对艺术教育的认识和理解十篇

对艺术教育的认识和理解篇1

一、高等院校设置艺术理论课程的必要性

随着高校素质教育的发展，《艺术概论》课程逐渐成为我国高等院校素质教育的重点课程之一。由于《艺术概论》课程本身所具有的广泛性、艺术性和灵活性等特点，实际教学过程中，给艺术专业的本科学生授课情况较好，学生们对这门课表现出较强的兴趣和较高的参与热情，大大促进了教育教学的顺利开展。近些年，我国更加大了高职院校素质教育全面开展，针对高职院校也普遍开设了艺术理论课程。然而，高职高专的学生更注重技能应用，在学习过程中对艺术理论的学习缺乏认知，不够重视。

二、高职学生学习艺术理论的重要意义

通过“艺术概论”课程的学习有下面几方面的意义:

1、了解艺术的发生与发展的历史，了解各门艺术共同的最普遍、最一般的规律，了解艺术活动的基本原理和概念范畴，提高审美情趣和艺术修养，树立正确的审美观和艺术观。艺术观是指对艺术的本质和特征、艺术的一般规律及相关原理的观点，它指导人们认识、分析和判断纷纭复杂的艺术现象，艺术观是世界观不可或缺的组成部分。

2、了解我国优秀艺术传统和外国优秀艺术成果，理解和认识艺术风格、艺术流派和艺术思潮，熟悉中外艺术史上著名艺术家和经典艺术作品，学会赏析中外艺术作品的基本方法，提高感受美、鉴赏美的能力。

3、掌握艺术分类的基本原则，理解认识各门艺术的基本知识和审美特征，培养对各种艺术的欣赏兴趣。在掌握艺术的共同规律的基础上，了解和熟悉若干艺术的特殊规律。

4、通过将艺术创作———艺术作品———艺术鉴赏作为一个完整的艺术系统来了解艺术生产的全过程，把握艺术活动系统各个环节之间的本质联系，科学地认识艺术系统内部的构成规律和艺术活动的内在规律与特点。艺术的功能展现可概括为三个方面:审美认识功能、审美教育功能、审美愉悦功能。之所以在各项功能前都加上“审美”二字，意在强调艺术的功能核心是审美。

第一，艺术具有审美认知作用，它有助于丰富大学生的知识，提高大学生的审美能力。艺术的审美认知功能，是指通过艺术鉴赏活动，可以促使人们更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。具体表现在通过对生动感人的艺术形象，深刻地揭示社会、历史、人物的内涵。学生通过这门课，可以突破时间和空间的局限，掌握到丰富的社会生活知识。其次，艺术形象丰富借用夸张、神话传说和浪漫主义等手法得以塑造完成，当学生欣赏这些艺术形象时，因对其表现手法的探讨，从陌生不理解到完全把握艺术作品美之所在，从而指导学生欣赏美的方法和途径，促使他们的感觉变得更为灵敏锐利。在对这些美好事物的亲身感受中，可激发学生的想象力，增强他们的审美意识。

第二，艺术具有审美教育作用，它有助于陶冶情操，提高大学生的思想道德修养。艺术的审美教育作用，是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，领悟到博大深厚的人文精神，从而在潜移默化的作用下，从思想、感情、理想、追求等方面发生了深刻的变化，能够正确地理解和认识生活，进而树立起正确的人生观和世界观。西方美学史上，亚里士多德也同样重视着艺术的教育功能，认为艺术应当具有三种功能:一是“教育”，二是“净化”，三是“”，也就是说，艺术可以帮助人们获得知识、陶冶性情、得到。在我国高职院校中，《艺术概论》课程的开设，有利于审美教育功能的发挥，它起到了陶冶情操、提高大学生道德修养的作用:首先，艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动、感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶，它不同于干巴巴的道德说教，而是常常在毫无强制的情况下“以情感人、以情动人”，使大学生们自由自愿、不知不觉受到感染，心灵得到净化，情感变得更为丰富、深刻和高尚，思想道德水平也在潜移默化得到提升。其次，审美意识提高了，促使学生以一种积极的精神状态去追求美的事物，进而树立起正确的人生观和价值观。

第三，艺术具有审美娱乐作用，它有助于发展学生的个性，促进教育与教学的发展与完善。艺术的审美娱乐功能，是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦。我高职院校《艺术概论》课程的开设，促进了审美教育功能的发挥，有助于发展学生的个性，促进教育与教学的发展与完善:现代教育的最基本理念要求“教育要面向全体学生，以学生的发展为本”，强调尊重和保护学生的个性。《艺术概论》这门课的开设，恰恰是应和了这一思想，它关注的并非单纯的艺术知识及其技能，更重要的是极力追求一种对人类生存意义和价值的终极关怀精神。在具体的课堂教学中，教师尽可能地为学生创造宽松的艺术学习氛围，审美需要获得精神享受和审美愉悦。在此基础上，教师以优秀的艺术实例引导大学生去追求去体会独特的思路、丰富的情感，学生以各自不同方式表达出他们对周围世界的感受和独特理解，促使他们的创造潜能得到极大开发，个性价值得到充分展现。另外，通过艺术欣赏，大学生获得精神享受和审美愉悦的同时，心灵上可以得到休息，精神上得到适当的放松，从而以新的精力投入学习中。

三、加强高职素质教育中的美育修养

高职院校主要培养目标是高级技能应用型人才，艺术理论课在各高职院校却并没有受到充分的重视和应有的待遇。在课程设置也更多的安排技术实践性强的课程，艺术理论只是将其作为一门选修课来开设，而且课时安排特别少，一周往往只限制在两个课时。正因为学校的重视程度不高，宣传力度不大，学生对这门课本身的性质和内容认识更是不足，很多文理科学生认为它应该属于艺术系的专业课，与其它专业无太大联系，因此没必要去投入太多时间和精力，而艺术专业的学生更为重视技法训练而忽视理论学习。其实，学生的心态在某种程度上反映了社会重实用而轻学术的现象，这种心理还可以从一些艺术院校的教学和其他情况得到确证。首先是师资对比悬殊，一些院校的技法老师往往较多，而理论教师常常不足。前些年，有些院校的理论课甚至还是技法老师代上的。很难想象，专工画画、唱歌、跳舞的老师去讲艺术史或艺术概论会是怎样的一种情形。#p#分页标题#e#

那么，对于高职的学生重技能培养的同时如果能够加强以理论学术支持，最终培养应用型人才会更适合社会发展的需求。众所周知，高校素质教育的目标，是要求大学生德、智、体、美等综合素质的全方面发展。显然，美育是素质教育中的一个重要组成部分。联系实际，高职院校的大学生，将来走向社会，面临的不仅仅是专业技能的竞争，而是综合素质的较量，因此，具有较高的审美品味和审美追求是必备的修养。

对艺术教育的认识和理解篇2

关 键 词 ：师范艺术教育 艺术实践 艺术素质

目前，师范类美术教育的讨论中，就专业教育目的而言，或反对过多的专业教育，或反对过多的职业教育。其讨论的焦点，更多地集中在师范生应具备的专业技术程度的作用上。前一种观点认为，针对中小学美术教育，完成教学工作无须过高的技术要求。中小学美术教育的目的，重要的是通过“审美”活动认识和理解艺术的含义，通过创造性的活动帮助学生获得更为全面的成长教育，而不应以掌握某种美术技术为目的。因而，艺术教师的培训，重在教育理论和艺术理论的掌握。而持后一种观点的人则提出，艺术学科的教育如果没有技术的含量，就不能称为艺术的教育。尤其在中学的课程中，没有良好的技术水准，教师不仅难以向学生提供优秀的示范作品，技术水平的低下也必然导致低水平艺术的教育。

上述讨论，无论就师范的性质，还是美术专业的性质，都在忽视一个问题，在师范教育中，就接受基础教育的初学者而言，艺术素质的培养过程中，艺术行为的实践性价值对人所具有的本质意义。笔者认为，艺术行为是人类不可或缺的认识、体悟世界的基本方式之一。因而，艺术教育首先应该是针对人的教育，应该是具有艺术含义的教育，一个开放的而非形式规定的教育。

就广义的美术教育来讲，美术的教育内容在三个方面展开：1.文化知识的教育；2.艺术技能的教育；3.艺术行为的教育。就艺术教育的总体来说，无论哪个方面，艺术的教育都必须是通过“艺术的行为”来实现的教育。但在上述师范教育的讨论中，不难看出，我们对艺术教育目的的认识，是在将艺术教育的技能培养、知识教育与艺术素质教育的要求分离开，来强调艺术教育中的技术能力和泛文化意义，而忽略了艺术行为自身对于人的文化价值。无论是中小学美术教育还是师范高等专业教育的讨论中，我们虽然在不断地强调艺术的创造性和文化性意义，但这一强调，大都是将创造性和文化性从艺术体验的行为中剥离开来，孤立地谈它的社会意义和价值。由于这种观点更多地倾向于艺术教育在教育中的工具性意义，从而，使艺术行为本身的实践性与创造性分离开来，使艺术行为的价值与人生活的本质要求分离开来。造成我们的艺术教育所针对的目的与艺术对于人的根本价值在事实上的背离。

艺术的本质是通过艺术的活动实现对现实的体验，通过某种情感的行为方式来实现对现实精神的体认。因而，艺术的行为也适用于认知的原则，它总是在相应的环境和生存需求中发生。以幼儿学说话的过程为例，一个母亲对孩子进行语言教育的同时，必然通过各个方面的能力开发使孩子获得言语的基本条件。语言能力的发展必然伴随着认识能力的成长而实现。语言能力的成熟，实际上是孩子在整体成熟过程中的一个方面。由此，我们可以看到，语言的掌握必然要在生活的要求中，通过实际的运用过程才能领悟其意义，创造性必然蕴含在这一运用的要求中，它并不能脱离与生活紧密关联的运用要求而孤立存在。就艺术的文化性意义来说也是一样，它不仅包含文化知识的内容，艺术对人的意义，更多地在于我们用艺术的方式来领悟生活，感悟人的存在价值。审美体验来自于我们内心深处对事物所做出的回应性体验。生成美的感悟和体验依赖于我们的体验过程，就如同我们经历生命的过程一样。艺术的领悟同样是在一种实践性的过程中来实现的。因而，艺术的行为也必然总是针对现实做出的实践。由此，反观上述对艺术教育目的的讨论，不难看出，在师范艺术教育的认识中，我们对艺术行为的实践性价值和作用，在事实上是忽视的。

艺术心理学的研究表明，艺术体验方式和思维的发展有着本质的关联，阿恩海姆认为，艺术的意义就是对生活本身最充实、最纯粹的体验。艺术的体验性特征要求我们的艺术行为，首先是在生活实践的基础上实现认识的目的。从事艺术的学生所以从绘画学起，不仅是为学习绘画的技能，其目的还在于培养学生用视觉的方式对事物进行体验和传达的能力，建立艺术的行为意识。

在艺术行为中，图像的表达和体认，实际上是对事物的一个“看”法或认识，艺术的行为是以视觉作为体验事物的基本方式来拓展人的认识能力的一个实践。只有通过探索性、体验性和表现性的运用才有可能让学生深刻地领悟到艺术语言的意义。由此看来，现存的师范艺术教育，其艺术实践的意义是否具有艺术行为的含义也是值得质疑的。艺术的行为目的要求我们以艺术的方式来实现对生活的实践，艺术家的体认和观看，是以视觉形式“体验”和“探索”事物的过程。因此，绘画创造的真正价值是在形式体认的要求下，给人提供一个观看的方式，而不是一般人认为的那样，仅是发现美的形象感受。

