小学音乐教学方法范文

导语：如何才能写好一篇小学音乐教学方法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：方法引导；情感教学；情境教学

在经济飞速发展的今天，教育也在加快其改革创新的步伐，为社会主义现代化建设培养一批具有创造性思维的优秀人才成为当前教育发展的首要目标。而音乐教育作为教育体系的一部分，对于提高学生的审美情操和美学感受发挥着重要作用。小学阶段的音乐教育属于基础教育的起步时期，这个时期，发展好音乐教育对于培养学生的创新精神具有重要影响。目前，我国传统小学音乐教育在教学方法的选用上显现出许多不足和缺点，改善小学音乐教学方法成为当前一个重要的研究课题。

一、我国小学音乐教学方法存在的问题

1.过分重视音乐技能的教学，忽视了学生审美情趣的培养

过去一直沿用的音乐教育模式比较注重对学生的规范化教育，过分强调音乐教育背后的政治意义和教育意味，从小学音乐教育的内容选择到课堂教学方法的选择上都比较严谨，而对于学生的艺术思维和审美情趣的培养则比较少。音乐教育的主旨更多地偏向了政治素养的培养，而忽略了音乐教育的本质――审美教育。在传统的小学音乐教学中，教师非常重视乐理知识的教学和传达，更多地让学生去学习音乐技巧，而忽视了对学生音乐素养的培养，不能采取更多更好的教学方法来帮助学生提高艺术鉴赏能力。学生往往只能从教师的音乐教学中学到一些技能方面的基础知识，而自我能力的提升则比较有限。在一定程度上抑制了小学生对音乐学习的热情，也打压了小学生学习音乐的积极性和创造性。

2.学生在音乐课堂教学中的主体地位不显著

传统教育理念一直延续着以教师讲解为主的课堂教学模式，学生在课堂学习中的主体地位不明显。在音乐教育方法的使用上也多是以教师的单向传授为主，教师总是事无巨细地给学生讲解各个技巧、难点等，而学生则一直处于被动听课的地位。学生间缺乏主动沟通、交流的机会。而学生对音乐作品理解的深度也全靠教师的讲解程度来决定，缺乏自主学习的锻炼。在这种传统的教学模式指导下的教学方法也显得十分保守和过时。教师的单向授课方法在很大程度上局限了学生的自我审美能力的培养以及对音乐作品内涵深度的挖掘。在小学义务教育阶段，这种专业式的讲学模式对于学生学习音乐、开发音乐潜能等都是弊大于利的。

二、小学音乐教学方法的探析

针对小学音乐教学方法存在的问题，教师要积极加强小学音乐教学方法的改革与创新，不断完善小学音乐教学体系。笔者根据当前我国小学音乐教学方法存在的诸多问题，探寻了几个发展小学音乐教学方法的途径。

1.从小学生的年龄特点出发，加强对学生的引导学习

小学生处在人生的起步阶段，他们天性好动、爱玩、定性不强、对事物充满好奇。他们对事物的看法也许并不成熟，但是这并不影响小学生对音乐的感受能力，一些孩子一听到音乐，身体就开始自然地律动，这是他们对音乐的感知和反馈。小学音乐教师应该抓住小学生的年龄特点，以引发学生的好奇为出发点，寻找一些能够引起他们关注的教学内容，并合理安排教学模式。在教学过程中，要以加强对学生的引导为主，引领学生进入音乐作品创设的情境之中，让学生去自主感受音乐的魅力，并配以适当的对音乐作品主旨和思想内容的讲解，让学生从心理和内心感受上都能得到提升。

2.注重情感教学法的选择

小学生的人生观、价值观都还没定型，在情绪上很容易受外界的影响，特别是受教师的影响是很大的。因此，教师在音乐教学的过程中，要善于观察学生的情绪，努力为学生营造轻松、愉悦的课堂教学氛围，从情感沟通和情感体验方面来加强与学生的交流。让学生在比较轻松的环境下学习，学生的学习压力降低了，就能以更加积极的姿态投入学习中，轻松学习，能够获得的音乐审美的提升也更多，也能为今后审美能力的发展奠定一个扎实的基础。此外，由于小学生的学习习惯主要还是依靠其情感、喜好来支配的，根据学生的情感特点以及音乐教学的课堂需求来选择情感教学法，能够使学生快速集中注意力，投入音乐课堂学习中去。

