儒家思想的来历范文

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[关键词]多丽丝・莱辛；生态女性主义观；儒家“天人合一”思想

[中图分类号]I561 [文献标识码] A [文章编号] 1009 ― 2234（2016）06 ― 0091 ― 02

改革开放以来，中国经济获得长足进展。随之而来的是在经济增长的同时所付出的沉重的代价：环境污染、雾霾严重、资源耗竭、生态破坏；人与自然、人与人之间的矛盾日益凸显。此类问题并非中国独有，世界范围内生态与环境问题随着经济的发展同样愈演愈烈。针对生态与环境问题，西方出现了生态女性主义，现以多丽丝・莱辛为生态女性主义的代表，同时中国也开始向传统的“天人合一”思想寻求理论支持与指导，两者融合，势必为今日日益严重的生态环境问题提供新思路。

1.莱辛的生态女性主义观

生态女性主义注重人与自然的关系、反对人类中心论的观念在西方文学中占重要地位。生态女性主义（Eco-feminism）是一种政治与社会运动。蕾切尔・卡逊于1962年出版《寂静的春天》拉开了当代环境运动的序幕。麦茜特在20世纪80年代出版的《自然之死》一书认为：要将“自然歧视”与“性别歧视”联系起来，开创对二元论的批判。在90年代至21世纪生态女性主义蓬勃发展。这一观点批判人类中心论，反对男性中心论，希望维持生态平衡，建立和谐社会。多丽丝・莱辛生态女性主义观着重探讨自然歧视与性别歧视的内因。多丽丝・莱辛一直是生态女性主义思想的践行者。莱辛反对人类中心论和男性中心论。在全球生态环境日益恶化的今天，莱辛展示了生态困境、人类生存困境。多丽丝・莱辛生态女性主义观着重探讨自然歧视与性别歧视的内因，但在试图寻求解决途径之时，遭遇困难。要解决生态问题、伦理道德问题或可在儒家思想中寻求理论支持。

莱辛关注人与自然地关系、关注生态可持续发展问题。莱辛的生态女性主义观在很多方面与儒家“天人合一”思想相契合，如非人类中心论，这为二者相融提供了前提。如何在生态女性主义视角下摆脱困境，莱辛及其他生态女性主义者在解决此类问题时遭遇瓶颈，儒家思想或可为其提供理论支持与指导。

2.儒家“天人合一”思想

本文欲从三个角度说明儒家“天人合一”的思想内涵。首先，儒家思想持有有机整体的宇宙自然观。“四时行焉，百物生焉”体现了孔子把万物纳为一体的自然观。《孟子・尽心》里提出“亲亲”、“仁民”、“爱物”，强调以仁爱之心对待天地万物。张载的“民胞物与”观点表明其宗旨是和平共处、万物一体。

其次，儒家思想强调非人类中心论。虽然儒家思想关注人的主体性，但其也强调人与天地万物的整体性，强调万物平等。张载“乾坤父母，民胞物与”说明人与万物在天地中同样渺小。儒家思想虽要发挥人的主体性，但其目的非征服自然、掠夺自然，而只为人类能够尊重自然、养护自然。大禹曰：“禹之禁，春三月，山林不登斧，以成草木之长；夏三月，川泽不入网罟，以成鱼鳖之长。”周文王曰：“山林非时，不升斤斧，以成草木之长；川泽非时，不升网罟，以成鱼鳖之长；……是以鱼鳖归其渊，鸟兽归其林，孤寡辛苦，咸赖其生。”由此可见，儒家思想更倾向于非人类中心论。

再次，荀子的性恶论及控制自身欲望的观点在生态层面具有新价值。荀子提出“然则人之性恶明矣，其善者伪也。”对此，荀子提出了对待欲望的节制理论。荀子的节欲论，在今天人类为一己欲而大肆掠夺自然之时，无疑对人类的贪欲起到扭转、纠正与指导的作用。荀子的性恶论及控制自身欲望的观点体现了他的道德观、伦理观。荀子注重节欲、注重道德水准提升，可促进生态良性发展。

儒家思想的整体观、非人类中心论与节欲论具有逻辑性、较为全面，这对“天人合一”思想在生态领域中的新发现具有重大意义。

3.生态女性主义与儒家“天人合一”思想的相似性

生态女性主义与儒家“天人合一”思想相融具有可能性。生态女性主义思想近年在中国得以接受为生态女性主义本土化提供了先决条件，可以预测生态女性主义在中国发展的新趋势。2003年韦清琦在《生态女性主义文学批评订的一枝奇葩》一文中介绍生态女性主义批评的现状与依据、方法和实践；2004年罗婷、谢鹏在《生态女性主义与文学批评》中就生态女性主义文学批评何以能成为文学批评、自然与女性的关系等加以述评。进入21世纪，越来越多的学者开始关注生态女性主义批评。中国儒家“天人合一”思想为生态女性主义理论的植入提供了先天土壤。多丽丝・莱辛作品及生态女性主义观在中国得到广泛回应表明中国对莱辛的研究是在自己的文化诉求中展开的。20世纪50年代，莱辛被译介进中国，近年向丽华《多丽丝・莱辛研究在中国》，胡勒《多丽丝・莱辛在中国的译介和研究》对莱辛做了综述。八九十年代，研究多数从生态女性主义的角度切入，2005年，湘潭大学谢鹏发表的硕士论文《生态女性主义文学批评及其在中国的接受》一文说明了生态女性主义的发展脉络及观点、在中国的发展及意义。综观莱辛在中国的接受，其研究明显体现出生态女性主义价值取向，中西方在探讨道德修养、解决生态危机方面能够相互借鉴。今日尚需进一步挖掘儒家“天人合一”思想的潜力，促进其在道德伦理修养方面的提升作用。莱辛的生态女性主义观在中国得以接受显示中国呈现生态女性主义本土化趋势，儒家“天人合一”思想在克服其局限性后与之碰撞与融合，必为解决生态问题与道德问题提供支撑与指导。

生态女性主义与儒家“天人合一”思想在两个方面具有相似性。首先生态女性主义与儒家思想皆有天人合一的自然观。二者天人合一的自然观表现在两个方面。第一，二者认为万物起源相同。儒家认为“天地者，生之始也”，即天地是万物之本源，万物皆以天地为父母，彼与此皆为天地之子，万物如兄弟姊妹，平等共处，皆因自然万物起源相同。莱辛在其作品《野草在唱歌》中，把自然与女性结合起来，认为自然与女性的相似处首先体现在二者为起万物源，女性为母，繁衍后代，是人类的母亲；大自然是万物的母亲，皆在自然中孕育成长。在世界本源的认识上，两种思想的观念是一致的。第二，生态女性主义与儒家思想皆有整体观。《中庸》说：“万物并齐而不相害，道并齐而不相悖。”儒家整体观的发展顺序是从个体出发，然后是家，然后发展至国、至天下，即从个体到整体、从人类到自然万物皆为一体，此为天人合一的核心。

其次，生态女性主义与儒家“天人合一”思想针对自然资源皆提出可持续的发展观。儒家在自然资源的利用方面提出了可持续的发展观。孟子曰：“不违农时，谷不可胜食也；数罟不入闯兀鱼鳖不可胜食也；斧斤以时入山林，材木不可胜用也。谷与鱼鳖不可胜食，材木不可胜用，是使民养生丧死无憾也。”由此可见，古代的统治者及思想家及其注重自然资源的及时养护，之后才是合理的利用，以利于自然资源的可持续发展。儒家注重道德水准提升，可促进生态良性发展。

时移世易，人类以发展的脚步飞快走到今天，为满足人类的私欲，人类对自然资源过度开发利用，造成了严重后果，莱辛在其作品中把生态问题作为重点向人们展示由此而带来的困境。莱辛在作品中描述自然对人类的反抗与惩罚，对人类的过度开发敲起警钟。生态女性主义者针对自然提出了合理运用自然资源的主张，当前的生态女性主义者在面对生态危机时，依然可以向古老的儒家思想寻求理论基础，使之成为强有力的理论依据。儒家的可持续发展思想注重于防患于未然，生态女性主义者的主张是在自然资源遭到严重破坏之时提出，但二者的终极目的是尊重自然、爱护自然、合理利用自然，从而人类才能得以长久存在。

生态女性主义与儒家“天人合一”思想相融具有重大意义。儒家“天人合一”思想生态女性主义的深化发展提供新向度。随着世界范围内的生态与环境问题愈演愈烈，很多学者、作家试图向古老中国的哲学思想寻求理论依据。儒家“天人合一”思想与西方的生态女性主义与有着高度的契合点，为生态女性主义的深化发展提供新向度。阐释莱辛作品中的生态女性主义观及其所遭遇的困境，揭示儒家“天人合一”思想对之所提供的理论支持，将理论论证与实质论证科学地结合起来，使结论具有客观性，从而深化完善西方生态女性主义；同时我们也需要关注西方生态女性主义的本土化发展及其所带来的现实意义与学术价值。

〔参 考 文 献〕

〔1〕傅华.生态伦理学研究〔M〕.北京：华夏出版社，2002.

〔2〕李银河.女性主义〔M〕.济南：山东人民出版社，2005.

〔3〕齐丹.多丽丝・莱辛独特的女性主义视角〔D〕.济南：山东大学，2011.

