器乐培训总结范文10篇

器乐培训总结范文篇1

一、师德表现

教师的称号是神圣的，教师的道德是高尚的。本学期，我认真学习江总“”主要讲话材料，按时参加、业务学习，不断提高自身素质，加强道德修养，以《中小学教师职业道德规范》《七不一要一规范》来规范自己的言行。严格遵守学校的各项规章制度。关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重理论的学习，积极向党组织靠拢。有幸参加了保持员先进性教育学习。

二、班级管理工作

第二学期，领导给了我担任班主任的锻炼机会，虽接任时有些犹豫，但还是接任了这项及具挑战性的任务。要想把班级管理好，首先要有好的干部班子，因此，我通过从原任课老师处了解，以及两周的观察，首先确定了班里的小干部，并经常性的对其执行教育，使他们在班级中起到了表率带头作用，也使整个班级的良好的班级风气及学习风气得以形成。此外，我还注重学生平日良好习惯的养成，发觉问题，及时开展班会执行讨论，我还积极组织学生参加学校组织的各项活动。通过师生的共同努力，我班的一日常规成绩、班前歌成绩以及两操成绩均列级部前列。在体育节中，我班获男子拔河第一名，在艺术新星评选中，我班的杜明达获声乐艺术新秀、孙艾瑞获器乐特长生。

三、教育、教程工作

（一）语文、思品教程工作：语文教程对于我来说是一个陌生的学科，又加上本学期时间短，这无疑对我是一个挑战。在教程中，我积极向身边有经验的教师请教程习，抽时间就去听课提高，认真参加教研、集体备课活动，从各方获取知识提高自己。通过同事们的帮助和自己的努力，我从对语文教程的陌生在较短的时间内“上了路”，在期初工作检查中，所执教的课受到听课领导徐主任、陈主任的肯定。慢慢的，在学习中，我不断用上了自己学的有关理念，不断尝试于我的教程，比如从洋思中学学习回来后，不断的摸索，在实践中用其所用，弃其所短，使自己的教育教程水平有所提高，学生的自学能力以及朗读能力也有了很大的提高。在本学期中，还有幸参加了我校向镇推荐教程能手的说课比赛，作为参赛的仅有的几名老师中的一员，一名刚任语文教程的教师来说，是一次难得的锻炼机会，也证实了我的教程水平得到了领导老师的认可。

在思品教程方面，我认真备课，深刻领会课标，通过搜集资料来充实自己的课堂教程，使这门课上的有趣，还对学生执行教育，发挥本课程的育人功能。

（二）音乐教程及器乐辅导方面：

为了提高自己的教程认识水平，适应新形势下的教育工作，我积极的参加各项培训活动，认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新要领来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。成功的使三年级的学生从竖笛转为竹笛。还有幸又中心校推荐参加了区教程能手的评选活动，促使自己的教程水平又有了新的提高。

在器乐队辅导方面，我克服新老队员交接的难处，加紧训练，在庆元旦文艺汇演中，学生精彩的表演获得了阵阵掌声。在张店区百灵艺术节中，所排练的节目获二等奖，我也被评为优秀辅导教师。本学期，虽担任班主任及语文教程，我还是克服种种困难，带领学生运用中午以及下午时间加紧训练，在庆六一文艺汇演中获一等奖第一名的好成绩。在张店区艺术新星评选中，所指导的王潇茹获器乐艺术新秀，我被评为张店区优秀辅导教师。公务员之家

四、个人提高以及取得成绩

在本学期，在课余学习之余，有幸参加了张店区骨干教师培训、镇名师论坛以及去洋思中学学习活动，这些活动，使我得到了锻炼及提高。根据自己的三年筹划，认真学习，积极参加读书活动。

本人在本年被评为张店区优秀少先队辅导员、镇十佳青年教师、镇教程能手，被评为张店区优秀辅导教师。在镇基本功比武中，说课获一等奖、板书获二等奖；所写的教程随笔被评为镇优秀教程随笔.

器乐培训总结范文篇2

【关键字】VI学生；教学策略；一对一

一、做好对视障学生进行特殊教学的准备

随着我国音乐教育事业的快速发展，音乐教育逐渐普及，同时特殊群体也逐渐受到社会的广泛关注。全国第二次残疾人抽样调查数据显示，视障群体有约1700万人。音乐教育作为面向大众的一种艺术教育，将其应用于特殊群体有着极其重要的意义。在视障（visually-impaired或VI）学生的音乐学习中，老师扮演着重要的角色，但从未与VI学生一起学习生活过的老师可能无法意识到VI学生在学习器乐时将要面临的挑战，并且可能不清楚如何有效地进行教学。因此，教师在给正常的学生上课时所使用的有效策略可能对VI学生的帮助非常有限。对于器乐教师来说，最重要的是从以前的教学经验中总结规律，以最大程度上实现对不同需求学生的因材施教，尽可能地使他们的学习方法适应他们的实际情况。此外，对于许多器乐老师来说，“VI学生教学”可能是一个比较令人生畏的概念。之所以出现这种心态，有以下几个原因。首先，许多音乐老师没有经过专门的对VI学生进行教学的培训，在音乐教育课程中很少结合VI学生的学习情况系统地制定教学计划和教学目标，即便是类似问题在老师们的讨论中得到了暂时的认可，但也并未进行深入的交流。其次，Baker和Green的问卷调查结果表明，大多数器乐老师不清楚如何满足“视障学习者的需求”，音乐老师通常没有适当的资源和相对应的教学方法来迎合VI学生的学习需求，因此不确定如何有效地去教授这些特殊学生[1]。又或是尽管在很多地方教师可以接触到相关资源，但获取与使用相关资源非常昂贵且耗时。此外，在整个职业生涯中，教师通常也不会遇到VI学生，这就使得教师对此并不重视，没有做好充分的准备，对VI学生的教学也就更加具有挑战性。器乐老师在为普通的学生上课前会准备好授课教材，而对于VI学生来说，老师还需要进行额外的准备，以便于利用好上课时间教给他们更多的内容。多项研究还指出，部分教师对视力障碍学生持有歧视态度，因为他们的视力完全或部分丧失，无法正常学习，教师对他们的期待通常也低于正常的学生。对于教师而言，最重要的是要意识到视觉“损害”与“残疾”二者之间的区别，视觉“损害”广泛地指视力有所损伤，而“残疾”则将损害转化为一种社会问题，通常具有负面含义。这意味着不能仅仅因为学生完全或部分失明就不给这些学生各种学习机会，从而导致他们不能充分发挥自身的潜能。

二、言语和听觉交流

言语和听觉交流在任何的一对一课程中都是必不可少的，对于老师来说，与VI学生之间的言语和听觉交流更为重要。与正常的学生相比，有视觉障碍的学生通常更依赖听觉。研究表明，正是因为VI学生的视觉缺陷，使其接收外界信息和感知世界的主要途径便是对外界声音的获取，这也是由于人体具有“生理代偿”的功能，即身体某一器官受损时，其他健全的器官则会最大程度发挥各自的功能以弥补受损器官的功能缺失。例如，在与VI学生一起听音乐并进行分析时，会发现他们能更加轻松地掌握，包括音符、和弦、节拍。因此，VI学生可以在很大程度上“扬长避短”，充分利用他们在听觉方面的灵敏性，从而创造“补偿教育环境”。此外，教师在向VI学生介绍概念时建议使用音乐隐喻和意象。在教学中，教师会对普通学生使用抽象语言，但对VI学生来说，抽象语言传达的含义可能会有所不同。例如，在Siligo的案例研究中，老师向一群VI学生演唱一首歌曲时，其中有一个学生由于发音相似而误将名词“chili”（辣椒）当成了形容词“chilly”（寒冷的）[2]。这是由于他们的视觉表象不完整，在理解语言含义方面有所欠缺，同时缺乏抽象思维和丰富的想象力。因此，教师必须找到恰当的音乐隐喻和意象作为代替，以帮助VI学生更好地理解音乐含义。教师除了和VI学生进行有效的口头交流外，充分利用VI学生的听觉能力也非常重要。例如，通过Abramo和Pierce的案例研究可知，摇滚乐队的老师在带领学生进行表演时会提供相关的听觉提示，以表明过渡到了新的部分[3]。这对VI学生的学习起到了显著的作用，他们通过有效的听觉提示，能感受到不同的音乐变化，并积极配合。在一对一器乐教学的过程中，教师可以使用类似的教学方法。比如老师和学生一起演奏音阶时，老师可以更改音阶中的一个元素，以便VI学生及时做出反应。对于VI学生而言，倾听和辨识不同的音乐是一项宝贵的技能，特别是对于那些想要参加合奏表演和音乐制作的学生而言[4]。许多研究还发现，VI学生与“绝对音高”之间存在很强的相关性，这可能是因为许多VI学生都更喜欢通过听录音来学习曲目。

三、用创造性描述刺激学生的学习

实现教学目标的另一种方法是使用能够刺激学生其他感官的创造性描述。例如，对于弦乐器，老师可以建议让VI学生演奏时想象“好像琴键着火了”或“琴键像仙人掌一样有刺”，这会引起VI学生对他们的肢体感觉的关注。此外，学生会受益于与不同身体动作有关的隐喻，以描述乐曲的声音特征并在演奏时发出正确的声音。更重要的是，学生能从已经熟悉的想象中创造自己的隐喻，尤其是与他们的身体和所处环境密切相关的隐喻。与使用很多的抽象隐喻进行表达相比，从现有知识出发进行创造性描述，在此基础上创造隐喻，可以使VI学生更好地理解音乐的概念。此外，教师要鼓励VI学生独立思考，使其更加自主，从而独立承担更多的学习任务。国内外很多学者都强调过自主学习的重要性，无论学生是否有视觉障碍，教师都应致力于提高学生的独立性。

四、增加触觉式的探索学习

如果VI学生正在上第一堂课，那么让VI学生熟悉教室是很有必要的，老师可以通过鼓励他们触摸封闭空间内的物体来实现这一点。这些物品可能包括音乐架、椅子、凳子，以及他们将要学习的乐器。尽管这种触觉任务与课程内容本身无关，但它能使VI学生在开始学习之前就熟悉课程环境，从而在学习中感到更加舒适。在Baker和Green的研究中，一位有远见的老师将VI学生描述为“触摸的探索者”（explorersthroughtouch）。由此可见，在帮助VI学生进行器乐学习之前，老师首先应让VI学生学会探索周边的环境。根据诸多研究可知，VI学生最难培养的是乐器演奏方面的空间意识，例如钢琴包括白键和黑键，不同键位之间的距离和不同键位的大小都不同。其他乐器也经常存在相似问题。因此，对于教师来说，找到能够帮助VI学生更舒适地弹奏乐器的方法非常重要。例如，当老师展示一个陌生的概念时，学生钢琴的VI学生可以将他们的手放在老师的手上作为“触觉建模”。老师在物理感觉上对学生进行指导，这种方法能使VI学生更好地把握手指的形态，缓解陌生感。另一方面，“触觉建模”还可以帮助VI学生从长远出发提高他们的“手指技能”，包括手部协调能力和手指的灵巧度，从而使VI学生在演奏中逐渐变得更加独立，并对自己更加充满信心。教师还可以用双手拍打学生的手或身体其他部位，充当物理节拍器。这种策略能使VI学生感觉到音乐的脉搏，从而帮助他们增强节奏感。无论他们是站立还是坐在凳子上，教师都可以将这种方法用于VI学生的器乐学习，教师可以在学生表演时站在学生身后，并相应地指导他们的表演动作。但这些触觉式教学方法可能会存在一定的安全隐患。因此，教师、学生以及父母或监护人必须达成共识，教师在与学生进行任何肢体接触之前都要先告知学生，而且还应该向他们解释这种触觉方法可以使他们的学习受益。

五、结论

本文探讨了教师在一对一器乐课中促进视障学生学习的教学策略。这些教学策略不仅能对有视力障碍的学生发挥作用，对普通的学生也能起到一定的作用，所以要鼓励教师在今后的课程教学中找到更多创新的教学方法。尽管在给VI学生上课时教师会遇到潜在的挑战，但教师应该对这些学生的潜力持乐观态度；教师可以在对VI学生进行教学的过程中学到很多创造性的教学方式，同时获得有益的经验，不断更新自身的教学观念。

参考文献：

[1]Baker,D.,Green,L.Insightsinsound:Visuallyimpairedmusicians’livesandlearning.LondonandNewYork:Routledge,2017.

[2]Siligo,W.Adaptivetechniquesforteachingmusictovisuallyimpairedstudents.AmericanMusicTeacher,2001,50(5):20-23.

[3]Abramo,J,M,Pierce,A.E.Anethnographiccasestudyofmusiclearningataschoolfortheblind.BulletinoftheCouncilforResearchinMusicEducation,2013,(195):9-24.

