对美学的理解范文

导语：如何才能写好一篇对美学的理解，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

[论文摘要]通过解析一次大班幼儿美术欣赏活动，笔者认为，接受美学中几个重要理论可以解释这次活动之所以取得成功的原因：“读者第一性”理论启示教师要让幼儿成为艺术欣赏活动的中心；“期待视野”理论启示教师要充分调动幼儿的原有经验：“读者参与作品”理论则启示教师要为幼儿提供创造性表现的机会。

接受美学又称接受理论，是20世纪60年代德国康士坦茨大学教授姚斯、伊瑟尔等美学理论家创立的一个美学派别。他们以解释学和现象学美学为理论基础，从研究文学史人手。打破传统的文学理论，将美学实践中读者、作者和文本的地位和功能重新定位，提出了“读者中心”的思想。姚斯认为，不同时代的读者对作品的理解是不一样的，作品的价值由读者的理解而定，作者在创作时应考虑读者。接受美学在上世纪80年代传入我国，并对我国的美学研究和发展产生了重大影响。此后，随着人们对它认识的深入，它又给我国的教育理论和教育实践以诸多有益的启示。

美术欣赏是幼儿园目前较为常见和十分重要的一种艺术教育活动，其主要目的是发展幼儿的审美能力，即感知美、体验美和创造美的能力。与文学接受一样，幼儿美术欣赏也是一个艺术接受的过程，其中“读者”即幼儿，“作者”即美术作品创作者，“文本”即美术作品。所不同的是，这里的“读者”身心尚未发展完善，他们的接受需要在教师的引导下才能更好地进行。那么，如果将接受理论的主要思想纳入幼儿美术欣赏活动中，我们能否获得更好的教育效果，让幼儿更好地感知美、体验美和创造美呢?以下案例呈现的是某幼儿园大班的一次美术欣赏活动，它将给予我们一些启示。

大班美术欣赏活动：凡·高的油画《向日葵》

活动背景介绍：此次活动之前，该班幼儿在很长一段时间里都在探索“用油画棒表现不同质感的物体”。长期的单一探索使幼儿创作兴趣逐渐降低，他们只求用油画棒表现物体奇特的质感，不求造型、配色和构图上的整体美感，画面也严重脱离现实。

活动过程：第一部分是欣赏与讨论，教师首先引导幼儿谈谈对该油画的整体感受。接着由整体到局部分别讨论油画的颜色、造型、构图和质感。第二部分是临摹与创作，教师鼓励锄儿用油画棒临摹或者创作一幅《向日葵》。整个活动持续了50分钟，教师语言流畅生动、富有激情，幼儿始终保持着兴趣盎然的专注状态。

这次活动虽然持续时间较长，但各个环节的衔接自然紧凑，教师、幼儿和作品间的顺利互动成就了幼儿专注而愉悦的审美体验，可以说这是一次成功的艺术教育活动。究其成功的原因，笔者认为，接受美学中几个重要理论的运用也许就是关键。

一、运用“读者第一性”理论。让幼儿成为艺术欣赏活动的中心

接受美学的倡导者强调读者在阅读活动中的地位，即读者是第一性的，他们承认读者的能动创造，提出“一干个读者就有一千个哈姆雷特”，同时反对文学文本具有决定性的观点，倡导文学史应该成为读者的历史。在美术欣赏过程中，欣赏者也是能动的，他们有不同的生活背景和审美经验，可以对同样的艺术作品作个性化的诠释和创造性的想象。正是因为这种能动性所导致的不确定性，才使得欣赏者的中心地位得以凸显。因此，欣赏者之于创作者和美术作品也应该处于中心位置，而只有具有欣赏者的解读和参与的艺术欣赏才算是真正的欣赏。

在这次以凡·高的油画《向日葵》为对象的美术欣赏活动中，教师并不像以往那样只是灌输给幼儿有关油画创作者的背景知识，然后告诉幼儿别人怎样评价这幅作品。教9币已经意识到“审美活动对于儿童的最重要的价值在于儿童在审美过程中的体验”，因此留给幼儿比较多的自由感知、解读和想象的空间，从而确立了幼儿在活动中的中心地位。

在活动第一部分，教师首先让幼儿仔细看看这幅画，然后说说自己看到了什么，有什么样的感受。这一问题的提出立即使幼儿进入认真欣赏的状态。由于问题简单而感性，幼儿回答起来没有压力。可以畅所欲言。有人说：“这是一盆花，感觉很温柔，很好看，比我们画得好。”也有人说：“是一盆，我看着心里很高兴、很快乐。他画得很漂亮。”还有人说：“是向日葵吧，看着心里很舒服，一点也不乱七八糟的。”……教师仔细倾听，频频点头，幼儿的答案越来越丰富多彩，每个人都为自己的表达而感到自豪，谁也不能否定他们的所见和感受。在活动一开始安排这种开放式的话题讨论，幼儿迅速体验到了自由欣赏和表达的乐趣，很快对活动产生了兴趣并专注于欣赏和表达，这使得整个活动有了一个良好的开端。

整体欣赏之后，教师很自然地将幼儿引向对作品的局部欣赏。在这一环节，教师的几个追问又一次让幼儿充分表达出自己对美的解读和体验。在讨论画面颜色时，幼儿发现了一对“好朋友颜色”——深绿色和淡青色(“好朋友颜色”是该班幼儿对近似色的生动的称谓，这是他们先前就掌握的概念)，他们非常兴奋。教师捕捉到这一契机，紧接着提出几个问题：“看看还有哪里用了好朋友颜色?为什么你一下子就先找到了绿色的好朋友颜色?画家为什么要用好朋友颜色?”三个问题层层深入，对幼儿提出视觉、想象和情感上的挑战，激发幼儿主动地思考，因此换来了幼儿下面精彩的解读。在回答“为什么一下子就先找到了绿色的好朋友颜色”时，有幼儿说“绿色显得很有生命力，所以我先看到了它”。还有幼儿说“绿色很清爽，让我很高兴”，等等。而在回答“画家为什么要在这里用好朋友颜色”时，有幼儿说“花瓣和花蕊是好朋友，所以要用近似色”。也有幼儿说“这样显得颜色更漂亮了”，还有幼儿说“它们像家人一样，显得很舒服”。由此，幼儿加深了对近似色的审美体验，不仅仅停留于对近似色进行辨识。同样，在欣赏画面的造型时，教师也将理解和感受的空间留给了幼儿。以下是他们的部分对话：

教师：你们看，这朵花是正面的，那朵是侧面的。还有什么样子的啊?

幼儿A：有的高，有的低；有的是靠在一起的，所以有地方挡住了，看不到。

幼儿B：有的花瓣看得很清楚，毛毛的；还有的花瓣是向上长的。

教师：为什么会向上长呢?

幼儿C：花是活的，长得很好。

幼儿D：它们长得很有劲，很快乐。

幼儿E：花茎有长有短，有的是直的，有的是弯曲的。

教师：直的花茎和弯的花茎给你什么感觉?

幼儿F：弯的花茎上的花也是活的。

幼儿G：直的茎显得很高，弯的显得很有力气。

在这个过程中，幼儿不仅关注到作品在造型上的多样性，而且体验了由造型多样性所产生的各种美感。尤其是对这幅画中生命力的感知，有些成人尚且很难把握，幼儿却能领会，我们不得不感叹，艺术欣赏活动的确不该剥夺幼儿体验与表达的机会。

幼儿是能动的独立的个体，他们对一切事物的感知、理解和想象未必会因为年龄小而绝对受到限制。教师在引导幼儿进行艺术欣赏时应该撇开成人对作品固定的解释，运用教育机智给幼儿自由体验和表达的空间，让他们处于艺术欣赏的中心。

二、运用“期待视野”理论。充分调动幼儿已有经验

“期待视野”是接受美学的又一个重要理论。在姚斯的理论里，“期待视野”是指在文学接受活动中由读者原先的各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的对文学作品的一种欣赏要求和欣赏水平，在集体阅读中表现为一种潜在的审美期待。“期待视野”一方面影响了阅读者的接受效果，即能否接受，另一方面也影响了阅读者的提升，即能否创造性地接受。

对于幼儿来说，期待视野是指“由原先的生活经验和审美经验等综合形成的一种潜在的审美尺度”。而这里的审美经验表现为“他从以往的审美活动中获得的经验以及所形成的审美情趣和对艺术史、艺术类型、艺术语言、主体、形式等方面的熟悉、领悟与认识等等”。

在这次欣赏活动中，首先是教师选择的教学内容激发了幼儿的“期待视野”，调动了他们的已有经验。从前文介绍的活动背景可以看出。正是由于幼儿厌倦了对油画棒技能的单一探索和重复表现，教师才认识到，幼儿当前需要的是更丰富、更高级的刺激：一方面要拓宽幼儿的视野，让他们认识到油画棒技能的可迁移性，另一方面要使幼儿认识到油画棒可以表现出充满美感的画面。在这样的思考下，凡·高的油画《向日葵》很快进入教师的视野。《向日葵》这幅作品色彩对比强烈，笔触粗重，作品中的向日葵造型各异，花朵沉甸甸而富有质感，整个画面鲜亮明快而简洁。如果把这样一幅艺术作品拿来欣赏，正好可以满足幼儿当前的实际需要，即迁移已有的油画棒技能经验，获得更丰富的视觉感受，切实体验作品中的美感。

在活动过程中，尤其是在欣赏和讨论画面质感时，幼儿的表现验证了教师对幼儿“期待视野”的分析。教师先提问：“不同的花朵摸上去会是什么样的感受?”有的说“毛毛的”，有的说“硬硬的”，还有的说“可能蛮重的”，这让幼儿对质感有了最初的感受。接着教师进一步追问：“如果是你，你会用什么样的方法画出这样的感觉来?”由于有了先前的关于油画棒技能的经验。幼儿争先恐后地说出自己的画法，有的说“用笔的侧面用力擦，画出花蕊，再滚一圈”，有的说“可以用一提一提的方法画出毛毛的感觉来”，有的说“可以用重重的点画出黑黑的瓜子来”，也有的说“用短的油画棒一圈一圈地滚，多滚几次，就会是重重的了”，还有的幼儿甚至跃跃欲试，想要到黑板上画给大家看。正是这一提问，充分调动了幼儿已有的技能经验，使他们表现出对油画棒技能从未有过的激情和创新，他们不仅更好地体验了质感，而且创造性地迁移了已有的绘画经验，。即产生了新的“期待视野”。