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【关键词】儒学;现代意义

我国自古以来就被称作礼仪之邦，威震四海，声名远播。对此，有的学者认为儒学有功于中国，孕育出汉唐盛世;有的学者认为儒学危害中国，是落后的罪魁祸首。20世纪从“五四”运动到“”，反复批判儒学。到上个世纪80年代开始重新研究儒学，肯定儒学的渐多，开始祭孔并且规模越来越大。中国的高速发展，究竟是批判儒学的结果，还是尊崇儒学的结果？当今如何看待儒学？有的人提出“必须全方位地复兴儒教”，提倡尊孔读经，立儒教为国教;另一些人则认为孔子儒学是“早已退出历史舞台的发了霉的意识形态模式”。

儒学产生于礼崩乐坏的春秋时期，是一种集哲学、宗教、道德、政治、经济、教育、法律于一体的系统的思想体系，是人类在农业文明时期所形成的最为发达的学说体系。一般人们把儒学分为先秦儒学、宋明儒学和现代新儒家三个时期。而现在学者们关心的是，在西方文化冲击下如何汇通儒学与西方文化，如何继承和发扬儒学的优秀传统，以保持民族的自主精神等问题。

儒学作为中国二千余年来流传不息的文化主体之一，具有丰富和深邃的思想理论，而且对东亚各国有着广泛的影响，甚至也是东亚一些国家，如朝鲜、日本、越南等国历史文化中的一个重要组成部分。同时，儒学作为东方文化的主要代表之一，它与西方文化的互补性，也正在越来越为世界有识之士所瞩目。我认为：神化孔子，全盘复兴儒学，不合现代社会的实际，行不通;丑化孔子，全盘否定儒学，有悖中华民族的精神，要不得。只有一切从实际出发“古为今用”、“洋为中用”，批判地加以继承，才是正道。

第一，我们中华民族正处在伟大的民族复兴的前夜，此时此刻，必须回顾我们的历史文化传统。雅斯贝尔斯（1883～1969）曾提出“轴心时代”的观念。他认为，在公元前500 年前后，古希腊有苏格拉底、柏拉图，以色列有犹太教的先知们，印度有释迦牟尼，中国有老子、孔子等等，对人类关切的根本问题提出了独到的看法，形成了不同的文化传统。“人类一直靠轴心时代所产生的思考和创造的一切而生存，每一次新的飞跃都回顾这一时期，并被它重新燃起火焰。自那以后，情况就是这样。轴心期潜力的苏醒和对轴心期潜力的回忆，或曰复兴，总是提供了精神动力。对这一开端的复归是中国、印度和西方不断发生的事情。”

第二，新的世纪，我们的国家提出建设“和谐社会”的要求。先生曾提出“文化自觉”的问题。我们要建设“和谐社会”也必须有个对自身“文化”上的自觉。什么是“文化自觉”？先生说：“文化自觉只是指生活在一定文化中人们对其文化有‘自知之明’，明白它的来历、形成过程，所具有的特色和它发展的趋向，不带任何‘文化回归’的意思，不是要‘复古’，同时也不主张‘全盘西化’或‘全盘他化’。自知之明是为了加强对文化转型的自主能力，取得决定适应新环境、新时代文化选择的自主地位。” 在这种情况下，来研究我们民族文化的历史和它发展的前景，就必须适应当代世界文化发展的新形势，即“新的轴心时代”到来的文化发展的新形势。

自从改革开放以来，我们国家取得了举世瞩目的成就，经济以每年百分之八以上的速度增长，物质生活有了很大的提高。这都是值得我们骄傲的，但是，我们也要看到，随着经济水平的提高，国民的道德水平却不断下降，人们唯利是图，将金钱视为一切。假冒伪劣盛行，连伊利，蒙牛这些大企业都往牛奶里掺三聚氰胺等等，都说明我国的道德确实到了严重滑坡的时期。那么能不能拯救当前的道德危机？能，就是儒家思想。儒家思想影响了中国两千多年，我相信，也一定能继续适用现在的社会。儒家思想的核心是仁义礼智信。仁就是要爱人，从爱自己家的人开始，爱周围的人，再到爱所有的人，再到爱自然万物。义就是合宜的事情，该做的就做，不该做的就不能做。礼就是对人要彬彬有礼，这不是虚伪的礼节，而是发自内心的一种礼貌。智就是智慧，就是明辨是非的能力。信有两个含义，一个是诚实，不尔虞我诈，不骗人，诚实做人。二是要讲信用，但不是一定要说到做到，要讲大节不讲小信。我认为，儒学能够起到春风润物细无声的作用，能够净化人的内心，提高人的道德和文化水平。现在，我们必须要重新认识儒学，了解儒学。吸收儒学的精华，坚决反对全盘反对儒学。我们如果能密切结合时代的问题和精神，把儒家这些学说中所蕴含的现代意义充分阐发出来，则必将大大有益于当今社会的精神文明建设。而古老的儒学，也将由此萌生出新的意义和新的生命。

参考文献

[1] 周桂钿.如何看待儒学升温[N].人民日报海外版（第七版），2006-3-27.

[2] 金小方.从儒学分期说看现代新儒学的走向[J].学习与实践，2007（4）.

[3] 师丽娜.浑然与物同体――程颢的仁者境界[J].大众科学，2007（12）.

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【关键词】宋代；花鸟画；美学思想

宋代是一个艺术转折的时代，从宋代开始诗、词、歌、赋达到顶峰状态，有了各自完整的体系及风格流派，绘画中人物、山水、花鸟完成各自的独立领域，形成各自里程碑；宋代是思想开放的时代，综合道、释、儒的思想流派，以及以此基础上产生的程朱理学，并杂糅了唐五代以来外来的文化、思想的影响，形成当时主流文化及审美取向，其美学思想影响着元代以后文人画的发展。宋代皇家画院的建立，使得大批文人开始重视绘画，专职的画家亦有机会大展拳脚，因此产生了一批极具代表性的宋代花鸟画小品的精品。如南宋李安忠的精致的、书写性的《竹鸠图》，硬挺的线条不仅显示出作者书法的功力，也让这竹枝那青翠挺直又带着韧性的特征完美地呈现出来。中国花鸟画艺术也是在宋代取得不朽的地位，其内容丰富，果蔬、花卉、禽鸟、物品无一不包含，并在皇家画院中形成一派院体花鸟画的主流，它的艺术思想反映着宋代皇家的艺术主流思想，也从一个侧面代表着当时社会的美学思想。正是在宋人美学思想的影响下，使得宋代花鸟画达到了一个巅峰，思想的开放也爆发出笔墨的变化。当时有崔白不同于院体画富丽堂皇的闲逸情怀，亦有文人梁楷引领中国水墨写意画的风潮，也有文人苏轼在书法上的巨变，这些变化不能不说是当时美学思想积淀及思变的结果。追寻这种变化背后蕴藏着的美学思想积淀及变化规律对我们这个时代艺术的发展是有借鉴的。

一、花鸟画在宋代的地位

宋代在中国绘画历史上是比较重要的阶段。从宋代开始，山水、花鸟、人物三种画科形成各自独立发展的领域，皇家画院的建立也使得中国传统绘画达到了空前的历史地位，艺术典籍层出不穷。皇家画院编撰的《宣和画谱》、郭若虚的《图画见闻志》、邓椿的《画继》、郭熙、郭思的《林泉高致》、韩拙的《山水纯全集》、米芾的《画史》、沈括的《梦溪笔谈论画》、饶自然《山水家法》等。其中，宋代重要的皇家艺术典籍《宣和画谱》，全书共20卷，著录宋徽宗时宫廷所藏的魏晋以来历代绘画作品，共计画家231人，作品6396件。按题材分为十科：道释49人，人物33人，宫室4人，番族5人，龙鱼8人，山水41人，畜兽27人，花鸟46人，墨竹12人，蔬果6人。只看花鸟科就记录有46人，若按广义的范围来理解花鸟画，可以把畜兽、墨竹一起并入，有85人，可见花鸟画在上流社会很是繁盛。不过这种体现在数量上的繁盛与花鸟画的地位并不成正比。北宋米芾曾在《画史》中提道：“鉴阅佛像故事图，有以劝戒为上；其次山水，有无穷之趣，尤是烟云雾景为佳；其次竹木水石；其次花草；至于仕女翎毛，贵游戏阅，不入清玩。”①对于达官显贵者，花鸟画是用来“贵游”“戏阅”“赏玩”，并不列入上流的物品，更介乎于娱乐、游戏之物。虽然只属于上流社会的“”，但其艺术造诣是不可否认的。在郭若虚的《图画见闻志》中对当时的花鸟画给予了比较高的评价：“或问近代至艺与古人何如？答曰：近代方古多不及，而过亦有之。若论佛道人物，仕女牛马，则近不及古；若论山水林石，花竹禽鱼，则古不及近。”②由此可见，花鸟画在当时的艺术成就已经与山水、人物齐平，又由于其作为独立艺术开始发展的起始较晚，因此在当时的发展态势更是迅猛。

二、宋代花鸟画的美学思想特征

宋代花鸟画以独立的艺术形式呈现在历史舞台。作为人类精神层面的创造，其隐含的思想、呈现的面貌必然受到其时代主流精神观念的影响，因此要剖析宋人花鸟画的美学思想就不得不先讨论宋代时期的社会主流文化思想。宋代在文化政策上，提倡开放的、兼容并蓄的文化态度，因此在宋代社会主流文化思想中，既有儒家的“德治”“礼治”“人治”，也有释家的“一切皆空”“因果”和道家的“无为”“道法自然”。同时，还有以儒家思想为基础，以道家、释家为行为、思维方式的程朱理学也在这一时代从青涩发展到成熟。而宋代的美学思想正是在这样的思想环境下发展起来的。

（一）“修身养性”的行为自觉，“格物致知”的绘画理念

在儒家的影响下，宋代花鸟画有着格物致知、修身养性的思想特征和行为自觉。儒家提倡的德治、礼治和人治占据宋代社会文化主流思想的很大一部分。其中“德治”思想主张用道德感化人，“礼治”用君臣尊卑伦理规范约束人，“人治”重视人的本质发展，把人当作可以变化并可以有很复杂的选择主动性和有伦理天性的“人”来管理统治的思想。儒家经典《礼记•大学》中提道：“古之欲明明德于天下者，先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心；欲正其心者，先诚其意；欲诚其意者，先致其知，致知在格物。物格而后知至，知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修，身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平。”其中“修身、齐家、治国、平天下”首要任务即为“修身”。作为有治国平天下志向的君子必须增加自身修养，积累文化底蕴，这个思想左右着治国平天下的人们。其为何人？答曰：贵族、文人士大夫、普通民众等，占据着社会各阶层，是社会的主流。在宋代画院中，画家均须参加考试，并根据诗文进行创作，考进画院皆有官品在身。每个人都饱读诗书，不是脑中空泛之辈。儒家的行为、思维方式，让花鸟画家修养深厚、厚积薄发、胸中有竹。再看上述引文中的“先致其知，致知在格物。物格而后知至，知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修”这种儒家提倡的认识世界的方式，让花鸟画家崇敬自然、贴近自然。从大自然的造像中提取各自的素材，并养成认真观察，深究物象细节而认识事物的本质、造型规律，然后着手个人的绘画创作。郭若虚的《图画见闻志》中提道：“鸟兽草木之赋状也，其在五方，自各不同，而观画者独以其方所见，论难形似之不同，以为或小或大，或长或短，或丰或瘠，互相讥笑以为口实，非善观者也。”③又有明代董其昌评宋画为“诗中有画，画中有诗”之句：“晁以道诗云：‘画写物外形，要物形不改；诗传画外意，贵有画中态。’余曰：‘此宋画也。’”④宋画，画非只画画中之意，存画外之言，诗中藏画，画中藏诗，互为延伸，难能可贵。诗与画皆为内心的映照，由内而外的创作方式正是儒家通过内省的修身理念，带动了从人的内心世界来认识外物的格物方式。契合了中国绘画由内而外的独立创作行为，让绘画不仅成为记录历史事件的手段，更成为修身养性的途径。

