花艺造型设计十篇

花艺造型设计篇1

关键词：线；造型与装饰；艺术花板

序言

线，是人类最古老的造型艺术语言。康定斯基认为：“在几何学上，线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹。”用线造型，以线立骨在中国绘画中有重要的特殊意义。

线，它是艺术世界不可缺少的构成因素，是装饰艺术和各种造型创作表现的载体。装饰线造型：线条作为基本的绘画语言也是一种视觉语言，在绘画中，线的运用不仅是客观事物的复制，还是思维符号，是独立、有生命的。作为直观视觉意义上的线，它还是一种具有塑造形体的表现力，同时是表达意向念，思想，情感的手段。线在装饰艺术花板造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出，它体现出创作者在艺术花板造型、装饰中的某种理念、创作灵感。纷繁复杂的各种造型与装饰无不基于线的构造与演变。

1 线的节奏与韵律

艺术花板是现代装饰常用到的一种艺术表现手法。

常用的装饰花板基本呈现特征大概可分为两类：镂空花板和浮雕花板。其中线造型在镂空花板中的表现是平面二维的。线条的本质属性是平面二维的。平面二维性或称为表皮性，依靠雕刻刀或钻头，手工或激光雕刻机器对木，金属等表面进行装饰处理。有阴刻和阳刻两种。往往只有一个面进行欣赏。这种花版讲究刀法，力度和线条的完美结合。在镂空花板艺术创作中，木板镂空后产生的正形或负形就相当于绘画作品中的线条，是花板艺术作品的生命，体现线条性格和韵律。

远在六千年前的仰韶文化和龙山文化时代，线条已经显示出二维艺术的平面表现能力。战国时期，出现了用“线条”绘制的帛画人物，发展到顾恺之，吴道子，黄宾虹，齐白石等各代名家的平面二维绘画作品中，无不以线条的变化和线条的气韵生动而构成，可以归纳为两个方面：一是独立线条的节奏与韵律，二是整幅画面线与整体的节奏与韵律。

（1）独立线条的节奏与韵律。线条的长短，疏密，交错，层叠，浓淡，虚实，呼应等，形成二维空间的节奏美和韵律美。在画面中，讲究线条和谐的应用与排列，利用系列符号的程式手法将纷繁杂乱、模糊抽象的物象规律化，条理化，具体化。浮雕花板不是本文的重点，暂不详谈。

四川邛崃文君酒店的文君花板设计，将线条的二维表现艺术达到高度概括、精炼、明确的程式化。文君故事是《史记》记下的唯一的一个情节完整的爱情故事。故事浪漫动人。在设计平面稿时，线条所呈现的风格与故事有异曲同工之妙。线条已远远超出简单的塑造形体的要求，成为表达情感，意念，思想的载体。

二维平面中，线条不仅可以构筑起自然物的形、质和空间，蕴育了画家的主观情思。形成一种形而上的追求。如：陈老连的“高古奇亥”顾恺之的“春蚕吐丝”等都是完全超越物象之范畴，超越画家的情感范畴，进入审美层面。

（2）线的整体空间的节奏和韵律表现。线条作为独立的艺术形式存在，具有独立的审美价值之外，在整体空间的装饰中，设计师对空间的线条和花板的线条的节奏与韵律，需要很好的衔接与考虑。文君酒店运用艺术装饰花板作为门的装饰手法，镂空的花版门与酒店的建筑装饰设计能很好的融合。一路走过听着文君与司马相如的爱情故事，闻着文君酒的醇香，看着精心制作的文君艺术花版，艺术气氛与情感都达到一种融合。在酒店公共空间，镂空花板的艺术形式视觉效果强烈而突出，提升了酒店主题文化。

2 线造型的抽象与具体的表现力

作为造型艺术的线，它在造型中要体现的是对装饰花板造型的丰富表现力。

线在造型时的变化是无穷无尽的。同样是一根直线或曲线，创作者可以通过其长度、曲度、方向的改变来处理成成千上万种起伏不定的线，将这些形状各异的线进行有机的组合处理，就可以产生异常丰富的造型，用以表达创作者的设计意图、创作思维。一件成功的花板艺术作品，它的造型应该体现与配合创作者自己独特的个性。线形的流畅、形体的起伏、面的转折及相互关系，作者都在有限的空白里发挥了自己的独创性，一方面，它通过造型的轮廓线来构成形体；另一方面，是通过造型上两组交叉平行直线来增强造型形式感。其造型充分而理性的应用了线的各种处理方法，通过他们各自力量的对比、方向的变化、变化中求统一的形式来构造整体，营造出别具一格的艺术特色。

一方面以直观的线与抽象的线同时存在于某一造型设计中，其设计充分运用和体现出了抽象与具体两种概念线的相互并存、相互制约的关系，作品以“人物”形为基准的外轮廓线，构成飘逸，柔美的造型特征，它转折明快的折线所表现出来的正是抽象的线的概念与内涵，而作品运用花，装饰人物，浪花，传统的花窗的元素组合构成形体块面的转折及线条疏密的变化，表现了抽象线与直观概念线的相互并存和相互制约的关系，各种元素的组合构成了作品内在美的本质。另一方面，线造型的表现功能及表现魅力，产生了作品的内外空间既虚实、阴阳空间。一条条粗细不同，流动、畅达的线条将作品进行有机分割，使作品具有无尽的流动感和生命力。从作品各个角度来分析，造型体面的转折，面与面之间的界限，整体各部分形体与形体之间的分割，以及作品自身的外轮廓线，这些都体现了线在花版中的具体应用。再次，线在造型时表现为确定与不确造型可以随着欣赏角度的不同而在视觉上产生改变。基于以上线在花板艺术造型中无穷魅力及丰富的表现力，创作者灵活应用直观与抽象这两种不同概念的线，使两者有机紧密结合，对于传达创作者的创作思想、意图，启发创作者的创作灵感都有着十分重要的作用。当然，作为一对似乎矛盾的造型要素，在实际的创作中，不论任何一件作品都不可能是由绝对直观的线来构成，更不可能是由绝对抽象的线来构成，它们之间是相互影响，相互制约，统一于艺术作品中的。

