文化课和艺术课的关系十篇

文化课和艺术课的关系篇1

[论文关键词]高师 综合艺术师资 培养模式

随着信息时代的到来以及人们与艺术之间关系的改变，促使艺术教育本身不断向综合方向发展，形成了各艺术学科之间相互交叉、渗透和综合的趋势。不断建构多样性、立体式的课程与学习模式已成为国际艺术教育发展的趋势。2000年以来，我国开始了一场全面深入的基础教育课程改革，这次课程改革的新亮点，即在艺术教育改革中，增设了一门综合性的“艺术课程”，亦称“综合艺术课程”。这门新课程带有21世纪国际艺术教育的特色，也充分说明了我国艺术教育内部正在进行更新调整。

当前高师艺术教育的任务是:从实践出发，思考如何适应时代与艺术教育发展的需要，实践新课程理念，更好地推动基础教育的发展，积极发挥自身的作用，解决综合艺术课程实施中的各种问题，为基层输送合格的综合艺术教育师资。基于此，高师艺术教育应该不断调整办学方向和人才培养目标，构建新的师资培养模式，更好地发挥教师教育的“母机”作用。

一、构建高师综合艺术师资培养模式的必要性

在实施综合艺术课程的过程中，综合艺术课程、基层艺术师资现状与综合艺术师资培养之间的矛盾非常突出。归根到底，这一矛盾不是简单的师资配套问题，而是由不同阶段教育之间的矛盾所引发的深层次的师资培养问题。高师艺术教育作为艺术教育的一部分，必然要参与我国艺术教育改革。因此，在新课改的背景下构建高师综合艺术师资培养模式，是高师艺术教育推动我国艺术教育发展的必经之路。

1.高师艺术教育承担着培养艺术师资的任务。综合艺术课程是我国教育文化与世界多元的教育文化相互交流的产物。综合艺术课程的实施，不是简单地在基础教育的课表中增添一门课程，而是对高师艺术教育的挑战。教育系统内部只有自上而下地更新观念，才能从根本上保证艺术教育的持续发展。高等师范院校是国家教育发展的原动力，也是国家基础教育改革的坚实后盾，它必然要与世界教育文化进行多层面的对话。在新的教育变革时期，高等师范院校应该及时做出回应，以更好地推动国家艺术教育的发展。所以，构建综合艺术师资培养模式不仅是当前实施综合艺术教育的需要，更是高等师范院校艺术教育所面临的一个新任务。

2.综合艺术课程的师资匮乏。综合艺术课程的基本理念是强调艺术教育的综合性，即广泛利用音乐、美术、戏剧、舞蹈等多种艺术资源开展艺术教育，不断提升学生的艺术能力与人文素养。综合艺术课程表现出的音乐、美术、戏剧、舞蹈这些艺术之间的联系与联通，是一种统合人的听、视、动、言语等器官和感觉的方式。总之，这门课程在教学内容、教学目标、教学方法以及学习方式上，均与传统艺术教学显著不同。但是，目前这门课程的师资力量匮乏，最直接的表现是:一线的艺术教师只能适应原来的单科艺术教学，在综合艺术教学中显示出诸多的教学能力缺陷。在综合艺术的教学中，师生双方不仅要注重艺术技艺表层的教学范式，更要注重艺术与文化、生活、情感等多领域之间的关系，注重艺术作品的文化内涵。进一步说，综合艺术教师需要有丰富的艺术体验，需要有通过艺术统合人的各种感觉并让人获得智慧的能力。综合艺术教师应该是兼具综合艺术能力、人文素养、创新教育能力的教师。目前，从事艺术教育的教师所接受的都是单科艺术教学范式的师范教育，再加上多年来一直从事单科艺术教学，所以他们的教学理念、知识结构、教学经验、教师素养等都不能适应综合艺术课程的教学要求。

3.高师艺术教育人才培养模式存在缺陷。虽然我国的高师艺术教育在长期的发展中取得了可喜的成绩，形成了一套系统的办学模式，但由于在教育理念、学科设置等方面与国际艺术教育发展趋势存在着一定的差距，导致我国高师艺术教育自我更新速度很慢，缺乏综合的学科结构，还属于单科艺术教学范式(美术、舞蹈或音乐专业)。这种课程结构很难使高师艺术教育在知识技能的学习与情感态度价值观的培养之间找到平衡点，削弱了艺术教育的人文内涵，所培养出来的仍然是适应单科艺术教学的师资人才。加之我国高师艺术教育对基础艺术教育的发展需求关注不够，导致高师艺术教育很少能够从基层教育的角度出发审视自身的办学体制、办学方向等诸多问题，在师资培养上形成了供需不对称的尴尬局面。

二、构建高师综合艺术师资培养模式的思路

许多综合艺术教育发达的国家都拥有科学、人性化的艺术师资培养体系。课程体系的建设是构建师资培养模式的核心任务。我国高师综合艺术师资培养模式的构建，是以形成一套充分体现我国艺术教育先进理念的综合艺术师资培养课程为标志的。笔者认为，我们可以尝试优化传统的高师艺术教育单科设置的课程体系，使高师艺术教育具备培养综合艺术师资的功能，从而构建高师综合艺术师资培养模式。

目前的高师艺术教育课程基本分为专业技能课程、艺术理论课程和教育理论课程。这三类课程能够满足培养综合艺术师资的需要，但在课程结构上，没有体现出综合艺术课程及综合艺术教育思想的特征;在课程组合上，没有使艺术学科与文化学科、教育学科形成“综合”系统。由此可见，我们只需要重塑传统课程形态，重组已有的课程资源。因此，重新优化单科艺术教育的课程体系，最大程度地改善单科艺术课程的内部结构，使其由线性结构变成网状综合结构，是构建高师综合艺术师资培养模式的思路之一。

本科教育的不断扩招，使得更多的艺术人才能够接受高等艺术教育。但是，急剧增加的艺术类毕业生也面临着巨大的就业压力。因此，高师艺术教育同样也面临着毕业生就业难的问题。如果高师艺术教育能够关注综合艺术师资匮乏这一实际困难，转换办学思路，增强办学功能，那将能够给艺术师范类毕业生创造很大的就业空间，同时大大提高办学效益。

目前我国不少高等师范院校的艺术专业正在进行管理层面上的重组，设置人文学院或者艺术学院。这种包含着学科整合、人力资源整合、教学管理优化的理念体现了我国高等教育正朝着综合的趋势发展。学科的优化从某种程度上说更是一种新型的教学管理优化。这种整合发展过程为艺术教育课程资源重新配置奠定了基础，为优化单科艺术课程创造了可能。

总之，通过优化传统单科艺术课程体系，构建高师综合艺术师资培养模式是具有可操作性的。

三、优化高师单科艺术课程体系的原则

在优化传统单科艺术课程体系的过程中，要使其在艺术技能与人文教育之间找到平衡，实现通过艺术联通人文与教育，成为培养未来教师艺术教育能力的课程，应遵循以下原则:

1.强调文化基础学科的重要性，增强艺术教育的适应性。优化课程要以艺术本体内容的融合为基础，同时实现文化、情感、生活、教育四个领域的联通。这种人文性和艺术性的相互融通，能够使该课程充满活力，从而推动课程资源的重组，形成适应综合艺术教育的文化视野。

2.以培养综合艺术能力为核心，整合专业技能知识，使学生的知识、技能和人文素养得到发展。优化课程要强调艺术是融听觉艺术、视觉艺术、戏剧艺术、舞蹈艺术、影视艺术等为一体的综合形态。艺术范围的扩大扩展了课程内容，进而为学生提供了丰富的艺术知识与教育知识，使其艺术技能不断提高并获得综合艺术能力。

3.强调以“学生为主体”的体验式艺术学习过程，注重培养学生独特的艺术思维能力和教育精神。重组后的高师艺术课程体系特别强调学习过程中的经验积累和艺术创造力的开发。因此，这种学习过程将为学生提供开放的艺术教育体验平台，使课程向更广阔的文化领域辐射。

4.强调教育技能课程的综合性，注重以多种形式培养教育技术，从而生成综合的教育能力。优化课程不仅要给予未来教师艺术技能和教学技能，还要使其具备课程资源开发能力等。这些教育能力是通过丰富的教育课程不断生成的，教育课程的实践性能够最终使未来教师获得全面的教育技能。

四、高师综合艺术师资培养模式的课程体系形态

高师综合艺术师资培养模式的课程体系应该呈现出“综合”形态。

1.这种课程形态是培养未来教师艺术能力的土壤。具有“综合”形态的高师综合艺术课程体系能使艺术哲学与艺术各学科之间、艺术与教育之间、教育与文化之间实现最佳组合，形成一种互生、互补、持续发展的学科系统。进而真正做到培养学生的综合艺术能力，使其成为具有良好的人文素养的教师，并进一步推动具有民族性与国际性的综合艺术课程的发展。

2.这种课程形态有利于培养综合艺术教师的教育能力。虽然高等师范教育与基础教育的教育对象和教育目的存在差异，但高等师范教育也是学生完善人格、培养创造力、提升人文素养的关键阶段。从受教育者自身来讲，其双重身份决定了高等师范教育不仅影响着受教育者自身的发展，同时影响着艺术教育事业的发展。传统的艺术学科课程容易使学生形成狭隘的文化视野，不利于培养人的创新精神。具有“综合”形态的高师综合艺术课程体系则有利于未来艺术教师人文素养和艺术教育能力的全面发展。它能使学习者洞悉世间万物的彼此关联，继而对已有的经验进行重组，构建新的意义。它也能使学习者体验与理解艺术的真谛，从而获得强大的艺术教育能力。因此，高师综合艺术课程体系的生命力就在于其鲜明的“综合”形态。

3.这种课程形态是艺术教育发展的趋势。如果将中国的教育发展放入当代的人文环境中去考察，那么由工业文化思维向综合文化思维的转变，已是教育形态转轨的趋势。显然，教师教育的发展与中国基础教育的发展有着密切的联系。这也意味着高师艺术教育专业将面临新的文化选择，其自身应形成一种立体的、具有综合形态的课程体系，以适应教育的发展。