（二）“清静无为”的内心追求，“守静笃”的画面意境

道家、佛家清静无为、顺应自然的思想使得宋代美学呈现清雅与静谧的美学追求。道家崇尚自然，主张清静无为，反对斗争；提倡道法自然，无所不容，自然无为，与自然和谐相处。注重养生，希望生命无限延长。道家思想核心为“清静无为”“返朴归真”“顺应自然”“贵柔”“形神兼养”等。《老子》《庄子》有“致虚极，守静笃”“心斋”“坐忘”等。道家的“守静笃”“心斋”“坐忘”与佛家的“空”“清静”虽主张不同，但修行行为却相似。道家的这种顺应自然、亲近自然、与自然合而为一的思维方式和处世态度，影响着宋人的处世方式，对于美学观念的影响则在于观察自然时、表现自然时的处理方式。在道家、释家求真、恬淡、守静笃的精神影响下，宋代花鸟绘画中体现出静谧、恬淡的意境追求，画面显现出亲近自然、贴近自然的清静、情志等。画家通过自我修养、内观反省的思维方式认知世界万物，以涵养心性的修为方式滋养自身艺术厚度，以求厚积薄发、胸有成竹，这样的修养方式所催生的宋代文化是一种平淡恬静的审美观。与绘画想通的书法、琴棋、诗歌等艺术形式，其追求的审美观念也是那种平淡、细腻的情感。佛家的世界万物皆有因果，与画理相通。“提笔时澄心静虑，意在笔先，神思专一，不杂不乱，然后落笔……详审四时，荣枯老嫩，随意下笔，自然枝叶活动，生意具足，若待设色而后成竹，则无复有画矣。”⑤落笔之前讲究静心、专一，描绘花鸟树木要符合自然中事物的规律、结构、四季枯荣等特征，这与道家的清静、顺应自然的理念是分不开的。

（三）“穷理”的绘画执着，“内省”的涵养方式

宋学影响和启发了宋代的绘画观念中平淡天真的生动意境、引人深思的言外之意。宋代绘画讲求自然生动，画理通自然之理，画面中的景、物、情、趣都应符合自然的规律。艺术造诣极高的宋徽宗画仙鹤居然能深究至仙鹤踏石左右脚的先后，并以此严谨的态度来挑选宫廷画师，可见其对自然之理的追求。这种“穷理”的执着影响着其时代的绘画理念。北宋仲仁《华光梅谱》就有对于花卉画法严格要求：“三十六病：枝成指捻，落笔再填。停笔作节，起笔不颠。枝无生意，枝无后先。枝老无刺，枝嫩刺连。落花多片，画月取圆。树老花繁，曲枝重叠。花无向背，枝无南北。雪花全露，参差积雪。写景无景，有烟有月。老干墨浓，新枝墨轻。过枝无花，枯枝无藓，挑处卷曲，圈花太圆。阴阳不分，宾主无情。花大如桃，花小如李。弃条写花，当桠起蕊。树轻枝重，花并犯忌。阳花犯少，阴花过取。双花并生，二本并举。”⑥南宋赵希鹄《洞天清禄集•古画辩》亦写道：“人物如尸似塑，花果如瓶中所插，飞禽走兽但取皮毛，山水林泉模糊遮掩，屋庐高大不称，桥彴强作断形，山脚水源无来历。凡此数病，皆谬笔也。”⑦可见宋人绘画穷尽自然之规律。宋学是以儒家思想为基础，吸收佛教和道教思想形成的新儒学，同时拥有道家、佛学的行为、思维特点。道家讲究思辨、讲阴阳，佛学讲一切皆空，在修养方面道家、佛家均“主静”。“理学影响下的宋代文化的内省思维方式、格物致知的认识方法、涵养心性的修为方式以及平淡的审美观，启发了宋代绘画观念，而绘画观念规范了绘画实践，而绘画实践又丰富了理学的实践方式。”⑧从这样的思想观念中可窥见宋学在修身养性、提高人格修养方面与禅宗、道家注重个人内在修养有异曲同工之妙。在宋代花鸟画美学思想中体现出注重个人心性涵养的积淀、平淡恬静的画面意境、规范的绘画法度、画面的弦外之音。郭熙在《林泉高致》中提出“诗是无形画，画是有形诗”的绘画意境。明代董其昌也在他的《画旨》中提道：“东坡有诗曰：‘论画以形似，见与儿童邻；作诗必此诗，定非知诗人。’余曰：‘此元画也。’晁以道诗云：‘画写物外形，要物形不改；诗传画外意，贵有画中态。’余曰：‘此宋画也。’”由此可见，其实画的是画也不是画。当然影响是互相的，理学影响了宋代绘画的思想观念，规范了格物致知的绘画观念及创作实践，绘画也反过来丰富了理学的修养方式，与诗、词、歌、赋的艺术形式一起作为个人的心性修养途径。这与宋代绘画讲涵养功夫，注重画家自身素质有很大关系。“理”之于绘画，不仅使得画家正确对待自然之规律，也使得绘画作品有了更耐人寻味的境界。如“四君子”“岁寒三友”之类的题材，描绘景物的同时也在表达画外之人性、品行，花卉作品也蕴含着“一花一世界”的比兴与联想。可见，宋学思想与美学思想是互通的。宋代美学思想表达出对事物的观察、思考和描绘追求自然的规律、道理，同时用外物的比兴隐喻和内在的内省及穷其道理表达执着。

（四）怡情雅兴的“”，脱离束缚的洒脱

由于宋历代皇帝的推崇，宋代画院主导着宋代时期的主流审美思想。而宋代画院最初成立时，原五代时期画院的高手都在宋画院供职，因此宋代画院的审美特征及美学思想，均可与唐五代绘画思想相衔接。而花鸟画的源头可以追溯到西蜀时画院画家黄筌、黄居寀父子。皇室子孙们从小接受经典艺术作品的熏陶，各自有着自己的艺术建树，其中不乏艺术大家。拥有阶层领导者及艺术支持者的双重身份，其艺术导向无疑对艺术的发展有着巨大的影响力。南宋邓椿《画继》中有这样的描述：“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神。即位未几，因公宰奉清闲之宴，顾谓之曰：‘朕万几馀暇，别无他好，惟好画耳。’故秘府之藏充牣填溢，百倍先朝。又取古今名人所画，上自曹弗兴，下至黄居寀，集为一百帙，列十四门，总一千五百件，名之曰《宣和睿览集》，盖前世图籍，未有如是之盛者也。于是圣鉴周悉，笔墨天成，妙体众形，兼备六法。独于翎毛，尤为注意，多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动，众史莫能也。”⑨宋徽宗的作品中，花鸟画占了很大的比重，且有很高的造诣。从他追究仙鹤走路先迈哪条腿的执着开始，他的艺术倾向即引领了皇室贵族、官宦文人中的一批花鸟画艺术精品。从其作品来看，不难看出他对自然的尊重、对艺术创作的认真态度与穷理的绘画理念，以及崇尚线条精细、色彩丰富、追求恬淡天真的审美观念。亦可管窥“黄家富贵”的富丽堂皇、精致细腻的画风。当然，不可否认的是花鸟画在当时是皇室贵胄们的赏玩之物，北宋米芾曾在《画史》中提道：“鉴阅佛像故事图，有以劝戒为上；其次山水，有无穷之趣，尤是烟云雾景为佳；其次竹木水石；其次花草；至于仕女翎毛，贵游戏阅，不入清玩。”⑩对于达官显贵者，花鸟画是不列入清雅的赏玩品，更介乎于娱乐、游戏之物，只属于上流社会怡情雅兴的“”。既然是“”，那肯定追求“趣”“意”，不会那么工整而正统，正是它不用那么“循规蹈矩”才能显示出脱离束缚的洒脱。也正是因为有“”的身份，才使得花鸟画脱离传统的藩篱，树立起独特的艺术面貌。

结语

篇4

一、传统建筑欣赏融入信息技术

身处在中国古典园林典范的江南苏州，无时无刻不感受到古代建筑的美。一座亭、一座桥、一房屋，都透着中国人的道家哲学。这样的民族文化精粹，我们有义务让学生了解。本着这样的初衷，我尝试在信息技术课上进行了一些尝试。当三年级学生进入画图学习环节时，第一课的初识画图，我就准备了很多有代表性的古今江南园林图画、江南水乡国画，给学生欣赏。学生都是眼睛睁得大大的，看到高兴处都情不自禁地鼓起掌来。然后我话锋一转，引出了画图软件。这样一方面学生领略到了古建筑的美，另一方面激发了学生的学习热情，一举两得。在接下来的画直线、曲线、画方形和圆形等课中，我用江南的瓦房、亭子、拱桥、石凳代替书本上的水屋、花盆、五环的一些练习图形，让学生真真切切感受到古人的智慧。在组合图形和主题创作出几课时中，学生为了创作好作品，主动观察平时经常被疏忽、习以为常的古建筑、古园林，帮助学生更好地绘制作品，让学生对祖先创造的古园林、古建筑有深入的理解。

二、传统文艺融入信息技术

中国传统文学艺术博大精深，源远流长。从春秋的《诗经》、战国的《楚辞》到汉乐府、唐诗、宋词、元曲，等等，都是华夏文明的伟大成就。是我们认识先人思想、传承传统必须了解和继承的知识。信息技术学科有这个责任，也有一定的优势。在教学“WPS文字”部分内容时，我适当地对操作内容进行了微调。比如在输入文字一课时中，出示短小一点的唐诗，先让学生读一读，再让学生比赛输入古诗，从中让学生多一点地接触传统文学。在“编辑文档”、“插入图片”、“美化文档”等课时精选古代散文和长一点的诗词、相对应的山水画。在学生操作时，以中国古代名曲音乐伴奏，让他们融入古代传统文化的氛围中，得到熏陶，从而爱上传统文学和艺术。最后制作电子小报环节，主题是“介绍一首诗、词，并谈谈对它的体会”，结合作文要求，让每位学生在信息技术上制作图文并茂的电子小报，并在全班交流，谈谈自己的体会和想法。从被动地学习传统文化，到主动地吸收和消化知识，内化为内涵，有传统文化底蕴的内涵。

三、传统习俗融入信息技术

我在四年级上学期的WPS演示这部分教学中，一切都围绕“中国传统节日”开展。适当布置课外作业：比如在幻灯片中插入图片，我就要求学生先和爸爸妈妈一起找找在过节时的精彩留影，如果有电子图片文件的，就通过邮箱或者U盘准备好。并听听长辈讲讲这些节日的故事和来历，可以在网络上搜索节日的相关内容。制作过程中尽量让幻灯片充满学生对节日特有的体会和感受，加深对节日的印象。在“插入影片和声音”一课，我事先准备好一些“中国传统节日”的视频，学生根据制作内容，选择合适的节日视频内容，让学生对一些传统节日有正确和正统的认识。在“插入超链接”的链接到“外部网站”练习时，我准备了“http：//.cn/ch-jieri/”、“http：///”……几个介绍中国传统节日的网站，让学生对传统节日有全面的认识。在最后的“主题活动”课上，我让小组里面先交流，并举出制作得最好的学生。在全班代表小组进行汇报演示交流，立体地向学生展示出我国的传统节日。让学生知道它们不仅历史久、意义深，而且好玩、好吃，让学生认识到国外洋节有的环节我们都有，我们传统节日有的，洋节不一定有，激发他们的民族自豪感，以过传统节日为荣。

