地方民俗生活需求。在民俗艺术资源评估中，也可以通过具体的导向性措施，使这些品种产生更为广泛的效应，对已有市场产品则应大力扶持、开发、改造、拉动。这样，地方性的特色民俗艺术资源也会因此扩大、优化、发展起来。此外，县域民俗艺术评估中更为关键的是要力求打造该县域独具核心竞争力的民俗艺术品牌，建立起与之相关的由多项产品体系，构成的支撑点，造成品种覆盖效应，从源头上进行民俗艺术品种的保护。在评估中注意既要从资源自身价值进行评估，又要着眼于区域内外的评价，并且尚需考虑相关地区之间的跨区域资源整合，独特性的民俗艺术资源只有放到特定的时空环境下，才能获得较为客观的结论。

在评估结果的叙述中，还应充分考虑特定民俗艺术资源在未来发展中的稳定性与创新性，尤其对于资源流布范围小、工艺复杂、传承人减少、产生种种变异的品种要对其形制的特殊性做出技术上的数据记录，以保证延续过程的稳定。同时，就民俗艺术产业进程来看，缺乏与时俱进的必要创新，再久远的优秀传统也难以为继。从未来发展着眼，甘肃的民俗艺术资源无论从保护传承还是开发利用，都需要进行一次更大范围内的整合。这样做一方面能够避免低水平的项目重复和单点发展，利于更大范围内的同质民俗艺术产品质量的提高；另一方面也将利于几个相关县域的财政能力及人才资源的联合，共同发展。

建立甘肃县域民俗艺术资源评估机制是基于新的社会条件和新的发展态势下的新工作，虽然对于其实践还处在一个探索研究、寻求支持的过程中，但我们应该及早认识、体会并提上实际工作的平台，以尽快对甘肃的民俗艺术资源和民俗艺术产业项目发展产生良好的互动效应。

基金项目：甘肃省社会科学研究规划项目《甘肃民俗艺术资源及发展项目评估体系研究》成果/西北师范大学“知识与科技创新”工程项目成果。

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民俗艺术论文篇7

摘要：近年来政府鼓励发展地方特色的文化产业，各地的文史工作单位与艺术工作者，纷纷投入乡土重建的行列。传统饶富宗教色彩的民俗节庆注入了艺术创新、招揽观光、开发文化商品的经济性目的。民俗节庆也成为推展文化产业，促进地方发展的重要项目。本文以文化生态研究的观点，为扩大文化营销，提出民俗节庆文化活动项目策划模式，期待有助激发我国文化产业的潜能与活力。

关键词：民俗节庆，文化活动，项目策划

1、项目背景

我国民俗节庆承袭汉民族传统文化，并包括源自各地方宗教祭祀的民俗庆典和原住民祭典。传统农村社会的民俗节庆往往结合耕作季节，富有祈福、消灾、演艺、休闲的多种意义。尤其民俗节庆期间搭配敬神、祭祀、团聚而来的艺阵、团康和各式各样的神佛绕境、花灯、蜂炮、舞龙、舞狮、抬轿、踩高跷等民俗表演，在民俗祭典文化薪传的意义之外，更以缤纷热闹的气氛带动民气，成为象征地方特色，吸引观光人潮的重要活动。[1]随着产业结构的调整，我国社会变迁促使农村生活与民俗节庆的风貌逐步改变。

分析民俗文化活动的现代意义，在其原始的怀古念旧与追溯民族情感，凝聚社会人心的集体认同意识之外，二十世纪中叶以来，文化活动藉着现代化的生产与再制造，扩充提供消费和服务的功能，已跳脱了早期对所谓文化工业的负面思考，并融入知识经济发展的洪流。随着全球化的竞争与挑战，民俗文化活动被视为有效展现某一个地方或某一个社会、国家的生活经验、艺术特质、人文风貌和宣泄真挚热情的标志。[2]它是彰显地方感及塑造独特文化地景的绝佳题材。

2、项目目标

从参与观察的角度来看，节庆活动（festivals）是当代各地民俗文化当中，同时拥有象征传统习俗精神，能够号召吸引较多民众参与，易于结合亲近的民俗氛围，创造因提供经验、产品、服务，而滋生的经济效益。时人探讨文化产业有必要深刻重视这一环。