器乐培训总结范文篇3

一、临夏地区农村中小学音乐教育的现状

（一）人为的简单操作，破坏正常的课程开设

受教育理念差，思想认识不到位等诸多因素影响，临夏地区许多农村中小学不按国家的教育方针、新的课程目标的要求去开设开足音乐课，只是片面的追求文化课的开设。好多中小学长期不开音乐课，不开展音乐兴趣小组、歌咏比赛等形式的音乐教育活动，将音乐课让给所谓的以文化课为主的“主课”,挤压音乐课的生存空间。

（二）优质师资紧缺，影响正常的教学工作

比较专业的音乐教师在交通好一点的各级农村中小学还有几个，但在交通条件相对差的农村中小学连一个都没有，导致好多偏远的农村中小学就没办法开音乐课。更为令人担忧的是许多农村中小学的音乐教师教育理念也相对落后，而且视唱歌谱、弹奏音乐、设计开展音乐活动的能力比也较差，这些已跟不上当今社会的发展了。

（三）评价机制不合理，教师队伍不够稳定

对音乐教师的业绩的准确评价，在临夏农村中小学几乎为零。好多领导和教师不按音乐教育的审美性原则去评价音乐教师的工作，而是按个人的心情和兴趣去随意地评价他们的教学业绩。这些人认为音乐教师的工作是会唱、会教一首歌的简单行为，不值得大家去认可和尊重。在这种工作和人格得不到基本尊重的背景下，好多不甘寂寞的音乐教师，想办法找人托关系，调动到其他相对先进一点的县直学校或者直接转行到其他行政单位。

（四）教学设备简单，不能满足现代教育需要

临夏的许多农村中小学到现在为止没有几件像样的音乐器材，就连一架旧风琴在有些农村中小学也找不到。在这样的条件下让音乐教师去完成人教版的音乐课程教材有点勉为其难，真是“巧妇难为无米之炊”。因此，在这种条件下，好多音乐教师就只能靠一张嘴去完成他们的教学工作，给孩子们教唱一两首歌曲来打发自己的工作时间，并作为自己的业绩。

二、改变临夏地区农村中小学音乐教育的对策

（一）改变落后的教育观念，提高思想认识，重视音乐教育

临夏是资源贫乏、民族众多、思想封闭、地理环境相对差的西部边远地区。要想提升该地区各民族的文化素质，就要求我们的各级教育主管部门、学校、教师、家长改变传统落后的教育观念，努力提高认识，重视音乐教育在农村中小学儿童智力情感发展定型时期所起到的独特作用。我们应号召大家把农村中小学音乐教育看成是改变民风民俗人文氛围的最佳手段，只有这样，我们的事业才可能在各个领域会得到快速的发展。古人云：“移风移俗，莫善于乐。”“礼者，天地之序也；乐者，地之和也。”我国著名音乐教育家贺绿汀曾经说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想品德和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”说的就是这个道理。

（二）制定合理评价机制，努力改变办学思想及条件

为了给更多的农村中小学带来优质的教师资源，提倡各级教育行政部门、学校等，应该从培养健康的优秀的人的角度去改变办学思想，不能忽视音乐教育在帮助人全面发展方面的功能。按当地的实际情况，给音乐教师制定一些符合他们工作实际的评价机制，合理分担他们后顾之忧，让他们放下心干工作，很自信的为农村中小学的音乐教育发展做出自己的贡献。在条件允许的情况下，各级教育主管部门和学校应努力改变办学条件，给各级农村中小学配发一些音乐资料，买一些实用的电子琴、脚踏风琴、手风琴等，让音乐教师和学生在丰富的音乐世界里感受美丽的人生。

（三）加强师资培训，做好音乐教师的培养工作

为了让更多的农村中小学教师能较好地胜任第一线的教学工作，各级教育主管部门及学校应该有计划地定期或不定期派一些音乐教师去外面音乐教育发展好的地区去学习、考察，吸收一些先进的音乐教育理念和技术手段，逐步提高教师的自身素质。另外，也可以在本地区举办音乐教师专业技能大赛、基本功汇报演出、教学经验交流等多项活动来做小范围的互动，为健康的音乐教育发展创造条件、机会、氛围，让全社会参与到这项活动中来。教育的关键在教师，有了音乐教师各方面较好的发展，相信临夏的教育事业会随着农村中小学音乐教育的发展迈上一个新的台阶。

作者:赵永山 单位:甘肃省临夏回民中学

第二篇

一、考级及中小学音乐教育国内现状

改革开放后，人们的物质生活和精神生活得到了很大的提高，家长对孩子的艺术素养教育尤其是音乐教育越来越重视。从1988年中国音乐家协会推出音乐考级至今，钢琴考级已经风风雨雨走过了将近三十载。放眼钢琴考级市场，举办考级的单位多若繁星，钢琴考级蓬勃开展，甚至于每年有上百万人次先后参加考级。钢琴作为乐器之王，深受人们追捧。短短的三十年，中国数以万计儿童学习钢琴，钢琴学习风靡全国，每年暑假的钢琴考级热潮在中国大地持久不衰。钢琴是一门发源于西方的艺术。虽然近几年中国大力发展钢琴艺术，十分重视钢琴考级的科学化，制度化与规范化并且努力完善自己的不足，但毕竟中国音乐教育起步较晚，缺乏经验，所以还有很多不足之处亟待解决。纵观我国中小学生的音乐教育，发展明显落后于语数外等传统文化课学科的发展。课程开设不足，没有长远的课程计划，师资力量相对较为薄弱，最重要的是没有对音乐教育产生足够的重视。如何加强音乐教育自身的建设完善音乐课程体系推进美育的发展，已成为中小学音乐教育工作的十足重要和紧迫的课题。

二、钢琴考级带来的推动力

音乐界对于钢琴考级的评价褒贬不一，但无可争议的是，钢琴考级为中国的音乐教育带来了推动力，保证了音乐教育领域的活力。对于钢琴考级，政府和社会一直持支持态度，教育部也最新出台了中考音美特长生艺术考级9级以上加3分的政策，肯定了钢琴考级的合理性。钢琴考级的推动力，主要体现在以下几个方面：

（一）民间钢琴教学

钢琴考级的开展大大提高中小学钢琴考生对于学习钢琴的积极性，对于民间教学是个很好的引导和推动。钢琴的学习活动和在学校的学不同。由于一对一的教学模式，使得孩子很难把握自己的水平，因而大多数琴童及其家长会觉得钢琴学习缺少一个明显的阶段感。许多孩子在学琴过程中接二连三学习各类曲目，然而并未有紧张与放松的周期性，也没相应的阶段性评估。这些都不利于孩子学琴动力的保持。而通过考级孩子全力以赴，紧张备战，取得钢琴学习历程的阶段性记录，孩子也将获得前所未有的成就感与快乐。

（二）中小学音乐课程

在钢琴考级的带动作用下，学校音乐教育也会得到进一步的发展和革新。现如今中小学音乐课程开设略有不足，门类较为单一，师资力量不够强大。考级加分带来的是学校对音乐教育的重视，会加大中小学课堂中音乐课程的比例，会投入更多优秀的师资力量进行音乐教育。势必会带来对学校音乐教育的良好带动。钢琴考级还有利于调动各方面的积极性，孩子与孩子彼此竞争，教师与教师也互相比较，这在中小学钢琴教学中无形营造出一种积极的氛围，使得音乐教育蓬勃发展。

(三)中小学生的个人发展

由于钢琴采用的是一对一的教学模式，使得学生家长和其他音乐学习者之间缺乏交流，很难以获得的更多学习资源与经验。而考级可以为原来的封闭式学习提供这样一个互相交流学习的场所和展示以及接受检验的机会。对于那些性格内向怕生，胆怯懦弱的孩子，钢琴考级也可以使他们得到锻炼的机会，为他们提供平台，使他们有更多展现自我的机会，提高他们的心理素质，也可以丰富他们的日常生活，为他们日后的长远发展都有着深远影响。

作者:鹿鸣 单位:北京师范大学

第三篇

一、迫在眉睫的是改革农村中小学的音乐教育现状

当今社会要培养更多更好地新世纪人才，为音乐的发展，为民族的兴旺，为教育的广阔前途，建立真正牢固的基础。

（一）课程设置

除中心小学每班每周有一、二节音乐课外，大多数农村小学则有名无实。有的课表上虽然列有音乐课，但却为其他学科所借用或作为机动课，至于雷打不动地按课表上课的只有很少的重点学校。这些农村中小学根本没有音乐教室，有几架凑数的风琴，但基本超龄，风箱漏气的、簧片发哑的现象那是比比皆是。造成这种局面的原因主要是农村学校经济太差，没有后盾。

（二）音乐教师现状

中心小学一般有音乐教师，但普遍缺乏专业性较强的音乐教师，尤其是在农村中小学校，多数音乐老师并非音乐专业毕业，而仅仅是具有音乐能力或喜欢音乐的其他学科教师兼职担任。所谓专业的音乐教师，也有极少数是从音乐师范院校毕业的，大多数是属于平时爱唱几首歌，会弹奏“老八度”或把单一的1535分解和弦去套上任何乐曲作伴奏，并且把任何不同音域、不同曲调的歌曲，都纳入1＝C定调，且速度力度也非常单一。兼任教师更不用多言了。

（三）音乐教法现状

绝大多数是教师唱一句，学生跟一句，直到全曲都能背唱。然后分批唱，或轮唱，有时也命令学生独唱或小组唱。于是低声低气地唱或唱得声嘶力竭的现象也是屡见不鲜。听了这些，如果你是一位关心音乐教育或从事音乐教育事业的人，是不是很心痛呢？在一个经济大国、地域大国，音乐教学被其他教育远远地甩在身后，令人非常忧心，这也直接关系着国家未来的音乐事业。所以，要使我国的国民音乐教育整体的、全面的得到开拓与发展，就要使农村音乐教育真正成为“突破口”。

二、音乐教育改革还需要教师“走出自我”

音乐教育是展现素质教育的一个窗口，当前我国音乐教育无论是教育理念还是教育方法都需要进行彻底的改变，而改变这些首先需要基层广大音乐教师用于担起这份责任，勇敢的站出去来活出原来的自我。改变影响深远的应试教育何其容易，尤其是在当前音乐教师队伍人才匮乏、音乐教育普遍落后的局势下，让音乐教师与传统教育对抗，明显实力单薄。因此，基层音乐教师要有走出过去、展望未来、活出自我的勇气和胆量，敢于改变教育观念，创新教学方式，利用学生对音乐的兴趣，大胆传授音乐作品，激发学生内心对音乐的喜爱，让音乐天才产生共鸣，从而让喜欢音乐的学生爱上音乐，让音乐小天才发现自我超越自我，让普通学生体验音乐带给人的精神快乐。同时，要改变学生喜欢音乐却不喜欢音乐课现象。改变音乐课上守旧的教育方式，让学生多一点自由、多一点创作、多一点自我，激发学生的学习兴趣。如果用一句话总结也就是要我们教师走出“守旧”的自我。除了走出“守旧”，还要走出“封闭”。音乐器具及音乐类型发展至今已经形成成熟的音乐体系，包含歌曲、演奏、舞蹈等等多种类型，而中小学生又是学习能力最强的时期，学生对每一种音乐的敏感度也不一样，因此这就需要新一代音乐教师要掌握全面的音乐知识，要敢于走出封闭的自我，主动向时代学习，向学生学习，要敢于抛弃自己所谓的音乐偏好，广纳百川，学习各种类型的音乐技巧。俗话说：教师以授业解惑为宗旨。因此教师首先应当让自己开放起来，然后通过自己学习的知识帮助学生解惑，开放不仅仅是被动接受，还应该主动去学习，主动研究当前音乐界的各种学术成果，主动收集适合学生学习的音乐节拍，主动掌握新创作音乐的技巧和节奏，同时将自由创作理念贯穿始终，在老师们超越自我的时候，为学生自由的学、自由的发挥创造最佳的环境。

三、教学改革需要创新

创新是任何事物生存的技巧和本能，音乐教育也是如此。倘若故步自封、守着传统的旧饭碗是无法跟上时代的节奏的，倘若一味地崇洋媚外，总认为别人的比自己的好，那就是邯郸学步，越学越出位。真正适合自己的，是基于自己所有的，参照他人所有的，进行创新和改革，走出的自己的路。因此，在中小学音乐教学方面，必须摸着自己的河流，创造出适合本国教育现状的教学体系。比如，21世纪的学生喜欢“萌”，在音乐教学中就可以结合学生的情况，在教室布置上尽量选择符合学生审美观的艺术装饰，让学生从教室的环境中去感受音乐的美妙，当然一般要选择活泼一点的歌曲或节奏较为适合。再比如，在手机互联网技术高速发展的时代，可以尽量采用多媒体教学，通过现代化教学方式让学生能直接向最原始的版本学习。当然，我们也要勇敢地对的不合适的教学理念和方式说“不”，比如以往偏重知识的传授或者手把手的教学等。我们应当尽量让学生成为教育中的主体，自己学自己创作。总之，由于多种因素制约，我国中小学音乐教育的改革任务任重而道远。但我们要相信只有将这条艰难的路坚定的走下去，未来明天的音乐教育将是灿烂美好的！

作者:孙小丽 单位:唐山市路北区韩城镇东欢坨小学

第四篇

1高校音乐教育与中小学音乐教育存在脱节现象

（1）教育理念存在脱节滞后。基础音乐教育理念是以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，注重提高全体学生的音乐水平，强调对学生的个性发展，创造各种机会，挖掘学生的潜能，充分激发学生的积极性，主动参与到音乐实践中，同时，教师应该积极鼓励学生进行音乐方面的创作，将我国优秀的民族音乐发扬光大。受到这种理念的影响，各大学校明确提出了三维课程目标和四个课程目标领域。然而，高校音乐教育仍然存在诸多的问题。首先，教育理念不清晰，教育定位不准确。其次，高校音乐教育的课程目标仍然沿用传统的知识理论，对于学生的音乐技能培养也不符合事宜，严重忽略了培养学生的音乐创造力。再次，一味注重增加多元文化，而忽略了对民族优秀文化的传承。最后，在专业知识和师范技能方面缺乏合理的划分。

