儿童美术教学的特点范文

导语：如何才能写好一篇儿童美术教学的特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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现场欣赏

〔中图分类号〕 G623.75

〔文献标识码〕 C

〔文章编号〕 1004―0463（2011）

07（A）―0043―01

美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，它对于引导学生发现美、认识美，提高学生的美术素养、审美能力，以及激发学生的创造力和想象力，都起着重要的作用。但在实际教学中，一些教师对美术欣赏缺乏正确认识，认为欣赏仅是简单地让学生看看，存在着“重绘画、轻欣赏”的现象。

一、小学美术欣赏教学的要求

小学美术欣赏教学，作为培养学生审美能力的重要手段之一，必须符合学生身心发展特点。这是因为，儿童在欣赏过程中，往往是根据已有的生活经验、知识基础及由画面产生的联想从而对作品作出评判。对那些反映他们熟悉的生活及内心世界的绘画作品或同学、朋友创作出的儿童画，他们大都能够接受，并常常用来作为范本。这就要求教师要掌握学生的欣赏习惯和欣赏特点，选择合适的教学方法，在欣赏教学的组织形式上要有不同的侧重点。此外，在欣赏题材与内容的选择上，应注意选择那些富有儿童情趣、贴近少年儿童的生活实际、接近儿童最近发展区的、易于儿童接受与理解的作品。为此，教师应在课前对欣赏作品进行筛选、归类，同时可以组织学生挑选自己感兴趣的作品，也可以把学生自己创作的优秀作品作为欣赏作品的备选。

二、小学美术欣赏教学的形式

雕塑大师罗丹曾说过：“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”儿童是爱美的，尤其是进入小学以后，其对美的事物的追求更为强烈。作为美术教师，应当顺应他们追求美的需要，采取多种形式进行美术欣赏教学。

1． 专题欣赏。即在整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏。其是小学美术欣赏教学的主要形式。要想使专题欣赏取得实效，教师可采取以下教学策略：（1）课前给学生充分的时间进行预习，并引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容间的距离。（2）在出示欣赏作品后，让学生仔细观察几分钟，然后再请学生说说对作品初步的感受。（3）用提问的形式引导学生观察画面，让他们从色彩、线条及给人的情绪感受方面进行细致的体味。（4）对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为全班交流欣赏成果做好准备。如，在欣赏中国传统建筑艺术时，首先，我让学生仔细观察教材中十幅有关中国传统建筑艺术的照片。然后，让学生在观察的基础上进行回忆和比较，了解“传统”与“现代”的区别。最后，引导学生认识我国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独具特色、风格迥异的建筑的艺术特点。这样不仅使学生初步了解了我国传统建筑的艺术特点，懂得了建筑的三大要素，而且增强了他们的民族自豪感，使他们受到了美的熏陶。

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一、小学儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，就从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引儿童的注意力。蓝蓝的天，白白的云，红红的花，绿荫荫的树木，鲜明艳丽的颜色常常使学生欣慰和喜悦，乐于接受，如果教师把黑白图片和彩色图片同时放在儿童的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，儿童全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内

持续增长。

4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

二、小学美术欣赏内容的编排及特点

1.小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。

2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。

3.高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。

2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。

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关键词 小学 美术课 欣赏课 教学

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。

一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

（1）强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

（2）儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

（3）儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

（4）儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

（5）为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

二、小学美术欣赏内容的编排及特点

（1）小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。

（2）中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。

（3）高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

（1）专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。

进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。

（2）随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。

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一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

1、强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

2、儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

3、儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

4、儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。

5、为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

二、小学美术欣赏内容的编排及特点

1、小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。

2、中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。

3、高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

1、专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。

进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。

2、随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。

3、现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。

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一、准确定位，亲近童心

随着新课程标准的实施，美术课堂由封闭走向开放，教学过程是师生共同成长的互动历程。教师作为学生学习的组织者、引领者与合作者，应主动从多角度了解儿童，走进孩子的心灵世界，寻找适合儿童成长的方法，创设出平等、和谐的教学氛围。

儿童是靠着形象来思维的，所以教师应怀揣一颗童心，永远有一双儿童的眼睛，运用充满童趣的语言，能够让自己的课堂香气四溢。这也是师生感情的催化剂。例如在教学《各式各样的椅子》的时候，若提问：“这些椅子有什么共同特点？”学生很木然。教师可以从儿童的心理出发，遵循儿童的认知规律，这样启发学生：“这些椅子身上都长了些什么呀？”这下学生可来劲儿了，有的说椅子长了翅膀（扶手）和腿脚，有的说椅子长了脖子（靠背）……学生自己画椅子的时候表现欲很强，都想把椅子画得漂亮些。于是枯燥的课堂多了几许亮色。