3 花版线造型与技术工艺的关系

传统木雕花板作为一种民族文化的表现形式，体现出中国人民特有的文化精神与审美趣味，体现出中华民族追求至善、至美、至真的精神。

装饰花版是现代装饰与工艺结合产生。一定的装饰品格、形式、风格的形成，直接与一定的工艺技术，工艺规范相联系。所谓工艺规范，是工艺材料与工艺技术和工艺过程的一种限定。

（1）工艺材料的限定。材料，无论是自然材料还是人造材料都有自己的质的规范性。在设计时必须遵循它，适应它，把握它，在把握内去改造、利用，使其造型、成型。如文君花板运用高密度冲纤板，运用雕刻机切割，由于冲纤板的密度很高，限制了线条的连贯性，花板阴刻，要求线条互不连接，并不超过一定的长度以保证花板的一定强度和雕刻的适应性。

（2）技术条件的限定。工艺规范的形成，除来自材料本身的制约之外，很重要的另一个条件是技术条件。文君故事花板在设计时就考虑到雕刻刀是机械化，不是使用人工雕刻，在很多细节的地方需要线条高度概括，也给设计的艺术性的体现提高了难度。

工艺不仅影响装饰，还能产生一定的装饰形式。工艺本身就成为一种装饰方法和装饰形式。线，作为艺术创作的基本手段，具有强有力的表现力。随着工艺材料的更新，技术条件的提高，线造型在装饰花版中会创作出更多更有艺术性的作品。

4 花板艺术创作的新趋势

花艺造型设计篇2

时尚设计加“材美工巧”的掐丝珐琅

时尚设计加“材美工巧”的掐丝珐琅，是河北大厂花丝镶嵌（细金工艺）特色之一。花丝镶嵌在材料的选择和工艺流程工具有民族特点，可谓“工也巧，材也美”，足以吸引首饰艺术家和设计师们的眼球。

利用花丝镶嵌的技艺来启发现代的器物造型和首饰设计，不失为一条明智的选择，因为花丝镶嵌的工艺种类多样，其中的一个点便能激发设计者创作的火花。

美国著名首饰公司zarah co独家设计的经典系列产品：掐丝珐琅别针《蜂鸟与花》与河北传统掐丝画珐琅工艺结合，使作品呈现出一种灵动的、富有装饰性的美感。此系列产品，多年来一直畅销欧美及东南亚市场。

设计是产品的灵魂，从此产品中可见一斑。这是一件在熟练掌握花丝、画珐琅工艺的基础上，有趣味性地完成掐丝、画珐琅、镶嵌的胸针作品。作品选用的是蜂鸟与花的造型，略有凸起的局部处理，渐变的画珐琅产生的层次感，丰富了画面，使现代的造型元素与传统的掐丝珐琅技艺完美地结合到一起，呈现出时尚的美感。

将现代装饰设计、传统工艺与实用品结合运用，使之成为人们生活中不可或缺的点缀，这也是河北地区产品开发的一大亮点。酒瓶塞上的珐琅蝴蝶，就是现代设计与中国传统掐丝画珐琅技艺结合的实用品。珐琅蝴蝶的图案采用几何纹样构成，用靓丽的珐琅色彩点缀，精心协调的搭配，的确不同凡响。

“卡克图”工艺

中国工艺美术大师张同禄认为：“大厂花丝镶嵌工艺特色就是：实镶+花丝”。

从河北大厂花丝镶嵌传人马福良设计、制作的富有中国传统造型风格的香炉运用的工艺来看，有制胎、花丝、蒙镶工艺、卡克图等工艺。具有中国民间风格，又有欧洲风味。银丝蓝嵌、绿嵌饰物，晶莹剔透、典雅高贵的具有异国情调的蓝、绿色系釉料，使人联想起“卡克图”工艺所拥有的独特色泽。难怪也有另外一种说法：“卡克图”工艺就是大厂花丝镶嵌工艺的特色。

马福良在常年实践中，致力于探讨如何创造出“卡克图”工艺与民族传统工艺相结合的艺术造型。这件中国味道浓厚的《莲花薰》，整体造型与细部装饰，均富有民族的造型特色，其采用多种工艺的打造，呈现出一种平和、新颖、独特的美。

“卡克图”工艺，意指“俄罗斯烧瓷”工艺。由于历史上“俄罗斯烧瓷”工艺品是由清代中俄边境重镇——恰克图传入中国的，因此人们约定俗成称这种工艺为“卡克图”。“卡克图”工艺惯用的透明、蓝色系釉料，使其呈现出一种卓尔不群的雅致，明显地区别于传统的珐琅器之装饰色彩。

花艺造型设计篇3

1高迪造型艺术适合的营造场所

1.1高层次文化品位，高端消费群体的场所

高迪造型手法是一项独特的文化意味浓厚艺术形式，它在规划设计中的营造是属于某种具体主题风格的运用手法，有其特定的符号语言和形态特征。一个场所有着主题鲜明的设计审美观往往可以提升和彰显文化品位；在市场经济的社会环境下，能打造高水平的高迪造型艺术风格的作品的项目背景一般都有着高端消费定位的目标需求。

1.2需营造热烈气氛、烘托环境的场所

高迪花园位于华侨城洲际大酒店宴会厅的室外场地，它是由三面建筑围合而成的中庭花园，用透明落地玻璃窗与室内建筑环境分割，在花园两边均设多组玻璃门可以方便出入，视线通透，室内外空间共融，从室内到室外的可达性方便。高迪花园是晚宴、餐饮、聚会的室外场地。当把玻璃门全都打开，宴会厅的室内外空间自然过渡，夜光下迷人的花园景色，潺潺的流水声为宴会宾客提供一个洽意的交流空间。

1.3对景观视觉质量要求较高的地方

华侨城洲际酒店中心花园是由酒店主体的多层建筑三面围合而成，背靠深圳民俗文化村旅游景区，是酒店大堂和大部分客房朝向的主要景观资源。无论从花园的平视和俯视的角度都要求要有相当高的景观观赏效果。

2高迪造型艺术在规划设计中应用原理

2.1视觉传达的直观化

视觉传达的直观化是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。

2.2空间布局的风格化

空间布局的风格化，也体现在空间表现的差异性。中西方建筑有着各自的特点，中国古典皇室建筑中讲究对称美。而西方建筑则在不同时期产生了不同的风格，但在空间布局上都综合同构联觉进行了充分的考虑。联觉是指一种感受引起另一种感觉的心理现象。设计师不得不考虑多方面因素对环境的影响。建筑与环境之间的关系除受日照时间长短影响之外等物理条件影响，还有很多行为心理学、人居环境学之说。