（2）教育内容存在脱节现象。国家教育部颁布的最新的教学课程标准相关文件明确提出，当前的音乐教育要做好学科综合工作，以弘扬民族音乐为主要任务，帮助学生理解多元化的艺术文化，让广大学生成为弘扬我国民族音乐的新生力。音乐教育的基础课程主要内容涉及范围较广，应当包括了音乐、社会、民族以及人文地理、历史民俗等等相关的综合知识。高校阶段的专业音乐课程的实际教学内容并不能较全面的涵盖这些必要内容，人文社科相关知识的涉及比重明显偏低。高校音乐教育的知识结构较为单一，致使学生的多元化文化综合素养水平不佳。由此可见，实际的高校音乐教育的涉及内容与中小学音乐教育的实际需要是存在脱节的。

（3）课程体系构建不够合理。高等院校开设的音乐教育专业，其教学课程是以培育综合素质较高的基础音乐相关教育人才这一中心开展的。在长期的实际音乐教育过程中，高等院校的音乐教育在构建和设计教育体系时，仍是沿用传统的课程设置方式，以西方的作曲理论和声乐、钢琴的训练为主。教育理论、教育实践和民族民间音乐以及多媒体教学工具的使用培训等必要课程的比重严重不足。总体而言，课程结构设计并不能体现多元文化特色。根据实地访查结果可见，很多高校对音乐教育的实践学习并不够重视，实际教学仍是以知识灌输为主。此外，类似教学技能、民族民间乐等课程的所占比重严重不足，部分院校甚至将其作为选修课程而非必修课程。

2高校音乐教育与中小学音乐教育衔接合作的必要性

（1）基础音乐教育需要音乐教育人才。中小学生尚未成年，但是具有很高的可塑性。对他们而言，音乐教育独特的艺术感染力和德育美育作用极强，可以培养学生的审美意趣和树立学生的完善人格。对于广大教师而言，帮助学生培养审美素养、完善个人成长，就是音乐教学的重点和关键。因此，老师的引领、指导及鼓舞是十分重要的，老师的综合教学能力直接影响到中小学音乐教育的效果。随着素质教育理念的全面深化推进，中小学的音乐教育的建设力度空前强大，对音乐教师提出了更高的要求，也为高等院校的音乐教育专业点明了具体的培育新目标。对高校的音乐教育学生来说，为了更好地满足当前中小学音乐教育的人才需求，要努力提高自己的基础知识水平和专业理论知识体系，并加大对音乐实践和教育实践的培训力度。

（2）高校音乐教育需要教学信息反馈。我国的中小学音乐教育开展时间较早，其发展建设经验和所暴露的问题也都较多。那些经验，值得高等音乐教育借鉴学习；那些缺陷，更需要高等音乐教育引以为戒。中小学音乐教育，在某种程度上是高校音乐教育的信息反馈主要来源。

（3）协调发展，共同推进音乐教育事业。中小学音乐教育若要取得健康持续发展，需要很多综合素养较高、专业水平过硬的音乐教育人才。高校音乐教育若想提高教学效果，必须增强音乐实践教育所占比重，才能培育出合格的音乐教育人才。从高校音乐教育的角度而言，更需要顾全大局，主动将素质教育和新课改精神贯彻落实到实际教学中，为小学音乐教育输送大量资源和人才。中小学做好音乐教育，也可以为高等音乐教育培育出合适的学生资源。

3高校音乐教育与中小学音乐教育的具体衔接方法

高校音乐教育与中小学音乐教育的有效衔接，有助于提高音乐教育整体效果，促进我国教育事业的进一步发展。在此，提出以下几点推动二者衔接的策略：

（1）重视对音乐教师的培养。高校音乐教育与中小学音乐教育最大的共通点就是音乐教育人才的培育和使用。因此，可以将音乐教育人才的培育训练作为二者有效衔接的一个切入点。中小学开展音乐教育的目的，就是对学生开展人性化的音乐教育。这些学生的三观正处于初步建设阶段，更需要利用音乐教育对他们进行必要的情感引导和精神培育。高校音乐教育应以此为专业学生教育和学校发展建设的目标，为中小学音乐教育培育出更多的适用人才，以满足提高学生审美素养和二者有效衔接的发展需要。

（2）加强教学信息反馈力度。中小学的音乐教育及时信息反馈，是确保高校音乐教育工作能够有效开展的前提。反馈信息包括了教学活动的开展效果，以及在教育过程中所发现的问题。这些反馈信息就是高校音乐教育须要针对性解决和探讨的要点，直接影响到高等院校的音乐教育教学重点的设置和课程结构的安排。可以说，及时的信息反馈是做好二者有效衔接的关键。因此，中小学的音乐教育人员须要总结教学经验，并及时记录和反思教学中暴露的问题，为高校音乐教育提供必要的一手反馈信息。高质量、针对性的反馈信息，才能为高校音乐教育打下坚实的基础。

（3）协调发展促进整体提升。中小学音乐教育和高校音乐教育共同组成了我国的音乐教学体系，二者的内在联系十分紧密，它们的协调发展才能促使整个音乐教学体系的完善和进步。中小学的音乐教育的重点是以音乐育人，因而需要大量引入和使用专业的音乐教育人才。高等院校的音乐教育重点则是为社会各界培育和输送高素养、高能力的音乐教育人才，帮助学生更好地适应岗位需要和社会变化。高等院校的课程设置和教学设计需要给中小学的音乐教育者做出先进表率，以丰富的内容和创新的方

4高校音乐教育与中小学音乐教育合作取得的成效

高校音乐教育与中小学音乐教育衔接合作，是以音乐教学为核心体系形成的多向利益获取的有机整体。二者的衔接合作无论从教育发展还是经济效益来看，都有长期合作的必要。

（1）合作给高等院校带来的系列影响。首先，有利于高校音乐教育广大教师专业水平的提升和实践能力的加强。衔接合作使高校音乐教师的教学研究和教学实践得到了有机统一，在教学实践中研究和省视音乐教育现有的问题和缺陷。其次，有利于高等院校音乐教育专业学生的实践操作经验累积。实践活动是教育类专业必需的教学环节，只有经受住实践的考验，才能够真正地做到会学会用。最后，有利于提升高等院校的社会声誉，带来多重经济效益。实践合作有利于高等院校在教育界和社会积累良好的声誉口碑，可以吸引广大优质生源和就业合作单位。

（2）合作给小学中学带来的系列影响。首先，有利于中小学的基础音乐教育老师的身份转变和技能提升。基础教育的音乐老师在合作实践中可以学习新的知识和方法，提升自己的教育技能和专业素养。其次，有利于促进中小学生的音乐学习。多种教学方法和丰富的教学内容，可以大大激发学习兴趣，并且学会理解和享受音乐教育，有助于促进学生全面成长，并给音乐教育提供教学反馈。最后，有利于给中小学带来社会效益和经济效益。教学实践合作有助于教师资源的整合及增强，促使学校教学风气和教学环境优化，提高学校的教学效果，从而有效吸引教育投资。

5高校音乐院系与中小学衔接合作共同建设的意义

（1）打破高等音乐教育与基础教育衔接不力的尴尬局面。根据对国内音乐教育的整体发展进程的深入分析发现，长期以来我国的音乐基础教育和高等专业教育的衔接合作一直存在较严重的问题。从学生的整体教育历程可以看出，基础教育和高等教育都是教育体系中很重要的子级构成，两者同属于音乐教育体系，是有着密切内在联系的两大部分，存在很多的异同点。因此，构建两者的衔接合作关系，有助于促进音乐教育体系的整体完善和内部提升，有助于教育信息的及时流通和回馈反思，提高音乐教学的针对性和实用性。

（2）高校音乐院系与中小学合作共建符合国家教育政策指示。早在2004年我国已经开始致力于教师的教育标准的研制，并于2012年底正式颁布了包括教师教育课标、专业标准和教育发展规划等内容在内的系列的教育纲领性文件。近年来，教育教学界越来越清晰地意识到做好知识和技能双重并进的重要性和必要性，教学实践对技能掌握和整体学习的巨大推动作用。这些政策指示都证明，基础教育和高等教育的衔接合作是十分必要的，开展教学实践更是意义重大。推动中小学和高等院校的有效衔接，是积极响应国家号召的必行之举。

（3）高校音乐院系与中小学合作共建满足双方效益需求。开展衔接合作对高等院校的音乐教育而言，有助于实际体验教学，检验和提升实践应用能力，并发现和解决教学中的问题。与中小学的基础音乐教学实践合作也有助于了解社会岗位对音乐教育人才的实际需求情况，从而对人才培育体制进行必要的及时调整。中小学通过与高等院校建立的音乐教学合作关系，可以更好更快地引入相关的教育专家，实现教学指导和教师培训等教学改革任务，从而迅速有效地提高本校的音乐教育和德育美育教学效果。由此可见，二者的衔接合作是互惠互利的。中小学的基础音乐教育和高等院校的专业音乐教育都是我国音乐教育体系的重要组成部分，两者存在不少的共通点。内部发展需要和外界政策促动，为二者的衔接合作提供了充足的原因和动力。本文以两者现存的教育脱节现象为切入点，深入探讨了中小学音乐教育和高校音乐教育衔接的意义和策略，希望对促进音乐教学体系的进一步发展完善有所裨益。

作者:廖星麟 单位:湘南学院

第五篇

一、民族器乐学习在中小学音乐素质教育中的重要性

在几千年的历史长河中，我国各族人民通过劳动实践创造了丰富多彩的民族文化。作为民族文化的组成部分，民族乐器有着重要的作用，它具有鲜明的地域性和民族性。我国是一个多民族的国家，每个民族都有代表本土特色的乐器，例如新疆的冬不拉、云南的葫芦丝等都是表现当地风土人情的乐器，是我国古老文化的一颗璀璨明珠。通过对民族器乐的学习，让学生了解民族文化、学习民族文化、热爱民族文化，增强民族意识和爱国主义情操。

（一）激发学生学习器乐的兴趣

器乐声音的特殊性可以激发学生的兴趣。兴趣是学生学习道路上的导师，并且可以引导学生有效的学习。打击乐以强有力的节奏感、丰富的动作表现乐曲；弦乐以优美动听、多层次的音响表现乐曲；吹奏乐器以管内气流的震动和极具个性化的声音、丰富的演奏技巧打动人们。音乐家冼星海说过“：音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉”。琵琶是古老的弹拨乐器，音色柔和优美，初中音乐鉴赏课《十面埋伏》就是琵琶武曲中的峰顶之作。第一部分作者利用琵琶铿锵有力的节奏模仿扣人心弦的战鼓声，激昂高亢的长音描绘出战场特有的号角声。第二部分节奏紧蹙，音乐多变，演奏上运用多种指法，例如弹、扫、轮、滚，描写激烈的厮杀、拼搏的场面，惊天动地。第三段的乌江自刎，旋律低沉悲壮，塑造了项羽慷慨悲歌的艺术形象。在对乐曲的讲解中很自然地进入到课堂主题，简单介绍琵琶让学生对琵琶产生兴趣。用故事情节激发学生的兴趣。在音乐教学的课堂中，学生有时会感到枯燥乏味。教师要多动脑筋提高学生的兴趣。用讲故事激发学生兴趣就是一种很好的方式。一段好听的乐曲，总是有精美的乐器伴奏，而乐器的背后都会有动人的故事。古筝是古老的弹拨乐器，音色优美、音域宽广、演奏技巧丰富。例如《战台风》这首乐曲，主要讲述了作者王昌元，在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风搏斗而作的一首筝独奏曲。乐曲开头表现了码头繁忙的场景；第二段表现台风来临时威胁码头货物的安全；第三段全曲中心段落表现码头工人不屈的精神，与台风搏斗的紧张气氛到愈战愈猛；第四段雨过天晴，码头工人战胜了台风，保护了国家财产而感到欣慰和自豪；最后一段乐曲的再现，码头上又恢复了欢腾的气氛。《抢险》是《战台风》最初的曲名，作者认为这样命名显得被动，改为《战台风》后变被动为主动。《战台风》曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情，整个作品成功的展现了工人的英雄形象。

（二）培养学生的自信心

自信心是每一个学生在成长过程中最好的指路灯，只有对自己充满自信才能更有效地学习教师所教的知识，用饱满的精神状态和认真的态度学习。体验自信，就是教师时常给学生一些鼓励，让学生体验自信，本质就是唤醒和激励学生，它不仅能满足学生的心理学需求，提高做事积极性，还能使他们在成功的路上增强自信心，取的很好的效果。在音乐课堂中，根据教材，教师可以让学生选择自己喜欢的乐器。葫芦丝就是教学中很喜欢的一项乐器，在初学葫芦丝时他们一定会对指法和吹奏很陌生，这时教师要有耐心，可吹简单的小曲子提高他们的兴趣。例如《快乐的粉刷匠》一曲，当学生能把简单的单音吹出来时，不论好与不好，教师都不要吝啬自己的赞美和鼓励，增强学生的自信心。学生摔倒之后给予鼓励，而不是拉他起来，使他顽强地站起来并给予自信心。在学生的心目中教师是权威的，教师的鼓励对他们自信心的树立作用是不可估量的，因此教师要重视对学生的评价，给予客观公正的评论。教师要了解学生的内心世界，分析学生的心理状态。有些学生看上去很胆小，不太说话，但是也会有调皮、多动的一面，应抓住细节，鼓励他们在音乐课堂上多表现，如表演葫芦丝、唢呐的吹奏，学生可以敲击桌椅配合伴奏。这样学生很快就会建立自信，也会喜欢音乐课堂中的乐器表演，自觉性和积极性也就越高。教师应帮助学生建立自信，给他们提供一些获得成功的机会。教师可以将音乐课上课前的五分钟留给学生，作为展现自己的小舞台。如葫芦丝吹奏表演，程度好的学生可以吹一些简单的小曲子，表演好的学生可以给予表扬，更加激发学生学习器乐的乐趣。如果到了节日，就可以表演一些简单的乐器合奏，增加他们的凝聚力，提高表演技能，激发集体荣誉感，使他们拥有自信，获得成功。

