播音与配音专业十篇

播音与配音专业篇1

播音主持专业的根本属性为新闻性，播音创作离不开新闻性的要求，主要是培养合格的新闻工作者，从事的工作也主要是和广播电视密切相关。影视配音教学应该紧紧围绕播音主持根本属性来展开，以广播电视实际工作内容为导向，设置与广播电视工作密切相关的课程内容。播音主持专业毕业生工作单位主要活跃在广播电视机构一线，日常工作内容主要以新闻播报，出境采访，节目主持及配音工作为主。在实际工作中，和配音相关的主要是新闻配音、广告配音、专题节目配音及一些商业配音。在目前教学体系中对影视剧人物、广告配音及专题配音课课时安排较多，对新闻配音课时安排较少，与实际需求脱节，较少涉及音视频软件操作技能的提升及与音视频制作单位衔接交流的安排，对学生就业及长远发展产生不利影响，不利于培养应用型、技能型人才的现实需求。结合播音主持专业特点优势及目前影视配音人才需求实际，可建立以新闻配音、广告配音为主，专题片配音、影视剧配音为辅，结合课程汇报展示、一线配音人员指导及音视频软件学习，培养贴近播音主持工作实际又强化专业技能的教学体系，培养学生专业基本技能及实际操作应用能力。

2教学体系优化策略具体分析

2.1以新闻配音、广告配音为主

新闻节目是广播电视媒体最重要的工作内容之一，新闻节目不仅包括常见的时政新闻，还包括财经新闻、民生新闻、娱乐新闻、体育新闻及新闻评论等。在新闻节目中，除去出镜播音员负责导语播报外，新闻主体及结尾部分大都通过视频画面与配音结合来呈现，配音工作一般由播音员轮班或由专职配音员来完成，一般播音主持毕业生刚入职新闻栏目组也主要承担新闻节目的配音工作。虽然新闻配音内容在电视播音主持或新闻播音课程中有所提及，但侧重点更多是提升学生新闻播报水平，从配音角度讲授内容较少，加之学生新闻配音练习量不够，很难达到新闻配音的播出要求。在这门课程中，课程内容设置应该以新闻节目配音为主，以适应广播电视媒体需求及学生就业发展。广告是目前广播电视媒体最主要的经济来源，声音作为电视广告的必要组成部分，一般都是由所在媒体广告部或专业广告制作机构录制，一般都由播音员主持人配音播出。对于播音主持从业者来说，广告配音是日常工作内容之一，所以增加广告配音课时量，加强对学生广告配音练习尤为重要。

2.2专题片配音、影视剧配音为辅

专题节目因为表现形式多样，且节目主题鲜明，是目前广播电视媒体最常见的节目形式之一。专题节目特别是纪录片对配音的要求相对要高一些，需要丰富的配音实践及熟练的语言表达技巧，大多数专题节目配音对于刚入职的播音员主持人来说难度较大。在影视配音课程中，应从学生工作实际出发，在教学中适量对专题片配音进行理论阐述、示例讲解及例稿练习，让学生能够明晰专题片配音特点及掌握配音技巧、规律，为在播音主持工作中专题片配音奠定良好基础。影视剧人物配音因为影片选择面广，剧中角色众多，影视情节丰富细腻，对于增强学生语言表现能力、把握人物性格及锻炼声音的适应能力有着很大的帮助。但遗憾的是，学生在实际工作中能够接触到影视配音的机会极少，不能做到学以致用。所以，影视剧配音章节的学习可通过对不同类型影视剧进行练习，以增强学生语言表达水平为中心来进行教学。

2.3课程汇报展演、一线配音人员指导及音视频软件学习

除在课堂中要求学生进行配音练习及回课指导外，可在课程结束时举办专业汇报展演活动来激发学生学习热情，通过对汇报展演中的作品进行反复练习来达到促进学习的目的，并通过作品选拔来激励学生加强专业练习，同时也培养了学生团队合作能力及活动组织能力。如果课程汇报展演条件不成熟，也可以通过将学生作品制作成光盘或上传到视频网站的方式来进行。专业教学不仅仅依靠课堂教学练习提高，还应该走出课堂，到配音制作专业机构进行观摩考察，并邀请一线配音人员对学生作品进行分析点评，同时邀请他们到校进行专业讲座或对学生进行专业指导，尽可能地让学生走近一线，知晓自己自身水平与市场需求所存在的问题与差距。有效地促使学生明确方向，主动学习。影视配音离不开音频、视频软件的运用，在教学过程中，可抽出课时对学生进行音频、视频软件制作指导。但值得注意的是，在配音学习阶段应引导学生树立正确的专业学习意识，即配音学习最核心的是语言表达技巧能力的训练，不能完全依靠后期制作技术来提升配音水平，后期制作只有在配音水平较好的前提下起到锦上添花的作用。

3结语

播音与配音专业篇2

关键词：动漫；配音课程；改革

引言

我国动漫配音专业比动漫专业在起步更晚，虽然近年来不少高校开设了动漫配音课程，但是受各种因素的影响，教学质量较低，不能符合社会产业发展需求。动漫产业作为文化产业的重要分支，做好动漫教育是我国文化发展必不可少的部分。

1.高校动漫配音课程教学存在的问题

1.1动漫配音课程知识面广，有待发展动漫配音不仅要求具有较高的动漫专业知识，同时要求掌握播音知识[1]。我国大部分高校动漫配音课程教学是由专业的动漫教师或者新闻播音专业的教师来授课，这就存在动漫专业教师播音知识欠缺，或者新闻播音教师不能诠释动漫知识的现象[2]。教师教学与学生学习过程中都不能将动漫知识与播音知识有机结合，导致教学质量低下。动漫配音教学需要经过长时间的经验积累和专业知识的学习才能形成系统科学的教学体系，但是受我国整体动漫配音教学水平的影响，这一问题解决难度较大。

1.2师资力量有待提高

动漫配音课程要求授课教师必须同时具备动漫、播音专业知识。动漫和播音专业不仅包含理论实施更需要丰富的实践经验才能在授课过程中针对性的解决学生疑问。要想成功的进行配音工作，必须具备多元化的知识面，同时要有丰富的情感体验或者情感表达技巧，另外还要善于运用各种配音技巧，由此可见配音教学的实际内容是相当丰富的，对教师的要求较高。但是目前我国大多数从事动漫配音教学的教师存在知识结构单一的现状，无法满足动漫配音工作需求。

1.3配音课程缺乏科学性

我国动漫配音教学处于探索阶段，因此在课程设置上没有形成具体科学的体系，部分高校课程随意性较大，重视理论课程的设置，忽视了实践课程的安排。课程设置忽视了学生就职需求，教学模式传统呆板，导致学生学习积极性低，学习效果低下。总之，受客观和主观因素的影响，我国高校动漫配音教学存在较多的问题亟需解决。

2.高校动漫配音教学改革的措施

2.1提高对动漫配音课程的重视度

要想提高动漫配音专业课程的教学质量，就必须要提高高校对改课程重视度。动漫配音课程受起步晚的限制，教学各个方面急需改善，因为作为办学方必须加大对动漫配音教学的物力支持，引进高新配音设备，满足学生实践学习的需求。另外应该加强学校与学校之间、学校与企业之间的合作，在配音领域上相互交流沟通，并结合学生就职能力需求编写更为合适的教材。依据配音专业教学以及就业需求科学设施配音相关课程，全方位提高学生综合素质，提高人才质量。

2.2强化动漫配音师资素质

上文中已经论述了动漫配音专业需要综合素质较高的教师，因此必须加强高校师资力量建设，强化教师综合素质。学校应该选择具有较大发展潜力的教师定期参加动漫与配音培训，对于动漫专业教师加强播音方面的培训，对于播音专业的教师强化动漫专业知识。教师也可以走出校门，加强与在读第一线进行配音工作的配音员交流，吸取一线工作人员工作经验，提高教学质量。另外，作为教师自身应该针对自己知识的短板，强化学习，全面提升自身素质，为提高动漫配音教学水平提供切实的保障。

2.3提高配音实践教学水平

进行配音课程教学改革需要对教学中重理论轻实践的现象进行革新。首先学校应该科学分配理论与实践课程数量课程，确保学生有足够实践进行实践。提高实践教学质量需要学校建立专门的实训基地，不能让学生简单的在课堂上进行实践操作，通过建设实训基地，如加强与媒体合作，让学生定期到媒体参与配音工作，让学生在模拟工作中或者真实工作中发现自身配音学习存在的问题，并与带队教师或者授课教师分析问题，提出措施解决问题。

2.4丰富教学手段提高学习兴趣

教师应该主动转变传统的灌输教学方式，借助信息技术，如多媒体、互联网等技术丰富动漫配音教学，比如教师可以引入网上动画片的配音，让学生在多媒体教师模仿，教师针对学生的优缺点进行点评，让学生发现自己的不足，从而更有针对性的进行学习。另外微信作为社会新兴社交软件，教师可以通过注册一个教学公共号或者教学交流群，让学生在课堂之外仍可以与教师交流和学习。

3.结语

教育者必须充分认识到动漫配音教学存在的问题，从多方面着手采取科学合理措施解决问题，推动动漫配音课程的改革。在这个过程中学校和教师要扮演好自己的角色，在完善教学设施、师资素质的基础上，坚持以学生为教学主体，突出实践培训，丰富教学手段提高学生学习兴趣，在真正意义上促进教学水平的发展。

参考文献：

[1]冯毓嵩.我国高校动画专业教育现状及对策思考[J].浙江树人大学学报:人文社会科学版,2009,10(12):428.