此外，幼儿从欣喜地发现近似色到能够进一步加深对近似色的审美感受，同样也是因为教师的提问和引导切合了幼儿的“期待视野”。教师考虑到在幼儿已有的审美经验里已经有了近似色的概念，而且幼儿还亲切地称它们为“好朋友颜色”，因此才在幼儿发现了一组近似色的基础上进一步让幼儿寻找其他近似色，甚至去体验和想象为什么要使用近似色。这既调动了幼儿的已有经验，也进一步巩固了幼儿对近似色的认识，同时还使幼儿获得了新经验，即对近似色的美感体验。

“期待视野”可以有效参与到幼儿获得更高层次经验的过程中，因此熟悉幼儿、了解幼儿已有的各种经验以及他们当前的兴趣和需要，并在此基础上选择教育内容，采取有效策略充分调动幼儿的已有经验，这将帮助幼儿形成更高层次上的“期待视野”。

三、运用“读者参与作品”理论。让幼儿进行创造性表现

篇2

关于当今时代特点，还有许多其他称谓，但它们常常与电子媒介密切相关。例如，有人称当今时代为“电信技术王国时代”，所谓“电信技术”，也是以“电子媒介”为核心。世界上最早的电子媒介――第一台电子计算机是1946年在美国诞生的，它给新时下了一缕曙光。有了电子计算机，之后又有了电视，再后又有了电视直播以至于互联网等等，人类才进入了电子媒介时代。电子媒介丰富了电信技术，也从本质上改造了电信技术，成为电信技术的核心和支柱。

再如，有人称当今时代为“信息社会”，所谓“信息”，其实主要指电子信息――电子媒介是信息社会的灵魂；有人称当今时代为“智能经济时代”，所谓“智能”，也主要指电子媒介所创造的“智能”；还有人称当今时代为“全球化时代”，其“全球化”，也离不开电子媒介在其中的巨大影响――弗雷德里克・詹姆逊说：“全球化应该说是一种电子计算机控制的空间（cyberspace），在这个空间中，货币资本已经接近了它的最终的解区域化，作为信息它将瞬间从一个节点到另一个节点，横穿有形的地球、有形的物质世界。”除了电子媒介，谁能有这么大的本事？

我之所以愿意称当今时代为“电子媒介时代”， 还因为从理论层面上看，它更能抓住问题的根本和要害。从根源上说，生产力是社会发展的基本动力。科学技术是生产力，电子媒介理所当然也是生产力。这是的一个命题，有些人是不同意的。例如让・波德里亚在《象征交换与死亡》中说：“本雅明第一个（其后是麦克卢汉）没有把技术当成‘生产力’（的分析仍然坚持这一点），而是当成中介，当成整个新一代意义的形式和原则。”――关于这个问题不在这里争论。我认为“电子媒介”这个最富有活力和潜力的生产力的大发展，使人们的生产方式和内容、生活方式和内容、思维方式和内容、感情方式和内容、感受方式和内容等等都发生了重大改变。以电子媒介为主要动力和根本技术支撑所造成的影像大泛滥、符号大泛滥，成为当今社会（或曰消费社会）进行“消费”的一个基本条件和重要诱因，正如弗雷德里克・詹姆逊所指出的：“肯定地说，在文化领域中后现代性的典型特征就是伴随形象生产，吸收所有高雅或低俗的艺术形式，抛弃一切外在于商业文化的东西。在今天，形象就是商品，这就是为什么期待从形象中找到否定商品生产逻辑是徒劳的原因。” 詹姆逊还说：“现代社会空间完全浸透了影像文化。”电子媒介的冲击使人们的审美文化实践以及整个学术活动的内容和样态发生了深刻变化，这可能导致审美文化版图（无论是“面积”还是“结构”）的改写、以至美学学科结构的改变。这也就是为什么近几年会发生“文学边界”、“文艺学边界”、“美学边界”问题激烈争论的主要原因。德里达、米勒他们声称“电信时代的变化不仅仅是改变，而且会确定无疑地导致文学、哲学、精神分析学，甚至情书的终结”；“新的电信时代正在通过改变文学存在的前提和共生因素而把它引向终结”，等等，不是完全没有道理的。但是他们据此断言文学的时代将不复存在，而其他一些学者更断言文艺学（美学）也会被文化研究取代等等，却未免过于武断，也过于悲观。对此，我已另文详述。现在我想说的是文艺学、美学面对冲击如何应对。

我认为，文艺学、美学必须在承认电子媒介的巨大冲击使整个社会发生广阔而深刻的变化的基础上，在承认生活与审美、生活与艺术之间关系发生新变化、出现新动向的基础上，研究这些变化和动向，适应这些变化和动向，做出理论上的调整。文艺学家、美学家应该对新现象作出新解说，甚至不断建立新理论。当然，我再次强调，对这些新变化、新动向也不能夸大其词――似乎艺术、艺术家在这种新变化、新动向之中失去了意义，理论研究也失去了价值。人类的整个生活还要进行下去，艺术还会在变化中存在下去，生活和艺术还是照常互动；特别是那些所谓高雅艺术（剧场艺术、音乐厅艺术、博物馆艺术……）和艺术家作家的创作，也并没有在所谓“生活审美化和审美生活化”浪潮中消失，恐怕也不会消失。前不久国家大剧院刚刚落成并进行试演出，国家大剧院副院长邓一江表示，“试演出期间将推出7台剧目23场演出，包括《红色娘子军》《天鹅湖》《江姐》《大梦敦煌》《茶馆》《梅兰芳》及青春版《牡丹亭》，涵盖了歌剧、芭蕾、民族舞剧、话剧、京剧、昆剧等表演艺术门类”――这就是说，剧场艺术、音乐厅艺术、博物馆艺术和艺术家作家的创作，还会继续存在下去，至少在最近的将来是如此。对剧场艺术、音乐厅艺术、博物馆艺术的理论研究也会存在，文艺学和美学不但会存在并且会不断发展。还是那句话：人是最丰富的，人的需要（包括人的审美需要、审美趣味、艺术爱好）也是最丰富、最多样的。文学所创造的“内视世界”和影视所创造的“图像世界”各有优势，可以同时满足人们不同的审美需要，他们应该共同发展，不能互相取代。“抽象艺术”和“具象艺术”也可以并行不悖。即使是古典艺术，也没有过时。谁敢说，古希腊的雕刻、贝多芬的音乐、曹雪芹的《红楼梦》、泰戈尔的诗……过几百年、几千年就没人看了、没人喜欢了？而且，“精英艺术家”也不会被“卡拉OK演唱者”取代，他们在历史长河中还会不断涌现，并且会不断产生照耀时代的巨星，歌唱家廖昌永们、钢琴家郎朗们、小提琴家吕思清们……还会在以后的各个时代引领。谁敢说，以后就永远不能产生伟大艺术家？当然，审美活动和艺术会不断呈现气象万千的新面貌，会不断有新的方式、形式、形态，变换无穷。

正因为审美和艺术不会消亡、对审美和艺术的理论思考不会消亡，因此，理论会不断更新――这就意味着：没有放之四海而皆准的理论。文艺学和美学会随时代前进而变换它们的思维形式、存在样态和述说方式。任何理论都必须随历史实践的发展变化而不断发展变化，随社会现实、审美活动和艺术实践的不断发展变化而发展变化。文化研究虽然不一定会取代文学研究，但它肯定会大大改变文学研究，使它在研究方法、研究内容、研究格局、研究版图等等方面发生重大变化。

文艺学家和美学家面临许多新课题：

譬如，目前就急需对审美和艺术的新现象如网络艺术（网络文学），短信艺术（短信文学），广场艺术，狂欢艺术，晚会艺术，广告艺术，包装和装饰艺术，街头舞蹈，杂技艺术，人体艺术，卡拉OK，电视小说、电视散文，音乐TV,等等，进行理论解说。

篇3

一、音乐美学概念内涵的历史界说

“音乐美学”一词，首次由德国诗人、音乐家舒巴尔特（C.F.D.Schubart，1739～1791）在1784年所著的《论音乐美学的思想》一书（1806年出版）中正式使用。虽然作者并未对音乐美学作出系统性的阐述，但“音乐美学”概念却作为一门学科的特指称谓被后世沿袭下来。舒巴尔特也因此被誉为“音乐美学之父”。19世纪下半叶，大批音乐美学著作，如《论音乐的美》（1854年，汉斯立克）、《音乐与诗的界限》（1856年，安布罗斯）、《作为表现的音乐》（1885年，豪塞格）以及《音乐美学纲要》（1900年，里曼）等的相继问世，正式标志着学科意义上的音乐美学在西方得以真正确立。在我国，音乐美学学科的建立则是20世纪的事。从萧友梅于20世纪20年代第一个将“音乐美学”概念引入我国，到青主、王光祈、黄自、缪天瑞等人身体力行的早期实践，再到改革开放前期的充分酝酿，终于在80年代成立了全国音乐美学学会、各音乐院校陆续开设音乐美学课程也标志着“音乐美学”这一概念在我国被聚焦到独立学科地位加以研究。