本文以我国的民俗节庆文化活动为标的，循文化营销与文化生态研究的途径，藉此透视民俗节庆文化的构成要素和变迁趋势，并分析民俗节庆文化活动项目策划实营销推广，期待有助于提升我国文化产业发展潜能与活力的正向思考。

3、基本流程

民俗活动的源起具有人们日常生活中所共享的文化意义，它是经由互动的社会过程而来，不仅单独存在于个人。也在群体活动的创造与累积的过程中，成为一种象征地方特色的知识总合。[3]

本研究的文化活动项目策划过程具体包括：（1）、构想执行，（2）、再制造，（3）、营销、宣传、流通、（4）、展示销售等四个阶段。我国的民俗节庆除了沿袭传统的动态基调，随着工商业生活步调的转变，加上推动社区营造而兴起的促销地方产业和发展观光的功能，成为文化产业的一环。以前述‘民俗节庆文化活动相关利益人模式’分析，民间参与的范围包括：呈现地方生活风貌、艺术成份、精神价值的文化制造者；具有执行传播，扩散宣传效果的文化营销业者；以及提供前来参与的顾客和消费者各种感观体验及休闲服务的文化服务业者三大类。进一步细分尤以下列各项最常见。（1）、宗教及公益团体：包括传统的寺庙、宗教团体，及当代非营利性组织的公益文教基金会，他们通常是民俗节庆的发起或赞助单位。（2）、地方文史工作者：无论是团体或个人性质之文化志工，对于协助节庆活动之企划、推动、考证与服务，往往提供绝佳的辅助。（3）、艺术工作者：包括传承传统艺术的戏剧、艺阵、表演以及寻求推陈出新或结合流行风尚元素的艺术创作者。（4）、地方产业供应者：原属地方生活主轴的地方产物提供者，如年货大街的商家、木雕艺术节的雕刻业者。（5）、衍生性文化产品制造者：如元宵灯饰的饰品制造商。（6）、营销及传播业者：包括媒体传播及当代承揽策展或执行活动企划的经纪公司。（7）、观光服务业者：民俗节庆活动的功能融入大众消费文化，增加了文化观光与知识经济的意义，食、衣、住、行等民生性质的消费服务成为节庆活动的重要项目。

本研究认为民俗节庆文化活动四个阶段不一定像工厂化生产流程那样一个接一个，有时候其实是既重叠又互动。事实上这些分工也存在于不同的执行单位之间，亦即垂直整合的合作模式是采取将原来个别执行的专长领域结合在一起，藉以提供较为完整的价值链。

4、营利模式

具有民俗传承与创造经济效益的民俗节庆活动，不但不在文化资产保存法严谨的保障范围，也非强化创意生产的文化产业项目。[4]而民俗节庆的文化活动涉及历史、宗教、礼俗、艺术、经济、营销、体验、服务等不同面向的学术研究与经营实务。因此，民俗节庆活动的价值链带动文化、观光、商业的实质效益是不争的事实。

5、可能遇到的问题及对策

文化研究的命题在讨论文化意义产制过程中，以所谓文化循环的概念来观察，当代文化事业的生产、再现、认同、消费与管制的接合过程，每个层面都有其必然的影响力，各个层面的接合与连结会决定文化意义如何被接受或生产。

民俗节庆源起自俗民时节庆典，经过不断的积叠与创新，虽然可能因创新元素加入或怀抱不同的愿景而调整作法，但其根植于俗民生活的原始意义仍是维持永续绵延的原始动力。但时下许多新兴节庆活动的内容设计，往往标榜国际化、艺术化、大型化，成为追求商业效益的观光产业。[5]许多民俗产业曾创造一季数十万人潮参加的盛况。这种操作模式随着社会经济景气不佳，终于因亏损严重而宣布停办；与此相同，许多艺术节也经历类似的同样命运。因此，民俗节庆活动必顸投入更多文化行政的扶持与学术研究的基础，才有可持续发展的可能。