3.加强情境教学法

音乐教学是一门十分注重自我感受的课程教育，而小学音乐教学就是要以提高学生的兴趣为主，为学生创设课堂情境，让学生能够通过更加真实、自然的自我感受来不断深化对音乐作品的认识。教师可以通过让学生观看一些简单的音乐电影、歌舞剧等方式，来强化学生对音乐的认知。此外，教师还可以通过一些音乐小故事来调动学生的好奇心，让学生将注意力集中在音乐学习中。例如：教师在讲解歌曲《让我们荡起双桨》时，首先要向学生描绘一下歌曲内容，“小船”“湖水”“小鱼儿”“凉风”，让学生通过这些关键词来表达一下对歌词的理解和感受，引领学生进入歌曲创设的情境之中，共同感受那美好的情景，然后再伴着优美的旋律一起欢唱。

4.积极组织多种多样的音乐教学活动

小学生天生活泼、外向，许多学生都很喜欢通过表演来表达自我。因此，教师应该加强各种音乐课堂活动的组织，为学生的自我表达提供充足的机会。教师可以在课堂上多开展一些关于音乐的表演活动，例如：举行唱歌、乐器演奏以及舞蹈比赛等，努力提高学生参与活动的积极性。音乐课堂活动可以进行组合式的表演，加强学生之间的合作与交流，让孩子通过互相合作，提升其团队配合能力和意识。另外，教师还可以带领学生多参加一些课外的音乐活动，带学生进行户外教学，给学生提供一个更加轻松、愉悦的教学环境。并且可以结合一些户外地点设置课堂主题，例如：在公园进行户外音乐教学，可以选取一些与当时的情景相关的类似花朵、阳光等事物的歌曲教学，让学生通过自身的感受来学习音乐作品。

5.加强音乐教育的探究式教学

在小学音乐教学中，加强探究式教学是未来音乐教学的一个发展趋势。所谓的探究式教学就是要加强学生的主体地位，教师改变过去在课堂教学过程中的主导地位，改而采用辅助、引导的方式来帮助学生进行学习。音乐教学课程的探究式学习就是要通过教师设置问题、引导学生探寻问题、让学生自主解答问题的教学方法和策略来帮助学生开启对音乐的审美与感受能力。在教唱歌曲《同一首歌》时，如果采用原来的教唱方式，会使学生失去兴趣，也会影响学生的注意力。因此，教师在进行课堂教学之前，要先预设好关于歌曲的问题，例如：《同一首歌》的演唱形式有几种？歌曲的哪一部分需要独唱？向学生提出问题，然后让其进行分组讨论，最后通过自己演绎的方式来回答教师的预设问题。这种让学生自主参与的课堂教学，不仅能够让学生更快地掌握音乐知识，而且也能够使其在这个学习过程中得到能力的提升。

加强小学音乐教学方法的探索研究，对于发展小学音乐教育起着至关重要的作用，对提高小学生的艺术素养发挥着积极影响。因此，在新课标的要求下，必须坚持对小学音乐教学方法的创新和发展探索。

参考文献：

[1]雷琳.小学音乐课堂教学导入方法的研究探讨[J].现代阅读：教育版，2011（12）.

[2]张英梅.小学音乐教学中几个问题的思考[J].当代教育科学：科教版，2011（10）.

[3]徐蓉.一般教学方法在音乐教学中的运用[J].歌海，2009（3）.

[4]罗净楠.领悟新课标贯彻新理念：小学音乐教学的实践与探索[J].达县师范高等专科学校学报，2009（S1）.

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一、小学音乐教学方法灵活运用的重要性

音乐教学是一种手段，它能使学生获得美的感受、新的发现，丰富情感生活；音乐也是开启人类智慧的钥匙之一，可见音乐对小学生的重要性。因此，小学音乐教育也是一门重要的教学。它有助于小学生心理健康的发展，有效地培养学生的优良品格，丰富学生的情感，使学生的想象力得到发挥，使学生得到全方面的发展。

二、小学音乐教学中的有效教学方法的灵活运用

1.采用音乐情境教学法

在开展音乐教学活动中，教师可以通过创设情境教学法，将一些比较抽象的音乐通过情境设计，让学生能够轻松地学会并掌握。比如《采蘑菇的小姑娘》这首歌曲，教师可以找四位同学进行角色分配，一个扮演小姑娘，三个扮演蘑菇，让他们在歌曲的范唱中进行表演，将课堂气氛活跃起来，在学生掌握了歌曲旋律时，让他们用歌词跟着唱，学生自然就会很轻松地学会这首歌曲。

2.通过游戏进行音乐教学

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关键词：小学音乐；合唱教学；方法；技巧

合唱教学是小学音乐教学中一项不可或缺的组成部分，在激发学生演唱兴趣，增强演唱信心，培养音乐素养等方面具有重要的意义，同时这也是素质教育观念在小学教育中得以应用的具体体现。然而，在当前小学音乐合唱教学过程中，由于音乐教师的教学方法和技巧不合理等因素而使课堂教学效果不理想，这直接制约了合唱教学的开展，所以对小学音乐合唱教学方法和技巧进行分析和探究具有重要的意义。