四、传统思想融入信息技术

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陈麒峰的会客室看上去更像个茶室。泡上一壶纯正的台湾洞顶乌龙，娴熟的茶艺、清新的茶香，让人很难把他与浓烈的白酒联系在一起。陈晓娜是地地道道的济南人，透着北方人干练又爽快的劲儿。

在宝岛台湾，“八八坑道”如同茅台、五粮液一样家喻户晓，它与金门高粱是台湾白酒市场的两大领导品牌，市场占有率近九成。“八八坑道”品牌是台湾统一集团旗下世华企业股份有限公司所拥有的白酒品牌，是台湾白酒市场主要领导品牌之一，是最能代表台湾风情及精致文化底蕴的超值窖藏白酒。在福建和广东等省，八八坑道酒的知名度也非常高，凡是宴请贵宾的时候，八八坑道酒也是必点的酒品。

在中国大陆，“八八坑道”的营销策略主要是借助统一集团下属的便利超市进行网络铺张，但设立品牌形象店还是第一次。说起在济南设立“八八坑道”形象店的初衷，陈麒峰说，“经过对当地消费能力和对白酒接受度的考察，我们确定把济南作为拓展北方市场的第一站。”

在商言商。就白酒市场而言，山东不但是全国有名的生产大省，更是消费大省之一。山东省白酒市场竞争激烈，因为得山东白酒市场就会得到极大的发展空间。在内地只要在山东省白酒销售站稳脚跟，那么就会占领行业销售总额十分之一的市场。山东人爱喝酒，尤其爱白酒，白酒的发展前景是光明的。

为重视山东市场，“八八坑道”在山东省算是很早进入的台湾白酒品牌，各经销商也看到品牌未来的发展性，无不全力以赴。夫妇二人在接下“八八坑道”的经销经营权后，从原本的不熟悉，靠着一点一滴的努力，到了2009年，已经有了一些成绩。为了与“八八坑道”更密切地结合，他们决定开出山东省第一家“八八坑道”形象店。“我们希望通过济南市场辐射带动东北三省以及天津等长江以北的白酒市场，而且“八八坑道”也可以成为两岸文化交流的一个高品质的产品。什么东西都有保质期，但是酒是越陈越香，如同人的感情，也是越交往越深厚。陈麒峰说，选择济南，有地域上的关系。山东是儒家思想的发源地，而宝岛台湾可以说是儒家思想保存最完整的地方，对传统文化非常重视。这种文化的相通，让他有了认同感和亲切感。

身为济南人，陈晓娜有着更多感情成分在里面，因为对家乡的情结，他们最终选择落脚在济南，一年的大部分时间都常住济南。“这里是我的家乡，很亲切，而‘八八坑道’酒融汇了宝岛台湾的文化风情，希望能给济南人带来原汁原味的台湾风。尤其是济南飞台湾直航之后，两地的联系会更加密切，‘八八坑道’也能成为联系两岸的一个文化桥梁。”她说。

除了营销策略的变化以外，“八八坑道”在市场推广上，还打起了“两岸牌”。

“八八坑道”高粱酒是台湾最具盛名的白酒品牌之一，关于它的名字来历，还有一段很有意思的历史故事。

八八坑道原是防御坑道，由花岗岩石构成，因为花岗岩层地质结构十分坚硬，工程相当浩大艰辛，历时近10年，最后终于在1974年打通，全长两百多公尺。当时时逢八十八岁，于是时任马祖防卫司令部的司令便给这个坑道命名为“八八坑道”。同时也因为“八八”与“发发”音近，命名为“八八坑道”，也有自己吉祥发达、万事如意、升官发财的讨喜意涵。后因战地政务解除，八八坑道不再被赋予军事功能。

后来曾在马祖当过兵的马祖中兴酒厂的厂长发现，当年因战争而挖的坑道，其湿度、温度等正好适合作为酒窑，坑道就被用作窖藏产品酒存放。很快人们就发现，八八坑道用来贮藏酒类真是得天独厚。酒在坑道里储放一段时间后，味道更加纯厚有味，故而现在八八坑道成为马祖酒厂窖藏老酒和高梁酒的最佳场所。在这幽暗的坑道中，不同年份窑存的美酒成行成列，蔚为壮观。如今八八坑道不但是马祖酒厂窖藏老酒与高梁酒的最佳场所，而且成了旅游的热点。游客一靠近坑道口，就可闻到浓浓的酒香味。

后来，统一集团干脆把“八八坑道”注册成台湾特产白酒的名称。正因为靠了八八坑道，马祖的酒先后在台湾本岛上的品酒会上夺得了不少的大奖，成了马祖的名品。可以说，“八八坑道”见证了两岸从战争到和平发展的历史。“酒是越喝越浓，希望台湾白酒成为一座桥梁，见证两岸的繁荣与未来。”

目前进入山东市场的有“八八坑道”七款产品,每款白酒从酒瓶到包装，创意独到、外观优美，与品牌内涵紧密契合。“两岸烽烟净，坑道酒香浓；窖藏蕴佳酿，好酒才甘醇；举杯共邀酒，一品即钟情”，这几句话道出了“八八坑道”的愿景。

对于开设形象店的形式，陈麒峰解释说，这是打破传统白酒的营销模式。在“八八坑道”的形象店，你可以亲眼看亲手摸，甚至可以免费开瓶试饮，在购买之前先体验。这种开放式的形象店体验，既保持了产品中高档的层次，又能亲近消费者，把消费者当做好朋友来对待。“好东西要与好朋友分享，我们带来了台湾最好的白酒，与朋友们分享，酒香情更浓。”

Chen Qifeng is fromand has been engaged in business on the mainland of China for many years. Over the years, he has settled in Jinan and married a local girl Chen Xiaona. Now, the couple have introduced Tunnel 88―a famous liquor brand from Taiwan―to Jinan and have established an Image Shop of Tunnel 88 in Shandong Province, which also is the first image shop of Tunnel 88 on the mainland of China. Through the strong liquor, they aim to link the feeling ofand the mainland.

Tunnel 88 is as famous inas Moutai and Wuliangye are on the mainland. Tunnel 88 and Jinmen Sorghum―another liquor―make up two leading liquor brands in Taiwan, accounting for nearly 90 percent of the market share in Taiwan. On the mainland of China, Tunnel 88 avails itself of the convenience stores of Uni-President to sell its products. Nevertheless, for the first time an Image Shop is now established in Jinan. Talking about his original purpose in establishing the Tunnel 88 image shop in Jinan, Chen Qifeng said: “Through surveying the local consumption ability and the acceptance level of liquor, we decided on Jinan as our first station in the exploration of the market in North China.”

“We wish to promote the market in the provinces of Northeast China as well as the market north of the Yangtze River through Jinan. Moreover, Tunnel 88 can act as a high-quality product for cultural exchange betweenand the mainland, which can compete with Moutai and Wuliangye. All things have a shelf life. However, for liquor, the older, the better, which is like the human feeling, frequent exchanges make for stronger feeling,” said Chen Qifeng.

As a Jinan local, the Image Shop means even more to Chen Xiaona. Most the year, they stay in Jinan. “Here is my warm hometown. Tunnel 88 encapsulates the cultural custom of Taiwan. I hope it can bring about the genuinestyle for the Jinan people. Once the direct flight from Jinan tois available, the links between the two regions will be more frequent. Tunnel 88, therefore, will become a bridge across the straits.”

篇6

根据资料，至阿城“福宁万寿”钱发现以前，惟一一枚“福宁万寿”宫钱是王荫嘉先生于民国二十八年所获，据传是高邮泉家宣愚公旧藏。同时，王荫嘉先生认为：“则此品为太上皇帝（高宗）八旬万寿，天申节亲书所铸。以颁赏群臣也。”宋时皇帝的生辰日称为万寿节，钱局往往铸精美的“万寿钱”以呈进，这似乎是宫中的一种惯例。

《中国钱币》2006／3期刊有何银铨先生所撰《南宋“福宁、坤宁、慈宁”万寿钱考》一文，对上述结论有不同见解，他认为福宁万寿钱是在位皇帝的万寿泉。

关于“福宁万寿”金钱的材质问题，何银铨先生在文章结尾特别提到：“福宁万寿”金泉，笔者始见于1988年再版的《泉币》第二期，而后上海出版的《古钱币图解》第210页，亦刊有“福宁万寿”钱图拓，图下标二上R9，表明是孤品；而不标币材，按常规，古泉币图拓只表（疑是标字）非铜质的，反之即是铜质，经细辨此二图同，应是同一枚泉，难道是印刷中的漏误？笔者就此曾请教过作者先生，答复是：我没有做过金相化验，但据我的目测，实是铜质，铜质很好，带金黄色泽。

这段文字至少说明了三点：

一、《泉币》第二期和《古钱币图解》所载的“福宁万寿”钱拓是同一枚钱，既然是孤品，那么，此拓图的原钱就应是王荫嘉先生旧藏；

二、《古钱币图解》作者亲眼看过图拓上的那枚原钱；

三、原钱不是金质而是铜质，因为作者是有名的钱币学者，不至于金铜不辨。

这样说来，如果《古钱币图解》上的钱和《泉币》所载是同一个东西，那么我们应该相信《古钱币图解》作者的识别力，即所谓“福宁万寿”金泉实际是铜质。

既然图谱所载的所谓孤品“福宁万寿”金钱已经被亲眼所见的人认定是铜质，而我手中这枚也是青铜质。那么，倒底有没有铸过金质钱，没有近人所见或实物证明，就不得而知了。

据北京陆昕先生看过这枚阿城“福宁万寿”宫钱后认为，这枚钱的包浆是南方水坑。这就又给它的来历蒙上一层神秘色彩。

我的这枚“福宁万寿”宫钱，倘若店家所言不谬，为什么会出现在远离南宋政权的金地呢？

靠古钱生意从南方流到北方的可能性不大，因为此钱极少见，从要价上看不大可能是交易的原因到了北方。

有一条史实似乎能提供一点蛛丝马迹，宋金对峙期间，宋朝频繁地遣使大金。赴金使节团体都是受过良好教育的优秀人才。靖康、建炎前后宋朝向金派出了大批使节，金朝扣留大量使团以逼迫这些文人名士为金朝及其傀儡政权服务，这些宋使不畏金人的威逼利诱，坚守民族气节，维护了民族尊严。同时，他们以自己的言传身教，向女真族传播了儒家思想，从而为促进女真文化的发展做出了重要贡献。金朝文化在发展中已达到很高水平，“一变五代、辽季衰陋之俗”。金代文化艺术继辽、北宋之后而不断发展，超过了辽，在北宋之后与南宋平行，构成当时我国文化发展的南北两大支。在我国文化艺术发展史中起着“上掩辽而下轶元”的作用。