2.3形式美法则的凝练化

建筑是凝聚的音乐，这是一个非常贴切的比喻，它说明了建筑艺术中造型的节奏美与韵律美。美的造型设计不仅仅是视觉的享受，而是人视觉、听觉、嗅觉等多方位立体式的感受的享受。一座伟大的造型设计作品，表现出的不仅仅是空间的场所，而是一种让时间静止的美的凝聚。

3环境氛围设计要点

3.1色彩对环境氛围的影响

暖色使人产生温暖的感觉，如红、橙、黄等色，类似于太阳和烈火；冷色使人产生寒冷的感觉，类似于碧空和寒水。不同的颜色会带给我们不同的心理感受，色彩是抽象的表象符号。深圳华侨城洲际酒店的高迪花园选择在白色的主色墙面上，简单点缀两三种装饰纹理图样，摈弃繁复与奢华，但却简约地流露出清新、纯净、高雅的华贵姿态。可见色彩在现代园林设计中产生新的内涵，是场所文化的提炼与表达。

3.2造型对环境氛围的影响

（1）环境艺术小品烘托气氛。园林小品，包括座椅、雕塑、灯具、花钵、标识牌等的设计仿照高迪的造型特点，运用曲线进行外观设计，营造一体化的视觉效果。通过小品造型所赋予的形态力，传达给人不同的情感联想。采用高迪造型设计手法进行的小品设计，选用一系列曲线作为基本形进行视觉造型容易烘托出热烈、奔放、华丽的气氛。（2）传递奇幻独特的感官效果。高迪的造型设计不按常理出发，以制造令人意外奇特的效果着称。在环境心理学中，曲线比直线在人的精神层面上得到更为感性的心理提示。高迪一系列曲线造型通过不同形式的变幻，给游人制造出梦幻迷离、奇妙独特的感官效果。华侨城洲际大酒店高迪花园通过一系列弧形的构筑物，活跃了宴会场所环境气氛。（3）散发强烈浓厚的艺术气息。融合艺术色彩，其中提炼以抽象艺术、西洋艺术、民间艺术的绘画图案符号；也有奇趣的自然界生物，五彩的植物和动物造型图案，洋溢丰富多彩的浪漫艺术气息。高迪的造型艺术中各种有趣的生物经常以绘画的形象出现于眼前。作为装饰的图案展现手法，抽象绘画带着浓烈的艺术气息扑面而来。

4结论

（1）绿色空间的艺术体验。绿色空间是人类诗意地栖居于地球上必要的物质基础，流动的人文气息是人的一种艺术体验。华侨城洲际酒店中庭花园和高迪花园采用明快的色调、新颖夸张的造型手法，将高雅的格调品味带给酒店每一个宾客。中海怡翠山庄运用散置手法，用鲜明活泼的环境艺术雕塑、小品点缀每一处空间，把富有情趣的生活体验传达给社区居民，从而营造出身心愉悦、亲切舒畅的游憩生活空间。（2）因地制宜的创新技术。一个异国情调的作品在本土尝试实施，在施工上需因地制宜的创新技术支持。为实现高迪造型艺术拼贴和材质的风格特点，华侨城地产商专门聘请建筑系教授和相关资深技术员现场指导施工情况。施工方经过多番比较、研究模式纹理，结合华南地区佛山陶瓷的优良的材质和精湛的工艺技术，将异国情调的高迪造型艺术的魅力在本土绽放。这给因地制宜地运用和创新施工技术带来很好的示范作用。

作者:徐韵茹 单位:广州市住宅建筑设计院有限公司

参考文献：

[1]周兮.高迪建筑语言在服装造型中的体现[J].艺术教育,2015,(4):274-275.

花艺造型设计篇4

大马士革花型的窗帘一般花型较大，不适合制作成韩国褶（意大利褶）或是布带款式的样帘，因为这样的款式在窗帘制作中，花型不能保证一定是在前褶上，花型的排列不能形成一定的规律，这样制作的窗帘效果不好，不能充分体现出大马士革花型的华丽感。因此在选择大马士革花型窗帘的制作时就必须要选择自主性较强的款式，比如自由孔、工字褶等，这些款式自主性比较强，在制作中可灵活调整窗帘的前后褶的位置和距离，从而让大马士革花型非常有规律地体现在窗帘展示中。

自由孔带和工字褶也存在一定的缺点，自由孔带的最大缺点就是造成窗帘前后褶皱较大，占用空间较大。工字褶的缺点是用料较多，普通窗帘用料是窗宽的两倍左右，但是工字褶的用料至少要 3 倍以上，并且因为用料较多，在选料时我们要尽量挑选悬垂感较好的窗帘面料。

3 大马士革花型和窗帘风格的相互影响

大马士革花型作为装饰纹样中最典型的图案，已经广泛应用在壁纸、布艺产品、雕花造型等方面，大马士革图案已经成为欧式风格的典型代表。其对于家纺装饰布艺影响也是深远的。一般在做欧式风格系列产品时，大马士革纹样一般做为A花型，B花型一般为卷草或是枝蔓花，C花型则是小花型的搭配产品，D花型大多数还是以大马士革花型为基础进行变形的图形。

在布艺窗帘面料的花型应用中，大马士革花型越来越多地融入各种材质、工艺中，并将花型重组再造，演绎出全新设计感觉的图案纹样。窗帘面料将大马士革花型更多元化地进行了体现，对传统花型进行了延伸。不同工艺下制作出来的大马士革花型的感觉都是不同的：雕印烫金的面料感觉沉稳大气、奢华；丝棉绣花工艺的面料则华美精致，宫廷感十足；色织提花工艺下的大马士革花型内敛含蓄、低调奢华、品位突出。

4 布艺窗帘中大马士革花型的流行趋势

大马士革花型在国外的窗帘面料中多用色织提花体现，而窗纱则用绣花工艺居多。但是在国内，最受欢迎的表现手法是绒质雕印或是绣花。并且雕印和绣花的手法每年都在推陈出新，各种工艺还会进行适当的融合和互补，再创造出新的风格。例如将大马士革花型的团花部分进行贴布绣花，卷草部分则进行雕印。单纯的工艺和材质已经缺少价值空间，对大马士革花型进行二次设计和多工艺结合，使之更具时尚感和时代气息，是一种新的流行趋势。

参考文献

[1] 张琦曼，郑曙旸.室内设计资料集[M].北京：中国建筑工业出版社，2006.