一、提升学习兴趣，激发学习活力

教学研究表明：学生喜欢某门课程的关键是他们对这门课程产生了足够的兴趣，小学音乐合唱教学也不例外。所以小学音乐教师可以通过采用有效的方法和手段来对合唱教学产生足够的兴趣，充分激发学生学习的动力。而就具体的手段而言，教师可以从以下两个手段来着手努力：首先，努力提升任课音乐教师的音乐素质和教学能力。小学生本身具有很大的依赖性，而在学校就是对教师的依赖，所以，学生喜欢上音乐合唱课堂教学的一个重要因素就是教师本身对学生是否具有吸引力，所以，音乐教师必须不断提升自身的音乐水平和教学能力，通过教学的合理组织以及幽默、风趣的教学语言来开展音乐教学，同时需要适当对学生的表现进行积极鼓励和引导，从而充分调动学生学习音乐知识的热情。简言之，要想使学生真正喜欢上这门音乐课程，就必须使学生在音乐合唱教学的学习中体会到乐趣。

另一方面，音乐教师必须提升学生对合唱歌曲的欣赏力。与单唱歌曲相比，合唱歌曲的旋律更加繁杂，学生学习起来的难度也更大，所以音乐教师可以在音乐合唱教学开展前，努力提升学生对于合唱的欣赏能力。例如，在讲解《让我们荡起双桨》这首歌曲的时候，由于其旋律比较优美，所以被广大师生喜爱。为了充分提升学生对音乐合唱的兴趣，音乐教师可以先让学生听一下这首歌曲的单唱版本，然后再让他们听一听这首歌曲的合唱版本，从而通过不同演唱形式的对比来使学生切实感受到合唱歌曲音域的宽广性、感染力和表现力，切实提升学生对合唱的兴趣，激发他们学习合唱的活力。

二、配合音乐律动，培养乐感把握

声音是音乐的重要表现形式，所以听和唱是学生对于音乐的第一直觉，却没有充分调动全部感官。通过完善感官的感知能力，可以使学生有效地把握音乐乐感，而学生只有正确把握了音乐的乐感，才可以使学生更加灵活地投入到歌曲的演绎过程中。因此，在小学音乐合唱教学的过程中，音乐教师必须充分调集学生的乐感，确保其可以与合唱歌曲的乐律达到一致性和和谐性，从而有效提升合唱的整体效率，而音乐律动则是触动感官的关键。在音乐合唱教学的过程中，音乐教师可以引导学生配合音乐律动来更准确、深入地把握音乐要素，从而使学生可以形成统一的乐律，不断提高合唱效率。

例如，在讲解《娃哈哈》这首合唱歌曲的时候，音乐教师需要引导学生跟随着音乐乐律的节奏来“摇头摆尾”，充分凸显快乐的情绪，接着可以让学生细心聆听该首歌曲中那富有民族特色的鼓点声，同时可以引导他们随着鼓点的节奏来拍手附和。然后，音乐教师可以引导学生结合音乐歌词的具体内容来做一些针对性的动作，比如轻轻拉手、晃动手臂等。这样一来，学生可以饱含情绪地投入到合唱中，不断增强学生合唱的默契感。

三、开展情景教学，增强合唱效果

理论上来讲，音乐合唱教学本身是一项具有很强综合性的艺术教学形式。在合唱教学过程中，每个学生均具有一定的演唱技巧和艺术素养，所以他们之间配合的紧密性直接决定着合唱教学的效果。因此，音乐教师需要不断整合合唱教学资源，加强学生与乐器之间配合的紧密性，并要合理改进教学方式，从而不断提升合唱的教学效果。而情境创设教学则是提升合唱效果的有效手段，其可以为学生的合唱教学营造良好的教学氛围，有利于增强学生合唱的默契程度，进而可以有效地增强合唱效果。

在情景创设氛围中，学生可以更好地投入自身的情感来进行合唱，从而增强音乐合唱的感染力和表现力，避免合唱变得枯燥乏味，空洞无趣。例如，在讲解《送别》这篇音乐文章的时候，音乐教师可以组织学生根据这首歌曲的节奏，让学生分声部来演奏乐曲，也可以让学生互为观众，使学生在特定的教学情境中去欣赏这首合唱歌曲，同时也可以采用听唱结合或者轮唱等形式来提升情境教学的演唱质量。又如，在讲解《让世界充满和平》这首合唱歌曲的时候，由于其是全英文曲目，所以难度比较大，为了使学生尽快掌握延长节奏，教师可以引领学生来共同赏析这首歌曲，可以将世界“战争与和平”的主题等人文信息灌输给学生，还可以借助图片来展示战争国家儿童对和平的强烈渴求，从而增强学生对于和平的期待感。这样一来，学生在合唱的过程中，会饱含感情地投入到合唱中，大大增强了合唱的效果。