播音与配音专业篇3

关键词:语境;播音主持;语言艺术特征

大众传媒行业在发展速度飞速提升的同时，各种信息的快速传播使得广大受众在生活中对播音主持提出了更高的要求。因此主持人想要实现自身的健康可持续发展，在工作之余要注重对个人修养的提升和专业能力的提升，在专业能力的提升过程中，只有对播音主持的语言艺术充分了解，才能提升自身的语言表达能力。

1播音主持的语言艺术特色

1.1语言艺术特色

随着新媒体、自媒体时代的到来，主持人在表达相关内容的同时也承担着引导受众视觉方向的任务，通过自身的专业素养和传播的优质内容为观众创造良好的媒体平台［1］。语言艺术是艺术的一个门类，它是运用语言的手段创造审美形象的一种艺术形式。

1.2语言艺术在播音主持中的应用

播音主持的艺术属性，主要体现在播音主持的有声语言艺术上，在于对文字稿件的二次创作，但是创作的对象以新闻稿件为主，以服务于新闻为主。例如某节目想要通过一些行为来向民众传递一些正能量信息，但是其中的专业名词较多，有一定的理解困难，因此收视率低，传播效果不理想，播音主持人在播音主持过程中将语言逐渐生活化后，受众增加，达到预期的目的。

2播音主持现阶段的语言艺术特征

2.1表达方式口语化、个性化

播音员在工作中，相关的工作文本和语言材料可以作为工作参考依据，播音员在工作中对于相关文本的依赖程度深。主持人在工作中对重要信息进行概述和总结，因此一般以节目需求为核心，打造特色节目的同时拓展节目受众。由此可见，播音主持在工作中存在着较大的工作差异，在语言选择也有一定的差异。随着时代经济的发展和时代需求的变化，播音主持人已经形成了具有个人特色且形式多样的主持风格。通过对过往播音主持的研究可发现，在时展的过程中，播音主持不仅是信息的传播者，也是时代风格的体现者，不同时代的播音主持人具有不同的风格，在这个全民自媒体的时代，播音主持逐渐趋向于口语化和个性化［2］。例如《快乐大本营》、《天天向上》、《中国好声音》等不同节目的主持人具有不同的主持风格。

2.2播音语言的时尚化

随着人民群众的生活水平的提升“吃饱穿暖”的生活需求中逐渐加入了个性、健康、时尚等生活元素，时尚等元素在人民群众生活中的各个方面都可以得到体现。因此为了适应人民群众品味多样化的特征，在发展过程中也出现了丰富多彩的主持节目。随着节目形式和节目数量的增加，在播音主持过程中，主持人员和播音人员会根据实际的节目需求选择性的使用“时尚化”的播音语言，更清楚表达内容的同时拉近节目和民众的距离。例如在综艺类节目中“吃瓜群众”、“佛系生活”等时尚化的用语逐渐被广泛使用，体现播音主持语言特色的同时也促进节目观众扩展和收视率提升。

2.3播音语言艺术的多元化

随着国家经济的飞速发展和文化需求的增加，配音行业也逐渐成为播音主持的分支行业，其主要的展现方式是通过专业的配音演员对纪录片或者动漫等节目进行配音，丰富节目试听效果的同时让观众可以通过母语的解释更深层次的理解其中蕴含的文化魅力。例如《动物世界》成为了许多人的童年回忆。人民的审美也在随着时展而产生变化，现阶段随着市场的发展，配音又分为电视配音，通过专业的演员和配音演员来为人民呈现更好的节目效果，这也是节目语言表达影视多元化的主要发展趋势之一［3］。随着时代的发展总会出现一些新鲜事物，在发展过程中因为理念的不同总会产生一定的争议。例如现在很多群众对于电视配音的接受程度低，也有一部分群众认为这是效果提升的必然手段，对此现象呈现支持态度。虽然人们的态度不一，但是多元化是现阶段播音主持的主要发展趋势之一。

2.4播音主持语言的情感化

现阶段的播音主持节目中，主持人与观众之间的良性互动逐渐成为了促进节目健康可持续发展的基础。主持人或者节目与观众的距离逐渐缩短，在满足广大受众情感需求的同时提升了受众对节目的信任感和亲切感，在主持过程中没有情感的内容和形式不易打动心灵。在当今语境下，主持人要更加准确有效地传递信息，就必须采用简洁明了而又声情并茂的语言，在表达中适当融入自身的情感和领悟，从而引发观众的共鸣［4］。例如随着需求的增加，很多电视台在专业的新闻联播节目播出的同时，还增加了各种谈论类的新闻节目，以观众的角度进行讨论，通过增加与观众之间的良性互动而增强节目的情感化、共鸣性效果。

播音与配音专业篇4

播音主持专业：专业面向广播影视媒体及相关机构，培养具备中国播音学，新闻传播学，中国语言文学，哲学美学，艺术学等多学科知识与能力，从事广播电视普通话新闻播音主持及新闻报道，专题播音主持，文艺节目主持，体育评论解说，双语播音主持，影视配音及演播，以及播音主持教学与研究工作的复合型语言传播精英人才。播音与主持艺术在我国是一个新兴专业，随着文化产业的飞速发展，播音主持职业将成为未来就业领域的热点和亮点。全国有播音主持专业院校超过一百三十所，以中国传媒大学，中国传媒大学南广学院，浙江传媒学院，山西传媒学院，上海戏剧学院为代表的全国播音主持专业院校每年培养数千播音主持人才。

（来源：文章屋网 http://www.wzu.com）

播音与配音专业篇5

关键词：沉浸式教学；播音主持；多元化训练

播音主持作为中国特有的艺术专业，从开始的“师傅带徒弟”式教育到如今的高校课堂教学，从开始的一对一“口把口”教到现在数十名学生集体训练，教学模式随着学生人数的增多悄然发生着改变。然而，利用传统的录音室、演播室为教学手段是必经之路。以中国传媒大学播音与主持艺术专业为代表的播音主持教育教学经过了初创期、成型期、成熟期，至今已迈进新的发展时期。随着播音主持学生人数的不断增多，利用传统的录音间、演播室局限了学生在学习阶段的积极性，机器的超负荷工作也使学生在训练时间上受到一定的局限。

一、播音主持专业现有的教学实训现状

播音主持专业现有教学实训手段基本采用传统的教学模式，依靠学校专用的录音间、演播室进行实训。以笔者所在学校为例，播音创作基础、广播播音、配音等课程在录音间完成实训，新闻播音、访谈节目等课程在演播室完成实训。在录音间上课时，笔者通常在四个课时内要针对20—40人数不等的班级进行实训，四个小录音棚每个房间提供给5—10名学生进行实训。课前学生提前借用录音间完成课程作业，录制完成后拷入移动硬盘上课时带入教室进行播放，期间由学生自己评价、学生点评、教师指导三个部分进行作业评价，其后在录音设备上完成修改作品，并重复听辨。演播室实训课也采用类似模式。至此，除前期作业录制已经课堂进行作业点评之外，学生大部分时间为自由时间，学习能动性较差。

二、全媒体时代沉浸式教学的优势

全媒体是在具备文字、图形、图像、动画、声音和视频等各种媒体表现手段基础之上进行不同媒介形态（纸媒、电视媒体、广播媒体、网络媒体、手机媒体等）之间的融合，产生质变后形成的一种新的传播形态。它通过更多方式，从不同层次、不同形式、不同渠道向受众传播更及时、全方位的视听体验。全媒体时代，利用多种传播途径，可以使信息传播拥有更多的优势和特点：图文和视频的动静结合；信息与文字的深浅互补；视频、音频的全时在线；手机、掌上电脑等客户端的即时传输；以及互动平台的实时互动等。同时，播音主持专业与信息传播息息相关，在全天候利用不同的传播渠道进行沉浸式教学成为可能。学生利用微信、QQ等语音平台可以让教师构建起一个直接对话语音训练模式；利用蜻蜓FM、荔枝FM等在线收听平成播音创作基础、广播播音等整篇文章的专业课程实训；利用配音秀、小咖秀等娱乐手机软件完成台词配音、广告配音、纪录片配音等课程内容的训练；利用斗鱼、熊猫等娱乐直播平成娱乐节目、谈话节目等专业课程训练内容。同时，可将以上音视频资料带入课堂进行集体讨论，这样可以使学生不再局限于传统的录音、录像设备，而是在全天候时间段内根据自己的时间进行专业训练，训练手段新颖、多样，可达到多元化的训练效果。

三、沉浸式教学的具体运用

沉浸式教学，指全天候使用目的语进行教学的全封闭式语言教学项目。最早兴于美国的外语教学项目，后随着“汉语热”的兴起，在国外中小学汉语教学中开始推行沉浸式教学项目，并取得了较好的学习效果。如何全天候利用有效手段进行播音主持专业课程的教学用以配合完成相关课程的教学目的是播音主持专业运用沉浸式教学的关键问题。笔者以广播播音课程为例，从课前、课中、课后三个阶段对沉浸式教学手段的运用进行了一定的梳理。1.课前引导，自我学习。广播播音课程在播音主持教学体系中属于专业课范畴。广播播音课程的学习和训练重点是使学生做到对不同题材的稿件、不同形式的节目都能用相应的语体表达出来，熟练掌握和运用播音语言的几种基本语言样式的规律和特点，具备较强的语言适应能力，从而达到播音工作的实践要求。在课程开课之前，与学生沟通，布置教学任务：利用手机、电脑、录音间等设备，根据自己的兴趣所在、声音特色等方面综合考虑，制作一档完整的广播类节目，节目时长、内容、时间不限，要求节目有开头、版块内容、结尾，可根据自己节目内容需求加入音乐、片花、广告等板块。2.课中讨论，集体学习。上课时，学生将自己提前做好的完整节目在课堂上通过多媒体进行播放。播放结束后，首先由学生进行自我节目介绍以及点评，节目介绍包括：节目播出时间、节目播出时长、节目内容简介、目标受众等问题，随后对自己的节目进行点评，讲出节目中好的方面有哪些，节目制作过程中遇到的问题及疑惑有哪些，以及自我感觉不够完善的地方有哪些。第二步由同学之间相互点评，对作品作者的节目进行点评，指出其节目可播出性有多大，符合其节目自我定位的方面有哪些，以及不足之处有哪些。通过以上两个环节让学生分别从播出者及受众两个方面对节目进行分析，有助于考查学生对于节目内容的把握程度。两个环节结束后，笔者会对于学生的自我点评以及学生之间的相互点评进行指导，指出学生作品好的方面、学生点评的精辟之处以及作品不足之处如何进行修改进行指导，让学生通过教师点评能更好地理解其制作节目的不足之处以及修改的具体办法。3.课下反复训练，做好完善工作。将课堂上作业的不足之处作为课后复习作业，修改后的作品经过教师的指导，再通过蜻蜓FM、荔枝FM等娱乐平台对外公开播出，并通过微信公众号等完成相关推送，并通过软件后台对节目点击率、受众反馈进行了解，课程结束后学生对课程内所做的节目进行整体总结。需要注意的是，课程不同阶段其具体训练的内容也是不同的，从而使学生的作品呈现多元化，促进学生多元化的发展。以上沉浸式教学是以“广播播音”课程为例进行分析的，在播音主持教学中，运用不同的传播手段以及全媒体平台可以使学生学习过程中呈现多元化的训练方式。教师在实际指导过程中对于学生作品要给予充分肯定，以此激发学生的学习兴趣以便可以提高学生全天候学习的积极性。

