器乐在音乐教学中的作用十篇

器乐在音乐教学中的作用篇1

关键词：音乐教育哲学 器乐音乐教育 指导

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）08（a）-0200-01

1 音乐教育哲学学科发展概况

音乐教育哲学隶属于教育学，它是教育哲学与音乐学的交叉学科。它的存在不仅进一步丰富了教育学的内容，并对音乐教育的，特别是器乐音乐教育的发展起到了极其重要的指导性的作用。

当前，在音乐教育哲学学科领域中，影响力较大的音乐教育哲学观主要分为五种，其主要内容包括：

（1）以审美为核心的音乐教育哲学观：该观点由美国音乐教育家Bennett Reimer提出。他认为：音乐艺术的本质和价值对于音乐教育的基本价值起到了决定作用。

（2）以实践为核心的音乐教育哲学：该观点由美国音乐教育家David J.Elliott提出。其主要内容是：音乐学科是一门强调实践性的艺术科学，其发展关键在于实践。

（3）以音乐创造为核心的音乐教育哲学观：该观点由我国的王耀华先生提出。他主张，音乐学科发展的核心动力在于音乐工作者的“创新意识”，因此，在音乐教育的过程中应当重视培养学生的音乐创新意识。

（4）以社会/功能为核心的音乐教育哲学观：该项观点由美国学者保罗・哈克提出。他承认音乐教育的审美功能，并指出，音乐，是学校音乐教育的基础学科。

（5）以文化为核心的音乐教育哲学观：该观点由音乐人类学家内特尔所提出的：音乐教育哲学是多学科的、综合的与文化整合的哲学。

这五种音乐教育哲学观都在不同程度上影响着我国器乐音乐教育工作的发展。

2 音乐教育哲学对器乐音乐教育工作的指导性作用

（1）器乐音乐教育应注重加强实践。

器乐音乐教育的实践主要表现在两个方面：一是艺术表演的实践活动；二是艺术教育的实践活动。因此，在器乐音乐教育过程中，教师与学生不仅需要重视与表演相关的舞台实践活动，也应重视与教育相关的课堂实践活动。

当前不少艺术院校的教学工作和教育评估体系往往将舞台实践活动作为艺术教学的重点，却忽略培养学生的教学能力，这导致不少学生在初为人师的阶段无法迅速进入角色。因此，笔者认为器乐专业教师在教学的过程中首先应当认真了解实践性音乐教育哲学理论，充分认识到这一理论对教学实践的指导性作用。其次，器乐专业教师也应当设法为学生提供“舞台”和“讲台”，以提高其表演和教学能力。

（2）器乐音乐教育应注重审美教育。

审美教育一直以来被视为音乐教育中重要的教育任务，因此，以审美教育为核心的音乐教育哲学理念影响着器乐教师的教育行为。

器乐教师在教学的过程中注重培养学生对作品的审美鉴赏标准，让学生在艺术表演的过程中体验美感，使其形成积极向上的人生观、道德观和价值观，实现音乐教育的目的。如钢琴独琴曲《牧童短笛》，其标题让人想到牧童手拿短笛，坐在牛背上，怡然自得的情境。该曲按五声调式特点编写的音符起落有致，清新自然，这使得画面上手握短笛的牧童形象逼真可人，出色地完成了作品所需要塑造的人物形象。教师授课时可准备好相关图片，在学生边聆听作品边欣赏画面，使其能直观地体验作品意境。

（3）器乐音乐教育应注重功能性。

器乐音乐教育的功能性主要体现是：第一，器乐音乐教育是传播音乐内涵和音响的有效手段和途径。人们通过学习器乐演奏法，能够亲身体验乐器的声效特质，通过学习器乐作品，能够深刻理解到其中的内涵与外延。第二，器乐音乐教育隶属于音乐教育，是音乐教育活动中不可或缺的内容，因此，器乐音乐教育水平的提升有利于促进音乐教育工作的发展。

（4）器乐音乐教育应注重创造性。

创造性是音乐教育中的又一重要内容。器乐教师应将“培养学生‘创新思维’”的教学理念贯穿于器乐教学始终。具体而言，教师可从以下两个方面着手：一方面，教师启发学生对器乐演奏形式进行创新。器乐的演奏形式包括独奏、重奏和合奏等。教师可以鼓励学生在原作品的基础上对作品的和声、织体、调性进行再创造，以丰富演奏形式；另一方面，教师可以指导学生改良器乐教学方法。由于很多器乐专业的学生毕业之后都将承担一定的器乐教学工作，因此，教师应组织学生对器乐教学工作的教学形式、课程计划、考核方式等方面进行讨论，启发其对现阶段器乐教学模式进行创新。

（5）器乐音乐教育应注重文化性。

文化性在器乐音乐教育中无处不在。其原因在于：第一，器乐音乐作品的创作源头均具有文化性。总览当前所有的中外器乐音乐作品，无论是其音乐创作元素，还是音乐写作方式，其内涵外延均在不同程度上体现出了器乐音乐中所蕴藏的文化性特点。第二，不同的地域、历史、风俗决定器乐音乐作品中存在文化差异性。而这些差异性恰恰是不同器乐音乐作品独具特色的根本原因。第三，器乐音乐课程具有文化性。就器乐音乐的课程价值而言，“人性至上”和“以人为本”的原则是毋庸置疑的。音乐的审美属性和文化属性在器乐音乐教育过程中是并存的。

作为一名器乐教师，在传到授业解惑的过程中应首先认识器乐音乐教育中所存在的文化性特点，并同时提升自身的音乐文化修养。现在不少教师都热衷于演出、比赛，而忽略了对文化知识的学习。更多的教师是停留于“吃老本”的状态中，无心学习和品读与音乐文化相关的研究成果，这在一定程度上阻碍了我国器乐教育进一步发展。

综上所述，器乐教育是一门以传授器乐演奏技巧为主的学科，其实践性较强，而音乐教育哲学则是一门以研究教学规律为主要内容的学科，其理论性较强。众所周知，理论研究源于实践，指导实践。脱离了理论指导的实践工作缺乏理论基础的支撑，便难以在更高层次上继续发展，因此，在器乐音乐教育的实践过程中，教师不仅应当学习和了解已有的音乐教育哲学成果，也应该重视如何借助这些成果指导器乐教学工作，以此推动该项工作的发展。

参考文献

[1] （美）雷默，著.音乐教育的哲学―― 推进愿景[M].熊蕾，译.3版.人民音乐出版社，2011（8）：8，101.

[2] （美）戴维・埃里奥特，著.关注音乐实践― 新音乐教育哲学[M].齐雪，赖达富，译.谢嘉幸，李小莹，校.上海音乐出版社，2009（2）：22，66.

[3] 覃江梅.当代音乐教育哲学研究―― 审美与实践之维[M].辽宁教育出版社，2012（8）：15.

器乐在音乐教学中的作用篇2

关键词：小学音乐；打击乐器；应用

在小学音教学乐中，打击乐器是具有表现力的，具有节奏感，具有和声效果，表现力丰富、品种繁多，应用范围非常广，在音乐教学中具有十分重要的作用。笔者结合自身的感受，谈谈打击乐器在小学音乐教学中的应用。

一、如何演奏打击乐器

小学音乐教学是学生音乐学习的启蒙阶段，引导学生认识打击乐器并且掌握如何演奏打击乐器具有十分重要的意义。具体来说，需要做到以下几点。

1.培养学生良好的聆听习惯

打击乐器的音色十分丰富，打击乐器带给人们美的感受，因此在教学中要引导学生学会聆听，感受打击乐器的魅力，培养学生聆听的习惯。值得注意的是，培养学生“听”的兴趣，需要创新的教学设计或者是游戏穿插其中。例如，教师先不把乐器展示出来，先让学生认真的听一听，然后让学生猜一猜：“这种声音有什么特点？你觉得是什么发出来的声音？”这时候学生就会主动地去聆听，去感受，之后学生会主动地去猜、去想，小学生好奇心比较强，这种教学方式有利于学生在玩中学，在学中玩，提高音乐教学的有效性。

2.引导学生观察乐器的特点

引导学生利用视觉直观地观察，寻找乐器的特点，看看乐器的材质，看看乐器的形状及其对音色的影响，加深学生对乐器的理解与认识。例如，在学习木鱼这种打击乐器的时候，我就首先让学生去看、去观察，看看木鱼有什么主要的特点。学生纷纷地主动回答：“这是木头做的”“这是一个像鱼的打击乐器”。“那这种木头制作的小鱼叫什么呢？”学生顺势答出来：“这是木鱼。”由此可见，观察这种形式对学生学习打击乐器、认识打击乐器具有十分重要的作用，同时有利于培养学生养成良好的观察习惯。

3.引导学生进行实践，感受打击乐器的魅力

在认真聆听、仔细观察的基础上，要引导学生亲自体验这个过程。在这个过程中，教师要充分尊重学生的主体地位，发挥好主导作用，师生之间建立平等的关系，激发学生学习兴趣，使学生主动地投入到教育教学中，感受学习打击乐器的魅力，获得学习上的成就感。笔者在自身的教学中，会将乐器发放到学生的手中，引导学生主动地实践与感受，亲自尝试该如何演奏，并且与其他同学、教师交流，加深学生对打击乐器的认识。