四、注重方法指导，提升合唱能力

合唱是一门集体表演艺术。为了提升合唱的效率，就必须有合理不同的音乐声部。因此，为了充分展现歌曲的最佳演唱效果，就必须要使合唱者做到声音上的平衡、协调和统一，而这对于学生的发声方法和合唱能力具有较高的要求，所以，加强合唱方法指导是合唱教学的重要内容。音乐教师要将演唱过程中常用的快呼缓吸、缓呼缓吸以及快呼快吸等常用的基本呼吸方法，借助音乐教师的规范化示范方法来使学生形成合理的呼吸方法；其次，要使学生掌握控制气息的方法。在实际的训练过程中，音乐教师可以使全体学生身体保持直立状态，面部放松，使气息由腹部排出，接着用收腹的方式来进行自然的呼气和吸气，而不可强行吸入气流。音乐教师要引导学生有意识地进行气息控制训练，并要注意纠正学生在训练过程中出现的各种错误，使学生养成良好的气息控制力。

另外，要加强学生在音准和节奏方面的训练。音准是学生歌唱的重要基础，尤其是在合唱过程中，即便某一个学生的声音比标准规定的音高偏高或者偏低，就会严重影响歌曲的协调性和统一性，进而破坏合唱的整体效果，所以强化学生在音准方面的训练具有重要的意义，但是要确保音准训练过程的循序渐进性，同时要加强学生音乐节奏方面的训练，增强音乐学习的合理性。另外，还要加强学生在不同声部间的连贯性和衔接性。例如，在讲解《小白船》这首歌曲的二声部时，音乐教师可以先将班级学生分成两组进行互相演唱和聆听，以使两组学生均可以互相找出对方的音准问题，即先由一部分学生演唱音阶，另一部分学生在一声部唱完第二个音后开始演唱音阶，接着再轮流交替，从而有步骤地来解决合唱中的音准问题，提高学生的音准，避免学生在合唱学习过程中出现“走音”问题，切实使分声部合唱成为一个声部的齐唱。

总之，合唱教学作为小学音乐教学中一个重要的组成部分，其可以有效培养学生的音乐素养，提升合唱表现力。因此，在小学音乐合唱教学过程中，教师必须要采用有效的方法和技巧来开展合唱教学，不断增强合唱效果。本文就如何提高合唱教学的效果进行了探究，以期更好地指导小学音乐合唱教学的开展。

参考文献：

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关键词 歌唱教学 识谱 听觉先于视觉 内心听觉

中图分类号：G633.951 文献标识码：A

1现象的研究及观点的提出

在我国，中小学音乐课大半个世纪以来几乎都是“唱歌课”，广大音乐教师一般使用传统的歌唱教学模式进行教学即先识谱后唱歌，花大量的时间精力对学生的音准节奏等方面进行训练，并创造性地总结出各种有关解决视唱难点问题的方法如识谱教学顺序、采用绘图乐谱等方法来解决快速识谱问题，以至于大多数音乐课的教学模式仍属于单纯的知识与技能的传授。还有不少教师会把一节音乐课的大部分时间都用于教识谱，把本应是生动活泼又有趣的音乐课堂变成了纯粹的知识传授课、技能训练课，从而大大降低了对音乐学习的兴趣，可见先识谱后唱歌的教唱方法并不很科学。

我们身边就有许多从来没学过识谱的音乐爱好者，但是他们却能通过各种方式多听多模唱，随时哼几句就学会了自己喜欢的歌曲并模仿的惟妙惟肖，有很多流行歌曲节奏比较复杂，从识谱上面看难度很大，但学生却能通过听觉的辨识来解决视觉识谱的带来的恐惧，进而准确生动的演绎歌曲。所以先唱歌后识谱可以让学生放下心理负担，让学生先唱歌，进而对整首歌曲的艺术形象更好的理解诠释，最后再进行识谱教学就事半功倍了，也符合学生的身心发展规律，有利于提高学生学习音乐的兴趣。