教师应尊重孩子，争取当学生的大朋友，蹲下身子，带着未泯的童心，和学生一起参与到学习活动中去，交流讨论，完成手工制作。对于学生的心声，教师要学会耐心倾听，及时了解学生的真实感受，使师生之间产生默契。例如在教学《自行车的故事》时，教师和孩子们一起到操场上骑一骑自行车，了解自行车的构造，探讨为什么自行车在行驶的过程中不会倒下。孩子的脸蛋儿像盛开的花儿一样，甜蜜蜜的。和学生同游戏同欢乐，这样的课堂师生之间亲密无间，学生敢想、敢说，其乐融融。

二、机动处理，呵护童心

在美术课堂教学中，师生是学习的共同体。教学过程是动态、发展的，不断生成新的教学资源。教师不能一味地执行教学预案“教”教材，而应“用”好教材。教师解读美术文本时，可以在把握教学目标的基础上，根据学生的情况，对教学内容进行再思考，对教学活动进行必要的调整，让教与学真正成为富有个性的充满创造性的过程。只有这样才能收到“一石激起千层浪”的多元效果。

例如在教学《我设计的未来建筑》时，除了站在课程的高度，考虑编者的意图，更应该考虑学生本身的儿童视角。这应该是美术教学的基本立场，避免教学烙上太多的成人思维。未来建筑是什么样儿的呢？孩子们的想象如天马行空，他们眼中的未来建筑不仅仅只是造型奇特，样子美妙，而且充满着神秘色彩：海底城市、太空建筑、冰淇淋房屋、不断长大的建筑……让人眼花缭乱。教师都一一给予了肯定，鼓励学生标新立异，大胆表达出自己的构想。有人曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”每个孩子也都有自己的独特个性，有自己的想法，课堂上呈现出丰富多彩的设计是必然的。当有价值的“意外的智慧”闪现时，教师应从儿童的认知上去分析，及时捕捉，点燃孩子的“创造之火”，恰当引导，巧妙处理课堂中的动态生成，演绎迭起的美术课堂。

三、激活童趣，放飞童心

小学美术课程标准强调：“应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”捷克教育家夸美纽斯曾经说过：“兴趣是创造一条欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”的确，有了兴趣学生才会积极主动地参与学习活动，兴趣是进行美术创作的原动力。

鼓励学生主动参与，加强自我体验。“活泼好动”是儿童的天性。美术教学中应让学生亲自动手做一做、试一试、画一画，这样才能把握制作材料的性能、使用工具的特点。例如在教学《穿穿编编》时，教师没有给学生规定好具体的条条框框，而是让学生自己揣摩、尝试，选用适合的材料，大胆地将自己设计的造型用不同的“穿编方法”表现出来。学生在尝试与合作中，体验到思维的快乐、动手后的愉悦。学生穿编出的图案、造型各具特色，生动传神。

游戏是儿童的天堂。洛克说：“教育儿童的主要技巧是把儿童应做的事也都变成游戏似的。”小学生天玩，教师可以牢牢抓住这个特点，“投其所好”，把尊重每一位儿童的发展落实到教学行动上。把游戏带到课堂教学中来，在游戏中教学，在玩中创作。如在教学《卡通卡通》这节课时，教师可以事先准备一些美羊羊、百变小樱等面具，让学生挑选自己喜欢的面具，戴上并尽情表演。当学生完成作品后，还可以让他们戴着自己制作的面具参加班级化妆舞会。

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一、小学生的美术欣赏习惯和欣赏心理

在小学美术教学中，美术欣赏是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，这和老师的引导、学生投入的兴趣紧密相关，我们通过小学生在成长中对其心理和生理、智力等方向来分析在教学过程中学生的心声习惯机器特征：

1.对于色彩反映的更加强烈。强烈的色彩刺激能够激发学生的欣赏兴趣，并吸引他们的注意力。比如蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，相关鲜明艳丽的颜色常常使他们更加的好奇和乐于接受，通过教学实验可以看出：如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

2.儿童在欣赏过程中，注重某一点而忽视其他。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

3.在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

4.儿童在欣赏过程中，只是通过自己有限的见闻或是认识对某一作品做出评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

二、针对小学美术欣赏内容的编排及特点

1.小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。

2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。

3.高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。通过绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等加以体现。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式，它指整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。

2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。

3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。

另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就在不知不觉中培养了起来。

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关键词：幼儿教学 幼儿美术 美术技能 特点分析 策略

1 幼儿园美术活动的特点

1.1 着重强调幼儿的主体性

幼儿园里的美术活动非常注重幼儿的第一主体性，侧重培养幼儿的情感、态度和情绪的体验，并淡化知识技能。一切都以幼儿的发展为出发点及归宿，具体体现了以幼儿作为主体的理念。[1]