4.教师发挥好主导作用，规范学生的演奏方法

在打击乐器的学习中，教师要发挥引导作用，引导学生掌握正确的演奏方法。在学生尝试中，仅仅学生自己的实践是不够的，需要教师正确地引导，这是打击乐器教学中重要的环节。

二、创新地运用打击乐器

1.打击乐器演奏方法的创新

在日常的教学活动中，笔者引导学生探索一种乐器可以用几种方法进行敲打，利用几种方法可以发挥不同的声音，引导学生主动地发现和思考，激发学生的创新意识。例如，三角铁不同的敲打方法就可以发出不同的声音，利用抓绳就可以发出“铃铃铃”的声音，像上课的铃声一样，握住三角铁就会发出“叮叮叮”的声音。在此基础上可以引导学生进行歌曲的创编。此外，教师以一首学生耳熟能详的歌曲作为基准，引导学生自主进行音乐的设计、伴奏的设计，自主选择打击乐器，为歌曲进行伴奏。学生积极主动地投入教学中，创新意识也得到了发展。

2.自制打击乐器在教学中的应用

小学生好奇心和动手能力比较强。而且学生在生活中都有许多玩具，这些玩具是学生童年生活中最喜欢的。特别是一些自制的玩具基本上对学生来说是不可替代的。因此，在打击乐器的教学中，可以引导学生自己去做一些打击乐器，利用身边的一切素材去制作乐器。值得注意的是，打击乐器的使用，需要有适合的机会。例如，在学习《小雨沙沙》这首歌曲的时候，可以引导学生自制打击乐器。这个过程中需要的打击乐是沙球，用沙球来模仿大雨小雨的声音，在学生学习歌曲的时候进行伴奏，引导学生快速投入学习情景中，学生学习的热情与积极性不断提高，想象力也得到了充分的发展，有利于教学效果的提升。特别是《小雨沙沙》这首歌曲节奏轻快，曲风活泼，在这种自制的打击乐器下，学生很快投入教育教学中，将课堂教学的气氛推向高潮。

总之，在小学音乐教学中，打击乐器具有十分重要的价值与作用。打击乐器音色丰富，易学易用，符合小学生的心理特点与认知水平。小学音乐教师要从教学的实际情况出发，充分激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性，帮助学生建立打击乐器与音乐歌曲之间的联系，提高小学音乐教学的有效性。

器乐在音乐教学中的作用篇3

摘 要：《九年义务教育全日制音乐教学大纲》指出：器乐教学是音乐教育的重要内容之一，对于培养学生的音准和读谱能力具有特殊功效，能促进学生音乐素质的提高。初中音乐教育是我国基础教育课程实施的重要组成部分，同时也是实施美育的主要途径之一。近几年来，伴随着素质教育的不断实施，人们对初中音乐教育的重视程度也越来越高。但由于我国小城镇初中音乐教育的发展基础较差、底子较薄，加上现阶段很多不利的社会因素影响，我国的小城镇器乐教学并没有得到较好的支持，从而导致其还不能很好地适应时代的发展。本文试从现阶段小城镇初中器乐教学的现状、这一项教学实施的作用以及如何开展器乐教学这三方面来写。力求阐述在小城镇初中课堂中开展器乐教学的重要性。

关键词：小城镇；初中音乐；器乐教学；音乐教育

一、小城镇初中音乐课堂的现状

（一）社会和学校对器乐教学缺乏足够的认识

美国著名教育心理学家詹姆士・莫塞尔曾精辟地指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。事实上，它本身就是一个广泛的音乐学习领域。在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能够将这种可能性逐渐变成自己的东西”。现阶段，我国小城镇初中音乐课堂开展器乐教学的例子甚少，在他们看来，这种器乐教学只适合大城市的孩子，笔者认为这是不科学的。每个孩子都有自己对学习器乐音乐的理解。小城镇的初中生他们同样也具备着对器乐的个性认识。学生们学习各科音乐的地位是平等的。社会和学校应当给予小城镇初中生学习器乐音乐的机会。

（二）音乐教师师资力量以及教师专业技能不足

我国《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）也指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐兴趣、提高对音乐的理解、表达和创造力有着十分重要的作用。器乐应与歌唱、鉴赏、创作等教学内容密切结合。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用，也可因地制宜选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器，鼓励和引导学生自制乐器”。这就要求现阶段音乐教师具备一定的教学经验与教学技能。教师在作为学生阶段应该努力学好音乐基础知识、掌握一定的专业技能以及具备音乐欣赏能力。这样在将来的教学实践上才能得心应手。同时，笔者发现现阶段许多初中学校就只有两到三名音乐教师，有的学校甚至只有一名音乐教师，这样一来若在小城镇初中开展器乐音乐教学是远远不够的，因此，学校应增加音乐教师的名额来推动器乐音乐教学的发展。

（三）学生缺乏对器乐音乐教育的了解

目前，很多小城镇初中生根本不知道我国的民族乐器有哪些，更别说西洋乐器。他们音乐课上就是跟着音乐老师学唱歌曲，仅仅这种单一的歌唱教学是不能达到学生学习音乐的目的的。音乐教育有两项目的：一是音乐含以上的修养，即一般修养；二是通过音乐的熏陶树立为公众的做人修养。从技巧角度说，学校音乐智能达到有限的目的，即只能获得基本知识和培养对音乐的理解力。学生们在课堂上学不到更多的音乐知识以及缺乏对器乐的认识，又怎能更好地达到音乐教学的目的？音乐教师可以在音乐课堂上让学生们了解更多的乐器，笔者本科时在长沙市第十九中学实习时，给学生们上过一节教唱课，因为我是学手风琴专业的。所以在上这节课的同时，我用手风琴来作为教学工具。因为手风琴的音色优美，节奏感强，具有很强的音乐表现力。在上课前几分钟我给学生们介绍了一下手风琴，我发现每个孩子都睁大着眼睛听我讲课。我猜到学生们对这一乐器的好奇，这节课下来，我跟学生们都很开心，我知道我的教学目的达到了。课后有不少学生都过来围观。可见学生们对一种新乐器的好奇心是多么的强！我们应向同学们介绍我们民族乐器以及外国乐器。

二、在小城镇开展器乐音乐教学的作用

（一）丰富学生的学习生活

美国MSNBC网站曾报道称，科学家发现，只要学习同一门乐器超过3年，就能在认知能力方面优于那些没有接受过乐器训练的孩子。美国哈佛医学院和波士顿大学教育研究所共同进行了这一研究。他们发现，与从未学过乐器的孩子相比，有乐器学习经历3年的孩子在听觉辨别和手指灵巧方面更突出，词汇和非语言推理能力也更好。三岁至十二岁的儿童，心智、脑力及骨骼发展速度惊人，而且接受能力极强。加以适当的音乐器材训练，可使儿童精神集中，思维清晰，从而提高综合分析能力和语言记忆能力。读书做事均事半功倍。另外，学习音乐教能让人心境平和，并提高情商数（EQ），有助于建立完美人生。孩子们可以在空闲时间可以用演奏器乐的方式来陶冶情操。

（二）增强学生的音乐兴趣

《音乐课程标准》在课堂目标中指出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐以及用音乐美化人生的前提。我们都知道，兴趣是孩子最好的老师，从孩子们的兴趣出发，也许能够到达我们预期的目的。罗丹曾说：“艺术就是感情”，音乐是以情动人，潜移默化的教育，音乐教育作为美育的重要途径，其目的就是要培养学生的审美情感，对每个学生来说，他们都有自己对音乐的感受和想法。匈牙利音乐家柯达伊说得好：“艺术的精髓并不是技术，二是心灵，一旦心灵可以毫无障碍地自由表达，便能创造出完满的音乐效果”。这也要求我们以学生为主体进行音乐教学。

（三）提高学生的音乐综合素养

钢琴教育家周广仁教授曾说：“钢琴教学可以激发学生思维的多向性，促进眼、耳、手、足多种器官协调发展，对发展学生的智力有积极作用。同时，能提高学生识谱、视奏、视唱能力，加深对音乐知识的理解，提高综合的音乐文化素质”。器乐教学对于培养和提高学生的综合素质，促进学生的全面发展有着不可低估的作用。随着新课程、新课标教学改革的不断深入，将器乐教学纳入音乐教学内容之中越来越受到人们的关注，这是当前音乐教学改革的发展趋势和必然结果。它是我们的音乐教育更加丰富多彩，成为事实素质教育的突破口。

三、如何在小城镇初中开展器乐音乐教学

（一）音乐教师应当提高自身专业技能

在信息量猛增的21世纪，老师们的知识和教学法的更新或许才是培养下一代的至关重要的内在的条件。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学的改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的。而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先，我们所了解的音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心，识谱为辅’，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律”。

（二）教师应当积极培养学生对乐器的爱好

新课标指出：“音乐在许多情况下是群体行的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱以及歌舞表演等。这种相互配合的群体音乐活动，同事也是一种以音乐为纽带进行的人际交流。它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应该在大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐生活的积极参与，将使学生的群体意识，合作精神和时间能力等得到锻炼和发展”。认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？德国当代杰出的作曲家、音乐教育家卡尔・奥尔夫研究出一套属于自己的音乐教育法―奥尔夫教学法。奥尔夫对世界音乐教育具有广泛的影响。对于世界各地的音乐教师来说，奥尔夫教学法中的一些原则和方法已成为世界音乐教育宝库中最有价值的一部分内容。奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几点：

1、综合性

2、即兴性

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本

4、从本土文化出发

5、为所有人

作为新一代的音乐教师，我们要结合学生的实际情况来引导学生参与到音乐学习中。简单易学的葫芦丝、口琴、竹笛、萧等都可以用于音乐教学的范畴，有条件的学校可以培养一支手风琴乐队。这样可以陶冶学生们的情操。