2“先唱歌后识谱”教学方式的特点及优点

（1）先唱歌后识谱与先识谱后唱歌在目的上并不矛盾并且能激发学生学习音乐的兴趣。

从中小学生的心理和心理发育的特征方面看，学生的认知规律不是“先理性后感性”，而是“先听觉后视觉”，丰富的音响材料能引起学生的共鸣，以便达到通过歌曲的艺术形象来感染、教育学生，提高学生对歌曲从内容到形式的审美能力的目的。不管是先识谱后唱歌还是先唱歌后识谱，其教学目的是一致的，都是为了通过提高学生的基本技能，来完善他们的演唱水平，提高审美能力。

（2）先唱歌后识谱可以降低识谱难度、提高教学效率并使音乐更具线条感。

中小学音乐教唱歌应以听唱教学为主，过早的采用视唱法，将妨碍学生音乐能力的培养。如莫扎特的歌曲《渴望春天》中出现“#F、#C”等变化音以及弱起的三连音节奏型，这对学生来说是有一定难度的，如果按传统的教唱法，先识谱后唱歌，就会出现节奏混乱及音准问题，让学生先学会唱歌，在反复的听唱、跟着录音机哼唱的基础上，并仔细观察，简单分析歌曲的特点，如“三连音”符号、“#”号等，让学生理解节奏的变化和特点都是为表达歌曲和传递情感的，学生能够熟练演唱后再让他们识谱，他们很快就能唱准了。

先唱歌后识谱可以使学生很快地把握住歌曲的内涵，学生识谱也就不再感到那么枯燥了。如《渴望春天》学生在多次听唱中已经完整的感受到了阳光般灿烂、春天般和煦的作品风格，感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪，学生边用手划旋律线，边随意律动，增强学生对音乐作品情绪的体验。学生们会很自然地把歌曲表现的情感带到一个个音符上去，我们听到的也不再是枯燥的音符了，而是一串串流动的音符，识谱也就自然而然地成了学生表现自我、变现音乐的一种方式。

三、“先唱歌后识谱”在教学实践活动中的运用构想

（1）聆听。音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉。如《渴望春天》听一遍就能清楚感知其音乐清晰、格调明朗。第二遍可以配之以律动等，感受音乐的节拍力度。第三遍就可以轻声跟唱，确立表现歌曲内容的情绪、速度。三遍听过之后，再通过模唱来促进内心对调式、速度、音阶、力度、曲式的感觉，为后面学习歌谱打下坚实的基础。

（2）听与欣赏。更进层次地听，更深入地听。在聆听中理解音乐作品的内涵，进入歌曲情境。通过进一步的听，可以体会歌曲渴望春天具有维也纳圆舞曲性质，很具舞蹈性，可以配合舞蹈连续演唱。

（3）边听边唱。歌唱使学生对音乐中的旋律轮廓、节奏运动和乐句结构变得敏感，在边听边唱的过程中发现音乐特征。如在歌唱中很明显感受该曲结构：a+a1+b+a2，明显的三拍子节奏，音乐轻快活泼。

（4）听与律动。先用拍手、捻指、跺脚等容易掌握的动作对单音、节奏型、乐句等进行模仿，将身体作为乐器。也可以用简易乐器如竖笛、口琴、葫芦丝、钢琴等演奏歌曲的主题乐句，设计节奏型为歌曲伴奏，让学生自己在乐器上探索音高音准，用动作做出对音乐的反应，不仅是学生对音高意识的反应，也是对音色、时间和结构意识的反应。

总之，这种先唱歌后识谱的教学模式，让学生在形式多样、生动活泼的教学环境中主动而自觉地主动地要求学习音乐知识，在轻松愉快的氛围中学习识谱，自然地形成运用唱名表示音高的概念。培养了学生的内心听觉，使学生更有学会、学好的动力，我们的识谱教学才不会形同虚设才会事半功倍，并且识谱教学的成功必然会对其它音乐方面的教学起到催化的作用，这样，我们的美育会得到更好的进行，音乐教育中的素质教育也才会得到更好的实施。

参考文献

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一、依据教材、联系实际，进行形象教学

所谓的形象教学方法实际上就是把教材中比较抽象的内容，充分运用小学生易于接受和理解的文字、图画和符号进行归纳总结并描绘出来，使小学生能够轻松愉快的接受和掌握，在这类教学方法中，最直接、直观和容易的做法就是讲故事、顺口溜和简笔画。