6、相关结论

传统民俗节庆结合乡土神佛祭祀，融入艺阵、戏曲表演，是汇聚村民共享迎神、喜庆、群集娱乐的节日，也是乡土艺术展现的最佳平台。那是俗民文化最核心的一部分，具有文化的、历史的、社会的、艺术的多层涵意。随着社会变迁与政府的文化行政提倡多元文化并蓄，透过富丽农村、社区总体营造、一乡一特色、鼓励文化产业化等政策的推动，当代我国的民俗节庆活动呈现一方面寻根复古，一方面不断推陈出新。创新的民俗节庆发展出以艺术文化发展观光、为社区营造促销地方产业、维持民俗祭典又加入创新作法等三种类型。

当代文化产业研究强调承袭传统文化艺术，结合现代体验，发展兼俱文化与经济的双重效益。不可忽略的是人文艺术的美感，社会发展的理性价值，无论如何添加创新元素，它仍是文化生态绵延不断的原动力。我国的民俗节庆活动在产业文化化，文化产业化的潮流中，将持续发展。期待透过文化活动项目策划合作，追溯民俗的传统因素，融入现代生活，共同开创兼具吸引世人关注，又能令人回味无穷的美感体验与享受。（作者单位：辽宁地质工程职业学院）

参考文献

[1]邹全民.潍坊市民俗文化资源的旅游开发研究[D].山东大学 2009

[2]王惠建.旅游主题公园核心竞争力的识别和培育研究[D].湘潭大学 2003

[3]苏韶芬.关于旅游业如何开掘民俗文化资源的若干思考[J].广西梧州师范高等专科学校学报.2002（02）

民俗艺术论文篇8

几百年来，紫砂作品诸如“瓜形壶”、“莲子壶”、“束柴三友壶”等均具自然生趣，这些壶器具有浓厚的民俗文化气息。如果没有陶艺家渊厚的民俗文化修养、精心的设计和精湛的技艺，不可能制作出如此美奂美仑的作品。民俗文化是指民间、民众的风俗生活文化的统称。泛指一个国家、民族、地区中集居的民众所创造、共享、传承的风俗生活习惯，具有普遍性、传承性和变异性。我国民俗文化的核心要素是集体遵从的、反复演示的、不断实行的，所以具有增强民族认同、强化民族精神、塑造民族品格的功能。民俗文化主要包括民俗工艺文化、民俗饮食文化、民俗节日文化、民俗戏曲文化、民俗制作文化等等，在紫砂壶艺里注入民俗文化，是对中国传统价值观的认同，是符合老百姓心理需求的民俗象征文化。

（2）紫砂“金桔壶”的民俗文化特征

“金桔壶”在这里的创意是水果桔子的仿生器，桔子金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味就像南方人的情感含蓄而绵长。在这里，一把紫砂壶的仿生态也充分体现了紫砂“金桔壶”的唯美和润、简洁雅致。紫砂壶艺术是源于生活、高于生活的艺术，紫砂“金桔壶”除了形体之美，还蕴含着丰富的桔文化蕴意。中国南方，尤其是广东人在过新年的时候，几乎家家户户大门、阳台上至少要摆两盆以上金桔，这是因为在粤语等语系中，“桔”、“吉”同音，“金吉”者，桔为吉，金为财，金桔也就有了吉祥招财的含意。所以，一直以来金桔都是广东一带最好的贺岁物品，金桔树可以作为贺礼，拜年用的果篮里金桔也必不可少。久而久之，这种吉祥的文化蕴意也深入到了南方的民俗艺术中。因此，紫砂“金桔壶”蕴含着吉祥的民俗文化含义，是人们的一种美好心愿与祝福。

（3）结语

民俗艺术论文篇9

论文摘要： 随着国家的转型和社会经济、文化的发展，传统民俗文化正面临着严峻的挑战，同时也面临着发展的机遇。本文通过对凤翔木板年画和彩绘泥塑手工生产的研究，为宝鸡地区的民俗文化产业传承和发展提供参考价值，探索民俗文化融入现代生活得到持续的发展的途径。