文化课和艺术课的关系篇2

【关键词】艺术课；课程综合；生态式艺术教育

引 言

艺术教育作为素质教育的一个有机组成部分，其地位日趋得到确立。对于艺术教育的重要性，人们已达成了这样的共识：没有艺术的文化是不完整的文化，没有艺术的教育是不完整的教育，仅有技法教育的艺术教育是不完整的艺术教育，仅有专业知识而无艺术素养的人是知识经济时代不合格的人才。

一、关于综合艺术课程

综合艺术课程是将各艺术门类具有内在的关联（如通感、通识、价值、功能等）和艺术学习内容及其他形式的内容统整在一起的，在同一人文主题统领下的一种课程模式。学生通过这些内容和过程，获得特定的艺术知识和技能，得到一定的审美能力和对艺术的理解，可以净化自己的心灵和情感，提高人文素质。

1、在教学目的上，更加关注学生整体人格的发展，强调在生动有趣的艺术活动中培养学生的综合艺术能力，提高其人文素养。

2、在教学方式上，加强不同艺术学科的融合以及艺术与其他学科的沟通，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习。

3、在教学内容上，为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使艺术学习更有趣更容易。

二、关于综合艺术课程的教学

1、首先是观念问题。教学观念上的滞后和扭曲，导致一系列教学活动不能健康开展。艺术教师表现出思想意识准备不足，对“课程综合”的相关理念认识不到位，无法摆脱“新瓶装旧酒”的尴尬，或是因所学教育专业不同而认为自己只会上本专业的课程，对课程综合缺乏自信，甚至产生排他心理。我曾经问过一位美术教师是否看过美术新课程标准，他摇摇头，类似的情况相信不止一例。因此，多学习、主动学习，多听课、听不同学科的课，先从自己的观念认识上进行改变和突破，才会让教学行为产生质的变化。

2、教学模式的选择。目前艺术教师在教学方式上常用的两种模式为“一科切入，兼及数科”和“多科综合”。对这两种模式的理解和选择因人而异，如果片面强调审美意识或课程综合，课上各学科间横向联系不够，则不是被上成文化欣赏课、思想品德课，就是被上成各艺术学科的大综合课。美术基础好的教师一般会以美术活动作为切入点，而音乐基础好的教师则会用音乐活动作为主打内容，这样做的结果是很容易在不知不觉中又走回到传统的纯粹的美术课、音乐课中。因此，在综合艺术课程教学中选择何种模式，首先是把握一个“度”，如“游戏”、“讲故事”、“唱歌”等，若玩过头了，课开始了半天，学生的心还未收回，老师已经进入新的教学环节了，学生还在笑个不停，一时半会无法把注意力集中起来，则课堂效果会大打折扣。然后在教学中要随时进行模式的转换，需要教师根据具体的课程内容精心设计，力求达到自然、合理、适度。

3、构建生态式艺术教学。生态式艺术教育不再把艺术知识与技能作为最终的课程目标，而是培养学生的“艺术能力”，它是艺术知识技能与人文素养的相互渗透融合的产物，主要包括艺术的感知与欣赏能力、艺术创造与想象能力，以及通过学习形成的与非艺术学科的连通能力、合作能力、解决问题的能力、艺术综合发展能力等。只有多种要素的相互作用、相互碰撞，造就一种知识的融合、共生、开放、可持续发展模式，才能构建和达到一定的“生态”发展。综合艺术教学的“综合”用意也在于此。

三、“课程综合”下的教学反思

艺术课程的实施是一个系统工程，它涉及到教学体系中多方位的变革，其不仅仅是个认识问题，首先更是个观念问题，由于教学观念上的滞后和扭曲，导致一系列教学活动不能健康开展。

观念上的不适应使得大多数单科艺术教师表现出思想意识准备不足，对“课程综合”的相关理念认识不够到位，无法摆脱“新瓶装旧酒”的尴尬，把“课程综合”简单地理解为内容上的增多、科目上的增加，对“课程综合”在教学方式上的两种模式：“一科切入，兼及数科”和“多科综合”，不能真正理解把握，为了迎合开放综合性课程新体系的构建，片面强调审美意识或课程综合，课上各学科间的横向联系不够，不是被上成文学欣赏课、思想品德教育课，就是被上成各艺术学科的大综合课，忽视学科间相关内容、知识点的有机渗透和运用，以及学科内部的联系和互补、互利的生态关系，没有致力于改变以往单纯以学科逻辑来组织课程内容的方法，没有真正强调以学生经验为线索的学习，没有注重情感的体验，更别说“艺术能力和人文素养的整合发展”。因此，在基础教育新课改下，课程内容的安排更需要精心设计、适时适量，学科的综合更要自然、合理、适度。

四、对课程综合化的理性认识

课程综合强调多种艺术形式和表现手段的融合，旨在拓宽受教育者的视野，培养其融会贯通、整合创新等多种能力，所谓“夫和实生物，同则不继。以他平他谓之和，故能丰长而物归之，若以同裨同，尽乃弃矣。”（《国语·郑语》）只有多种要素的相互作用，相互碰撞，造就一种知识的融合、共生、开放、可持续发展模式，才能达到一定的“生态”发展。具体可以从以下几个方面理解：

（1)改变以往单纯以某一学科的知识体系构建课程思路的做法，重视多门艺术学科的融合、多种艺术的综合渗透，相互补充、相互丰富。

在20世纪的艺术教育中，艺术学科大多是分离状态，学科本身的综合被忽视，更不用说艺术与人文、科学领域之间的相互渗透、融合。进入21世纪后，艺术课提出要注重多门艺术的综合，综合化已成为课程发展的趋势，它不只是改变四门艺术学科的一种课程组织方式，其本质上更强调的是课程价值观的深层变革。

（2）注重综合发展学生多方面的艺术感知与欣赏能力、艺术创造与想象能力等，培养学生多种艺术能力的综合生成与发展。

生态式艺术教育不再把艺术知识技能作为最终的课程目标，而是培养学生的“艺术能力”。所谓“艺术能力”是艺术知识技能与人文素养的相互渗透融合的产物，它主要包括艺术的感知与欣赏能力、艺术创造与想象能力，以及通过学习形成的与非艺术学科的连通能力、合作能力、解决问题的能力，以及艺术综合发展能力等。人文精神则是对人类生存意义和价值的关注，强调以人为对象，以人为中心，对人无限关爱的思想倾向，而“综合”的用意也在于此。人文与艺术能力的结合，不是简单的加法算术，而是两者生发出的一种“出于蓝，而胜于蓝”、涵盖了两者又超越两者的综合素养。

（3）改变艺术学习远离日常生活和真实生存环境的现象，注重艺术课程与生活经验的紧密联系，汲取和拓展艺术想象及创作的素材和灵感，丰富内在情感，发展综合实践能力和探究能力，最终目标使学生成为一个完整的人。

艺术课作为一门新型课程，其成长不是一蹴而就的，同样“课程综合”的实施也不是一朝一夕之举。让我们在不断学习、研究、探索、实践中完善艺术课的教学，对于它的发展，我们拭目以待。

【参考文献】

[1]胡知凡.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社，2003年9月第1版.

文化课和艺术课的关系篇3

新建地方高师院校在公共艺术教育方面面临的问题，归纳起来，主要表现在以下几个方面：

1.1缺乏独立的公共艺术教育体系

公共艺术教育是师范院校实施素质教育的重要途径，它对培养大学生健康的审美观念、审美能力、陶冶情操、开阔视野、活跃思维、创新精神、提升人文修养和综合素质等，有着其他学科所不可替代的作用。而很多新建地方高师院校由于在办学目标、学科建设、校园基础建设、迎接教学评估等各方面的工作千头万绪，公共艺术教育的重要性很难得到学校有关部门的足够重视，更无暇顾及公共艺术教育的制度化、规范化建设，公共艺术教育规划和实施途径、教学保障等严重不足。如安徽新建三所地方高师院校（一所本科，两所专科都是近几年新建的地方高师院校）均没有独立的公共艺术教育体系。

1.2没有专业的公共艺术教育师资队伍

新建地方高师院校一般把公共艺术教育作为一种辅助形式，交给专门的艺术院系，课程教学任务也是由这些院系的专业教师额外承担。由于艺术院系在学科专业方面本身就存在着繁重的教学任务，很难集中精力把工作重心放到公共艺术教育教学上来，专业教师也由于其专业背景的限制，对公共艺术教育和专业教育的差异性缺乏了解，在课程选择、教学内容、教学方法、教学评价等方面，套用专业教育的模式实施教学，说教式教学现象普遍，缺乏参与性、互动性、实践性、体验性、探究性等丰富多样的教学方法手段，致使非专业学生不理解、对艺术课兴趣不大、学习的热情不高等问题大量存在，影响了公共艺术素质教育的实效性。公共艺术素质教育的作用难以得到有效体现。

1.3有效的公共艺术教育课程体系没有形成

教学部门缺乏合理和科学的调研与论证。课程设置既缺乏系统性，不仅没有达到《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》所列指导课程设置的基本要求，又与基础教育师资人才的知识、能力、素质需要二者关系严重脱离。没有从面向地方，以及未来教师自主学习、自我发展、实践能力、综合能力、校园文化活动、班主任工作等方面进行调研和论证。地方高师是基础师资人才的主要培养基地，特别是高师培养对象与知识需要的角度，构建有效的具有地方特色的公共艺术课程体系，衔接好培养与需要的关系是新建地方高师院校公共艺术教育课程设置的根本出发点。

1.4公共艺术教育课程实践内容的缺失

公共艺术教育课程教学在课型的选择上，既缺乏系统的艺术理论知识，又缺乏实践内容模块，艺术教育是一种实践性、情感性教育，只有参与到各类校园文化活动、社团活动与社会实践活动中，学生才能真切体验到不同艺术形式的内涵、培养审美情趣、提高审美能力、陶冶审美情操。目前新建地方高师院校仅在公共艺术教育第一课堂零星地开设了一些理论方面的课程，而作为第二课堂的实践教学模块普遍缺失。