四、沉浸式教学体现出的效果

亚里士多德的“自由教育”中有一个关键的含义就是要以受教育者具有闲暇为前提，又以受教育者充分利用闲暇为手段。大学教育本就是教师指导学生学习方法并从中对于学习效果给予评价，学生作为学习主体，相对自由的学习时间及环境给了学生全天候学习的条件。实践证明，沉浸式学习在播音主持专业的教学中具有明显优势：（1）学习效果更快，效果更明显。学生全天候沉浸在专业学习氛围中，良好的语言表达能力有显著提高。学生往往需要通过一学年的语音和发声练习通过沉浸式教学法基本可在三个月完成语音面貌及发声控制的基本要求。（2）沉浸式教学可以更好帮助学生灵活运用思维方式，展现多元化训练作品。高年级实训课程的实践证明，学生通过思考做出的节目符合当代受众对于节目内容的需求，如笔者所在学校2012级学生的广播播音课程中做了一系列汽车资讯类节目，后通过娱乐播出平台得到了较好的受众反馈，故大四提前进入传统媒体的汽车类栏目工作。（3）沉浸式教学使学生在训练过程中接受的反馈途径不再单一。学生作品通过不同的传播途径接受到除教师以外其他受众的直接反馈，有助于学生在实际工作中不断改进以满足不同受众的需求。（4）为了有效地组织对学生的实训教学，安排不同的学习内容以及点评，教师也要付出热情、积极探索，极大地锻炼了教师的观察沟通能力与组织调控能力等。然而不能忽略的是，全媒体平台的开放及运用对于学生实训的手段更富于多元化，同时由于反馈机制的不专业性可能会在学生中产生一定的影响。故笔者认为，教师在实际教学过程中应及时注意学生接受来自于外界反馈时的表现，并及时给予其正确的引导，以帮助学生更好地完成专业实训，达到良好的教学效果，最终在专业学习中，培养学生对于专业学习的自信心，实现教师和学生的共同成长。

参考文献：

[1]吴郁,曾志华.播音主持专业人才培养研究[M].北京:中国传媒大学,2009.

播音与配音专业篇6

关键词：新媒体 高校双语 播音主持 教学

随着互联网技术的快速发展，信息化时代已经到来。信息化时代不仅改变了经济社会发展方式，也给信息传播和媒体发展带来了深刻地影响。在信息化时代，我国的对外文化交流和传播日益频繁。高校播音主持专业以培养播音主持行业的高素质专业人才为主要目标，在国际文化传播和交流活动中的作用日益突出。在新媒体时代，我国高校播音主持专业的人才培养模式发生了深刻变化，已经由传统的单一语言发展成为双语教学，越来越多的优秀的双语播音主持人才被培养出来，但是，如何更加有效地应对新媒体时代信息传播的要求，是高校播音主持专业必须要认真研究思考的问题。

1新媒体时代信息传播的主要特点

笔者认为，在新媒体时代，社会信息传播主要具有如下几方面特点：第一，信息的连接性更加突出。当今时代，在信息技术的作用和影响之下，社会新闻事件和信息之间的连接性更加突出，新媒体的信息传播方式和渠道也在不断拓展。相比于传统媒体，新媒体在整合信息资源和进行深度报道等方面具有无可比拟的优势，这就对播音主持人提出了更高的要求。第二，信息的海量性更加明显。传统媒体受到传播方式的限制，信息的规模和数量都比较有限。在新媒体时代，互联网等新媒体整合了传统媒体的传播方式和渠道，并有效提高了信息传播的时效性。在对新闻事件报道的过程中，由于具备更加全面和多样化的传播手段，新闻报道的角度更为多样化，报道内容更加深入。第三，信息传播的通俗化趋势日益明显。在新媒体时代，每个社会公众都可以便捷地利用手机、互联网等媒体传播各类信息，“自媒体”时代已经到来。相比于传统媒体由少数主持人或社会精英把持信息传播渠道不同，新媒体时代的信息传播方式日益通俗化、社会化和大众化。

2现阶段高校播音主持专业发展现状及存在的主要问题

第一，专业发展现状。我国高校的播音主持专业诞生于20世纪90年代。曾几何时，播音主持专业的毕业生由于能够主持各类广播和电视节目，受到了学生和家长的热烈欢迎，成为了各个高校最为炙手可热的专业之一。但是，播音主持专业的成材率非常低，职业要求又非常高，在市场需求基本趋于饱和后，高校播音主持专业发展陷入了低潮，在校生就业率逐年降低，招生出现了一定的困难，专业发展进入了转型调整期。进入21世纪以后，随着信息化和新媒体时代的到来，高校播音主持专业的专业教学模式和人才培养模式发生了转变，其中一个最为显著的变化是由单一语言发展成为汉语和英语搭配的双语教学，适应社会和行业发展需要，培养双语播音主持人，实践证明效果良好。第二，现阶段高校双语播音主持专业教学存在的主要问题。首先，专业教学模式和课程体系设置与新媒体双语节目发展趋势不匹配。近年来，新媒体中的双语类节目数量日益增多，受众对象主要是具有中国文化背景的外国人以及英语素质良好的中国人，节目内容日益多元化，贴近文化交流和融合这个主题。但是与之相比，高校的双语播音主持课程教学内容设置和教学模式等方面还没有实现完全匹配，依然局限和封闭在传统的理论教学的范畴之中。其次，专业招生宣传与人才培养目标相背离。为了扩大招生规模，高校往往会采取夸大宣传等方式，过分强调双语播音主持专业的特点，给学生和家长造成了一定的误导。而在实际教学过程中却根本达不到宣传的目标，造成了招生宣传与专业教学和人才培养目标相背离。最后，专业教师能力参差不齐。很多高校的双语播音主持专业教师的专业教学能力有限，部分教师缺少实际工作经验，仅是由英语专业转行而来，对于新闻及播音主持专业知识的认识十分有限，专业课程教学很容易成为英语专业课。还有部分教师过分注重理论教学，却忽略了对学生双语语言实际能力的培养，学生在毕业后很难完全适应工作岗位需要。

3提高双语播音主持专业教学水平的建议

笔者认为，为了有效提高高校双语播音主持专业教学水平，应当从教学的三个主要阶段分别采取相应措施：第一，基础教学阶段。在基础教学阶段，教师需要指导学生加强语言专业知识和能力的训练，包括听、说、读、写等能力的全面培养，其中最为重要的就是发音练习。汉语发音练习可以采用传统的教学方法，而英语发音练习则要高度符合英语语言的实际，指导学生掌握最为纯正的英语发音方式。第二，文化培养阶段。优秀的双语播音主持人必须要具备中英两国的文化背景。因此，在中英文化培养阶段，教师的教学重点是跨文化交流和文化融合，为文化培养提供温床。第三，个人风格塑造阶段。优秀的播音主持人都要具备个人独特的风格。在风格和气质培养阶段，教师的教学重点是因材施教，根据不同学生的个人素质、外形条件、专业能力等设计不同的风格气质培养路径，不断提高学生的成材率，成为新媒体时代优秀的双语播音主持人。

参考文献：

播音与配音专业篇7

一、报名

(一)报名方式：

四川电影电视学院招生办官方微信报名

切记!缴费确认，方可视为报名成功。

请用手机微信程序扫描下方二维码添加关注或搜索公众号名称“四川电影电视学院招生办”添加关注，点击下方菜单“校考报名”即可进入报名系统。

(二)报名时间：

【方式一】系统报名：1月1日至2月27日中午12:00

打印准考证时间：2月28日-3月1日

【方式二】现场报名和打印准考证：2月28日-3月2日

报名地点：金牛校区贡院大厅

二、考试

考试地点：四川电影电视学院金牛校区

考试时间：3月2日-3月3日8:30—17:30

四川电影电视学院2019年金牛校区校考面试考试时间安排

(一)播音与主持艺术、表演、表演(配音方向)、表演(导表方向)、表演(舞台剧方向)、表演(时尚演艺方向)、舞蹈表演、舞蹈表演(体育舞蹈方向)、音乐表演、数字媒体艺术、数字媒体艺术(游戏竞技方向)、影视摄影与制作、戏剧影视导演、戏剧影视导演(新媒体编导方向)、戏剧影视文学、广播电视编导

面试时间：

3月2日 08:30-17:00 3月3日 08:30-16:00

分号段进行 (当天规定时间号段内考生可随到随考，如需跨天更改考试时间请提前到考点考务办公室 金牛校区贡院210会议室 凭相关证明签字协调)

(二)注意事项

1.面试和笔试考试时间冲突，请考生优先考笔试。

2.面试和面试考试时间冲突，请考生在考试当天结束时间段内，自行调整。

四川电影电视学院2019年金牛校区校考笔试考试时间安排

3月2日

08:30-10:00 戏剧影视导演

10:30-12:00 影视摄影与制作

12:30-13:30 音乐表演(基本乐理)

12:30-14:00 广播电视编导

14:30-16:00 戏剧影视文学

16:30-18:00 数字媒体艺术

18:30-19:30 数字媒体艺术(游戏竞技方向)

3月3日??(机动场笔试，因考试时间冲突错过3月2日笔试考试的同学，可以自行选择在3月3日相应考试时间段内参加笔试补考，同一科目只允许考一次，多次考试，成绩取最低分)??