“音乐美学对我们来说含义是什么？”这是1964年意大利音乐美学家恩里科·福比尼（EnricoFubini，1935～）在起草《西方音乐美学史》时提出的一个发人深省，至今仍然具有理论意义的问题。实际上，在此前后国内外学术界都对音乐美学作出有各种各样的定义，却终因各自的立场、选择的对象、研究的领域不同而存在有较大的差异。从这个角度来说，卡尔·达尔豪斯发出“音乐美学，至少在现在，并不是一个普遍被认可的常规学科。”之感叹不是没有依据的。特别是在2001年版《新格罗夫音乐与音乐家词典》中将“音乐美学”词条置换为“音乐哲学”后，音乐美学自身的合法地位也遭受了质疑。音乐美学的含义是什么，日本《标准音乐词典》中认为“音乐美学，作为关于音乐的美学方面的研究，与一般美学相对而言，可以算是一种特殊的美学。另一方面，当人们把音乐学按体系和历史进行划分时，则又可以将音乐美学看做是按体系划分的音乐学中的美学部门。但无论怎么划分，音乐美学是以美学的态度来解决音乐中美学问题的学术工作的总称”。西德《大赫尔德辞典》（1931年版）认为：“音乐美学，是一般美学的一个分支，是特别对音乐的内容和形式的探讨，以及关于音乐的表现力和表现方法的问题作为自己的对象的”。美国《哈佛音乐辞典》（1972年版）记有：“音乐美学，应该是对音乐中的美的研究，这种研究的最终目标是建立标准……音乐美学是研究音乐与人类的感官和理智的关系的学科”等。我国，张前等人在认真研究国外观点的基础上，结合自身研究体会提出“音乐美学是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科”。王宁一从音乐美学的宏观方位、中观性质和微观结构三个层面进行深入研究后提出“音乐美学是研究人类音乐立美审美实践普遍规律的一门特殊的艺术哲学”。赵宋光在王宁一的基础上将音乐美学补充为“研究人类音乐立美审美实践普遍规律与总体目的的一门特殊的艺术哲学”。韩锺恩认为“音乐美学是研究人的音乐审美活动（人如何通过音乐的方式去创造——对音乐美与否的经验或者判断所显示出来的审美状态和审美过程）及其结果（对音乐抽象概念与实体形态的演绎与归纳）的一门理论学科。”杨赛认为“音乐美学是一门建立在历时的、整体的、动态的临响经验基础上的综合性学科。”……

从上述相关“音乐美学”概念的阐述中，我们发现音乐美学与音乐学、美学、哲学之间的交叉关系和模糊界限，这当然是导致不同的音乐美学对象观与定位观出现的原因之一。但是，我们也不能因此否定前人“铺路架桥”的奠基工程为我们全面而深入地理解音乐美学的对象、论域、范围、目的以及学科边界的划分等都提供了可资借鉴的参考依据。音乐美学究竟是怎样的一门学科？它的研究对象如何？综合相关论点，结合当前音乐美学研究状况，我们将音乐美学定义为是研究音乐音响的感性体验与其所引发的人类音乐实践活动的意义生成规律为旨归的，一门具有哲学品格的独立学科。在对这一界定进行阐释前，先扼要地归纳和分析国内外具有代表性的关于音乐美学研究对象的设定。

二、音乐美学研究对象的现实叙事

音乐美学作为一门独立学科，必然有其严格的学术范式、专门的知识架构和独特的研究对象。所谓对象，在现代汉语中指行动或思考时 作为目标的事物，也用于特指恋爱的对方；作为哲学名词表示客体事物不以人的意志为转移而又与人的存在相关联的某种规定性；在计算机科学领域指客观世界中存在的人、事、物体等实体在计算机逻辑中的映射。从以上论述我们不难发现，无论取哪个视角，其意义的显现都以承认对象的客观存在为前提。换句话说，对象的本质属性在于客观存在性，它不以研究者的主观意志而转移。当然，对于研究者而论，对象永远是“意识到了的对象”，它不是研究者的发明创造，而需要研究者去发现、凝练和表达。正如马克思所说：“对于不能欣赏音乐的耳朵，最优美的音乐也是没有任何意义的，对他来说，音乐并不是对象。”故而，对象又与我们的研究活动密切相关，对象性就成了我们研究活动密切相关的客观性。作为学科对象，哲学家黑格尔说：“就对象来说，每门科学一开始就要研究两个问题：第一，这个对象是存在的；其次，这个对象究竟是什么？”那么，音乐美学的研究对象是什么？现将国内外各类代表性观点作如下归类与评析。

（一）“音乐之美”说

这种观点认为音乐美学是研究音乐之美的学问或者说是研究音乐中的美学问题。实际上这一命题可以包含以下几种亚陈述：如音乐美的本质、美的实践、美的标准、美的价值与功能、美的存在方式以及音乐美与人类感官之间的关系等。这种观点最早见于1931年德国出版的《大赫尔德词典》，记有“音乐美学是一般美学的一个分支，是特别对音乐的内容和形式的探讨，以及关于音乐的表现力和表现方法的问题作为自己的对象”的词条。此外康讴主编的《大陆音乐辞典（精装厚本）》中明确指出：“音乐美学应当是探究音乐之美的学问，旨在研究音乐与人类感性及理性之间的关系。”王沛纶编著的《音乐辞典》中也说：“音乐美学是研究音乐美的学问。其目的在制定一项音乐美的客观标准。”叶纯之、蒋一民在《音乐美学导论》中说“音乐美学是美学的一个部分，也是音乐学的一个部分，他是从美学角度来研究音乐中有关美学方面的最根本的一般规律的科学”等。他们的观点显然是传统美学观念——美学是研究美的学问的延续，从本质上属哲学“本体论”。我们承认这一论点是使音乐美学具有哲学意味的根本因素，但这种同语反复不仅没有回答音乐美学对象的实质，也忽略了人类听觉感性体验的多元。对于音乐美的研究理应成为音乐美学研究的重要部分，也一定是音乐美学研究的终极目标，但绝不能成为音乐美学研究对象的全部。

（二）“艺术音乐”说

这一观点的典型代表是德国著名音乐家卡尔·达尔豪斯（Carl Dahlaus，1928～1989）。他于1986年发表《音乐美学观念史引论》时就指出：“音乐美学涉及的是交响曲及其严肃的听众，而非自发的歌手和舞者。”又在1998年出版的《古典和浪漫时期的音乐美学》书中补充到：“音乐美学几乎总被说成“绝对是音乐”的理论——争论和辩护性质的文章除外。人们抽象出音乐美学命题的对象，在18世纪本来是歌剧，而到了19世纪就成了交响乐，这个对象是潜在的，理所当然的，它保持着非表达性，也正因为如此才挑起不必要的争论。”显然，在卡尔·达尔豪斯看来18世纪的歌剧，19世纪的交响乐这种“纯音乐”当成是音乐美学研究的全部，而未能关注到民族民间音乐，也把中国音乐拒于千里之外。因此，我们认为音乐美学研究的对象不能仅仅限定在“艺术音乐”上，而应该研究的是多种形态的音乐。

（三）“音乐本质”说

所谓本质，指某类事物区别于其它事物的基本特质，是事物本身所固有的根本的属性。音乐本质也就是音乐之所以是音乐的根本属性。在音乐美学研究中，这类观点也有以下几个方面的内容：音乐的特殊本质、特殊规律、特殊价值；以及音乐材料的特殊性、内容与形式的特殊性、音乐形象的特殊性等。如苏联《音乐百科全书》（1982年版）中记有“音乐美学的对象是感性形象上掌握现实界的普遍规律、艺术创作特殊规律与音乐艺术个别（具体）规律的辩证法。所以音乐美学的范畴，或是按一般美学概念的类型来说明其特殊性（如音乐形象），或是与音乐学的概念相吻合，把一般哲学的意义与具体音乐的意义相结合（如：和谐）。”《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》也认为“音乐美学是从音乐艺术的总体高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。”持有这种观点的大有人在，甚至有人借用欧美流行的“分析学”观点，主张从音乐作品的技术构成来解读音乐的本质。按理说，这种观点比音乐美说、艺术音乐说更为具体地指向了音乐自身。遗憾的是过分地强调音乐的特殊性和独立性，不仅陷入了音乐“自律论”的泥潭，也大大地缩小了音乐美学的研究范围。

（四）“音乐审美”说

音乐审美这一命题在具体的研究中也包含以下几种亚陈述：音乐审美关系、审美特征、审美规律、审美形态、审美趣味、审美经验、审美心理、审美价值、审美情感、审美标准以及审美活动等。如《当代学科大全》中认为“音乐美学是音乐学分支，亦是美学分支。研究音乐的美，以阐明作为艺术作品的音乐的特殊审美本质的学科。研究对象是客观方面的音乐艺术作品及其丰富全面的价值内容，以及主观方面的听觉接触（也就是体验的方式）。”李泽厚、汝信主编的《美学百科全书》倾向于这样的定义：“音乐美学是一门通过对音乐的审美经验，研究音乐与人类感官及心智之间关系的学问。”周忠厚主编《美学新学科手册》中说“音乐美学是研究音乐艺术的审美特征和审美规律的学科，是艺术美学的一个分支。他的任务是研究音乐艺术如何按照美的规律，运用音乐的艺术手段，表现创作者对生活的审美意识（情感、趣味、观点、理想）间接反映生活的审美属性，呈现为有优美形式的艺术形象体系，以激起音乐欣赏者的美感，满足各种欣赏者多样的审美需要，引导他们提高审美的能力、情趣和水平”等。这种观点显然存在一个预设的前提，即承认人类 与音乐存在着某种特殊的关系。毫无疑问，这种界说比起前三种观点更加逼近音乐美学研究的范围。仔细分析起来，他们都隐藏着主体各自的价值判断，最终因为多元的价值取向和审美主体的趣味差异而使审美研究的客观性变得十分可疑，此其一。其二，仅从接受者、认识论的视角来研究音乐，而忽略“音乐是人的能动创造的精神产品”的事实，值得商榷。

（五）“音乐哲学”说

这种观点在美学史上，最早源于德国美学家黑格尔的“艺术哲学”观，不过早在古希腊时期，著名科学家、思想家亚里斯多德的《诗学》中就流露出这种思想。这种观点认为美学是关于艺术的哲学。那么音乐美学就是音乐哲学，主张研究音乐的方方面面。2001年版《新格罗夫音乐与音乐家词典》中将“音乐美学”词条置换为“音乐哲学”就是鲜明的例证。我国著名音乐家于润洋也说：“音乐美学这个名称的外延较容易引起一种误解，以为其对象是探讨‘音乐美’的问题；而‘音乐哲学’的外延宽泛，既包含音乐美的问题，而且涵盖一系列更为广泛的涉及音乐艺术本体的问题。”总之，这种观点是形而上学的思维模式，不仅造成音乐美学研究对象的泛化，也使得音乐美学走进了纯粹理性的思辨国度。

从以上观点的归纳和分析中，我们可以做出如下判断：以往的音乐美学研究对象的界定，要么是简单的经验描述，要不就是超于经验直接飞人理性的王国，都因存在着不合理的一面而未能揭示其对象的实质，也造成了学科边界的含混与模糊，不能全盘接受。