我们在艺术教育的认识上，对艺术行为的实践性价值和作用的忽视，表明了我们对艺术含义的曲解。我们对艺术这个词义的狭隘的认识，分裂了人的本质要求。我们忽视了人的思维、体验、认知都来自于作为同时是精神的、生物的和物理的存在的人的要求。如果，艺术行为本身不是在相应的环境和生存需求中发生，人就不能通过艺术的行为来实现对现实精神的体认，我们也就无法依靠这种行为改变或构建我们的艺术观念，获得艺术的创造能力和体验能力。

人的认识从来都不是纯粹来自于对象的映照，认识的世界是在认识者的参与中产生出来的。因而，艺术的创造不在于新的现象、美的式样的发现，而在于建立新的视觉思维的角度和视觉体验的方式。这是一个不容忽视的，在“人”的基础上实现认知的起点。因为它能促进我们用体验的方式反思和重新认识世界、认识自我。艺术的表达和体验中，视觉发现的效应取决于“观看”世界的方法的可塑性。通过视觉的塑造、发现，这个观看的可变性、多样性使我们体验到了这个世界存在的方方面面和我们存在的意义。就人的体验的要求上，成功地运用这种功效，不是艺术家的专利，它也是艺术教育者的责任。我们的艺术教育就正在这个“视觉塑造”的过程中发生着作用。

阿恩海姆认为：想象本身是一种思维的功能，观察则是认识的过程，解释和意义是观察的一个不可分割的方面，而教育可以阻碍，也可以培育人的这些能力。

在我们的艺术教育过程中，无论面对怎样的对象，就艺术对人的意义上说，都是一样的。我们必须要意识到，师范艺术教育所面对的学员，不仅是未来的教师，他们首先是一个接受普通艺术教育的受教育者。在这一点上，和所有艺术教育的受教育者一样，艺术教育的价值是相同的，接受艺术教育的权利也是相同的。因而，我们在实施师范性的艺术教育中，不能因为师范的职业教育目的而因噎废食，用一种简化的艺术教育来替代教育中艺术对人的根本意义。这种意识会导致一个危险的结果——它必然把艺术对于人的意义歪曲为某种形式的审美教育或是单纯的技术教育。将审美的概念，引领到仅对现实表象的“美”的发现上，将艺术的教育引申为仅就“艺术形式”的审“美”能力的培养。从根本上误导学生对艺术的基本理解和认识。在艺术教育的基本问题上存在的这些偏见，会使我们的美术教育不仅与艺术素质教育有根本性的偏离，即使作为专业艺术教育的要求来讲，也会因为这一偏见背离人对艺术的要求。

所以笔者认为，师范类的艺术教育，应该由两个内容组成：首先是针对人的艺术教育；其次是针对美术专业的技术教育。作为接受普通教育的学员，师范生所受的艺术的专业教育首先必须是一个完整的艺术教育，而不仅是职业技术的教育。就培养艺术教师来说，具备艺术实践的基本技能的同时，也必须具备良好的艺术素质，而这一良好的素质，不是仅理论教育所能给予的，它同时还必须通过艺术的实践行为来实现对艺术价值的领悟。否则，作为艺术教师，在他进入美术教育的实践时，就无法保证他对艺术教育思想的正确理解，并在这一思想的指导下实现有效的艺术教育。不难设想，如果一个师范生自身就没有得到过真正的艺术体验和教育，他又怎么能够在教育实践的过程中实现艺术对于人的价值？

尽管在师范的艺术教育中，由于目前的制度问题使得职业教育和专业教育之间的矛盾的确难以解决。但我们必须意识到，艺术的教育目的，无论是针对专业艺术人才的培训或是普及教育中的素质培养，艺术素质作为人的基本要求都是一致的，都是作为进入社会的能力准备的。艺术教育应该也必须和人的生存价值结合起来，以便在真正的意义上实现艺术教育的价值。

参考文献 ：

对艺术教育的认识和理解篇3

关键词：多元文化艺术教育；文化意识与理解；社会重构

美国多元文化艺术教育（MulticulturalArtEducation）兴起于20世纪70年代，并逐渐形成了自身特有的艺术教育理论与实践特色。如今，多元文化艺术教育已经成为美国后现代主义艺术教育潮流中非常重要的一个分支，并引起了世界其他国家的关注。

一、多元文化艺术教育出现的时代背景

美国多元文化主义的兴起及广泛影响是多元文化艺术教育产生并进一步发展的重要时代背景。美国多元文化主义最早可以追溯至19世纪初，直到20世纪60年代，美国黑人民权运动大范围爆发，多元文化主义再一次被世人广泛关注并波及到政治、经济、教育等各个领域。多元文化主义具有多种功用,既是一种教育思想、一种历史观、一种文艺批评理论,也是一种政治态度、一种意识形态。它们之间的共识可概括为：美国是一个多元民族和族裔构成的国家,美国文化是一种多元的文化；不同民族、族裔、性别和文化传统的美国人的美国经历是不同的,美国的传统不能以某一个民族或群体的历史经验为准绳；群体认同和群体权利是多元文化主义的重要内容,也是美国社会必须面临的现实。[1]据此，多元文化主义论题频繁出现在美国教育领域，旨在促使学生从基础教育阶段起就增加对不同文化和自己文化传统的理解。在美国国内不断强调关注种族多元化、追求社会民主化的社会时代背景下，多元文化艺术教育紧随多元文化主义教育开始盛行。相同的社会议题同时出现在艺术及艺术教育理论与实践中。在艺术领域，出现了对不同身份艺术家待遇不公的纠偏，尤其关注不同种族、性别艺术家获得机会和待遇公正等问题。在艺术教育领域，带有多元文化价值观念的评论人士不断质疑，当时美国的艺术史、美术馆以及艺术教育课程体系通常反映的是以欧洲中心主义为主体的价值观念偏见，将其他文化群体排除在外。后现代文化主义理论的兴起及蓬勃发展促使相关学者越来越密切地关注此类社会文化现象，纷纷阐释并批判这些现象背后所暴露出的带有偏见且扭曲的文化历史观念。相关领域学者更加力求还原不同文化背景下的学校、博物馆展览及历史课本的真实性。针对社会中广泛存在、并直接表现在艺术及艺术教育领域的种族、阶层不平等等现象，一些学者开始思考如何解决这些问题，将艺术教育价值的追问转向如何实现其社会建构功能，即艺术教育如何提升学生的文化意识、增进学生文化自尊及对其他文化群体的理解？艺术教育如何在社会变革中发挥应有的作用？多元文化艺术教育逐渐形成了自己的理论体系和实践特点。

二、美国多元文化艺术教育的理论基础

美国多元文化艺术教育的兴起与广泛推广具有坚实的理论基础，主要表现为艺术与儿童文化意识发展的关系、艺术教育社会重构作用的基本立场两个方面。

（一）艺术与儿童文化意识发展之间的关系

艺术本身所具有的文化性特点能够对儿童形成文化意识、进一步理解多元社会起到促进作用，这是多元文化艺术教育的一个重要理论基础。首先，儿童具有获得文化知觉和意识的潜能。Smardo与Schmidt指出，儿童到了五岁就已经形成对自己、对同伴的态度，而且开始发展出文化知觉，也开始学习社会流行的对族群及其他不同文化的态度。[2]根据Parsons的研究发现，儿童的观点虽然非常个人化，但对文化却是开放的，他们对艺术持着非批判非偏见的观点，对于源自儿童生活社区及儿童自身经验艺术的学习都是儿童进一步获得文化概念的良好起点。[3]这些研究成果都表明，儿童具有获得文化知觉和意识的潜能。其次，艺术所具有的文化特性能够更好地促进学生文化意识的获得、文化理解能力的发展。Freedman指出儿童从很小就能够开始学习艺术与社会生活的相关性，这是了解一件艺术作品为什么被珍视的重要步骤。他认为小学阶段的孩子开始学习分类、差异和推理，而且能够辨别艺术作品的风格、主题、形式、意义和目的。在这个层次上儿童开始了解为什么不同的个人和文化团体会创造出不同的表征来代表相同的主题（如人、动物、事件等）且能抓到这些不同表征的价值。Freedman特别指出，因为外表相同的艺术品可能在意义和目的上有很大的不同，在比较来自不同文化的艺术品时，教师若能敏感地指出这些不同就能帮助儿童看到一个事实，即对艺术的了解需要突破仅仅对它表面形式及呈现内容的研究。[4]在这个过程中，学生不仅能够获得探究技巧和视觉敏感性的发展，自身文化意识以及文化理解能力也得到了相应的提升。

（二）艺术教育社会重构作用的基本立场

早在20世纪60年代初，美国著名艺术教育家JuneMcFee就在其著作中指出，通过人类学方法研究文化获得的结论表明艺术及其实践被不同的文化群体所划分成不同的小组，在这个过程中不同组群也在尽自己最大的努力保持着自身独特的文化认同。[5]可见艺术本身就带有鲜明的文化色彩，与文化有着密不可分的联系。不同文化族群个体都有其特有的文化特点，并直接显现在他们的艺术观及艺术实践中。[6]承认艺术是文化的产物、重视文化在审美议题讨论过程中的重要作用被广泛认可。在此基础上，艺术教育除了能够促进学生审美能力发展以外，通过专门的课程设计还能够达到促进学生获得不同文化认同和理解等一系列文化效应，突出表现为能够帮助学生理解多元文化、多元种族的社会，使学生在主流或者非主流社会形态下发展出积极的自我身份认同，最终学生能够从自己的生活经验、不同时代文化群体价值系统所运用的艺术符号中认识到艺术形式的多样性，进而能够整合相关信息并进一步达成对这种多样性的认识与思考。[7]艺术教育使学生成为具有分析与批判能力的思考者，能对自身生活环境与社会阶级加以审视，进而使用社会行为技巧参与自身命运的塑造与掌控。这是艺术教育反对精英主义、努力去除精致——大众艺术界限，进一步促进社会民主变革，以达成社会重构目的的直接表现。据此发展起来的文化多元主义艺术教育理论与课程实践具有坚实的基础。

三、多元文化艺术教育的基本特点

（一）以培养学生理解不同文化及社会意识为主要旨趣的目标定位

与传统艺术教育将培养学生艺术能力及创造性为主要目标不同的是，多元文化艺术教育将目标定位在学生对不同文化的理解及社会意识的培养。多元文化艺术教育的提倡者认为，在不断变化的社会文化环境中，文化提供了基本的信念、价值观以及赋予生活以意义和结构的基础模型，它使个体成为多样社会群体组织中不可或缺的一部分，同时在其中发挥着自己的功能。因此，了解文化及其多样性在当代社会生活中显得尤其重要。[8]多元文化艺术教育将学生审美经验的积累建立在世界范围、多个民族文化群艺术经验的基础之上，更加强调对艺术作品、艺术史等艺术现象社会文化背景的关注，关注学生在丰富的社会背景及文-38-《外国中小学教育》2016年第9期化意义的层面上进行艺术学习和分析，目标旨在通过艺术教育促进学生对不同艺术形式所处文化的理解。不仅如此，通过多元文化艺术教育的实施，学生能够感受到不同文化群体所拥有的特别的文化艺术传统，接触不同文化价值下的艺术设计和媒介表达方式，对于艺术问题的思考直接将学生引向对特定文化群体相关社会议题的思考，使学生关注到不同文化群体特色及其文化价值观，在种族平等、社会公平的基本立场上消除文化群体刻板印象及社会偏见、进一步探讨社会道德和民主责任，对这一系列问题的探究进一步上升为学生社会意识的形成。所以多元文化艺术教育的目标不再仅仅是教授艺术以提升学生的艺术能力，而是将艺术教育的功能进一步扩展，凸显艺术在现代人类生活中的文化意义及社会功能。