1.5公共艺术教育课程地方特色不突出

地方高师院校很大的一个优势在于地方艺术资源的独特性。而目前新建地方高师院校在公共艺术教育课程中往往忽视了地域优势，尤其是地方艺术有效资源没有充分利用，特色课程教材开发严重不足。民族民间艺术蕴含着丰富的人文内涵，学生从熟悉的艺术资源入手并走入系统的艺术素质教育，必然能从中得到更多的乐趣和启发，也更适应地方基础教育发展对未来教师岗位的现实需要。综上所述，新建地方高师院校在公共艺术教育方面面临的困境，既是很多地方高师院校业已存在的问题，也有其自身在发展当中碰到的新问题。既有学校顶层规划设计的原因，也有教育教学部门执行偏差的因素。如何在起点低，条件不充分的基础上，探索适合本地本校富有特色的公共艺术教育课程建设方案，是新建地方高师院校公共艺术教育课程教学需要解决的首要任务。

二、新建地方高师院校公共艺术教育课程建设的基本思路

针对当前新建地方高师院校公共艺术教育中存在的不足，探索适合本地本校富有特色的公共艺术教育课程建设的有效途径，首先要理清建设思路。学校有关部门应从观念上认清公共艺术教育的重要性，根据地方高师培养新型基础教师教育人才培养目标与基础教育新课改的现实需要，吃透教育部有关文件的精神实质，加强顶层规划与设计，建立健全公共艺术教育机构，完善基础条件保障。其次，承担公共艺术教育教学的主体单位应加强公共艺术教育教学规律研究，在调研与论证的基础上，设计出符合新建地方高师院校的公共艺术教育课程体系建设方案；在方案反复验证的基础上，构建出具有地方特色的公共艺术教育体系的实践模式。

2.1加强顶层规划与设计，明确建设思路

“不重视美育，损害的是一代人的心灵世界，影响的是一个民族的精神、想象力和创造力。要优先发展、育人为本，认真研究制定未来十年学校艺术教育的发展规划。”（教育部副部长陈小娅2010年在吉林市举行的全国学校艺术教育工作经验交流会上的讲话）新建地方高师院校有关主管部门应从思想上重视公共艺术教育的性质和作用。一是要深入领会教育部、省市有关艺术教育方面的政策、规划等文件的精神内涵。《教育部办公厅关于印发〈全国普通高等学校公共艺术课程指导方案〉的通知》（教体艺厅［2006］3号）指出“：公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径，是高等学校艺术教育工作的中心环节。”真正从办学思想上转变艺术教育观念。二是在吃透教育部有关文件精神实质的基础上，结合本校实际情况，加强顶层规划与设计，明确建设思路，成立独立的公共艺术教育机构，研究制定公共艺术教育实施办法，建立健全相关教育教学制度，配齐师资，完善相关基础条件保障。切实解决“认识不到位、开课不足、师资不足”等三大需要正视的问题。

2.2加强公共艺术教育教学规律的调查研究

作为承担公共艺术教育教学任务的职能部门，应加强公共艺术教育教学规律研究，在调研与论证的基础上，设计出符合新建地方高师院校的公共艺术教育课程体系的建设方案。在制定公共艺术教育课程体系建设方案之前，首先要根据地方高师培养新型基础教师教育人才培养目标，与基础教育新课改的现实需要，进行深入系统的调研。一是对本地区中小学教师艺术素养与能力现状进行调查。对中小学校园文化的多样化、特色化建设等现状进行调研，对中小学生艺术兴趣爱好、艺术活动参与方式等进行调研，对中小学教师的艺术素养、知识能力、活动模式、组织能力及效果等情况进行实地调研；二是对地方高师公共艺术教育现状进行调查。对地方高师公共艺术教育课程与实践的各个环节、各专业大学生的艺术需求与评价、校园文化建设与社团的组织机构、制度保障与师资建设等进行针对性的调研；三是对国内外公共艺术教育课程体系建设的成功经验进行调研，有选择地借鉴课程标准、课程结构、课程内容、教材开发、课程实施与管理等优秀做法。调查是方案设计的前提，在系统深入调查研究的基础上，摸清公共艺术教育教学规律，设计出符合新建地方高师院校的公共艺术教育课程体系建设的方案。

2.3探索具有地方特色的公共艺术教育课程实践体系

以调查研究为依据，以新建地方高师公共艺术教育课程体系有效模式的建构为中心，探索既符合新型教师人才培养要求又具有地方特色的公共艺术教育课程实践体系。具有地方特色的公共艺术教育课程体系对新建地方高师院校是一个新的课题，既要学习借鉴同类院校的优秀做法，又要在低起点上加强公共艺术教育地方特色的探索，做到低起点，高规划。输在起点，但不落在思维。因地制宜、取长补短、求同存异、发展特色应是新建地方高师公共艺术教育课程体系建设比较好的做法。例如合肥师范学院近几年在公共艺术课程设置与教材建设方面就取得了一些成功的经验。该校结合地情校情，在充分调研的基础上，进行了公共艺术综合性课程设置与教学内容的改革，拟定了包括限定性选修、任意性选修在内的共计十二门公共艺术系列课程的综合改革与建设计划，涉及审美素质教育多个艺术领域和多种内容，从作品赏析、前沿知识到艺术实践体验等方面，形成综合系统性的公共艺术审美素质教育课程体系。在知识模块上，系列课程建设覆盖了影视、动漫、服饰、建筑、书法、设计、思潮、民间艺术、摄影摄像、钢琴名作、中外美术、新媒体等公共艺术教育课程体系的主要学科内容，课程知识内容自成体系，贴近当代大学生的审美需要和学习兴趣。为体现安徽文化底蕴深厚、文化资源丰富的特点，部分公共艺术教育课程建设中还大量增加了安徽传统文化艺术资源的内容，如徽州建筑、徽派版画、界首剪纸、芜湖铁画等，充分体现出地方文化艺术的特色。

三、结语

文化课和艺术课的关系篇4

一、前言

 

长期以来,在我国高校尤其是理工科院校中,重实用和重技术的教育倾向非常严重。尽管我国基础教育正在由应试教育向素质教育转变,但受传统基础教育的影响,我国高中划分文理科的客观现实仍未根本改变。由于理工院校学生入学前的学习背景大多为理科,入学后自然科学又是他们的主要课程,所以导致学生人文素养的缺失,尤其是艺术素养更为匮乏,成为制约理工科院校学生可持续发展的瓶颈。切实加强学校艺术教育工作,是当前全面推进素质教育,构建和谐社会, 促进理工科院校学生全面发展和健康成长的一项迫切任务,是解决理工科院校学生创造力不足、想象力较差、精神生活匮乏等问题的必由之路。

 

近几年来,理工科高校对公共艺术课程体系的建设进行了积极的探索,积累了丰富的经验。高校以课堂教学、开展校园文化艺术活动、举行系列艺术讲座等形式,使大学生接受艺术的熏陶。本课题在对理工科院校艺术素养培养现状考察时发现,各高校的艺术课程开设大不相同,随意性强,课程体系结构松散,缺乏系统的培养目标,在教学内容的选择和教材的编排、教学任务和目的的确定以及教学方法的选用等方面,都有着十分明显的技能化、专业化倾向。如何优化艺术类课程体系,更加有效地培养大学生艺术素养,是急需解决的问题。

 

二、艺术素养的概念及构成

 

艺术素养作为文化素养的重要组成部分,究竟是什么,这是我们探讨大学生艺术素养培养问题的逻辑起点。目前关于艺术素养的表述仍是一个存在争议而无定论的概念,甚至由于对其理解和表述的泛化而使得教育过程中艺术素养培养目标的制定和培养效果的评价变得模糊不清。本课题在考察了艺术概念的形成的历史后,我们认为艺术素养是指个体先天所具备的艺术天赋,通过社会环境和美的艺术教育在社会实践中所表现出来的较为稳定的欣赏美和创造美的特征。艺术素养主要包括:艺术知识技能素养,艺术审美能力素养,艺术审美情感素养,艺术审美创造素养,艺术审美道德素养。

 

三、理工科院校公共艺术课程体系的建构

 

1.理工科院校公共艺术课程目标定位

 

公共艺术课程是高校提高大学生艺术素养的培养的基础,建立科学合理的大学公共艺术课程体系,首先要明确其课程设置的目标。课程目标是达成教育目的的基本途径和手段。确立课程目标,不但可以确定课程设计的方向,而且有助于课程内容的选择与组织。本课题认为,理工科高校设置公共艺术课程的目标是: 在掌握艺术的基本知识和基本技能的基础上,通过对艺术作品的感知培养高雅的审美品位和审美情感,通过对艺术作品分析、批判、评价,提高审美素养,发展形象思维,提高创新能力,并在社会实践活动中获得感性和理性的完美结合,培养其健全和谐的人格。

 

2.理工科院校公共艺术课程内容的选择

 

首先,理工科大学公共艺术课内容选择应遵循以下基本原则:

 

①基础性与普及性

 

一方面,由于学生具有的艺术知识的层次不一,对各种艺术种类的兴趣不同,课程内容的选择应当根据大多数学生已有的艺术知识状况和兴趣,设置课程内容和难度,要满足大多数学生对艺术知识的需求,强化和突出基础性知识的学习。另一方面,艺术类学科本身种类与内容繁杂丰富,在有限的学时中教授和传播优秀的艺术知识和信息,在知识的深度与广度上应当科学化、合理化。应削弱公共艺术课程内容的专业性,要同专业艺术教育区别开来,加大公共艺术课程中基本理论的学习和基本能力的培养,使公共艺术课程具有一定的普及性,真正成为适用于全体学生全面发展的人文课程。

 

②整体性与层次性

 

艺术素养的培养是一个系统工程,公共艺术课程是一个系统的综合性课程,被分为若干种类只是人为的结果。开设公共艺术课时,在艺术素养结构要素的前提下,课程设置上需要注意艺术知识整体与局部的问题,基于学生在艺术资质和审美能力方面参差不齐的个体差异性,在公共艺术课程内容的深度和难度设计上应具有层次感,以满足不同学生的需求,在艺术理论、艺术技能等方面得到不同程度的学习与提高。