1.2 看重学习的生活性

教育活动内容需要选择贴近幼儿们的生活，幼儿们感兴趣的事物有助于拓展幼儿经验的具体内容。幼儿园里的美术活动的内容的选择必须贴近时代和贴近幼儿生活。幼儿总是在生活中去学习，并且用所学的经验知识，来用于生活及游戏当中，从中获得感受生活的乐趣。幼儿园教材更好的诠释了大师陈鹤琴的“活教育思想”[1]。

1.3 注重游戏性

绘画对于幼儿来说就是一种游戏和娱乐，幼儿手、眼、脑并用，而且需要把自己的想象力和从外界感受的信息转化成自己的想象，再通过绘画的媒介把它充分表现出来。幼儿园里的美术活动大部分都在游戏中进行[2]，比如：《好玩的指偶》、《风车》以及《生活中的物品》等活动都是为了让孩子们在游戏中去学习，在玩中体验学习的快乐，这也符合了绘画的真正含义。儿童的绘画教学是以提高儿童们的绘画兴趣为主，不但要鼓励儿童们寻求新的创作的理念，还要去培养儿童们创造性的思维方式。所以，不能只停留在任凭它自发地对创造力的自信和欲望的基础上，更加要求我们去倾注教学的才智来进行培养。第一，帮助儿童消除障碍创造活动心理因素，增加创造的勇气及自信心，不要因为个别儿童画得不好就另眼相看，对于不按照要求来完成的作业，更要区分是恶作剧还是创造性想法。即便恶作剧也有可能有创造性的一些因素，更要努力地将它引到创造性的教学的轨道上来。第二，帮助儿童去解决创造性表现上的困难。教师只可以作为学习活动中的支持者、合作者及引导者，要使孩子们在宽松，自由和无拘无束的环境中去绘画。

2 幼儿教师美术教育技能的在学前美术教育中的重要作用

由于幼儿期是人生的奠基阶段，幼儿期受到的教育关系到―个人一生的发展，幼儿启蒙教育要求教师首先必须具有广博的文化科学知识，广泛的兴趣爱好和过硬的美术教学技能，这使幼儿教师学习美术知识和提升美术教育技能显得十分重要，它主要体现在以下几个方面：

2.1 幼儿教师美术教育技能可以生动形象地服务教学

在学前美术教学活动过程中，教师的美术专业技能和美术教育技能都不可或缺。幼儿教师美术教育活动要致力予美术知识、美术技能、美术鉴赏和美术创作等几个方面的渗透和引导，各学科之间互相影响，互相融合，这样的美术活动有利于拓宽幼儿的知识面，有利于发挥幼儿的综合创造能力。

2.2 幼儿教师美术教育技能为开发幼儿的艺术潜能打下基础

幼儿期的孩子视觉、听觉处于待开发阶段，艺术形象识别能力以及记忆识别能力较好，在此阶段应不失时机地向幼儿进行艺术才能的熏陶和培养，美术容易唤起幼儿情感上的共鸣，使幼儿在轻松自如，没有压抑和强制的情况下，快乐主动地接受教育，教育效果显著。良好的幼儿教师美术教育技能为幼儿艺术潜能的开发打下基础，为幼儿一生的发展提供无限的可能。

2.3 幼儿教师美术教育技能是提高幼儿审美能力的有效保证

人的审美能力是在幼儿时期逐步形成的，现实生活中的美及教学中潜移默化的影响对陶冶幼儿的性情，培养广泛兴趣，丰富的精神生活，良好的性格形成都有较大的促进作用。课堂教育中美术也是幼儿美育的重要途径，从教学形式上看。形状、色彩、结构等直观教具的使用，教师扎实过硬的美术教学技能，灵活多样的教学方法为培养幼儿学习兴趣，完成教学任务起着不可估量的作用，它为幼儿审美能力的提高提供了保证。

3 幼儿教师美术教育技能培养的有效策略

教师专业发展在教师的职业生涯中具有极其重要的地位。教师教育一体化使教师职后教育不再是师范教育的补充，而成为教师教育的重要组成部分，是教师职后教育发展史上的重要转折点，而教师教育为教师专业发展提供全过程支持，又意味着专业发展成为教师培养培训的出发点和归宿点。[2]

3.1 调整学院美术教学内容与教学方法，做好幼儿教师美术教育技能的职前培养

学前美术教育课程对幼儿教师美术素质的形成起重要作用，幼儿教师美术活动的教学方式和教学理念与他们所接受的师范院校美术教师教育的课程内容与教学方法是一脉相承的。研究证明，学院学前教育阶段是幼儿教师生涯发展的关键时期，良好的开始可建立其健全的自我发展意识和专业信心。确立专业发展的正确方向；相反，失败的初始经验可能会形成曲折的职业发展道路，甚全会放弃教师职业。与此相对应，优质的学前美术教育课程有利于学前专业师范生建构自身的美术知识体系。具备自我发展的能力。因此，学前专业学生应该具备哪些素质，有限的美术教育课程又如何帮助未来幼儿教师具备美术专业学习终生发展的各种能力，这是值得深人探讨的问题。课题组针对高等师范院校学前教育专业美术教育课程的现状及问题展开了分析和研究，探讨何种美术教师教育课程有利于幼儿教师的美术教育能力发展，通过调整高等师范院校美术教育课程的学习，培养未来幼儿教师的美术教育技能，取得良好的效果。