08:30-10:00 戏剧影视导演

10:30-12:00 影视摄影与制作

12:30-13:30 音乐表演(基本乐理)

12:30-14:00 广播电视编导

14:30-16:00 戏剧影视文学

16:30-18:00 数字媒体艺术

18:30-19:30 数字媒体艺术(游戏竞技方向)

院校考务办公室 ：金牛校区贡院210会议室

三. 本校校考省份与专业：

四. 金牛校区校考专业介绍

(一)播音与主持艺术(含广播电视新闻播音与节目主持、出镜记者、中英文双语播音主持、全媒体主持、购物节目主持、社教节目主持、综艺节目主持、少儿节目主持)【本科】

培养目标

本专业培养学生掌握语言学、新闻学、播音学、主持人学、传播学等学科的基本理论知识。具有熟练掌握语言表达技能、广播电视播音与节目主持的基本技能;掌握广播电视节目策划、编辑、后期制作等技能的德、智、体、美全面发展的高级专业影视人才。

开设课程

语言学概论、普通话语音、语言基础辅导、广播电视概论、主持人语言艺术、形体、表演、礼仪、主持人思维训练、新媒体主播实训、新媒体技术传播、新闻学概论、文艺作品演播、播音发声学、播音创作基础、主持人学、影视艺术、电视一体化制作、主持人采编播训练、出镜记者现场报道、编导基础、公共关系学、市场营销、电视栏目策划、播音与主持实践、电视节目播音主持、广播节目播音主持、播音学概论、语言传播艺术、非线性编辑、非节目主持艺术、实用口才艺术、播音主持心理学、语言传播艺术、英语视听说、英语语音与发音理论、英美文学、旅游英语、中外新闻理论与业务、英文报刊阅读、西方文化等。

就业方向

学生毕业后可到广播电视媒体、新媒体、平面媒体、教育行业、广告行业、婚庆行业、企事业宣传部门等从事播音、主持、出镜记者、编辑、专业教师、婚庆主持、会议主持、商务主持、婚礼督导师、宣传、公关、文秘、培训师等工作。国内外各大航空公司、地方航空公司、民营航空公司、外航服务公司，空中乘务员、空中安全员等。

(二)表演(含戏剧表演、影视表演、戏剧教育、音乐剧方向)【本科】

培养目标

本专业主要培养歌舞演艺全面发展，具有较高的艺术与文化修养，具备从事培养话剧演员、影视演员及传媒业工作的实践性应用型的复合型高素质艺术人才。

开设课程

表演基础训练，观察生活小品创作，表演基本技能，表演创作技巧，多幕剧排演，剧目舞台实践，发声基础，视唱练耳，语音基础，语言技巧基础，人物语言造型，艺术语言技巧，形体基训，形体造型，服装与化妆，戏剧表演概论，戏剧史，表演大师作品分析，美学原理，音乐赏析，解读电影。

就业方向

学生毕业后可到电影公司、电视传媒行业、戏剧、高等艺术院校、艺术设计、文化传播公司从事影视演员、戏剧演员、导演、影视制作人、节目策划、企业形象宣传、会展策划、形象包装顾问、艺术教师、培训师、节目主持人、出镜记者、文艺编辑、戏剧文学创作等工作。

(三)表演(时尚演艺方向)【本科】

培养目标

表演专业的时尚演艺方向致力于培养能适应国内、外时尚行业需要的，具有较高专业知识和较高综合素养，从事服装表演、广告演绎、时尚活动策划、模特艺术教学及时尚行业相关职位的高素质专业人才。

开设课程

表演技巧、形体基础、形体造型、表演基础、服装表演概论、服装表演编导、镜前表演及实践、音乐编辑、摄影基础、艺术概论、西方美术史、服装设计基础、服装工艺基础、服装与服饰搭配、化妆技巧、现代社交礼仪、广告策划、文化经纪管理、公共关系、非线性编辑等。

就业方向

毕业后可就职于模特经纪公司、时尚演艺公司、广告公司、传媒公司、公关公司、艺术培训学校、服装公司、企事业单位的活动策划部门等单位，从事服装模特、平面模特、时尚编导、模特管理、艺人经纪、活动方案策划、艺术培训指导教师、服装管理、宣传干事等工作。

(四)表演(导表方向)【本科】

培养目标

本专业主要培养符合社会广泛需求的戏剧与影视作品创作人才。具备剧目、节目导演能力，能参与指导演员表演，能从事剧团、影视剧组、电视台、群众文化团体等机构的导演、表演工作，将艺术理论与实践技巧相结合的高素质技能型人才。

开设课程

本课程主要遵循戏剧导演、表演教学方法，重在培养兼具导演思维与表演创作能力的专业人才，核心课程有：艺术概论、戏剧史、表演基础理论、戏剧概论、表演大师作品分析、美学原理、解读电影、导演基础、图片摄影、非编技术基础、表演基础训练、剧目舞台实践、观察生活小品创作、多幕剧排演、形体造型、服装与化妆、音乐赏析。

就业方向

学生毕业后可到电影公司、电视传媒行业、网络新媒体公司、高等艺术院校、戏剧专业团体、文化传播公司从事影视剧导演、纪录片、专题片、舞台文艺节目编排、会展策划、广告拍摄、综艺作品、自媒体视频等编导、制作、营销工作。

(五)表演(配音方向)【本科】

培养目标

本专业培养学生掌握语言学、文艺作品演播、影视配音、新闻学、播音学、主持人学等学科的基本理论知识。具有熟练掌握语言表达技能、文艺作品演播技能、影视配音技能、广告配音技能、广播电视播音与节目主持的基本技能;掌握广播电视节目策划、编辑、后期制作等技能的德、智、体、美全面发展的高级专业影视人才。

开设课程

语言学概论、普通话语音、语言基础辅导、广播电视概论、主持人语言艺术、形体、表演、礼仪、主持人思维训练、新媒体主播实训、新媒体技术传播、新闻学概论、文艺作品演播、播音发声学、播音创作基础、主持人学、影视艺术、电视一体化制作、主持人采编播训练、出镜记者现场报道、编导基础、公共关系学、市场营销、电视栏目策划、播音与主持实践、电视节目播音主持、广播节目播音主持、播音学概论、语言传播艺术、非线性编辑、非节目主持艺术、实用口才艺术、播音主持心理学、语言传播艺术等。

就业方向

学生毕业后可到广播电视媒体、新媒体、平面媒体、教育行业、广告行业、婚庆行业、企事业宣传部门等从事配音、播音、主持、出镜记者、编辑、专业教师、婚庆主持、会议主持、商务主持、婚礼督导师、宣传、公关、文秘、培训师等工作。国内外各大航空公司、地方航空公司、民营航空公司、外航服务公司，空中乘务员等。

(六)表演(舞台剧方向)【本科】

培养目标

本专业主要培养熟练掌握歌唱、舞蹈、舞台剧表演等技能，有较高音乐舞蹈表演素质，具备展示歌舞表演能力，能够从事歌舞团、文工团、群众艺术馆、少年宫等专业团体演艺工作，音乐舞蹈专业培训机构教学工作等岗位的高素质技能型人才。

开设课程

舞台剧表演、音乐理论基础、中国古典舞身韵、中国古典舞基本功、中国民族民间舞、舞蹈编导、芭蕾基训、体育舞蹈、现代流行舞、艺术概论、形体修塑、音乐美学、表演基础训练、化妆技巧、音乐赏析、音乐编辑。

就业方向

可到各级广播电台、歌舞团、文工团、高等艺术院校、青少年文化宫、各企业单位、文化传播有限公司、大型演出单位、广告公司、晚会策划、节目编创、文艺编辑、音乐舞蹈专业培训机构等从事演艺、管理、教学等工作。

(七)戏剧影视导演【本科】

培养方向

戏剧影视导演是依托川影应用型人才培养经验，契合社会对影视创作人才的广泛需求而开设的艺术类专业，以导演、编剧、摄影、剪辑、后期制作等岗位作为培养方向，将艺术与技术相结合，将创新思维与实践能力糅合发展，目的在于让学生成为深厚的文化艺术修养与精湛的技术操作能力并重的应用型人才。

课程设置

本专业的核心培养理念是遵循经典电影教学方法，同时给予学生充足的创作空间，守护每个孩子的个性和对电影的热情。低年级夯实基础，高年级引导实践，培养兼具创新思维与创作能力的艺术人才。戏剧影视导演专业核心课程如下：

专业基础课：导演基础、写作基础、摄影基础、非编技术基础

专业理论课：艺术概论、视听语言、影视美学与评论、大师研究

进阶专业课：导演创作、导演表演、电影剧本创作、镜头设计

专业实践课：纪录片创作、剧情片创作、影视广告制作、商业摄影

此外，导演系人才培养十分重视通识教育，邀请各界专家学者来我系授课，在课堂上即可开拓学生视野。导演谢飞、王冀邢、田壮壮、贾樟柯，学院领导罗共和、黄元文、罗映光、王潞明、罗思，学者查有梁、翁如、姜鲁、敖昌群，北京电影学院教授张会军、穆徳远等均曾担任我系通识教育课程主讲教授。

就业方向

本专业毕业生可在全国各影视集团公司、互联网公司、广告公司、出版公司和视觉文化传媒公司，胜任导演、编剧、演员、摄影、后期、策划等工作，为公共媒体平台提供纪录片、微电影、广告片、宣传片等作品，能应对社会各界对优质短视频的大量需求。

我们的毕业生将在全媒体行业、政府、企事业单位宣传部门找到适合自己的工作岗位。部分优秀学生在校期间已能熟练掌握影视制作流程，经学校推荐在剧组完成实习工作。

(八)广播电视编导(剧情片与新媒体方向、纪录片与新媒体方向、综艺节目编导方向)【本科】

培养目标

四川电影电视学院广播电视编导专业是学院重点学科之一，重点培养具备广播电视、新媒体节目策划、创作、制作、营销等方面的专业人才。培养学生具备较高的理论修养和艺术鉴赏能力、良好的广播电视编导素质，以及广播电视、新媒体视频作品的创作、制作能力，善于分析国内外广电、互联网、新媒体产业的发展趋势，具备现代影视的创新思维和策划能力，以及现代管理、经营和法律的基础知识。

主要课程:

剧情片与新媒体方向:

广播电视新闻学、艺术与美学概论、数字摄影与摄像、影视导演基础、广告 MV 创作、影视声音艺术、影视剪辑艺术、非线性编辑、影视照明艺术、影视美术、新媒体概论及营销等。

纪录片与新媒体方向:

广播电视新闻学、影视导演基础、数字摄影与摄像、纪录片策划、纪录片创作、影视声音艺术、影视剪辑艺术、非线性编辑、新媒体概论及营销等。

综艺节目编导方向:

广播电视新闻学、艺术与美学概论、影视导演基础、数字摄影与摄像、剧场导播、剧场照明、影视声音艺术、综艺真人秀节目策划与制作、文艺节目策划与制作、非线性编辑、影视剪辑艺术、影视后期包装、广告 mv 创作、新媒体概论及营销等。

就业方向:

主要面对全国文化部门、影视系统和各类新媒体、融媒体单位，从事影视节目(包括影视剧、纪录片、专题片、文艺节目、网络大电影、网剧、剧情短视频、自媒体视频、综艺真人秀及各类新媒体影视作品)策划、创意、编导、撰稿、制作、营销、管理等方向的工作。

(九)戏剧影视文学【本科】

培养目标

作为按照学院应用型教学思路打造的特色专业，戏剧影视文学系着重培养具备创新写作思维，以及从事影视剧，戏剧，新媒体行业的高素质全方位的人才。不仅要求学生掌握戏剧、影视编剧的基本文学写作能力，文案写作能力，同时注重按照学生的兴趣和特长，拓展网络大电影剧本创作、电视节目策划、文学创作和策划、新媒体类全能编辑和营销、摄影和后期制作等全方位人才的培养。

开设课程

除中外戏剧史、中外电影史、视听语言、基础写作、中外经典剧作导读、戏剧写作、公文写作、影视剧作、影视(戏剧)导演基础、摄影基础和影视剪辑等基础课程外，本系重点设置的课程为影视创作实践、戏剧创作实践和新媒体(网络)文学创作。

就业方向

学生毕业后可在影视专门机构、中央、省市县级电视台、行政机关、大型企业公司、新媒体公司、高等院校从事编剧、新媒体编辑、媒体营销、策划、文秘、教师等工作。鼓励自主创业，成为独立编剧、作家、导演和戏剧影视节目的制作人等。

(十)数字媒体艺术(含数媒影视、动漫游戏)【本科】

培养目标

针对当前媒体深度融合发展和视听产业发展的潮流趋势，紧扣国内外市场的发展趋势和人才需求态势，围绕国家层面的政策战略、传统媒体和新媒体产业发展态势和方向、内容制造在媒体融合市场下的生存与发展空间、媒体融合向深层次推进的人力需求、新技术新手段、新渠道拓展出的产业新领域等多方面多层次的产业生态环境，本专业培养适应数媒影视、动漫游戏、游戏竞技等新媒体环境下全产业线行业的人力需求，在德、智、体、美等各层面全面发展的、具有专业理论知识和职业技能、具有较强动手能力的，能从事电影、电视、网络、新媒体等全媒体工作的行业人才，他们在二维、三维动画制作、活动执行、游戏及各类影片包装等项目的策划与制作、动画创意设计、计算机仿真与艺术设计、影视剪辑与合成、影视特效、多媒体制作、动态艺术网页制作等工作的，具有良好职业道德和敬业精神的高级应用型全媒体产业人才。

开设课程

1.数媒影视方向：数字摄像技术、新媒体应用、数字电影特技原理、数字影像创作、新媒体直播原理、动态图形设计、新媒体文案策划与写作、电影特技概论、数字影视剪辑艺术与实践、数字合成技术、影视节目包装和特效、纪录片创作、网络视频设计和制作等课程

2.动漫游戏方向：CG艺术创作、PS图形处理、影视动画制作基础、动画雕塑、MG动画短片创作、数码插画、游戏概论，游戏概念设计课，网页设计与网页脚本程序、移动互联网应用、用户体验分析及互动设计、新媒体产品设计与项目管理等课程。

就业方向

1.数媒影视：学生毕业生后可就职于各级电视台、影视制作机构、网络平台、工商企事业单位和各级政府部门，从事视频制作、影视包装设计、作品宣传推广和发行项目策划、

2.动漫游戏：动画制作、平面设计、网页设计、多媒体制作等与电脑多媒体有关的各类策划设计工作、游戏开发营运机构、网络平台、短视频创作公司、移动端应用的开发平台、动漫文创营运公司、视听产业的IP营运及周边衍生品开发平台。

(十一)数字媒体艺术-游戏竞技方向【本科】

培养目标

游戏竞技产业是一个真正意义上的媒体融合发展的全媒体产业，是赛事竞技、文创产业、游戏动漫、数煤视听相互渗透、全面融合的全媒体经济产业，也是国家现在大力发展的区域经济的重要角色，游戏竞技产业将成为今后区域经济发展的重大组成部分。赶在游戏竞技产业经济腾飞之前做好人才储备，为社会经济的发展输送游戏竞技专业人才，是该专业的人才培养战略目标。该专业将致力于培养德、智、体、美全面发展，智能、体能、技能俱佳的高素质电竞运动人才和游戏竞技产业服务的从业人才。该专业给致力于电子竞技运动的同学创造培养过硬专业技能训练环境，有可能成为台前的运动员明星;亦给致力于热爱游戏竞技产业服务的同学搭建教育和实训的产业平台，使得他们成为掌握游戏竞技经济产业上各环节的产业从业人员，成为具备创作专业知识、管理实操能力和赛事执行能力的产业经济的精英人物。

开设课程

电竞文化史、电子竞技运动心理学、电子竞技运动竞赛分析、电子竞技运动训练学、电子竞技竞赛管理学、电子竞技市场管理学、电子竞技主持与解说、艺人经纪、赛事转播、电竞游戏交互设计、多媒体UI创意、互动艺术创新思维、用户体验分析及互动设计等课程。

就业方向

数据分析师、赛事策划、赛事推广、电竞主持、电竞主播、电竞解说、赛事转播制作、节目编导、俱乐部经理、俱乐部领队、电竞游戏市场运营、电竞经纪人、产业分析师、顾问。

(十二)影视摄影与制作(含全媒体影像制作、影视摄影与后期特效)【本科】

培养目标

依据当今影视产业发展及社会各行业对媒体影像人才需求特点，本专业主要培养学生掌握扎实的影视摄影艺术与技术基础理论知识，经严格的影视摄影创作技能与技巧的实践训练，达到全面的影视制作综合能力，同时掌握先进技术和创新思维、能适应跨媒介影像制作的人才。

开设课程

影视制作基础、数字后期制作技术、视听语言、大画幅摄影、中外电影史、故事创意与剧本策划、影视照明技术与艺术、影视剪辑技巧、影视摄影技术、数字调色、视觉传播、商业摄影创作、纪录片创作、媒体影像创作、故事片创作等。

就业方向

学生毕业后可在一线影视剧组担任摄影师、照明师，在全媒体制作行业从事剪辑、调色、后期制作等工作，或可独立创业和成立工作室从事导演、广告拍摄、纪录片创作、商业影像拍摄等工作。

(十三)舞蹈表演(含舞蹈表演、舞蹈编导方向)【本科】

培养目标

本专业培养适应我国社会发展需要，具有较高的政治水平和艺术修养，掌握舞蹈专业所需要的技术、技能、技巧，具备现代审美意识，有专业舞蹈表演、编导和舞蹈教育、时装摄影技能，服装设计、教学、研究、艺术、管理和商业等领域所需的综合素质能力的复合型人才。

开设课程

中国古典舞、中国民族民间舞、剧目排练、舞蹈技术技巧、舞蹈编导、中国舞身韵、西方现代舞、芭蕾基本功、拉丁舞、摩登舞、现代流行舞、舞蹈教学法、舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、艺术概论、形体修塑、形体素质训练音乐美学、音乐基础理论、化妆基础、文艺作品演播、摄影摄像、文艺晚会策划、非节目主持艺术、舞蹈设备监控、灯光舞美设计、中外服装史、服饰搭配技巧、服饰心理学、服饰美学、服装表演、服装设计基础理论等。

就业方向

学生毕业后，可就职于广告传媒公司、大型演出单位、对外公共宣传、对外公共联络、广告公司、传媒公司，专业文艺团舞蹈表演、编导，企事业单位宣传干部，歌舞组合表演、服装、表演系统、形象艺术工作室、文艺演出团体的服装模特、平面模特、模特培训师、担任形体教练、模特学校专业教师、服装设计师、中小学及幼儿舞蹈教师、中外大型企业公关和礼仪等。

(十四)舞蹈表演(体育舞蹈方向)【本科】

培养目标

掌握系统的体育舞蹈基本理论知识和专业技能;且具备较强的专业竞技水平(专业或职业选手)和实践能力(包括体育舞蹈表演、教学、训练、赛事组织、舞蹈编排等方面);

开设课程

专业课程：拉丁舞、摩登舞

辅助课程：芭蕾基训、现代舞、爵士舞、民族民间舞、剧目排练等

文化类课程：舞蹈概论、中外舞蹈史以及各公共必修文化课

就业方向

可就职于企事业单位宣传干部，各中小学及幼儿园舞蹈教师、舞蹈研究所研究员、培训机构舞蹈教师、专业舞蹈团体、广告传媒公司、大型演出单位、职业竞技选手、舞蹈表演编导。

(十五)音乐表演(含声乐方向、钢琴表演方向)【本科】

培养目标

本专业培养德、智、体、美全面发展的、能掌握系统的音乐基本知识、声乐基本理论、钢琴基本理论、声乐专业及钢琴专业表演技能、钢琴伴奏和自弹自唱的能力，具有扎实的声乐演唱及钢琴演奏能力、舞台表演能力、声乐教学、钢琴教学、舞蹈编排及表演等方面的才能。声乐、钢琴方向学生都能够运用现代信息技术及音乐软件进行数字音乐(记谱、音频、视频、配器)制作等一专多能的应用型高级人才。

主要开设课程

声乐演唱、钢琴基础、声乐小组课、钢琴小组课、视唱练耳、基本乐理、钢琴即兴伴奏、合唱指挥、中国音乐史、西方音乐史、和声与曲式分析、歌曲作法、声乐舞台表演、声乐伴奏、钢琴伴奏、歌唱语言训练与表达、电脑音乐与制作、形体、舞蹈基础与编排、表演等。

就业方向

适应全媒体时代，能胜任艺术院校、音乐舞蹈培训中心、电视台、电台音乐编辑、专业文艺馆站、音乐舞蹈专业表演场馆、演艺中心及相关艺术部门、专业机构等，从事教学及研究工作的一专多能的应用型高级人才。

五. 艺术专业考试科目及计分标准

1、播音与主持艺术专业(本科)