这枚钱有没有可能是由宋人带到金地的呢？

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关键词：客家谚语 两性意识 差异

客家谚语是客家文化的精髓，也是客家文化的载体，它用精妙、诙谐的语言描述出客家社会生活、人情世故、道德伦常，是客家人的智慧结晶，传递出客家人的心理认同，真实地反映当时社会的整体风貌和群体意识。从古至今，客家人始终以崇文重教、耕读传家为其立身之本，以崇尚勤劳为其优良传统，重视客家男女的婚恋婚俗。但是透过客家谚语，我们可以初步了解到客家社会是典型的男权社会，在社会人情的方方面面存在着较大的男女差异。在受教育上，男子始终拥有受教育的权利，而几乎所有的女子与读书无缘。在生活上，客家人一直崇尚勤劳，但是男女两性却在不同方面上表现其勤劳，才形成了所谓的“男主内，女主外”的现象。在婚恋婚俗上，从对待男女两性要求的异同，体现出客家人男尊女卑的观念。下面我们将通过大量的客家谚语，来初步探索客家男女两性意识的差异。

一.教育观念

1.崇文重教----男女不平等

客家人受“万般皆下品，唯有读书高”这一思想的熏陶，一直以来以读书为贵。一方面，主要是由于客家处于地势不平坦的丘陵地区，生活水平不高；另一方面客家人普遍认为若想要敬宗睦族，显赫扬名，光前裕后并且改变自身命运，最终能够永世流芳的办法就是发奋读书，争取金榜题名，走进仕途之路。因此一些谚语在客家文化中也广泛地流传，不断灌输崇文重教的理念，鞭策客家人前进，形成了崇文重教、耕读传家的社会风气。例如以农耕为主的百姓认为“养崽要读书，作田要养猪”、“要想食肉就养猪，要想出息就读书”，否则“人唔读书游幕，鸡毛上秤人看轻”、“子弟不读书，好比没眼珠”、“目不识丁，枉费一生”。因为他们坚持的理念是“家佣潦樽樱官从何处来”、“家中出秀才，好事密密来”。而当孩子不想读书的时候，客家人经常会说“有田不耕仓库虚，有书不读子孙愚”、“捡漏趁天晴，读书赶少年”、“天光唔起误一日，少年唔学误一生”等等。事实上，一些贫困的家庭是很难供孩子读书，但也要卖田卖地，省吃俭用供养孩子读书，而且，越贫穷的子弟就越要读书，正如谚语云：“山瘠栽松柏，家贫好读书”，只要你肯勤奋进取，也能做到“读书肯用功，茅寮出相公”，从而摆脱命运的束缚。可见，耕读传家的客家人“以读书为本，以兴学为乐，以知识为荣，以文章为贵”[1]，形成了古代客家社会普遍的崇文重教风气，并成为客家人普遍的价值理念和重要的生活标准。

从这些谚语中我们可以了解到客家人崇文重教的观念十分浓厚，但是在过去，许多父母对男女受教育的态度却存在着较大差异。对待儿子，是想方设法地供他读书，望其能金榜题名，正如客谚云：“家佣潦樽樱官从何处来”、“养子不读书，不如养猪头”、“男子不读书，家计无路”。而对待女儿，却严重忽视女性教育，正如谚语云：“教子过学堂，教女过娘家”、“女子无才便是德”等等。在传统社会中，“除了个别书香门第之家的女子有机会读书外，大多客家女子一般与学校无缘”[2]。之所以有这样的男女差异，主要是受客家地区“男尊女卑”观念的影响，例如当生育孩子的时候，客家人常会说“不生儿，只生女，不如回家养猪妈”，可见儿子在客家人心目中是处于多么重要的地位。此外，客家女子还受到生活条件以及经济条件的制约，以致于多数女子长期处于文盲状态。但是随着时代的进步，女子的教育意识也逐渐觉醒，由当初的“须与男子同尽国民之义务”，到后来的“欲与男子享平等之权利”[3]，随后广大客家女子也享受到与男子一样的受教育权利，使客家女子的教育程度越来越高。

2.崇尚勤劳----男主外，女主内

从古至今，崇尚勤劳这一教育观念在客家文化中从未消失，它是在继承中华民族优秀传统的基础上以及客家人长期艰辛的迁徙生活中形成的。在客家地区，崇尚勤劳不仅作为一种精神弘扬，更是每个人都必须付诸行动的行为标准，客家人视其为农家的重要传统美德。与此相反的“懒骨头”、“死蛇懒虫另”、“食死老公眠烂席”都是客家人最为厌恶的。在客家人生活的地区，几乎每一个家庭都从小教育其子女应有勤劳意识，因为客家人普遍认为勤劳是解决众多问题的根本。正如谚语所言：“早起三朝当一工”、“人勤地献宝，人懒地生草”、“靠人粮满仓，靠天空米缸”、“早睡早起，存谷米，迟睡迟起，锅子吊起”、“夫勤仓仓满，妻勤件件新”、“传家处世皆宜忍，教子千方莫若勤”、“一日之计在于晨，一年之计在于春，一生之计在于勤”等等。这些谚语都富有哲理性，说明勤劳勤快可以使人才能摆脱贫穷，而懒惰只能使人从富变穷。言语中也暗示着他们以辛勤劳动为荣、以好吃懒做为耻的价值观。但是客家男女在勤劳方面却有不同的表现。正如客家谚语所云“男主外，女主内”、“男人出门创业，女人在家守家业”。对于男人来说，他们“情愿在外讨饭食，不愿在家掌灶炉”、“情愿在外做到死，不愿在家守娇妻”，因为若只是停留在家乡通过耕田来养家糊口，那么则很难维持整个家庭生活，所以男子在外辛勤地劳作。对于女子来说，由于“男子事于外”，于是家里的一切活，都是由女子来承担的，形成了“女子事于内”，也使她们成为家庭的中心，需要扶持长辈，教养孩子，应酬亲朋，整理家务，缝纫炊事，耕田种地等各种劳作而且在怀孕期间也常常到农田里耕作，正如谚语云：“早晨家头窖尾，夜里针头线尾，日里田头地尾”，我们可以从各个方面客家女子辛勤劳作的背影。

从有关崇尚勤劳的谚语中，我们可以感受到在客家人的价值观里，勤劳是他们做人和维生的重要大计，也是他们灵魂中的一部分，只要抓住勤劳这个根本大计，一切任何困难都难不倒客家人。于是无论男女，都崇尚勤劳，但是勤劳的方式对于男女而言却是表现在不同的方面。正因为如此，客家人的家庭才更为互助和睦。

二.婚恋婚俗

婚姻是家庭的开始。和西方的个人主义观点不同，在传统的客家社会中，婚姻的缔结不仅仅是男女双方的结合，更是两个家族的联合。夫妻关系是婚姻的中心，可视作一切社会伦常的核心与出发点。[4]以“夫妻”为核心的婚姻观念和习俗，植根于传统客家文化，既是客家社会生活的折射，更是社会生活下客家男女意识的反映。

1.传宗接代――重男轻女

追根溯源，客家先民是来自古代中国北方，经过缓慢而长久的人口迁移来到荒野之南。在文化的从属上，客家文化起源于北方的河洛文明，几千年来受到儒家思想深刻的影响[5]。儒家著述《礼记・婚义》记载，婚姻与家庭的关系是“婚者，合两人之好，上以事宗庙，下以继后者”。尽管古代儒学要求人们遵从礼法，孝侍长辈先贤，但婚姻的主要目的还是“传宗接代”，即“下以继后者”。在客家婚姻观念里，这种传宗接代往往表现为浓厚的生子观念。“生养男丁，其意义”[6]大体有三：一是生子传代，保家族后继有人，香火绵延；二是生子为孝，与儒家思想强调的“不孝有三，无后为大”有着莫大关联；三是为自我生存，养儿防穷防老，即“养儿防老，积b防饥”。这种围绕着生养男丁为核心的传宗接代的观念，深刻地反映了客家社会的基本情况和男女观念。客家谚语有云，“有儿贫不久，无子富不长”、“妻贤夫祸少，子贤父心宽”。在艰苦的生存环境和世代劳作的传统下，男性是家庭主要的劳动力和经济支柱。无论在外谋生，还是主持家政，客家人普遍认为男性是家中的当家人，都是唯一的尊长。此外，因为女性长大后就要出嫁，所以只有男性才能成为家中的继承人，身上被赋予了继承家业、振兴家族的厚望。男丁多寡是一个家族门户是否兴旺的象征，女性则难以获得平等的宗法地位。客家谚语云“女不留在娘身边，酒不留在酒糟边”、“食仔的到半夜，食女的要多谢”，出嫁的女儿不再是家庭的一份子，年老靠子不靠女，反映出部分客家人认为“养女过家娘”，白白养育别人家的媳妇二十载。生下女儿被认为是妻子对夫家的愧疚，因此没有能生下男孩的妇女往往会用“生女赔钱货，无女也得过”聊以。客家人传统习俗“生儿三十要上红，生女来年不添灯”，说的正是这种男女有异的生育观。这种差异也来源于客家落后思想中对于生育的崇拜，认为女性最大的价值在于生育，女性的婚姻是为传宗接代服务的，忽视了女性在夫妻和谐、家庭和睦中发挥的软作用。

以上可以看出，以生子为核心的传宗接代观念，再次强调了男性崇高的宗法地位，错误地理解了女性在婚姻中的角色，忽视了女性为婚姻美满所付出的努力，否定了女性的价值，体现出男性主体意识的落后性和封建性。