（二）突出多元文化议题的艺术教育内容

基于多元文化艺术教育特有的理论基础及目标定位，研究者和实践者倾向于突出多元文化议题的艺术教育内容。首先，多元文化艺术教育内容更多关注能够反映多元社会文化的艺术形式。例如能体现多元文化价值的通俗艺术、民俗艺术、边缘艺术、本土艺术等，这些艺术形式包含大众文化、民间习俗、两性平权、人权平等、种族歧视等当代社会议题。需要强调的是，这些内容不再仅限于西方主流文化的精致艺术，而是扩展至能够反映不同种族、文化和性别等团体的概念和议题。使学生在接触各类艺术形式的同时体验、理解它们所体现的文化价值及当代社会议题。其次，多元文化艺术教育增加了能够体现全球性议题的艺术教育内容。随着网络、信息科技的快速进步，地球村上各个国家彼此的关系更为密切。多元文化艺术教育内容增加全球性议题主要包括能体现政治、经济、科技、人权等交错关联的艺术内容及形式。教育内容不仅强调世界各个民族的共通之处，同时也关注不同文化之间，尤其是主流文化和次文化之间的差异。体现全球性议题的艺术教育内容使学生了解并欣赏全球范围内多样的艺术形式，以多元文化社会和地球村的公民自居，适应地球村时代。最后，多元文化艺术教育内容强调基于文化议题的学生艺术表达和创作。主要包括基于本土题材的艺术表达和创作，研究不同社会群体的历史和社会背景并进一步探讨不同群体如何通过艺术创作表达自己，比较东西方及其它文化的艺术表达方式，不同文化群体学生的集体创作等等。此类艺术教育内容能够使学生认识并尝试不同文化艺术表达与创作风格、分析研究各文化如何演变及发展、探讨社区如何透过艺术建立归属感等等。一系列相关的艺术表达和创作活动能够帮助学生在多元文化背景下理解艺术表达创作过程，同时也使学生逐步建立起社会批判意识及公平审视、对待文化差异的社会责任感。

（三）注重学生群体文化特点的民主教学方法

多元文化艺术教育的方法尤其注重教学过程中民主精神，直接体现为在教学过程中尊重学生群体的文化特点，使来自不同文化群体的学生在学习不同文化背景艺术的经验中理解自己群体文化、尊重他人文化。[9]具体表现为以下几个要点。第一，教学方法以社会学、人类学为基础，尤其关注文化本质属性及文化过程的相关议题，重点引导学生思考所属某一文化群体的人是如何形成并建立自己的价值体系的。带着这样的经验学生进一步关注艺术作品及其所蕴含的文化意义，在社会文化脉络中学习艺术领域相关知识并进行深入的文化内涵探讨。第二，以此为基础的教学方法中，教师首先要承认教育是一种带有文化性、社会性的干预，必须要正视自己的文化社会偏见，时时察觉而不影响教学方法的民主性。第三，教学活动坚持以学生及其所在社区文化为中心的特点，教师注重运用学生及其所在社区的文化价值观及基本信念来设计并实施教学活动。第四，教学强调运用人类学方法辨识文化团体及在其价值观与实践影响下的审美表达与创作。在研究学生所处的文化团体艺术时，注重搜集关于他们所处的动态文化社区环境的信息，以此作为分析其艺术品及艺术实践的依据而非仅仅依据主流的文化意识形态。在研究非学生所处的文化团体艺术时，教师和学生通过诸如搜集各种书面、影像材料及个人史料等，获得一系列有价值的人类学数据信息，进一步理解艺术乃是一个社会整体中的有机构成部分，而不能脱离其社会文化土壤来进行解读和分析。第五，提倡不断挖掘并谨慎地使用反映文化的教学法，这种教学法能够更民主地呈现教室、社区乃至国家中的社会文化与种族多样性。最后，教学方法时刻关注学生生理与心理的发展特点、性别、年龄、社会阶层、政治、宗教及种族等因素所造成的人际互动的高度复杂性，努力寻求一个更民主的方式，使弱势群体能有机会融入艺术教育过程并表达意见，也使优势群体能检视出自己文化中所习以为常的偏见。

（四）强调学生文化群体特点和师生合作的人类学评价方法

多元文化艺术教育中的评价与传统评价方式的不同，更加重视来自不同种族、民族、社会阶层学生的学习风格差异对于学生学习成就及课程实施的影响。对于学生学习成就，相关研究者提倡评价过程要关注学生的学习进展和成果，尤其要将学生所在文化群体特点纳入评价考查范围之内，鼓励采用人类学的方法，如访谈、观察、问卷、记录、日记等方式完成对学生的评价。[10]对学生学习成就的评价一方面是考查、记录学生参与多元艺术教育课程过程中其艺术能力、文化理解力、社会意识与责任的发展进度和水平。另一方面更是要在多元文化艺术教育过程中建立带有文化群体特点的学生成长档案记录，力求无论学生来自何种文化群体，都能够获得平等的文化身份，接受公平的教育待遇。多元文化艺术教育对课程实施的评价多采用形成性评价与结果性评价相结合的方式。除了验证学生学习成果之外，确认教学过程中权利和资源分配是否公平也是课程实施评价的重要目的。因此，形成性评价构成了课程实施评价的主体部分，尤其关注教学情境中包括教师和学生在内的所有成员及他们之间的合作状态。在评价教学活动的过程中，特别重视多元文化艺术学习的过程中教师和学生共同调动知识并将其带入教育过程中的能力、共同合作形成一个具有文化应对特色教育环境的能力，同时他们是否能够在此基础上产生进一步影响经济、政治及社会机构的思路及设想也是评价关注的一个方面。非正式的师生课上讨论评估，学生分析学生访谈艺术家的情况、对当地社区的调查、撰写课堂行为评估报告，都是教师、学生和社区能够共同参与的过程性评价的方式。可见，人类学的方法不仅能够提供实施多元文化艺术教育的手段，同时也是进行教育评价的重要途径。[11]

四、美国多元文化艺术教育的启示

对艺术教育的认识和理解篇4

关键词：艺术能力;儿童;艺术教育

艺术能力对儿童良好品格的养成具有重要作用，随着素质教育的实施，对儿童进行艺术教育受到高度重视。培养艺术能力是对儿童进行艺术教育的重要内容，同时也是艺术教育的关键。笔者结合儿童艺术教育实践，就培养儿童的艺术能力谈一下自己的认识。

一、加深对艺术能力内涵和要素的理解

艺术能力是人们对艺术的理解与掌握程度，是精神世界与现实社会相结合的产物，是人们在掌握艺术知识的基础上，并对其吸收改造融入自己的思想，而形成的一种能力。体验与感知、表现与创造和评价与反思是构成艺术能力的三要素，这三个方面互相依托、互相渗透、相辅相成，艺术能力是人的一种内在潜能。所以，加深对艺术能力内涵的理解，能更好地把握和运用儿童艺术能力培养的方式方法。要培养儿童的艺术能力就需要从这三个要素入手，才能提高儿童的综合艺术能力。要培养儿童的艺术能力，就要掌握艺术能力的组成要素。一体验与感知。体验与感知，是人们认识世界的一种方法和过程。对艺术的感知是人们对艺术最初的一种体验，它是对事物的初步认识和了解，伴随认识的加深，人们就能形成自己独立的思想。体验与感知两者互相影响、密不可分。体验与感知首先是对事物的外部特征的直观形象的认识与感受，在此过程中，是儿童各种感官对事物的认识。然后是通过其他因素的参与，经过深入的整合和思考形成一种独立的、内化的思想，这一过程就是体验。二表现与创造。表现与创造是人们认识世界的高级阶段，人们通过对事物的接触与观察从而形成感知，再经过进一步吸收消化，完成体验过程，最后形成自己的独立思想和意识，这样的意识经过自己判断思考，并在此过程中不断进行完善与超越，最后用艺术形式表现出来，就形成艺术作品。表现与创造是在体验与感知的基础上，经过理性的批判分析最后形成的。三是评价与反思。评价与反思是人们对体验与感知、表现与创造这两个过程进行不断的回顾与理解，对隐藏在体验与感知、表现与创造背后的影响因素进行深入分析和挖掘。了解哪些是积极的有利因素，能对艺术能力的培养起促进作用，哪些是负面的不利因素，会限制儿童艺术能力的发挥形养成，以及每一要素或过程会产生什么影响或结果都要清楚。评价与反思是对体验与感知、表现与创造更多追问、思考，正是通过不断的反思才使得体验与感知、表现与创造过程不断得到完善。

二、提高儿童艺术能力培养的重要意义

艺术能力的培养，对儿童的学习与生活有着重要意义，它能够陶冶和升华儿童的心灵，培养儿童形成积极、乐观的心理品质，有利于儿童的健康成长。首先，它能提高儿童的审美能力。让儿童从小树立正确的审美观，能让学生学会辨别善恶美丑、学会取舍，能够树立正确的人生态度，能够学会把握正确的发展方向。儿童阶段是其身心发育发展最佳时期，此时对儿童进行正确的审美引导，能有效减少不良因素对其思想品质的影响。让儿童懂得理解生活、欣赏生活和享受生活。二是能让儿童养成良好心态。通过培养儿童的艺术能力，能让儿童养成良好的心态，提高其心理承受能力，能够消除消极情绪影响，帮助儿童树立正确的人生观。良好的心态能够使儿童快乐成长，提高其应对挫折的承受能力，有利于儿童的全面发展。能让儿童在轻松愉快的氛围中丰富自己的情感，学会理智思考。三是发展儿童思维，激发儿童的创新能力。通过培养学生的艺术能力，能培养儿童的创新能力，对于儿童的文化学习也到头重要，通过提升创新能力，让儿童能以更加科学的方法去学习知识，丰富和发展儿童的思维能力，激发儿童的创新灵感。

三、培养儿童艺术能力教育的启示

（一）在儿童艺术教育时注重加强文化教育

体验与感知是儿童认识世界的第一步，也是儿童艺术教育的关键步步骤，在儿童艺术教育教学过程中，要加强对儿童艺术教育的综合性体验与感知。进行综合性感知与体验主要是指对儿童艺术教育和文化教育之间以及艺术教育和非文化教育之间进行综合性体验与感知。艺术教育和文化教育的综合性体验与感知是指对儿童的艺术教育要和文化课教育采取综合学习，在进行艺术教育教学中，要重视把艺术和文化课进行融合，将儿童的艺术能力培养融入到文化课的学习中，能提高文化课教学的有效性。在文化课学习中，也要顺应儿童对艺术感知与体验的需要，促进儿童体验与感知不断突破自身的限制，使对儿童的艺术教育不断改进和完善。

（二）合理选择和引导儿童对艺术语言学习

培养儿童的表现与创造能力，需要儿童把艺术知识加以吸收消化后，并融会贯通形成儿童自身的内在文化。在表现与创造这个阶段的学习中，虽然要求儿童掌握美术、舞蹈、音乐等多种艺术语言，但不是每一种艺术语言都能提高儿童的表现与创造能力。有些艺术语言由于使用不当，会对儿童的表现与创造能力的提高产生一定的反作用。