初试科目：自备稿件、才艺展示(自备)，共2门。

成绩分为合格与不合格。

复试科目：指定新闻稿件播读、命题即兴主持、电视形象考查，共3门。

各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。

2、表演专业(本科)

初试科目：朗诵(自备)、形体展示(自备)、声乐(自备)，共3门。成绩分为合格与不合格。

复试科目：上镜、自备朗诵(不得与初试稿件重复)、命题表演，共3门。各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。

3、表演(时尚演艺方向)本科

考试科目：

(1)基本条件测试：①语言表达(自我介绍);②自备泳装，基础条件测试(骨骼、身材、皮肤、发质、五官、脸型、手型、腿型、牙齿、仪态);

(2)专业素质测试：①形体测量(身高、体重、三围、肩宽、比例);②步态展示(步态基础、音乐节奏感、平衡及旋转能力;自备时装);③镜头感(镜头前表现力及上镜效果);

(3)艺术素质测试：①声乐类(自备歌曲一首：民族、美声、通俗、原生态唱法不限);②或形体类(舞蹈、武术、体操不限，自由展示);③其它才艺展示，以上三项任选其一即可。

基本条件测试满分100分，专业素质测试满分150分，艺术素质测试满分50分。该专业成绩总和满分为300分

备注：身高要求:男178-193CM 女165-183CM

4、表演(导表方向)(本科)

初试科目：语言表达(自备)、才艺展示(自备)，共2门。

成绩分为合格与不合格。

复试科目：编讲故事(指定题目准备)、命题小品(指定题目)、上镜，共3门。

各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。

5、表演(配音方向)本科

初试科目：自我介绍(包括才艺展示)、自备朗诵作品，共两门。

成绩分为合格与不合格。

复试科目：指定稿件配音、电视节目主持、声音条件考查，共3门。

各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。

6、表演(舞台剧方向)本科

考试科目：①面试(自我介绍，目测外形和语言表达能力);②舞蹈基本功测试(柔韧、弹跳、技巧);③剧目展示(舞种不限，歌舞、民间舞、拉丁舞等，可以融合其它舞种，时间60-90秒，自备舞鞋、舞服、伴奏音乐)。该专业成绩满分300分。

7、戏剧影视导演专业(本科)

面试科目：综合知识问答、导演素质问答。

笔试科目：导演专业写作(共2题)。(考试时间90分钟)

面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。

8、广播电视编导专业(本科)

面试科目：自我介绍、社会及专业知识问答。

笔试科目：①编写故事或人物小传。(50分)②命题创意写作。(50分)

面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。

9、戏剧影视文学专业(本科)

面试科目：故事编讲、画面构思、回答考官提问。

笔试科目：命题写作。(考试时间90分钟)

面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。

10、舞蹈表演专业(本科)

考试科目：①面试(目测外形、语言表达)②基本功测试(柔韧、旋转、弹跳、技巧展示)③艺术表现力(考生根据所报考的专业方向准备,允许考生自选舞鞋与舞服，风格不限，自备CD伴奏带)④即兴表演。共4门。以上各科成绩满分为100分，专业成绩满分总和为400分。

11、舞蹈表演(体育舞蹈方向)(本科)

考试科目：①面试(自我介绍，目测外形和语言表达能力)②基本功测试(柔韧、跳跃、旋转)③剧目展示(拉丁舞或摩登舞，可以融合其它舞种，体育舞蹈部分不得少于60%，时间60-90秒，自备舞鞋、舞服、伴奏音乐)④即兴表演。

以上各科成绩满分为100分，专业成绩满分总和为400分。

12、数字媒体艺术专业(本科)

面试科目：自我介绍，回答考官问题(影视、数字媒体、美术等相关知识);

笔试科目：编写故事、命题作画二选一(命题作画绘画风格不限)(考试时间90分钟)

面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。

13、数字媒体艺术(游戏竞技方向)本科

面试科目：自我介绍、回答问题(电子竞技、逻辑思维等相关知识)、根据考场提供的背景材料，结合自身经历发表游戏相关感想。

笔试科目：根据视频材料分析创意(考试时间60分钟)

面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。

14、影视摄影与制作专业(本科)

面试科目：自我介绍、综合素质问答、回答考官提问;

笔试科目：编写故事或命题作画。(考试时间90分钟)

面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。

15、音乐表演专业(本科)

(1)声乐方向：

①声乐演唱(含民族唱法、美声唱法、通俗唱法)要求：准备两首歌曲，由主考教师指定演唱一首声乐作品，(民族唱法、美声唱法的考生，请自备声乐考试曲目的伴奏歌谱，五线谱和简谱各一份。)(通俗唱法：U盘自备伴奏)该项成绩满分200分;

②视唱、练耳(一升一降以内五线谱、简谱各1条);该项成绩满分60分;

③笔试：基本乐理，该项成绩满分为40分;(考试时间60分钟)

该专业方向成绩综和满分300分。

(2)钢琴表演方向：

①钢琴表演方向要求：练习曲、乐曲各一首;该项成绩满分为200分;

②视唱、练耳(一升一降以内五线谱、简谱各1条);该项成绩满分60分;

③笔试：基本乐理，该项成绩满分为40分;(考试时间60分钟)

该专业方向成绩综和满分为300分。

六. 校考专业录取原则

考生在文化分、专业分均上线基础上，录取分数按照综合成绩从高到低择优录取，综合成绩的换算方式：

①表演、表演(配音方向)、表演(导表方向) 、表演(时尚演艺方向)、表演(舞台剧方向)、音乐表演、舞蹈表演(本科)、舞蹈表演(体育舞蹈方向)专业：

综合成绩=专业折算成绩×90%+文化折算成绩×10%

②播音与主持艺术专业：综合成绩=专业折算成绩×70%+文化折算成绩×30%

③戏剧影视文学、戏剧影视导演、广播电视编导、影视摄影与制作、数字媒体艺术、数字媒体艺术(游戏竞技方向)：综合成绩=专业折算成绩×50%+文化折算成绩×50%

备注：

(Ⅰ)专业折算成绩=专业考试成绩÷专业考试总分×100

(Ⅱ)文化折算成绩=文化考试成绩÷文化考试总分×100

联系方式

学院官网：scftvc.com/

网上报名缴费如有疑问请联系：

招生QQ咨询：800138682

播音与配音专业篇8

【关键词】播音主持；情境教学；实际运用

情境教学法是一种实践性强、以虚拟为主的教学方法，是指在教学过程中，老师有目的性地创设和引入跟教学内容有关的、具有特定感彩、形象生动的场景，激发想象、联想，获得情感感受，提升学生学习兴趣，让其主动、积极的进入到模拟场景氛围中，扮演与体验不同角色，以帮助学生更好地理解与获得知识和技能。

一、情境教学法与播音主持教学的结合意义

情境教学法在播音主持教学中应用价值非常高，不仅能运用于播音主持教学实际情况中，提高学生专业学习兴趣，还能通过创设播音情境来提升播音主持技巧[1]。首先，情境教学能激发并获得情感。“情”是播音创作的基础与依托，播音主持创作要以情带声，以声传情，创造美的意境，给受众美的感受。感人心者，莫先乎情，只有通过思想感情状态的运动才能发出表情达意的声音来。吴郁教授在《播音学简明教程》中指出，情景再现的过程可分为四步：理清头绪、设身处地、触景生情、现身说法。在播音主持教学中，情境教学法创设一个情境，让学生设身处地，在情境中想象并感受，在想象中扮演并体验，在扮演中体会并表达，这无疑是使学生获得情感、以情带声、以声传情的重要途径。其次，情境创设能弥补传统课堂教学的不足。播音主持教学本就具备实践性强的特点，学生需要有较强的参与感和互动性，通过情境创设，改变“一言堂”的课堂模式，能够让学生快速地进入学习氛围，激发学生主动性和创造性。同时，通过情境创设，将“教、做、学”结合起来，在做中教，在做中学，让学生成为课堂的主人，对提升课堂活跃度、激发学生学习兴趣与积极性、激发学生对知识探索的求知欲都有明显的作用。再次，情境教学能培养学生技能实践能力。情境教学的关键点是创设情境，需要学生参与整个过程，结合理论和实践知识，根据稿件来制定方案、分配任务、组织配合、完成作品，在过程中提升学生的创意能力、应变能力与实际操作能力，进而提高播音主持技能。

二、情境教学法在播音主持教学中的融入与运用

（一）以想象唤起具体感受，塑造播音主持内心情境

在播音主持教学中教师需要充分调动学生的想象力，让学生在脑海中显现播音主持稿件内容的场景或情境。在播读稿件练习时，老师需要告知学生不能做简单的见字发声练习，要发挥自身想象再现内心的视觉场景，加强具体感受，激发内心情感，才能有身临其境的感受，从而圆满完成播音主持语言能力的创设活动[2]。比如朗诵朱自清的《春》时，老师可以引导学生想象自己身处生机勃勃的春天里，仿佛看到春天的轮廓，有山、水、太阳，有小草、桃树、杏树、蜜蜂，有劳动的人们……，引导学生调动各种感官去感受，仿佛感受到了春风拂面，闻到了花的香，听到了孩子们玩耍的声音。这样朗诵时学生就有了画面感，有了表达的欲望，就能自然地表达出自己的真实情感。不仅如此，老师还可以引导学生创设临场氛围情境，如将自己想象为在岗播音员或主持人，如同置身真实的新闻播音间或演播厅里。学生练习新闻播音时，就会产生强烈的角色代入感，俨然能够“看到”摄像机已经开机、直播倒计时已经开始、导播台已经倒数、电视机前的受众正在等待着收看今天的新闻。学生练习晚会主持时，想象自己处于一个大型晚会现场，台下座无虚席，此时此刻学生自己就是站在舞台中央的主持人，聚光灯下，无数观众的目光都注视着他，如此氛围情境创设下，学生将带着激情开始主持一场精彩的晚会。课堂实践证明，这种情境教学法能充分调动学生的角色意识和责任意识，激发学生内在的创作热情和创作欲望，值得在播音主持教学中推广和应用。