凤翔木版年画与彩绘泥塑是陕西具有代表性民俗文化特征的民间美术品，它们通过民俗文化活动与百姓的生活和精神需要紧密相连。木版年画与彩绘泥塑的生产历史可以追溯到五六百年。近些年彩绘泥塑与木版年画成为国家非物质文化遗产保护项目，曾经存在于下层民众中的民间艺术得到政府的支持与资助。民间艺术长期生存于中国广大的乡村这片文化土壤，成为百姓生活的重要组成部分，直至今日。

一、凤翔木版年画与彩绘泥塑的传承

（一）凤翔木版年画的传承

年画的生产与民俗需求紧密相关，贴门画的习俗历史悠久，专家考证木版年画的定性与蓬勃发展在宋代，古代文献典籍中也多有记载，《梦粱录》与《武林旧事》中就记述有北宋时民间流行钟馗、财马、门神、桃符的民间年画。明代年画再次兴盛，从现存的明代年画实物资料看，无论题材内容、刻绘技法还是艺术风格都十分多样，样式也趋于定式，许多题材与后世相差无几，天津杨柳青、苏州桃花坞、陕西凤翔的木版年画均是从明代开始兴起的。

凤翔木版年画的主要产地在凤翔城东南——南肖里村，村中邰姓的“祖案”记述，明朝正德年间南肖里村已有邰姓艺人从事木版年画的生产，在清代的康乾时期，生产已具规模，除了个体的生产外，还出现了集体合作的生产作坊。工艺以印刷与手绘结合（线稿印刷手绘施彩）。到了嘉庆、道光年间艺人学习外地先进的年画印刷技术改进生产，线稿与施彩工序全部套版印刷。年俗的大量需求使生产规模逐渐增大，产地除南肖里村外还扩展到北肖里村与陈村，三个村从事年画生产的有三十多户，规模化的作坊五六家，销售逐步扩展到西北地区。较大规模的作坊，当地人称为“画局”。繁荣时期画局有十多家，其中世兴画局、忠兴画局、复盛画局名声较大。画局将字号刻在印版之上，类似于厂标，通过销售宣传以扩大知名度。生产规模的扩大，促使画局在年画的生产分工上更加细致，有经济实力的画局专门聘请当地知名艺人画匠来设计画稿，刻板、印刷等环节各有专人负责，规模化的生产自然带来成本的降低，专业化的分工同时带来质量的提高，这都增强了市场的竞争力，良好的声誉使凤翔木版年画成为西北地区颇有影响的民间艺术品。清末民初年间，木版年画的生产达到繁盛，这一时期凤翔木版年画的年产量合计在四百多万张，而世兴画局年画的生产量占到了全县总产量的一半，年画品种多样，有了名牌产品“金三裁”年画。产品销往陕、甘、宁、青及河南等地，真正创出品牌的知名度。

年画是春节很普遍的一种民俗消费品，在丰年几乎家家张贴。从年画的种类看门神等“六神画”的生产量就占到一半以上，这也是为了适应民俗市场的需求。木版年画因为民俗生活的普遍需要而大批量生产，形成规模，趋于半专业化，与很多还处于业余、自娱阶段的其他民间美术生产比较，它在生产的规模和文化影响方面都较大。

（二）凤翔彩绘泥塑的传承

凤翔彩绘泥塑的生产以六营村胡姓家族为主，制作技艺作为传统的家族手艺代代相传，关于凤翔泥塑的产生有这样的传说。元末明初时期朱元璋军队屯扎于凤翔此地，时间长了军士转为地方居民，军中有一些来自江西具有陶瓷制作手艺的人利用当地黏性很强的观音土（俗称板板土）和泥捏塑，制模做偶、施加彩绘，然后到各大庙会出售。当地老乡购泥塑置于家中，因风俗而用于祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。“六营”村名似乎可以从这一面佐证。

泥塑生产仍延续了手工生产方式，其民俗文化内涵以一种集体民俗意识被继承。彩绘泥塑是普通百姓创造的艺术品，同时他们也是欣赏者和消费者，彩绘泥塑出现在许多民俗礼仪之中，与当地的民俗活动紧密相连。彩绘泥塑因为这种民俗活动的需求拥有了消费市场。在六营村就留传有这样的谚语：“宁舍二亩田，不舍灵山、周公会。”民俗生活的需要是彩绘泥塑生产发展的必要条件。一直以来彩绘泥塑的生产与民俗生活都紧密相关。灵山求子的泥娃娃，孩子满月亲友送来的保佑平安成长的坐虎，老人寿诞贺寿的泥虎，以及春节屋内悬挂的驱瘟辟邪的挂虎，背后都有它丰厚的民俗文化内涵。