三、音乐美学研究对象的当下探新

音乐美学的研究对象究竟是什么？鉴于上述种种观点所存在的不足，我们遵循历史与逻辑相统一、理论与实践相结合的方法论原则，提出音乐美学的研究对象是音乐音响的感性体验与其所引发的人类音乐实践活动的意义生成规律。

首先，音乐美学研究的基础不是人类对音乐的理性思考，也非哲学思辨，而是音乐音响的感性体验。诚然，音乐美学也当关注人类音乐的理性方面，并且音乐美学本身往往都以理性沉思、凝练概念、抽象表达的方式呈现，而凸显其哲学的理论品格。但是，音乐美学研究的逻辑起点是人如何运用自己的听觉感官去确证自身的本质力量。因为从本质上说，音乐是人类为了满足自身的听觉感性需要而创作的听觉审美对象。确切的说，音乐是一种声音艺术，这种声音是有主体人参与的一种艺术形式和社会意识形态。音乐是只有在声音存在的前提下才能产生的，也唯有通过听觉主体的听觉感知才能成为音乐。音乐或美或丑都是人的直观感知，这种感知必须以客观存在的音乐音响为基础。并且这种感知是一种与理性沉思、哲学概括不同，但又较之更难忘、更深沉的特殊的生命直觉体验。在音乐美学中称为音乐美（包括立美与审美）的体验。这种立美、审美体验是人类自身本质力量、生命意义的瞬间感知，因此音乐美学研究的音乐美的体验包括音乐音响的感性体验，也包括审美体验所把握的人生意义两层含义。马克思曾说：“对我来说，任何一个对象的意义（它只是对那个与它相适应的感觉来说有意义）都以我的感觉所能感知的程度为限。”只有凭借听觉感知，人才能在音乐音响的世界中确证自身。为其所示，面对色彩斑斓、丰富驳杂的音乐世界，只有人的听觉对于音乐来说才具有了至关重要的意义。

其次，音乐美学研究的不是音乐音响感性体验的内部生成机制，而是感性体验对于人类生命意义的把握。音乐美学不像音乐心理学那样关注人类音乐体验的心理结构，也不像音乐声学那样关注音乐音响如何产生，更不像音乐学那样关注全盘的音乐现象，亦不是音乐哲学那样关注音乐广泛意义的生成。而是研究音乐音响对人类生命的意义的发现和揭示。所谓音乐音响对人类生命的意义，说的就是音乐实践活动的人生价值。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中，提出了“自然人化”的哲学理论。马克思认为，“在对象的现实界，对于社会中的人到处都已变成为人的本质力量的现实界——即人的现实界，因而成为他自己的本质力量的现实界时，一切对象对于人就变成了自己的对象化，变成了肯定（证实）和实现他的个性的对象，变成了他的对象，也就是说，人自己变成了对象。”音乐也如此，仅将其作为一种音乐音响的外在形式，还不是现实的音乐的存在。换句话说，人在音乐音响的感性世界中只有凭借听觉去确证自身的本质力量及其价值意义。这里的确证以及意义生成的过程便是人与音乐“互为本体”，涉及到音乐实践中的音乐创作、表演、欣赏、音响制作、音乐教育等诸多环节。马克思曾在《关于费尔巴哈提纲》中指出：“从前的一切唯物主义（包括费尔巴哈的唯物主义）的主要缺点是：对事物、现实、感性，只是从客体的或者直观的形式去理解，而不是把它们当作感性的人的活动，当作实践去理解，不是从主观方面去理解”。在这里马克思强调了实践的重要作用。从实践意义层面出发，音乐又是一种社会存在，是社会实践的结果，音乐正是基于这样一种理论之上的一种人的能动的、特殊的人化的结果。“人的本质并不是单个人所固有的抽象物。实际上，它是一切社会关系的总和。”因此，音乐音响感性体验在音乐实践中的意义生成才具有普遍性原则。

第三，音乐美学在音乐实践中关注音乐音响及其意义的生成，又总是离不开实践活动中具体的音乐符号与音乐形象之间关系的探讨。音乐学下属学科作曲理论也关心音乐音响及其意义的生成，但是它的关心往往与具体的音乐音符紧密相连，而音乐哲学又把音乐音响的意义指向漫无边际。只有音乐美学关心的却是与音乐符号形式紧密相连的音乐形象。从这个意义上说，音乐的符号形式及其塑造的音乐形象成为了音乐音响感性体验及其意义生成的中介桥梁。按照德国哲学家、文化哲学创始人卡西尔（Ernst Cassirer，1874～1945）的看法，艺术是生命形式的符号化表达，因而艺术品应该具有“审美的普遍性”。人们通过对艺术品的直观感性体验对其所表达的生命形式进行把握，再由这种生命形式去统承由艺术所产生的激情，从而达到一种自由自主的境界，最终实现生命的解放。在马克思看来，这一切都被称为“符号实践&rdq uo;。所谓符号实践指的是人类创造和运用符号以便彼此沟通的过程，音乐美学界通常将创造音乐音响的过程称为“立美”。音乐艺术也不例外，它总是以音乐音响的符号形式为存在的基础形式，再看音乐符号中塑造的音乐形象。音乐美学研究中需要把握的不是音乐学、音乐哲学所需的抽象概念，而需面对的是具体的音乐形象。所谓音乐形象，就是在音乐音响符号形式中呈现的富于人生价值的具体可感的“完整的人的形象”，是“体现了一种更高意义上的辩证的‘调和’，成为完整、和谐和美丽的人性生活的形象。”一般意义上的音乐美学主要致力于音乐创作、音乐表演和音乐接受之间的联系来解读作为音乐音响感性体验及其意义生成的中介桥梁。这种倾向往往站在现代音乐的视角，即以音乐的审美属性为前提。显然有失偏颇。“而在人类的音乐实践活动中，无论是在古代还是当代，仍然大量存在着演奏、欣赏甚至即兴作乐集于某群体（或个体）于一身的‘自娱性’音乐行为方式。两类不同的音乐行为方式，其音乐审美的感受和体验、相应的音乐审美观念的产生和形成、音乐美的判断、取舍的价值标准等方面，都可以是不相同的。并且，这种思维模式也很容易形成‘作品中心论’，在艺术（音乐）审美的研究中，严重忽视对人所参预的艺术（音乐）审美活动中主体的审美接受、理解一类审美现象，甚至逻辑地导向形式主义美学。”此其一。其二，把音乐音响与自然声响直接地画上等号，而忽略了音乐是创作主体通过创造性劳动把内心体验改造成音乐音响这种富有具体形象的符号形式。

通过上述探讨，我们可以清晰地看出音乐美学研究对象的三大要素：作为逻辑起点的音乐音响的感性体验；作为终极存在的人类生命意义的生成以及作为中介桥梁的音乐符号形式和音乐形象。这样一来，音乐美学研究不仅有了新的逻辑起点，或许还可以建立一个新的、与时俱进的音乐美学体系。这将有利于音乐美学从纯粹理性的王国中解放出来，走进具体的、多姿的人类音乐实践活动，恢复其本来具有的生动活泼的真实面目。对于音乐美学研究，只有这样才能真正做到“感性体验与理性领悟”的完整统一。

四、音乐美学学科研究的边界厘定

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1 对职业道德的要求

作为美容主诊医师，要以提高医疗服务质量为中心，改善服务态度，尊重就诊者的生命价值，平等对待每一位美容就诊者。遵守执业医师法，在医疗工作中，以患者为中心，建立医务人员与患者双向性对等的新医学伦理。

2　对专业技术的要求

2．1重视对医学美容学、医学美学的认识，加强医学审美修养、增强医学审美创造力。

2．1．1医学美容学是以手术、药物、理化等医疗手段，纠正影响形体与容貌美的身体缺陷，是增进人体美的健全的美容学分支，也是现代医学的重要组成部分。从医学角度分类，医学美容学包括：美容整形外科、美容皮肤科、美容牙科等，从美容学角度可分为外科美容、皮肤美容、口腔美容、药物美容、理化美容及中医美容等。医学美容多为治疗性美容，专业性强，而医学人体美是以人健康为基础的现实人体美，以形式美作为指导，以人体测量学、解剖学为基础，注重人体美的定量研究。

2．1．2医学美学是医学和美学交叉结合而形成的一门新型学科，是美学原理在医学领域的运用。包括：一切医疗活动中的美及美感问题，美容医学的人体美及有关美学问题和医学科学美。

2．1．3医学美重视与自然美、社会美、艺术美的和谐统一。医学美与社会美关系密切，因为医务人员人格与形象美是社会美的一部分，医学服务的救死扶伤、防病治病的最低要求的职业道德规范体现了社会美，医学实践对人体美所创造的效果增加了社会美。医疗活动对患者身体缺陷进行医学矫正，从而患者心理上也得到调理。医学美出现的艺术美的客观体现更好地使医学美具备医学科学美、技艺美、服务美、环境美。

2．1．4了解医学审美有关内容：医学审美是指人类在医学科学体系及其完成活动的发展过程中逐步积累和不断形成发展起来的审美情感，思想观点受哲学、政治、伦理等影响，在物质美学上受医学实践活动水平的制约和影响，是离不开医学对人体生命运动美的反映。树立科学的审美观及良好健康高尚的医学审美趣味，高度发展的医学审美感以及尺度感，善于理解医学审美客体的特征和品格，使审美趣味与审美客体达到客观审美价值的相符。

2．1．5培养医学审美能力，包括医学审美自学能力、思维能力、表达能力、审美处理和操作能力、科学研究能力，提升医学审美价值，以达至善至美的医学审美理想。

2．2临床医疗技术的要求

2．2．1掌握皮肤医学美容学等相关知识：保持和恢复红润、光滑、柔软富有弹性的皮肤，是医学美容和皮肤保健美容临床和科研重要课题。熟练掌握皮肤毛发美容护理、皮肤老化、化妆品的应用相关知识是基础等。加强皮肤病专业知识，掌握皮肤结构功能，病理免疫、生化、诊断、防治的学习。