（三）提高学生的综合素质

著名美国音乐教育心理学家詹姆士•墨塞乐曾精辟地指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是作为衡量一个广泛的音乐学习领域。”在现代化国家中，衡量一个国家音乐教学水平的重要标准往往是器乐教学。匈牙利音乐教育家柯达伊说：“音乐是人的教育中的一个不可缺少的部分，如果不具备这方面的修养，教育就不完整，离开了音乐就谈不上是全面发展的人。”《全日制义务教育音乐课程标准》指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。可见器乐教学在音乐课堂上显得尤为重要。在音乐课堂中，器乐的学习不仅能增加课堂气氛，而且学生各个器官的协调配合可以增强学生的动手能力，促进智力的发展。同时教师可以通过游戏的形式带动学生对音乐的兴趣，通过认识五线谱、唱旋律听节奏，加深对音乐的理解，提高学生的音乐素质。器乐教学有助于学生掌握音乐基本知识。一些乐理知识枯燥乏味，难以理解和记忆，学生会产生抵触情绪。但是把基本的乐理知识和乐器相结合就会非常形象，方便记忆。例如波音记号和滑音记号，单凭教师的讲解学生理解很吃力，配上器乐教学就方便多了。学生的大脑里出现了直接听觉和视觉的图片就会产生更深的印象，加上教师的指导就能牢牢记住。器乐教学在帮助学生的智力和思维方面有着显著的作用。德国人曾自豪地说“：我们国家获诺贝尔奖的人最多，是因为我们国家的音乐家人数最多。”在学习器乐过程中器官是多方面配合的，通过各个器官的协调发展，从而促进学生智力思维的多向发展。高音就像小鸟的声音，这样学生很快的掌握了音乐的形象，智力和思维能力得到进一步的提高。器乐教学有助于培养学生的艺术修养。在音乐课本中，每一单元都要教授不同类别的音乐文化，在学习过程中应让学生接触到古今中外不同风格流派的音乐作品，了解不同民族的音乐文化、音乐历史，可以全方位地提高学生的音乐文化素养。如今，音乐课程已经从单纯的听音唱旋律扩展到了解音乐背景、音乐文化、音乐地域、音乐风格乃至整个音乐审美教育的层面，这正是当今音乐教学中的多面性。

二、民族器乐教学在音乐素质教育中的发展方向

（一）民族器乐教学在音乐素质教育中的现状

缺乏音乐的教育是不完全的教育。为了学生全面发展，教师应该从多方面、多层次、多角度开拓学生视野和认知能力。如今小学的音乐课堂，器乐教学已经被正式列入九年制义务教育中小学《音乐教学大纲》，是小学阶段的重要内容。随着不断发展，音乐课堂出现了竖笛、二胡、鼓等许多民族器乐，结束了近百年的音乐课只单纯的以唱歌为主题的窘况，加上多媒体电影图片的应用音乐课堂变得丰富多彩、生动有趣。学生可以根据自己的喜好从而挑选学习自己喜欢的乐器，充满个性的教学使学生更好地接受教育。当然音乐教育也有不全面之处：随着文化多元化的发展，港台、外国流行音乐也大量涌入，学生很喜欢这些时尚的流行音乐而很排斥传统的民族器乐，甚至音乐课堂中学生要求播放流行音乐，对传统音乐不重视；部分学校，由于升学压力，不重视音体美这些副科，认为这些科目不过是一种调剂，这样会打击学生喜欢民族音乐的积极性。如果只单纯的学习文化课，学生也不能更好地全面发展。

（二）民族器乐教学在音乐素质教育中的发展

现代神经学家称右脑为音乐脑，它与创造思维有着密切的关系。而音乐教育是左右脑平衡发展，开发右脑提高人的智能素质。中小学阶段，是学生智力发展的重要阶段，因此不但要重视学生文化课的学习，音体美各科都要同等重视。在音乐课堂中，教师本身的音乐素质要提高。在一些偏远的学校，有些音乐教师只是教文化课的非专业教师，在课堂上只给学生教一些简单的歌曲，不能更深入地讲解音乐的本质。中小学生在校期间很少接触器乐，例如中学课本引入横笛的教学，但是教师不能完全掌握，无法准确地讲解打音、叠音、吐音等技巧，所以教师要提高音乐素质。在综合实践课上，教师可以放一些关于民族器乐的纪录片、电影、提升学生的兴趣和爱好，加深对器乐的了解，除了激发学生学习兴趣，同时进行爱国主义教育。在音乐多元化发展的二十一世纪，音乐素质教育是必不可缺的，只有对音乐教育注入新鲜的血液，这样才能使其蓬勃发展，促进音乐教育得到全面发展。因此，民族器乐在中小学音乐素质教育中有着举足轻重的意义，需要加强和提高。

三、结论

民族器乐教学的最终目的是让所有演奏器乐的学生通过自己的认识和理解去解释和反映艺术家的内心世界，通过自己的技能、形体和表情变化来展现音乐作品的全部内涵，给人以最美好的视觉、听觉享受。因此，音乐教育工作者应该调整教学观念，改变教学方法，加强创新能力，跟上时代步伐，积极探索行之有效的器乐表演教学方法和手段，以达到当代音乐教育快速发展的需要。使音乐课堂更加丰富多彩，达到预期的教学目标。

作者:宋倩雯 单位:陕西师范大学音乐学院

第六篇

一、我国中小学音乐教育的现状分析

（一）城镇中小学音乐教育现状

随着我国的迅速发展，人们的生活水平也不断提高，家长对于孩子的学习要求也大大提高。城镇中的学生不仅能从学校学习音乐知识，在校外的各种培训、补习班也是他们培养兴趣、获得音乐专业知识的殿堂。就目前情况而言，城镇中小学对素质教育的实施已大大提高，虽然离素质教育目标——造就“有理想、有道德、有文化、有纪律”的、德智体美全面发展的社会主义事业建设者和接班人还有一段距离，但是有行动就有改变，有改变就有进步。

（二）农村中小学音乐教育的现状

我国著名音乐教育家贺绿汀说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”然而，在相对落后的农村学校里，因为各方面的限制，在音乐教育及改革中大大落后于大中城市。作为一名高等音乐教育的教师，本人对此进行了深入调查和反思，试述如下：

1.重视程度不够，被认为所谓的“副课”

各级教育部门没有明确对农村音乐教育改革提出明确的目标，造成政府、教师、家长不重视，认为音乐课可上可不上，有的中小学校甚至取消了音乐课，有的虽然定制了音乐课本也排出了音乐课表，但也很少有老师认真上课，有的学校甚至把升学率作为唯一的目标，将考试成绩作为评估学校教育质量和教师业绩的标准，大大影响了教师工作的积极性，并且也影响了农村音乐教育改革的发展。党和国家的教育方针明确指出:培养学生德、智、体、美、劳的全面发展，应当说，音乐教育是美育教育的重要组成部分，美育在促进学生全面发展起着不可替代的作用。

2.音乐师资力量严重紧缺，师资素质低下

建设高质量的教师队伍，是全面推进素质教育的基本保证。农村中小学音乐教师严重缺乏是当前最大的问题之一。由于政府和学校对音乐教育改革的不重视，使的许多专业音乐教师不愿前来教学，觉得无用武之地。很多学校为了解决教师紧缺的问题，敷衍了事聘请了许多专业并不对口半路出家的音乐教师，他们缺乏过硬的专业知识、理论水平和综合技能。把音乐课作为唱歌课，完全忽略了音乐知识的传授，每一堂课都是机械的重复和枯燥的训练歌曲，使学生在音乐课堂上提不起兴趣，缺乏积极性和创新性，严重违背了我国实施素质教育的目标，阻碍了我国音乐教育事业改革的发展。

3.音乐教学设施严重落后缺乏

教学设施是音乐教育事业正常进行的有力保证，也是音乐教育改革的物质基础。对于相对落后的农村中小学来说，先进的音乐教学设施对于教师和学生简直算是“奢侈品”。许多农村学校因为对音乐教育的漠视，不愿意投资过多的资金在改善音乐设施上，有的学校甚至连一架风琴也没有，更别说有其他乐器、专用音乐教室、专用舞蹈教室、音箱、等先进的多媒体教学设施。由于严重缺乏这些音乐教学设施，即使专业的音乐教师使出浑身解数，也无法达到预期的教学目标，无法提高音乐课堂的质量，使得这种原地踏步，甚至落后的教学方式继续延续下去。

二、中小学音乐教育改革的作用和意义

（一）中小学音乐教育改革的作用

1.加强学生的审美能力

全面实施素质教育是党和国家向基础教育战线提出的一项全局性任务,在实施素质教育过程中，美育在促进学生全面发展起着不可替代的作用。而“美育”这一概念的提出，始于德国启蒙运动时期的美学家席勒。他的《美育书简》是世界第一部美育宣言书。席勒提出：“如果要把感性的人变成理性的人，惟一的路径是先使他成为审美的人。”音乐作为一种表现形式，它最具有情感色彩和情感力量，因此，从整体来看，改革音乐教育从根本上讲就是对审美教育和情感教育的改革。学生能在音乐课堂上提高自身的审美能力，以及情感分析，掌握了音乐知识的同时又丰富了情趣，通过音乐课堂去发现美、认识美，感受美，表现美。

2.提高学生的创新精神和实践能力

实施素质教育从本质上讲是以培养学生的实践能务和创新意识为核心。而音乐教育具有特殊的作用，它对人的实践能力和创新能力的培养是十分重要的。首先，音乐产生的过程本身就是一个创作过程，在课堂上学生无论是表演或是欣赏他人作品，都必然伴随着创新性和丰富的想象力；其次音乐本身存在“不确定性”，同一个音乐作品，在不同的学生身上会有不同的感受与体会，这一特点使他们的想像力和创造性思维得到充分的发挥。最后，音乐具有的独特魅力可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情。无论在音乐课堂上还是音乐艺术实践活动中，学生都可以展现自己独特的一面，并将理论知识融入实践活动中，大大提高对音乐知识的吸收，充分发挥创新精神和实践能力。

3.加强我国民族音乐文化的传承

匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。”民族音乐是我国民族文化宝库中的瑰宝,它象征着一个民族的诞生与发展，它来源于各族人民的生活，反映不同民族音乐文化的传统、兴趣、价值观。目前许多的中小学生对我国民族音乐文化并无深刻了解，甚至误认为这都是些老套落后的音乐作品，早已经被所谓的“通俗流行歌曲”所取代。所以学校教育当务之急的任务就是让学生通过音乐课堂学习中国民族音乐，在学习音乐的过程中了解各个民族的文化传统，让他们理解什么才是真正的音乐瑰宝。

（二）中小学音乐教育改革的重要意义

1.有助于学生音乐兴趣爱好的培养

在音乐教育改革中，音乐课程的标准包含了“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提”的理念，同时，也把“培养学生爱好音乐的情趣，树立终身学习的愿望”作为音乐课程改革的方向之一。学生对音乐的兴趣来源于音乐本身的情感魅力，使学生的情感世界受到感染和熏陶，从而最大的激发出学生对音乐学习的兴趣。在音乐教育过程中，我们应该采取各种有效的方法促例学生去感受音乐，让他们在亲身参与艺术实践的过程中爱好音乐，以锻炼孩子们的音乐知识的基本技能，培训学生鉴赏音乐的能力，为其今后从事音乐工作或者喜爱音乐打下坚实的基础。

2.有助于面向全体学生，发展学生个性

前国家教委副主任柳斌指出：“素质教育有三大要义：第一是面向全体学生，第二是要全面发展，第三是让学生主动发展。”这三大要点都明确表明，素质教育阶段中，音乐课的改革任务是面向全体学生，并不是为了培养音乐的专门人才。在整个过程中，每一个孩子的音乐潜力都应该有机会去充分挖掘出来。在音乐课堂中，要实现一个角色的转变，即学生要成为音乐素质教育的主角，而教师要从过去的主角变成配角。不仅仅如此，在音乐教育中，重视孩子的个性发展是尤为重要的，每个孩子都应当有权利去选择各自的方式去理解音乐和学习音乐，教师根据不同学生的实际情况，因材施教，创造更多生动活泼、灵活多样的教学方式，促进学生全面发展。

3.有助于民族文化的弘扬以及对多元文化的认识

在音乐教育的教学过程中，在加强孩子们民族音乐教育的同时，也能培养学生的民族自豪感，增加学生的爱国主义情怀，达到素质教育的目的。“弘扬民族音乐”和“理解多元文化”则属于辩证的统一关系。素质教育下的音乐课堂不仅强调弘扬民族音乐文化，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。目前在许多国家有越来越多的音乐家，歌唱家以全球文化视野来审视当今世界的多元文化现象，并研究用以指导本国的音乐教育实践。例如我国著名声乐专家金铁林先生，他在民歌原始的演唱发声方法的基础上，借鉴西洋美声唱法，为我国的民族声乐建立了一套新的演唱发声法，培养了大批的民歌演唱家和音乐教育家。总之，在这个多元文化的世界里，音乐教育的理想与追求为广泛吸收世界上的一切优秀文化，开阔学生视野，丰富音乐教育内涵。