（三）学生应当积极努力学习器乐音乐

器乐学习是音乐课理论知识之外的一个技能知识的学习，对孩子的将来有着潜移默化的的帮助。作为小城镇的学生，将来要升到了更高的学府，走向社会，所以当他现在学习一门乐器时，拥有着别人没有的技能，或者比被人更高的技能，当别人向他投以羡慕的验光师，至少来说，在自信心方面，就会有很大的提高。我们处在网络信息高速发展的今天，作为中学生，可以借助网络这一强大的学习工具来拓宽自己的视野，在有能力的条件下，了解和学习更多的乐器，这有助于我们更好的了解中西音乐文化知识。

随着素质教育的不断实施，城镇初中音乐教育迅速发展。无论是从人们音乐设备配置上，还是从音乐结构的转变上，都取得了很大的成就。同时随着新课程改革的开展，音乐教育在初中学校的地位越来越受到重视，推动初中音乐教育的途径有很多。这是一个漫长的过程，我们要任重而道远。相信器乐教学在小城镇音乐课堂中开展得会越来越好。（作者单位：湖南师范大学音乐学院）

参考文献

[1] 赵梦欣《器乐在音乐教学中的重要作用―让器乐进入课堂》；《当代教育论坛；（学科教育研究）》2008年第11期。

[2] 蔡晓芳《在器乐声中放飞音乐的理想――初中音乐教学器乐进课堂略谈》[J]；文教资料；2010年11期

[3] 王申《新课标背景下城镇初中音乐教育现状研究》；[D]曲阜师范大学；2012年。

器乐在音乐教学中的作用篇4

【关键词】 小学音乐 器乐教学 重视

随着音乐教育的深入发展，器乐教学已经逐渐被推广普及。世界各个国家都十分重视在小学阶段对器乐的教学，而且将之视为培养少年儿童音乐素质的极好手段。在我国，已被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为小学阶段音乐课教育的重要内容。这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前，对器乐教学进行探讨，将有助于推动小学音乐教育的前进与发展。

1 器乐教学在中小学音乐教学中的地位及意义价值

小学与初中阶段都是属于国家义务教育阶段，也就是说，它是面向全体适龄儿童的，必须接受的教育年。义务教育阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育，音乐教育的器乐教育同样是面向全体学生的音乐文化教育。因此，这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质与地位。由此性质与地位出发，中小学的器乐教学是面向全体的，而不是为个别学生或少数学生进行器乐教学的。我们在实际音乐教学和音乐教学的指导研究当中，必须搞清器乐教学在中小学音乐教育中的地位，把主要力量放在“面向全体”，“推动大面积”开展器乐教育上面。而不是把主要力量放在个别“特长生”和少数“加强”班上面。我们要积极推动落实大纲规定的面向全体学生的器乐教学，这是一项任重道远，十分艰巨的任务。现阶段，小学音乐课上教学所使用的器乐就是竖笛和电子琴。首先，从意义上来说，人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。比如，当学生在学习吹奏的时候，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使大脑相应区域的活动力被激发了出来，处于一种“兴奋”的状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，不仅表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。其次，从价值上来说，考虑到普通家庭的具体情况，应该尽量采用一种价格比较低而且又正规的乐器。竖笛和电子琴就是这类乐器中比较适合的一种。

2 精选乐器，激发学生学习乐器的兴趣

兴趣是学习的源泉，也是学习乐器的源泉。在学生学习兴趣的开始，要利用学生的好奇心，诱发其学习的兴趣。所以我们一定要选择适合学生的乐器以及乐器的普及性。由于小学音乐课是综合性的审美教育，又采用了班级课堂教学形式，因此，选用的乐器应该是简易型的乐器。但是简易不等于简单，它既要易学易奏，又必须有一定的质量保证，符合音乐审美的需要和要求。例如，在音色上要优美动听、在音质上要纯净悦耳、在发音上要绝对准确。此外，在制作上也要力求工艺精细，能够给学生一个美好的视觉形象。在器乐教学中，必须根据小学的实际情况来选用乐器，才能保证器乐的顺利进行。我们根据学校实际情况，学生家庭经济的情况，让学生学习简易乐器的演奏。易教易学是符合小学生认知规律，贴近学生生活，所以我们分别在音乐课中引入竹笛、竖笛和口风琴，因为这些携带方便，经济实惠，考虑到学生的购买能力，从培养学生能力出发，我们还提倡让学生自制简易乐器，以达到乐器的普及。

3 重视器乐课堂教学

3.1 唱歌教学和器乐教学相结合。音乐课堂教学，不能满足以教唱几首流行歌曲为目标。音乐课堂应该严格按照课本进行，因为它是一套比较科学的、系统的美育教材，图文并茂，对学生的智力、兴趣发展都有着不可低估的作用。课堂力争运用电子琴、手风琴或风琴为学生伴奏，条件不具备的学校可购置简单的节奏乐器，如三角铁、铃鼓、响板、双响筒、锣、钹、碰铃、木鱼、沙球、大鼓、小鼓等。教师可以选用适当的节奏乐器为学生敲出节奏，让学生一边听节奏，一边看谱唱曲填词。引导学生用手划拍子或击掌拍出节奏。

3.2 组织多样化教学活动。农村的小学应充分利用现有条件，建立小型器乐队，如课外口琴队、竖笛队、鼓号队、锣鼓队、节奏乐队等，演奏一些简单的独奏曲和合奏曲；条件具备，也可以聘请当地文化馆、地方文艺团体有一技之长的干部前来辅导，增加学生见识的机会。在重要节日期间举行文艺晚会、师生共同联欢会等活动，活跃校园气氛，丰富音乐课堂。并利用节假日去其他学校演出、交流、探讨。

器乐在音乐教学中的作用篇5

关键词：器乐教学 情感因素 审美情感 学习情感

器乐教学是学校音乐教育的主要内容之一，它对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力，发挥音乐教育的审美功能，都有着重要作用。[1]情感是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度，是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种反映形式。在音乐学习中，情感分为审美情感和学习情感，存在于一切教学活动之中。在器乐教学中，牢牢把握情感这条主线，将器乐教学与情感因素有机地结合起来，通过培养学生的音乐审美情感和音乐学习情感，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使情感同音乐情绪和谐地沟通与交流，是器乐教学所追求的目标。[2]

一、器乐教学中的情感因素分析

（一）审美情感和学习情感的关系

在音乐情感中，音乐审美情感以生活和艺术领域中美与丑、悲与喜等为对象，活跃在生活和艺术的广阔领域，它的最高目的是美。学习情感主要以增强学生的学习动力为主，包括学生的学习兴趣、师生关系、学习音乐的良好态度和学习习惯等。

音乐教育是审美教育，审美是音乐教育的核心，而审美情感始终伴随着审美活动的全过程。教师在教学过程中注重学生的审美情感的培养，使学生对音乐审美情感有更深的体验并获得一种审美享受，自然会使学生更加热爱音乐，深化加强其音乐学习情感；学生音乐学习情感的加强，反过来又能进一步提高学习的兴趣和爱好，学习效率大为提高，这又将使学生对音乐审美情感的体验更加深刻。因此，笔者认为音乐审美情感与音乐学习情感二者之间相辅相成，互为促进。

(二) 情感在器乐教学中的主导地位

音乐是情感的艺术，它是人类表达感情的特殊方式，在器乐教学中，情感教育是第一位的，具有主导地位，并且贯穿在器乐教学的整个过程之中。在器乐学习过程中，学生一旦具备了表现情感的意识，他们就会在学习时全身心地投入，运用各种技能技巧，主动地去创造美妙的音响效果，这样不仅可以提高学生学习音乐的兴趣和音乐的表现能力，满足他们的自我表现欲望，还能增强学生音乐情感的启发和培养，唤醒丰富的情感心理活动，使器乐演奏技能更加提高，器乐教学更加深入。可目前有很多教师尤其是高师的器乐教师，只注重学生的音准、节奏、音色和技巧等技术层面的教学，而忽略了对音乐情感的启发和培养，这是一种无视情感的教学，是一种不完整的教学，这不但会使学生的音乐发展潜力受到限制，还会影响教师的教学。[3]作为教师，在教学中要培养学生感受各种情感要素同音乐技术的学习同步进行，使学生在学习的过程中主动去体验情感，并转化为自己的独特感受，再通过具体的演奏形式予以表现。只有这样才能更好地完成新课程标准中提出的知识、能力以及情感态度和价值观三方面的具体目标。

（三）音乐审美情感与音乐技能技巧的关系

我们强调情感在器乐教学中的价值，并不排斥教学中的技能技巧的传授。在器乐教学中，学生主要是通过器乐作品来真正领会音乐艺术形式特殊的审美价值，培养其审美情感的。而在器乐作品中，富有表现力的情感和生动的音乐形象，需要通过正确而又不乏创新意味的技能技巧予以表现，两者是统一的整体，技能技巧训练的目的就是为了更好地表现音乐的审美情感。[4]目前，许多器乐教师尤其是高师的器乐教师，非常重视技能技巧的传授，而忽略了情感表现的培养。这种“重技轻艺”的传统音乐教育观念导致许多学生错误地认为，只要掌握了一定的技能技巧，就可以尽情地去表现音乐，这是一种无视情感的教学，是一种不完整的教学，这不但会使学生的音乐发展潜力受到限制，还会影响教师的教学。技能技巧只不过是音乐表现的手段，并不是获得成功的唯一条件，更不是器乐演奏的目的，对于器乐学习者和演奏者来说，重要的是把各种技能技巧灵活应用于各种音乐审美情感要素中去，获得艺术感情的完善统一，真正实现自身的价值，而不是一味地炫耀技术技巧。当然，作为教师不能过分强调技能技巧在教学中的重要性，但也不能忽略技能技巧在教学中的必要性，要想提高学生的音乐表现能力，就必须引导学生掌握一定的演奏技能，器乐演奏的才能很大一部分体现在技能技巧的掌握和应用的能力上，如果没有一定的演奏技能，再好的音乐设想也不可能得到实现。因此，笔者认为，在器乐教学中，技能训练和音乐情感之间，前者是手段，后者是目的，两者均不可偏废，教师在教学过程中应正确处理好两者之间的关系。　二、如何加强器乐教学中情感因素的培养