2．2．2掌握与皮肤美学密切相关皮肤疾病的诊治。

3加强医师对医疗风险防范的学习

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关键词:多媒体辅助教学;历史教学;存在问题;解决对策

多媒体辅助教学手段的运用，可以提高教学的效率和质量，已成为教师们的共识。但是在运用多媒体辅助教学过程中，也出现了一些问题，本人就平时教学的一点体会，与大家一起探讨解决对策，使其更好地为教学服务。在历史教学中使用多媒体辅助教学存在的几个问题:

问题之一:缺乏目的性。多媒体的运用是为教学目的而服务。有的教师为了课堂教学的生动形象，在课堂教学中，画面优美，动画不断，变幻莫测，使得学生眼花缭乱。然而，却忽略了教学重点、难点，脱离了教学目的，从而造成教学手段与教学目的相背离，根本达不到预想的教学效果。

问题之二:缺乏启发性。有的教师能充分利用计算机多媒体辅助教学，使教学内容直观形象，引人入胜。然而一节课下来，学生虽然对历史画面感受很深，却一直未能使学生进入主动探求、积极思考的状态，也没有转变原来的师生关系，学生仍处于被动接受的地位。所以难以达到培养学生历史思维能力的教学目的。

问题之三:缺乏系统性。有的教师在教学过程中，运用计算机多媒体向学生展示很多生动形象的历史图表、画片、史料等来创设历史情境，让学生感知历史的真实，激发学生的情趣。然而这些生动形象的知识信息过于零乱，缺乏系统性，不能组合成一个整体，因而使学生难以掌握知识的内在联系与整体结构。

问题之四:缺乏合理性。多媒体辅助教学，能十分迅速有效地组合声音、图像、动画、电影等集成信息为教学服务，从而大大增强历史教学的生动性、形象性、启发性，提高教学效果。然而，很多老师片面追求动画效果、优美的界面，把一些与主题联系不紧密的动画、图片也强行放在一起。特别是没有分清历史图片的真伪性，也把它放上去，让学生产生错觉，误导学生。

针对以上问题，经过长期的探索，我找到了解决以上问题的办法。

一、重视教学效果，避免本末倒置、喧宾夺主

在制作和展示课件时，要遵循心理学中的有意注意与无意注意规律，适度采用与教学内容有直接关系的图像、音乐、动画等，贴紧教学的主题，这样就避免了学生把更多的注意力放在精彩的画面和悦耳的音乐上，而是专心于这些画面和音乐所蕴含的教学内容。

二、重视教师的主体作用，避免“人灌”变“机灌”

教师应该是整个教学过程的引导者，多媒体设备功能的发挥离不开教师。无论多媒体技术怎样发展都不应该也不可能替代教师在教学中的引导作用。师生之间的语言交流，教师表情以及身体、语言的提示，可以引起学生的共鸣，吸引学生的注意力。教师授课的过程也是一个师生情感交流的过程，是一个对学生心理活动进行积极引导的过程，是一个培养学生良好情绪智力的过程。因而我们应该在实际操作中，应该要“人灌”和“机灌”相结合，以教师为主线。

三、要突出重点难点——避免全篇“流水式”授课

在历史教学中，我们要清楚教师不仅要向学生传授历史知识，而且要引导学生学会分析、概括、综合、引申历史事实的方法。不管是传统的教学手段还是现代化多媒体教学手段，在教学中突出重点、难点是教学的关键。因此，在历史教学中运用多媒体教学手段，围绕教学重点与难点，化抽象为具体，变无声为有声，以图文并茂、声像俱佳、动静皆宜的表现形式，增强学生对事物与过程的理解与感受，加深学生对知识的重点、难点掌握，进而可以利用多余的时间引导学生对于历史深层次的探索和把握。

四、构建完整的知识体系

在多媒体演示教学中教师应采用整体性、系统性强的图示法板书，把所有的杂乱无章的知识像串珍珠一样按纵向、横向或逻辑关系拉成线，连接起来，使其系统化、有序化，构建起知识框架，推动学生思想从线型思想向网络型和立体型思维发展，提高学习效率。

五、在课件中留“白”，让学生自己思考

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关键词：心理问题调节 健美操 中职学生

近年来，中职生的心理健康状况令人担忧。他们厌学情绪泛滥，沉迷网络游戏，与老师、家长关系紧张，给学校、家长们制造了诸多困扰。他们大多数文化基础差、纪律松懈，又受到各种因素的干扰，心理逐渐走向失衡。为了学生们的健康成长，调节中职生心理问题显得尤为重要。

一、中职生心理健康状况

1.自我认知定位出现偏差

中职生正处于青春发育的年龄阶段，逐渐开始积极思考人生，但是又不能客观地认识自我。个人行为出现两极分化，要么自暴自弃，要么狂妄自大，给家庭、学校、社会增加了很多不稳定因素。

2.人际交往出现障碍

主要表现为师生之间，与家长的信任感缺失；同学、朋友交往方式充满江湖气息；异往的行为偏差等。

3.意志品质薄弱

中职生的自觉性、独立性、果断性相较之前都有所提高，但是惰性强，韧性不足仍是他们意志品质中的短板。“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”，学习从古至今都是一件极其辛苦的事情，仅仅依靠智力和热情是绝对不够的。很多学生惰性十足，觉得学习苦，干脆不学；也有学生热情有余，韧性不足，对学习保持不了一以贯之的态度，而是“三分钟热情”。如果不能克服这些问题，久而久之，就会形成知难而退、胆小懦弱的个性，对他们的成长是极其不利的。

4.易产生焦虑、烦躁情绪

除了学业和就业压力外，中职生自入校起便需要独自面对一些关于自身的生活事务，而这些事务对他们来说都是陌生的。这种种压力会使中职生精神过度紧张，产生焦虑和烦躁的情绪。

5.缺乏理想和目标

中职生生活在父母为其安排好的圈子中，易养成一种活在当下的思维方式和行为方式。这对自身的品格塑造、技能学习制造了不小的阻碍。

二、健美操的概念及特点

1.概念

健美操是在音乐的伴奏下，以身体练习为基本手段，以有氧运动为基础，达到增进健康，塑造形体和娱乐目的的一项体育运动。

2.特点

（1）高度的艺术性。健美操的艺术性主要体现在“健、力、美”三大特征上。健美操运动协调、流畅，有弹性。练习者不仅锻炼了身体，增强了体质，而且从中得到了美的享受，提高了艺术修养。

（2）强烈的节奏性。健美操的动作具有强烈的节奏性，并通过音乐充分地表达出来，因此音乐是健美操运动不可缺少的组成部分。健美操的音乐特点是：节奏强劲有力，旋律优美，具有烘托气氛，激发人们情绪的效应。健美操运动之所以受到人们喜爱，除本身的功效和动作的时代感外，很重要的因素之一便是现代音乐给人们带来的活力。

（3）力量性与多变性。健美操所表现的力是力度、弹力与活力的综合体现。健美操动作力量型很强，不论是短促的肌肉力量、延续力量，还是瞬间的控制力量都展现出较高的力度感。另外，健美操的成套动作有灵活多变的特点，身体动作的快速变化以及脚下富有弹性、不断变化的步伐，使全身充满生命活力。

（4）广泛的群众性。健美操练习形式多样，运动量可大可小。各个年龄层次，不同性别、不同身体素质、不同技术水平的人都适宜，都能从健美操练习中找到适合自己的方式，从中得到乐趣。

三、健美操运动对心理问题的调节作用

1.健美操运动可以帮助中职生准确地进行自我定位

健美操运动不仅H可以塑造健美的体型，也可以帮助学生形成正确的自我评价。健美操形式多种多样，通过分组练习、个别练习、团队练习和测验练习，让学生承受一定的心理压力，而这种压力是他们克服自卑心态的动力。在一次又一次的训练中，他们从不会到会、从放不开到放得开、从自我厌恶到自我欣赏，不断地挑战自我，最终非常轻松、愉快地展现在观众面前。这使他们看到了自己美的一面，对自己有了新的、更深刻的认识，可以准确地进行自我定位。

2.健美操运动可以培养中职生的沟通技巧，构建正常的人际交往模式

健美操的排练和表演需要不断变换队形，摆出各种难度的动作，这就需要学生们要彼此沟通协调。他们在训练中很有可能会有伤病，这就需要学生们彼此关心以培养默契程度。练习健美操绝不仅仅是训练，而是希望能获得奖项得到大家的认可，这就需要他们有共同的目标。在这种平台下，他们不仅要有共同的目标、彼此关心，还要彼此沟通协调。

3.健美操运动有利于培养坚韧不拔的意志品质

健美操运动中有许多需要通过不同身体部位完成的动作，同时要和音乐节拍完美结合。从开始学习一套动作到熟练掌握一套动作，需投入大量的时间和体力，这就要求学生们克服身体和内心的可承受极限，从而逐渐养成了学生们的不畏艰劳、勇于挑战、坚韧不拔的优良意志品质。

4.健美操运动可以消除心理障碍，排解负面情绪

根据健美操的特点，健美操可以使学生们伴随着音乐的律动去舞动自己的身体，让他们去展现自己的美丽、表达自己的内心、发泄自己的情绪。那些因为各种原因产生的焦虑、烦躁情绪也随之烟消云散。在完成动作后的成就感有利于排解负面情绪。

5.健美操运动有利于中职生树立远大的理想

健美操的动作不是一成不变的，需要学生们不断地运用自己对健美操的理解不断完善。学生们必须在已学到的基础上不断创新，整合出新的动作套路，让健美操变得更加有血有肉。

四、小结

中职学生是我国社会主义现代化建设的强大后备力量，越来越多的中职学生心理问题引起了社会的广泛关注。在中职学校开展健美操运动对于调节青少年心理问题起到了一定的积极作用。面对当前的学业、就业压力，健美操无疑给他们提供了放松自我、展现自我、完善自我的良好平台，既增强了学生的体质，又锻炼了学生的意志。

参考文献：

[1]陈娟.浅谈大学生心理健康在健美操中的影响[J].运动训练学，2016（6）.

[2]韦红莲.中职生心理健康教育实践与思考[J].大众科技，2012（2）.

[3]张岚，田颖华.健身健美操教程[M].武汉：华中科技大学出版社，2009（2）.

[4]赵荣.中职体育对学生心理健康的调整探析[J].青少年体育，2015（9）.