（1）讲故事。故事由于具有趣味性和情节安排总是引人入胜，尤其是天真、好奇、兴趣浓厚的小学生，更具有极强的吸引力。我们在实际教学中，经常采取引用故事导入新课的方法进行教学，因为生动、形象和有趣的故事会仅仅抓住小学生的求知心理和好奇心理，激发小学生的学习兴趣。同样，在综合练习中，读谱知识和乐理知识的学习也可以采用讲故事的方式进行知识传授和教学。这样，不仅能调动小学生的学习积极性，而且还会起到事半功倍的作用，达到音乐教育教学的目的。例如：教学读谱知识“休止符”时，我们就设计和编排了一个这样的小故事：小白兔在家里练琴，弹着弹着，突然发现旋律中出现了一个“0”。它就想：“咦，数字中的‘0’怎么跑到这里来了？这应该怎么弹呢？”。正在它苦思冥想不知道怎么办时，好朋友小猪猪来了，不愧是小小音乐家，三下五去二就帮助小白兔解决了问题，小白兔又高兴地练习起来。讲到这里，教师就会因势利导，问：“同学们，你们想不想知道小猪猪是怎么样帮助小白兔解决问题的？”，小学生会急切地知道。小学生这时候的学习积极性和求知欲望就变得极度高涨，小学生学习的被动性就会变成主动性，教师就会顺势引导，帮助小学生完成知识的学习。所以，故事的运用和恰当的编排，不仅会促进小学生对于知识的理解和接受，而且会产生巨大的、积极的精神力量，促进思想意识的再发展。

（2）顺口溜。所谓顺口溜就是一些押韵、顺口的小段子和小诗歌，虽然很短，但是朗朗上口、通俗易懂且概括力强。在教学音乐过程中，只要合理运用、不失时机地利用好顺口溜就会给教学音乐知识和歌曲带来意想不到的效果。如：在教学常用音符时，我们就编排了几句顺口溜来帮助小学生识记抽象的音符名称。“祖宗五代聚一堂，身后三线是全音，身后一线是半分，孤零一人是四分，脚踩一线是八分，脚踩双线十六分”。这样，五种常用音符的形状和名称就形象而清晰地记忆在小学生的脑海里。

（3）简笔画。简笔画的合理运用和恰当地使用，不仅会激发小学生的学习兴趣和积极性，而且还会帮助小学生正确理解有关的乐理知识、感受音乐的情感。简笔画是教师教学基本功之一，在教育教学中具有重要的现实意义和积极意义。所以，音乐教师也必须具备简笔画的基本基础和运用能力，只要我们在教学工作中，选择适当的知识和内容，用简笔画的形式形成基本的音乐画面，就会给教育教学和音乐知识的学习带来不容质疑的良好效果。因此，简笔画的运用不仅有助于音乐歌曲的教学，而且会增加趣味性，充分激发学生对音乐学习的兴趣，使小学生积极主动地投入到音乐学习和活动中。

二、充分利用教学模具，加强音符、旋律的记忆

在农村音乐教学中，由于受到条件、设施和学校经济的限制，小学生记谱、识谱和学习音符的难度相对来说比较大。针对农村这种现象，将音符和旋律教学分三步走不失为一种切合农村实际、又会完成音乐课程教学任务的好方法。

（1）卡片认读。这种方法的最大优点就是直接性和可视性相结合。把以前学习的知识中的每一个音符或符号，每一种旋律的形式，用卡片的形式记下来，让学生抽出来一张一张地记忆和回顾。在记忆和学习过程中，要把次序和顺序打乱，随意抽取。这样，可以最大限度地加强小学生的知识机械性记忆，有助于加强知识的记忆性。随着卡片的抽取和记忆，全班的同学也会随着知识卡片的不断学习而进行复习和巩固，从而达到全面复习和全体复习的目的。久而久之，那些不容易记忆的音乐知识就会在不自觉地学习和潜移默化中在小学生的脑海里形成固定的、正确的印象。

（2）分组监唱旋律。尽管小学生在卡片练习和记忆中得到了知识，但是，学生的整体音乐旋律意识海没有完全形成。因此，在加强音乐知识学习的同时，让小学生分组式的互相监督的进行旋律的试唱和朗读，有利于小学生形成音乐旋律的总体意识。为了使小学生在试唱中不至于出现“卡壳”的形象，在教学音乐知识的同时，加强对于旋律的朗读也是很重要的。

（3）成立音乐活动兴趣小组。课外活动是课堂教学活动的延续和提升，在音乐教学过程中，成立音乐兴趣活动小组，有利于音乐知识的学习和推广，也有利于乐理知识的提高、试唱的训练和音乐技能的提升。在活动中，一方面可以把课堂教学的内容进行巩固和回忆，另一方面也可以把课堂教学知识面进行延伸和拓展，使小学生的知识得到提高和升华，为学好音乐打好坚实的基础。

三、在竞争中教学，培养小学生的音乐竞争意识

小学生的生理特征和心理特点以及小学生的年龄特殊性，使得小学生的好胜心理和好强心理极其高涨，所以，在音乐教学中，教师要选择恰当地时机引入竞争意识，有利于培养小学生的集体意识和集体荣辱感，形成团结、齐心和步调一致的学习品质。竞争的内容可以多种多样，形式可以千变万化，只要有利于音乐教学就可以。