泥塑虎悬挂于家中镇宅、驱邪，作为保护神加以膜拜，产生于民间艺术与原始艺术共有的原发性与复功用性特征，源于远古的虎图腾崇拜。在中华民族中影响深广的“虎、龙、凤、蛙”等形象都具有图腾的性质。历史学家考证虎是生活在西北地区以狩猎为主的古羌戎族图腾，经过漫长的历史演化发展，崇虎的文化意识已成为中华民族共同的文化观念。“泥耍活”是对彩绘泥塑的俗称，但当我们观察后会发现“凤翔彩绘泥塑中的挂虎、坐虎无论从材料还是型制上看，都不适合孩子来把玩翻弄，而更适合于恭敬

严肃地悬挂或高置案厨之上，就人来说是表现出一种供奉的态度，就物而言则处于一种君临居室环境的地位。就形象而言，它又是在狞恶凶猛的大轮廓骨架中以细小填充的纹样和色彩给予柔化、生活化”。［1］在凤翔及邻近地区一带农村，孩子们过满月或生日时，外婆或娘舅把这种泥活作为礼品送到孩子家中，它的意义与其说是给孩子玩耍，不如说是为了给新生的小生命驱恶辟邪，充当镇宅守魂的神灵瑞兽。彩绘泥塑作为原始文化的嫡传，显现出生命繁荣的审美理想。

二、凤翔木版年画与彩绘泥塑的发展

二十世纪七十年代末随着改革开放，各地的民间民俗文化活动开始复苏，而融入民俗的各种民间艺术也渐渐恢复，在八十年代中期凤翔木版年画与彩绘泥塑特别受到美术界专家的关注并给予很高的评价，声名鹊起。但由于经济的市场化转型，手工生产的民间美术品逐渐被大机器生产的竞争挤出市场。另外，民间美术“土”的特色，也使逐渐追求时尚喜好的人们渐渐将它们淡忘。凤翔木板年画与彩绘泥塑也经历了沉浮起落，在当下生存下来并继续发展。

（一）凤翔木版年画的发展

改革开放使曾经的传统文化禁锢得到解放，春节贴门神的风俗习惯逐步恢复，八十年代初期南肖里村有多个家庭生产年画，在此基础上艺人们成立了凤怡年画研究会，为年画的恢复与继续发展发挥了作用。但随着机器印刷的年画商品在市场的出现，具有印刷成本低廉、色彩耐久等优势的机器印刷品强烈地冲击了木版年画原有的市场地位，手工生产的木版年画市场很快被挤压，以民间艺人一己之力，无法挽救和阻挡木版年画在市场竞争中的颓势和逐渐在大众消费市场消失的趋势。行业也不得不遵循“适者生存”的原则寻求新的出路。

年画艺人邰立平的经验对今天非物质文化保护是有益的参考，他是年画老字号世兴画局的传人，在面对困局时，他仍坚持个体手工生产，优化工艺，提升质量，将木版年画的品种开发与传统种类挖掘整理结合起来。经过二十余年的努力，他整理印制了《凤翔木版年画选》三卷，保护了传统年画。他将木版年画展览搬到各大美术院校，在全国各地、海外交流推广，赢得了声誉。经过多年的努力，邰立平已是凤翔木板年画行业的佼佼者，成为部级非物质文化遗产凤翔木版年画主要传承人。虽然木版年画失去了大众的春节年画市场，但木版年画艺术层次的提升使其价格升了数十倍。本只从事年画手工生产作为艺人的邰立平却承担了多种角色，他不仅从事年画生产，而且进行组织管理、整理、研究对外交流的多种工作，他将抢救保护传统遗产工作视为己任，具有一种献身精神，他的技艺水平和多方面能力在其他艺人身上很难复制。这样高质量的个体手工生产使得目前生产方式更加显得精英化，也成为民间艺术在现代社会生存的一种模式。