（三）积极引导儿童对艺术作品反思与评价

在儿童艺术教育教学中，对儿童艺术能力的评价与反思也是非常重要的。在儿童看到一件漂亮的艺术品时，由于儿童的单纯与率真常常会表现出一种特殊的表情、肢体动作或者脱口而说出赞美之词，这些表现都是儿童艺术能力的重要体现。对儿童艺术教育并不能仅限于此。在这个时候，教师应当引导儿童对艺术作品进行积极评论与反思，要让儿童知道这些艺术品好在哪里，什么地方与众不同，哪些特点和地方吸引了你，要引导儿童对艺术品做出评价，这就是不但要让儿童“知其然”而且还要让儿童“知其所以然”。总之，要培养儿童的艺术能力，首先就需要教师提高对儿童培养艺术能力的重要性的认识，深入理解艺术能力的内涵，掌握艺术能力的三个要素，在艺术教育中注重与文化教育相结合，积极引导学生对艺术作品进行评价和反思，以此来全面综合培养儿童的艺术能力。

作者:何立健 单位:内蒙古赤峰市宁城县五化镇总校

参考文献：

对艺术教育的认识和理解篇5

关于大学艺术教育的弊端和解决思路可谓是高见纷呈，作为从事大学艺术教育工作者之一，我想谈谈自己的看法。

 

虽然艺术教育的目的被定位为艺术知识的传授和良好人格的培养。但迄今为止，姑且不论中学教育，很多大学教育者起到的仅仅是灌输知识、练习技能的作用，仍然停留在机械教育的模式和程度上，而没有起到真正的知识传授和人格培养相长的作用。

 

事实上，艺术教育的目的之一应该首先是通过艺术理论知识的学习，使学生学会如何学习、如何从事研究。如何学习比学什么远为重要。研究教育的发展规律、教学方法的有效实施、教师素质等的提高等，目的无非是教会学习如何学习，怎样进行有效的自我教育。因此，艺术教育的目的一如教育的最高目标，即尽可能早地达到“可以不教”的目的。

 

蔡元培当年提出培养受教育者“服从真理”、“独立不羁之精神”。没有方法指导的独立不羁一定是放浪不羁，没有方法指导的知识呈现的只是“真理”的表面。从方法论的意义来说，学生的自主的学习方法会带动一系列目标的实现：良好的性格、心态、行为模式、自理能力、较高的艺术鉴赏力和有品味的生活。

 

瑞士心理学家皮亚杰提倡有意义的学习，这正是大学艺术教育的作用之一。有意义的学习是指学生掌握解决问题的程序和方法，比掌握知识内容更重要。他着重强调主体在认识活动中的主观能动性。所以，如何利用客体、利用认识活动来发展学生的主观能动性是大学教育的着眼处之一。

 

一、培养问题意识：批判精神和解决问题的能力

 

当前大学生的共同弊病之一是眼高手低，拥有华而不实的理论，怀疑精神和批判意识十分薄弱，缺乏问题意识和解决问题的能力。教师的职责是“答疑解惑”，学生没有主动的“惑”，师者作用何在?

 

中国大学教育的弊端之一是将有问题的学生教育成没问题，全懂了，而美国衡量教育成功的标准是将没问题的学生教育得有问题，如果学生提出的问题教师都回答不了，那算是非常成功。因为，问题意识是创新与创造的原动力，想象力比知识更重要，提出问题比解决问题更重要。一个习惯于接受而不能提出问题的学生是在未来没有希望的学生。

 

联合国教科文组织早在1972年发表的《学会生存》中就明确提出教育即解放的口号。教育的关键在于培养完善的人格和发展的、创意的思维。大学生的心理发育也是从同质和简单的心理功能形式向复杂和专业化发育的。大学艺术教育是中小学教育的延续和深化，培养学生的问题意识从而培养真正具有审美现代性的创新层次人才是大学艺术教育的目的之一。培养大学生的问题意识需要从课程编写、课程设置和课堂教学等诸种环节加以关注。

 

英国科学教育学者勒温早在上世纪80年代经过考察就指出了中国课程的弊端，即分科教学，注重物质科学;学生的实际活动少，注重内容而忽视过程技能，教材的理论性强而不注重应用。而到了1996年，美国学者迈耶指出，勒温的研究将近10年以后，中国的情况在大多数方面依然如故。而过了十多年，我们的状况依然不容乐观。

 

基于质量意识和特点意识的一部科学的、合格的教材，需将知识与技能，过程与方法，情感、态度、价值观这三个维度融而为一，使学生掌握一种切实可行的方法论和价值观，鉴赏的把握知识与技能，实现对学生健康的情感、态度、价值观的培养。

 

同西方相比，我国大学的艺术理论教材及课堂教学，只注重艺术欣赏而忽略艺术批评。其内容大都是作者及创作背景介绍，作品内容形式分析，艺术审美欣赏等;而批评本身即是极有活力、极为开放的活动过程，在这个过程中, 学生可以对作品自由进行审视评论，充分发挥想象力，挖掘自身创造潜能，展现自己的真实情感，从而培养其自主意识、独立人格和创造才能。而学生解决问题能力的发展和高层次思维技能的发展是生活和工作中的成功所必需的。

 

课堂教学方面的操作应该体现出理论联系实践的方法论意义。按照皮亚杰的看法，思维的发育是有机体与环境(客体)之间不断变化的相互作用的结果。在这种相互作用中，思维适应了经验，然后以不同的方式与环境发生相互作用，再进一步适应，经历一系列的突变，得到更多新的先进思维。恰如著名教育家杜威的看法，为了激发学生的思维，必须由一个适宜的经验环境作为思考的开始阶段。因此，在教学中创设适宜问题情境，将理论教授与知识运用环境紧密结合，启发学生脚踏实地，具有怀疑的接受和批判的继承思维，能够发现问题并运用自己的知识结构和创新思维能力审美的去解决问题。从而使理论联系实践的方法论免于口头的倡导。在具体的实施中，课堂教学中则需要营造和谐的氛围，实现“头脑风暴”;创设民主平等、自由宽松的师生关系，保证“快乐学习”;理论联系实际，做到“身体力行”，从而营造一个对话、协商、思考、理解、共建的学习空间。比如可以通过对形象直观、内涵丰富的中外艺术作品的鉴赏、分析、理解，与对中外文化特点的比较认识相结合，与弘扬本民族文化的价值观、学生实际的审美生活体验相结合。教师在课堂教学中，围绕生动直观的美术作品和美术现象，结合美术实践，将本课程教学的各个环节实现为一种生动活泼、创造表达的美术体验过程，这对于改变旧有模式造成的弊端是十分有益的。

 

可是，大学的老师们太急于让学生去了解、去懂得，他们忽视了大学学习也需要游戏性、连贯性和探索性。艺术就是一扇门，通向内心的门，老师是站在远处山顶上的召唤者，而不是那个拉着他们的手，陪他们一起走进的人。

 

二、建构认识图示：传统文化教育和现代意识培养

 

在皮亚杰看来，学习并不是个体获得越来越多外部信息的过程，而是学到越来越多有关他们认识事物的程序即建构了新的认知图式。前提是，客体只有通过主体结构的加工改造才能为主体所认识，而主体对客体的认识程度则取于主体具有什么样的认识图式。

 

我们生存在一个充斥着符号和摹仿符号的图像世界里，现代图像的空间表现出很明显的被动性、机械性、征服性以及一种人为的、不确定的、虚拟化的体验，因此伪艺术化的浅薄和表象随处可见。原因之一在于形而上理想的缺乏和认识图示的文化底色和人文气息的不足。美国美学家乔治·桑塔亚纳认为，一个有活力的社会必须保有它的智慧，以及对其自身及自身条件的自我意识,并且能够不断地予以更新。大学艺术教育需要培养和建构的就是这样一种有智慧的、有自我意识的能够不断更新的认识图示。而中国传统艺术的自觉的、自律的、超然的、诗意的、人性化的体验和品质是建构现代认识图示的立足点。

 

美国人佛莱斯纳在《大学》中说，大学是一个提供理想主义精神的场所，它首先表现在对于伟大、文明的传统的继承。现代性已经成为中国社会的主导性文化精神和社会运行机理。而真正有意义的现代认识图示应该基于传统文化模式，这才是真正有深度的文化模式，它让民族文化以一种新的面目获得复活的空间，这种空间以一种新的形式呈现出传统的深度空间意境：“自然”(老庄之天人合一的“自然”)与“和谐”(儒家之情与理的“和谐”)。

 

延续艺术、人文传统，是大学艺术教育的起码职责，也是大学艺术理论教育的作用之一。在教育和教学中，以传统的艺术图示对心理的慰藉应对数字图像世界对视觉的征服，赋予数字化冰冷金属般的环境更多的人文和文化色彩，这是建构大学生认识图示的途径之一。

 

三、提高大学教师自身的能力

 

中国改革开放以来最大的失误是教育的失误，而教育的失误教师难逃其咎。已故教育家梅贻琦指出，大学不在于有大楼，而在于有大师。可试问，如今中国的大学里，能称为大师者几人?那么，怎样的教师才能称得上大师?

 

大师也许包含太多的内容，但最基本的应该是教师自身的教育、教学能力。绝大多数大学教师确是有责任心的，他们也认识到了现在艺术教学的巨大不足和缺陷。可是要改变这个现状，最根本可也是最困难的是真正提高教师的能力，(注意，是能力而不是素质)，可是这是个积重难返的问题。教师的素质参差不齐，很多大学教师自身的能力和素养是可堪忧虑的。

 

世界、社会、知识甚至学生自身本为一个发展的、连贯的整体，大学的艺术教育却并没有教会学生认识这个整体，不过给了学生一些支离破碎的东西，满足于片面的、断裂的知识获取和局限的能力培养，使学生不具备长远的价值和竞争能力。一个教授艺术理论的大学老师应该具有丰富的知识面，历史、人文、科学、心理，关键的还是专业素养，他本身就是一个加工厂，然后给学生的是一剂配好的中成药，而不再是配方。但事实上，这样的老师并不多，比如大学的很多院系开设有《艺术学概论》课程，但到头来，音乐学院的《艺术学概论》上成了音乐学概论，文学院的《艺术学概论》成了文学概论，美术学院的成了美术学概论。片面、断裂、狭碍，如何能起到艺术理论教育的目的?史论结合、知识连贯，学科打通，这是身为大学艺术理论教育者的最起码的素养，

 

当前学校教育系统中存在的一些突出问题也影响到教师能力的提高和教学成效，比如职称评定的现实问题导致的重科研轻教学，使教师敷衍教学专心于狭碍的专业研究：缺乏先进的教学理念、照本宣科、教学手段单一、理论脱离实践，学术文章无病呻吟、唯少数圈中人看得懂;学生给教师打分引发的一些教师处心积虑的讨好学生：迎合学生的低级趣味，降低对学生的要求;教育的市场化趋势使教学过分关注一时的物质性价值而忽视长远的可持续发展价值，出现所谓的"为教育、学术而经济"还是"为经济而教育、学术"的问题，无限膨胀的欲望笼罩在大学教师头上，世俗的浮华和势利的贪欲滋生一连串的教育腐败：教育目的的异化、教师的唯利是图、学生的市侩品质。一连串根深蒂固、积重难返的问题令人忧虑、难逃其咎。

 