（三）对中小学音乐教育改革的建议和对策

1.高度重视中小学音乐教育改革的重要性

“真正的课程改革必定是观念与体制的同步变革，人们不可能做的事，往往不是由于缺乏力量和金钱，而是缺乏先进的理念”。对于目前还未实行音乐教育改革措施的中小学，各级领导应该提高对这些中小学音乐教育的认识，统一思想，多关心支持中小学音乐教育事业，明确的制定有关中小学音乐教育的考核目标。学校领导和学生家长应该转变“分数第一”的观念，按照音乐教学大纲要求开设音乐课，并多加鼓励学生积极参加一些音乐艺术实践活动，将音乐课堂的理论学习与音乐艺术实践活动的参与相融合，大大增强学生的美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力。

2.加大对音乐教学设备的投入

音乐教学设施对于实现音乐教育改革目标是具有重大保障意义的，也是音乐教育改革的物质基础。各级政府领导，应该加大对音乐教学设施的投入，同时也要积极鼓励和调动社会上各种力量来对中小学音乐教育进行投入，改善学校的办学条件，为学生创造良好的学习课堂，修建专用音乐教室，配置专用音乐器材以及各种多媒体教学器材，这样不仅仅使学生拥有最好的学习条件，教师也得到了能实现自我价值的教学环境，从而保证了我国中小学音乐教育得到真正的发展。

（四）建设强而有力的教师队伍

针对我国中小学音乐教师的紧缺问题，各教育部门可采用多种渠道方式，壮大音乐教师队伍，加强全国各大音乐院校的师资力量，扩大全国各大音乐院校招生力度，并且稳定音乐教师队伍，加强师训工作，不断提高音乐教师的综合素质。对于在职教师要定期进行培训，大力培养出综合能力较强的教师队伍。教师教学方式应改掉以往单纯的唱歌教学，其课堂内容枯燥，教学方法呆板，学生被动接受知识。改革后的音乐课堂，教师应该通过引导学生主动参与音乐活动，运用先进的音乐教学设施，使其能真实的感受、体验、理解音乐的美感，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好。

（五）提高课堂教学质量与开展音乐艺术实践活动

在音乐教育课程改革中，音乐课堂教学起着不可替代的作用。目前很多中小学音乐课堂依旧没有摆脱以唱歌为主，以基本乐理为辅助的教学模式。教师仍然为主导地位，以讲授法为主要的教学方法，而学生只有被动的接受教学。在新课改的音乐课堂上应该面向全体学生，并且重视学生的个性，突出学生主体地位，激发学生对音乐的兴趣和爱好，着重培养学生的创造意识和创造才能。当然在学好音乐理论的同时，也应力开展音乐艺术实践活动，如：文艺汇报演出、各节日欢庆晚会、艺术节等活动，让学生在实践中学习，充分发挥学生的主动性、实践性、创新性。通过音乐艺术实践增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

（六）培养学生参与实践教学的主动性

音乐课程不仅是理论性非常强的一门学科，同时，也是具有很强实践性的学科。在整个学习音乐的过程中，作为参与者，必须要能够自我感悟到音乐的美感和节奏，如果单靠老师的努力及传授是不可能提高其音乐水平。因此，我们在讲授音乐课的过程中，必须让学生发挥其自主性，让学生们真正树立主人的责任感，使他们能够真心融入到音乐的美感和情感之中，这样才能使学生获得良好的情感体验，包括对学习的音乐的人生观、思想观，这样就为其以后学习音乐和参与比赛打下坚实的基础。在过去的教学中，很多学生都是静静听教师讲授，被动式去接受知识，课程教学过程中，参与度非常低，课堂活跃度也比较差，在此情况下，所培养出来的学生都是分数比较高，但是能力比较差，并且对社会缺乏自己独立观点的学生。对于这种现象，我们必须要加以警觉。在中小学音乐教学过程中，必须要重视学生学习音乐的主动性和积极性，必须要为学生们建立良好的学习环境，让学生能够脱离教师的指导，而具有个性化地去学习相关理论。在整个过程中，我们应该在一些教材中设置一些比较适合其自身的实践课程，让学生们能够自己谈感想，创意境，说体会，这样就可以大大地开阔学生们的音乐思维方式，增加其参与音乐教学的动力，这样就可以在音乐实践教学中使他们自身的能力得以提高。因此，重视学生的个性化，重视学生们的音乐实践能力，是非常必要的。

（七）重视学生的主观能动性，创造良好的学习音乐环境

教学相长是任何学科教学过程始终不变的规律。我们作为教师，必须要重视跟学生的互动性，以实现其相互发展的目的，另外，我们也要重视学生的自主性和创造力的培养，鼓励其在社会实践中学习音乐知识。因此，在教育过程中，我们必须打破教师为主的旧的思维模式，改变以前的教学过程中以书本和教师为主导的模式，而采取以学生为本，以学生社会经验和基本需要为原则的模式，这样才能为学生提供更加有利于自身发展的学习领域。在音乐教学过程中，帮助学生创造良好的、快乐的学习环境是非常重要的。音乐是我们心情的表达，同时，它也会影响着我们的心情。只有在宽松和愉快的学习环境中，学生才能放开心情，去领悟音乐所给我们人类带来的美感，才能真正感受音乐的媚力之所在。但是，在实践中，我们一定要以平等民主的心态对待学生们，引导和帮助学生克服困难，而不能让学生感到有一种“高高在上”的感觉。因此，如何平衡教师和学生在音乐教学中的作用，也是至关重要的。作为教师，我认为，必须要遵守因材实教的方式，掌握其音乐教育的内在本质特征，充分发挥音乐课堂在教学中的主导作用，挖掘学生学习音乐的潜力，并且根据不同学生的身心特征，采取更佳合理的教学方法，这不仅对于学生能够音乐教材和系统领会其内在知识有帮助，而且也对于今后培养孩子们的创造力、演奏技能以及实践能力也是有好处的。由以可见，要做到上述几点，我们教师在讲授知识上，要让学生们能够注意听讲，吸收所学的知识，这样就可以达到非常好的教学效果。在完成课堂教学的基础上，适当地给学们安排一些作业，这样可以有利于学生开拓自己所学的知识面，有利于培养学生持续学习与发展的能力。在安排作业时，我们要注意到安排的课外作业量不能太多，让学生们能够在非常愉悦情况下学习音乐。同时，也应该根据学生不同的身心发展特点以及音乐知识及技能之间的关系，来探索并引导学生学会方法，并培养学生良好的学习能力。

三、结语

器乐培训总结范文篇4

一、艺术教育的意义

艺术教育是美育的重要组成部分，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。它不仅能提高学生的审美素质，而且对于提高学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和劳动技能素质都具有深远的影响。我校坚持实事求是，一切从实际出发的原则，以书画为突破口，推动艺术教育；以学校、家庭、社会三结合教育结构体系为依托，以课堂教学、课外活动以及环境创设为手段开展艺术教育，奠定学生的艺术基础，从而培养学生美的情操，推动学校教育的整体改革，逐步形成具有能适应、服务并促进社会发展的艺术教育办学特色。

二、开展艺术教育的方法

器乐培训总结范文篇5

关键词:奥尔夫教学理念;农村幼儿教师;渗透

1关于奥尔夫教学理念

奥尔夫音乐教学法作为根植于西方文化土壤的课程教学理论，在我国的引入和发展已时近四十载。这自然包含了广大音乐教育工作者通过不懈努力所取得的优秀成绩，特别是对其“原本性”和“人本主义”两大核心教学理念的解读与渗透，使得我国音乐教育从20世纪“重技重艺”的喧闹中安静下来。1.1原本性提及“原本性”，通常是最容易被大家称道的，原因在于人们诠释“原本性”这一概念的过程中，不断构建了新的音乐教育理念，并成功地指导了音乐教学实践。而理解原本性也并不复杂，我们可以从两个角度出发：其一，从音乐本体出发，奥尔夫强调原本的音乐应是包含舞蹈、动作、语言等形式的综合艺术；其二，从施教对象出发，学习音乐需要主动参与，这种参与包含音乐的创作、表现和欣赏等全过程。1.2人本主义“从出身到教育都深受人本主义的影响，我的全部创作，还有我在教育方面的作为，全都处在这个标志之下……”。“人本主义”这一理念的贯穿可谓与“原本性”相辅相成，奥尔夫认为音乐教育首先应是人的教育，教育应经历从“人性”发端，最后又回归到“人”本身的过程。奥尔夫的这一理念与我国的音乐文化传统是不谋而合的，中国传统文化下的音乐表达是由内而外的，是尊重生命体验和情感抒发的。奥尔夫恰恰也在尊重人“本性”的基础上，让孩子们自由地唱、奏、舞，这种表达有感于心，是孩子们主动的、自愿的，这样的音乐教育是充满动力的。

2理念渗透

基于对“原本性”和“人本主义”核心理念的理解，本文从奥尔夫教学法的以下特点出发，来探讨农村幼师在“国培计划”中如何能够更好地理解奥尔夫教学理念，并将理念转化为有效实践。2.1综合性。奥尔夫教学法强调原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。这首先从内容上确定其综合性的特点。农村幼儿教师在短期的国培中应建立清晰的幼儿音乐活动类型概念，了解其各自相对独立的价值取向、教学方式和教学特点，熟悉典型教学活动和教学变体活动，进而初步建构活动框架、明确拓展方向。需要注意的是活动的难易程度以及设计意图依旧要考虑孩子的年龄差异。其次，从形式上看，奥尔夫教学在活动的实施过程中通常是律动、歌唱、器乐平滑衔接的，在彼此衔接的过程中，各类型的活动相互支持、补充、融合，有时也会融入故事、戏剧等手段。幼儿教师们需要从奥尔夫活动中感受、了解和熟悉其内容和形式上的综合，即从整体上构建学习框架。2.2参与性。谈到参与性，我们很容易把激发兴趣、提升效率、课堂管理等作为我们的目标。实际上，奥尔夫教学法中的参与性目的并不仅限于此，奥尔夫还强调参与中的“自娱”，这与以往的他娱性有区别。培训期间，幼儿教师们除了学习教学体系、教学方法外，还要努力把自己参与其中、浸润其中、乐享其中，从音乐中释放本我，从互动中得到放松，以模仿、创造、讨论、造型等多种参与的形式，积极主动地投身进音乐的热情之中，感受温暖、感受力量、感受松弛。2.3律动性。奥尔夫借鉴了达尔克罗兹体态律动教学体系中的肢体动作来教学，并独创了声势律动作为核心内容。从实施效果上看，对于农村教师而言，律动学习是最容易掌握也是最快掌握的一个内容。学习期间，老师们应积极参与肢体动作的表达，大胆地跟随、模仿、创编肢体语汇，尽情地和着音乐的强弱、速度、音色等要素进行表达。其次，随乐律动一般是以节拍和节奏为核心的，律动不仅是节拍和节奏的学习方式，同时也是表达方式，因此在进行有节奏性的律动时，需要注意：节拍的稳定性，肢体动作表达的熟练程度，加强练习和创编，逐渐地让节奏、动作和语言融为一体。2.4即兴性。“完全从即兴出发的自由教学，是，而且永远是一个卓越的出发点”。奥尔夫在活动过程中强调多样的即兴，即兴发声、即兴演唱、即兴舞蹈、即兴演奏……这是“原本性”和“人本主义”理念在行为上的具体体现。值得提醒的是，即兴不是单纯的灵机一动，也并非漫无目的。一般情况下，即兴从内容上依旧以节拍和节奏为基础，形式上以模仿为基础，学习目标多指向音乐本体。农村幼儿教师音乐基础参差不齐，但对于基本节拍和节奏是可以达到熟练掌握，因此，学习应注意从全程的活动中反复感受节拍和节奏的特点，积极参与各类模仿活动。音乐的创造性并非与生俱来，如果我们期待孩子能够在创造更多关于音乐快乐的基础上带来更多惊喜，那么老师们的即兴表现便是最佳的催化剂。2.5渐进性。目前我国运用奥尔夫音乐教学法的范围比较广泛，从早教到成人，从技能学习到疾病疗愈，在各个领域和各年龄段都能见到“奥尔夫”的影子。奥尔夫教学法之所以能够被大众认可，其重要原因在于它有很好的学习梯度，即任何一个人，只要他愿意接受并尝试，都能够参与并且收获。由此而言，对于音乐基础比较薄弱的农村幼师来说这是很好的优势。以语词节奏的表达为例，幼儿教师们可以从无拍感的自由表达开始，再按照稳定节拍慢慢跟上速度，然后逐渐做到加速表达，变化节奏表达，最后达到熟练运用声势表达、乐器表达等效果。相反，如果我们直接使用声势表达和乐器表达，或者一味地、机械地练习某一种形式，我们会逐渐走向像传统教育那样失去成功体验和音乐享受的快感。需要注意的是，教师们需要成功且熟练地站稳每一个台阶，因为脚下的每一个台阶都是通向下一个台阶的重要基础。2.6民族性。奥尔夫一直热衷于各个国家和地区的民族民间音乐，因为民族音乐中包含着人们熟悉的语言与旋律、独特的文化与智慧，这样的音乐是最容易被当地人们所接受的。此外，从多元文化的角度看，音乐是不分国界的，我们也需要接受不同国家和地区的音乐文化来滋养自己的文化，这是音乐本质与本源的重要体现。在国培期间，培训内容虽然包含了不同国家的经典作品，也结合了当地的民谣，但在有限的时间里这些也只能是抛砖引玉。对于农村幼儿教师而言，不断地挖掘身边的素材，广泛地吸收不同国家和地区的音乐，这是可以尝试去做的。在培训过程中，农村幼儿教师们可以按地区分小组的形式收集并加工当地的民歌或童谣，运用所学奥尔夫教学法初步呈现本土化的课程。培训课后，教师们应从关注身边的音乐材料开始，从多元文化入手，广泛地搜集和加工不同地区及国家的音乐素材，学会打开音乐视窗，为幼儿创造多元音乐环境提供更多可能。2.7情感性。奥尔夫强调音乐与内心的交流，而且需要人们主动地交流。音乐的创作与表达多是和人的联想、想象以及情绪感受等情感意识活动联系在一起的。如果我们所学的音乐不能让我们与情感产生连接，那么这样的音乐或音乐教育是极其危险的。农村幼儿教师在活动中除了学习技能与方法外，同时必须认识到情感与音乐的重要关系，在国培活动中农村幼儿教师可以从以下几点入手：关注元素，主动参与，充分表达。音乐元素是情感表达的基本单位，音乐中的喜怒哀乐来源于音乐元素的千变万化。而音乐元素只通过单纯的聆听或者只从概念上理解是不够的，必须有“做中学”的过程，即主动地、积极地参与。活动过程中，还需要善于思辨和表达感受，内化音乐中所传递的信息，需要注意的是这种表达绝不只是语言的一种渠道，在奥尔夫的活动中，可以通过歌声表达、也可以通过器乐进行表达，让音乐表达出自己内心的声响，这在音乐教育活动中是具有根本意义的。