（一）加强学生音乐审美情感的培养

审美情感，作为审美教育的基本特征之一，普遍存在于一切审美活动之中。音乐审美情感的培养主要以丰富情感体验为基础，培养学生对不同题材、体裁、风格、形式的音乐作品情感内涵的感受、理解和表现力。器乐作品在题材、体裁等方面，比声乐作品更为丰富、广泛。并且用器乐表现音乐，由于脱离了歌词，相对于唱歌来讲，就更需要培养学生的情感体验，尤其是民族器乐教学。当代著名教育心理学家詹姆士·墨塞尔说：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁”。[5]我国是四大文明古国之一，有深厚的文化底蕴，民族众多，风格多样，民族乐器种类繁多，器乐作品更是层出不穷。因此，在器乐教学中，加强学生对民族音乐作品的理解对培养学生的音乐审美情感具有重要作用。

在器乐教学中，教师对学生要进行正确的情感启发与培养，要以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣，体验音乐的美感；培养学生在演奏乐曲时，通过对演奏作品的背景、音乐风格、地域特征等的了解来加强对情感的抒发，并将自己的情感融入其中，使作品鲜活而生动。这是一个复杂的心理转换和发展过程，只有把握好这一过程，学生的演奏才能做到声情并茂，产生动人心弦的效果。

（二）加强学生音乐学习情感的培养

根据音乐学习情感的定义及器乐教学的经验总结，笔者认为加强学生音乐学习情感的培养主要通过以下几点来进行：

器乐在音乐教学中的作用篇6

从2000年开始研制的国家音乐课程标准《义务教育音乐课程标准（实验稿）》，到2012年1月正式出版的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，这一教学理念开始有所转变。两个版本都将音乐实践置于音乐教学的重要位置，提出了“重视音乐实践”，甚至出现“强调”音乐实践的用词。⑤

然而，无论从新课改实施十年以来的实际情况看，还是从2011版课标的课程内容设置规定来看，]奏乐器尤其是]奏中西管弦乐队乐器几乎还只是停留在文本概念上。中小学音乐教材中关于中西乐队乐器的知识，主要靠课堂讲解来传授。而作为教学主体内容的中西器乐作品的音响体验，主要通过聆听欣赏来进行。除极少数学校外，中西管弦乐队乐器的实践教学基本与音乐课无缘，器乐教学实际上仍处于弱势或缺失状况。2011年版课标虽强调]唱]奏的重要性，但在课程教学内容中，有关器乐]奏教学内容的表述却并非如此。其主要表现在：1—2年级的]奏教学是“学习常见的课堂打击乐器”，不学习其它类别的乐器；3—6年级的]奏教学是“学习竖笛、口琴、口风琴以及其他课堂乐器的]奏方法”；7—9年级（初中）“能够选择某种乐器，运用适当的]奏方法表现乐曲的情绪，力求用优美的音色进行]奏。”⑥由此，意味着整个小学阶段的乐器“]奏”都不接触中西管弦乐队乐器。初中阶段的器乐学习规定也相当“暧昧”，“能够选择某种乐器”和“运用适当的]奏方法”的表述，基本将器乐教学定位在模糊不清、可有可无的状态之中，缺乏对教学的实际指导意义。如此规定，中小学音乐课程器乐教学的现状和前景便可想而知了。

在我国现行中小学音乐教育体制中，如果说器乐学习还有所存在，也主要被划归在学校的课外活动中，由学校组织各类乐团或课外器乐兴趣小组来进行。然而，课外活动显然不在现行课程标准的研制和实施范畴之内。更普遍的情况是，无论课内外，绝大多数学校基本看不到乐器的影子。长期以来，少年儿童器乐学习的重任主要由社会音乐教育来承担，构成了一种十分独特、耐人寻味的基础音乐教育长期“景观”——一方面，学校音乐教育缺失器乐教学；另一方面，器乐教学在社会上办得红红火火，长盛不衰，甚至成为一种高收益行业。

应当看到的是，在课标的内容要求和现行中小学音乐教材里，无论其教学内容是音乐要素的讲解，还是音乐作品的聆听欣赏，中外经典器乐作品都占有相当大的比重。从这一规定中可以发现，课标一方面在“感受与欣赏”中要求3—6年级学生能够认识常见的中国民族乐器和西洋乐器，能够听辨其音色；另一方面，却在3—6年级的“表现”中排除中西乐队乐器的学习。那么，这种纯粹通过语言介绍和音色听辨来了解认识常见的中西乐器，教学的实际效果如何呢？

笔者做过一个测量。在2011年北京某大学音乐学院本科专业招生时，录音艺术专业复试考试科目为：聆听一段管弦乐片段，模唱主旋律并辨别指出担任主旋律]奏的乐器音色。测量的统计结果为：1．乐器音色判断：完全正确率为40．91％；模棱两可、不能做出肯定回答的占45．6％；完全错误的占13．6％；2．主旋律模唱：根据评分标准，完全准确（90分以上）、基本准确（70—90分）、误差较大（50—70分）及完全错误（50分以下）”四个等级尺度进行统计，结果为：完全准确的占15．9％；基本准确占27．27％；误差较大占43．18％；完全错误的占13．6％。⑦

如前所述，在现行中小学音乐教材中，中小学课本都有器乐基本常识内容。在音乐欣赏教学中，器乐作品的聆听和欣赏更是主要内容。按教学目标，经过这一贯制的音乐课堂教学，学生理应至少从书本上基本掌握管弦乐队乐器常识并能够辨别乐器音色，更何况这些报考音乐院校的考生应该是其中音乐学习方面的佼佼者，不辨常见乐器音色、不懂基本器乐常识本不应该成为普遍现象。根据长期对中小学音乐教学状况的调查，中小学生在器乐常识、识读乐谱、音响辨别和体验能力等方面的欠缺是一个普遍现象。这一现象引发出如下值得思考和探究的问题：

1．器乐教学对于音乐审美能力的形成有何价值和意义？

2．为什么我国基础音乐教育不重视或缺失器乐教学？教育发达国家中小学是如何看待和实施器乐教学的？

3．缺失了器乐教学的音乐课在音乐审美能力的培养和提高上能够达到国家音乐课程标准所要求的教学目标吗？

4．课堂讲解传授音乐知识与通过器乐学习实践掌握音乐知识，哪种效果更好？

5．如何在中小学音乐课堂有效开展器乐教学？

器乐在音乐教学中的作用篇7

关键词：MIDI、电脑音乐、多媒体音乐教学、音乐软件

一、电子音乐技术与音乐教育

80年代MIDI技术的兴起，给音乐领域带来一场革命。各种带有MIDI接口的电子乐器和设备如雨后春笋、层出不穷。在国内，演艺界和音乐录音公司利用MIDI 设备和技术进行音乐演出和音乐制作，对音乐界产生较大影响。

90年代初，一些专业音乐院校引进了MIDI设备，成立了电子音乐实验室，开始利用MIDI技术进行音乐研究和创作。有的院校建立了电子琴教室或电钢琴教室，应用于音乐教学之中。

随着计算机技术的高速发展，计算机与音乐的结合日益密切，配合计算机使用的电子合成器等音乐设备应运而生。计算机音乐软件更是种类繁多、应有尽有，而且功能越来越完善和强大。MIDI设备、计算机和音乐软件的结合，构成了比MIDI系统功能更为强大的电脑音乐系统。从此，电脑音乐在广播电视、音乐录制、音乐表演等领域得到普遍应用，发挥了重要作用。

个人电脑的迅速普及，使一些作曲家或音乐人拥有了自己的音乐工作室或录音棚。在音乐教育界，电脑音乐也得到普遍的重视和应用，部分音乐院校和高师音乐系开始运用电脑音乐系统进行教学、创作和研究，有的院校开设了电脑音乐课或辅修专业。

90年代末，电脑音乐系统已在全国各音乐院系普及，许多音乐教师购置了个人的电脑音乐系统，MIDI与电脑音乐比以往更多地应用在教学、研究和创作之中，个别音乐院校新上了电脑音乐专业并开始招收研究生。

计算机技术的发展日新月异，其更新换代的速度远远超过人们的预料，如今，计算机的处理速度和软、硬件环境都有很大提高，价格也在逐步下降，人们花几千元人民币就能买一台高性能多媒体计算机。

目前，多媒体计算机正大量进入家庭、机关和学校，在人们的学习娱乐、机关办公和学校教育中发挥着重要作用。一般高等院校的部分系科已配置了多媒体教室，学校鼓励教师使用多媒体教室进行教学，广大教师也正在积极学习多媒体电脑知识，编制CAI教学课件，探索利用多媒体进行教学。

在音乐教育界，由于资金和教室等条件的限制，许多音乐院系还没有多媒体教室，随着教育事业的发展和教学条件的改善，音乐院系应该首先建立多媒体教室，把电脑音乐系统和多媒体电脑结合起来，构成多媒体音乐教学系统。该系统功能多、用途广，可用来进行音乐理论课的教学和部分音乐技能训练，是现代教学、管理的最佳解决方案之一。