2.婚嫁风俗和行为要求方面的男女差异

客家人以传宗接代为婚姻目的的婚姻观念，不可避免地会带来男尊女卑的思想，这种男尊女卑在婚嫁风俗和夫妻双方的行为道德规范中也有所体现。

客家传统的婚嫁风俗存在明显的性别歧视色彩。客家婚嫁讲究“父母之命，媒妁之言”，婚礼均由家中尊长（宗族排辈最高的男性）决定，女性没有选择夫婿的权力，大部分情况下都是由男方家人对适龄女子进行选择，经媒人说媒纳吉行六礼成婚，故客家谚语有“来历不明，是问中人；嫁娶不明，是问媒人”一说。女子对于婚姻，往往采取无可奈何的态度等待男方上门提亲，正如谚语所言，“女儿羞自嫁，方便等渠（他）招”。受传统思想的束缚，客家人的婚嫁禁忌繁多，男女观念浓重。娶亲问吉时，客家人对于“断掌”的忌讳有一分为二的说法，即“断掌查晡做相公，断掌查母克死夫”，意思为断掌的男人能够步步高升，断掌的女人则会克死丈夫，因而客家人认为可嫁断掌男，不可娶断掌女。客家谚语常言，“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗，嫁着狐狸满山走”，女子入夫家门，为夫家人，便是自成亲当天开始。客家婚俗对妇女一生的精神束缚也是从女子嫁入夫门的一天产生。客家人强调家婆对媳妇的教育，以教化媳妇，从而维护儿子在婚姻和家庭中的地位。男方家婆一般对进门媳妇百般为难，即“心臼不合家娘意，绣个莲花也作鬼点火”。客家谚语里用“业舌婆婆，教毋好心臼”讽刺男方家婆对媳妇管束多且严厉。因而客家谚语中经常有“心臼讲家娘，总系毋闲良”，“心臼毋贤良，出外泄家娘”来劝诫媳妇尊重家婆，用“骂多毋听，打多毋惊”来提醒家婆管束媳妇。新娘入夫家前，要跨凹栏，意为“脚踏凹栏随窝（凹）转”，甘心在夫家做牛做马。[7]在客家婚姻的风俗之中，关于男子的道德约束寥寥可数，但对于女子的约束却数不胜数。为人妻，客家人要求“三从四德，四头四尾”，用“食饭转男声，唔转男声骨头轻”强调女子言语上的言听计从。[8]关于名节问题，客家人对男女区别对待，对女子则是“一嫁二嫁，清堂雅舍；三嫁四嫁，茅寮草舍；五嫁六嫁，麻疯叫化”。若是妻子无法生育男儿，丈夫被允许外出寻找婆麻生育。尽管客家妇女保持了不缠足、不束胸的天性，相对自强自立，但仍然无法改变小农家庭婚姻中男性一人独尊、女性求全忍让的状况，严重压抑了女性追求平等和解放的自我意识，也导致了客家男性高度的自我认可和大男人主义。

三.结语

客家谚语具有口耳相传的特性，记录着客家社会男女意识的状况和变迁。从中可以看出，传统的客家社会是一个典型的男权社会，在教育、婚姻方面均存在着明显的男女差异。在教育上，客家人男尊女卑的教育观念是客家社会男权处于主要地位的反映，教育上的不公夸大了男性的家庭和社会地位，导致了客家女性教育的迟滞，从而达到钳制女性思想，并安于从父从夫从子的目的。在婚恋婚俗上，客家人强调男性一人独尊，女性克己忍让、顾全丈夫及家庭，表明传统客家家庭和社会在男女角色理解上出现的偏颇，忽视了女性在家庭、社会上发挥的重要价值与作用。从客家谚语铺展开来的客家社会画卷中不难发现，客家社会下男女主体意识始终处在一个男性高度自我认可，女性长期压抑的状态，而这种状态恰恰是受到传统儒家的男女伦理观深刻影响的具体表现。

“但随着历史上民族文化融合的潮流，近代以来文明思想观念的传入、教育的普及和先进客家人的大力推动”[9]，客家人的男女观念发生了巨大改变，这种改变是男女主体意识向前不断发展的缩影。客家谚语成为客家男女向社会表达诉求、寻求改变的发声筒。教育上，女性开始追求教育平等，对男女一视同仁，要求从传统的婆娘管教中脱离，学习文化知识。婚姻上，客家男女谋求恋爱婚姻自，改变以往父母之命的情况，对婚姻的对象表现出了个人的喜好要求，如“嫁嫩郎，愁断肠；嫁老郎，会思量”、“娶妻莫贪靓，嫁女莫贪财”。夫妻关系则从以往的“一人独尊”变为更加强调夫妻和谐，家庭和睦，如“公不离婆，秤不离砣”、“一个夫妻一个盖，自家老婆自家爱”。在现代客家社会中，女性在家庭和婚姻中的地位和作用受到了社会的尊重和认可，客家女性的心灵手巧、吃苦耐劳的品质得到了高度的赞扬，如“会裁会剪会绣花，会筹会算会当家”、“三介妇人家，当过一台车”。

客家男女追求教育平等，谋求婚恋自主，女性受到社会的尊重和认可，是近代社会以来，客家男性主体意识与时俱进、良性发展，女性意识苏醒快速发展的表现。客家谚语作为客家文化的载体，既是客家男女意识的反映，也是客家人追求男女平等、个性自由的记录者和发声筒，在客家社会现代化的进程中起着不可磨灭的作用。

参考文献

[1]肖文评.人文秀区崇文重教风气千载传承[J].神州民俗，2009：1.

[2]钟晋兰.梅州的客家民俗与女子教育[J].教育文化论坛，2012：126.

[3]钟晋兰.梅州的客家民俗与女子教育[J].教育文化论坛，2012：129.

[4]张玉婷.客家谚语文化透视[D]. 赣南师范学院硕士学位论文，2012：27.

[5]蓝春新.刘加洪.客家优良传统视阈下的道德教化及其启示[J].黄河科技大学学报，2013：18.

[6]练春招.从客家谚语看客家的家庭观和家庭制[J].福建师范大学学报：哲学社会科学版，1995：75.

[7]时刻.认识客家人之（十五）――婚嫁风俗.侨园[J].第164期.第59页.

[8]肖映春.从客家女性禁忌看客家的家庭伦理观[J].牡丹江大学报，2010：91.

[9]张应斌.黄遵宪的客家民俗研究[J].民俗研究，2002：115.

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一、把传统文化融入语文教学，培养学生对语文的兴趣

在应试教育的背景下，学生考试成绩是衡量教师教学水平的主要指标，教学因此变成考什么就教什么，并逐步演变为纯知识、纯技巧的教授和模拟考题的反复演练。这极大降低了学生对语文的兴趣，语文课成了学生最头痛的课程，语文教学因此走入瓶颈。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，“乐学”是学生学好语文的关键。中学语文教材所选的古诗文，是中国传统文化的经典，在教学中不应只是教师讲讲字词，学生背背课文，而是要引领学生走进屈原、诸子百家，走进陶渊明、李白，走进杜甫、苏轼、陆游、辛弃疾，走进李清照、柳永，与他们进行心灵的对话和精神交流，理解他们的浪漫豪放，他们的爱国情怀，他们的婉约缠绵。让学生在走进经典的过程中，充实精神世界。让学生学在仰望苍穹、亲近自然的过程中，感受亲情，纯洁心灵。朗诵比赛、名句赏析、文体改写，旧曲新弹、古为今用，凡此种种，都可以极大丰富语文课堂的内涵，调动学习的兴趣。

二、传统文化是对学生进行爱国主义教育的好教材

中华民族的历史是一部波澜壮阔的斗争史，无数爱国忧民的仁人志士抒写下了可歌可泣的光辉诗篇。屈原的《离骚》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、陆游的《十一月四日风雨大作》、《示儿》、辛弃疾的《破阵子・为陈同甫赋壮词以寄之》、岳飞的《满江红》、文天祥的《过零丁洋》、夏完淳的《别云间》、谭嗣同的《狱中题壁》、的《梅岭三章》等等，都堪称佳作。通过这些内容，让学生了解志士仁人投身国家、建功立业的人生追求和矢志不渝的报国情怀。让学生懂得个人的命运只有和国家、民族的利益联系在一起，才是最有意义的，才是对社会最有益的。

三、语文教学渗透传统文化有利于提高学生的人文素养

作为传统文化载体的精彩华章，凝聚着中华民族的人文情感，饱含着丰富的道德因素，蕴藏着厚重的文化积淀，是提高学生人文素养的最佳学习材料和内容。教学中要鼓励学生用心去理解、细细地品味感悟其中的丰富意境和深刻哲理。在情感上产生共鸣，使心灵的琴弦被拨动，传统文化的营养就会像春夜的喜雨，悄然滋润学生的心田，文明的种子才会生根、发芽、成长。要用事实让学生懂得，那些在中华民族的历史发展进程中，在社会科学和自然科学领域中取得卓越成就，做出巨大贡献的人物，无不与他们深厚的传统文化积累息息相关，他们用文字记载下来的研究成果，同样是中华民族宝贵的精神财富。他们博大的人文情怀和高尚的人格魅力堪称楷模。一个具有丰厚传统文化知识的人，往往是一个有良好修养的人，他们表现出来的高雅气质和文明言行会使人顿生敬意。在语文教学中，引导学生自觉地掌握和积累丰富的传统文化知识，还有利于提高学生的语言文字表达能力。

凡是那些被人称道的锦绣文章，字里行间无不闪耀着深厚的传统文化光芒。“腹有诗书气自华”，学生养成了学习和积累优秀传统文化知识的习惯，假以时日，他们必将收获丰硕的成果。

四、语文教学中渗透传统文化有利于学生健康人格的塑造

中国传统文化，包含许多修身养性、洁身自好、独善其身、重义轻利、安贫乐道的内容，儒家思想更是成为影响中国两千多年的道德标准。屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的人生态度，今天仍被许多人作为座右铭，勉励自己不畏艰难，敢于探索，奋力实现人生目标。

孔子的“己所不欲，勿施于人”处世观、陶渊明“不为五斗米折腰”的铮铮气节、王之涣《登鹳鹊楼》中的“欲穷千里目，更上一层楼”、杜甫《望岳》中的“会当凌绝顶，一览众山小”等诗句，给人一种积极、乐观、充满信心的力量；岳飞《满江红》中“莫等闲，白了少年头，空悲切”、文天祥《过零丁洋》中“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的人生价值观、范仲淹《岳阳楼记》中“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的旷达胸襟和深沉的忧患意识、郑板桥《竹石》中“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”体现了作者不畏艰难的人生观等等。

这些优秀的文学作品以强大的人格力量感染人，在潜移默化中净化人的心灵，陶冶人的情操，在今天仍然具有积极意义。语文教学中要把这些传统文化中的精粹与我们时代的要求有机结合，激励学生珍惜美好时光，培养良好品德，努力学习，掌握丰富的科学文化知识，积极投身到祖国的建设事业中，实现人生价值。

五、语文教学中渗透传统文化知识有利于拓展语文教学

因为语文教材的篇幅有限，所以，仅依靠课本传承传统文化远远不够。在教学中，一是要根据情况增加一些符合学生实际的传统文化的经典篇章。二是要把传统文化的传承从课内向课外延伸，开展形式多样的语文活动，寓教育于活动中。