3经验总结

（1）奥尔夫教学法强调音乐教育下诸多形式上的综合，但在学前教育的语境下也有“五大领域”的综合，学习者可以尝试音乐范畴内的综合，然后进一步拓展到五大领域。（2）本文主要从学习技术角度探讨农村教师如何通过“国培”来吸收奥尔夫教学理念的问题，但另一方面，奥尔夫教学中所关注的音乐审美、音乐情感是需要时间来沉淀的。因此，教师们在学习和了解教学法的基础上，要尝试并反复体验音乐、教法与情感三者的内在连接，从而更好地发挥原本性与人本主义的内在价值。（3）在国培的有限时间内，基本乐理在培训过程中的体系性以及明确性，并不能像专门学习乐理基础知识那样全面展开。但农村幼师在音乐知识和技能水平上又存在参差不齐的弱点，因此，建议教师们在学习前后注意基础乐理的巩固，以便为今后的学习和活动打好基础。（4）奥尔夫教学法中，过程性、语言性、游戏性等特点、也是需要幼儿教师特别关注的。在学习期间教师们也应注意活动的全程性体验，不要只顾记录活动过程；关注语词节奏的运用；体验音乐游戏的形式与内涵，从多角度渗透奥尔夫教学法的教学理念，从而影响和支持有效教学。（5）在农村幼师国培过程中，器乐教学的内容并不多，主要由于农村地区的器乐设施并不完善，因此可以尝试利用废旧材料自制乐器。

参考文献

[1]李妲娜.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社,2002.

[2]刘承华.中国音乐人文阐释[M].上海:上海教育出版社,2002.

[3]王蕾.奥尔夫音乐教学法在农村学前儿童音乐教育中的实践性研究———以九江县开心宝贝幼儿园为例[D].赣州:赣南师范学院,2013.

器乐培训总结范文篇6

关键词：旅游艺术课程综合艺术课程教学研究

时下，我们已经进入一个旅游大发展的新时代，那么，什么是旅游呢？最早见沈约（公元441年-513年）《悲哉行》“旅游媚年春，年春媚游人”的诗句。“旅”是旅行，外出，即为了实现某一目的而在空间上从甲地到乙地的行进过程；“游”是外出游览、观光、娱乐，即为达到这些目的所作的旅行，二者合起来即旅游。所以，旅行偏重于行，旅游不但有“行”，且有观光、娱乐含义。我们看到，报告多次对“美”进行强调，使我想到，旅游院校艺术课程教学研究的大好时机来到了，也让我们看到了时代在呼吁艺术事业大繁荣、艺术教育大发展，看到了一个平衡充分发展的教育事业的宏伟前景。我们广大的音乐教师要在平时的教学过程中对学生进行言传身教，要教育学生热爱生活，善于观察生活，积极发现生活中的美，要培养教育学生具有创新精神。艺术课程作为广大学生的必修课程是具有一定的必要性的，学习艺术可以提高学生的审美能力，可以陶冶学生的情操，可以让学生发现生活中的美从而可以进一步去创造美，感受美、传播美。学生通过学习艺术课程可以较全面的提高自身的综合艺术能力：如歌唱能力、绘画能力、舞蹈能力等。教学研究是主要讨论有关学生课程建设、教学方法改革等问题。裴新宁将教学研究理解为“以教学问题为对象，以科学方法为依托，以探索教学规律为目的的创造性认识活动”。教学论前辈李定仁则认为：“教学研究就是运用科学的理论和方法，有目的、有意识地对教学领域中的现象进行研究，以探索和认识教学规律，提高教学质量”，在关注规律的同时将落脚点放在了“提高教学质量”上面。下面就我校的民歌课做一简单介绍：我校是旅游职业学院，民歌课是作为基础课程开设的，而且每周每班只有两节，少之又少。这距报告提出的建设“美丽中国”，艺术教育要勇挑重担还有一定的距离，这就要求我们旅游院校的广大艺术工作者加快步伐，进行适合旅游院校发展的艺术教学改革研究。

笔者个人认为，旅游院校艺术课程教学改革应从以下几个研究模块入手：音乐欣赏研究模块：为贯彻精神，提高广大学生的综合文化艺术素养，结合旅游院校的专业特色，我们要在旅游院校开设音乐欣赏课程，使广大学生在欣赏不同乐曲的同时，体验不同乐曲的不同情绪，引导学生通过音乐的手段来表达内心的感受，理解乐曲所要表达的意境，了解不同乐曲不同表演形式之间的内在联系。学生在欣赏乐曲的过程中，可以运用模仿、体验、讨论、创编等形式来表达自己对音乐对梦想的追求。教师在给学生上音乐欣赏课时，要注意教学内容的时代性、注意环节设计的紧密性、注意情感体验的递进性、注意教师角色的多重性、注意教学手段的丰富性，歌唱教学研究模块：歌唱教学这一模块主要是要培养学生正确的歌唱发声方法，引导学生对不同风格的歌曲要用不同的表现形式来演唱，教师的个人范唱要有激情有特色要能激发起学生的演唱欲望。在歌曲教学中，教师要根据不同歌曲的特点适当的加入一些节奏训练，使学生“动起来”通过有效的节奏训练可以更好的使学生掌握不同歌曲所表现的思想感情。结合红色旅游对学生进行思想政治教育，还可结合歌舞、小品等形式多教学生唱一些红色革命歌曲提高学生的爱国主义情感。器乐教学研究模块：报告指出：自童年开始，每个人在成长阶段至少要学一件乐器。为了贯彻对艺术教育中每个孩子都要学一件乐器的精神，我们旅游院校的艺术教育工作者要在音乐课中开设器乐学习课，如小一点的便于携带的乐器有：葫芦丝、陶笛、长笛、短笛、小号、小提琴等。学生通过对乐器的学习，可以掌握乐器的性能及特点，掌握用乐器准确表现乐曲速度及情绪等要素，体会乐器演奏特色、激发器乐演奏兴趣。教师可以通过独奏、合奏、齐奏等演奏形式让学生上台表演，提高广大学生的器乐演奏能力、舞台表演能力和与乐队演奏的合作协调能力。学生在出去带团的时候也可以很自信的为全国各地的游客展示自己的才艺，既锻炼了自己又传播了民族文化。舞台表演实践教学研究模块：现如今，我们大多数音乐教师在教学过程中还是一味的遵循传统的教学方式和方法：教师一言堂的形式还存在着，试问：教师一言堂的教学方式我们的学生去了哪里？还有不少跟不上时代前进步伐的老师还在使用满堂灌的方法来教学，试问：使用满堂灌方法来教学的老师，又有多少学生真正掌握了您所教的内容呢？笔者采访了一些学校的同学，了解到大部分同学都喜欢音乐，但是有很多同学又都不爱上音乐课，这就需要我们广大的音乐教师要好好思考一下这个问题。基于上述情况，笔者个人认为：就我们音乐艺术课程来说，要充分运用音乐艺术的特点，结合现代学生发展的综合素质要求，增加学生舞台表演实践教学的课时数，让学生通过亲身的舞台实践表演来切身体会到音乐艺术的美，也可以让同学们和艺术家同台表演，这样可以在一定程度上提高学生们的舞台表演技能。我们广大的音乐教师要使音乐课“动”起来，“活”起来，让同学们真正爱上音乐课。创新教学研究模块：如何创新教学呢？

首先，创新者———教师要有自信，相信自己要有能力改变旧的教学模式；其次，教师要有激情；再次，教师要分析将要参加创新实验的不同学生的特点，采取有效的创新方法，在培养人才创新本领的时候，不能忽略对学生进行创新心理的培养。根据职业院校的特点，我院采取引进来，走出去的形式对学生进行教学。例如：我院引进导游专业大师，采取行业大师对学生进行专业培训的模式，引进高雅艺术进课堂、进校园等活动来提高学生们的综合艺术素养。前不久，我院学生参加了全国导游大赛，这次大赛对选手的要求特别高，在一定时间内，要进行导游词的讲解比赛、英语口语比赛、才艺展示比赛，是有史以来对参赛选手要求最高的一次比赛，我院学生获得了可喜的成绩但是赛后分析，笔者个人认为：我们不要因比赛而比赛，要认真分析、总结经验、吸取教训，要把功夫下在平时的课堂上。我们要根据学生个体差异的实际情况对学生进行因材施教，要创新课改，创新课堂，比赛的真正目的是要让绝大多数同学提高自身的旅游文化综合艺术素养，为将来的学习和工作打下坚实的基础。我院的优秀学子还有机会走出去到浙江旅游职业学院进行进修学习，同学们都受益匪浅，交谈中，能感受到同学们好学、阳光、自信满满。综合艺术教学研究模块：综合艺术课程是涵盖范围较广的艺术课程，在这里它是指将艺术学习的内容与旅游文化的内容相互融合在一起的，在学习过程中使学生既掌握了艺术方面的知识还理解掌握了旅游文化方面的知识，使学生成长为旅游文化艺术人才。要确定适合本校的综合艺术课程模式。我们可以从艺术课程与非艺术课程、旅游文化课程、旅游艺术课程、旅游艺术设计课程等方面做出探索和研究。综合艺术课程必须经过精心设计，只有从学校和学生的具体情况出发才能最终挖掘出真正适合自己学校发展的课程。旅游学院的音乐教师都要成为艺术课程的创造者、实践者、探索者和建设者。旅游学院综合艺术课程的特点应从以下几方面来体现：1.艺术课程要能体现出旅游院校的特色。2.旅游专业的文化课程要适当融进艺术的元素。3.旅游学院的综合艺术课程不要仅仅局限于在教室上，要代领学生以非课堂为课堂,要最大限度的激发学生的想象力和创造力。4.课程设置要在现有民歌课的基础上增加音乐艺术课的种类。5.结合全域旅游增加对国外民族民间旅游音乐文化的学习。综上所述，要使旅游院校的艺术课程研究上一个新台阶，是与广大音乐教师长期坚持不懈的努力、旅游专业教师、社会相关行业大师、企业家的共同努力是分不开的，让我们以报告中为我们广大的艺术教育工作者指明的新时期文化艺术发展的新方向、新思路为指导，大力开展好我们旅游院校的艺术课程教学研究。

参考文献：

器乐培训总结范文篇7

一个学期又悄然地过去了，我们收获着曾经辛勤付出后的成果，欢喜着心怀憧憬的希望变成了沉甸甸的现实，也捡拾起因不经意而撒落的遗憾，回顾一个学期的历程，我们惊喜地发现，我们团结奋斗，相互帮助，协同作战，步调一致，合作中体现和谐，协调中实现自我。大家相互理解，相互支持，平稳中孕育着顺利与圆满。这是全体教师共同努力的结果，请大家伸出左手，再伸出右手，为自己庆功，为别人加油，为学校的发展祝福。下面我简略总结一学期的成果：

一、**中学：

1、以教代会的形式通过出台了《**中学目标考核奖励方案》等制度，同时，坚持教学实绩“三挂钩”，即：与职称评聘挂钩，与级别晋升挂钩，与年终考核挂钩。在透明，公开，公正的竞争中，教师的工作积极性得到了极大激发。

2、初三毕业生成果喜人。进入英才班学生4名，重高直升生23人，学区第一。上学期初三期末成绩三个A，全县第三。

3、学生学科竞赛、素质展示有新气色。“语文报杯”现场作文赛1人获得县一等奖，三人获得县三等奖，获奖率高于平均水平。初中英语口语比赛二等奖1人，三等奖一人。校园集体舞展示获得县二等奖。学区全能竞赛中**中学取得可喜成绩，特别是初二年级获奖率几乎占到四所学校获奖总数的二分之一。