（二）凤翔彩绘泥塑的发展

凤翔彩绘泥塑生产在上世纪八十年代的恢复得到文化部门的支持，彩绘泥塑作品进京并在美术馆展出，美术界的专家学者对其艺术价值也给予很高评价。艺人们还跟随文化艺术交流团到国外献艺办展，这些都促进了彩绘泥塑的生产，产品还由工艺美术公司代销，以老艺人胡深为代表六营村多家农户从事这种副业生产。但随着民俗热的逐渐降温，泥塑生产并未持续兴盛。

新世纪之初，人们在享受现代化带来的物质便利的同时，也注重起精神消费，开始思考和重新认识包括民俗文化在内的传统文化的价值。这时彩绘泥塑得到了一个大的机遇，2002年、2003年泥塑马、泥塑羊登上了中国邮政发行的生肖邮票，使凤翔彩绘泥塑一夜之间家喻户晓，当地政府也将民间艺术作为一张地方文化名片在政策上加以扶持。伴随着生产订单的源源涌入，六营村家家户户开始彩绘泥塑的生产，生产的一拥而上，在短时期也出现了市场的恶性竞争，几年的市场沉浮之后彩绘泥塑的生产有了多样形式，近年随着国家新农村建设和一村一品战略的实施，彩绘泥塑成为了一种标志性的品牌产业，现在泥塑生产的形式趋于多样化，有以老艺人胡深为代表的家庭式生产，也有青年艺人胡新民创建的大规模的民间美术生产的文化企业。因为知名度与文化需求而带来了大量订单生产，使彩绘泥塑以一种良性的竞争方式发展。

市场的需要影响了彩绘泥塑的生产。年俗产品成为彩绘泥塑产品的主流，即以生肖泥塑为主，就如老艺人胡深谈道：“什么年（生肖）生产什么，什么需要生产什么。”市场的需求决定了泥塑生产品种，但也使彩绘泥塑的图案造型传统发生了微妙变化。传统的泥塑挂虎最具凤翔彩绘泥塑的代表性，原本具有丰富内涵的民俗文化图案渐渐向简化、视觉装饰化发展，现在的泥塑产品更加美化，易于大众接受，但似乎少了乡土民俗的味道。孩子百天送泥虎，护佑健康成长的保护神的民俗性质已经逐渐地褪去，而更加大众娱乐化，使其成为既带有民间艺术特征又具有现代视觉装饰性的民间工艺品。

从非物质文化的角度看木版年画与彩绘泥塑，我们关注了它们在当下的生产情况与艺人的出路，“非物质文化形态的鲜活性是一个民族的文化生存的具体体现。保护中国非物质文化遗产，不是只是保存物质化的‘遗产’或收藏遗产化的‘文物’，其根本要旨是使传统文化形态能够‘生活’在当代，成为当代社会生态系统的实际构成”。［2］民间艺术反映民俗文化，是民俗文化的有形载体，民间美术融入百姓的民俗生活，民俗与民族精神关联。在新时期多元化的文化环境使得民间艺术的身份更加微妙，凤翔木版年画与彩绘泥塑以其各自不同的生产方式为民俗文化产业的传承发展提供了例证。我们清楚地认识到民间艺术不是“文物”，它是文化，而且与我们的生活相关联，只有自然地融于我们的生活中，才能良好地发展。

参考文献：

［1］王宁宇.中国西部民间美术论［M］.西宁：青海人民出版社，1993：179.