比如，可以让学生练习钢笔字、毛笔字，培养良好的书写习惯。利用周末时间，指导学生搜集传统文化的内容和当地历史，办手抄报、黑板报，写调查报告，并要学生在家长指导下学习刺绣、剪纸、布艺等。给学生提供的这个平台，当学生亲身去了解、感知以后，当他们真正体会到丰富多彩的中华传统文化后，民族自尊心和文化自豪感就会油然而生。

以传统节日为载体，也是传承传统文化的有效方法。中国传统节日，凝结着中华民族精神和民族情感，承载着中华民族的文化血脉和思想精华，是维系国家统一、民族团结和社会和谐的重要精神纽带，是建设社会主义先进文化的宝贵资源。

因此，充分利用民族传统节日，能有效传承民族文化。学生对中国传统节日的冷淡源于他们的不了解，责任不在学生。每一个传统节日到来时，教师可以要求学生通过访问长辈，查阅资料，了解这个节日的来历、民间庆祝节日的活动方式、纪念意义等，让学生把收集到的内容在班级中交流，用收集到的内容办手抄报、黑板报，以记事的方式写作文，既传承了节日文化，也提高了学生的语文能力，可谓一举两得。

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1 把传统文化融入“导语设计”中

导入新课是一门艺术，它既是挖掘学生求知思维的动力，也是打开学生求知欲望的金钥匙。授新课前，我往往联系旧知识，或回顾导入，或情境导入，或拓展导入，引导学生积极思考。如授《离骚》时，我引用学生读过的《沁园春？雪》中的几句：“惜秦皇汉武/ 略输文采/ 唐宗宋祖/ 稍逊”，让学生回忆“”的含义，再从“风”引出《诗经》和《国风》，从“骚”引出《离骚》和屈原。又如组织学习姚鼐的《登泰山记》时，我这样设计导语：泰山是一座雄伟的山，又是一座文化的山。它不仅留下了历代帝王的足迹，也留下了众多文人的诗篇。《孟子》中就有“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下”的记载；唐代大诗人杜甫则在《望岳》中以“会当凌绝顶，一览众山小”的诗句想象自己登泰山之巅俯视一切的情景……

导语虽短，文化蕴味却很浓。几年来，学生普遍认为：每当学习课文之前，就是一次“文化充电”。

2 分析文本时努力挖掘传统文化

在语文教材中，直接宣传传统文化的作品并不多，传统文化的因素渗透在教材的字里行间，需要我们去挖掘。譬如，对王羲之的《兰亭集序》，我们可以挖掘出以下传统文化因素：第一，中国人对自然山水的亲近。不论是儒家崇尚“天人合一”，还是道家推崇“自然无为”，都把人和天地万物紧密联系在一起，视为不可分割的共同体，促使人们去亲近自然、探究自然、开发自然。第二，折射古人的思想追求。在中国的传统文化里，建功立业的思想一直占据着主要地位，像陶渊明、李白这样的隐逸之士，他们的隐逸行为也是建功立业思想的曲折反映，他们是仕途受挫而走向隐逸的，他们骨子里还是建功立业的思想。为此，应告诫学生山水可以怡情，但不能因此而忘志。教学中，我们要把文学作品当作“个体”，把它与中国传统文化的整个大背景联系起来，不能“只见树木，不见森林”。

我们可以采用对比或类比的方法从外国文学中挖掘中国传统文化因素。如授裴多菲的爱情诗《我愿意是急流》，可以对中西方的爱情观作对比分析：西方爱情来得热烈，较少顾忌，男子怜香惜玉，有绅士风度。西方爱情“不求天长地久，只求曾经拥有”，不着眼于长久的关系。中国的爱情提倡的是“执子之手，与子偕老”，是“长相厮守，白头偕老”。中国传统的“门当户对”的观念，并不属于爱情，只属于婚姻。现实生活中存在的婚姻关系与传统文化中提倡的爱情观之间是有差距的。在当今西化思潮看来，中国的爱情观太束缚人了，但中国的爱情观自有它的魅力。

3 解释文言词语时传播传统文化

毋庸置疑，近几十年来，由于我们对孩子的文言教育不够重视，致使整个民族的语文水平、人文修养以及社会文化风气每况愈下。对此，我常常痛感“守土有责”，并试图抓住一切有可能传播民族文化的机会，点亮青少年学生民族文化的心灯。

长期以来，我习惯性地把文言散文课分解为“文学鉴赏课”和“古汉语知识积累课”。在古汉语课堂，其中的重头戏就是归纳文言词汇，比如实词按通假字、一词多义、古今异义、词类活用等四大类归纳、积累。在课堂上，我这样解释“社稷”一词：

“社稷”是一个特指名词。“社”字从“示”从“土”，“示”是祭台，所以“社”在古代指土地神。稷指五谷之神。“社稷”连用，字面上的意思，就是土神和谷神。土地和粮食是国民生存的基础，古代的君主为祈求国事太平、五谷丰登，每年都要到郊外祭招土地神和五谷神。于是“社稷”也就成了国家的象征，后人就用“社稷”指代国家。

类似的还有“海外赤子”“巾帼英雄”“千里送鹅毛”等词语的来历，都含有浓厚的民族色彩。在解词过程中，兼以举例，起以点带面的作用，也丰富了民族文化的积累。

4 扎实开辟第二、第三课堂

中华民族历史源远流长，传统文化博大精深。每授完一个单元语文课，我都安排一个专题，介绍传统文化。如本学期先后组织学生学习讨论了以下内容：汉语发展简史、新词的产生和发展、出版物上数字用法的规定、谦称敬称贱称、挽联、客家文化（三）。在传承传统文化的同时，精心设计题例，与高考“语言文字运用”题型相吻合。

为巩固和展示学习成果，我校的古诗文背诵默写比赛、朗诵比赛、演讲比赛、书法比赛等，每学期都如火如荼开展。语文组教师积极发动学生参加各级各类征文比赛，并取得成效。根据教学需要，我布置学生每学期整理10位名人伟人事迹，并要求工整书写在读书卡片上，每学期评比一次。我曾组织学生走上街头，查找商店门牌、广告中的错别字，写出调查报告，分析原因，提出对策……

10年前，中国教育学会、中国语文报刊协会等六单位联合发起“爱我母语 爱我中华”读书教育活动。每年9月，我都指导学生参加全国语文规范化知识大赛，师生都连年获奖。我以大赛为契机，为学生印发相关材料，努力纠正社会语言运用上的不规范和混乱现象，培养中学生热爱祖国语言文字的情操。

5 倡议学生捧起“经典”“名著”

在先秦诸子散文中，最值得中学生研读的有《论语》《孟子》《庄子》等著作，而《论语》是研究孔子及儒家思想第一手、最可靠的资料。对时代的责任感、对民族的忧虑、挺身而出担当责任、明知不可为而为之的崇高品质，是孔子思想和《论语》精神的实质。高中生深入了解孔子的哲学、政治、伦理和教育思想，可以提高文学素养和思辨能力，必将影响其今后的思想、言行和社会活动，甚至渗透在政治体制、社会习俗和心理习惯中。教他们诵读、为他们讲解文化经典，让他们培养读书兴趣，提高人文素养，从中学习做人的道理，既让一代新人受益匪浅，又能促进新时期文化建设。

长期以来，我根据教育部《普通高中语文课程标准》推荐名著目录，设计了含有20部中外名著的“导读与欣赏”，打印成材料分发到各班级，让学生走近名著、阅读名著。从家长会上得到反馈，不少家长都非常赞成我们的做法，还建议学校考试时多体现名著内容。2007年，福建省高考语文科《考试说明》明确规定把文化经典、文学名著列入考试范围，有力推动了民族文化的传承，有利于青年学生民族心理的塑造。

6 找回“缺失”的教育

德为人之本。司马光说：“才是德之资，德是才之帅。”良好的道德品质对人的一生起着统率作用，决定一个人一生的发展方向，影响一个人一生的行为。

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中国的象形方块字，是最具有文化内涵的文字，这是世界公认的。而以文字为表现内容的书法和篆刻，顺而推之，亦为最具文化底蕴的艺术一族。

以篆字为核心的篆刻艺术，从它产生起，就承载着中华五千年文字演变史与文明发展史，与我们的文化一脉相承，一起发展。这之中所蕴涵的，太过沉重，绝非几句话就可以讲清楚，需要慢慢地用心去体会。

看谢钦铭的篆刻，第一眼，就会感到一种强烈的气场扑面而来，那种气势。似乎让你连气都喘不过起来。再一会儿，待这种气势渐渐被你所吸收，你的呼吸逐渐平缓以后，慢慢地去感受。就会发现，一种雄浑、一种厚重冉冉升起，你再看到的不再是单纯的印、单纯的篆刻。而是一种文化，一种有着深厚内涵的悠久文化。

必先为文后为艺

记得第一次约访谢钦铭，没有计算好时间，迟到半小时有余。钦铭儒雅君子，涵养深厚，未责而笑脸迎人，但自己心中不免忐忑。现代人惜时如金，浪费他人的时间，无论什么样的借口。都是可耻的。

大约是由于时间已误，或是钦铭觉得本该如此，没什么例行寒暄，开门见山，直接就是《说文解字》。记得非常清楚，讲的是《羲皇上人》那方印的款识：“说文皇从自也，自本训鼻之。”

从未读过《说文》且古文绝说不上娴熟的我当时就蒙了，哪里知道皇帝的“皇”字上部在所有的碑帖里绝不会写成“白”字而是“自”字，以示指着自己的鼻子说我才是皇之意。

今日又读《谢钦铭篆刻集》，阅至此，恍若昨日，暗呼，幸今日已非昔日!

今日虽非昔日，但谢钦铭仍如既往。仍在坚持、不曾动摇地认为。篆刻首先是文化的，其次才是艺术的。

这样的主张，如果退回到几百年前，追问到明清文人那里，他们定会觉得莫名其妙，本应如此的事情，为什么还要专门一问?同样的主张。问到许多现在的篆刻人那里。一样的惊讶万分，篆刻本就一门美的艺术，美即足矣，还吊什么文?