4、学校积极主动承办了教师发展中心组织的“县英语、数学、语文新教师课堂比武、语文优质课评比、科学中考复习研讨”等活动。学校还邀请了齐贤镇中劳建洪、吴建强老师、实验中学赵水荣校长、鲁迅中学校长许吉安、原鲁迅中学副校长葛柏军的专题讲座。转变教师的思想，通过教师的业务水平。

5、县优质课评比中成绩斐然：2人一等奖，2人二等奖，获奖比率较高。另外：获得县首届初中数学说课比赛一等奖一人。获得中考评析论文一等奖一人。获得新生代比武二等奖一人。另据不完全统计，有十数位教师在各级各类报刊杂志中、作品；

二、**镇中心小学：

1、学校坚持“文化滋润，内涵发展，让我们的生命一起精彩”的办学理念，全面推进素质教育，开展“器乐普及”教育和书香校园建设，开展“阅读经典，丰富人生”读书活动，推行“器乐普及”教育。

2、学校举行了大型的“花香展翅阳光舞动”为主题六一庆典活动，让每一位学生“享受成功、拥抱幸福”，每一位学生都是表演的主角，做到人人参与。向全体家长们充分展示了学生风采和学校风貌。

3、抓实教学管理，提高教学质量。备课管理求“严”，实行“三度备课”；课堂管理求“实”，实行“30+10”课堂结构模式的探索与实践；教改管理求“新”，教师一齐尝试教改新路，“从课堂中来，回到课堂中去”。

4、以“讲文明、增素质”为主题，深入持久地开展“小事德育”活动，加强学生文明习惯和日常行为规范养成教育,切实增强学生文明道德素养。提出了“请老师们这样做”、“请同学们这样做”、“请家长们这样做”。着力帮助学生建立自主、合作、探究的学习方式，养成良好的学习习惯。强化“行为习惯养成月”，“课堂教育强化月”。

5、校园集体舞荣获县一等奖；文艺汇演获县三等奖；学生的影评文章获县一等奖；我们教师的论文多篇在县级市级获奖。有一位教师荣获县优质课一等奖，一位教师获县新生代教学比赛二等奖的好成绩。

三、**镇中心幼儿园：

1、通过课堂教学创优活动，案例评优，公开课、半日活动开放等等，促使教师专业素质的提高，一位教师获县技能比武二等奖、一位幼儿获县故事比赛三等奖。

2、通过开展亲子活动、家长开放活动、家长会以及组织各种集体讲座活动等多种形式提高家长科学育儿的水平，羸得了家长的满意和支持，为今年下半年争创市示范家长学校打下了良好的基础。

3、真正实行了“四统一”管理，撤并了棠棣教学点，改善棠二教学点和朱家坞教学点，条件更接近中心幼儿园。人事统筹，统一调配，去年下半年新招聘了二位新教师，今年上半年又新招了一位，同时对不符合条件的教师进行了辞退和转岗，4、对年龄较大到50周岁还未交足15年养老保险的老师办理了补缴手续。需缴经费6.4余元。为以后逐步实现幼教的人事制度改革打下基础，

四、**镇成人文化技术学校

1、开展村（企）农村劳动力技能培训217人次。

2、动员已获技能证书82人参加“双证制”培训。

3、举办第3期党校培训，对43名**镇建党积极分子进行培训。

器乐培训总结范文篇8

学校成立艺术教育领导小组，校长任组长，教导处下设专门的艺术教研组，以加强对艺术教师的管理，定期开展艺术活动，以研究和解决出现的新情况、新问题。艺术教育网络的构建不仅为艺术教育的发展提供了保障，使之进一步规范化，也在全校形成全员德育，全员育人的组织保障。

二、加强师资队伍建设，充分挖掘教师的艺术教育潜能

“工欲善其事，必先利其器”。教师是知识的传授者，也是美的心灵的传播者，学生各方面能力的提高都与教师有直接关系，因此，培养我们的教师队伍，加强队伍建设尤为重要。我们认真学习《全国学校艺术教育发展规划》《学校艺术教育工作规程》，在艺术类教师的培养上我们坚持走出去，请进来的方式，选送教师外出学习，积极引进优秀艺术类教师，为了尽快提高我校艺术教师的素质，学校决定艺术教师寒暑假可不参加任何形式的培训，专门进行艺术培训和进修，极大地提高了学校艺术教育的工作热情和水平。目前学校共有艺术类专职教师3人，兼职教师10人。

三、发挥课堂教学的主渠道作用，培养学生的艺术美

广大教师充分发挥课堂教学的主渠道作用，最大限度地挖掘教材中的教学艺术美。我们初步把课堂教学艺术划分为教学设计艺术化、板书设计艺术化、情境创设艺术化、教师语言艺术化、教师着装及表演艺术化，学校已培养了一批具有我校教学特色的教师队伍。例如：在器乐课上教学《阿佤人民唱新歌》过程中，先让学生欣赏优美的云南民俗风情画卷，再欣赏著名歌唱家关牧村老师演唱的歌曲和葫芦丝独奏曲，最后让学生学唱歌曲，上台表演，从而体会阿佤人民乐观向上的生活态度；在素描课上，教师首先将本节课的学习目标特别是能力目标板书在黑板上，让学生明白通过本节课的学习将培养哪些能力，然后通过示范讲解让学生理解作品，最大限度引起学生的学习兴趣；学习过程中，采用合作形式消除学生恐惧心理和失败感，培养学生的自信乐学能力。完成作业后，让画的较好的同学上台展示，增强了成就感和荣誉感。不仅如此，学校还要求其他教师在课堂上也要因地制宜培养学生的艺术美。

四、贴近学生实际，开发艺术教育校本课程

为了进一步使艺术课规范化，学校制定了校本德育课程管理制度，要求每一位教师在上课时都要让学生明白本节课的培养目标，教导处在组织开齐、开足、开好艺术课程的同时，将校本课程纳入教学计划。目前，我们开设的艺术课程有素描、国画、毛笔书法、硬笔书法、二胡、葫芦丝、电子琴、舞蹈等。校本课程同其他课程一样，要求教师认真备课、上课、反思，上课前必须进行点名，检查学具，学校领导不定期推门检查，各艺术课教师定期进行成果汇报，并将优秀学生的作品向相关刊物积极投稿，或者张贴在校内橱窗栏上。

学校鼓励教师充分利用校内外多样化的教育资源，摸索出一条属于自己风格的教学之路，使校本课程成为我校最具有特色的、充满活力的亮点。课程内容的设置上，要求教师首先编写三年规划，有相对稳定的教学内容和培养目标，各学年教学内容要衔接，有梯度，相互组合而形成一个完整的知识结构和系统。如在书法课上，其教学内容包括执笔姿势、基础知识、基本笔划、间架结构、书法欣赏等，通过各学段的学习，最终培养写规范字，写好字，以及勤奋乐学、坚韧顽强、吃苦耐劳等良好品质。

为确保艺术教育校本课程的顺利实施，我们还制定了统一的课程实施纲要，其中包括课程名称、授课年级、教学内容和学时、时间安排、目标和要求、教学评价与反思、对艺术教师的考核及对学生的评价等。根据此安排，七、八年级每周上两节，九年级每周上一节。在此基础上，我们编写了艺术教育的校本课程研究系列教材，并将我校师生的优秀作品编辑在后，发表了艺术教育的校本课程研究系列论文，总结出“引领———实践（参与）———交流（展示）”的艺术教育的校本课程教育活动模式。

五、开展丰富多彩的艺术教育系列活动，培养学生多种能力

1.学校每年举办艺术节一次。

2.定期开展艺术小组活动，每学期举行现场的绘画比赛一次，声器乐各一次等。每月对学生特长展示一次。

3.组织学生参加国家、省、市、区各级艺术节、文艺汇演和书法绘画竞赛、青少儿书画大赛等。

器乐培训总结范文篇9

关键词：小学音乐课；民乐教学；体验情感

中小学属于国家义务教育阶段，也就是说，它是面向全体适龄儿童的、必须接受的教育，而义务教育阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。在我国，随着音乐教育改革的深入发展，器乐教学也已经逐渐普及，并被国家教委正式列入九年制义务教育中小学《音乐教育大纲》中，成为中小学音乐教育的重要内容。这一举措结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌”的历史。当前，在小学音乐课堂中将器乐教学整合并进行探讨，将推动小学音乐教育的发展，可以更加有效地传承和发展民族音乐。显然，在小学音乐教学中，由于小学生特别是低年级的学生，天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来的，因此要提高音乐课的课堂效率，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理及枯燥的技能训练转化成有趣的民乐体验就显得尤为必要了。音乐教育家柯达伊认为：“有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能得以发展。只有人声——这个人生来就有的，而且是最优美的乐器，才能体现音乐属于每一个人。如果先学唱歌，再学乐器，或者乐器音乐课重组，将使学生2020年07期具有多种音乐能力。”于是，笔者也想大胆尝试一下，把民乐教学与音乐课程有机整合起来。笔者对所教的年级的音乐教材进行重组，在平时的教学实践中结合民乐特色课程并收到了一定成效。

一、打击乐器的运用使节奏教学轻松进行

小学生的感性经验缺乏，思维发展处于初级阶段，导致音乐教学中抽象知识的传授受到影响。节奏是音乐的骨骼，而正是这种“骨骼”往往成为学生学习音乐的“拦路虎”。而打击乐器的介入，给学生提供了实践操作的机会，抽象的感性思维上升到实践操作后的理性思维，问题就简单多了。例如，《旅行之歌》中开头的弱起小节教学。笔者先出示一段弱起小节的节奏谱，让学生拿起打击乐器合作，在休止处用小谷敲边沿，学生很开心、很认真，等笔者再出示歌谱时，弱起拍已经迎刃而解了。学生是好奇的，也是好动的，笔者有意识地鼓励学生动手操作实践，小组间良好的合作完成了弱起拍的节奏练习，并给他们提供了展示的舞台，学生的学习热情高涨，感受音乐、理解音乐的能力渐渐得到提高。

二、琵琶演奏的运用使教学导入充满感情

导入是通向新课的桥梁，积极的导入直接影响学生对教学活动的参与与内化，是一课教学成功与否的催化剂[1]。所以，教师更新和补充教学内容，贴近学生现实生活，把符合学生“胃口”的教材充实到教学中，可以提高学生学习音乐的劲头和兴趣，丰富学生音乐审美的情感。例如，在教唱《牧羊女》时，笔者先告诉学生今天要让他们成为一名小小音乐家，再请学生仔细看笔者如何示范演奏。示范结束后，笔者提了一个问题：“要是让你来演奏，你会怎样处理？”学生回答：“我会进行强弱演唱形式、音色的处理。”笔者又问：“那你现在能直接弹奏出来吗？”学生摇了摇头，用期盼的眼神看着笔者，希望赶快学好这首歌曲。于是，笔者在进行新歌教学环节时，就发现学生在非常投入地学唱这首歌曲。

三、古筝演奏的运用使音乐欣赏成为享受

欣赏课难上，是音乐教学中常会碰到的实际问题。音乐欣赏特别是那些器乐曲的欣赏，常会令教师和学生觉得头疼。笔者发现，在以往的欣赏课上，学生不是忙着做与欣赏无关的事，就是呆若木鸡，教师只能艰难地维持着课堂纪律。这样的欣赏不听也罢，丝毫没有体现审美的宗旨。面对这种状况，笔者通过让学生与乐曲进行零距离的接触，使乐曲欣赏真正成为享受。例如，在欣赏教学《战台风》中台风来到时人们紧张的心情这一片段时，笔者先向学生介绍古筝的弹奏技法之一扫摇（∈）的演奏方法及其运用，然后让学生上琴自己练习按照教师的提示进行由弱到强的扫摇，并且感受出台风音乐形象。数分钟之后，学生争先恐后地告诉笔者：“老师，我觉得扫摇用的力度要大些，不然就形成不了台风形象！”“老师，我觉得这个技法真难，但通过努力，我能感觉到台风来了！”这时候，笔者适时点拨，告诉学生这就是这首器乐曲值得欣赏之处，可要将台风这个形象通过演奏表达出来确实不容易。接着，笔者引导学生展开想象，台风过后人们的心情会怎样呢？学生通过交流体会到了作品所要表达的情感变化，产生了共鸣，理性感知得到升华。欣赏课的目标由此水到渠成。

四、二胡的整合，培养了学生的民族情操

我国著名的作曲家马可说：“一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向做进一步的艺术加工，而不是与它的方向背道而驰。”由此可以看出，民族音乐体现了一个民族的高尚情操。因此，笔者在平时的音乐教学过程中，大力发挥民族乐器的功能，“以辅带教”，引导学生一步步去实践操作，从而使学生更好地去了解民族乐器、民族音乐，使学生从小就形成积极的民族情感。实践证明，所有的人民音乐家都是沿着这一方向走下去的，所以才能创作出伟大的作品。例如，笔者在教学音乐欣赏课小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，由于这首乐曲已经走进国际音乐行列，其之所以名扬天下，就是因为它富有浓郁的民族音乐色彩，所以笔者先动情地给学生讲述这个凄美的爱情故事，进行情境创设。然后笔者用二胡给他们拉上一段耳熟能详的主旋律，并问：“同学们，这段音乐片段带给你怎样的感受？你觉得哪个地方最能体现梁山伯和祝英台对爱情的期盼和对现实状况的无奈？”生：“我觉得是多处滑音处。”于是笔者又问：“你能用自己的声音来模仿一下这个滑音吗？”生模仿。笔者再问：“那你能像老师这样用民乐二胡来模仿吗？”生：“这个，有点不容易。”于是笔者趁热打铁，开始教学滑音处在二胡上应该怎么去拉。学生一个个在努力模仿着、感受着。最后，笔者再让他们上台来表演。本课结束时，笔者又因势利导进行小结：“同学们，我们生活中的一切只要是源于生活的，都可以通过民乐的演奏来表现出来，是不是很神奇？”这更能体现在小学音乐教学中要引导学生追溯乐曲创作的根源。只有这样，才能让学生对民族乐器和民族音乐产生由衷的热爱与崇敬，从而培养了学生的民族情操。