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高校承担着培养高素质人才的重任，大学生创新能力的培养是大学生综合素质培养的核心。一所好的大学不仅仅要向学生传授科学文化知识，培养学生的健康心理和工作、生活能力，更重要的是要培养学生的学习能力、在专业领域的创新意识和创新能力。因此，高校开展创新教育、培养创新人才责无旁贷。

一、创新与创新能力

1.什么是“创新”

创新一词最早是在1912年由奥地利经济学家熊彼特提出的。这一概念最初的内涵是指事务内部结构的革新。随着时代的发展，创新这一概念被运用到各个领域，同时其内涵也发生了很大的变化。现在我们所说的创新，一般意义上是指在前人或他人已经取得的现有成果基础上，做出新发现、提出新见解、开拓新领域、进行新应用。创新不仅包括新思想、新事物的发明创造，也包括在新的环境背景下对原有知识的重新组合、拓展和对其使用价值的重新发掘。[1]因此，创新也是一个不断发展、不断继承和突破的一个过程。

2.创新能力

很多学者对创新能力的内涵提出了自己的看法，但是，目前国内外对创新能力都没有形成一个清晰明确的概念。通常认为，创新能力是一种综合能力，它由多种要素构成，包括观察能力、认知能力、判断能力、想象能力等，也包括一些非智力因素如性格、意志等。创造性思维是培养创新能力的关键所在。[2]

二、我国高校创新教育存在的问题

我国高校更多地把教育教学的重点放在知识的传授上，较少考虑大学生自己的个体化差异和科学素养的培养。高校对学生的教育重点更多放在常规的教学过程中，学生的学习主要是以掌握知识为主，复习应试仍是学生学习最主要的任务。而且我国现有的创新人才培养研究缺乏可操作性，效果不明显。在这种现状下，学生的基础知识比较扎实，知识存储量大，但在创新能力、实践能力上却满足不了社会对高质量人才的需求。[3]

虽然目前高校已经认识到创新教育的重要性，但在改革、转变的过程中还是存在不少困难和问题。

三、哈佛大学学生创新能力的培养

美国是一个高度创新的国家。美国的高校非常重视对学生创新能力的培养，并且形成了一套行之有效的系统体系。本文选取了美国比较有代表性的一所大学——哈佛大学，分析其在培养学生创新能力上的成功经验。

哈佛大学是美国高等教育的成功典范，是世界上最负盛名的大学之一。在其三百多年的发展历史中，哈佛大学培养了多位美国总统，也是美国产生诺贝尔奖获得者最多的大学。回顾哈佛三百多年来的发展历程，每一次锐意改革都为哈佛带来了生机与活力，哈佛大学取得如此令世界瞩目的成就，与其自创立之初一直以来高度的创新理念和创新实践密不可分。

1.办学理念中蕴含的创新精神

哈佛大学建校以来，一直秉持“真理与学术至上”的教育理念。哈佛大学的校徽上写“VERITAS”的拉丁文，汉语即为“真理”之意。哈佛大学的校训：“以柏拉图为友，以亚里士多德为友，更要以真理为友。”哈佛大学的校徽与校训，都彰显了其寻求真理的办学宗旨。哈佛历史上的多位校长都把寻求真理作为大学的主要任务。哈佛对真理的执着追求保证了其学术氛围的纯粹，为培养创新性人才提供了良好的环境支持。

哈佛大学前校长陆登庭曾说过，“在迈向新世纪的过程中，一种最好的教育就是有利于人们具有创新性，使人们变得更善于思考，更有追求的理想和洞察力，成为更完善、更成功的人。”哈佛强调培养的人才应该是在情感、智力方面全面发展的人，应该是受过广泛而深刻教育的人，是具有独立思考能力、分析能力、批评能力和解决问题能力的高度发展的人才。[4]

2.教学方法中的创新培养

哈佛大学法学院采用的“案例教学法”是哈佛教学模式改革中的代表。法学院在教授专业课的过程中使用最多的是模拟法庭教学。首先由教师把材料发给学生，由学生自由组合成小组进行查找资料、准备辩护方案等工作，而这些材料很多来源于真实的案例。之后进行小组讨论、辩论，教师会整理学生的不同观点并作出点评，指导学生进行下一步的工作。教师对辩论结果不下结论，等到开庭时候一起到法庭观摩。学生有了身临其境的对比和感受，从而找出自身的不足，真正领悟法律的精髓。通过这种案例教学，极大提高了学生解决问题的能力，同时也锻炼了学生的创新素质。[5]

3.教学模式的改革创新

哈佛大学的教学以学生为中心，打破了以教师讲授为主的教学方式，采用开放、讨论、启发式的方法，鼓励学生充分表现自我，发挥创造性思维。哈佛大学认为，问题的正确答案不是唯一的，应注重帮助学生适应形势的变化，获得寻找更准确答案的方法，而不只重视结论。[6]学生在课堂上可以随时发言对教师的观点进行辩驳，陈述自己的见解。在教学过程中，哈佛非常重视学生讨论思考的过程，每个题目由学生分组讨论争辩，小组间往往还存在竞争。在争辩的过程中，学生必须积极发挥主动性，面对复杂多变的情况和同学间的异议，培养团结协作和解决问题、做出正确决策判断的能力。

四、哈佛大学创新教育对我们的启示

1.教育理念中的差异

相比于哈佛校训中对真理的追求，我国高校校训中更多反映出对人才意志品质的完善和终极道德标准的追求。例如清华大学的“自强不息，厚德载物”，东南大学的校训“止于至善”，南京大学的“诚朴雄伟，励学敦行”，都是从完善人格人性的出发，而没有体现对科学和真理的追求。

2.对“创新”理解的局限

相比美国，我国对创新人才的理解更多局限于“科技创新”，偏重于技术中的创新性发展与应用，而对人才的知识结构、个性品质关注不够。国外则更强调自由教育和通识教育，注重在全面发展的基础上培养创新能力，重视个性的自由发展。[7]创新人才的基础是人的全面发展。创新意 识、创新精神、创新思维和创新能力并不是凭空产生的，也不是完全独立发展的，它们与人才的其他素质有着密切的联系。因此，高校在人才培养过程中，不能为了追求创新而创新，要踏踏实实打好基础，重视学生的全面发展和科学素养的提升，创新思维和创新能力的培养才能水到渠成。

3.加强实践教学

我国高校实践教学的现状差别较大，很多高校尤其是非重点高校由于实验条件不足、经费支持不够等原因还停留在较低的层次水

4.深化改革教育教学模式

长期以来，在我国传统教学观中，比较注重的是教师的“教”，教学更加注重向学生传授知识和训练技能，而忽视学生的“学”，忽视学生个性的养成和综合能力的培养。我国教学内容和教学过程的计划性很强，对教学的每一步都有详细的规划，有固定的内容，要达到固定的教学目标和预定的学习结果。传统的教学是静态的，把教学置于教学科目、教学计划、教学大纲、教科书等框架之下。[9]

传统教学的弊端已经凸显。这样的人才培养与现实生活严重脱节，难以使学生把所学到的知识应用于生活情境，阻碍了学生差异性、多样性的发展，所培养出来的学生缺乏创新能力和批判怀疑精神，思维变得单一、刻板。

我们需要树立开放的、发展的教学理念，培养学生的学习能力、解决问题的能力比记忆一个正确答案更重要。对知识的探索不是去发现固定的教学内容，而是教师和学生积极参与、共同学习、逐步构建的过程。应该从对话、探究、转变的角度看待教学，教师不是教学计划的被动执行者，学生不是被动接受固有知识的被加工的对象，要运用多种多样富有创新性的教学手段，发挥学生的能动性，在教学过程中培养学生主动探究的精神和灵活的思维方式，培养学生的创新精神和创新能力。[10]

5.切实可行的政策制度保障

切实可行的政策、制度是培养创新型人才的保障。创新人才的培养离不开与之匹配的教育管理制度、招生考试录用体制、教育评价制度和社会用人机制等等。[11]一直以来，我国的创新型人才的培养受政策文件影响较大，虽然口号响亮，但相对缺乏理论基础和实践基础。政府在制定人才培养政策时，要有详尽科学的规划，确保文件的可执行性，要充分考虑学生的现实发展需要，避免创新人才的培养流于形式。

五、小结

创新教育是我国现行教育改革的一个突破口，是人们在感受到中国高校教育现实困惑后对中国高校教育的深刻反省。创新教育的发展关系到教育方方面面的改革，是对现有教育培养模式的扬弃，是新的大学精神和大学理念的重塑。创新能力培养是一个系统工程，必须认真研究其规律，吸收借鉴国际范围内先进的教育理念和人才培养方式，敢于突破，勇于创新，探索出一条适合我国国情的高质量创新人才培养之路。

参考文献：

[1]齐晶.大学生创新能力培养研究[D].秦皇岛：燕山大学，2009.

[2]段成芳.培养大学生创新能力的教学管理改革[D].长沙：湖南农业大学，2005.

[3]郑爱莲.论创新教育的现实困境与困境突破[J].中国高教研究，2002，（4）：69-70.

[4]刘宝存.美国大学的创新人才培养与本科生科研[J].外国教育研究，2005，（12）.

[5]苌光锤，朱卫明，刘强.哈佛大学法学院的教学模式对我国高等教育育才目标的启示[J].长春理工大学学报，2011，（3）.