花艺造型设计篇5

关键词： 插花 教学评价 中职教育

插花艺术是以切花为主要素材，通过艺术构思和修剪、造型与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。通过学习插花艺术，学生掌握插花艺术品创作的基本理论、基本知识和基本技能，提高学生对花卉艺术品的创作及应用能力，培养学生的专业素质；提高学生对花卉艺术品的鉴赏能力，加强学生的艺术修养。这些目标的实现要求教师利用合理的教学方法与手段，更好地设计与组织教学内容，科学地做出评价与反馈。本文结合插花艺术教学就教学评价内容与方法谈谈看法。

一、试题评价，掌握理论知识

在进行花卉插制过程前，首先要进行构思、设计，这就要求学生不仅具有美学理论知识，如色彩的构成、表现、搭配，构图等方面要求多样统一、对比调和、联系呼应、动势均衡、韵律节奏，还要熟练掌握插花的基本原理、主要类型、插制步骤等。这些内容必须通过课堂进行系统化教学，才能更好地为作品设计及插制提供理论支持。对于理论知识的考核评价，试题测试是最客观、最有效的一种手段。试题测试包括平时作业、单元测试、期中期末阶段性测试，以选择、判断、填空、问答、论述等题型全面考查学生理论知识的学习情况，综合分析学生现有知识结构与发展空间，为教师合理安排、组织插花制作小组，有计划地实施插花实训项目提供依据。

二、图纸评价，明确作品主题

插花创作必须先构思，再动手，才能做到有目的的制作插花作品。通过立意构思，确定插花作品的主题，对如何表现主题做到心中有数。由于花卉植物的生物学生态学特性，市场上花材的供应有明显的季节性，且目前花材价格较高，导致插花成本上升。因此，设计者可通过设计图纸的方式，展示设计作品，表现设计理念，突出设计主题。学生有步骤地对插花图纸进行临摹、修改、创作，最终形成自己的创作理念及创作风格。（1）临摹。要求学生对插花作品进行实际观察，了解点、线、面、体在插花作品构图中的作用，汇出典型插花作品草图和够线图，掌握插花绘图基本技术。（2）修改。要求学生对临摹作品，从主题、花材选择、色彩、构图造型等各方面进行适度调整，掌握插花基本原则。（3）创作。要求学生围绕已定主题构思选材和造型或根据自己的构思立意创作插花，并画出草图。学生将设计主题、作品名及图纸以PPT的形式在课堂内展示，并对图片做自评与互评，教师最后再做点评。通过对学生图纸的评价，不仅提升学生插花艺术创新能力，还可以增强学生的艺术欣赏性。

三、作品评价，提升技能水平

插花艺术着重突出实践操作技能训练，培养学生动手操作能力和创新能力。插花基本技能的训练主要通过插花作品插制过程完成。插花实训是学生根据构思设想，选择适当的花材、花器及配件，灵活运用修剪、弯曲、固定这三项技能，把花材的形态展现出来，同时把花材稳固地插制于所需位置，完成插花造型。西方式插花常用的基本造型有三角形、扇形、倒T形、L形、半球形、水平形、弯月形、S形、塔形、放射形。东方式插花常用的基本造型有直立形、倾斜性、水平形、下垂形。插花作品的构图造型集中反映了学生基本理论与基本知识的应用及学生操作能力与创新能力，使学生在用中学，学以致用。插花作品评价可包括创意与主题、造型与设计、技巧与做工、色彩配置四个项目，每个项目再分若干标准，综合考评学生插花作品的主题设计、花材的修剪、造型、固定技术、插制方法、插制过程及插制后的现场清理。插花作品的评价，可利用实训课堂进行学生自评互评与教师点评相结合；可利用微信等平台展示插花作品、评论作品；此外，积极组织学生参加各级各类插花艺术技能比赛、展览，既能激发学生创作热情，又能与同行进行互动、交流。

四、应用评价，提高艺术修养

根据“工学交替”的精神和“教中做，做中学”的思路，在教学过程中充分利用校内外实训基地，实现理论与实践紧密结合。我校已经建成的校内实训平台有校园艺实训基地、文化创业园创新园艺绿化公司、生活创业园诗情花意鲜花坊。校外实训平台有常熟田娘农场有限公司、常熟市墨香阁花饰礼仪店、常熟市书香苑鲜花礼品店等。实训平台的建设不仅提升了学生的技能操作水平，还使学生了解了花卉行业的现状与发展，从花卉应用角度理解插花艺术，提升学生的插花素养，培养学生的情感价值，真正实现课程与岗位对接、专业与产业对接。学生插花应用评价，包括花卉生产、花材处理、插花制作、插花销售及花卉应用，学生填写“工学交替”实训日志做自我评价，实训指导老师评综合考虑学生实训日志及实训期间各方面表现做成绩评定，全面反映学生的专业综合能力。

总之，插花艺术是一门具有很强实践性、艺术性和趣味性的学科。建立科学的评价体系，不仅有助于教师合理地制定教学计划、调整教学行为，而且使学生在艺术享受中学到知识，并在学习的同时提高艺术修养，真正实现教学相长，促进学生全面发展。

参考文献：

花艺造型设计篇6

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。

中国式插花我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式.

日本式插花西元六世纪时，日本天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。

西洋式插花西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。

插花类型

(一)根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花

礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.

艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.

（二）根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花，东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。特质自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。类型园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要的一类，有盘花、瓶花。果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。

日本式插花要旨奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

（三）根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花；

1．鲜花插花全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

2．干花插花全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。

3．人造花插花所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。

插花基础

（一）插花基本造型

1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.

2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.

3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.

4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.

5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.

6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.

7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.

8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.

（二）插花中尺寸的确定

花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.

（三）插花色彩的配置

插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.

就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.

就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.

就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长.