 

③综合性与系统性

 

公共艺术课程开设的目的主要是为了培养大学生的艺术素养,因此,公共艺术课程的综合性与系统性主要体现在艺术素养构成要素之间的关系以及艺术素养与其它素养之间尤其是科学素养之间的关系上。艺术知识技能素养是艺术素养的基础,其他素养都是在艺术知识技能素养的基础上发展起来的,艺术审美素养是艺术素养的核心和纽带,艺术情感素养是艺术审美活动中的情绪表现,艺术创造素养是艺术知识、审美、艺术情感的的综合表现。综合性的公共艺术课程,在课程设置上,应当充分考虑艺术素养构成要素的内在结构及其关系。使公共艺术课程之间建立内在联系,帮助学生系统地掌握艺术知识,使艺术素养获得全面发展。

 

④艺术性和科学性的结合

 

艺术与科学是人类文明发展的两翼。在人类的社会发展史中,许多科学发明都从艺术的灵感和想像中受益,而历代艺术又从当时的科技发明和生产力发展中得到支持和启发。在艺术教育中,学生通过艺术与科学的联系和比较,可以提高想象能力,达到感性和理性的平衡。就理工科学生艺术素养培养而言,在公共艺术课程内容设置时,要紧密地结合科学知识中所蕴涵的艺术要素进行设计,使学生了解到艺术手段和科技手段的结合,可以创造出更美的形式,能够使学生在专业知识的学习过程中,学以致用,产生兴趣,并为其今后进行创造性地活动奠定基础。

 

其次,要科学合理地划分理工科大学公共艺术课程的领域。

 

艺术课程体系的具体设置有赖于艺术的分类,艺术是一个分支多、门类广的学科。迄今为止,艺术的分类方法有六种之多:例如以感知方式分类为视觉艺术、听觉艺术、想象艺术、视听综合艺术;以存在的方式分类为空间艺术、时间艺术、时空综合艺术;以表现形式分类为静态艺术、动态艺术;还有以表现情感分类法、媒材分类法等等。为了更好地实现公共艺术课程目标,根据公共艺术课程设计的基本原则和艺术素养的构成,我们将公共艺术课程划分为四个大的课程群:

 

①艺术基本知识和技能类课程群:

 

艺术基本知识和技能类课程其目的主要是帮助学生了解艺术的基本分类、艺术的发展历史概况、艺术的基本表现技法、艺术表现的美学原理等等,具体开设课程包括:《艺术概论》《美学概论》《中国美术概论》《工艺美术概论》《书法概论》《中外美术史》《中国美学史》《中国电影史》《中国建筑史》《中国画理论与技法》《油画理论与技法》《素描表现技法》《动漫画基础》《艺术设计原理》《摄影艺术》《中外戏剧文化精粹》《音乐基础理论》《基本乐理与管弦乐》《声乐基本原理与技法》《视唱基础》《中国民族舞练习技巧》《舞蹈形体与气质培养》《影视后期制作》等。

 

②艺术审美类课程群:

 

艺术审美类课程群其目的主要是以公共艺术课程为媒介,帮助学生体验审美的过程,掌握审美的方法,对艺术作品有一定的鉴赏和判断的能力,并能给予一定水准的评价。具体可开设以下课程:《美术鉴赏》《音乐鉴赏》《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》《舞蹈鉴赏》《交响乐赏析》《中国美术名作欣赏》《书法赏析》《广告创意与欣赏》《中国古代建筑与雕塑欣赏》《中外名曲赏析》《京剧艺术欣赏》《器乐作品欣赏》《世界经典电影欣赏》《中外名城赏析》《中国园林赏析》《中国乡土建筑赏析》《中国民族服饰赏析》等。

 

③艺术创造类课程群:

 

艺术创造类课程群其目的主要是通过学生对艺术活动的参与,使学生在思维和实践两个层面发挥其创造性,完成简单的艺术表现活动。这类课程除了以课堂作业的形式实施外,第二课堂、校园文化活动或社会实践等都是有效的途径。具体可开设以下课程:《绘画创作》《书法创作》《剪纸创作》《摄影》《三维动画制作》《舞台设计》《合唱表演》《器乐演奏》《小品创作与表演》《经典电影配音体验》《健美操》《舞蹈表演》《相声表演》《歌曲演唱》等。

 

④艺术感悟类课程群:

 

艺术感悟类课程群其目的主要是帮助学生在错综复杂的知识体系中,了解艺术学科之间,以及艺术学科与其他学科之间的联系,提升学生对艺术内涵的认知,树立正确的、科学的、健康的美学观。具体可以开设以下课程:《中国艺术精神》《书法的艺术哲学》《艺术与科学》《电视传播技术与艺术》《现代艺术与大众文化》《中国山水画与山水诗》《中国古代艺术和宗教》《艺术和文化中的种族性》《后现代艺术与美学》《老庄与中国古代审美文化》等。

 

四、理工科院校艺术素养培养的管理对策

 

1.加强宣传,转变教育观念,明确公共艺术教育在高等教育中的作用。

 

公共艺术课程要深入实施,首先在观念上要使管理者、教师和学生对开设公共艺术课程的意义及艺术素养在人生当中的作用和价值有较深刻的理解。加强宣传,改变原有的认为公共艺术课程就是休闲娱乐的课程的肤浅认识,使更多的人参与到公共艺术课程建设上来。建议将公共艺术课程教学纳入学校教育评估体系,以评促建,使理工科高校公共艺术教学迈向一个新的台阶。

 

2.加强校园艺术文化建设, 营造校园艺术教育文化氛围。

 

校园文化是提高大学生艺术素养的重要途径,学校公共艺术教育部门和学生工作管理部门要加强合作,周期性地组织丰富多彩的校园文化艺术活动,并将其纳入第二课堂学分。通过开展多种形式的课外艺术活动,使不同特长、不同兴趣的学生获得展示和发展艺术才能的机会,又能吸引更多的学生广泛参与到艺术文化活动中去。

 

3.建立与理工科专业互补交叉融合的公共艺术教学体系。

 

艺术与技术、艺术与科学、情感与理性相结合,是理工科大学公共艺术教育的理想选择。在教学的实践中,紧密地结合科学知识尤其是专业中所蕴涵的艺术要素进行设计和讲授,不断丰富课程资源,逐步形成有理工科特色的公共艺术课程模式。

 

4.在公共艺术课程的四个基本领域,提出了对学生的最低学分要求,通过试讲或专题讲座等形式,使学生了解各领域课程的基本情况。

 

至于具体选什么课程,学生在学分制约和教师指导之下自主去选择,在自由选课和教师指导之间建立一种平衡,使学生的艺术素养与科学素养协同发展。

 

5.规范艺术类公选课程遴选程序。

 

通过学生评价、专家评价等形式,不断地增设和淘汰课程,在公平竞争的机制下,逐渐推出一批具有特色的高质量的艺术类公选课程。

 

6.通过引进和自主培养两种方式,加强公选课程师资队伍建设。

 

通过一些政策支持(比如增加课程系数、外出研修等),使更多优秀的教师乐于公共艺术课程教学,在教学的实践中使他们积累更多的公共艺术课程教学的经验,从而使公共艺术课程教学质量逐步提高。

 

7.改革公共艺术课程考试的内容与方法,关注学生课程学习过程的体验。

 

考试内容和考核方法是检验公共艺术课程教学效果的重要手段,考试内容和考核方法的改革是促使公共艺术教育教学水平得以提高的重要措施,提高艺术素养是衡量公共艺术课程教学效果的主要指标。由于艺术素养的构成要素是复杂而多维度的,因此在公共艺术课程考核内容中,不应当只体现艺术知识掌握的情况,还要涉及学生审美能力是否得到提高,通过课程学习学生是否获得丰富的情感体验,能否根据所学获得艺术知识在实践当中进行创造性地运用等纬度。本课题认为,由于公共艺术课程教学中感性认知贯穿教学始终,公共艺术课程考核要对学生在课程学习过程中的体验给与更多的关注。

文化课和艺术课的关系篇5

论文摘要：公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，它的教学也是普通高等学校艺术教育工作的中心环节。建立科学合理的公共艺术课程体系，将是高等学校艺术教育工作新的焦点。

长期以来，河南高等学校艺术教育工作因基础相对薄弱，借鉴国内艺术教育试点院校的经验很有必要。实现普通高校的艺术教育任务，其具体形式包括三个方面：一是开设艺术课程，二是举办艺术讲座，三是广泛开展校园文化艺术活动。课堂教学是高等学校开展艺术教育的重要渠道和主要形式。开设什么样的教学内容，使用什么样的教材等问题，成为我们河南乃至全国许多普通高校开展艺术课程时所面临的问题。这些问题其实就是艺术课程的课程建设问题。全国试点院校在艺术教育的课程建设方面已经摸索出了一些行之有效的途径。这些院校的教学方式虽然各不相同，有多种形式，但它们仍有这样的总体特征：第一是结合本校的实际，包括在校学生的人文与艺术素质基础、学习兴趣、学习要求方面的实际，也包括可以调动的教学资源方面的实际。第二是课程体系和课程布局尽量合理并有侧重点，兼顾艺术教育中的认识与创造力的教育，使学生的艺术欣赏能力与艺术实践都能获得提高。第三是保证所有本科生都能接受艺术教育。在教学组织方面要尽最大可能为学生提供学习艺术课程的机会。在教学管理方面对艺术课程执行相对应的成绩考核与学分管理，以督促学生接受艺术教育。这些试点院校除了开设艺术选修课程，已逐步设置了艺术必修课或限制性选修课。这一点与教育部下发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》文件精神是一致的。wWw.lw881.com最后是开展普通高校艺术教育的教学研究。