二、多媒体音乐教学系统

多媒体音乐教学系统是多媒体电脑与电脑音乐系统的结合。该系统把多媒体电脑的多媒体信息处理功能与音乐设备、音乐软件相结合，以直观、具体、形象的多媒体方式展示音乐教学内容。应用多媒体音乐教学系统进行教学、管理等活动，可以明显提高教学质量和工作效率。

（一）、多媒体音乐教学系统的硬件

多媒体音乐教学系统的设备可以分为以下几个类型：

计算机：多媒体计算机（含声卡、电视卡、Modem等）。

投影设备：投影仪、视频展示台。

视频设备：录像机。

音响设备：录音卡座、功率放大器、音箱。

音乐设备：电子合成器。

1、多媒体计算机：

多媒体计算机可以处理文字、图形、图像、声音、动画和电影等媒体的信息，可以把这些信息转换成数字信号并进行编辑和修改。

2、投影仪（或大屏幕彩电）：

可把计算机屏幕上的内容清晰、大画面地显示出来，使更多的人能同时看到计算机屏幕上展示的各种文字和图像信息。

3、大屏幕：

悬挂在教室的墙壁上，用来接受和显示投影仪投射出的图像信号。

4、视频展示台：

可以把书本、画册、照片和实物的图像信息直接传送给投影仪或大屏幕彩电显示出来，可以根据需要突出和放大局部图像。

5、电视接受卡：

通过电视接收卡收看电视台（闭路电视、卫星电视或室外天线）节目，可直接在大屏幕或电视上显示出来。其图像效果、声音质量均优于普通电视机。

6、声卡：

声卡是计算机进行音频信号处理的附件，它可以利用计算机进行音乐创作和演奏，带有MIDI接口和相应软件可配器制作电子音乐作品。

7、录音卡座：

播放和录制音乐磁带，可把系统中所有的音频信号转录到磁带上。

8、功率放大器：

接受系统中所有的音频信号并进行功率放大，然后传送给音箱，发出声音。

9、音箱：

接受功率放大器传送的信号，把信号还原成声音播放出来。

10、电子合成器：

内置电脑接口的电子合成器可直接和电脑连接，它集音乐演奏键盘和音源为一体，可通过键盘弹奏直接向电脑输入音乐演奏信息，其音源可以提供高质量、多音色和多复音的声音。

（二）、多媒体音乐教学系统的软件

一般采用Windows 95或98操作系统和Microsoft Office 办公软件，选用相关的多媒体工具软件、音乐软件和音频、视频编辑软件。

1、 文字处理软件

用Microsoft Office 中的Word 7.0进行文字处理，把课本中的文字、图像、乐谱、照片等内容通过键盘或扫描仪输入计算机，然后根据需要进行文字编辑或图像的放大、缩小及特殊效果处理，可以把图像、声音、MIDI等文件安插在文本当中，也可以用一个缩小的图标插在文本当中，需要时用鼠标点击图标即可看到图像或听到声音。

2、 多媒体软件

用Microsoft Office 中的Powerpoint工具制作教学幻灯片。把课本上的内容以幻灯片的形式在大屏幕上显示出来。在文本当中同样可以安插或链接图像、声音等多媒体文件，使教学效果更加生动、直观、形象。

用Authorware 软件自己编制多媒体音乐教学课件。

用《Director》节目制播系统，进行多媒体编辑和文字、影像、声音、动画的制作。

用多媒体书籍创作系统进行教材的编写和CAI课件的制作。

3、音乐软件

音序软件：

音序软件是最常用的音乐软件，它可以记录输入计算机的各种数据，然后对这些数据进行修改、移位、删除、拼接、生成等编辑，最后再对这些数据进行重放，音序软件类似与多轨数字录音机。

最著名的音序软件是Cakewalk ，使用Cakewalk 音序软件可以进行音乐制作、数字录音（硬盘录音）和音频编辑。辅助作曲理论课的教学，辅助音乐创作等。

其他音序软件还有微软的《Music Producer》，《电脑音乐大师》、《电脑乐队》（简谱）和《贝音专业音乐创作系统》（简谱）等。

乐谱打印软件：

可以用合成器键盘或鼠标输入乐谱，然后进行乐谱的编辑、排版、输入汉字和添加音乐符号等，打印出标准的专业乐谱。Encore是最著名的乐谱打印软件。

MIDI Scan 软件，可以用扫描仪把五线谱扫描成图像文件然后转换成MIDI文件，进行音乐播放或打印乐谱。

音色编辑软件分为音色数据库、音色合成软件和采样波形编辑软件。音色合成软件是把电子合成器或音源的音色合成参数项做成软件，在电脑上以处理数据或图形的方式来调整乐器中的参数，合成新的音色。

采样波形编辑软件是采样器或有波形RAM的电子乐器使用的软件，它主要是通过MIDI线输入采样器采集的波形数据，然后对其进行编辑，合成新音色。

计算机作曲软件：

音序软件是用来帮助作曲家编辑和录制他们的作品，而计算机作曲软件则是一种算法作曲程序，它由作曲家指出特定的音乐参数，然后由计算机产生与之相符合的音符或乐句。

除算法程序外，另一种计算机作曲软件是自动伴奏软件。它先由操作者输入一首乐曲的和声进行，然后依照操作者选定的音乐风格自动生成打击乐、低音、钢琴、弦乐和吉他五个声部的音乐。Band-in a Box 是最著名的自动配器软件。

音乐教育软件：

有钢琴教学、听力训练、和声学、识谱教学、基础乐理、乐器知识、节奏训练等教学软件。

有莫扎特、贝多芬、舒伯特等著名音乐家的多媒体专题音乐介绍软件。

马海生 山东聊城师范学院音乐系

文章摘要：八十年代初MIDI技术的诞生，为现代音乐技术的发展创造了条件。从MIDI、电脑音乐，到多媒体音乐电脑和网络化教学，都已在音乐教育观念和教学手段的改革中发挥了重要作用。在高等音乐院系的教学中，配置和应用多媒体音乐教学系统，是实现教学手段现代化发展的最佳解决方案之一。本文对该教学系统的软硬件配置及其在音乐教学、创作、科研和管理中的应用进行了简要介绍，以供参考。

关键词：MIDI、电脑音乐、多媒体音乐教学、音乐软件

一、电子音乐技术与音乐教育

80年代MIDI技术的兴起，给音乐领域带来一场革命。各种带有MIDI接口的电子乐器和设备如雨后春笋、层出不穷。在国内，演艺界和音乐录音公司利用MIDI 设备和技术进行音乐演出和音乐制作，对音乐界产生较大影响。

90年代初，一些专业音乐院校引进了MIDI设备，成立了电子音乐实验室，开始利用MIDI技术进行音乐研究和创作。有的院校建立了电子琴教室或电钢琴教室，应用于音乐教学之中。

随着计算机技术的高速发展，计算机与音乐的结合日益密切，配合计算机使用的电子合成器等音乐设备应运而生。计算机音乐软件更是种类繁多、应有尽有，而且功能越来越完善和强大。MIDI设备、计算机和音乐软件的结合，构成了比MIDI系统功能更为强大的电脑音乐系统。从此，电脑音乐在广播电视、音乐录制、音乐表演等领域得到普遍应用，发挥了重要作用。

个人电脑的迅速普及，使一些作曲家或音乐人拥有了自己的音乐工作室或录音棚。在音乐教育界，电脑音乐也得到普遍的重视和应用，部分音乐院校和高师音乐系开始运用电脑音乐系统进行教学、创作和研究，有的院校开设了电脑音乐课或辅修专业。

90年代末，电脑音乐系统已在全国各音乐院系普及，许多音乐教师购置了个人的电脑音乐系统，MIDI与电脑音乐比以往更多地应用在教学、研究和创作之中，个别音乐院校新上了电脑音乐专业并开始招收研究生。

计算机技术的发展日新月异，其更新换代的速度远远超过人们的预料，如今，计算机的处理速度和软、硬件环境都有很大提高，价格也在逐步下降，人们花几千元人民币就能买一台高性能多媒体计算机。

目前，多媒体计算机正大量进入家庭、机关和学校，在人们的学习娱乐、机关办公和学校教育中发挥着重要作用。一般高等院校的部分系科已配置了多媒体教室，学校鼓励教师使用多媒体教室进行教学，广大教师也正在积极学习多媒体电脑知识，编制CAI教学课件，探索利用多媒体进行教学。

在音乐教育界，由于资金和教室等条件的限制，许多音乐院系还没有多媒体教室，随着教育事业的发展和教学条件的改善，音乐院系应该首先建立多媒体教室，把电脑音乐系统和多媒体电脑结合起来，构成多媒体音乐教学系统。该系统功能多、用途广，可用来进行音乐理论课的教学和部分音乐技能训练，是现代教学、管理的最佳解决方案之一。

二、多媒体音乐教学系统

多媒体音乐教学系统是多媒体电脑与电脑音乐系统的结合。该系统把多媒体电脑的多媒体信息处理功能与音乐设备、音乐软件相结合，以直观、具体、形象的多媒体方式展示音乐教学内容。应用多媒体音乐教学系统进行教学、管理等活动，可以明显提高教学质量和工作效率。