插花道具

（一）插花器皿

花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。

玻璃花器玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。

塑料花器比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。

陶瓷花器花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。

藤、竹、草编形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。

金属花器由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。

素烧陶器在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。

（二）插花基本道具

花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。

粘性胶带有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。

铁丝（或铜丝）固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18-30号之间，根据设计意图来选用。

花剪花刀花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。

花泥花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。

花材选择

（一）.哪些材料可用于插花

只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花．当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花．现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽何止低，或者倍加工成独特的色彩．另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理．

（二）.切花选购要诀

(1)花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜．

(2)观察花材的整体形态.凡是叶面稍有萎焉,发黄或浸入水中的花茎,叶片变成褐色,黑色的花枝,新鲜度差,不宜购买

(3)用手触摸水中的花枝.用手触摸花枝水中的枝茎部分,有滑溜溜的感觉,说明花枝已留放了5-6天,新鲜度差,不宜购买.:

(4)花朵大部分全开的不宜购买.

(5)花型过小不宜购买.花型过小的原因,有时可能是将残缺的花瓣去除所至.

(6)花色应鲜艳.花瓣应有弹力,颜色应鲜艳.

（三）.花材形态

线形花（线状花）LineFlower整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。

定形花（形式花）FormFlower花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。例如：百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。

花艺造型设计篇7

金银细金工艺是金银工艺中的精细工艺，在近代也被称为花丝镶嵌。金银细金工艺的成品是以不同粗细的金属丝（黄金、白金、白银）搓制成各种带花纹的丝，经过盘曲、掐花、填丝、堆垒等手段加工成的金银首饰和装饰品。它的工艺虽然古老，但其精致、细腻、华丽的特色代表了传统工艺与珠宝文化的巅峰境界。它是“花丝”和“镶嵌”两种金属制作工艺的合称，镶嵌是花丝工艺品和首饰上会镶有各种天然的名贵宝石，起到锦上添花的作用。

中国传统的金银细金工艺在古代广泛应用于金银首饰及一些精致的陈设摆件的加工制作，形成了中国历代首饰中独具特色的面貌，在明清两代被尊为宫廷艺术，是我国非常具有代表性的一种工艺形式。

金银细金工艺的发展初期，是从商代到汉代初年。西汉已见金细工的成品，较多的则出现在东汉时期。

金银细金工艺划时展的时期为唐代。唐代金银匠人对外来的金银制品，主要是萨珊波斯和粟特金银制品的有益成分加以吸收消化，并融入本土原有工艺和风格，从而创造了暂新的唐代金银细金工艺风貌。宋代是较为务实的，与雍容大气的唐代不同，宋代金银细金工艺的整体风格，是清秀细腻的。

元代统治阶级俘虏了全国的工匠变为工奴，工艺上颁发很多禁令：不许民间用金，甚至金钱也不准用。元朝特定的历史条件，成为“宫廷艺术”的摇篮。使金银细金工艺由此进入了“宫廷艺术”时期。

明代的工艺美术更加繁荣兴盛，同时也承袭了元代工艺美术的风格，工艺方法齐全，技艺纯熟，形成了独具风格的面貌。明皇帝朱翊，花费白银800万两兴建了十三陵之“定陵”地下宫殿，其中就有在细金工艺中，技巧堪称登峰造极的“万历皇帝翼善金冠”及“后妃凤冠和首饰”。清代在明代宫廷工艺的基础上，成立“造办局”，这一时期的金银细金工艺更加精巧。同时这一时期的工艺美术也开始受到西欧的影响，一些金银首饰造型上具有巴洛克的风格。

经历这样长得历史变迁，中国古代的金银首饰造型也一直结合金银细金工艺的发展变化着。金银细金工艺形成的工艺特色及精神内涵正是适合了中国人独有的文化背景。由此，我们不得不思考，如何通过传承与创新将这一精湛的传统工艺，带入当代的语境中，并为其找到支点。

二、现代花丝首饰设计“衍”系列作品中的创新与思考

要发展传统工艺，就要常常自觉关注和理解当下文化潮流的变化，适时调整工艺的表现形态，将设计与文化内涵结合，使设计的实践真正服务于人。传统工艺在当下语境中的失语状态，必须以新的艺术观念重新审视传统，用一种个人化的方式抽离传统金银工艺语言固有的观念和样式。

中央美术学院首饰工作室教师，张凡，还是学生时对如何将传统融入设计也很迷茫。偶然间在故宫看展时，他注意到花丝镶嵌，也就是中国传统金银细金的工艺。张凡受到启发，创作出自己的研究生毕业作品《衍》，无论是头饰还是胸针，无不体现出传统之美。他将中国传统金银细金工艺与当代设计理念相融合。作品以生命繁衍为缘起，旨在影射传统工艺与当代设计的创生就如同生命的繁衍一样，需要互补、交融，最终生发出新的事物。并在传统宫廷材料中提炼出具有当代审美的材料语言。化繁复宫廷语言为自然，流变于首饰本应具有的无限活力中，展现生命体所富有的浓烈生机，融合中国当代人随意之性与中国传统宫廷精琢之美。

作品以细胞的繁衍过程为线索，意在激励传统金银细金工艺向前发展、演进与创生，传统工艺也应如生命一样生生不息，代代相传，不断变化出新的形象。同时，“衍”系列作品也是当代首饰何以能成为人们精神生活方式传达的探索，是为本土化的首饰风格寻找到一种诠释角度。

面对传统工艺首先要具有“一种转化的心境”。“衍”系列作品从“技”“形”“意”三方面展开了对传统工艺的再创。

在探索传统金银细金工艺的技法与当代首饰设计的结合上，“技”的创生是首要的问题。所谓不破立，金银细金工艺本身就其技法而言，有非常完善的体系。然而细金工艺正是被这种严格而苛刻的技法体系锁住了手脚。在这一系列朱培德创作时，工艺技法上借鉴了堪称登峰造极的明代“万历帝翼善金冠”采用的工艺方法，其松弛的结构、随意的造型、轻盈的质感很适于使用在当代首饰设计中，恰巧与“衍”的主题极为契合。给予工艺技法以更大的自由度，是当代首饰设计的突出特点之一。“工艺技法并非只是简单地炮制，而是将其作为一个创新的过程，一件好的作品需要最恰当的工艺来表现。”