在教学中，课程建设的核心是建立课程体系。艺术教育的课程体系同样包含着基础、应用或实践，创造与拓展等相关联的层次。艺术教育课程体系的特点是，艺术的门类很多，涉及音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等等。艺术课程授课类型又可以分为艺术理论教学、艺术欣赏教学、艺术技能训练、创作实践、表演实践等等。要求学生完成了练习与作业，有学生个人独立完成的，也有集体排练与合作的。多样性与复杂性使普通高校艺术教育的课程表现得丰富多彩，同时也是使各教学单位面临着如何建立适应本校实际的课程体系的难题。如艺术教育归口管理机构和教学研究部门不健全，尚缺少有效的规划和领导，艺术课程随意性大，教学内容缺乏科学性，因此，课程建设的任务更加突出。

1999年教育部下发《高等学校（交响音乐赏析）教学指导纲要（试行）》，标志着我国高等学校艺术教育工作已完成了发动与试点阶段。为全面贯彻教育方针，落实《学校艺术教育工作规程》（教育部令13号），推动普通高等学校公共艺术教育的课程设置和教学工作步入规范化、制度化的轨道，促进普通高等学校艺术教育工作健康发展。2006年教育部特制订了公共艺术《课程方案》，可以说从此进入了走向规范化地进行教学管理和科学地进行课程建设的新阶段。

新阶段的主要矛盾已不是各高校有或没有艺术教育的问题，而是艺术教育的质量问题，完善艺术课程体系将是高校艺术教育工作新的焦点。对普通高等学校与艺术教育的课程体系教学中“三个层次”的探讨，不仅涉及一般课程体系所共有的先修或后续、基础与拓展等共性问题，更关系到普通高校艺术教育定位问题。普通高校艺术教育应明确定位在普及上，同时使特长生有发展的空间。基于这个认识，清华大学和山东大学的做法是为大一学生开设一个学年或一个学期的艺术必修课或限制性选修课。这就保证了大学生能在低年级就普遍地接受必要的艺术基础教育。清华大学等院校还为各年级学生开设各种门类的任意性选修课，使学生的艺术视野、艺术思维与艺术技能进一步拓展。清华大学、兰州大学、福建师范大学为特长生开设艺术辅修专业，使本校艺术课程形成完整的层次体系，更是走到了全国普通高等学校艺术课程建设的前列。这就是“三个层次”的模式。

文化课和艺术课的关系篇6

1、现状

第一，艺术设计教育技能化。艺术设计教育的主要目的是培养具有创造性的人才，但是，在实际的艺术设计教育过程中只重视了对技能的培养和训练，将艺术教育技能化了。这种只关注技能而忽视以人文形式培养艺术人才的模式不符和我国传统的教育理念。随着高校的扩招和艺术院校的大量开办，使得艺术教育的综合性越来越弱，而艺术教育的专业性越来越强，人文素养越来越差，这种重视技艺而轻视人文的教育方式使得艺术教育的门槛越来越低，艺术学子的素质也越来越低，如此恶性循环，使得高校艺术设计专业培养出来的人才只是懂得技艺的匠人，而非具备健全审美和人文素养的“大师”。第二，艺术设计教育僵硬和机械化。一味地追求技艺的艺术设计教育必定走向艺术教育的僵硬和机械化。传统的艺术教育教师强调和重视对技能的传授与掌握，课堂几乎是填鸭式的教学，让本来充满想象与活力的艺术设计课堂变得沉闷、呆板和无趣，学生更是缺乏参与课堂教学的积极性，教师成为了单纯地灌输技能的灌输者，而学生是被动的接受者，教师和学生之间缺乏互动，使得整个课堂气氛死气沉沉。第三，艺术设计教育的边缘化。主要是没有将艺术设计教育放在重要和突出的位置上，主要体现在艺术教育的非课程化上。根据教育部的规定，各级各类的学校都要开设艺术设计课程，而职业学校和普通高校应该将艺术课程作为必修课，但是，由于传统教育体制的限制和制约，使得艺术教育忽视了传统文化课程，没有形成规范和系统化的教育模式。

2、主要问题

根据当前艺术设计教育的现状来看，存在问题主要有以下几个方面：一是艺术设计专业的生源质量下降，整体素养偏低，对所学习的专业缺乏兴趣和创新能力；二是艺术设计专业的师资短缺，且教师的工作量大，没有进行深造与科研的时间；三是开设了艺术设计专业的学校普遍对该学科的办学理念与培养目标定位不清楚；四是艺术设计教育整体重技能轻创新。

二、艺术设计教育问题产生的原因分析

第一，艺术设计教育中传统文化的缺失。艺术设计教育中传统文化课程体系不够科学规范。当前我国艺术设计教育的课程仍然没有突破素描、色彩和速写等课程体系，没有设计出以培养高质量人才为目标的教学理念。就从全国独立综合的艺术院校来看，比如山东艺术学院、南京艺术学院等，都是以基础课程为主导的实践教学，这些课程几乎没有涉及到传统文化，没有形成系统科学的艺术设计教育理论体系。第二，艺术设计课程设置本身存在的缺陷。一是课程设置体系不够完善，虽然在教学目标和教学内容等方面都做出了详细的规划，但是仍然呈现出单一的状态。二是课程内容设置的范围狭窄。由于高校艺术设计专业的课程设置没有统一的规定和标准，因此只能通过借鉴和学习来设置课程专业，这难免会存在一些问题。三是课程内容的实施方面有所欠缺。艺术设计的内容无论是在质量还是数量上都缺乏科学性，高校忽视了培养学生的人文素养。除此之外，部分高校艺术设计专业的实践教学未能够落实，一些高校既没有实验室，也没有校外的实践基地，教学大纲的要求并没有得到具体的实施。

三、艺术设计教育中引入传统文化的策略

文化课和艺术课的关系篇7

[关键词]高职院校 艺术教育 课程设置 改革

在社会主义市场经济条件下，伴随着文化产业的迅猛发展和国际文化的日益加强，培养具有一批符合现代化时尚潮流的艺术专业型人才是目前高职院校教育的目标，这对于推进高职院校艺术教育的科学发展具有一定的社会价值和重要意义。然而，如何结合高职院校艺术教育的特点建设具有特色的课程体系，对于增强大学生的艺术技巧和综合素质的人才培养，为建设具有中国特色艺术型的技能型人才具有重要的现实意义。

一、艺术课程的相关概念

艺术课程是为了发展学生综合的艺术表达能力而设置的一门课程。它主要涉及到音乐、美术、舞蹈、书法和影视等各方面的表现手段，对于培养学生的艺术能力和文化素养具有重要的作用，从而促进学生的全面发展和综合素质的提高。课程体系是一个专业所设置的课程互相间的分工和配合，实现专业培养目标依靠全部开设课程的协调和补充，课程体系是否合理，直接关系到所培养人才的质量。

根据教育机构规定的课程设置，广义上主要分为两种：选修课和必修课。必修课是国家、地方和学校根据当地的条件和实际情况规定学生所必须学习的课程或者专业课的考核。选修课则是根据学生自身的发展和办学理念的形成，选择性的课设部分课程，在于扩展学生的思维能力和培养学生独特的专业个性。

二、改革高职院校艺术教育课程设置的重要性

1.艺术教育课程的设置是素质教育的重要组成部分。随着素质教育呼声的不断高涨和向前发展，为了使学生全面发展，培养高素质的人才，在高职学校中开设艺术教育课程已成为教育发展的共同目标。面对日益严峻的挑战，新世纪的高素质人才，不但要求具有扎实、过硬和广博的专业知识，同时还要具有十分广阔的知识面，要有较强的创新能力和优秀的实践能力。这就要求实现学生的全面发展，绝对不能局限于一隅之内，要广泛设计到其他学科的方方面面。然而要完成素质人才的培养，简单的依靠传统的专业知识教育是很难达到这样的效果。在素质教育的过程中，不仅可以发挥艺术教育在教育中所具有的审美和非审美的独特功能，还可以在素质教育中发挥辅助的作用，这有助于素质教育的顺利进行。

2.有助于培养学生欣赏美和创造美的能力。艺术教育是学生正确区分真、善、美等教育的重要目标之一，也是最主要的目的。艺术教育可以通过其特有的方式培养学生认识美、发扬美和创造美的能力。通过对学生进行艺术形式的教育和指导，以及对学生感受美、想象美、发现美、认识美的引导和开发，可以使当代学生对美形成正确的观念，培养学生正确的审美观点，更重要的是让学生明白如何去创造美的效果。这种审美和创造美的能力一旦形成，就会作为一种文化的形式内化到学生的内心去，是一种世界观和方法论在当代的形成，也会成为一种正确价值取向，对于大学生形成正确的价值观具有重要的教育意义。

3.可以培养学生高尚的情操，形成正确的价值观。自古以来，艺术就是培养人的高尚品德并且形成正确的价值观的重要手段。艺术可以使人的心灵受到洗礼，精华人的灵魂，端正人的思想，形成高尚的品德。同时艺术教育可以使人摆脱低级的人生境界，使人远离低级趣味，摆脱功利主义的人生信念，树立高尚的人生理想。使受教育者严格遵循“美”的要求，严格规规范自己的行为，使之在“美”的引导下，步向“善”的境界。

总而言之，艺术教育的发展不仅对于自身综合素质的提高具有现实意义，更重要的它是培养具有当代民族风格文化的重要途径，因此，加强艺术教育的培养是至关重要的。艺术课程设置的完善对于培养学生形成独立的思考能力和提高创新能力，是一项非常重要的任务，能够在课堂上使用多媒体和各种网络方式，能够使课堂效果变的更加生动，这不仅满足了大学生的课堂需求，更重要的是促进了师生之间的文化艺术交流，活跃了课堂气氛。

三、当前高职院校艺术教育课程体系存在的问题

近几年，我国在艺术教育方面做出了巨大的贡献，但是随着艺术教育的不断发展，艺术课程体系设置的不完整、师资力量的缺乏以及教学方式单一等严重影响了艺术教育的前进，因此，改革高职艺术教育的课程设置一项极其紧迫的事情。当前高职院校艺术教育课程设置体系存在的问题主要表现在以下几个方面。

1.艺术课程设置缺乏专业性和系统性。高职院校艺术类招生人数的逐渐扩大导致课程设置方面的泛滥，不能针对专业的人才培养模式设置具有特色的课程，从而不能体现课程的专业性和系统性。另外，由于师资力量的缺乏，高职院校的教学条件和设施的不完善，使得课程设置随意性和对课程体现的研究不够，造成教学目标的不完善。