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关键词：中小学；音乐课；教学方法；探索；尝试

中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）11-0018

传统音乐课教学模式大都是先复习旧歌、练习新歌的重点难句，再教唱歌曲，然后处理歌曲。而实践证明，这种教学模式不能激发学生对音乐的兴趣。在《音乐课程标准》实施几年的今天，中小学音乐课的教学发生了很大的变化，与传统音乐教学相比，新课标无论是从音乐教学的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法等方面，均作了全方位的改革。这对已习惯了传统课堂教学的广大音乐教师来说，无疑是场“革命”。作为一名音乐教师，笔者深刻地体验到了新课程对教学工作带来的巨大的变化。笔者认识到《音乐课程标准》特别注重以审美为核心；让学生主动参与，发展他们的个性和创造才能；养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神等等。笔者就几年来的在音乐教学方法上的学习、探索与尝试作一总结。

一、音乐课堂应该是一个充满想象的课堂，一定要激发学生创造性的想象

长期以来，由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着教师和学生的思维，甚至有许多教师认为：把学生教得没了任何问题是教学效果好。古人说：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”不学不问，难有学问，思维从疑问开始。在艺术课堂教学中，要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。如在教《蜗牛与黄鹂鸟》这首歌曲时，笔者就尝试着让学生自己来发现问题、提出问题、最后解决问题、完成教学目标。笔者先让学生观察课本中的歌词歌谱，找出最不能理解的地方发问。果然，学生陆陆续续举起手来：“阿门阿前、阿嫩阿绿是什么意思？”、“蜗牛爬得这么慢，得用多少时间才能爬上葡萄架呀？”、“那它得从什么时候开始爬呀？”、“从这首歌曲中明白了什么道理？”……小小的几个问题，就像一块块神奇的魔石，激起孩子“心动”的涟漪。

由学生自己发现问题并提出问题，首先便有了一种很强的求知欲，迫切想解开这些疑问，在接下来进行集体研究讨论的过程中，学生听得也特别认真。总之，在上课时，如果我们能多问问学生的意见，多采纳他们提出的建议，就会有意想不到的收获。教师“懒”一点，在旁稍作点拨动、引导；学生忙一点，忙着提出学习目标，设计学习方法。这样，教师教得轻松、学生学得愉快，而教学却能达到事半功倍的效果。

二、在节奏创编上，倡导学生有创造性的发现

以往教学都是事先让学生读会歌曲的节奏，然后学曲谱。但实际上学生是“小和尚念经，有口无心”，并没有达到教会学生的目的。教师应多提供学生动手动脑再创造的机会，倡导学生创造性的发现。如在教学第三册《小雨沙沙沙》这首歌曲时，让学生设计一组节奏型为歌曲做节奏伴奏。笔者在黑板上出示“X”、“X”、“XXX”等几个节拍，让学生尝试用这些节拍编两小节的节奏型为歌曲伴奏，每个节拍可以重复使用，并鼓励学生如果有不同的想法可得一个小奖品。有了奖励的“诱惑”，学生的创新思维一下子就开了花，种种节奏型不断涌现在黑板上，笔者便让学生用自己编的节奏型为歌曲伴奏，学生体验到了通过自己的努力而获得成功的喜悦，在成功中既发现了自身的能力价值又激起了个性的形成、创造思维的发展，对学习也就更加充满自信了。

三、在听赏乐曲上，尊重学生创造性的体验

以往的欣赏教学，都套用固定的模式：整体（初听并介绍背景、作者、内容等）――部分（分段欣赏，比较力度、速度、情绪上的变化）――整体（再次感知），学生的思维被牢牢地禁锢在此模式中。音乐作为一种综合艺术、一种情感艺术，它的魅力就在于能给人一个驰骋想象的自由空间，一首乐曲带给人的感受不是单一的，而是丰富且多姿多彩的。如在欣赏一首歌曲时，笔者让学生跟着感觉走，情绪随音乐流动，听完曲子，让学生谈谈感受。学生们纷纷说出自己的感受和想法，每位学生的答案都各有不同，但却都是学生们自身的真实体验。作为教师，我们千万不能扼杀他们丰富的想象。我们应该让学生自由的发表自己的意见，让创造精神在他们个性化的思考中闪耀，让每一个个体都参与到思考中来、发挥个性、发展创造力。