当代首饰设计的技法不是无源之水，也是有其传承根源的。因此，金银细金工艺需要从其技艺本身入手，将传统技术语言与当代思维融合，用于展现当代人个性化的多样与独特。

“技”毕竟是为“艺”服务的。因此，细金工艺的工艺技法与其适宜的造型也是相呼应的。要想将传统与当代融合，对于传统细金完善的首饰造型，也要加以分析、研究，寻找到可以在当代设计中的优势。不是简单的照搬自然，而是对传统造型的再创造。以当代审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼，使其富有时代特色。再把传统造型的造型方法与表现形式运用到当代首饰设计中来，表达设计理念。

质感的传统造型语言不重“写实”重“传神”，注重表现整体的造型气势。当代人的审美取向大多讲求“精炼”，即使奢华，也不同于封建社会下宫廷的奢华意识。康定斯基也曾指出，“形式不过是内在的表现的一种改写。”

作品力求通过夸张的首饰造型，通过与佩戴者的肌肤接触，以表现生命的张力及所具有的矛盾性，即自由与约束的并存。

在当代首饰设计中，主题往往是天马行空，无所不包，这对于细金工艺所诠释的传统主题是一个极大挑战。因此，在使用传统工艺表现当代主题时，就要考虑到对意的拓展。“意”的产生最初大多来源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍、富国安康、灾除祸”等吉祥象征意义。

中国传统金银细金工艺造型背后的意义，是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都心存向往。在当代首饰设计中，创作者的内心独白才是要传达的意义，也就为当代首饰的表达方式扩展了无限的空间。值得去研究的是如何寻到传统金银细金工艺适于表达的当代人的心灵意味。

传统工艺在长期的求定势的过程中，需要某种具有“破坏性”的冲击。近几年，多样化的继承传统、开拓创新“成为了一种合乎时代潮流的期待。“衍”系列作品，将传统金银细金工艺与当代首饰设计理念碰撞，相互促进，创生出本土的当代首饰设计语言。对传统工艺的一种发展和提升，从“技”，“形”，“意”几个方面，是一种新的本土形式的创造，是需要我们摆脱传统工艺的物化表象，进入深层次的精神领域去探寻的。

三、传统工艺从“技”“形”“意”的再创

花丝工艺，细致、精巧手工艺感强。工艺中繁杂缜密、工艺要求严格。而现代首饰的特点大多为简洁，代表了现代人对生活的态度。

但现代首饰的设计发展脱离不了历史的舞台，尽管区别于过去，但原始的设计理念里总有过去保留的东西，比如工艺的继承、设计方式的一致性、不同时期想要表现东西的连续性…这都意味着花丝这一古老的手工工艺在今天的首饰设计中找到新的开始。

工艺美术是时代审美的物质表现，每一时代的艺术特色与其工艺手法都是紧密相连的，什么样的审美时尚，会带动什么样的工艺手段。传统花丝工艺的工艺特点与其所处最繁荣时期明清时期的审美特点十分不开的。

现在出于一个新的历史时期，人们偏向于简洁、立体、抽象的审美，因而当代更多的倾向认为金银细金工艺只能作为一种古代流传的工艺来欣赏，不能运用于现代时尚设计中，似乎与这个快节奏的社会不甚协调。

因此，要继续发扬金银细金工艺，我们就必须结合时代的特点，对花丝工艺进行改良和创新。从“技”，“形”，“意”几个方面，使之在当下找到立足的支点。

“形”的方面，我们可以在借鉴宫廷工艺擅长表现的雍容华贵意蕴的特点之同时，并在传统宫廷材料中提炼出具有当代审美的材料语言。独创性地将金银细金原有的宫廷工艺拘泥严谨的编织手法及掐丝、焊接手法，革新为易于随意塑造、飘逸、简洁的结构及工艺手法。借鉴唐代首饰中，步摇所追求的随步随风而动，灵动的自然效果，细胞状编织花苞体与珍珠，可以随人随身舞动，颇具韵律。

“技”的方面，在采用宫廷凤冠鎏镀足金、足银的传统鎏镀工艺上，创新出具有金银自然渐变的鎏镀效果，使金银色彩如同洒下的阳光般富于变化，更具飘逸感，温婉而典雅。

“意”的方面，在当代首饰设计中，主题往往包罗万象，这对于细金工艺所诠释的传统主题是一个极大挑战。因此，在使用传统工艺表现当代主题时，就要考虑到对意的拓展。不论古人还是现代人，对美好事物都心存向往。在当代首饰设计中，创作者的内心独白才是要传达的意义，也就为当代首饰的表达方式扩展了无限的空间。（作者单位：北京服装学院）

参考书目：

[1] 浅谈现代首饰设计观念下的花丝工艺首饰，中国宝石2008

[2] 杨小林，中国动力――2009中国国际雕塑年鉴工艺复兴专题学术座谈会，宝石和宝石学杂志2009

[3] 张凡，官方网站“衍“系列作品

花艺造型设计篇8

从造型上来讲，花山岩画的动画人物造型包含了平面构成的三大要素，从点至线，由线至面，在岩面上每一个人物及动物造型均是点，人物绘画的线条型，线条所蕴含的块面的立体感，强调人物的动态和空间感，与古埃及壁画相比，既有相似之处又有差异。花山岩画以平面的绘制表现了盛大的立体场景，从这个角度讲，与中国传统美学中的“同构”不谋而合，强调移型，变位，以交错的位置变化体现场景的纵深感，在吸收和创作中，运用三维软件的优势将造型的空间感，立体化与人物造型的简单几何化想融合，能以一种崭新的形式来体现花山岩画的造型特征。从花山岩画的装饰性来讲，花山岩画中经常用到的连续性的纹样图形(二方连续，四方连续等)，充分体现了壮族先民的民族文化特征，及简洁而丰富。时至今日，在壮锦，铜鼓等民族工艺品上仍能清楚的看到花山岩画的装饰性对后世产生的深刻影响。在动画设计中，装饰性的纹样对于丰富画面有着显著作用。

二、花山宕画民族动画周边产品的开发

1.动漫周边衍生产品调查分析

本次，笔者进行了一次问卷调查，随机对30位在校大学生及2。位中年人做了调查，调查显示女性对动漫周边产品的喜爱追捧程度要远远低于男性，男性购买行为也较多。因为男性比女性更具有英雄情结，一些英雄情结的动漫吸引着男性消费者的注意，这表示动漫周边产品的消费与性别有关，而日本动漫产品对我国本土动漫产业具有极大的影响，并且扩展到文化领域。那么我们中国民族民俗文化丰富，更加应该从民族艺术风格着手，探讨民族动画的创作之路。