3.2 通过现场活动有效提高幼儿教师美术技能

通过现场活动，能够从不同侧面对于各地的教师的研究思路和最新课题研究实践成果进行展示，能够有效开展学前儿童美术教育研究与实践对于与学前儿童审美素质、人文精神的发展，还包括教师的专业成长等方面的积极作用，教师通过类似课题基地园的方式，同台进行现场教学的实践切磋和探讨，能够给代表带来更好的学习机会和更多的启发借鉴。

参考文献：

[1] 邵晓雯. 浅谈幼儿美术教学中创造力的培养[J].学周刊A版，2014，（7）.

[2] 钱晔. 以情境教学法提高幼儿美术教学的有效性[J].浙年专修学院学报， 2008，（1）.

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摘 要：当今儿童美术教学时常出现了违背了正常规律的教学误区，导致儿童绘画智慧无法得到有效的开发，情感无法得到表达。纠正误区实施的对策主要应破除以“临摹”为中心的教学体系；改变现有的教学模式和教学方法；坚持“学为主体、导为关键”的教学原则，发展儿童的创造力。

关键词：儿童 美术教学 误区 对策

儿童美术教育有其自身的特点和发展规律，顺应儿童自身的规律去引导、启发儿童特有的灵性，自由想象、自由挥洒，顺其自然地在儿童画本身的艺术特点中去完善、提高，既不失去童心、童趣，又能对其发展起到有效的帮助，是儿童绘画开发智慧的根本保证。

 然而，在当今的儿童美术教育中，由于长期受“应试教育”的束缚及师资、教学条件等限制，儿童美术教学常常背离了正常的规律，即不论儿童的大小和自身的爱好，教师是根据自己学画的程序、理解来对待和要求儿童画画，致使儿童美术教学进入种种误区。

误区之一：忽略了儿童的生理、心理特征，把儿童成人化。在儿童学画过程中追求成人的成熟之美，导致了许多儿童画失却了儿童的天真稚拙美，变得匠气十足。天真稚拙是儿童的天性，表现在绘画上是我们的孩子注重自身对于事物的观察和理解，主观想象重于对事物的客观观察和表现，神似超过形似。因而儿童画天马行空，想象超凡，在我们成人看来是不可能的景象便在儿童的笔端诞生。教学中，教师没有考虑儿童特有的心理和生理特点，一味地以成人的眼光来要求和指导儿童，当我们让孩子的画具有成人的成熟美的同时，我们也过早的扼杀了儿童画的“稚拙神似美”。而这种“似与不似”(齐白石语)正是许多艺术家返璞归真、天真自然的追求境界。

误区之二：以机械“临摹”代替想象创造。很多教师为了走捷径，在教学中直接用 “临摹” 教学作为儿童画教学的主要手段甚至是唯一途径。整个教学过程依照范画，给学生分析形体的结构、比例、透视、明暗及作画步骤、上色程序等，要求学生亦步亦趋，按部就班的临摹好一幅被老师当成好作品的画。当一幅画被肢解成若干程序之后，我们的孩子流水线地完成了一幅作品的临摹。孩子获得了什么呢？整个活动过程中教师似乎在操纵一个提线木偶。学生的自主性、创造性完全丧失，最终的作品 “千人一面”。儿童学画，可以说是“无法无天”的，他们的想象能力强而理解力、写实能力差，即使教给他某种法度，儿童也不可能完全遵循。如果教学中教师只一味强调“临摹”的重要性和真实性，就会像一位急性的母亲给新生的婴儿吃肉一样，只能“揠苗助长。这种“舍本求末”的教学法，“它的代价是没有促进创造力的”。(德，海纳特著《elj造力》)。

误区之三：急功近利，为获奖而画。为了投好部分家长的心理或为了教师个人的荣誉和私利，为获奖而画画之风大有愈演愈烈之势。教师为搞几个大奖，扬自己名声，极力要求学生走捷径，投大赛之“所好”(某种风格易获奖)，教学时一味追求其风格，甚至连续不断地训练某一画的内容和风格，图一时效应。这种教学无疑是偏离了教学课标，教出的学生只能是“只会画葡萄的孩子”――没有创造性。更为可怕的是让孩子幼小的心灵过早的沾染上名利的色彩。这不仅仅是画画的误区，更是教育的误区。美术教育也应当以其独特的形式完成对孩子的品德教育，在美的形象中陶冶性情，完善品格。当一项奖项给孩子带来激励的同时我们也要警惕它对孩子心理的污染。给孩子灌输拿奖的美术教学是一个严重的误区。