（二）以道具使用及角色扮演，制造播音主持虚拟情境

在课堂教学中运用道具和角色扮演来创设虚拟场景的方法，操作简单、方便，虽然不能真正处于真实情境中，但也能促使学生快速感受到如临其境的状态。道具的使用可以是真实的，也可以是想象的[3]。比如，少儿节目主持时，用一个手偶玩具就可以虚拟出和卡通主持人共同主持的情境，帮助学生迅速找到少儿受众群体喜欢的主持方式；新闻播音技巧练习时，教室、桌、椅、话筒、手机即可搭建起一个新闻播音直播间；生活服务类节目主持时，柴米油盐酱醋茶等道具均可使用。学生在搭建的虚拟场景内练习完成后，老师即可给予点评、指导及纠正，学生再次巩固练习，其他学生同步可以学习到方法和技巧，互相取长补短，这种方法简单易行、方便使用，在播音课堂教学中非常实用。在虚拟情境中，学生们通过不同角色扮演感受不同对象。学生可以扮演主持人、播音员、观众、评委等，能让学生体会更加深入，也可以产生“换位思考”般的感受，教师也可以多角度、多层次对学生练习的作品进行点评，从而调动学生的主动性与创作性、丰富作品内涵。比如综艺节目主持练习时，学生们分组进行《天天向上》模拟主持，各自扮演主持群中的一员，并符合各自性格特征、语言特征，学生们在扮演的过程中体会到团体主持的配合、各自角色的定位及要求、综艺节目主持的技巧及现场主持的应变等，各方面都得以提高。在文艺作品演播练习时，角色扮演，虚拟情境创设更加有必要。如童话、寓言、小说的演播，广播剧、影视剧、动漫的配音等，学生们需要通过扮演作品中不同角色来完成录音及演播创作，不仅符合稿件作品本身的需要，也符合播音主持个性化教学的特点。

（三）以录音演播设备，营造播音主持职业情境

在播音主持教学中利用实训设备，创设职业情境更加有利于学生锻炼实践技能。教学中常用的实训设备有录音间及演播室，校园广播站及电视台可以进行辅助实践锻炼。在语音与发声、语言表达、广播新闻播音及主持、影视配音等课程中，录音间的使用比较频繁。通过录音、回听，学生可以进行正字正音、表达技巧、对象感、停连、重音、语气、节奏、广播播音及主持技巧、配音技巧等的训练；在电视新闻播音与主持、电视采访、化妆及造型等课程中，演播室的训练尤其重要，训练学生镜头前表达、空间表现力、整体气质的培养等。有的学校还配备有数字演播室，使用抠像技术制作出新闻节目背景、综艺节目舞台背景等，创设更加仿真的职业情境，通过实训设备的合理利用，置身于仿真的职业情境中，更加真实地接触并使用设备进行作品的训练及录制，学生产生强烈的职业身份感、责任意识感、积极的表达状态进行练习，不仅分解、消化了课堂理论知识，体验、锻炼了专业技能，同时还可以储存每一个阶段的练习作品，发现自己的问题、看到自己的进步、掌握学习方法。通过大量教学实践证明，录音室、演播室营造出的职业情境的训练对播音主持技巧的提高有很大帮助。除此之外，老师可以利用校园电视台及广播站等真实的情境，锻炼学生的专业技能，生产出作品，让学生享受到创作的收获和满足。组织学生定期到电台、电视台及传媒公司参观学习、见习锻炼，让学生亲身感受真实节目录制环境、录制过程和主持人的工作状态，让学生对播音主持行业有直观的概念，增强学生的学习兴趣，丰富学生的见识，树立职业方向和目标。同时在行业中的所见所得也能反馈于教学，学生在不同栏目中收获到不同的信息，在教学中更能创设不同的情境进行专业训练，拓展情境创设的思路，更加趋向于实用，促进播音主持教学效果的实现。情境教学法的运用能够更丰富、更真实、更贴合实际行业需求。结合播音主持专业实践性强及“个性化”教学特点，在播音主持专业教学的每个阶段合理利用情境教学法，引导学生经过创设、想象、感受、体验置身不同的情境中，让学生积极、主动、充满乐趣地学习，提高学习效果。同时，在实际教学中也要注意到情境教学法不够深入、活跃有余而内涵不足的欠缺。因此，在以后的教学中，教师们还要深入研究情境教学法，巧妙结合教学实际，探索更多符合播音主持特色的教学方法，让播音主持教学更加完善。

参考文献：

[1]付焱,鞠维光.浅析播音主持教学中的情景教学法[J].新闻研究导刊,2016,20:279.

[2]王跃.情境教学法在播音主持教学中的应用[J].戏剧之家,2015,01:146.

播音与配音专业篇9

目前，整个网红经济的市场规模已经超过千亿，并且短期内整个产业仍将呈现快速扩张的势头。红人模式已经渗透到移动互联网的各个细分领域，社交、电商、直播、游戏等，可以说无处不网红。

在进入疯狂发展阶段后，网红经济主战场的竞争也进入白热化。在对资源的抢夺上，从最开始争夺IP资源，到目前已经演变成为对主播的“抢人游戏”。与当初团购行业的千团大战、打车软件大战一样，只要还没有形成稳定的市场格局，这种竞争就将延续下去。

网红经济未来将会有哪些特征？

首先，在市场层面，资源的重置将形成洗牌

这个洗牌的过程，包括对平台的洗牌、对主播的洗牌、对模式的洗牌，等等，未来在市场中经历大浪淘沙生存下来并发展壮大的，一定是少数的头部，而资源将在其中起到推波助澜的作用。这一点不仅从美国视频行业的发展历程可以得到启示(2010-2012年的行业形成期和2014-2015年的行业重塑期)，从中国互联网以往生态的演变过程也能够推测出来。

其次，在内容层面，将有更多“专家型”网红出现

网红经济的核心资源是内容，因此自媒体时代在内容方面的趋势一定是更加专业化、价值化，也就是说未来将会出现一大批“专家型网红”，他们在各个领域生产专业的内容，并通过专业的工具来触达给用户。

无论是情感专家、美妆专家，还是游戏专家、健身专家，都将在各个细分领域里诞生并显露出来。未来的内容将更垂直、更细分、更聚焦，也意味着准入的门槛更高(专业制作、高颜值等)。

第三，在产业层面，网红周边行业会快速兴起

一个产业的发展，从初始期进入发展期的时候，必然会形成产业链，网红经济也将遵循这个规律。目前网红的产业主链条，包括视频平台、主播、媒体、投资、电商、经纪公司等，这些构成了网红经济的主战场。

同时，在主战场周围，也会催生出来一些基于网红经济的相关产业，这些附属产业构成了网红经济的生态。由于生产专业的内容需要专业的工具和服务，因此一些能够满足网红专业性需求的专用性产业和服务，将成为周边行业的重点。例如为了维护社交平台或开展直播，需要有视频美颜的工具；为了制作户外内容，需要能够进行室外运动拍摄并且实时连接网络的4G直播运动相机；为了获得更好音效，需要一体化的录音棚等。

目前，市场上网红周边服务更多偏重于内容和资源方面(比如一些网红孵化或培训公司、MCN等)。未来一些基于场景的，或者能够满足通用需求的专业设备和软硬件产品和服务将应运而生，这些围绕网红生发的商业链条和盈利模式将逐渐清晰，并受到资本的青睐。基于网红经济的周边产业，未来将包括哪些领域？

1、能够满足通用性需求的产品及服务

(1)软硬件设备

古人云：工欲善其事，必先利其器。专业的网红必须要有专业的设备。以美国为例，在刚结束不久的VidCon大会上，随处可以看到各种美国初中生小孩拿着专业的设备做直播，说明其网红生态中专用的软硬件已经非常普及。

上周，在斗鱼TV举办的年度嘉年华上，知名LOL女主播酥酥现身活动现场，因为本人与直播里形象相差过大，被批“代播”欺骗观众，甚至粉丝纷纷要求退钱，可见在网络世界中专业美颜设备的重要性。

目前市场上，已经出现了便携式的补光灯，以方便在室外直播时的光线不足影响直播效果。而在美颜的器材上，极具代表性的就是卡西欧自拍相机。但由于相机的操作性和便捷性不及智能手机，这也让美颜类的手机大火。在天猫618销量榜上，美图手机仅仅销售四天就冲进了总销售金额榜第十，OPPO在上个月也宣布了其带美颜功能的R9销量超过700万台。

此外，其他一些能够帮助网红提高用户体验的软硬件装备，也将被逐步的推广和使用，比如能够提高用户触达率的APP，以及可以提高流畅度和网速的网红专用路由器等。

(2)服装、造型、美妆产品和服务

为了展现个性、树立个人形象，网红需要专业的形象服务，以满足粉丝的审美需要、配合环境的整体格调，因此相关的造型、美妆、服装及配饰产品和服务就成为了网红露脸前的必要流程。

在国外，这种例子屡见不鲜。例如Murad Osmann和Natalia Zakharova，这对俄罗斯情侣拍摄的系列照片《Follow Me》今年在Instagram上爆红。除了秀恩爱之外，这部作品的亮点，是女主角根据不同的场景搭配相应的服饰和造型，与拍摄环境形成整体效果，她本人也因此迅速火爆。

符合自己调性的造型和配饰，让网红们更加与众不同，夸张的妆容和服饰搭配，也会获得粉丝的热捧，甚至引领时尚的潮流，就像明星的装束总能够被关注一样。网红晒衣服、晒造型、晒用品已经比较常见，甚至镜头内其他的主体(汽车、人、风景等)也能为粉丝的关注点。

(3)基于定制化产品的网红供应链

从身份的角度讲，网红实际上扮演了意见领袖、销售员、代言等多重角色。以电商网红为例，之前电商是依靠代言、广告等传统促销手段，现在嫁接网红可以与顾客进行互动，加强心理依赖，实现定制化电商制作，形成新商业模式。

例如，淘宝红人店铺商业模式已经初步建立，网红逐步开始成立自己的工作室、自行设计并推广产品。目前，依靠规模化经营的传统服装品牌已无法满足市场需求，街头潮牌、注重流行化和个性化的品牌，甚至是注重独特设计的个性定制品牌将受到年轻消费者追捧，产品的特性化、定制化或将成为网红店铺生存与突围的重要因素。