艺术教育的责任和意义不言自明，艺术教育工作者任重而道远，艺术教育问题弊端种种，需要整个社会的用心关注和踏踏实实的身体力行。

对艺术教育的认识和理解篇6

1.1教学艺术形成的价值

1.1.1教学艺术形成有助于丰富体育教师发展的内涵,提升体育教师发展的层次从体育教师发展的目的来看,教学艺术形成的目的是实现体育教师长期的、有计划的全面发展。任何一种单一目标,如教学技能的提高,都不能实现体育教师发展的长远目标。教学艺术形成可以帮助体育教师对自己专业发展的内容体系有一个比较全面的理解,可以帮助他们了解“发展什么”的问题。

1.1.2教学艺术形成有助于体育教师形成自己的职业认同体育教师的工作乐趣与工作成就是职业认同的两个重要前提。工作乐趣与工作成就是相互关联的,工作乐趣是工作成就的必要前提,工作成就反过来又会助长工作乐趣。前者是工作主体的主观感受,后者是工作的客观结果。将教学艺术形成客观的社会要求转化为体育教师的主观愿望,给他们的工作乐趣带来一种机缘。当体育教学由于教学艺术水平提高而取得成就时,体育教师的工作乐趣又会增强。在这种情况下,体育教师的职业认同就会逐渐形成。

1.1.3教学艺术形成有利于体育教师更好地履行教学责任教学责任是体育教师责任中的核心内容。体育教师责任的履行依赖于体育教师的职业道德、教学能力以及意志品质等。教学艺术形成是体育教师这几方面综合素质的一种较为全面的提升,它为体育教师更好地履行教学责任提供了重要保证。

1.1.4教学艺术形成及运用可以让体育教师体会到体育教师职业的美体育教师职业的美是从事体育教师职业者对它的一种美好的感受与体验。只有当人发挥了自己的最大潜能时,才会最大程度地体验到他所参与的活动或从事的职业的美。这是因为在人的最大潜能得以充分发挥的时候,往往倾注了自己的情感,发挥了自己的创造性,而教学艺术最主要的特点就是情感性与创造性。教学艺术形成包括体育教师对职业情感的培养以及对各种赖以进行教学创造的能力的提高。因此,它有助于使体育教师体会到体育教师职业的美。

1.2教学艺术形成的目标

教学艺术形成的目标是指通过教学艺术形成的具体目标,是体育教师教学水平变化的结果。

1.2.1知识与技能目标

教学艺术形成的知识包括理论知识与经验知识两方面,理论知识包括的范围比较广。基础文化知识、学科知识与教育专业知识都是教学艺术形成必要的知识体系,这是由体育教师职业的专业性决定的。体育教师在教学艺术形成中的技能目标是指体育教师通过练习,在教学艺术形成所需要的技能方面所应达到的结果。

1.2.2方法与策略目标基本方法的掌握与运用是最基本的目标,多种方法、多种体育教学手段的组合使用是中级目标,教的策略的灵活设计与运用是高级目标,体育教师对教学方法与策略的创新是最高目标。

1.2.3价值观目标①建立对教学艺术及教学艺术形成的认同;②确立对教学艺术形成的正确态度;③培养对教学艺术及其形成的酷爱情感,这是体育教师能够形成教学艺术的根本心理动力;④培养体育教师探索教学艺术的坚强意志。

2体育教学艺术生成全过程

2.1做好课前准备是提高体育课教学艺术的前提

体育教师在课前要调查了解学生的体育基础、接受能力、学习态度和学习方法。课后要及时了解学生的反映,作为下一次课的参考。要研究体育教学大纲和教材,找出教学的重点、难点,要考虑教学时的思路和手段,认真研究组织教法,使讲解、示范具有严密的逻辑性、生动性和鲜明性、准确性,还要考虑如何通过传授思考方法和学习方法来提高学习能力,发展个性。同时要设计好教学的场地器材和直观教具及课后练习的作业内容。一般讲,课前准备的重点是备好课。

2.2抓好体育课组织教学是提高体育课教学艺术的关键

教学方法多种多样,每一种教学方法又都有其特定的适用范围,在体育知识、技术、技能的传授、人才的培养方面起着不尽相同的作用,都有其相应的优点和缺点。要想提高体育课教学的艺术,体育教师就要在教学方法上下大功夫,认真研究各种教学方法优缺点,在教学中结合学生实际和教材情况,多法结合灵活的配合运用。这就要求体育教师必须及时了解教学方法的新变化,熟悉多种有效的教学方法,明了他们的效能,并能及时运用到教学实践中去。艺术地组织体育课教学如果不重视教学方法的研究和运用,也只能是空谈,那种注入式的、单调地、不看教材特点、重点和难点,不分析学生特点,只管机械灌注的教学又从何谈得上教学的艺术。

2.3突出重点和解决难点是提高体育课教学艺术的重要环节

在体育课教学中教师能抓住教学重点,并突出地解决好重点、难点,这是教好课必备的基本条件,也是提高教学艺术的重要环节。一般来讲,教材的重点就是教学的重点,但有时不完全是如此。有的在教材是重点问题,但在学生来说已经掌握和理解了,就可不必过分花费精力来突出重点;有的知识、技术、技能,就教材本身并非重点,但是学生学起来很费劲,比较难学会,而且还会影响其他知识、技术、技能的学习和掌握,也可以定为教学重点。教学的难点是指学生不易理解或不易掌握的知识和技能技巧。教师所教的内容,有难有易,如果教师不把难点加以解决,不但这部分内容学生学不好学不会,还会为学习以后的新知识和掌握新技术、新技能造成困难。教师的教学除了突出重点之外,还要着力想出各种有效办法解决教学的难点。

2.4重视体育教学的语言艺术和示范艺术是提高教学艺术的基本要求

在体育教学时,讲究语言艺术,学生不但易于接受知识,学会动作,而且易于激发他们的学习兴趣。反之,则会使学生产生厌烦情绪,影响学习效果。在体育教学中运用语言艺术一般要考虑:①语言要亲切热情,礼貌文雅。②语言要词准意切,符合学生特点。③语言要生动有趣,富有哲理。④正确发挥非语言因素(诸如点头、手势、走动、眼神、表情、语调、停顿、感叹以及各种助词等等)的作用。体育教学的示范,是体育教师的另一项教学基本功。它是教师(或指定学生)以具体的动作为范例,让学生通过直观感觉器官了解所学习动作的形象、结构、要领和方法。示范的好坏,会直接影响学生学习动作技术的兴致,对动作技术的正确理解和把握。在体育教学中运用示范艺术一般要考虑:①示范的目的要明确。②示范要讲求示范的艺术性。③示范时要注意示范的位置和方向。④在示范的同时把握时机结合讲解。

对艺术教育的认识和理解篇7

关键词：艺术教育医学生新型知识结构医学模式

现代科学的发展呈现全球化、社会化、学科交叉和学科综合等特点，对人才的培养目标、知识结构、能力和素质提出了更高的要求。因此，更新学生的知识结构，拓展学生的知识面，成为了素质教育研究的主要问题。医学生是各类医学人才的后备军，医学生是否具有合理的知识结构和能力结构，关系到整个社会医学人才的质量。

知识结构是知识系统内各组成要素之间的相互关系和相互作用方式，是知识有序化、组织化的标志。新型知识结构是指相对于原有知识结构有组织的概念和程序知识的扩展与更新。美国匹茨堡大学心理学家罗伯特·格拉泽(RobertGlaser)在《认知科学与教育》一文中，描述了能力与认知的关系，论证了“推理和解决问题的能力在很大程度上为是否接触新的知识以及接触多少所左右”“认知能力高超，与其说是由于记忆方法高明，不如说是由于知识根基深厚”，“获得特定内容的知识乃是获得日益复杂的解决问题能力的一个因素。”

医学生新型知识结构的构建是医学模式转变的必然要求

由于受旧的医学模式的影响，我国医学教育的课程体系基本上还是以生物科学为基础，以基础医学和临床医学课程为主干，同时辅以适量的马克思主义理论课和思想道德教育课以及自然科学(数学、物理、化学)、体育、外语、计算机基础教育等课程，这种课程体系有人称之为“适用型”知识结构。目前，“适用型”知识结构仍然是医学生、临床医生和其他医务工作者知识结构的主要类型。这种知识结构的优点是：知识种类不算多，但其功能指向集中，专业知识在深度和层次分布上比较合适，也正是由于相关或相近学科知识严重缺乏，在其主体更加深入研究专业同题时，受自身知识结构的局限，易暴露出知识面狭窄、思维灵活性差等缺陷，不利于学生全面发展。至于在教学内容方面，由于现代医学高度发展，高新技术不断渗入医学领域，导致了临床医学分支庞杂。由于生物医学模式比较重视高度分化和微观，因此，导致医学教育中各门课程独立性较强，相互之同的衔接，联系较差，使得教学内容过于零散，缺乏应有的系统性和高度。

事实上，医学的性质决定了医生的知识结构。医学不是单纯的自然科学，也不是单纯的社会科学，而是自然科学(生物科学)与社会科学(人文学)两大门类相结合的一门科学。因为医学研究的对象是人，人具有两重性：生物学属性和社会学属性。因此，人的健康和疾病与社会有着密切的关系，甚至有些疾病完全是由社会因素造成的。现代医学的研究表明，人的健康和疾病不仅与人的生理因素有关，也与心理因素、社会因素、环境因素有很大的关系。因此仅仅从生物学角度认识和对待病人的健康和疾病问题是远远不够的，还必须从社会学角度、心理学角度以及三者的结合上进行探索，这就要求我们在医学教育过程中转变我们的教育思想和教育观念：不仅对学生进行医学知识、技能的传授，还应加强他们的人文社会科学知识学习，改变过去单一的专业教育观念，由单纯的生物医学教育模式转为二者结合的社会生物医学教育模式，根据医学专业特点，在人文社会科学基础知识传授的基础上，帮助他们将这些知识与医学知识交叉综合，全面提高医学生的自身素质，把他们培养成为新型的医学人才。

当前，当人们仍在不断追求医学科学进步时，又无奈地慨叹科学的医学失去了许多宝贵的东西。从学生学习解剖学等医学基础课开始，人的完整的形象便被肢解。习医者看到的只是人的器官、组织的标本。而他们未来所要面对的具有人格的人的概念被无情的解剖刀粉碎了。人们抱怨现代医生对人及人的情感漠不关心。殊不知，从进医学院校的第一天，他们就置身于一个非完整人的医学教育模式中。正是由于这个现实，迫使人们重新认识医学与艺术以及其他人文学科的关系。

在医学院校，医学艺术教育往往能弥补专业教育和其他人文社科教育的不足，拓展学生原有的知识结构，对医学生新型知识结构的建立及新型医学人才的培养将起到积极的促进作用。

艺术文化素质教育在医学生新型知识结构中的地位

医学与艺术是医学人文学研究的重要领域，同时也是一个涉及十分广泛的课题。医学教育包含着两方面内容：一是对人的教育；二是专业教育。在育人方面，全面的素质教育是完善人生的重要基础。审美教育是素质教育的重要内容，而艺术是审美教育实施的骨干，如果没有各种艺术的具体实现，审美教育将会变得软弱无力。柏拉图认为，人们在艺术作品的熏染中，会“浸润心灵”，培养起对美的爱好，使心灵“美化”。席勒则认为美育可以恢复人性的和谐，使人从自然的物质世界上升到理性的道德世界，成为“审美”的人，同时只有通过美育和美的交流，才能使社会团结、和谐、进步。因此，美的教育对医学生树立积极向上的人生观，建立良好的医德具有积极的作用。在医学专业知识、技能传授方面，艺术以其形象化、技艺化特性，在医学生知识学习、技能训练上发挥着独特的作用。