误区之四：修改多于鼓励。在绘画指导过程中，我们的老师针对孩子不尽完美的作品，总是下意识地予以修改，使之更像更完整。其结果是孩子自己的东西没了，孩子的许多天真的想法被否定了，孩子的想象力和创造力被压抑了。但我们吝于对孩子的发现予以肯定，予以鼓励，予以引导，让孩子在创造中得到快乐，在发现中得到成长。

走出儿童美术教学的误区，关键是指导思想的问题。儿童学画应以其自身的思维和想象为主体，不可强行灌输成人意识或以成人的眼光来评价其优劣。填鸭式、依葫芦画瓢的教学、急功近利的做法是教学之大忌，是最不可取的。

儿童绘画习作，是儿童形象思维的产物，是他们对客观世界的反映而引发的表现。孩子们根据自己的爱好来表现自己心中的故事，画出他们所梦、所想、所见，是童心的表现、是一种游戏、是他们的对话。儿童画的特点和风格就在于童心所在，是他们特有的情趣，这种情趣是来自儿童脑、眼、手的不协调运动而显示出的动作控制的不完全性，出现了画面的稚拙、生动、夸张、变形、自然、原始等独具特色――这种表现正与时下的现代派艺术的“客观真实”不谋而合，

由此可见，儿童学画艺术与儿童绘画辅导是美术教师的两门必修课。

当前的基础教育，正面临着从应试教育向素质教育转轨的时机，这就要求教师更新教育观念，在儿童美术教学领域必须破除“专业化”、“成人化”、“灌输式”的教学法，树立“素质教育、全面发展”的教育观念。素质教育是多方面的，反映在美术教育上，包括艺术修养、审美能力、美术能力、智力、品德水平，互相依存并统―一、贯穿于美术教学过程中。

一、儿童美术教学必须破除以“临摹”为中心的教学体系。

事实上，当前的儿童美术教学在相当的地区是不注重创造力的培养的，以致有的学生从来没听说过想象画、联想画、记忆画……诸如此类的创作画课题。造成这种状况的根本原因是许多教师习惯于临摹书本―亡的范画来代替学生的写生、创作，当然，必须承认临摹也是学习美术  的一种方法，但不是最终目的。以临摹为中心的教学，不可能培养出富有生机、敢于创新的一代，因此，这种教学模式弊大于利。谈到这里，我想起了《Srj在乎苹果画得像不像》这篇文章。说的是美国小学生画苹果，老师拎来一筐鲜果，由学生任拿一个去画；日本的学生也是拿一个苹果去画；而中国学生画苹果，往往是由老师在黑板上画了一个标准的苹果，规定好先画左、后画右；这边涂红、那边涂绿……结果，只有中国学生笔下的苹果画得最像。应该说，文章给我们的受益是匪浅的，美术教学重的是实施(即“画”)的过程，而非作品(即像不像的结果)。固然，中国的学生画得很像，但他们是机械地重复了教师的动作，作品并没有自己的创造性思维，无形中抑制了学生的想象力和创造力。而美国和日本的学生画得轻松自然，他们通过自己的思维和想象，按照自己的认识方式去表现，即使画得不像，却得到了真正的锻炼。由此可见，儿童美术教育应改变“灌输――接受”式的教学法，教师应帮助学生开发智力、巧用启发、善于引导，及时挖掘学生的创造潜能，留给学生一个自由表现的空间余地，让他们充分显露其个性的艺术灵性，使学生找到属于自己的艺术表现语言和形式，只有这样，学生才能创造出意想不到的好作品。

二、美术教学的重要目的是透过美术的形式以发展儿童的创造力。

美术教育是以提高学生素质为目的。物理学家劳厄有句名言：“重要的不是获得知识，而是发展能力”。在现代社会中，谈到人的素质，不能不提到创造性。因此，美术教学的重要目的是透过美术的形式发展儿童的创造力。

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关键词： 美术创新教育聋儿能力发展影响

一、聋儿美术创新教育的提出

（一）聋儿美术创新教育发展背景。

创新性美术教育，是通过新颖的美术创作方式，从视觉、动手操作、运动感觉等方面来帮助平衡那些以视觉、动手操作、运动感觉为学习方式的特殊群体。教育家鲍勃・斯蒂尔说过，“艺术净化可以通过把愤怒、忧郁、问题，和各种情节带进意识里，把他们表达出来，然后将它们减缓”［1］，而聋儿创作的艺术作品也经常可以反映他们的内心、情感，通过美术教育的方式加深老师对学生的了解。

在这个全力推动和谐社会的时代，我们生活的每一处都应该体现着人文关怀。在和谐的社会中人与人之间的关系应该是平等互助、信任尊重的，特殊儿童也应该得到平等发展、表达自我的机会。在美术创新教育的推动下，人们对特殊儿童教育的关注程度会大大加深，并打破对特殊儿童古板陈旧的教育方式。对于特殊儿童的艺术教育改革迫在眉睫，帮助他们不仅能使他们的生活更加丰富，而且能使我们的生活更加有意义。