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关键词：辅酶Q10；曲美他嗪；心率变异性；心力衰竭

中图分类号：R541.6 R256.2 文献标识码：B 文章编号：1672

慢性心力衰竭是影响人民健康的常见病和多发病，大量基础和临床研究均证实交感神经系统激活和心脏自主神经功能受损是心力衰竭启动和转恶的重要机制[1]。自1987年Kleiger等[2]报道急性心肌梗死患者心率变异性（heart rate variability，HRV）降低与严重心脏事件密切相关后，HRV在评价自主神经功能方面和心血管疾病方面中的价值受到越来越多的重视[35]。研究证实，HRV分析对于心衰预后的评估及指导心衰的治疗具有重要作用。辅酶Q10是一种脂溶性抗氧化剂，于1957年在美国被发现，同年英国爱丁堡大学彼得·麦克博士因在研究辅酶Q10与细胞能源关系方面的贡献获得诺贝尔奖[6]。研究证实，辅酶Q10对于心脏具有保护作用，并可增加心脏HRV[7，8]。曲美他嗪是抗心肌缺血的派嗪类药物，其通过抑制耗氧较多游离脂肪酸氧化，促进葡萄糖氧化，利用有限的氧产生更多ATP从而增加心肌收缩功能：同时该药物还可以减少游离脂肪酸代谢产生的乙酰辅酶A，刺激丙酮酸脱氢酶，间接促进葡萄糖氧化[9，10]。先前研究证实[11，12]曲美他嗪可以调节梗死后心肌HRV的自我控制，减少交感神经过度活化，增加自主神经的作用。本研究的目的就是评价联合辅酶Q10和曲美他嗪对于缺血性心力衰竭患者HBV和心功能的影响。

1 资料与方法

1.1 研究对象 28例缺血性心肌病心力衰竭患者，已常规使用利尿剂、血管紧张素转换酶抑制剂/血管紧张素受体抑制剂、β受体组滞剂、醛固酮拮抗剂及洋地黄制剂，心功能为NYHA Ⅱ级～Ⅲ级。排除标准：心功能为NYHA Ⅳ级；3个月内发生急性心肌梗死；左室射血分数（LVEF）>40%；严重瓣膜疾病；酒精性心肌病；植入起搏器；肾功能不全（血清肌酐>2.0 mg/dL）；慢性肺疾病或全身系统性疾患；使用抗心律失常药。28例中男25例，女3例；年龄38岁～70岁（59.3岁±11.7岁）；糖尿病3例，高血压15例。

1.2 治疗方法 在常规基础上加用辅酶Q10和曲美他嗪各20 mg，3次/日，连用3个月。

1.3 观察指标 分别于入院后即刻、治疗3个月后作超声心动图和Holter检查。超声心动图按照常规方法检测LVEF。Holter由分析系统中的计算机处理，进行HRV时域分析。SDNN（总体标准差）：正常RR间期标准差；

1.4 统计学处理 所有参数以均数±标准差（x±s）表示，进行t检验。

2 结 果

平均收缩压为（121.5±16.5）mmHg，平均舒张压为（75.8±11.2）mmHg。治疗前后患者的血压情况无显著变化。患者基础LVEF为（32.5±5.1）%，使用辅酶Q10和曲美他嗪3个月后，LVEF升高为（37.6±5.3）%（P

3 讨 论

心力衰竭是临床常见疾患，特别是老年人入院的多发原因。研究表明，神经内分泌（包括交感神经系统、肾素血管紧张素系统等）的过度激活是加速心力衰竭恶化的重要机制。其中交感神经系统过度驱动是心力衰竭患者疾病严重程度的标志，也是心衰随时间加重的主要原因。交感神经的激活始终存在于慢性心力衰竭的过程中，与心肌损害的严重程度，患者的预后直接相关，在心衰的发生发展过程中起着重要的作用[1，2]。

HRV是新近发展的一种反应心血管自主神经活性及其平衡的非侵入性、可重复操作、能定量的检测方法。Nakagawa等[13]对2例陈旧性心肌梗死心衰患者猝死前2年所测得的3次HRV进行观察，发现其LVEF及心功能均进行性降低，提示HRV降低，是心衰预后不良的危险指标。Ponikowski等[14]随访了102例心衰患者平均（584±405） d，其中18例死亡，死亡组HRV明显低于存活组。研究发现[15，16]，SDNN和SDANN是失代偿心力衰竭患者出院后存活的重要预测指标。与传统临床检测相比，SDNN减低能更好地预测心衰患者的死亡危险[17]。本研究发现辅酶Q10能显著增加SDNN和SDANN，提示辅酶Q10也许能降低心衰患者死亡危险。

因心肌缺血因素持续存在，导致心肌供血、供氧下降，三磷酸腺苷（ATP）产生减少，心肌能量供血不足，导致心肌收缩功能下降。近年来对缺血性心肌病心力衰竭的研究表明，除了血流动力学紊乱、神经内分泌激活外，能量耗竭也是临床迫切需要解决的问题。辅酶Q10是一种存在于自然界的脂溶性醌类化合物，其结构与维生素K、维生素E与质体醌相似。在人类身体细胞内参与能量制造及活化，是预防动脉硬化形成最有效的抗氧化成分[8]。辅酶 Q10在体内主要有两个作用：一是在营养物质在线粒体内转化为能量的过程中起重要的作用：二是有明显的抗脂质过氧化作用。它是细胞线粒体中的能量转换剂，它通过转移和传递电子参与“三羧酸循化”ATP，即能量因子供细胞代谢使用[6]。而曲美他嗪可选择性地抑制了线粒体酶

酮酰辅酶A硫解酶（KAT），部分抑制脂肪酸β氧化，增进葡萄糖氧化，以提高心肌细胞能量的产生，增加心肌细胞氧的利用与氧效价，改善心肌功能[10，18]。本研究结果表明，使用辅酶Q10和曲美他嗪3个月后，患者心功能明显改善，左心室收缩功能增加，表明辅酶Q10和曲美他嗪联合使用有利于增加缺血性心肌病心力衰竭患者的心脏收缩力，提高心排血量，改善症状。

综上所述，在常规抗心力衰竭治疗的基础上加用辅酶Q10和曲美他嗪能有效地增加HBV，改善心力衰竭的心肌舒缩功能，从而进一步提高心力衰竭的疗效，提高心力衰竭患者的生活质量。

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篇9

【摘要】 目的 探讨美托洛尔对充血性心力衰竭(心衰)大鼠血浆肿瘤坏死因子-α(TNF-α)的影响。方法 雄性SD大鼠80只，随机分为空白组(n=10)及模型组(n=70)，模型组皮下注射异丙基肾上腺素2次(170 mg· kg-1)，6周后应用超声心动图检测，以左室射血分数≤45%确定造模成功，将心衰大鼠模型随机分为心衰对照组(n=13)、美托洛尔组(n=14);18周后使用左心导管进行血流动力学检查，利用放免法检测血浆TNF-α的改变并观察心肌病理形态学特征。结果 ①与空白组比较，心衰对照组心功能明显恶化，心室质量指数、左心室质量指数及血浆TNF-α显著升高(P

【关键词】 充血性心力衰竭;异丙基肾上腺素;美托洛尔;大鼠;肿瘤坏死因子-α;心室重构

Abstract: Objective To explore the effect of metoprolol on plasma tumour necrosis factor-α (TNF-α) in rats with congestive heart failure (CHF). Methods 80 male SD rats were randomly allocated to the isoproterenol (ISO)-induced heart failure group (n=70) receiving a subcutaneous injection of ISO (170 mg per kilogram of body weight) twice and the healthy normal group (n=10) receiving a subcutaneous injection of 0.25 ml of normal saline twice. At the 6th week， the left ventricular ejection fractions (LVEF) were measured by echocardiogram， the remaining rats， with a LVEF≤45%， were randomly pided into two groups: heart failure control group (n=13)， metoprolol group (n=14，8 mg/kg-1· d-1， i. g.， ). At the 18th week， the hemodynamic parameters were detected， including HR， LVEDP， LVSP and ±dp/dtmax; LVWI was measured after LV morphopathological examination. TNF-α in plasma was examined by radioimmunoassay. Results ①Compared with the normal group， the heart function significantly deteriorated; VWI， LVWI and the plasma TNF-α significantly increased (P

Key words: congestive heart failure; isoproterenol; metoprolol; rats; TNF-α; ventricular remodeling

充血性心力衰竭(congestive heart failure， CHF，心衰)是各种心血管疾病最终的共同转归，严重威胁着人类的健康。目前研究认为心衰是由于神经内分泌细胞因子系统的激活而介导的心室重塑过程[1]。在心衰的发生发展过程中，血浆肿瘤坏死因子-α(TNF-α)具有降低心功能、促进心衰发展的作用[2-3]。本研究以心衰大鼠为实验模型，观察美托洛尔对血浆TNF-α 的影响并探讨其意义。

1 材料和方法

1.1 实验药物 盐酸异丙基肾上腺素( isopreterenol， ISO; SIGMA;Lot No: I5627 );美托洛尔(metoprolol; AstraZeneca;Lot No: 0604045)。

1.2 造模及分组 9周龄清洁级雄性SD大鼠80只，购于南京中医药大学实验动物中心。将大鼠随机分为2组：模型组70只，皮下注射ISO (170 mg·kg-1， 分2次， 间隔24 h)，空白组10只，皮下注射生理盐水(NS)0.25 ml[4]。造模6周后，应用彩色超声监测仪(型号:HP SONOS 5500， 探头频率7.5 MHz)以二维成像模式在左室短轴切面位于肌水平测量相关指标，测定值均为5个心动周期测定的均值。左室射血分数(LVEF)≤45%即为造模成功[5]。将造模成功大鼠随机分为心衰对照组(NS 0.1 ml· kg-1·d-1灌胃，n=13)和美托洛尔组(美托洛尔8 mg· kg-1·d-1灌胃，n=14)，同室常规饲养18周，饲养环境( 22±2 ) ℃，常规饲料喂养，自由饮水，观察大鼠的饮食、毛色、活动、紫绀、水肿等一般性状，每周称体质量(BW)。

1.3 血流动力学检测 18周实验结束，将各组大鼠腹腔注射麻醉，以自制充满肝素生理盐水的导管，经颈动脉插入左室腔，并连接压力换能器。分别测量左心室收缩压(LVSP)、左心室舒张末期压(LVEDP)、左心室内压最大上升和下降速率(±dp∕dtmax)，所有信息由BL-410生物机能检测系统记录并采用BL-New Century软件进行分析。检测结束后颈动脉放血，低温离心，分离血浆，密封，- 20℃ 冷存(备用)。