民俗艺术论文篇10

［关键词］我国现当代文学;民俗学;联系

一、民俗与文学之间的关系

对文学的起源，文学界的说法不一，但是可以肯定的是文学的发生与民俗产生是息息相关的。文学与民俗密不可分，它们是一种相依相存、互相融合的关系。学术界虽然观点不一，但无论秉持怎样的主张，文学界对民俗活动是文学起源的土壤这一点是十分认可的。从原始社会开始，我们的祖先就不断在创造，他们出于本能的对宇宙的畏惧、敬仰，也在历史车轮滚动中创造了丰富的鬼神文化，并由此出现了宗教活动，宗教活动是最基本的民俗活动和文学活动［。］。"周易&的出现，就是最早民俗与艺术交融的作品与载体。可以说原始初民的宗教活动其实就是一种文学活动。宗教巫师就像文学的歌手，比如说，少数民族哈尼族在每年的-月会有一个特别的民俗活动来祈求上苍下雨，以求来年的丰收。人们在呼唤谷魂的过程中，创造了"叫谷魂歌。，这个宗教仪式不断沿袭至今。在那些传达情感的民俗活动中，文学的内容和样式更让人神往。文学工作者创作出来的文学作品常常取材于各种民俗活动，并在其基础上进行艺术加工，创造出源于生活但又高于生活的文学作品。因此几乎可以断言，民俗与文学是二者合一、相生相伴的。民俗作为文学的中介和渊源，可以说，文学和民俗是相互交融、渗透的，没有民俗这片土壤，文学也就得不到蓬勃的发展，反之，没有文学，民俗也很难得到继承和发扬。它们之间密不可分，相互依存。%五四$新文化运动的爆发，标志着中国进入了新的文化革命时代。&’世纪初正是科学的发展与现代工业的崛起之时，"自然$与%现代$"科学$形成了两个对立的局面，这也促使文学创作者们将创作目标定位在民俗生活，将民俗艺术融入创作之中。民俗作为民众的一种生活文化，它讲究的是人与自然的和谐共处。文学创作者对民俗的肯定认可以及选取，极大地促进了民俗学的文学艺术创新、发扬，文学作品也通过民俗学展现了其艺术价值。

二、民俗在文学中的渗透

民俗作为一种集体文化，它是神圣不可侵犯的，除自然环境和文明发展之外，民俗不屈服于权威的人或者事物。因此几乎可以断言民俗是客观存在的，它具有绝对性和永存性。在某个群体中生活的所有人，都将接受到民俗活动、民俗文化的洗礼，并且但凡人，在自然环境中就必须遵守一定的民俗习惯和行为模式。尤其是随着新文化运动的开展，人们开始觉醒，在文学工作者的创作意识中也自觉渗透了民俗学艺术，正是因为民俗学艺术的渗透，文学作品才算真正融入底层，被广大读者所认可。沈从文、废名等京派作家创作出来的文学作品中所富有的民俗学艺术和内涵无疑是值得肯定的。作品中对于乡风民俗的描写，在有意挖掘民俗文化的同时，更对乡风民俗寄予深刻内涵。比如说沈从文先生在他的"边城&里面描绘了一幅幅诗情画意的画卷:乡村的自然风光、淳朴的风土人情等等。青山绿水，小桥古塔，在我们看到民风民俗文化底蕴的同时，对比都市工业文明的喧嚣，从文学民俗学视角也看到了沈从文先生致力构建的精神家园以及深邃幽远而宁静淡泊的乡土意境。独特的民俗文化通过文学作品得以展示，同时独特的民俗学艺术和内涵也得以呈现。文学作品中所展示的民俗生活的本质，往往体现在对独特现象的描绘之中。北京的胡同、茶馆店铺、下层市民、幽默的京片儿，是老舍笔下的老北京特色;古朴的河上柳、静谧的竹林、古道热肠的人物，这是废名创作的江南水乡世界;小酒店里的曲尺柜台、茴香豆、戴着卷边毡帽的古朴乡民，这是鲁迅描绘的江浙农村。此外值得我们注意的是，个体与个体、群体与群体、民族与民族、种族与种族之间的冲突，从表象来观察似乎只是生存于自然环境中一些偶然的生活事件的触碰导致的，而我们究其根本，是风俗习惯、、行为范式等因素影响的必然事件。［&］在我国现当代众多文学作品中，这种文化民俗冲突也是十分常见的。巴金先生创作的"家。&春。&秋&等，其内容不乏对中国传统的%宗族本位文化$和个性解放矛盾的描写，曹禺先生的惊世之作***&雷雨&也是如此。民俗文化在中国现当代文学作品中的大量存在，本质上是民俗文化传统对文学的深入影响。这种影响培养了作家创作民俗文学心理，也确定了文学创作者的个人价值取向，最终决定了作家笔下人物的民族心理和价值取向。某些经典作品的题材之所以能够被广泛应用，被拍成电影，皆因作品中的民俗文化、民俗活动符合现实生活。张艺谋的电影"大红灯笼高高挂&就是出自苏童的作品"妻妾成群。、&妻妾成群&里面的妻妾们，她们为争宠，为夺取家庭地位，勾心斗角，用尽一切手段，在明显的家族本位文化以及旧社会民俗价值取向的引导下，进行了极其压抑、令人窒息的抗争。鲁迅笔下的"祝福&是年关将近，请福神献福礼的祈福习俗，在当地，祝福是一种祈福仪式，这是江浙一带所独有的古越风俗，带有明显的地域味。而作品中的寡妇祥林嫂被认为是不祥之人，碰祭器贡品是大忌，因此她决定去土地庙捐门槛，试图通过这种宗教民俗仪式来改变不详之身。这些情节不仅是民俗行为模式的外在表现，也是民俗文化深层价值取向的内在体现。正是民俗文化的多层渗透奠定了"祝福&这一小说的文学价值基础。