（二）聋儿美术创新教育的特点。

首先，美术创新教育是建立在对聋儿生理心理发展特点深刻认识的基础上的，旨在有效促进聋儿的身心发展。在聋儿接受美术教育实践的过程中，美术实践活动将促使他们表达自己的情感，有助于老师们了解其心理情况和信息的传达，改善其心理状况和思想情感健康状况。

其次，美术创新教育是根据教学的学科特点和聋儿思维能力的发展及对形、色、构图的理解与运用的特点，有效提高聋儿美术操作的基本能力。聋儿在美术实践过程中通过接触不同的工具材料，掌握不同的美术操作方法，逐步形成与其发展水平相适应的技能，并为表现美服务。

创新美术教育利用互动、游戏和新型材料创作等方式进行教学。例如改变目前大多数特殊教育学校一成不变的应试模式美术教育（以色彩素描为主），将美术课从内容、形式及授课方式方面进行创新。要通过研究聋生的心理特点、身体特质，结合新型的美术观念，激发聋儿的美感，并涉及聋儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸多的方面。还要在学习美术的过程中培养其良好的学习习惯、生活习惯，促进聋儿智力、创造力及人格的发展。

二、传统美术教育方式对聋儿能力培养的影响

（一）常规教学模式对学生的能力影响。

在学习能力方面的影响。聋儿不能像健听儿童那样通过听觉模仿学会语言，接触新的知识，他们获取信息的主要途径是眼睛，这种视觉感知间接培养了聋儿的直观形象思维，使他们较难理解逻辑性较强的知识。大部分传统聋校的美术教学都忽视了这一点，课堂教学模式就是老师做示范（用笔，用色），学生一边用眼睛看，一边模仿老师的样子进行美术活动，没有在图画中添加自己的主观意识。而学习的最好效果也只是会画一些简单的静物、人头像等真实存在的东西。学生缺乏对事物进行创新的思维能力，而老师们也似认为他们的学生缺乏或者完全没有能力进行美术创作。聋儿在这样的学习氛围，进行着被动的模仿学习，是因老师传统教育的思想、教学方法所致，忽视了学生这一认知主体对客体的选择与加工，忽视了学生在认识过程中主观能动性的发挥，没有借助聋儿的直观形象思维优势，以及根据他们自身的特点，来培养发展他们的抽象逻辑思维，特别是创新精神和创新能力。

在交往能力方面的影响。聋儿在现实生活中，由于听力障碍影响了语言的发展，很难与健听人进行正常沟通，如果不进行专门的教育与训练，则将永远会被束缚在聋人的世界中。一个孩子如果不懂得如何与人交往，即使再聪明，也只是一个是“孤家寡人式”的神童。［2］所以学生情感、意志、品质等心理方面的培养，其实要比知识技能的传授、智力的开发更为重要。通过实践研究，我们发现在常规的美术教学过程中，老师与学生之间的交流互动较少，他们在与聋儿交流方式上也是将其视为一个特殊群体，不像对待健听儿童一样自然地与他们交流。而聋儿们的交流对象也仅限于同学、老师及家长。这种环境严重制约了聋儿在步入社会后人际交往方面的发展。例如：他们无法理解现代日常生活中所运用到的简语（晕、濉⒗椎龋，也经常会因为听不到对方的语气而产生误会，例如大家常用的夸张的词汇（气死我了、吓死我了等）。

（二）传统课程安排对学生的能力影响。

在接触新事物能力方面的影响。聋儿在教育初期阶段受到听觉方面的局限，表达能力和词汇量都有着极大的缺失，这使得他们在进行美术学习的过程中会产生对授课内容的理解的困难。而目前的聋校美术教育一般是参照同学历层次健听学生的课程设置，选用的教材一般也是直接沿用，忽略了聋儿接受知识的规律特点。学习内容也仅限于素描、水粉画图，而学生们每天看到的只是老师的水粉或者素描作品，导致聋儿们接触新事物能力退化，或者无法融入现代快节奏的生活。

在美术实践操作能力方面的影响。通过研究发现，聋儿通常要用3―4倍的时间来学习和消化健听学生的知识。对于聋儿来说，适用于健听学生的教材内容多且深，难度大，这样的教材对于理解力和记忆力都较差的聋儿来说显然不甚合适，［3］教材内容多而杂并且课程的安排也并没有针对聋儿的生理特点去拟定。这样不仅会影响聋儿学习的效果，而且会混淆他们的知识结构。我通过与聋生交流，得知他们对自己的专业美术已经感到厌烦。由于每天重复学习同样的事物，并且无法理解为何要那样去画，因而他们对美术学习失去兴趣，美术操作能力止步于此，无法得到有效提高。