（一）、多媒体音乐教学系统的硬件

多媒体音乐教学系统的设备可以分为以下几个类型：

计算机：多媒体计算机（含声卡、电视卡、Modem等）。

投影设备：投影仪、视频展示台。

视频设备：录像机。

音响设备：录音卡座、功率放大器、音箱。

音乐设备：电子合成器。

1、多媒体计算机：

多媒体计算机可以处理文字、图形、图像、声音、动画和电影等媒体的信息，可以把这些信息转换成数字信号并进行编辑和修改。

2、投影仪（或大屏幕彩电）：

可把计算机屏幕上的内容清晰、大画面地显示出来，使更多的人能同时看到计算机屏幕上展示的各种文字和图像信息。

3、大屏幕：

悬挂在教室的墙壁上，用来接受和显示投影仪投射出的图像信号。

4、视频展示台：

可以把书本、画册、照片和实物的图像信息直接传送给投影仪或大屏幕彩电显示出来，可以根据需要突出和放大局部图像。

5、电视接受卡：

通过电视接收卡收看电视台（闭路电视、卫星电视或室外天线）节目，可直接在大屏幕或电视上显示出来。其图像效果、声音质量均优于普通电视机。

6、声卡：

声卡是计算机进行音频信号处理的附件，它可以利用计算机进行音乐创作和演奏，带有MIDI接口和相应软件可配器制作电子音乐作品。

7、录音卡座：

播放和录制音乐磁带，可把系统中所有的音频信号转录到磁带上。

8、功率放大器：

接受系统中所有的音频信号并进行功率放大，然后传送给音箱，发出声音。

9、音箱：

接受功率放大器传送的信号，把信号还原成声音播放出来。

10、电子合成器：

内置电脑接口的电子合成器可直接和电脑连接，它集音乐演奏键盘和音源为一体，可通过键盘弹奏直接向电脑输入音乐演奏信息，其音源可以提供高质量、多音色和多复音的声音。

（二）、多媒体音乐教学系统的软件

一般采用Windows 95或98操作系统和Microsoft Office 办公软件，选用相关的多媒体工具软件、音乐软件和音频、视频编辑软件。

1、 文字处理软件

用Microsoft Office 中的Word 7.0进行文字处理，把课本中的文字、图像、乐谱、照片等内容通过键盘或扫描仪输入计算机，然后根据需要进行文字编辑或图像的放大、缩小及特殊效果处理，可以把图像、声音、MIDI等文件安插在文本当中，也可以用一个缩小的图标插在文本当中，需要时用鼠标点击图标即可看到图像或听到声音。

2、 多媒体软件

用Microsoft Office 中的Powerpoint工具制作教学幻灯片。把课本上的内容以幻灯片的形式在大屏幕上显示出来。在文本当中同样可以安插或链接图像、声音等多媒体文件，使教学效果更加生动、直观、形象。

用Authorware 软件自己编制多媒体音乐教学课件。

用《Director》节目制播系统，进行多媒体编辑和文字、影像、声音、动画的制作。

用多媒体书籍创作系统进行教材的编写和CAI课件的制作。

3、音乐软件

音序软件：

音序软件是最常用的音乐软件，它可以记录输入计算机的各种数据，然后对这些数据进行修改、移位、删除、拼接、生成等编辑，最后再对这些数据进行重放，音序软件类似与多轨数字录音机。

最著名的音序软件是Cakewalk ，使用Cakewalk 音序软件可以进行音乐制作、数字录音（硬盘录音）和音频编辑。辅助作曲理论课的教学，辅助音乐创作等。

其他音序软件还有微软的《Music Producer》，《电脑音乐大师》、《电脑乐队》（简谱）和《贝音专业音乐创作系统》（简谱）等。

乐谱打印软件：

可以用合成器键盘或鼠标输入乐谱，然后进行乐谱的编辑、排版、输入汉字和添加音乐符号等，打印出标准的专业乐谱。Encore是最著名的乐谱打印软件。

MIDI Scan 软件，可以用扫描仪把五线谱扫描成图像文件然后转换成MIDI文件，进行音乐播放或打印乐谱。

音色编辑软件分为音色数据库、音色合成软件和采样波形编辑软件。音色合成软件是把电子合成器或音源的音色合成参数项做成软件，在电脑上以处理数据或图形的方式来调整乐器中的参数，合成新的音色。

采样波形编辑软件是采样器或有波形RAM的电子乐器使用的软件，它主要是通过MIDI线输入采样器采集的波形数据，然后对其进行编辑，合成新音色。

计算机作曲软件：

音序软件是用来帮助作曲家编辑和录制他们的作品，而计算机作曲软件则是一种算法作曲程序，它由作曲家指出特定的音乐参数，然后由计算机产生与之相符合的音符或乐句。

除算法程序外，另一种计算机作曲软件是自动伴奏软件。它先由操作者输入一首乐曲的和声进行，然后依照操作者选定的音乐风格自动生成打击乐、低音、钢琴、弦乐和吉他五个声部的音乐。Band-in a Box 是最著名的自动配器软件。

音乐教育软件：

有钢琴教学、听力训练、和声学、识谱教学、基础乐理、乐器知识、节奏训练等教学软件。

有莫扎特、贝多芬、舒伯特等著名音乐家的多媒体专题音乐介绍软件。

三、多媒体音乐教学系统的应用

1、 在音乐教学中的应用

利用多媒体音乐教学系统可以进行和声学、复调、曲式、管弦乐法、配器法、作曲、中外音乐史、音乐欣赏、民族民间音乐、艺术概论、基础乐理等课程的教学。

基础乐理：

以往在基础乐理关于律制的教学中，对平均律、纯律、无度相生律，只能从理论上、数据上进行讲解，三种不同律制音阶的实际音高差异如何，没有条件从听觉上进行比较。有了合成器的音高微调功能，可以进行不同律制音阶的音响比较。此外，还可以把合成器键盘调成任何一种音高关系，如民族律制、四分之三音、半升半降音等。

和声学：

可利用音序软件或乐谱打印软件进行视、听一体化的和声教学。可把和声例题的四个声部分别录入四个音轨，随时选听任何一个或几个声部。有些和声例题或乐曲片断是很难在钢琴上弹奏的，即使勉强弹下来，也可能会出现声部排列和进行方面不规范的毛病。用音序器的分步录音功能，可以把困难的例题分声部先后录入，然后再听四声部的和声效果，这样反复聆听严格的四部和声，对于发展和声听觉与和声思维非常有益。还可利用乐谱编辑功能进行习作示范与和声改题，用实时录音功能进行键盘和声弹奏指导等。

复调：

复调教学，也有因例题弹奏困难造成缺乏实际音响的弊病，尤其是多声部对位等例题，若非键盘高手是很难胜任的，采用音序器的分步录入功能，这一问题就可迎刃而解。

乐器法：

乐器法教学是让学生了解西洋管弦乐器及民族乐器的音色特点及演奏方法，培养学生对乐器音色的感性认识及表现意义的理解。合成器音源可以非常有效地帮助实现这一教学目的。大部分合成器的音源是采样音源，其音色是对某种乐器实际音响的采样编辑而成的，各种乐器的音色都非常真实，几乎达到乱真的程度。合成器音源一般都包括有管弦乐队中的弦乐、木管、铜管、打击乐等各种乐器的音色，还有钢琴、色彩性乐器以及电声乐器的音色，也有一部分合成音色，有的模拟自然界风声、海浪、溪流声，也有自然界所未闻的各种稀奇古怪的音响。合成器音源提供的丰富多彩的音响世界，可使学生对乐器的音色产生深刻的印象。

配器法：

在配器法教学中，音序软件可以非常方便地把同一旋律分别由单一乐器、同组乐器、不同组乐器去演奏，使学生熟悉单一音色、统一音色、对比音色及混合音色的配器效果，把同一旋律同度重复、隔八度重复，以学习单声部的乐器编配；用同组或不同组乐器的跌置、夹置、包容等方法配置和弦，以掌握多声部的和声处理，这些，都可以通过合成器轻而易举地做到。

应用音序器和合成器，可以把整个配器过程一步步呈现在学生面前，让学生直接听到配器的音响效果。这种理论联系实际的直观教学，大大激发了学生的学习兴趣，对所学内容产生很深刻的印象。

另外，使用《Band-in a box》自动配器软件，可以让学生学习和了解许多不同风格音乐作品的配器特点和方法，也可以学到许多流行音乐的配器手法。

西方音乐简史：

采用Asymetrix公司开发的音乐教育软件《Music Mentor（音乐教师）》，可以进行图、文、声、像并茂的多媒体教学。它将西方音乐史分为早期、巴罗克、古典、浪漫及现代五个时期，并将各时期的音乐按照构成因素分为旋律、节奏、和声、音色、织体，曲式等六个组成部分，每个部分都有丰富、形象的内容，学生可以看到和听到以上各种音乐要素在某一时期表现出的风格特点和在不同历史时期的风格演变等等。

还可以选用《人民美术出版社》出版的《世界名家名曲赏析》（上、下）多媒体教学光盘进行音乐欣赏和音乐家介绍。

听觉训练：

采用《The Blue Ribbon Sound works》公司开发的《Super JAM》软件。使用该软件，教顺可利用其键盘窗口的和弦试听功能，对学生进行各种和弦结构的听辨训练。根据不同程度的教学对象及教学要求，教师还可以自行设计出任意类型的和弦结构，以加强训练难度。另一方面，对于学生来说，在听到实际和声音响的同时，还可从窗口中看到和弦各音的键盘位置。这种视听结合的训练方法，对培养学生的固定音高意识及和弦听辨能力极有帮助。