教育是千秋万代的事业，而民乐教学作为中小学音乐教学的重要组成部分，不仅会给当代中小学生以美的熏陶，而且必然会感染、启发他们的后代。一代人音乐素质的提高，结果是几代人继续获益。一代人审美能力和综合素质的加强，可使几代人审美能力和综合素质不断提高。只有教师在教学中渗透自己的爱心、真心、耐心、慧心，学生才能真真切切地感受到学习音乐真是一种享受，还可以触类旁通学到其他本领。不是负担，音乐课才能焕发出它应有的神采来，才能成为独树一帜的风景。笔者更坚信，只要我们在平时的音乐教学课上用心去探索、勇于创造不一样的教学方法，就一定会有更多意外收获！

[参考文献]

器乐培训总结范文篇10

一、活动宗旨

文化活动开展坚持“贴近实际、贴近生活、贴近群众”的要求，按照“政府引导、群众自主、社会参与”的总体思路，遵循“自愿、普及、多样、灵活、节俭”的原则，挖掘区域文化特色，打造文化品牌，培育文化市场，促进文化产业发展，发挥文化工作引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用，提高文化软实力，为沂蒙文化名城建设提供有力保障，为机关党建年活动提供文化支撑。

二、重点任务

2015年，围绕宣传党的十八大、中国特色社会主义理论、社会主义核心价值观、中国梦等重要主题，积极开展群众文化活动，为人民群众搭建丰富的文化展示平台，使文化活动参与更加广泛，形式更加多样，内容更加丰富，表演更加精彩，群众更加满意。

（一）广泛开展文化下乡。各机关企事业单位要立足各自职责，以文化惠民为出发点和落脚点，通过送美术、音乐、戏剧、电影和图书下乡，把优质文化资源送到农村。县文广新局在“一村一年一场戏”的基础上，扩大送戏到村覆盖面，逐步向自然村延伸，争取演出400场以上。要采取业务上辅导、政策上支持、物质上援助等形式，逐步探索文化下乡的新路径，建立以本土文艺团队为骨干，其他社会演出团体为补充，多种所有制、多种演出团体和多种演艺形式有机结合的农村文化活动长效机制。各乡镇街区要通过政府采购或委托、承包等方式确定承接演出团体,根据农村生产和群众需求合理安排演出。要优先选用本辖区演出团体，大力培植庄户剧团，让老百姓身边人演身边戏，扩大群众参与度，提升群众满意率，更多地培养基层文艺骨干。要加强演出队伍建设，2015年每个乡镇街区组建或培植2-3支有一定编排能力、有相对固定演职人员的庄户剧团，每个剧团要有20个以上较高质量、生活气息浓厚的节目。县文广新局根据队伍建设和演出情况统筹落实“一村一年一场戏”配套经费。

牵头单位：县委宣传部县文广新局

责任单位：各乡镇街区

活动时间：3月—12月

（二）“山村小事”微电影大赛。为发现微电影创意人才，创作并传播优秀微电影作品，展示全县经济社会发展最新成果，从即日起，面向全县征集作品，举办微电影大赛。参赛作品时长25分钟以内，要求内容健康、积极向上，传播正能量，围绕反映我县乡村治理体系、四德建设、城乡环境整治、两区同建、创业致富等题材和原创作品。各级各部门单位要积极发动干部职工参与微电影创作、拍摄，每个乡镇街区至少报送1部微电影作品。要认真组织人员开展创作，让群众演、群众看，用身边事教育身边人。作品报送时间截止到9月20日，优秀作品在电视台播放，并在国庆节期间进行表彰。

牵头单位：县委宣传部县文广新局县广播电视台

责任单位：各乡镇街区县直有关单位

活动时间：3月—9月30日

（三）开展节庆文化活动。广泛开展各类重大节庆文化活动，组织专场文艺演出，营造浓厚的节日文化氛围。

1、庆五·一“中国梦·劳动者之歌”职工文艺演出。要加强企业文化建设，组织各企业工会开展形式多样、丰富多彩的职工文体活动，打造企业文化精品。各企业要立足实际，广泛开展职工艺术节、体育赛事、车间文化展示等活动，实现“年有计划，月有活动，周有亮点，日有笑声”的目标，展现企业管理经营理念和精神面貌，让企业文化产生凝聚力、转化为生产力。

五·一国际劳动节前夕，在城北文化广场举办庆五·一“中国梦·劳动者之歌”职工文艺演出，各企业可组织专场演出，也可以提报2—3个节目参加联合展演。演出节目内容要健康文明，积极向上，弘扬主旋律。要体现群众性和广泛参与性，主要形式有声乐、器乐、舞蹈、曲艺、戏曲等，突出语言类节目。

牵头单位：县委宣传部县总工会县文广新局

活动时间：4月下旬

活动地点：城北文化广场

2、庆六·一“放飞梦想”文化活动。举办全县庆六·一国际儿童节文艺汇演。各学校、各幼儿园要积极开展六·一文化演出活动，并选拔优秀节目参加全县汇演。

牵头单位：县妇联

活动时间：5月下旬—6月1日

3、庆七·一“我为党旗添光彩”歌咏晚会。各基层党组织要围绕“机关党建年”活动，加强机关文化建设，积极组织机关干部举办文艺晚会、职工讲坛、美术书法展示等活动，营造朝气蓬勃、精神振奋、开拓创新的良好氛围。

七·一期间，在城北文化广场举办“我为党旗添光彩”歌咏晚会，以“我为党旗添光彩”为主题，以艺术形式展现党建成效、创新成果和党员服务发展中的典型事迹，以大合唱、节目汇演等形式，歌颂党员先锋、践诺典型和弘扬时代精神。

牵头单位：县委宣传部县文广新局

活动时间：6月下旬

活动地点：城北文化广场

4、暑期青少年器乐大赛。暑假期间，举办全县首届青少年器乐大赛，推动青少年文化活动深入开展。大赛以丰富青少年文化生活、展示青少年文艺素养为宗旨，以比赛的形式活跃群众暑期生活，为青少年提供展现文化修养的舞台。

牵头单位：团县委县教体局

活动时间：8月下旬

活动地点：城北文化广场

5、庆祝八·一建军节专场文艺晚会。组织全县文艺团体创作节目，深入驻蒙部队慰问演出，让部队官兵切身感受文化的深厚魅力和人民的拥军传统。组织庆祝“八·一”建军节专场文艺晚会，围绕庆祝“八·一”建军节88华诞，展示人民军队的风采，军民联欢共度建军节。

牵头单位：县民政局

活动时间：7月下旬

活动地点：驻军部队驻地城北文化广场

6、迎国庆广场系列文化活动。国庆节前，举办广场舞大赛、微电影颁奖汇演、庄户剧团展演、专场文艺演出等迎国庆广场系列文化活动。各乡镇街区、各机关企事业单位广泛动员，广泛参与，积极组织干部职工及辖区群众踊跃参加。节目不拘形式，内容健康，传递正能量，弘扬主旋律。

各乡镇街区要利用综合文化站、文化小广场、乡村大舞台等文化阵地开展迎国庆系列文化活动，并推荐优秀节目参加全县汇演。要根据农村特点，以加强邻里沟通为重点，鼓励引导群众积极参加健身舞队、合唱队、秧歌队等社区活动。

县文广新局、县体育运动中心、县妇联扶持和培育具有本土特色的广场健身舞队、秧歌队、合唱队，推广文化部、国家体育总局共同创编的12套广场健身操舞。要积极培养活动领军人才，引导广场健身舞跳得更加文明健康、秧歌队更加活泼有序、合唱队唱得更专业上档次。

牵头单位：县委宣传部县文广新局

时间安排：9月下旬

活动地点：城北文化广场

（四）公益性文化场馆免费开放活动。整合县文化馆、图书馆、乡镇综合文化站等公共文化设施资源，定期免费服务信息，通过免费培训、免费观影、免费办展、免费开放等形式，让群众广泛享用基本公共文化服务，实现文化资源社会效益最大化。县文化馆要加强文艺创作，组织展览展示、文化交流、文艺演出，搞好节日期间群众文化培训辅导。县图书馆要举办各类读书活动，延长图书借阅、信息资源共享中心开放时间。以县图书馆为依托，建立尼山书院，形成“图书馆+书院”文化服务架构，传播国学文化。各乡镇综合文化站要全部实现免费开放，发挥应有的社会职能；要组织当地文艺骨干、民间艺人广泛开展丰富多彩的文化活动，指导村级文化大院、农家书屋、信息资源共享服务点规范开放。

牵头单位：县文广新局

活动时间：全年

活动地点：县文化馆县图书馆各乡镇综合文化站

（五）百场文艺辅导培训活动。多形式、多举措培养乡土文化名人、文化能人、民间文化传承人，吸引更多的文化人扎根基层，服务群众。采取到基层分批培训和集中培训相结合的方式，加强各类文艺骨干的培训，提高业务骨干的业务素质和辅导能力。扶持我县群众业余文艺团体，培养文化志愿者队伍，逐步实现公共文化产品供给多元化。

牵头单位：县文广新局县文联

活动时间：3月—12月底

活动地点：县文化馆各乡镇综合文化站

文化小广场乡村大舞台

（六）文化品牌塑造活动。各乡镇街区、县直各企事业单位要提供文化活动载体，拓宽活动渠道，丰富活动内容，扩大群众参与面，展示多部门、多层次的文化成果。开展桃文化旅游节、民间秧歌赛、民俗年会、八仙灯展演活动、春节联欢晚会等，推进公共文化活动系列特色品牌建设。各乡镇街区分别培树1-2个群众文化活动品牌。

牵头单位：县委宣传部县文广新局县旅游局

县广播电视台

（七）文艺创作活动。采取内部培养、推荐上级培训、继续教育、学术交流等形式，提升公共文化服务人才的业务素质和专业技能。通过举办文化站长培训、文艺座谈会、小品小戏创作研讨会、书画名家创作联谊活动、庄户剧团交流培训会等，年内至少培训县、乡镇街区、村居社区公共文化服务人才300人，每个村居社区、每个县直部门每年要编排2—3个不同形式的原创文艺节目。鼓励各乡镇街区、各企事业单位发挥行业特色，成立行业艺术团、合唱团、舞蹈队、器乐团等；支持群众成立文化团体，积极创作编排具有“本土味”的优秀作品，发现优秀文化人才。积极鼓励各协会深入实际、深入群众，着力在文学、美术、书法、摄影、戏曲、音乐、舞蹈等方面加强创作力量，开展文化服务。积极推出和包装本土知名画家、作家、诗人等，发挥示范引领作用，进一步提升知名度。

牵头单位：县委宣传部县文广新局

三、具体要求

（一）提高认识，加强领导。组织群众文化活动是一项政治性很强的工作，也是得民心、顺民意、惠民生的重要举措。各乡镇街区、县直各企事业单位和村居要从思想上高度重视，主要领导亲自关心过问，并明确一名班子成员靠上，认真组织，及早策划部署，扎实做好全年各项工作。各乡镇街区在明确文化专干、明确专人负责的基础上，加大资金投入，加强政策倾斜，进一步鼓励辖区文艺爱好者、文艺志愿者成立民间文艺队伍，开展经常性的文艺演出活动。各综合文化站要加强对村居社区文化活动的日常指导监督，使村居社区群众文化活动制度化、规范化，保证活动扎实有效开展。每个村居社区要建立1支以上的文艺队伍，并根据自身实际和群众需求，有针对性地制定年度活动计划，逐步实现每周一次排练、每月一次集中演出，发掘培养人才、锻炼提升队伍，丰富群众生活。

（二）突出特色，保证质量。要把各类文化活动与我县地域文化特色和人文环境结合起来，既注重思想性、艺术性，又注重形式的多样化；既有群众性，又突出时代特征，用积极向上、健康活泼的文化内容占领文化阵地，真正达到凝聚人心、激发全县广大干部群众建设活力的热情。县文化馆要摸索建立服务指导机制，加强对民间文艺队伍创作表演活动的指导，不断提高村居社区文艺队伍、文艺爱好者的创作表演水平。乡镇综合文化站加强对文艺队伍日常排练与节目编排的指导，尤其在挖掘本土人才、创造原创作品上下功夫。

（三）通力配合，有序开展。活动的主承办单位要成立活动组织机构，制定切实可行的活动方案、应急预案，明确责任制分工，严格落实到人，确保各项活动安全有序开展。各有关部门要加强与公安、交警、安监、交通、城管等相关单位的沟通、协作，密切配合，认真落实职责，形成工作合力，切实保障各项文化活动顺利进行。

（四）厉行节约，注重实效。要认真贯彻《党政机关厉行节约反对浪费条例》和等五部门《关于制止豪华铺张、提倡节俭办晚会的通知》精神，力戒形式主义和铺张浪费，讲求活动的实际效果。