三、培养聋儿能力发展的途径

（一）改革传统美术教学模式：尊重学生主体地位，提高学习与交往的能力。

首先，传统美术特殊教育没有借助聋儿的直观形象思维能力培养他们的抽象逻辑思维，特别是学生的自主创新能力。所以创新美术教育就需要在传统的美术教育的基础上，采用让学生自主创新学习的模式。在创新美术教育实践过程中，我们利用作画形式多样的画种（版画）为美术创作的基本形式，以循序渐进的方法进行教学，从最简单吹塑纸版画入手，逐步加大作画难度进行木刻版画。在聋儿学习享受版画拓印的过程的同时，还引导学生进行美术主题创作。这种学习模式使学生由兴味索然的被动学习心态转变为趣味盎然的主动学习心态，充分体现了学生的主体地位，帮助学生通过主动参与、集体合作、研究探索等方式获得真正值得学习的内容；使学生主动参与到探索知识规律、归纳学习方法、激发创新能力的学习活动中去。

其次，大多数聋儿性格孤僻、内心封闭，不愿与人合作交往，易暴、易怒、固执、偏激，缺乏上进心，加上家庭对他们溺爱、骄纵和社会的歧视，在他们身上或多或少都会产生不利于他们健康成长的烙印，这对他们的知、情、行、意的发展都有制约性。［4］所以在进行版画教学的过程中，教师要善于抓住聋儿某方面的特长，鼓励学生建立起社交的信心。教师还要将课堂由室内扩展到室外，例如：在和学生一起外出欣赏画展的时候，鼓励学生与外界进行交流互动。走下讲台和学生以朋友聊天的方式进行授课，在拓印版画的时候，鼓励学生通过合作完成作品。这样可以有效地促进聋儿之间的相互启发，提高聋儿的主动合作交流能力。

（二）调整美术课程的结构：尊重艺术教育，提高接触新事物与实践的能力。

首先，因为聋儿对于图像、形体等敏感，所以在创新美术教育实践中，将利用计算机多媒体课件等辅助教学工具进行形象性教学，改善美术欣赏课程课堂沉闷的气氛；因为美术课堂教育是聋儿美育的重要途径，所以在授课方法上，每次课堂活动都要求学生对自己的作品或者其他同学的作品进行公开点评，指出优、缺点，作画中及时引导其修改构图和调整色调，教会学生如何观察和分析物体的局部和整体的关系，让学生自己去感受，并在感受的过程中，培养其正确的观察方法；因为聋哑人活动范围较小，接触社会的机会较少，对新鲜事物的好奇心比常人更强烈，所以在教学内容上，美术创新式教育将在延续传统教学内容的基础上，加入新元素，使用他们以前未用过的吹塑纸、砂纸、木板、铜板、刻刀等新型作画材料，利用这些不同材质带给他们学习新事物的兴趣；结合不同年龄段的学生的兴趣和爱好，选择一些他们感兴趣的作画主题，并融入他们没接触过的美术风格（例如毕加索的蓝色主义风格，达利的超现实主义风格，欧洲古典主义风格等），这样聋儿们在做自己的感兴趣的美术作品的同时还能提高学习新事物的能力。

其次，美术是一门实践性、技术性很强的学科。［5］在美术课堂上无论是写书法、画图画还是搞创作、做欣赏都离不开学生动手操作的美术实践能力。所以在对学生进行美术思想的引导的同时，还要辅导他们将自己的想法反映到美术作品上来。在实施教学的过程中，我们选择动手操作能力较强的版画来锻炼学生的美术实践技能，遵循由浅入深的教学规律，使学生更容易地掌握版画的操作技能。以可以唤起学生童年回忆的吹塑纸版画作为版画教学的一个踏板，从而利用吹塑纸版画和专业性较强的版画（如：木刻版画，石版画，铜版画）操作手法的共性将学生带进版画艺术的殿堂。然后，再进行技法难度较大木刻版画，通过运用不同的刀法而产生的多种多样的线条纹理丰富在聋儿眼中单一的美术画面，不仅能激发聋生学习美术的兴趣而且能锻炼聋生的动手能力。教师通过遵循这种教学规律，发挥聋哑儿童学习特长，采用灵活多样的教学手段和教学形式让师生共同融入一个快乐的“教与学”的环境中并使学生的美术技能得到相应的提高。

创新美术教育课堂教学的实验证明，要培养聋生的综合能力，教师要充分发挥美术教育特有的功能，根据学生的年龄特征和性格特点，利用独特的教学模式，让他们感受形、色、材料等美术基本元素和造型规律相融合所表现出的视觉盛宴。在课堂教学中还应将美学思想与实际的美术课程相结合，充分利用聋生的观察力强、动手能力强的优势，在教学过程中正确引导聋儿审美思想，帮助聋儿更深刻地掌握所学的美术知识及技能，启发学生特有的丰富想象力，鼓励他们合作交流，激发他们的创造力，让他们用自己的双手积极参与到美术创造活动中来。

参考文献：

［1］艾尔・赫维茨，迈克尔・戴.儿童与艺术.河南美术出版社，2008，5.