2、设备和资料管理

利用Office 中的Access数据库可进行图书音响资料和乐器设备的分类、编目和检索。音乐音响资料可按照音乐家、音乐风格、音乐体裁等任意进行分类，可以输入作品的名称、标题、作曲家等信息和一些补充说明，可以用不同的方式随时查阅、检索需要的音乐资料，如果需要还可以把这些资料以报表的形式打印出来。音乐图书可以按照作者、类别等分类输入，可以很方便地检索。对于音乐设备管理也可根据需要自行设计表格的参数，如设备名称、规格型号、生产厂家、使用情况等都可以随心所欲地设计出来，可以非常方便地查看和打印报表。

3、音乐创作：

多媒体音乐系统对音乐创作、辅助作曲带来了极大的便利。过去，音乐创作的辅助乐器主要是钢琴，无论是声乐、器乐作品，还是独奏、重奏音乐，都是先在钢琴上弹奏，视听效果。以钢琴为辅助乐器固然方便，但对于弹奏起来有困难的多声部音乐，如复杂的织体和音型等，钢琴也难以胜任。另外，作品对音色的要求也只能靠听觉想象来补充。要想把作曲家的创作从乐谱变成实际音响，还需要组织乐队、排练、录音合成等一系列复杂的工作，这对于一名普通音乐工作者来说是难以实现的。有了电脑作曲系统，不仅可以解决上述矛盾，而且还具有更多的优越性。

首先，从音乐想象上讲，由于合成器提供了多种乐器的音色、各种不同风格的节奏、鼓点、音型等，这些都可以起到激发创作灵感、唤起想象的作用，甚至可以直接提供创作素材。从创作手段上讲，音乐家的创作不再停留在钢琴弹奏和乐谱上，而是乐思一经产生，就可直接变成音响，并存入音序器，如果需要可随时进行音符改动、增删，速度、力度变化等等，可随时选听任何一个声部或整体效果。运用实时录音方式，可使演奏的存录真实、细腻、生动。运用步录方式，可以把难度大的片断分开弹奏、分步录入，即使键盘不熟练也可以进行音乐创作。从创作过程来看，它集创作、表演、指挥、录音于一身，减少了中间环节，音乐创作过程也就是音乐的制作、录制过程。

应用多媒体音乐教学系统进行作曲教学、可使学生增强学习兴趣、理论联系实际、理清创作思路、掌握创作方法和步骤，增强自信心，提高学习效率。

4、教研与科研

利用网络资源查阅、浏览、下载有关信息，了解学科发展的最新动向，网上发表研究论文和作品，与国内外的音乐同行进行学术交流、传递信息、建立友谊和联系。

利用多媒体制作工具编制多媒体教学课件、用多媒体音乐系统进行各门理论课的教学，建立课程考试题库或卷库，随机搭配组合利用。

5、音乐欣赏

多媒体教室可以作为音乐欣赏室，为师生播放音乐磁带、CD、VCD、录像带等音乐、录像资料或电视节目。高清晰度的大屏幕画面和环绕立体声音响，使观众如同置身于音乐剧场，充分感受音乐艺术之美。

总之，就音乐教育与现代音乐技术的结合来看，如果说80年代末是MIDI音乐时期，90年代是电脑音乐时期，那么，到90年代末和下个世纪初，则是多媒体电脑音乐和网络教学结合的时期。

器乐在音乐教学中的作用篇8

一、器乐教学的意义、性质、任务的提出。

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士・莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。

二、音乐教育的性质决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。

在我国，小学与初中阶段实行的是“九年义务教育”，也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育，这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。现行中小学音乐教学大纲器乐教学部份指的就是要面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，以至受益终生，这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性””。器乐教学同唱歌、欣赏、唱游等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的任务，我认为音乐教育中的器乐教学同样是通过学习器乐，让学生掌握基本技能，重在培养审美的情趣、能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。

三、器乐教学内容、教材、教法的选择与应用。

器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。从我国国情出发，适合中小学器乐教学常用的乐器主要有儿童打击乐、简易的民族乐器等，对所选乐器应注意音准和音色，鼓励师生自制简易打击乐器。教师对所教的学生使用哪种乐器，应根据音乐教育的特点、大纲中器乐教学的内容要求、音乐教育中器乐教学的性质和任务及学校场所、师资、经济等条件选择教学用乐器。当教师确定了学生使用的器乐后，应根据其性能选择适当的教材，可以从中小学音乐教材中进行选择、改编，也可选择适应不同年级、不同类型、不同风格、简单易学的器乐教材。器乐教学中方法是多种多样的，多种器乐教学方法是服务于不同的教学目的和任务的。教师要善于结合器乐教学的特点与学生年龄特征以及实际演奏水平，来选用灵活多样的方法进行教学。如果选用恰当，运用熟练，可以加速器乐教学的进程，促进教学目的的实现。特别是以启发式为指导思想的器乐教学法，不仅能采用各种有效的器乐教学形式与手段来调动学生学习的积极性和主动性，培养学生学习器乐的兴趣，而且能培养对器乐的综合表现力和创作能力。近年来，我国一些器乐教学工作开展的较好的地区，在教学实践中总结了不少好的教学方法，可以加以推广使用。器乐讲解示范法。这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。器乐综合训练法。这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。器乐合奏指导法。此法又称器乐合奏综合教学法，通常是指教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。器乐趣味游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。三、依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。少年儿童学习音乐的兴趣一般是从“有趣”至“乐趣”最后为“志趣”三个层次。“有趣”是少年儿童对学习音乐直接产生兴趣的“幼芽”，表现在一旦学生看到某种乐器独特外形和奇妙音响时就产生强烈的好奇心想过过瘾，这种好奇心理是有限度的，不稳定又容易自我转移或消失。“乐趣”是少年儿童学习音乐兴趣发展、形成的中层次，他们在“乐趣”的心理因素的影响下，开始对事物的本质内容产生求知欲望。根据中小学器乐教学的性质，“有趣”和“乐趣”是器乐教学中所必然出现的心理现象，“乐趣”的心理培养并非是借助一招一式就可以形成的，教师要掌握学生这一心理因素并采取相应的心理对策。在“器乐进课堂”的第一天起，就应该努力使学生对所学乐器有“乐趣”，并引导学生将这项”有趣”的学习内容视作自己学习生活中的大乐事来做。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理特征的“有趣”教学形式、内容，将其贯穿在“器乐教学”的全过程中、使学生学习的兴趣成为学习的动力。

四、在器乐教学中，教师可以从以下几个方面培养学生的学习习惯。

（1）认真听的习惯。听教师介绍乐器，听教师范奏，听所学乐器演奏的乐曲，听讲授器乐演奏方法。（2）认真看的习惯。看教师演奏，严格跟着模仿，严格按要求演奏。（3）积极投入的习惯。音乐实践必须全身心投入，融自我于器乐演奏的音乐表现之中。（4）自我复习的习惯。让学生自己反复练习，熟能生巧，巩固提高。（5）严格遵守课堂纪律的习惯。一切服从教师指挥，保持课堂动、静结合的合理状态。

五、按器乐教学规律优化课堂组织环节。

器乐在音乐教学中的作用篇9

[关键词]民族器乐教学；现代信息技术；作用

中图分类号：J61 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）02-121-01

音乐的形象性和描述性一直是中国传统的民族音乐中的巨大特点之一。以琵琶曲为例，《夕阳箫鼓》《月儿高》等一系列经典文曲，

无一不向我们直白地展示着对音乐形象的表达，这种音乐形象并非局限于描画性，它更是表达音乐抒情性和提升音乐意境的过程中不可或缺的载体。

一、现代信息技术对民族器乐发展的作用

（一）信息技术对民族器乐的音响听觉性有着积极的作用

音乐的美，本质是音响听觉美感体验，它是有序的声波振动和声音组合来决定的。与传统音乐教学技术设备相比，信息技术可以提供最理想的音响，能最大限度地满足听觉市美需要。信息技术一可以根据师生的教学需求和欣赏喜好，通过调节音频进行扩音、降噪、立体声环绕、3D回响等音效处理，更好地满足师生对音响听觉性审美的需求，如使用数字音频软件就能出色地完成上述教学任务，为音乐教学营造绚丽的听觉审美一世界，极大地促进听觉性的民族器乐教学能力。

（二）信息技术对民族器乐引起的情绪起到的作用

人对自身心理活动状态的体验我们称之为情绪、情感，在所有艺术门类中，唯有音乐能做到无太多障碍地，迅速、直接地让人产生这种情绪感应。面对学生编创音乐这一环节，传统音乐教学技术在音调、节奏、节拍等方面表现都较优秀，往往在音乐创造表情性的细腻表现方面，常凸现其不足，而信息技术则能在一定程度弥补这种不足。通过信息技术中的乐谱制作与播放软件，把学生编创的音乐旋律进行打谱制作，经过软件对不同表情的设定，同一个旋律片段立即呈现出情绪样式各异、多姿多彩的音响，通过对相同旋律不同情绪的对比，不仅迅速引发师生对各种情绪的深刻体验，而且有效弥补了师生创造音乐细腻表情性的不足。可见，信息技术对表情性的民族器乐教学能力产生重要作用。虽然，现有的音乐软件都是从西洋音乐和器乐出发，还无法真实地处理中国民族器乐的音色和风格，相关设置也过于死板，与中国民族器乐的传统风格很难融合。但不可否认，在民族器乐日益蓬勃发展，新作品如雨后春笋般的今天，这种信息技术的运用无论在现代作曲家还是在民族器乐学习者中，都有着特别的意义。