1.4 血浆TNF-α检测 采用放免法检测血浆TNF-α，放免试剂盒购于解放军总医院科技开发中心放免所(批号：20070203)。操作严格按照试剂盒说明书进行。

1.5 心脏组织病理学检查 采血完毕，采用脱颈法处死所有动物，迅速摘取心脏，肉眼观察后，剪去周围大血管，在冰生理盐水中洗净血液，滤纸吸干，称重。沿房室交界处去除左右心房，用电子天平(精确度0.000 1 g)称取心室质量(VW)，再剪去右心室游离壁，保留左心室及室间隔，称取左心室质量(LVW)。分别计算心室质量指数(VWI，VW/BW)、左心室质量指数(LVWI，LVW/BW)。所有标本于10%甲醛中固定24 h (4℃)，常规取材、脱水、石蜡包埋，沿左室长轴线每隔1 mm横断面切取5 张(层厚4 μm)切片，切片经苏木精-伊红染色、Masson三色染色。光学显微镜下观察：①心肌纤维有无肥大、变性、坏死;②间质有无充血、水肿、炎细胞浸润、结缔组织增生;③心内膜、心外膜有无充血、水肿、炎细胞浸润。各种病变按由轻到重的程度分别评分为1、2、3、4分，无病变为0分[6]，累加每组每只动物所有分数，并进行统计学处理。

1.6 统计学处理 采用SPSS 11.5 软件进行统计学分析。计量资料以±s表示，组间均数比较采用t检验，率的比较采用χ2 检验，以P

2 结 果

2.1 一般性状 与空白组相比，心衰对照组大鼠普遍出现：毛色暗黄，纳食减少，体质量增加缓慢，口鼻紫绀、有血性分泌物，明显气喘，足爪水肿，活动减少，抓取反应差。与心衰对照组相比，美托洛尔组大鼠心衰症状明显好转。

2.2 血流动力学检测结果 见表1。心衰对照组与空白组相比HR、LVEDP显著增加(P

2.3 TNF-α、心脏质量指数检测及病理评分结果见图1。心衰对照组与空白组相比血浆TNF-α、VWI、LVWI及病理评分显著升高(P

2.4 心脏组织病理学结果 空白组心脏表面光滑，颜色红润;心衰对照组心脏表面黯淡，颜色暗紫。光学显微镜下示：心衰对照组心肌细胞肥大，部分心肌细胞有嗜酸变性和(或)坏死，病变呈灶性或弥散性分布，主要位于左心室壁，部分大鼠心肌间质结缔组织增生，增生的结缔组织呈条索状或斑块状;美托洛尔组病变较心衰对照组明显减轻。苏木精-伊红染色结果显示(图2A～C)，空白组心肌细胞排列整齐，心肌纤维呈短柱状，可见横纹，心肌细胞核呈卵圆形，较大，着色较浅，位于肌纤维中央，未见心肌细胞肥大现象;心衰对照组可见肌纤维及间质发生坏死，心肌纤维增粗、拉长，胞核着色深，细胞排列疏松，横纹不清楚或消失，局部组织纤维化，间质内有炎性细胞浸润等;而美托洛尔组较心衰对照组明显好转。Masson染色结果显示(图2D～F)，空白组未见明显胶原组织增生;心衰对照组心肌细胞周围胶原组织明显增多，部分心肌组织被胶原组织取代，出现心肌纤维化，左心室心肌间质纤维胶原明显增多、增粗;美托洛尔组心肌细胞周围胶原组织含量和纤维化程度较心衰对照组明显减弱。图1 血浆TNF-α、心脏质量指数检测及病理评分结果

3 讨 论

TNF-α主要是由单核-巨噬细胞分泌的具有多种生物学效应的细胞因子，是导致CHF 心肌损伤的重要的前炎症细胞因子，其可引起左室收缩功能降低、心室重塑、氧自由基释放增加、心肌及内皮细胞凋亡等一系列病理生理改变[7]。血浆TNF-α 升高可导致心肌收缩力减弱、心脏扩大、左心室重构及运动耐量下降，从而促使心衰进一步加重，以致造成恶性循环。TNF-α也对成熟的心肌细胞及肌细胞有浓度依赖性的负性肌力作用，用TNF-α持续灌注大鼠心脏，可导致时间依赖性的心室功能降低并使心脏扩大，可能与TNF-α可通过巨噬细胞、血管内皮细胞和心肌细胞中诱生型一氧化氮合酶(iNOS)mRNA的表达，导致心肌NO 产物增多，减弱心肌细胞的收缩功能有关[8-9]; TNF-α也可诱导氧化应激，使与心肌TNF-α及细胞表面受体结合激活与凋亡有关的基因过度表达，启动细胞凋亡，诱导心肌细胞凋亡发生，而导致心室扩张、间质纤维化[10]。此外，研究还发现TNF-α 可通过核转录因子(NF-κB)激活心肌组织金属蛋白酶，引起心肌重构，导致心功能减退[11]。

研究发现心衰患者经美托洛尔治疗后血浆TNF-α水平降低，心脏功能改善，左室重构逆转[12]。其机制可能是β受体阻滞剂美托洛尔可通过上调心肌细胞膜β 受体的数量而增加对儿茶酚胺的敏感性，降低肾素-血管紧张素和儿茶酚胺的水平，阻断氧化应激，清除氧自由基，防止心肌细胞内Ca2+超负荷，抗心肌细胞凋亡，改善心肌舒张期的充盈和顺应性，减少恶性心律失常的发生，从而达到改善心功能、逆转心室重塑、延缓心衰进程的作用[13-16]。

本实验结果显示：应用大剂量ISO皮下注射后模型组大鼠心衰表现明显，很好地复制了心力衰竭的临床表现;造模18周后血流动力学检测发现心衰对照组与空白组大鼠相比心功能明显下降;美托洛尔组与心衰对照组大鼠相比心功能明显改善。心脏病理形态学观察发现心衰对照组与空白组大鼠相比，心肌弥漫性坏死、纤维化及左室重构明显;美托洛尔组与心衰对照组相比心肌弥漫性坏死和纤维化明显好转，表明心衰大鼠经美托洛尔治疗后心肌纤维化和左室重构明显好转。与此同时，心衰对照组血浆TNF-α水平较空白组显著升高(P

本研究发现，ISO诱导CHF大鼠的血浆TNF-α显著上调并且心室重构明显，而美托洛尔干预能够降低血浆TNF-α及改善心室重构，提示血浆TNF-α在CHF的发病机制中发挥着重要作用。表明美托洛尔能够改善CHF大鼠的心功能及心室重构，该作用可能与降低血浆TNF-α浓度有关。

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篇10

关键词　中西方　美　美学

美学一词来源于希腊语aesthesis。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大・戈特利布・鲍姆加登首次使用的。他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学作为一门独立学科的产生。

直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被定义为研究“美”(Schönheit)的学说。现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单地被定义为“美”或者“丑”，而是去认识客体的类型和本质。

那么什么是美学？

刘勰说：“登山则情满于山，观海则意溢于海”。

美国美学家桑塔耶纳说：“美是在的客观化中形成的，美是客观化了的”。美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学，因此，“美”不等于“美学”。 美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。

美学研究的方法是多元的。（ 既可以采取哲学思辩的方法，也可以借鉴当今其他相关学科的研究方法，比如经验描述和心理分析的方法、人类学和社会学的方法、语言学和文化学的方法等），美学只是包括“哲学思辩”，不应该“是哲学的一个分支”。再者，“美”本身是人的一种感觉，不同的人对美有不同的感受，通常连思辩都用不着。所以，美学是研究美的本质及其意义的独立的学科。

西方在美学的发展史上经历了一个漫长而曲折的过程。若以文艺复兴为界则可分为两个部分。第一部分：从柏拉图（理式）到亚里士多德（形式），再到普罗提诺，最后到阿奎那（完整，形式，光辉），在这期间主要是初期的理论探讨；第二部分：从文艺复兴（形式）到英国经验主义（感官快适），到夏夫兹伯里（内在感官），休谟（心里构造）以及伯克（物的感性），到狄德罗（关系），再到康德（合目的之形式），最后发展到黑格尔（理念的感性显现）。这两部分之间有很长的一段时间断层。目前，西方对美学的追求有五大趋向：一，两个根本：唯心与唯物；二，走向主客观统一；三，从一般逻辑到辩证关系；四，从一般客体到个人主体；五，三大定点的确立。

中国虽然有数千年的辉煌文明史，但真正研究美学还是开始于民国。主要时期和代表人物如下：民国时期朱光潜，共和国前期本质大讨论(美学四派,包括客观派蔡仪，主观派高尔泰，主客统一派朱光潜，社会派李泽厚)一直到改革时期走出本质。这之后，中国的美学研究主要分为四个部分：事物属性（客观），心理感受（主观），生产实践活动以及主客观统一艺术。可以说，中国的美学研究在开始阶段受西方（还有苏联）的影响非常大，但随着时代的发展，中国传统文化对本土美学研究的影响已经越来越重要，中国的美学研究已经自成一体。

西方对美的界限可以说十分清晰，这主要通过对主体心理做几何式的截然划分，包括人性中的先天因素：知，意，情和真，善，美的划分；也包括随着社会发展而出现的自然社会知识：逻辑学，伦理学和美学互相联系与渗透。例如，各门艺术（建筑、雕刻、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、诗歌）在文艺复兴被看成与技术和科学相区别的具有共同特点的美的艺术（fine art），艺术的目的就是追求美。

与此同时，中国古人对主体心理的划分，不像西人的几何式，知、情、意分得清清楚楚，而是把心理看作一个整体进行整体功能把握。不是因为双方缺乏交流，最主要的原因还是思考模式的差异，反映到具体事务上就是文明的发张轨迹不同。正所谓“言不尽意，言不尽物”。 中国人对事物最微妙处的把握，是超语言的心的体悟，因此，对美的把握和体验，不在语言公理、定义的把握和表达上下功夫,不表现为对美的本质的追求。中国人更加注重意境的营造，而对细节“不修边幅”，这一点我们从西洋油画和水墨画的比较中就可以明显看出。美的本质在于“自然”，但它具体化地体现为现实中的人（主体）与对象（客体）互动中的相遇。

在西方科学中，微观世界中的原子结构与宏观世界中的星系结构具有同一性。中国哲学则理解为：通天下一气，山、河、草、木、禽、兽、鱼、虫、人、日、月、星，皆同气生。

西方文化重视抽象形式的实的一方面，即重视点、线、面本身。由于点、线、面表现数的直接性，就具体地体现为对点、线、面本身的重视，从而体现为对“可见同一”的重视 。