2.花山岩画动画片布艺产品制作

从创新的角度出发，除了利用花山岩画中的元素进行动画创作之外，也可以进行动漫周边产品的开发，如图()l从左到右依次是布艺靠垫铜鼓、太阳靠垫设计稿，提取了花山岩画中富有民族特点的铜鼓，太阳，武士等进行动漫周边产品的开发，使观众通过动画了解花山文化的同时，迅速的把对花山文化关注度转变为对文化产品的消费，对于提升花山岩画的整体旅游品牌价值有着直接的作用。画面中图(2)是实地写生拍摄的花山岩画照片，在这样照片中头部不再是涂实的红色椭圆形而是中间镂空的椭圆形，这种表现形式在花山岩画群中并不多见但是极其特色，所以在图(3)中，笔者设计了头部镂空，头饰羽毛程式化的花山动漫角色动漫周边产品设计稿，这也是公仔的设计，不同于图()l中真人比例的武士公仔，这套公仔设计包含了高、矮、胖、瘦四个动画造型的基本特点，显得质朴生动。如图(7)所示为花山岩画动漫周边产品开发中的软陶制品设计图，利用软陶产品的捏塑性体现花山岩画元素中的日月星辰，铜铃铜鼓等众多富有民族元素感的设计产品，作为钥匙扣，挂件等物品出现在观众的日常生活中。

3.花山岩画动画片软陶产品制作

软陶制品可以运用到各各领域，比如，手办、手机链、钥匙链、项链、杯子、手镯等等，以民族民俗元素制作的动漫衍生产品要注意追求时尚新颖，力图反应时代感，引导消费新潮流。如图(4、5)所示为花山岩画动漫周边产品开发中的民族玩偶设计图，广西少数民族众多，旅游资源丰富，民族服饰丰富的色彩、风格迥异的款式、深受游客喜爱。如图(6)、(7)为广西11个少数民族人物的动漫玩偶设计稿，其中中壮族玩偶所佩戴的独特的三角头巾，对襟的“反膊衫”绣花的小布鞋体现着壮族人热情开朗，秀丽大方的独特气质，做成布艺娃娃玩具更能吸引消费者的眼球。还有苗族的银器首饰琳琅满目，色彩纷呈，刺绣工艺更是针法多变，技艺高超，最具特色的蜡染、首饰制作、织锦等都使得各民族的玩偶都具有浓浓的民族文化气息与独特性。动漫周边产品的开发也能对传承花山岩画的民族性有着积极的作用，同时又在一个新型的领域进行创新，使得花山岩画为更多人所熟知和喜爱。

三、结束语

花艺造型设计篇9

青花瓷是我国的国粹，中国青花的纹样、形状、色彩这三个方面的视觉元素使青花瓷拥有着独具一格的艺术风格与文化魅力，精致的造型、简洁的色彩、繁复的纹样让人赞叹。由于青花的纹样有着国画的独特表现手法，所以它的纹样刚柔相济、虚实相融、有浓有淡、清重并举，手法虽然变化多端，但是丝毫没有凌乱的感觉，还具有一种生动的节奏和韵律。

二、青花纹样在白酒包装设计中的作用

在平面设计里，包装不仅是传递商品信息的“无声”的语言，也传递着民族的文化与内涵。人们第一感官都是靠视觉来感受与认知眼前事物，即造型、图形、色彩所构成的包装的基本元素。从纹样上看，青花纹样给人一种“丰富但不繁琐，简洁但不简单”的视觉感受；从色彩上看，青花纹样的蓝白体系从五彩斑斓的包装中脱颖而出，给人清新脱俗之感；从文化上看，青花历经千年，所包含的文化气息与艺术魅力是无法取代的。而令消费者在享受艺术魅力的同时，又能感到商品独特的文化情怀，让消费者产生购物欲。白酒是中国的传统酒，具有悠久的历史文化，用青花作为白酒包装设计的设计元素来展现白酒的韵味与文化真真是妙不可言。“青花饰酒，寓以拙朴，拙朴之美与白酒的简洁淡雅相伴；青花饰酒，寓以清新，清新之美与白酒的明快皎洁相伴，以白蓝色为主基调，映衬着通透与流畅”。

三、现代青花艺术白酒包装设计现状

在整体的白酒包装设计中，青花表达了一种朴素纯净、沉稳的格调美。在包装设计的装饰中都讲究青花纹样的蓝白对比与水路穿插的表现，在具有造型气质的同时又有中华民族的色彩美感，不失为一个好的包装设计作品。例如我国的精品“汾酒”包装，设计精良，设计师刘维亚把中国传统白瓷为内包装，白瓷瓶上一个大气婉约的毛笔“汾”字，采用淡雅细致的青花纹样装饰整个瓶身，显得纯朴雅致，并且延续了青花的色调，使汾酒充满浓郁的中国风情。而在外包装盒上运用了牧童的图案，喻指“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”，正是此外包装的绝妙之处，充满诗情画意的情调。但令人惋惜的是，这种精品白酒包装设计屈指可数，很多包装设计中，青花元素仅仅是一种纯装饰，一种道具，而并非文化与艺术的载体，这种白酒包装设计任仍占主导地位。

四、青花纹样与白酒包装设计的完美融合

包装设计是体现商品与艺术相结合的作品，是一个美化商品、传递商品信息，通过外观设计来提升商品价值的一门艺术美学设计。一个成功的、优秀的包装设计作品是能够让消费者感受到美好的视觉感官印象的作品，因此，作为包装设计师在所设计的白酒包装加入青花元素时，更要注重包装外盒的造型与比例结构，以及青花纹样造型的美观问题，要想在琳琅满目的包装设计中脱颖而出，必须有属于设计本身的特色和精道之处。在青花的造型设计上，注重元素间的对比和协调感、韵律感和节奏感，才能使包装设计在外盒结构功能实用的基础上拥有赏心悦目的外观，然后，还要适当表达出商品背后所蕴含的品牌文化，来设计出一种高品质、高格调，拥有完美形象的白酒包装设计。在众多的白酒包装设计中，青花元素的使用已经越来越广泛，它已经变为包装设计中一种常用的装饰手法，展现着一个民族的文化与风情。