（三）信息技术同样对风格、个性的民族器乐产生积极作用

每个人身后不同的文化背景形成不同的民族器乐，即风格、个性，它是一个人表现出稳定、持续的，而又区别于其他人的特征系统，民族器乐教学的这种个性特点不仅存在于音乐创造者中，同时存在于音乐欣赏者中，它不但是构建绚丽音乐王国的源泉，而且也是人们想象力和创造意识的驱动力。音乐教学中，利用信息技术宽广的资源，收集不同风格特征的音乐作品，存入计算机中进行梳理、整合，按照音乐家风格、民族风格、地域风格、时代风格等的个性分类，运用音乐制作软件进行剪切、重新编辑，帮助师生充分、准确的听赏，让学生张开想象的翅膀，建立民族器乐教学的个性意识。这一点正如之前所言，于中国民族器乐传统中对形象性和描述性的重视也是相契合的。此外，民族器乐的众多传统剧目中，存在有许多同曲异名或因地域、流派等因素而产生多种变体的情况。利用网络丰富的资源搜集它们，存入计算机后，用音乐制作软件对这些部作品中最富代表性的旋律片段、主题或旋律骨干音等进行选择，按照调式、板式、乐曲类。

型等艺术特点分类，进行剪切、重新编辑，利用多媒体分别播放，就能发现这些乐曲中所体现的地域风格、流派风格，甚至是，许多传统民族器乐曲在辽远广阔的中国得以生存数百年的原因。同时，师生通过对作品风格多维度的、充分、准确的听赏对比，也更能洞察近现代作曲家的音乐中天马行空的想象力，建立起民族器乐的个性意识，并在信息技术的积极作用下，民族器乐教学在润物细无声中获得发展。

（四）信息技术对民族器乐教学中非语义、多解性的重要作用

音乐是情绪体验、情感表现性的艺术，它不能表现任何概念、思想和事物，由于音乐的非语义性特点，每个审美客体的人，对相同的音乐尤其是同一首无标题音乐，就有各式各样的理解，基于此，音乐又是多解性的。因此在音乐教学中，不应本末倒置地去寻求音乐中是否有故事情节和思想内容等，应让学生正确认识：音乐的美在于听觉的审美感受和美妙而细腻的情绪体验，每一个人对同一音乐的想象、感受是不同的。

二、现代信息技术对民族器乐教学过程中的作用

以通过音乐音响，经过信息技术的处理，对民族器乐教学进行分层化、分解化、精确化地演示，传统的音乐教学技术很难胜任此任务，因为操作起来极不方面，而运用信息技术进行操作则显得轻而易举，这些都较好地帮助学生建立民族器乐进行的层次概念，促进了民族器乐能力的发展。

（一）信息技术对民族器乐中第一音乐基本语言要素的帮助作用

比如古今中外千余种乐器音色、无数自然界的音色等等，信息技术可把它们统统囊括入音乐教学的储备之中，并让它们声像一体形象化的展示。除了音色外，速度、力度、节拍等都是民族器乐中第一层的基本要素，在教学中，利用西贝柳斯等音乐软件或其他音乐制作软件，自由、方便地让不同速度、力度、节拍之间相互转换，各种音色、速度、力度、节拍等音乐基本语言利用信息技术获取，再通过信息技术的帮助，把师生带入变幻斑斓的听觉审美世界，信息技术不但激发学生直接对音乐要素产生兴趣，而且大大促进学生第一层音乐思维进行意识的建立。

器乐在音乐教学中的作用篇10

关键词 新课堂 器乐 教学

中图分类号：G424 文献标识码：A

1 器乐教学概念及发展

声乐和器乐是在人类音乐发展史上的两种最主要的情感表现方式。器乐实际上是指一种工具，它可以被人们所利用以不同的方法和音律来表达人类的情感或者进行思想感情交流。器乐教学是指以乐器演奏为主要内容的教学方式，它的内容可以包括教授乐器的使用方式、音乐赏析、创作等内容。

在我国高校器乐教学起步较晚，在清末随着我国半殖民地半封建社会的形成，西方文化思想也相继进入中国。此时西方音乐伴随着西式学堂的建立被国人们所熟悉并慢慢接受，器乐教学就在此时被人们渐渐了解。在我国历届“音乐人”的努力下器乐教学已经在全国各大专院校及中小学中普及。特别是改革开放以来，国外的音乐教育理论和教学方法被引入国内，各种教学法经过在国内的实践发展，并有效融合了我国特有乐器和教学方法，现在器乐教学已经从“实验室”走向市场。

2 器乐教学的意义探讨

开展器乐教学有着深刻的意义，首先实施器乐教学可以使学生在音乐基础知识方面得到提高。可以让学生在欣赏音乐的同时了解乐器演奏技巧，可以更方便使学生从欣赏、视奏发展到创作、演奏水平。实施器乐教学还可以提高学生的音乐素养，器乐学习是一个宽广的领域，通过实践教学可以让学生在欣赏美的同时，掌握识谱、试唱、演奏、合奏等技能；掌握音高、节奏、节拍、音色、旋律等音乐知识，还可以学习作品作者、创作风格等音乐修养。雨果曾说，“开启人类智慧宝库的三把钥匙是：字幕、数字、音符”，器乐教学在培养学生的创造性思维、树立学生正确的音乐观等方面具有深刻意义。

3 新课堂体系下器乐教学问题探讨

3.1 学生器乐学习基础不一

大学在校生大都来自不同的地区，由于受地区发展因素制约，各地区学校器乐教学课的开展时间、教学水平和硬件设施等都不尽相同，有的地区中学按照国家出台的相关规定保质保量的开展了器乐教学课，但是有的地区受条件的限制器乐教学课大打折扣，甚至有的学生从没有上过器乐课，更不用说基本的器乐使用、识谱、演奏等知识了。而大学课堂器乐教学对学生的器乐使用基础要求较高，如果在中学阶段受过良好的基本功训练，有器乐知识的基本素养，那么大学阶段再学习器乐知识就会很顺手，否则就会遇到很多障碍。

3.2 教师认知程度不同

教师在器乐和学生之间起到桥梁纽带作用，为了提高器乐教学课堂有效性，器乐教师必须正确认知和把握每个教学环节。如今在高校课堂教学中，很大一部分教师对如何提高器乐教学有效性的教学环节认识不清，有的认为只要按照教学顺序做好教学工作即可，有的认为教学活动是提高器乐教学有效性的好方法，而有的只是关注预备练习或是教学反馈等方面，对器乐教学缺乏一个整体的认知。

3.3 学校、教师的重视程度不足

高校缺乏对器乐教学的有力支持和统筹安排。由于乐器配备资金不足等原因限制了器乐教学甚至音乐教育的发展，或者是部分学校在声乐和器乐教育中不能均衡安排，只重视声乐教学，忽视器乐教学，这种状态的长时间发展则似乎形成了“传统”，一致发展到后来器乐教学都被取消。这种“一条腿”走路的音乐教育是不完美的，也是走不长的。

高校器乐教学首先要求高校教师对自身的器乐修养要有较高水平，但是由于音乐教师中性别比例、能力水平等层次不一，多数教师可能在声乐方面能力较强，但是在乐器使用方面则有欠缺，有的老师可能没有受过专业的训练，因此在器乐教学阶段的有效性较差。再就是部分专业教师教学方法老套，思想也没有完全放在器乐教学课堂上，学校在这方面又缺乏相应的考评机制，造成部分高校器乐教学课堂效果较差。

4 器乐教学有效策略分析

4.1 培养学生学习兴趣

俗话说“兴趣是最好的老师”，在器乐教学过程中，老师最重要的任务就是培养学生学习器乐的兴趣。在大学课堂学习中，学生可能会接受几十学时的器乐知识内容，但是面对浩瀚的器乐知识海洋，这是远远不足的。在培养过程中，教师需要不断地启发学生发现美、感受美并发展到创造美，这才是器乐教学的真正目的。这就需要教师不断更新教学方法，吐故纳新，转变观念。不为授课而授课，而是以提高学生的学习兴趣而授课，要用人性化的、灵活多变的方法使枯燥的乐器练习阶段另有韵味。在教学内容方面也可以从学生的爱好出发，在条件允许的情况下，可以采用多样化的教学内容，随时根据学生的动态和社会文化发展潮流对器乐授课内容做出调整。

4.2 开发使用合理的乐器资源

“工欲善其事，必先利其器”，在器乐教学课堂上，教师应该选择音质纯正、音高准确、音量适当的乐器。钢琴，是比较符合课堂使用的一种乐器，这种有以88个琴键为主要弹奏工具的乐器被称为乐器之王，可以独奏、重奏、伴奏，表演方式多样，十分方面器乐教学之用。如果学生的器乐水平不是很高，也可以选择简单易学容易上手的乐器进行教授，在自选乐器中键盘乐器是首选，一般弦乐器和复杂的管乐器不作为器乐教学的选择。

4.3 高效有趣的课堂设计

器乐教学是一个循序渐进的过程，高效的课堂可以让学生在有限的时间内体味到音乐的魅力，达到事半功倍的效果。在遵循教学大纲的基础上，可以适当对课堂进行点缀设计，可以安排一些趣味器乐游戏，例如旋律听辨游戏、乐器辨析游戏或者竞乐猜谜等小比赛，激发学生对器乐的想象力、创造力。总之，一个有趣、有序且高效的课堂实在是我们高校器乐教学所必备的。

5 结语

在新课堂体系下，器乐教学是高校音乐教学的重要组成部分，它不仅让学生获得有关器乐表演的相关知识，还可以有效调动学生学习音乐的主动性，在音乐感知、审美、创作等方面也能得到全面提高。在此基础上还会提高学生的道德素质、心理素质和人文素质，培养21世纪全面发展的优秀人才。