2.艺术课程设置缺乏实践性。高职院校的大学生由于接受艺术教育的途径比较单一，只能够在理论的教学环境下学习理论和部分专业技巧，缺乏能够在社会立足和表现的能力，也无法在正常的比赛过程中具有实战经验，缺乏舞台效果和艺术感染力，严重影响了教学效果的实现。这往往与教学课程设置的实践环节有很大的关系，教师在实践上指导的较少，因此使得艺术课堂教学和实践活动产生了严重的分离，学生也只注重理论的学习，忽视实践在生活上和学习上的重要作用，造成学生在社会上的发展产生了严重的偏离，脱离了现实生活的存在和发展，难以在社会生真正的发挥应有的作用。

3.艺术教育师资力量薄弱。部分高职院校为了扩大学校的影响力和发展的前景，把主要的精力放在提高基础设施建设和场地面积的建设上，往往忽视了教师队伍的培养、实践环节的锻炼和培训机制等方面。学校对于教师的不重视，往往使得教师对于艺术教育课堂的积极性不高。教育部门更没有给予对于艺术类教师的财政支持，因此，教师队伍的薄弱是影响艺术课程设置的关键性因素。艺术教育不同文理科专业的教学方法，教师能够运用通俗的语言把专业知识能够通过肢体语言表达出来，这是作为艺术教育教师所具有的最基本的职能。所以，教师教学效果的优劣对于激发大学生对于艺术课程的学习具有直接的关系。

四、提高高职院校艺术教育课程设置的路径选择

1.加强课程设置的多样性。培养具有综合性的人才，艺术教育不仅需要专业的技巧，更新需要将艺术教育和体育教育结合起来，共同提高课程设置的完善，将体育的技巧和艺术的表达技巧相混合，起到共同提高技能的效果。另一方面，可以还可以利用人文社科的课程设置内容的优点，将艺术教育和人文学科相结合，在提高艺术教育理论水平的同时，提高大学生的人文素养。

2.举办多彩活动，加强艺术竞赛。大学是一个充满多彩的世界，高职院校应该举办多种艺术专题讲座或者各种艺术比赛来满足学生的不同需求，培养她们广泛的学习兴趣，以发现自身的不足提高自己。定期的引进具有高水平的国际化艺术人才进行艺术教育的指导，能够开阔学生的视野。而在课程设置上，应该在开始专业课的同时，广泛开设各种具有特色的艺术选修课，加强对艺术实践和竞赛的培养，把相关的培训理念和课程设置观念投入到大学生的课堂上，并记入学分，使她们意识到选修课的重要性。

3.加强课堂教学方式的改变。课程教学方式和教学内容不仅要以教学目标为主，更重要的是可以将地方性的艺术纳入课堂，既能够让同学了解到个地方的文化以传承地方的优秀艺术，更重要的是对于学生了解更多的知识提高自己的艺术表现力提供更好的素材。通过地方艺术的特色文化，使学生广泛的参与艺术实践活动，比如去具有特色文化的地方进行大合唱、舞蹈、艺术设计等户外活动，这对于提高大学生的实践能力具有重要的作用。有针对性地开展活动，改变第一课堂的教学方式，实现教与学、训与练的互动，实现第一课堂与第二课堂的有机融合，是教学目标实现最有利的途径，对于学生自身的发展也具有明显的效果。

4.缺乏有效的评价体系。学校缺乏有效的评价体系，部分教师在教学目标上的不重视，严重影响了学生自身综合素质的培养。通过建立严格的评价体系和考核制度，可以监督教师教学目标的完成和课程实施的效果。通过学生进行部分评价，可以考核教师的教学水平，以便为严格要求教师进行教学目的和完成教学目标提供了有效了保障。

总之，加强建设高职艺术教育的课程设置，对于促进人的全面发展的教育理念具有重要的现实意义。艺术教育作为中国文化教育发展的重要组成部分，教学理念和课程设置的完善对于陶冶大学生的情操、完善人格和创新能力的提高具有重要的作用。 （责任编辑：晓芳）

参考文献：

[1]叶澜主.课程改革与课程评价[M].北京：教育科学出版社，2001：15-17.

文化课和艺术课的关系篇8

关键词：人文素质课程；职业活动；高等职业教育；

一、人文素质课程观念尚不清晰，课程结构尚未搭建

（一）人文素质课程观念尚不清晰

在高职院校，人文素质课程观念尚不清晰，艺术类专业所开设的人文素质课程类别少，职业教育的课程理念尚不清晰。人文素质课程是高职各专业尤其是艺术类专业课程的重要组成部分，原因是人文素质课程具有实用性、社会性等特征。人文素质课程对培养一个人的社会性是非常关键的。高职专业一般应用性较强，容易忽视开设人文素质类课程。这对于高职毕业生今后的发展是不利的。高职毕业生的口径比较窄而且单一，如果忽视人文素质教育，不利于其成为一个有职业发展力的人才。现在上至教育部一些高校普遍呼吁开设人文素质课程，以培养学习者深厚的文化底蕴和全面发展的人格。在高职院校，这种需要尤为迫切。在这种背景下，高职院校仍缺乏较为清晰的人文素质课程理念，这导致人文素质课程在开设过程中遇到一些理念和实际问题。

1.人文素质课程的价值争论

人文素质课程的价值是隐性的、潜移默化的，很难直接得到衡量。相对于实用教育，人文素质教育更多的是一种文化教育、人格养成教育。人文素质教育的影响作用渗透到学习者的价值观中，表现为学习者对文化的认同、对理想的追求。由于人文素质课程的作用是持久的、隐性的，因此有关人文素质教育的一些短视的、急功近利的观念都是不妥的。为了克服实用主义带来的科学主义、机械主义思想的影响，需要扎实做好人文素质教育，开设丰富多彩的人文素质课程，打牢人文素质教育根基，让重视人文素质教育的理念发挥持久的作用，以影响更多的学习者。

2.人文素质课程形式争论

人文素质课程都有哪些形式呢？开设人文素质课程需要同传统学科课程一样吗？其实这些问题说明人们对人文素质课程还不够了解，尚缺乏从课程的角度看待人文素质课程方面的认识。人文素质课程是一个统称，人文素质课程包含一些具体的课程，如中国传统文化、大学语文等。这些课程构成了人文素质课程这一模块或板块。人文素质课程有较为一致的课程目的，在具体范围上则差别比较大，内容也不尽相同。

从课程的角度来看，人文素质课程模块下开设的课程其形式可以是多种多样的，在具体教学方式上也变化多样。一些人文素质课程大多依附于某一个专业，如数学类的专业可能会开设《数学史》这样的人文素质课程供其他专业学生修读，医学类的专业可能会开设《人体常见病理》之类的课程，艺术类的专业可能会开设一些《音乐史》、《陶艺》、《影视欣赏》之类的人文素质课程。总之，人文素质课程是多样的，其教学目的有一定的共性。学习者除了掌握相应的基础知识之外，还要从中培养自身的人文关怀。

与人文素质课程形式相联系，诸如课程考核、教学方法、课程设计之类的问题也有较多争议。从课程的角度出发，这些争议并不难解答。从课程的角度来看，在课程设计之前需要弄清楚课程目的、课程内容、课程结构，在这些都已具备的条件下，对课程的争论才具有实际意义。

（二）课程结构尚未搭建

由于高职院校是由不同专业的中等职业学校合并升格而成，这些院校目前面临着校台建设、资源整合、组织体系建设、专业建设、学科体系建设、师资队伍建设等方面的重大问题。存在着许多困难，学校领导层把主要精力集中在解决学校的硬件建设等主要困难和问题上。因此，对艺术类专业的人文课程的教学工作难以列入议事日程进行研究和讨论；学校的管理层在思想上也认为人文素质课程也非艺术专业的主干专业课程，难以引起重视；教学人员认为职业院校的教学特点是突出专业技能性、实践性、应用性，艺术人文素质课程无关紧要，可开可不开，有的即使列入教学计划，但内容和课时量也非常少，有的列入选修课或被专业课挤掉。这些片面认识淡化了艺术类人文素质课程的教学。

1.艺术类专业人文素质课程体系缺乏科学性

在高等职业院校的课程体系的整合过程中，大多把艺术类专业的人文素质课程和其他专业的人文素质课程简单合并，使艺术类人文课程失去了特色，难以构建适合艺术类专业的高职教育的艺术人文素质课程体系。

2.艺术人文课程缺乏有钎对性有特色的教材

目前，艺术类高职教育的专业课教材大多采用国家或行业统编教材，而且还在积极编写具有高职艺术教育特色的校本教材。而艺术类人文素质课程的教材部分采用原中专的教材，由任课教师增加部分内容；有些则是本科院校的教材在内容上进行了删减。这些教材仅反映了内容的增减变化，而投有完整科学的知识结构体系，缺乏系统性、针对性和实用性，难以体现高职艺术类专业人文素质课程教学的特色和需要。

3.艺术类人文素质课程缺乏教学质量的监控评价体系

高职院校在合并升格后有一个过渡期，各项教学质量的监控评价体系正在建立，对专业课程教学质量监控评价体系尤为重视，而艺术类人文素质课程的质量监控评价体系还是一个薄弱环节，因而在艺术类人文素质课程的教学过程中，由于长期受中专的教学模式、教学方法、教学手段、考核方式的影响，艺术类人文素质课程的教学改革没有得到新的突破，教学质量难以提高。

4.艺术类人文素质课程教学研究组织不够健全

这些院校在合并升格后由于学科体系的整合，专门的艺术类人文素质课程的教学研究组织机构还不够健全，校际之间艺术类人文素质课程的研究团体还没有建立，教师外出学习、交流、培训的机会减少。导致了对艺术类人文学科发展的新动态、新趋势了解掌握不够，教师的知识更新和业务能力的提高有待加强。