Saunders将医学视为艺术，他认为：“医学艺术是构成作为应用科学的医学文化的整体组成部分。”Southgate也认为：“医学与艺术有共同的目的：完成自然不能达到的——实现理想——治疗创造。这需要用心去做。医生专心于病人，艺术家专心于自然——假如我们能专心察看、倾听、等待，立即或不久我们自身深处的一些东西就会有所反应。如同医学，艺术不是终结，而是探索。或许，这就是我们将医学看作艺术的原因。”

医学院校艺术教育在整个高校素质教育体系中处于较为特殊的位置，表现出与专业艺术教育和综合院校素质教育不同的特点。作为素质教育的基本任务在各类院校都是一致的，就是促进学生综合能力和专业知识全面和谐发展。专业艺术院校，艺术文化素质属于专业素质范畴，因而素质教育的主要内容是人文社会科学知识和自然科学知识，以此弥补学生这两方面知识的不足，提高他们的艺术专业素质。综合院校学科门类众多，素质教育以基本的艺术文化知识教育为主，文科学生辅以自然科学知识的教育，理工科学生辅以人文社会科学知识的教育。目的是在拓展学生的知识面和提高学生综合能力的基础上，提高学生的专业素质和技能。医学院校艺术教育面对的主要对象是单一的医学生群体，医学院校艺术教育的任务和特点，一是促进医学生全面和谐的发展，适应未来医学对医学人才的素质要求；二是由于医学科学是社会科学和自然科学的综合体，所以医学院校艺术教育与医学专业教育具有明显的渗透、交叉综合特征；三是从医学自身的发展来看，(转第144页）(接第142页）循着医学专业与艺术文化知识交叉综合的方向发展，培植新的学科生长点，是适应未来医学对医学人才培养的要求，也是医学院校艺术教育的重要特色。医学专业知识教育方法，除抽象逻辑思维和理念传授外，直观的形象教学也占据着重要的位置。因为，形象教育与抽象逻辑思维教育具有互补功效，形象化方法能将教学内容具体化、典型化，弥补语言描述的不足，更易于医学生接受、掌握。

艺术文化素质教育在医学生新型知识结构中的作用

在医学教育中，艺术教育与医学专业教育存在着明显的互补关系，医学艺术文化素质教育本身的特点，决定了在培养新型医学人才中，艺术教育具有其他学科不可替代的作用。

第一，艺术教育的特征是以个性化模式培养学生，对学生的独创性品格的建立，创造性思维的发展具有良好的促进作用；艺术教育中的技能训练，对培养学生的观察能力、控制能力，身体各器官协调能力、动手能力，具有明显的帮助作用。

第二，作为医学人文学领域的一个重要方面，尤其是艺术作品对临床医学的描述、解释、理解和表现，较之用生命科学来解释疾病、病人以及临床医学，又具有独特的优势。例如，医学插图(Medicalillustration)是专业美术领域的问题，也是医学人文学关注的范围。人是医学的对象，也是艺术的对象。如何更艺术地表现医学中的人体与人，是医学插图艺术努力的目标。国内医学图书插图的粗糙，是艺术性匮乏的表现，也表明人文艺术对“科学化”“技术化”的医学的关心实在不够。在西方，一些表现医疗生活与人的生命活动的作品也被广义地称作“医学绘画艺术”。生命、死亡、疾病、痛苦等人类的命运本身就是艺术的主题，如此，艺术地表现自然与医学的关注有了本质的联系。国外有许多医学艺术收藏的爱好者(他们多是医务人员或医学人文学工作者），在收集历史绘画艺术中，以医学关注与现象相关的艺术作品，表现与理解医学。当然也有许多当代艺术家，用自己的画笔表现现代医学与人们对医学的态度。

第三，艺术文化基础知识的传授，能使学生的审美能力得到提高，促使学生在认知、情感、意志等方面全面、和谐、健康地发展，并且有利于医学生发展感悟力、想象力、创造力和形成不断获取新观念的能力，为医学生的成才奠定良好的基础。

第四，艺术教育与医学专业教育结合，能够更新医学生的知识结构，摒弃旧的医疗观念，明确学习目标和奋斗方向，从根本上提高他们的医疗水平和专业技能，融入现代医流。当前，在临床医学实践中，有越来越多的医务人员开始将音乐、绘画、舞蹈等艺术应用到对病人的康复过程中。蔡光蓉等人采用音乐疗法配合抗肿瘤治疗肿瘤患者，达到了优化情感效应，改善躯体症状，增强免疫功能，调动体内积极因素，提高机体的自我调解力的效果。

在1993年，世界医学教育高峰会议公报指出：2I世纪的医生不仅应促进健康、防止疾病、提供高级卫生保健，而且还应是优秀的卫生管理人才、病人和社区的代言人、出色的交际家；有创见的思想家、信息专家、掌握社会科学和行为科学知识的开业医师和努力终身学习的学习者。因此，只有重新构筑医学生的知识结构，才能适应21世纪医学教育和国民经济发展的需要。为达到与发达国家的医学教育和医疗卫生工作同步奠定基础。

参考文献:

[1]傅义强.医学院校的艺术教育与医学生人文素质的提升[J].医学与哲学，2005.

[2]游洁，刘琼.人文素质在大学生知识结构中的地位和作用[J].湖北经济学院学报(人文社会科学版)，2007（12）.

[3]李恩.医生的知识结构、综合能力与素质培养[J].疑难病杂志，2007（12）.

[4]何伦，医学与艺术临床医学和医学人文学关系探索[J].医学与哲学，2004（12）.

对艺术教育的认识和理解篇8

关 键 词:艺术教育 医学生 新型知识结构 医学模式

现代科学的发展呈现全球化、社会化、学科交叉和学科综合等特点,对人才的培养目标、知识结构、能力和素质提出了更高的要求。因此,更新学生的知识结构,拓展学生的知识面,成为了素质教育研究的主要问题。医学生是各类医学人才的后备军,医学生是否具有合理的知识结构和能力结构,关系到整个社会医学人才的质量。

知识结构是知识系统内各组成要素之间的相互关系和相互作用方式,是知识有序化、组织化的标志。新型知识结构是指相对于原有知识结构有组织的概念和程序知识的扩展与更新。美国匹茨堡大学心理学家罗伯特·格拉泽( Robert Glaser )在《认知科学与教育》一文中,描述了能力与认知的关系,论证了“推理和解决问题的能力在很大程度上为是否接触新的知识以及接触多少所左右”“认知能力高超,与其说是由于记忆方法高明,不如说是由于知识根基深厚”,“获得特定内容的知识乃是获得日益复杂的解决问题能力的一个因素。”

医学生新型知识结构的构建是医学模式转变的必然要求

由于受旧的医学模式的影响,我国医学教育的课程体系基本上还是以生物科学为基础,以基础医学和临床医学课程为主干,同时辅以适量的马克思主义理论课和思想道德教育课以及自然科学(数学、物理、化学)、体育、外语、计算机基础教育等课程,这种课程体系有人称之为“适用型”知识结构。目前,“适用型”知识结构仍然是医学生、临床医生和其他医务工作者知识结构的主要类型。这种知识结构的优点是:知识种类不算多,但其功能指向集中,专业知识在深度和层次分布上比较合适,也正是由于相关或相近学科知识严重缺乏,在其主体更加深入研究专业同题时,受自身知识结构的局限,易暴露出知识面狭窄、思维灵活性差等缺陷,不利于学生全面发展。至于在教学内容方面,由于现代医学高度发展,高新技术不断渗入医学领域,导致了临床医学分支庞杂。由于生物医学模式比较重视高度分化和微观,因此,导致医学教育中各门课程独立性较强,相互之同的衔接,联系较差,使得教学内容过于零散,缺乏应有的系统性和高度。

事实上,医学的性质决定了医生的知识结构。医学不是单纯的自然科学,也不是单纯的社会科学,而是自然科学(生物科学)与社会科学(人文学)两大门类相结合的一门科学。因为医学研究的对象是人,人具有两重性:生物学属性和社会学属性。因此,人的健康和疾病与社会有着密切的关系,甚至有些疾病完全是由社会因素造成的。现代医学的研究表明,人的健康和疾病不仅与人的生理因素有关,也与心理因素、社会因素、环境因素有很大的关系。因此仅仅从生物学角度认识和对待病人的健康和疾病问题是远远不够的,还必须从社会学角度、心理学角度以及三者的结合上进行探索,这就要求我们在医学教育过程中转变我们的教育思想和教育观念:不仅对学生进行医学知识、技能的传授,还应加强他们的人文社会科学知识学习,改变过去单一的专业教育观念,由单纯的生物医学教育模式转为二者结合的社会生物医学教育模式,根据医学专业特点,在人文社会科学基础知识传授的基础上,帮助他们将这些知识与医学知识交叉综合,全面提高医学生的自身素质,把他们培养成为新型的医学人才。

当前,当人们仍在不断追求医学科学进步时,又无奈地慨叹科学的医学失去了许多宝贵的东西。从学生学习解剖学等医学基础课开始,人的完整的形象便被肢解。习医者看到的只是人的器官、组织的标本。而他们未来所要面对的具有人格的人的概念被无情的解剖刀粉碎了。人们抱怨现代医生对人及人的情感漠不关心。殊不知,从进医学院校的第一天,他们就置身于一个非完整人的医学教育模式中。正是由于这个现实,迫使人们重新认识医学与艺术以及其他人文学科的关系。

在医学院校,医学艺术教育往往能弥补专业教育和其他人文社科教育的不足,拓展学生原有的知识结构,对医学生新型知识结构的建立及新型医学人才的培养将起到积极的促进作用。

艺术文化素质

教育在医学生新型知识结构中的地位

医学与艺术是医学人文学研究的重要领域,同时也是一个涉及十分广泛的课题。医学教育包含着两方面内容:一是对人的教育;二是专业教育。在育人方面,全面的素质教育是完善人生的重要基础。审美教育是素质教育的重要内容,而艺术是审美教育实施的骨干,如果没有各种艺术的具体实现,审美教育将会变得软弱无力。柏拉图认为,人们在艺术作品的熏染中,会“浸润心灵”,培养起对美的爱好,使心灵“美化”。席勒则认为美育可以恢复人性的和谐,使人从自然的物质世界上升到理性的道德世界,成为“审美”的人,同时只有通过美育和美的交流,才能使社会团结、和谐、进步。因此,美的教育对医学生树立积极向上的人生观,建立良好的医德具有积极的作用。在医学专业知识、技能传授方面,艺术以其形象化、技艺化特性,在医学生知识学习、技能训练上发挥着独特的作用。

Saunders将医学视为艺术,他认为:“医学艺术是构成作为应用科学的医学文化的整体组成部分。”Southgate也认为:“医学与艺术有共同的目的:完成自然不能达到的——实现理想——治疗创造。这需要用心去做。医生专心于病人,艺术家专心于自然——假如我们能专心察看、倾听、等待,立即或不久我们自身深处的一些东西就会有所反应。如同医学,艺术不是终结,而是探索。或许,这就是我们将医学看作艺术的原因。”