为什么一样的问题，古今之人态度差异就这么大呢?从这样的反应中。我也稍微有些明白。为什么向来注重文化传承的谢钦铭能如此地一再强调这个问题了。

篆刻，其主体是篆，刻的作用仅是去最好地表现篆，整个作品所体现出的品格全在于篆。所以，反对浮躁艺术的谢钦铭坚持认为，做篆刻首先要对文化有所认识，从文化这个根本去理解、去挖掘。然后才能凭借着深厚的文化底蕴去表现。

作为篆刻核心的文字实际上最集中地代表了中华文化。无论是《说文解字》也好，历代训诂学也好，所解释的其实都是沉淀在造字过程中的中华文化。非常典型地代表了中华文化的产生和发展。因而，很多知名人士，包括郭沫若、康有为、梁启超、章太炎等等，一旦政治失意，都去研究小学，即文字学。它承载了中国的历史，满满地装载了中国的文化思想史，沉重而深刻。

令钦铭遗憾的是，现在很多人并没有明白这个道理，只是取一种夺人眼球的形式感，非常外在地去表达篆刻的技术。完全忽略了它的内涵，甚至完全不记得了实际上它是一门用文化来做支撑的艺术形式，与单纯的雕刻混为一谈。因而，无论是今天还是明天。在这条路上，谢钦铭都任重而道远。

四十年来一剑砺

“四十年来一剑砺”，这是谢钦铭的弟弟谢其昂为其所写的《谢钦铭篆刻歌》里的一句。

知兄莫如弟，从小与哥哥一起长大，在期间，一起在大哥的带领下读书、一起用父亲从印刷厂背回的一麻袋一麻袋的纸边练习书法……

所以，对于哥哥荣耀背后的艰辛，做弟弟的再清楚不过。

1967年，才上小学4年级的谢钦铭就开始跟着自己随便找来的字帖练书法，十几岁时，就照着从一老先生那里借来的李阳冰《三坟记碑》画双勾、练篆刻。现在看都不看的《三坟记碑》。在那个时候是那么的珍贵，不仅要完璧归赵，还要多画出一份双勾来送老人家。

对于从事很晦涩很抽象很神秘的篆刻艺术的人来说，很少入门时没有老师带的。全靠自学成才的谢钦铭，虽说有问题可以随时找人请教，但所走的路不会有人指点，全要靠自己摸索。

在从艺的道路上，可以说，谢钦铭是做了不少苦功、走了不少弯路，事倍功半的事情没少做。对于他，走尽冤枉路却仍能自行其事地走在正道上，想来除天分、悟性、好学、勤奋等因素之外，书法的因素也是不可或缺的。

前面就说了。谢钦铭学书法早于篆刻，取得的成绩顺理也应要早一些。谢钦铭在书法上取得的第一个大奖是1985年。相比之下，他的第一个篆刻奖却要再等4年，还是与书法一起得的。1989年。在全国第三届中青年篆刻家作品展览中，福建省在所有的31个奖项中，有幸中了两元，即谢钦铭的书法与篆刻。之后，得的奖越来越多。谢钦铭也越来越不在意这些外来的荣誉，获奖的事情一概不再参加。

十多年前，有人说：“钦铭刻印是得益于书法”。近年来。其书法作品越发越少，很多人甚至以为他不会书法，当然，这肯定是那些不知“不懂书法就没有办法做篆刻”的外行者了。

书法艺术与篆刻艺术密切相关，一个人如果不懂书法用笔，不懂笔触的美、笔触的交代、笔触的来往、笔触的呼应、笔触的顾盼等等的话，做篆刻时他也就没有办法去处理篆字的线条。

书法写得太久了，谢钦铭看画都跟别人不一样。他人只看形式，但他却是去读，去读里面的笔韵和内涵。这就如同看谢钦铭的篆刻。一根一根的线条，你也要去读，不是一个字看完就完了。看完了形式感，还要明白了你要从中感受什么。然后再去读。这个时候，你就会惊奇地发现，这一笔为什么要这样?原来都是有来历的!

印宗秦汉立品格

对于有关印宗秦汉的问题，谢钦铭曾针对当前篆刻界所出现的一些问题。专门撰文阐述了一番，其文不仅言简意赅，所涵盖的问题也极其广泛和深刻。吾不才，不能全解其意，只揪出其中有关印宗秦汉的片断用我的白话替钦铭稍稍诠释一下，大意如下：

首先，不管是想以怎样的方式去玩篆刻的，印宗秦汉这条大道都是要走的。

篆刻中所刻的篆，入此门的都知道。指的是秦统一后所形成的小篆，而非战国时期各诸侯国均不相同、非常具有图案色彩的大篆。以大篆所形成的战国古玺虽然形式优美。在视觉上具有很强的冲击力，但那个时期，不仅文字不规范，印的制式也不规范。初习篆刻之人，如一开始就在这里下功夫，很快就会陷入迷茫之中。因而，从事篆刻之人，入门之时务要走印宗秦汉这条平正且易于理解的大道；

其次，印宗秦汉以形成自己的品格。

秦汉以前之印章，不仅章法混乱，本身也不成体系，因而，以它为宗。很难形成自己的风格。我们无论学习什么。追求的都是平正端庄，左右我们审美情趣的是传统的儒家思想。秦汉印章确立以后，虽风格多样。但作为主调的端庄、厚重、平正非常符合儒家的审美情趣，当然也符合做篆刻之人的审美情趣。以此人手，深入下去，就会逐渐形成自己的品格；

再次，秦汉印章是一种改革的信号。

如前所说，秦以前不规范、不统一的文字经过秦汉时期的改

制，不仅变得规范起来。还形成了一个完整的体系，改制就是改革、就是创新。所以，印宗秦汉，还含有一种创新精神在里面，你要有自己新的创作理念，并将之融入到自己作品里。无论是你模仿秦汉也好，模仿明清也好，或是模仿当代人也好。那都是模仿，都是与印宗秦汉的精神背道而驰的。

因而。印宗秦汉，从这几个意义上来讲，已经很明确。它绝不是要你单纯地去模仿古人，而是要你延续秦汉所形成的端庄厚重之风，不断地改进创新，形成自己的风格，抒发自己的情感。就如同谢钦铭自己。虽沿袭秦汉之风，但循古而不仿古，有创新却又不标新立异，浑雄、通畅、大气，从不屑于摆弄一些偏僻艰涩之词故弄玄虚，看似平常却奇崛。用谢其昂的话来讲，就是“君子品格庙堂气”，如同君子般，充满了凛然正气。

悉心规模不拘泥

印宗秦汉是谢钦铭所走的大道，但在这条大道里，被其蕴涵的内容却极其丰富。承古续今，无不含在其中，却又俨然一体。

在谢钦铭的同一方印章里，你不仅常可以看到静穆、雍容的大篆、平正、婀娜的小篆，还可以寻到夏商周甚至以前之极具象形效果的古陶文、甲骨文的影子，更可以看到飘逸、典雅的汉金踪迹和隶书风貌，各种各样的文字，被谢钦铭信手拈来。用心冶炼成自己的东西，然后和谐地融合在一起。

如此超凡脱俗的文字驾驭能力，很多人看到之后，羡慕不已，想要跟后随之，却苦干没有雄厚的文字学基础。

要想摆脱单纯的模仿，具有足够应变的能力，形成自己的风格，必须具有足够多的文字和艺术底蕴做支撑才行。而如此的基基础，就是弄懂“六书”和通读《说文解宇》，弄清楚文字形体的来历，知其所以然，然后才能根据情况自如地去变化。谢钦铭举了一个例子，比如说，从《说文解字》可知，“害”字是由两部分组成的，上半部分是一只手拿着只笔。下半部分是个者字。明白了这个造字的这个道理。就可以抓住主要特征，当你的印需要简化的时候，你就简化；当需要你繁的时候，你也可以繁：当你需要把这个字刻得很长的时候，你就把下半部分刻成者。那不就是很长了吗?应用自如，无论怎样千变万化都不会逾矩。

因而。搞篆刻者，音律、训诂如果实在不想读，也可不读，但《说文解字》必须读。没有文字学的基础，你做出来的印章当然就没有文化底蕴；不知其所以然，篆刻时你就只好跟着别人走。根本没有办法形成自己的风格。

谢钦铭的篆刻。虽然各种文字参揉于一体，方圆浑厚明丽不计，但经过他的二次传作，每一个线条、每一个文字，都深深地打上了谢钦铭的印记，都融汇到了他自己一以贯之的风格里面。

对于艺术风格的追求，有求典雅的，有求飘逸的。谢钦铭非常赞同司空图在《二十四诗品》里面把诗歌的艺术风格和意境分成以雄浑为首的，涵盖了冲淡、沉着、高古、典雅、洗练等二十四品类，他所要追求的就是雄浑。这种风貌，也是在他的篆刻作品里体现最多的。

在各种文字的运用和章法布局上，谢钦铭最不拘泥于形式，只求抓住所刻文字的本质。然后即随自己心性随意发挥，雄浑洒脱，从不会因所谓的规矩拘束了自己。很多人刻印怕多字，恐刻得没有性情，但是谢钦铭从不会，无论多少字都能随心所欲。

艺术就是表现性情，做艺术不能瞻前顾后，该突出去就突出去了，不管流边不留边。“于不经意间见法度，于法度中表现自我”，这才是谢钦铭所追求的。

印款石本为一体

一方印本就应由印面、印石与边款三部分所组成的，因而印章艺术的魅力不仅仅在于印面。对它的欣赏也应来自各个方面。

注意观察一下，我们就会发现。秦汉时期的印章很少有带边款的，这并不是由于设计此印的人不想，实在是由于印章材质和工艺所限。力所不能。明清以后，叶腊石的发现，不仅可以让文人自己独立地去进行篆刻的创作，更可以容许人们注入大量的文字于边款之中，继续深化其在印面中所不能全然表达的创作思想。

在谢钦铭的篆刻中，边款更是其中一不可缺少的组成部分，从中你不仅可以解读他的创作意图，更多的时候可以透过其中的字里行间了解他篆刻人生的一事一悟一感想，感受着他的人生由懵懂到觉悟而成熟的过程，思索着他的人生观与价值观。

如他在《镌金石者难为功》这方印的边款上注曰：“人到中年，复知平正矣。”不仅委婉地表达出了他艺术创作的历程，对阐述了他对人生的态度，也通过“平正”二字，将治印要奈得住寂寞和孤独。半分也急不得的创作理念解读得妥妥帖帖。

读谢钦铭的边款，您几乎见不到某年某月某人于某地方做了某事情这样泛泛而流行的边款，他的边款引经据典，文雅通畅、可读性强不说，还字字珠玑，内涵极为深厚。谢钦铭有一句话叫做“篆刻的诱惑”，意思就是说只要你学了篆刻，它就会诱导你继续去学很多东西。文字学、诗词文学、美学、艺术学，各种各样的东西都涵盖在谢钦铭的边款里，绝非猛下几年之功即能达成的。

现代人之传统教育薄弱，不仅是书法绘画的功夫几乎为零，文言的功夫也很不到家。以这样的功力，去做那文言不仅要很到位，还更要言简意赅之边款，没办法不难住很多人。因而，许多人不做边款，不是因为不了解边款之意义。而是实在做不来。做不来就不做?这肯定不是谢钦铭的追求。

有同道问之，你的篆刻信息量如此丰富，你是从哪里来。要到哪里去?答曰，我们从真诚来，循着性情去!“所可知者，常行于所当行，常止于所当止，如此而已矣”，坡的这句话就是谢钦铭梦寐以求的艺术世界。