5.艺术人文课程师资队伍尚待培训提高

由于高等职业院校师资队伍的整合，一昧地强调教师资源的共享，原在中等职业学校或职工大学担任人文素质课程的教师与其他类别的人文课程教师合并.这些教师在心理上教化了对艺术类专业人文素质课程的研究，有些院校甚至认为只要是人文素质课程的教师，艺术类人文素质课程谁都可教，谁都能教。在任课教师的安排上不进行选择，存在随意性，忽视了医学人文课程的特殊性。另一方面。艺术类人文素质课程的教师队伍既缺乏层次性又缺乏学科带头人，对这支队伍的培训提高也注重不够。

二、已有人文素质课程理念性与实践性不足

目前一些高职院校开设了部分人文素质课程，但其理念性和实践性不足已成为制约人文素质课程建设的重要因素。一方面人文素质课程的理念性反映了课程教学目的，同时也反映了教育教学活动中对人的素质的理解，另一方面人文素质课程的实践性要求有助于人文素质课程理念的着地。虽然人文素质课程比较重视理念性，尤其是关注人的文化性、审美性、社会性的发展，另一方面，人是处于特定社会关系中的人，人的活动具有实践性，人文素质课程注重实践性意味着对人的素质的认识是具体的而不是抽象的，其关注的是现实中的人及其活动。从这个角度而言，人文素质课程也要注重实践性，考虑到人的人文素质发展的需要。

以湖南信息职业技术学院为例，该学院分信息工程系、机电工程系、计算机管理系、经济管理系和基础部，从基础能力、专业能力和社会能力三个方面进行高职人才的培养。从三个方面能力建设的课程角度而言，人文素质课程很少，基础能力建设中有侧重于思想道德与法律修养方面的课程，社会能力建设方面的课程注重培养学生的社会性，重视社团工作的作用以及社会实践、职业素养方面的教育。基础能力建设、社会能力建设方面的课程并不能明显地体现出人文素质教育。可见，湖南信息职业技术学院人文素质教育仍然很薄弱，人文素质课程较少，人文素质理念淡薄，人文素质课程建设尚缺乏经验。对于已有的人文素质课程还需要得到进一步完善，打造具有学校特色的人文素质课程，满足在校学生的发展需要。

三、人文素质课程脱离职业活动特点

人文素质课程内容脱离职业活动需要或与职业活动联系不紧密，是由多种因素造成的。人文素质课程脱离职业活动特点的显著表现是：人文素质课程脱离本校（院系）的实际情况，开设的课程并不能满足学习者的需要，以至于现有的课程流于形式，难以发挥作用。

一些人文素质课程比较具有代表意义，因而得到一定范围的推广，比如心理健康教育课程。在古代，一些先贤们比较重视修身养性，对如何修身、治学提出了一些宝贵的建议，如《大学》里提到格物致知，朱熹倡导存心养性等，这些先人治学修身的经验具有一定的科学性和朴素哲学的思想，在进行心理健康教育中可以灵活运用这些素材、丰富课程内容。这也是避免人文素质课程开设空泛的一个具体方法。

此外，除课程空泛之外，人文素质课程较少顾及高校职业教育特点是人文素质课程脱离职业活动的又一个具体表现。有关湖南信息职业技术学院课程体系的分析表明，其开设的人文素质课程较少顾及本校职业教育特点，薄弱的课程体系使得人文素质教育的开展难以进行。目前这是一种普遍现象，完善的人文素质教育课程体系才能支撑高职教育的培养目的，才能把高职教育的培养目的落到实处。

[参考文献]

[1]李向明.职业人文基础[M]，北京：高教出版社，2009.

[2]马庆发.《当代职业教育新论》，上海教育出版社，2002年.

[3]赵颖.《自主・愉快――创造性地学习》，北京科学技术出版社，北京，2004.

[4]张建珍.研究性课程中的人文精神[J].学科教育，2002，（9）.

[5]陈晷梁，刘星宇.高职院校文化素质教育模式探索[J].中国大学教学，2007，（8）.

文化课和艺术课的关系篇9

在艺术院校，文化课教学机构一般都是独立设置的，叫“基础课部”或“公共课部”，属于学校二级教学职能部门，负责安排、承担全校文化理论课教学工作。这种机制的主要优点在于，在文化课教师自身专业圈子内容易形成凝聚力，方便开展同行间学术交流。这在一般的大中专院校没什么问题，但在艺术院校，这种体制的弊端却显而易见———文化课教师无形中与专业教师、专业教育“楚河汉界”，相互隔离。在专业艺术院校，专业首位是铁定法则，这本无可厚非，但这样一来，也易助长学生“重专轻文”，文化课教师觉得自己在学校没地位，属于“第二、三世界”人群，久而久之，就慢慢边缘化，找不着归属和成就感。改变这种状况的有效举措：把文化课教师的人事管理归属到专业院系。笔者所在的湖南艺术职业学院在这方面取得了成功的经验。早在上世纪90年代中期，为了打破专业与文化的藩篱，提高文化课教学的实效性，我校进行了大胆的体制改革与创新，把文化课教师的人事管理权限从基础课部划归到各专业院系。在这种新体制下，文化课教师和专业院系双向选择，专业系自主聘任，文化课教师开始成为“某某专业院（系）的老师”，主要在所属专业院（系）承担教学，教学量不足再酌情跨院系教学（基础课部架构仍然存在，但人事管理权剥离，只总体统筹、指导、协调各文化课教研组的业务教学）。一开始，改革受到很大的质疑，主要来自文化课教师自身的反对，他们觉得自己这个群体本来就没地位，现在被“四分五裂”，担心更势单力薄，更没有归属感，甚至连小群体的归属感都会丧失殆尽。但经过一段时间的适应和磨合，这种体制的优势却日益凸显并被实践证明：首先是打破专业与文化人为割裂、不相往来的局面，这种举措能有效实现人力资源优化配置，达到优势互补，专文相济。其次，文化课教师利用自己学养和管理水平较高的优势参与到专业建设、艺术实践和学生管理中，增强了专业院系的人文氛围，提高了专业院系师资队伍的文化水准和管理水平。其一，文化课教师通过教学、兼任班主任、参与专业建设和艺术实践等，服务专业建设和学生的发展，也会慢慢觉得自己的地位和作用也是不可小觑的，从而感到越来越有成就和归属感。在一些专业，文化课教师甚至同时也就是专业教师，如语文课教师之于编导专业，英语教师之于播音主持专业的双语主持方向等等。其二，文化课教师还能在与专业教师、专业教学实践地融入中吸取养分，积累教学素材，提高艺术鉴赏力和审美水平。其三，文化课教师与学生的接触机会无形中也增多了，对学生的了解更加全面了，与学生的距离更近了，在学生中的亲和力、感染力、影响力陡增，教学效果自然容易提高。此外，当专业教学、艺术实践与文化教学发生冲突时，在一个院系也便于协调解决，防止出现专业教学冲击文化教学的现象。

文化课教师要做有心人，不仅要主动了解专业知识，努力提高自身艺术素养，还要熟研教学内容，善于寻找二者融通的结合点

首先，要积极主动地了解专业知识，提高自身艺术素养，成为对艺术能略知一二而不是完全外行的人。教师要主动了解学校的专业设置、培养目标，了解各艺术门类特别是所教专业的概况、艺术特点、代表艺术家、代表作品等等。同时，主动培养自己的艺术爱好，积极参加学生的艺术实践活动，这样，在教学中贴近专业的例子便能信手拈来。其次，要熟研教学内容，善于寻找专文融通的结合点。从课时分布来看，语文、思政、英语是艺术院校三门权重较大的文化课程，笔者就以这三科为例阐释说明。文学本来就是艺术的重要构成，因此在各门课程中，语文无疑和艺术是最为贴近的，只要有意留心，结合点可以说无处不在。有位优秀的年轻教师，提出了将语文课定位于“人文艺术”课程的理念，认为语文教学应力图寻求艺术专业教育与人文教育的“双赢”，笔者很是认同。这位教师在教授戏曲文学作品如《牡丹亭》、《雷雨》等课文时，采用“读、演、评、创”的教学方法，甚至将表演教师请入课堂，协作完成课文教学，这种教法实在令人耳目一新，效果不好都不行［4］。思政课是大专院校一门重要的必修课，看似与艺术相距甚远，结合点不好找，其实不然，艺术与政治同属社会意识形态，同在上层建筑范畴，两者是密切联系的。例如，在导言课讲述课程学习的重要性时，就可以列举诸如电影《建国大业》、《建党伟业》，电视剧《亮剑》、《潜伏》，歌曲《走进新时代》、《北京欢迎你》等等深受大众喜欢的高品质艺术作品来阐释主旋律之于艺术的关系，让学生轻松理解艺术与政治的关系，心悦诚服地认可课程学习的意义。在英语教学中，根据课文内容选用恰当的英文歌曲让学生欣赏与学唱、两人或多人分组带表演地诵读课文、英语短剧排演等，都能自然地达到专文结合。当然，需要强调指出的是，文化课紧密结合专业进行教学，这一结合应是“有机”的，即教师在教学中结合的专业知识必须与所传授教学内容之间存在着某种内在联系，而不能为了结合去简单地生拼硬凑、生拉硬扯，更不能为了一味迎合学生口味，把文化课上成说唱逗趣的“仿专业课”，实际上这也是做不到、做不好的，更会偏离文化课本身的价值功用。