医学院校艺术教育在整个高校素质教育体系中处于较为特殊的位置,表现出与专业艺术教育和综合院校素质教育不同的特点。作为素质教育的基本任务在各类院校都是一致的,就是促进学生综合能力和专业知识全面和谐发展。专业艺术院校,艺术文化素质属于专业素质范畴,因而素质教育的主要内容是人文社会科学知识和自然科学知识,以此弥补学生这两方面知识的不足,提高他们的艺术专业素质。综合院校学科门类众多,素质教育以基本的艺术文化知识教育为主,文科学生辅以自然科学知识的教育,理工科学生辅以人文社会科学知识的教育。目的是在拓展学生的知识面和提高学生综合能力的基础上,提高学生的专业素质和技能。医学院校艺术教育面对的主要对象是单一的医学生群体,医学院校艺术教育的任务和特点,一是促进医学生全面和谐的发展,适应未来医学对医学人才的素质要求;二是由于医学科学是社会科学和自然科学的综合体,所以医学院校艺术教育与医学专业教育具有明显的渗透、交叉综合特征;三是从医学自身的发展来看,(转第144页)(接第142页)循着医学专业与艺术文化知识交叉综合的方向发展,培植新的学科生长点,是适应未来医学对医学人才培养的要求,也是医学院校艺术教育的重要特色。医学专业知识教育方法,除抽象逻辑思维和理念传授外,直观的形象教学也占据着重要的位置。因为,形象教育与抽象逻辑思维教育具有互补功效,形象化方法能将教学内容具体化、典型化,弥补语言描述的不足,更易于医学生接受、掌握。

艺术文化素质教育在医学生新型知识结构中的作用

在医学教育中,艺术教育与医学专业教育存在着明显的互补关系,医学艺术文化素质教育本身的特点,决定了在培养新型医学人才中,艺术教育具有其他学科不可替代的作用。

第一,艺术教育的特征是以个性化模式培养学生,对学生的独创性品格的建立,创造性思维的发展具有良好的促进作用;艺术教育中的技能训练,对培养学生的观察能力、控制能力,身体各器官协调能力、动手能力,具有明显的帮助作用。

第二,作为医学人文学领域的一个重要方面,尤其是艺术作品对临床医学的描述、解释、理解和表现,较之用生命科学来解释疾病、病人以及临床医学,又具有独特的优势。例如,医学插图(Medical illustration)是专业美术领域的问题,也是医学人文学关注的范围。人是医学的对象,也是艺术的对象。如何更艺术地表现医学中的人体与人,是医学插图艺术努力的目标。国内医学图书插图的粗糙,是艺术性匮乏的表现,也表明人文艺术对“科学化”“技术化”的医学的关心实在不够。在西方,一些表现医疗生活与人的生命活动的作品也被广义地称作“医学绘画艺术”。生命、死亡、疾病、痛苦等人类的命运本身就是艺术的主题,如此,艺术地表现自然与医学的关注有了本质的联系。国外有许多医学艺术收藏的爱好者(他们多是医务人员或医学人文学工作者),在收集历史绘画艺术中,以医学关注与现象相关的艺术作品,表现与理解医学。当然也有许多当代艺术家,用自己的画笔表现现代医学与人们对医学的态度。

第三,艺术文化基础知识的传授,能使学生的审美能力得到提高,促使学生在认知、情感、意志等方面全面、和谐、健康地发展,并且有利于医学生发展感悟力、想象力、创造力和形成不断获取新观念的能力,为医学生的成才奠定良好的基础。

第四,艺术教育与医学专业教育结合,能够更新医学生的知识结构,摒弃旧的医疗观念,明确学习目标和奋斗方向,从根本上提高他们的医疗水平和专业技能,融入现代医流。当前,在临床医学实践中,有越来越多的医务人员开始将音乐、绘画、舞蹈等艺术应用到对病人的康复过程中。蔡光蓉等人采用音乐疗法配合抗肿瘤治疗肿瘤患者,达到了优化情感效应,改善躯体症状,增强免疫功能,调动体内积极因素,提高机体的自我调解力的效果。

在1993年,世界医学教育高峰会议公报指出:2I世纪的医生不仅应促进健康、防止疾病、提供高级卫生保健,而且还应是优秀的卫生管理人才、病人和社区的代言人、出色的交际家;有创见的思想家、信息专家、掌握社会科学和行为科学知识的开业医师和努力终身学习的学习者。 因此,只有重新构筑医学生的知识结构,才能适应21世纪医学教育和国民经济发展的需要。为达到与发达国家的医学教育和医疗卫生工作同步奠定基础。

参考文献:

[1]傅义强.医学院校的艺术教育与医学生人文素质的提升[J].医学与哲学,2005.

[2]游洁,刘琼.人文素质在大学生知识结构中的地位和作用[J].湖北经济学院学报(人文社会科学版),2007(12).

[3]李恩.医生的知识结构、综合能力与素质培养[J].疑难病杂志,2007(12).

[4]何伦,医学与艺术临床医学和医学人文学关系探索[J].医学与哲学,2004(12).

对艺术教育的认识和理解篇9

论文摘要： 艺术教育是中小学教育不可缺少的组成部分。多年来,由于重视度不足,艺术教育在中小学教育中没有获得应有的位置。相当多的学校仍然没有开设这门课程,认为艺术课程可有可无,忽视了艺术教学在教育中的价值。 

 

艺术不仅是好的,而且是必须的。著名教育哲学家哈里•布劳迪(harry broudy)提出了如下问题并对此做了极具说服力的评述,那就是:“在普通教育中艺术的作用是什么?”他指出:如果艺术对均衡教育是必不可少的组成部分,那么,把艺术纳入到中小学教育的成规课程就不应该是问题。如果艺术只是学校“紧张”功课之余提供给儿童的一种“有趣的”或“好玩的”东西,那么,布劳迪说,艺术在学校的课程中就不会有他的位置。艺术和美是天生的,人的本质上对艺术和美有一种好奇和感动。从人类行为学的角度观察,儿童早期对艺术便产生某一种认知。艺术是美好的,它伴随着人类的生存与发展,用它永恒的魅力——艺术之情对人的心灵产生直接的、深远的碰撞,使人心理健康、心灵纯洁、行为高雅。 

加德纳认为,艺术教育所培养的包括语文(话剧中的表达能力、视觉艺术作品集的推介展示)、数理逻辑(室内设计、建筑艺术所需的数理)、音乐能力、空间感(如环境设计,构图)、机械动感(如舞蹈)、人际关系(话剧或音乐会的合作、交流)、自我反省(因艺术无标准答案,要求创新与完美便须不断反省改进)、自然触觉(如质感、配色、调和)等。他认为全面的教育应该是开发每个人身上的这些智能,最大限度地发挥人的潜能。而艺术学科提供了开发这些智能的基础,是发展这些智能的重要学科。它的作用表现在如下几点: 

1.艺术教育能够健全学生的人格 

人格是构成一个人思想情感以及行为的特有模式,这个独特模式包含了一个人区别于他人的稳定而统一的心理品质。艺术教育能培养审美能力,色彩、旋律、线条等满足心灵愉悦的符号揭示事物之间的各种内在联系,使人对事物产生积极接近、热衷探索的态度。古今中外,施行艺术教育的目的都在于发挥艺术的这种功用,使人不知不觉地从小就培养起对美的爱好,并且培养起融美于心灵的习惯,进而养成自由而高尚的情操。 

2.艺术教育有助于提高学生的审美能力 

生活中的美无处不在,缺少美的生活单调乏味。但人的审美能力不是天生的,而是后天从小培养起来的。学生在日常生活中受到的美育是有限的,有计划的引导儿童参加艺术实践活动,可以更有效地促进儿童对美的感受力、理解力的发展,因为在艺术教育中,教师在引导儿童欣赏的美是更集中,更典型的美,即艺术的美。儿童在美术活动中将自己在日常生活中美的印象和感受通过各种艺术手段具体表现出来的,这不仅加深了他们对日常生活感受到的美的理解,而且发展了对美的表现力。儿童在不断变化的艺术实践活动中,不断地追求美、探求美、理解美和表现美,因而,受到良好的美育。 

当艺术课程被人们重视的时候,它似乎又变成了一种形式。成人价值像一双无形的手在指引着社儿童艺术学习的目的和方向。在这种价值的作用下,传统的科学与艺术教育中,存在着许多问题:第一,科学教育与艺术教育的地位不平等,艺术教育的价值被忽略;第二,切断科学教育和艺术教育的关联性,各行其内容和目标;第三,将科学和艺术教育视为知识的灌输和技能的训练,忽略了其对心灵的作用。首先,艺术教育的目标不仅仅只是知识灌输,它关注的是人性的本质。

爱因斯坦深有体会:“我相信直觉和灵感。想像力比知识更重要,因为知识是有限的,而想像力则概括了世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”其次,科学教育和艺术教育是密切关联的。“对于相当多的社会大众而言,科学知识是一种自己不熟悉的和未能同化的异己力量,科学经验则是一种专业性的间接经验。于是,在表象建构和经验模式之偏倾式塑造和概象建构与认知模式之单向性塑造的基础上,不少大众(尤其是情知意素质能力正处于敏感可塑造状态和跳跃性发展之关键阶段的青少年学生),便形成了以间接经验和抽象概念为主的思维结构,缺少必需的亲身体验和感性积累,缺乏情感对间接经验和知识元素的活化和融合,于是导致以逻辑推理为主的单级式思想模式。”情感同知识的分离,导致儿童创造性思维的弱化。最后,艺术教育的目的也不仅仅是技术的训练和知识的吸收。在这种成人价值影响下,艺术教育的不平等性、孤立性、机械性严重影响了儿童思维的发散性、开放性。艺术教育是科学教育的基础,科学教育反过来又影响着艺术教育。艺术教育和科学教育相辅相成的作用才能促进儿童的全面发展。艺术教育与科学教育的融合对儿童发展的意义概括为以下几点: 

1.有助于拓展儿童的感受力 

传统教学中,灌输知识和技能成为了主要教育目标。儿童在这种封闭式的灌输体制下,感受力逐进退化和模糊。长此以往,他们的思维变的狭隘,内在把握世界的能力则进一步退化。艺术教育和科学融合的教育则能拓展儿童的感受力,开发他们的大脑潜能。他们在这种融合模式下,儿童不仅被要求发现事物的外在特征,同时唤起对事物的直观感受。 

儿童情感发展的源泉来自于丰富的想像力,艺术渗透的教育能使儿童获得丰富的情感体验。冰冷的客观知识难以调动起儿童积极的情感反应。我们会发现不少科学家诸如:牛顿、爱因斯坦等人对艺术表现出浓厚的热情。艺术是科学研究的助推器,艺术的美好激发了他们的想像力、创造性,产生了对生活,对自然的热情。正是这种艺术与科学的高度融合造就了伟人的诞生。 

2. 有助于学生智慧潜能的开发 

感性认识是人们对外部世界直接的感官感受,对事物的产生直接的、表面的认识。理性认识是在感性认识的基础上,经过思考、推理来认识事物的本质。感性和理性的平衡依赖与艺术教育和科学教育的融合,使得他们在认识世界的过程中把握事物的客观规律。我们可以从这个简单的几何三角形来看到一些问题。三角形特定的形状和结构储存在于大脑记忆系统,我们凭借感官经验很难发现图形的不合理性。视觉经验欺骗了我们的客观认知,对事物产生错误的判断。只有通过大脑理性的分析、判断来获得事物的真理性。感性能力与理性能力在这里发生了交融和碰撞,在这里启迪着智慧的迸发。正因为如此,艺术教育和科学教育结合是相当重要的,因为它培养的是人的智慧发展不可缺少的感性能力。 

只有高度重视艺术教育的重要作用,使其在普及中提高,在实践中创新,才能使我们学生的潜能不断得到开发,个性特长得到充分发挥,综合素质得到有力提升,为促进人的身心全面和谐发展,培养完美人格打下坚实基础。艺术教育在中小学教育中的地位与作用是显而易见的。艺术教育是科学教育的基础,是通往真理之路的纽带。只有肯定艺术教育的作用,才能全方位地提高学生艺术素质及其他品质。因此,艺术教育是中小学素质教育中不可或缺的部分。 

参考文献: 

[1]埃尔•赫维茨,迈克尔•戴.儿童与艺术[m].湖南美术出版社,2008,8. 