目前，一些游戏网红在直播中销售鼠标垫、手柄等；二次元网红推广头枕、零食等；知识型网红(罗辑思维)销售图书、课程等，都属于定制化的产品开发，国外的厂商甚至可以针对某一位网红(PewDiePie)专门设计一款游戏。未来，每一个网红都是一个经济体，围绕网红形成一些符合特定调性的品类，从服装拓展到饰品、化妆品，甚至到个人品牌IP衍生和线下服务(餐饮、旅行)。

2、满足场景或细分需求的周边产业

(1)户外移动直播场景

例如旅游直播所需的硬件设备，有一整套的要求和指标，包括4G功能的直播运动相机、4G运营商流量卡、CPU和摄像头、美颜手机、充电宝和拍摄稳定器、三防笔记本电脑等。对于一些极限运动场地，基站少、信号弱，还需要移动WIFI信号增强器(MIFI)来组网。甚至未来会有全景相机，在无人机载下完成视频的拍摄和上传。

目前一些厂商，例如探路者，已经顺应网红经济的发展趋势，贯彻社群生态战略，实现户外装备、旅行服务与大体育的有效协同，已经推出相应的一体化户外视频解决方案。同时，部分直播平台已经了相关的APP应用，例如斗鱼手播，针对户外直播和手游直播专门研发了手机直播软件，能够实现户外手机摄像头直播，与手机屏幕截屏直播，就是基于户外移动直播的场景设计的。

(2)游戏场景及娱乐场景：VR

VR能够提高游戏的代入感，满足用户的沉浸式体验，未来将会出现更多的VR设备用于游戏场景，主要包括：

主机类设备：可以是小箱型游戏台式电脑，体型轻巧但性能强劲；也可以是搭载定制显卡的大屏幕设备，高达1080P每秒60帧的全高清画质。

头盔+手柄类：借助精准的移动追踪和自然的操控手柄手势，带领玩家体验空间定位游戏，可以不用摘下头戴装置就可以打开应用程序和游戏，实现完全的沉浸式虚拟现实体验。

VR游戏专用座椅：座椅能够根据游戏的动态影像进行联动，更加逼真的让VR游戏与玩家动作的互动，并具有震动功能，配置VR音响等。

(3)录音场景一体化

以音乐、配音、模仿为主的声音类网红，对录音场景的要求极高，因此这块市场未来潜力巨大。录音的场景可以进一步划分为几个子场景：电脑K歌(喜爱唱歌人群)、乐手录音(喜爱乐器歌手人群)、办公录音(录音职业人群)等，每个场景都可以匹配专业的录音设备和设施。

美国一位来自夏威夷的网红提供了很好的案例。她叫Kawehi，在录制歌曲时，最大的特点是自己一个人就把整个乐队的活儿全干了。Kawehi录制了一段自己制作节目的视频，在视频中她自己一个人弹键盘，将演唱的段落用效果器录下来然后再循环叠加，一个人操作好几台乐器和机器，并自己给自己当乐队，这种方式受到网友的热捧，也被很多人效仿，代表了一种未来趋势。

这种专业化、简便式的，包括场地、设施、设备在内的一体化录音解决方案，将会受到声音类网红们的青睐。以录音棚为例，包括音频乐器(键盘等)、管弦类(吉他、木箱鼓等)、音频接口(话放、麦克风、音箱等)、DJ类、录音棚系统集成、扩声系统、音乐制作系统、音乐课程制作软件等在内，可以一次性解决网红的场地问题和设备问题。

如上所述，网红经济无疑是现阶段的一个风口，周边产业孕育着许多的机会。然而，对于众多创业者而言，真的能一骑绝尘乘风而上么？不要忘记，机遇往往伴随着风险。其实，在创业者在“追风”的过程中，面临着很多的风险。这些风险有些可能是致命的，但不一定会被发现。

对创业者而言，网红经济周边产业到底有哪些“坑”？

首先，是规模。

网红经济实际是一种小众经济模式，网红本身需求的市场规模并不大。在整个经济生态中，主播或网红只可能属于少数金字塔尖。也就是说，这部分人的市场需求不足以撑起一个规模化的市场，对于一个企业而言，也就不足以支撑起一个企业单独开设一条产品线。

在现有的市场中，部分周边产业的厂商已经取得了一些成功经验。这些企业凭借明确的市场定位、品牌效应以及自身资源，已经成为市场中的领先者，这对于新进入者来说本身就是一道难以逾越的门槛。

其次，是竞争。

以上提到的网红和主播们的业务需求，其实市场上已经有一些产品或服务能够满足这些需求了，因此这些产品和厂商自然会比其他产品先受到网红的追捧。

以直播最实用、最常用的视频美颜功能为例，即使现有的直播app已有实时美颜的功能设计，但对于美图这样专注于美颜的手机依然会受到欢迎。已成为现有主流美颜手机的一个附属功能，vivo加了前置柔光补光灯，美图手机早已在产品上对于前置摄像头进行过优化，前置闪光灯，以及实时视频美颜功能。现在市场竞争不断激烈，手机垂直化成为厂商的新武器，但新的垂直化定位的手机可能也已经很难获得成功。

第三，是门槛。

网红经济是一个高度垂直化的需求经济群体，网红和主播们的需求将会是更专业的设备。如果要想从众多的尾部及腰部网红中脱颖而出，就不能盲目跟风，而应该提高对品质的要求，这样生产的内容才能与众不同。

例如，目前网红在直播过程中面临的许多痛点，包括手机的续航能力问题、设备的发热发烫问题、画面效果、清晰度流畅度问题等，通用型产品无法彻底解决，只有依赖更加专业的设备，例如为移动直播准备的精密硬件，或者专用的物理降温设备，等等，而这无疑更进一步提高了门槛。

播音与配音专业篇10

国产动漫回春带来机遇

中国动漫业曾有过《大闹天宫》《哪吒[海》《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》等早期经典动画的辉煌历史，也经历过低潮。近几年，由于国家出台相关政策大力扶持，动漫产业增速明显加快，制作优良的原创作品频现。相关统计数据显示，2016年，中国动漫产业产值突破1100亿元，2017年有望突破1400亿元。动漫产量的增加为中国声优提供了更多工作机会，得益于此，不少声优公司已不再满足于动漫配音这一产业链末端的定位，逐渐向产业链前端转移。

上海音熊文化传媒有限公司（以下简称“音熊联萌”）成立于2013年，与日本声优公司有多次合作。公司联合创始人夏磊认为，目前中国动漫产业的发展现状有了日本动漫行业极盛时期的雏形，处于动画产业链末端的声优企业和平台开始在动画制作层面发力，这最终会反哺配音行业。“音熊联萌正在制作的原创动画《啪！羽流》未来也将与观众见面。”

音熊联萌另一位创始人谢添天认为，随着日本人口下降，中国二胎政策放开，中国动漫市场需求会越来越旺盛。音熊联萌在开发原创动漫时，借助日本已有优势，双方分工协作，相互促进。2014年，音熊联萌推出广播剧《言灵童话》，在制作阶段，音熊联萌与日本相关企业进行广泛沟通、合作。“日本在原创内容上已经进入瓶颈期，也在向外寻找机会。动漫行业的未来在中国。”谢添天说。

北斗企鹅工作室（以下简称“北斗企鹅”）2014年实现公司化运营，主攻动漫、游戏配音，代表作有《十万个冷笑话》《雏蜂》《魔晶猎人》《尸兄》《古剑奇谭2》《龙之谷》等。其配音工作大致保持周更动画6～7部，2015年流水为600多万元，2016年预计能实现整体翻一番。北斗企鹅在完成配音工作的同时，积极尝试推出自有IP，生产自制广播剧、可视动画等。如不定期更新月度“北斗新番导视”，推出广播剧《怒放》，以求作品的多元化和可塑性。该公司目前已获得由磐谷创投领投、乐游资本跟投的共计1000万元的天使轮融资。

声优偶像化模式萌芽

在日本，声优除完成传统配音工作外，还通过塑造角色、凸显个性，实现偶像化发展。这一职业路径得益于成熟的专业培训机制和事务所制度。在日本，立志成为声优的高中毕业生会进入声优专门学校完成至少2年的专业训练，之后加入声优事务所，成为签约声优，参与动画试音。声优在拥有几年工作经验后，开始发行角色CD、参加见面会、出席LIVE（现场）活动等。如果声优在某方面表现突出，未来也会向其他娱乐方向发展。

这样的商业模式在中国并不普遍。国内的声优大多出自各大高校配音专业，完成学业后，如果打算继续从事配音工作，一般都是作为自由职业者单打独斗。近年 ，类似日本声优事务所制度的公司在国内开始出现。主营动漫游戏配音和声优演艺的音熊联萌就是其中之一。据夏磊介绍，公司依据语言基础、配音能力、表演水平等标准严格筛选有志于进入这一行业的新人。通过两轮筛选后，新人将接受公司提供的为期1年的培训，之后被推荐参与动漫、游戏、广告、影视剧配音，参加见面会，为动漫演唱主题曲等。

在动漫粉丝中具有一定热度的声优“醋醋”就来自该公司。醋醋除了具备良好的外形、个性化的萝莉音外，还擅长宅舞。B站与之相关的视频有1000多个，全网宅舞点击播放量超过2000万，微博粉丝超过10万。公司为醋醋安排舞台剧表演、漫展代言、三次元厂商（如可口可乐）视频植入广告等，这是音熊联萌在声优偶像化方面的初次探索。

北斗企鹅创始人之一山新除参与传统配音外，也会出演娱乐节目，并参加商业演出、见面会。公司也以其为原型制作产品周边，探索声优偶像化发展路径。去年，北京舍鱼文化传媒公司推出“声优男团8234”，该男团由在配音界颇有知名度的边江、敖磊、凌振赫组成，“尝试在国内配音行业开辟新的市场机会和消费空间。”

寻求互联网时代新空间

近年来，几位业内知名声优纷纷组建公司，尝试商业化运营。如姜广涛组建的光合积木、季冠霖创建的冠声学院、张杰成立的729声工厂等。公司组织多种类型的培训课程，为不同基础的人士提供有针对性的服务。

光合积木主要成员之一张凯认为，目前配音行业存在青黄不接、缺少专业过硬的新生力量等问题，发掘和培养配音人才非常关键。自媒体帐号@配音那点事、配音邦联合创始人韩朝宾告诉《综艺报》，“业内人士开展不同形式的培训，帮助行业培养新鲜血液，传承配音技术，同时也能降低成本。”