三、中国现当代文学的民俗学艺术

文学和民俗之间的关系虽然是紧密相连的，但是显然不是所有的文学作品都蕴含丰富的民俗学艺术，我们只能说文学民俗化是所有文学创作者的自觉追求。但并不是所有的文学作品都能做到民俗化。从某种角度来说，作品是否民俗化可以作为文学作品气质和魅力价值永恒度的衡量标准。

(一)文学作品民俗文化背景

中国现当代文学发展至今，涌现了不少文学思潮，但是不论是寻根文学思潮、乡土文学思潮，还是其他的文学主张，其本质都是对文学民俗化的追求、对生活深层文化背景的认可、对民俗乡风是文学作品的培育基础的认可。

(二)人物塑造中的民俗学艺术

民俗文化作为一种民族集体文化，它体现了不同民族不同的心理性格特征，以及民族集体思维模式。因此现当代文学中但凡出现对人物的塑造，不可避免地要对人物进行民俗化定位。文学创作者只有对人物形象民俗化，才能更好地把握在历史角度上的人物特征，加深对人物的理解和透析。比如鲁迅先生的短篇小说"药&中的华小栓得了肺结核，当时社会环境、制度、医学条件导致华老栓愚昧地用人血馒头替儿子治病，通过对陋俗的描写，鲜明地刻画了旧中国民众的麻木心理和典型看客本质，反衬出时代背景下人物的悲惨与孤独。

(三)审美意境的民俗化构成

优秀的民俗化作品，抓住了民俗的形、神特点，便达到了民俗艺术最佳的审美意境。审美意境的民俗化构成，首先是民俗环境和人的民俗化行为的和谐统一。鲁迅先生的"阿H正传&就是很好的例子。阿H软弱无知、封建固执的性格是后天的环境所形成的，他的生活环境是偏僻愚昧、思想封建的未庄，阿H无力从行动上改变贫穷困苦的命运，他在无望中创造了所谓的精神疗法。此外，对反抗的懵懂和无知也是阿H悲剧人物形象的必然结果［,］。此外，就是通过描写民俗寄托情感的审美意境。莫言，中国首位也是唯一一位诺贝尔文学获奖者，他是中国当代文坛闪耀的巨星，他的很多作品民俗学色彩就十分浓厚，不仅蕴含着一种精神，而且还有一种无形的号召力量，那就是丰富的民俗文化内涵所带来的思想的传承，可以说，民俗化也是一种文化意识，是一种民族的心理状态。

四、结语

文学当中的民俗学艺术具有极其重要的文学审美价值，文学民俗化应该是文学创作者不断追求的目标。文学创作者应该意识到民俗艺术对于中国文学的重要性，达成%民族的，就是世界的$文学共识，促进中国现当代文学走进世界，走向永恒。

［参考文献］

［1］刘丽华3民俗文化与小说的人物塑造&&&论&’世纪初乡土小说对现实主义文学的贡献［5］3科技创新导报

［2］姚丹君3文学中的民俗文化对民族文化的传承［5］3文史博览(理论)