对艺术教育的认识和理解篇10

论文摘要：艺术教育作为素质教育的重要组成部分越来越受到人们重视，但如何在高等教育实践中实施“艺术普及教育”这一教育理念是本文关注的焦点，本文就艺术教育在高等院校人文素质教育中的地位与作用探讨了如何将艺术普教以学科为基础纳入人文素质教育体系，提示出高等教育的艺术普教理论与实践的发展方向，对高等教育创新素质人才的培养具有重要意义。

随着我国现代化迅速发展和教育改革步伐的加快，“素质教育”日益备受关注，作为素质教育之重要组成部分一艺术教育也越来越受到人们重视。我们这里所言的艺术教育并非艺术院校的专业艺术技法训练或纯抽象的艺术理论学习，是旨在普及艺术知识，提高人文素养的综合艺术教育从原始社会的岩画、彩陶到现代化今天纷繁复杂的多样化艺术形式，艺术一直伴随着人类的成长而发展，现代人也普遍意识到，艺术经验对于丰富人生是不可或缺的要素，它与人性中最深层面的意识紧密联系，艺术能给人以勇气和希望，能给人以精神慰藉，艺术也保证了不同种族、不同地域的人们相互之间得以心灵的沟通，艺术还能够保证一个民族、一个国家的文化、传统得以传承和延续。所以说一个没有艺术的民族和社会是不可思议的，没有艺术教育的教育体制也是不健全的，同样高等教育也需要艺术教育。在这里，我想就目前我国高等教育的现状来谈谈艺术教育在高等院校人文素质教育中的地位与作用，并且思考如何以学科为基础将艺术普及教育纳入人文素质教育课程体系当中。

一、艺术教育在高等院校人文素质教育中的地位与作用

长期以来，受“应试教育”指挥棒的控制，我国中小学的艺术教育一直作为“副科”可有可无地存在，担任中小学艺术课程的教师也大多数是“兼职”，并不是经过专业艺术训练和理论学习的专业艺术教师，艺术教育的课程设置很不合理，只是以简单的摹写或自由发挥来应付儿童对艺术的本性渴求，更谈不上系统的艺术史、艺术理论、艺术创作等学习。此外，大多数中小学校艺术课的课时很少，经费严重不足，许多学校每周只有一到二节甚至干脆砍掉艺术课。

高等教育中的艺术普及教育又怎样呢?事实上，刚入学的大学生对艺术史和美学理论知之甚少，对于高雅艺术普遍兴趣不高，甚至于不知如何欣赏，学校也将重点集中在科技教育各课程的教学上，忽视或轻视人文素质教育，“人为地将科技教育与人文教育割裂，文理分家，这势必严重地妨碍、制约、损害、摧残乃至扼杀人的本性、人的创造性的发展、人的全面发展，极不有利于贯彻中央《决定》的精神”。众所周知，这种文理分裂，会造成学生综合素质的严重失衡，最终如同自然生态一样，失衡会使各个物种急剧退化甚至于导致生物链的断裂，教育的失衡就会导致各学科之间丧失多元化之间的相互支持。

随着我国加入了WTO，中国已进入了世界一体化竞争当中，实际上，经济的竞争说到底还是人才的竞争，所以我国的高等教育必须与世界先进的教育体制接轨，但目前我国的高等教育所培养的人才在科学实践当中缺乏冲动性的创造能力、外向性的表现能力和解决实际问题的协调能力。究其深层面的原因在于我国的教育体制对于人才的培养忽视了人文素质教育，而艺术教育又是人文素质教育中非常重要的组成部分。早在半个多世纪以前，我国著名学者冯友兰先生就在《论大学教育》的演讲中指出：“所谓‘人’，就是对于世界社会有他自己的认识、看法，对已往及现在的所有有价值的东西——文学、美术、音乐等都能欣赏，具备这些条件者就是一个‘人”’。众所周知，意大利文艺复兴时期的代表人物达芬奇不仅是位杰出的艺术家，而且还是想像力、创造力极为丰富的科学家，他承认是艺术为其科学创造插上了腾飞的翅膀。现代人也普遍意识到“艺术活动通过其形象性、感染性和愉悦性，既能有效地激发人的热情，也能有效地诱发人的创造性”。“艺术活动所积淀于人们心中的艺术修养和正在进行的艺术活动，则能在一定程度和范围内为人们灵感的产生提供契机和准备良好的心理状态”。当代著名物理学家、诺贝尔奖获得者杨振宁曾多次著文阐述科学与美的相互关系，他说。在分子等微观世界里，分子结构都是按照美的规律排列构成的，科学与美密不可分。中国科学院院士、人文素质教育的倡导者杨叔子先生也多次呼吁，科技教育必须与人文素质教育相结合，才能培养出科技创新人才，“科技教育与人文教育相融则利，相离则弊”。

二、将艺术普教以学科为基础纳入人文素质教育体系

提高艺术素养，开拓人文思想领域，由此担负起艺术教育在整个素质教育格局中重任，这一教育理念已得到有关教育专家的共识，目前，众多高等院校也已逐渐开设艺术教育课程，但由于没有先前经验作参考，只能是“摸着石头过河”，就实施这一教育理念的最终效果而言，收效甚微。总结起来原因有二：一、学生自身基础薄弱；二、课程设置不合理。

作为人文素质教育之中坚的艺术普教，注定是一种面向全体学生的艺术教育。因此，它既不同于一般艺术院校的纯技法教学，又不同于抽象的美学理论训练，由于本身既是感性的又是精神的东西，其性质规定了对于它的学习必须经过感性的理性认识，方能登堂入室。可以设想，如果用数学的教学方法去教艺术课程，从理论到教条，弄不好就会把一种丰富多彩、富有生命力的课堂教学变成干巴巴的东西，但又不能用教化学的教学方法去具体对待艺术课程，弄不好又会走入纯技法训练的死胡同，最终落得空有技法而无思想的“匠人”。因此，在这一新的学科领域的拓展中，有几个关键问题需要解决：

第一，明确确立艺术教育的教育目的。艺术教育是一种终生教育，可以培养成为生命中的一部分，终生受益，其主要目的之一就是要培养学生的视觉文化意识，使能更充分地体验周围文化世界的多样性，从而更好地了解自己。通过艺术教育，使学生能够将艺术与历史、文学等学科融合在一起，并以此为基础辐射其他学科，培养和提高学生的观察力、想像力和创造力。

第二，整合艺术教育的课程结构。由于当代大学生在接受高等教育之前大多并未具备多少艺术素养，基础相当薄弱，另一方面，目前高等院校普遍课程任务比较重，不可能让出太多的课时给艺术教育课程，因此，必须整合艺术教育的课程结构，使大多数学生在有限的课时内最大效益地提高自身的艺术素养。一般情况下，艺术教育的课程包括艺术史、艺术欣赏与评论、美学理论、艺术实践与创作等四大部分，为了适应高等院校艺术普教的需求，可以适当调整其课程结构，使艺术教育的四大组成部分有机整合，合理分配至大学四个学年当中。大学一、二年级可侧重于艺术实践和艺术欣赏的课程教学，让学生在接受艺术教育之初，从艺术的感性认识人手，培养对艺术的兴趣和爱好。大学三、四年级可侧重于美学理论与艺术评论的课程教学，使学生能从感性认识上升至理性认识的高度，并能够通过对艺术作品的欣赏和理解来阐述自己的观点和感受。艺术史的课程教学可作为艺术普教的重点贯穿整个学校教育期间。

第三，融合多学科，促进学科之间相互交流。艺术教育不是一门孤立的学科，如果说在艺术史的教学中撇开历史背景、宗教特征、审美心理等不谈，只是就艺术特征而讲解艺术发展史的话，那么课堂教学肯定了无生趣，学生也会一头雾水，不知所云。所以艺术教育要用跨学科的方法来传授知识，这样，可以把关于艺术作品以及关于政治、宗教、哲学、经济学等知识和社会结构结合起来。例如研究中国山水画的兴起不单单只是研究山水画的绘画风格，还要深入了解魏晋“玄学”对中国绘画的影响以及士大夫个性情趣的审美取向、中国传统文化的意象特征等等，研究达芬奇的《最后晚餐》、《蒙娜丽莎》不单单是研究作品的视觉风格，这些作品体现了文艺复兴时期的生活和时代，那是个发现和科学的时代，是探索空间观点的时代。画家在揭示直线透视系统的同时，也探索了空间。

所以对于艺术教育的教师而言，不仅仅要吸取文学、艺术、音乐、社会历史等知识使得课堂教学生动有趣，而且还要用社会学科的教育去传授学生研究、思维和决策的技巧。

第四，组织编写一套适合高等院校艺术普教的教材。组织编写一套教学内容上适合于当前高等院校的艺术普教的艺术教材对实施艺术普及教育理念非常重要，就目前已经出版的艺术普教的教材来说，一是不够系统，只局限于艺术史、绘画欣赏等部分，并且不能很好地融合文学、历史、政治、经济等学科，对于艺术知识的介绍只能限于粗略、简化而已。二是内容上过于专业化，只是将艺术院校专业教材的内容加以删节、缩略，教材的文字语言过于专业，不够通俗易懂，如此教材会大大降低非艺术专业的学生对其阅读兴趣。如果把艺术史、作品欣赏结合历史背景、作者生平经历用故事情节串连在一起，肯定会有利于学生的理解和参与。三是过于注重艺术发展的连续性、时代性，忽略了不同艺术之间的比较性。例如大多数艺术史教材都是按时代顺序来叙述，这种形式的优点是保证了时代的连续性，但其缺点是没有注意到艺术之间的比较，无意间就削弱了对学生的分析、比较能力的培养。

第五，探索形式丰富，生动活泼的教学方法。艺术教育在自身特点上不同于其他教育课程，它的教学载体丰富多样，不仅有文字的，还有视觉的、听觉的；不仅有具象的，还有抽象的；不仅有理论知识的传授，也有实践技法知识的传授；不仅可在课堂进行教学，也可走出户外，深入生活进行教学。因此，教师在课堂传授知识的过程中，不能只采用传统的口授教学方法，还应结合技法做示范教学、电化教学等多种教学方法，特别是随着计算机辅助教学的现代化教学手段的广泛运用，艺术教师应在教学软件的制作上下功夫，结合课程的需求设计出生动有趣的课程方案，引导学生对艺术课程教学的参与热情和互动热情。

随着艺术的发展，现代艺术也越来越关注人的自身，越来越与人的生活紧密相连，因此在教学实践中，教师应注重将艺术教育与我们周围的日常生活相联系，教会学生用艺术的眼光去观察世界，思考问题，这也是艺术教育的一个目标之一．