大胆进行教学改革与创新，从中寻求文化课教学与专业结合的有效载体和途径

目前艺术院校文化课使用的教材大多为统编教材，脱离艺术院校学生实际较远，不能很好适应艺术院校教学，尤其是语文和英语这两门主科。因此，教师要适当调整教学目标，善于取舍教学内容，以现行教材为蓝本恰当做好“内收”和“外扩”工作，即根据所教专业的特点、学生的专业职业发展需要来选取教材中的内容并适当增补教材外的内容。这样才能避免文化教学跑偏、脱离专业、脱离学生的状况。如果条件具备，还可以教研室（组）为单位开展教改与科研公关，整合现行教材，确定贴近专业、贴近学生的教学内容，形成适合自己的校本教材；更高层面上，可加强校际同行合作与交流，共同编写适合艺术院校使用的统编教材。如果说教学内容改革是教学改革的前提与基础，那么教学模式、方法和手段的改革则是教学改革的关键。尤其是艺术院校的学生，他们往往从美的角度而非纯理性的角度去看问题，因而教学更要强调方法和艺术。各门文化课在教学方法上既有基于学科特点的个性，也有同为文化课程的不少共性。笔者以为，以下几点值得共享：第一，“艺术”地导入教学。即运用与教学内容紧密相关的艺术专业知识，如歌曲欣赏、影视剧作点评等来导入教学，如在思政课讲授改革开放内容时，笔者以明星校友张也演唱的《走进新时代》导入教学；讲科学发展与和谐社会内容时则选择了明星校友雷佳演唱的《领航中国》。第二，善用教学策略与艺术，充分调动学生的主体性。教师首先要注意培养自己的亲和力，建立民主、平等的师生关系，创设活跃、开放的课堂气氛。这就要求教师多运用启发式、探究式、实践性、情境式等各种教学模式和方法，让学生勤思考、会动脑、能动手。20世纪批判教育理论作家保罗•弗莱雷曾指出：“离开了探究，离开了实践，一个人不可能成为真正的人。”［5］以笔者经验，艺术院校文化课教学中恰当运用的提问法、角色扮演法、任务驱动法、实践体验法等都是有效激发学生学习积极性、创造性的好办法，如语文教学中的课本剧排演创评，英语教学中的表演猜词、英文歌曲欣赏学唱、英语短剧排演，思政、历史课的课堂小辩论、三分钟演讲、情境模拟与表演、社会调查等等。第三，充分运用以多媒体为代表的现代教学技术与手段。多媒体集文字、图像、声音、动画等各种信息于一体，形象生动，视听冲击力强，易激发学生学习兴趣，舒缓听课疲劳，提高教学效果。制作精美的课件还是一种审美教育，甚至一定程度上是一种专业教育，尤其是美术设计、动漫设计、计算机音乐制作、影像等专业。因此，教师一定要学会多用、善用。第四，改革考核与评价方法。与很大程度上受“分数”指挥棒强烈影响的基础教育不同，大中专院校尤其是艺术院校完全可以摆脱应试教育的束羁，彻底更新考评观念，改革考评方法。科学的考评应“立足过程，促进发展”，即立足于综合素质教育的过程，为促进学生个性发展服务［6］。这就要求我们从过于强调考评的甄别与选拔功能转变为重视考评的改进与激励功能；从注重终结性评价转变为过程性评价，将学生的日常学习、品德表现、创新精神、实践能力等纳入考评体系；从以纸笔闭卷考试为主的单一考评形式转变为笔试与口试相结合、闭卷与开卷相结合的开放的、灵活的、多样的考评形式；从单一的教师评价转变为教师评价、学生自评、学生互评等多主体评价并行；从考评标准一个模子的要求转变为兼顾学生的个体差异。像思政、历史等就可以采用答辩、调查报告等形式来考查学生的分析、综合、归纳、信息收集等能力；语文、英语等就可采用口试、作文、展示等形式来考察学生的语言表达、理解和应用等能力；各门课程都可采用全开卷、半开卷和小论文的形式来考察学生的知识转化、应用、自学等能力，而纸笔考试则宜用于考查学生对常识性知识的把握。

创造性地开展第二课堂活动，打造艺术院校独具特色的校园文化品牌；建立和完善文化课选修制度，适当开设一些与专业相关的选修课

文化课和艺术课的关系篇10

关键词：通识教育；教学建设；公共艺术专业

通识教育是一种非专业性的教育，其目标是培养学生的心性，实现文化的熏陶。多年来，我国通识教育一直未成体系，往往成为了各种专业概论课程的“拼盘”。对于高等教育来说，缺乏专业学术水平不可，但缺乏人文关怀及普遍价值更加不可，艺术专业教育与通识教育的融合势在必行。本文以公共艺术专业为切入点，探讨了通识课程教学建设与更新的问题。

1公共艺术专业通识课程教学建设的可行性分析

受到多种因素的影响，将针对专业教学的艺术设计课程转变为通识课程从而为公共艺术教育服务必然不会一帆风顺。艺术设计课程与通识课程本身就分属不同的领域，二者面向的教育对象、培养目标及教学内容等方面都有着一定的差异性，其课程价值取向也有着一定的区别。［1］因此，要想实现通识课程教学的建设，需要转变教学思路，创新教学目标、内容及方法。艺术设计学科有着门类众多的特点，艺术设计学、产品设计、工艺美术及环境设计等都属于艺术设计学科的范畴，选择哪个专业来开设艺术设计通识课程值得思考。一方面，艺术设计通识课程是为公共艺术教育服务的，因此其必须具备高度的综合性，只有这样，在面对不同专业背景及不同艺术知识基础水平的学生时，才能够取得更加优良的教学效果；另一方面，通识课程需要融合科技知识与人文知识，并与现代社会生活接轨，能够与当代大学生产生共鸣，以此来激发学生的学习兴趣。基于上述分析，我们可以将目光聚焦到公共艺术这一新兴专业，公共艺术与公共艺术教育看似接近，但却有着本质的区别，公共艺术起源于20世纪后期的欧美，是一种新型的艺术形态，鼓励公众积极参与公共空间艺术论证和创作，其在美化环境、提升城市生活质量等方面意义重大。公共艺术概念流入我国之后，不仅众多理论学者展开研究，同时一些美术及设计相关的专业院校也积极开设公共艺术专业，以此来培养公共空间创作及设计领域的人才。如今，公共艺术专业成为了艺术学门类下九大专业之一，并进入了《本科专业目录》中。相较于其他专业来说，公共艺术专业的学科交叉性更强，其中大地艺术涵盖了环境设计中的绿植运用及环境调研等知识，街道3D画中也应用了视觉传达形式，城市家具中则包含与产品设计密不可分的公共设施设计知识，现代公共艺术中涉及物联网、广电及机械等新兴专业的知识与技能。此外，公共艺术专业还兼具文学属性和美术属性这使得公共艺术专业对其他艺术设计课程体系有着高度的包容性，从而使其成为了艺术设计教学与公共艺术教育融合的理想切入点，即依托公共艺术专业来进行通识课程的建设和创新。

2公共艺术专业通识课程教学建设与更新

通过上文中的分析可知，依托于公共艺术专业进行通识课程教学的建设与更新是可行的，但需要注意的是，艺术专业教育与高校公共艺术教育长期分属不同的体系，二者的融合与互动并不是一蹴而就的，需要从目标定位、教学内容及教学评价等全方位着手。

2.1课程目标定位

在信息时代，社会生产方式发生了一定的变化，企业对人才的要求呈现出“兼容性”的趋势，即要求人才在不同的工作环境中不断学习，并解决不同情境下的问题。这就需要学生掌握更多的人文知识，而教师在设定专业教育与通识教育比例的过程中，则要有着合理的目标定位，掌握合适的分寸。笔者认为公共艺术专业通识课程的目标应当遵循因时制宜和因地制宜的原则，确保转专业教育与通识教育的和谐共存，让学生能够灵活适应工作变化，培养其终身学习的技能。公共艺术专业通识教育课程建设的目标定位应当以社会职业需求为中心，培养复合型人才，培养学生的人文素养和人文精神，完善人格，构建广博的知识体系和合理的知识结构，从而实现学生多种能力全方位发展。

2.2课程内容的丰富及深入

课程内容是课程体系构建的核心，对于公共艺术专业通识课程教学的构建来说也是如此，要想实现专业教育与通识教育的融合，通识课程内容构建应当遵循多元化和综合化的原则，向横向领域进行探索和创新，实现跨界融合，实现科学与人文艺术和形象理论思维意识的渗透。可以将公共艺术专业通识课程划分为基础课、提高课和实践课。第一，基础课：基础课主要解决学生入门问题，帮助学生构建艺术基础知识体系、良好的审美观念及基础艺术思维能力，如艺术鉴赏、艺术导论等，在课程内容上则要涵盖三门以上的学科，通过对不同时期艺术作品的赏析来梳理中外艺术发展史，通过基础课的设置来满足大部分学生的需求；［2］第二，提高课：提高课主要目的是培养和提升学生的艺术修养，让学生从科学、历史、社会及文化等各个角度加深对艺术的理解，培养学生感受美、理解美、体验美及创造美的能力，课程内容可涵盖1门或2门学科，例如书法欣赏、电影艺术、视觉艺术、交响乐欣赏等，此外，在学科跨界融合的背景下，为满足当代学生知识需求，还可以开设艺术与文学、音乐心理学等课程，为了激发学生学习的主动性，可采用翻转课堂等教学方式；第三，实践课：实践课的主要目的是进一步提升学生的艺术修养，学校可以积极开展校企合作，为学生搭建实践平台，以无锡职业技术学院为例，其与美国铁姆肯公司合作，建立了音乐修养中心，并设置了合唱艺术、播音主持、钢琴演奏等实践课。

2.3完善考核评价体系

合理的评价体系能够引导学生树立正确的学习态度，评价体系要保证独特性和规范性，并突出个性化。以“音乐鉴赏”课程为例，其评价考核体系建设如下：第一，聆听：考核学生对音乐作品的听辨能力；第二，体验：考核学生的个人音乐艺术实践活动；第三，感悟：考核学生的音乐审美能力、感知能力及分析能力；第四，应用：考核学生的音乐创意活动，将音乐回归到生活中。通过这种层次化、个性化的考核体系来打破传统一次性考试的局限性，这有利于培养学生的人文素养和艺术能力。2.4师资队伍建设成熟的师资毕竟有限，高校在挖掘公共艺术教育师资的基础上，还应当积极培养通识教育师资，通过集中培训、教学观摩等手段来壮大师资力量，以此来为公共艺术专业以及教育课程构建与创新奠定师资基础。

3结语

公共艺术专业是通识教育与专业教育融合的良好切入点，本文从课程目标、教学内容、评价体系及师资建设等方面研究了公共艺术专业通识课程教学建设与更新的策略，旨在进一步促进我国公共艺术教育的发展。

作者:薛涛 单位:长春建筑学院

参考文献：