［2］石彩霞.引导聋生发展人际关系，提高社会交往能力.四川教育学院学报，2000，（6），22.

［3］帅敏.如何提高艺术设计专业聋人的美术欣赏能力.中国科教创新导刊，2008，35.

［4］张玉萍.对聋哑学生进行美誉教育的实践与探索.体艺之窗，2009，2，67.

［5］朱小林.新课程背景下高中美术教师的学科知识结构.湖南省基础教育教学资源网，2009，5.

篇10

当前我国小学美术教育强调智力和才能发展，把美术教育当做一种技艺来教授，模仿和再现能力是课堂的重点，美育作为德育、智育的从属。强调儿童对人物和自然的模仿再现，忽略儿童对生活体验的创造、表现。课堂教学多强调教师主体性，忽略儿童的主动性，将儿童置于从属地位，没有激发他们思考、创意、构图的主动性，并不能真正发现美和感受美。学校和家庭对美术课虽有重视，但美术专业的地位和教学硬件的缺失，加上缺乏良好的校外艺术环境，小学美术教育的局面不容乐观。因此我们很有必要对小学的美术教育的目的进行一些有必要的思考。

1988年国家教委颁布的《小学美术教学大纲》指出：小学美术课应使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的造型技能；在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德、意志的培养；逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。知识技能和德育放在美育之前是这一时期美术教育的特点。

2004年人民教育出版社《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》教学目的是：通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。从大纲制定教学目来看2004年大纲更注重素质培养，重视创造能力与形象思维能力，不再强调对知识传授和技能掌握。

美国著名教育家维克多?罗恩菲德认为“艺术教育在于强调个人和自我创造的潜能，尤其在于艺术能和谐地统领成长过程中的一切，造就出身心健康的人”。他倡导美术教师不干涉儿童美术的学习过程，不要试图教儿童如何画画，而应按照其发展的阶段及年龄特点，为他们提供自我表现的机会。美术教师要选择适当的表现主题与材料，引起并维持儿童美术创作的动机，让他们自由自在地以自己的速度、自己的方式进行自我表现，发展美术能力，这种自我表现的过程远比表现出来的结果显得重要。

奥地利的法郎兹?西泽克强调用自由联想与童话故事刺激儿童的想象力，给儿童提供大量的材料，激发其表现欲望，鼓励儿童用视觉形式表达他们对生活中的事物和所发生的事件的感受。他认为，儿童美术教育的第一目的就是发展创造力和想象力。因此，美术教育要遵循儿童与生俱来的生长规律，顺应他们内在的法则，发展儿童这种创造本能和创造热情。美术教师的任务就是通晓并研究儿童的这些发展的规律，建立创造的氛围，给于儿童一个安全的、充满爱心的心理环境。

儿童美术教育不同于成人概念上的美术教育，这不仅是难易程度或循序渐进的问题，而是由儿童的生理和心理发展所决定的。儿童美术他们认知和表现的一部分，它既是儿童自身本能的欲望的表现，又是对客观世界认识的反映。他们不会按眼睛看到的物象的形状、颜色、结构去表现，只是用心灵对知觉样式的把握和理解去表现。儿童美术教育具有多方面的综合性教育功能特性。它的作用包括诸如培养美感、促进认知、发展智力、提高手、眼、脑的协调性和手的灵活性。促进创造性的艺术想象力和表现力等等。这种功能是通过造形活动实现的。造形是儿童美术教育的核心，是儿童美术教育区别于其它教育最重要的内涵。

儿童的造形活动是与游戏分不开的，他们对随手搭合的树叶、纸片、小棍极感兴趣，对能够通过自己的主观意志改变一种材料的形也极感兴趣。形式多样的美术活动不仅满足了儿童游戏的需要，而且得到了关于物质世界的真实信息以及自己与世界交流的方式。每一种新材料或新式样的接触和体验都会使他们形成深刻的记忆并影响久远，在这种体验中培养出儿童造型艺术的基础感觉。儿童在造形活动中的表现可以分为“意象表现”和“机能性表现”。这两种表现在活动中都是依赖视觉形式实现的。也就是说，幼儿在造形中的着眼点是美术的形式，在某种程度上他们只对“形”（形状、色彩、构成要素等）以及由“形”引发的联想感兴趣。例，当孩子在涂鸦期能画出圆形时，他并非要画什么东西，而只对这种最简单的能把图与底区别开来的“形”感兴趣。在以后出现的象征性符号和各种各样的形象样式及组织形式中也是以形的变化和关系为基础的。