五、青花纹样在白酒白酒包装设计中的创新

在纹样选择上，设计师在表达商品内涵的基础上应选择相对应涵义的题材，体现现代人的创造力和审美观念，使青花纹样具有时代感，与白酒包装设计完美结合。现代人观念不同，审美观就不同，在传统青花纹样上有所变化，探索更多的装饰技法，符合现代人的审美理念。在现代青花纹样装饰中加入具有平面设计感的“点、线、面”等形式，还有一些能反映社会现象的题材。在纹样构图上，应结合平面构成的一些规则，如打散、变异、重叠等，可以将这些图形进行重组、分解和转化，达到形式美感上的统一，运用多种的装饰方式来展现时代感。

六、结语

花艺造型设计篇10

关键词：舞台戏剧；化妆造型；设计

中图分类号：J717文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-140-1引言

化妆造型与设计包括舞台戏剧化妆、影视化妆和生活化妆等。舞台化妆来源于生活，但是比生活化妆更高一筹。舞台化妆是以视觉效果来给人印象，舞台妆要综合考虑舞台的表演风格、舞台剧的表演形式、剧情里的角色和舞台的灯光、布景等方面因素。舞剧的人物化妆造型设计与戏剧人物造型设计一致，要以独到的设计形式去塑造符合戏剧风格的人物形象，所以做好人物化妆造型工作就显得十分重要。下面对舞剧的人物化妆造型设计的把握进行讨论分析。

一、 按剧情需要进行合理的化妆造型设计

剧本是一剧之本，舞剧的人物化妆造型设计必须根据剧本所规定的情节进行二度创作。首先须深刻研究剧本所提供的一切信息，了解时代背景，确定剧本的类型，要向观众叙述什么故事，说明什么问题；然后确定化妆造型设计和剧情一致的初步范围；接着根据导演的要求和指令领会导演的表现意图；然后再进入化妆造型设计的创作领域。

二、 根据演员特征进行人物化妆造型

现代舞台上最常见的化妆手法是结构妆。这种妆容着重精雕脸部立体感，化妆时将眉毛挑高，露出眉骨，然后在眉骨上涂淡色，增加明度，用腮红把脸型修饰得削瘦立体，鼻影尽量把鼻梁拉长、拉高以凸显五官。结构妆通过立体塑造，加强脸部立体感，使五官结构清晰，非常适合舞台上远距离的视觉效果。但是每个演员都具有各自不同的脸部特征，化妆造型的工作人员要善于发现演员脸部的优劣之处，根据剧中人物角色的需要，合理运用不同的化妆手法，而不能一概在舞台上都用结构妆手法，按固定的模式进行化妆造型。结构妆是舞台妆的基础手法，在这基础之上，研究并准确把握演员不同的脸部特征，通过化妆技能，将演员化妆成轮廓清晰、五官和谐、个性鲜明，最终达到剧本中所扮演的角色要求，符合观众的审美需求。

三、 保证演员妆面清晰整洁

妆面的整洁，就是指妆面的干净、和谐统一。干净是说演员面部的色彩要均匀清晰。统一是说面部的色块、线条、五官的描绘要自然和谐。在舞剧中，演员距离观众较远，而且大部分时间都处于动态，为了使演员的脸更立体更有色彩，往往会在化妆造型时强调脸部的明暗关系、色彩关系。这就要讲究用色适度、掌握不同色块间的自然衔接，是保证演员妆面清晰整洁的基础。清晰整洁的妆面也是增加剧中人物艺术美感的重要因素。

四、 与灯光、服装等紧密配合

舞剧艺术是一门集编导、演员舞蹈、音乐、美术、灯光、服装、化妆、道具等众多艺术元素于一身的综合艺术。化妆造型，在创作设计时既有相对的独立性，又有与各门类的关联性。尤其是作为舞台美术的一个组成部分，与舞台布景、灯光、服装紧密相联。因此，在人物化妆造型时，首先要根据导演的整体要求，与其他部门的创作人员进行艺术构思方面的交流沟通，以达到表现风格上的一致。在实际舞台演出过程中，还要根据现场的客观条件，进行灵活应对，和相关部门协调，最终统一于导演的总体艺术风格，为演员更好地塑造人物角色创造最好的条件。

舞剧以其独特的表现方式来演绎剧作，在其呈现出的面貌中必然处处被打上创作者个性的烙印。化妆造型设计，其任务一方面力求探索一种足以表现作品内容与形式特征的外部演绎形式，另一方面要正确地理解和把握舞蹈的风格，探索典型而有力的人物造型样式，并使其个性鲜明地展现在观众面前。原创舞剧《格桑花・茉莉花》第二场“江南学堂”：一开幕呈现在观众面前的是一片盛开着的茉莉花，编导在这一舞段中采取的是拟人化的手法。曾记得画家塞尚有过这样一句名言：“我们不曾想描绘自然，我们只曾表现过自然”。仅仅停留在事物的表象是很难使创造的形象具有表现力的。一切艺术设计的基本任务是造型。不管这种设计是平面的、立体的或是意念的，也不管是草稿、复稿还是定稿，“型”是设计的惟一的基本语言。“小茉莉花”就是这个“型”，抓住这个型才能创造出鲜明的艺术形象，营造出准确的艺术氛围。小茉莉花是一种很朴实的花朵，小巧洁白的，散发着阵阵的清香，没有牡丹花那样的雍容华贵，玫瑰花那样的娇艳欲滴，认识到这一点后，把这段拟人化舞蹈的头饰设计成：洁白的小茉莉花镶嵌在淡绿色的头罩上，一条长及腰际的辫子末端系着一朵硕大的淡绿色用薄纱制成的茉莉花，随着音乐的节奏，演员们时而手拿长辫，轻盈地舞动着，变换着各种造型，那满台盛开的茉莉花，清新淡雅，把江南古城的婉约柔美和水乡雨巷的喃喃低吟，表现得淋漓尽致。

五、 结语

总的来说，要做到符合舞剧内容的人物造型设计，要靠我们自己去摸索。对一部舞剧人物进行化妆造型设计时，要先把握整体形色，使用现代艺术的手法去探索，有意识地把自己的见解加入进去，使其高于生活，用艺术家所具有穿透力的眼光去表达真实的内在，去除多余的浮躁和假象，在艺术处理后还舞台一份本真。

参考文献：