四、在歌曲创作上，激励学生创造性地感受

我们的童年生活中都曾有过这样的经历：几个孩子在一起玩的时候，将有一首学过的歌曲故意变一变花样唱，或者为短小简单上口的歌曲填写新的歌词，在这种游戏中充分地享受着变化所带来的快乐，而家长和教师常常以为孩子们唱“滥词歪调”。事实上，这种现象从音乐创作学习的角度来看，说明儿童具有潜在的音乐创作能力。关键就在于教师如何通过音乐课教学激发他们的创作兴趣、满足他们的创作欲望、鼓励引导他们的创作、培养一种创造力思维并及时从自己的音乐创作中获得欢愉感和成就感，从而激发他们学习音乐的兴趣。比如教学《对花》、《两只老虎》、《月之故乡》等歌曲，就可以让学生把自己想的歌词编到旋律中，体验作词的乐趣。另外，教师还可以经常找一些简单的儿歌或诗歌让学生尝试作曲，培养学生对音乐的感觉，培养作曲兴趣，提高创造能力。

五、在音乐实践上，鼓励学生创造性地表现在音乐课堂上

教师要给学生一方自由的空间，尊重学生的奇思妙想，引导他们参与各种艺术实践，最终形成自己的个性。让学生尽情地表现形成个性化的表演，恰恰是尊重学生的个性创造，给予学生自由发挥的天地。音乐教师要引导学生正确认识自己，懂得“天生我才必有用”，要提供尽量多的自我表现的机会，帮助学生能够运用自身的优点更好地参与到学习中去。如在引导学生聆听《码头工人》歌时，笔者就让学生用自己喜欢的方式来表现音乐。有的学生就用体态来表现在重压下迈着艰难的步履、沉重劳动的码头工人的形象；有的用声音来表现码头工人怒吼的声音、发奋的激动人心的呼喊和号召。让每个学生都有动手探究、亲身体验的机会。

六、用生动、形象的故事、教具创设学习新歌的情景

在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适合于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中，用生动、形象的故事（下转第27页）（上接第18页）导入就是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参加活动的第一个重要步骤。在学习一首歌之前，教师可多做与歌曲相关的作者、时代背景和歌曲内容的介绍，从而激发学生的学习欲望。例如，在学习歌曲《乘着歌声的翅膀》时，可以让学生们闭上眼睛，跟随教师一起想象这样一副画面：我们乘着歌声的翅膀来到了一个开满玉莲花、玫瑰花和紫罗兰的花园中，天空中有着无数闪闪的星星，我们围坐在一起，听着恒河的波涛声，憧憬着美好的未来。如此，学生们定会被这副美妙的画面所吸引，从而大大激发了学习兴趣，也使得整首歌曲的学习过程轻松愉快，且效果明显。又如，在学习歌曲《青春舞曲》时，这是一首具有浓郁新疆风格的歌曲，当学生们掌握之后，教师可在学生的演唱下表演一段新疆风格的舞蹈，既可以活跃课堂气氛，又可以加强学生对新疆音乐节奏的感受。

七、用音响效果与视觉形象的刺激，使学生产生情感上的共鸣

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关键词：小学音乐；课堂；方法

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0249-01

在小学教育中，音乐教育是一种重要的教学。音乐教育的重要地位不言而喻。随着社会经济和科技的发展，音乐更是渗透到社会生活的方方面面。音乐成为各种电视，广播和商业广告中不可缺少的一部分。因此，音乐教学影响着小学生的身心发展，十分重要。

然而，一直以来，小学音乐教学的地位没有得到重视。很多学校将学生的主要精力放在语数外等学科上，而忽视音乐教学的地位和作用。学校不重视音乐课教学，抹杀了学生学习音乐的欲望。“新时代的素质教育要求学生德智体全面发展”。因此，学校和教师要对小学音乐教学足够重视。

一、小学音乐课的重要作用

首先，小学音乐在培养和提高学生综合素质和能力方面发挥着重要作用。通过音乐教学，学生能分辨什么是好的音乐，什么是不好的音乐。学生们能够树立自己的远大理想，养成良好的品格，培养高尚的情操。

其次，小学音乐教育能够促进小学生心理健康发展。音乐能够净化心灵，陶冶情操。小学音乐教学是引导学生健康心理发展的好手段。学生们可以发挥自己的想象力，开阔自己的思路。这些都有利于学生创新能力的提高。

二、小学音乐课堂中有效的教学方法

笔者从事小学音乐教育已有数十年。在过去的教学过程中，笔者一直试图研究如何将小学音乐课上的生动有趣，也运用了一些教学方法。通过不断的努力和尝试，总结出以下几种有效的小学音乐课堂教学方法，分别为情境法，游戏法，互动法和创新法。

（一）情境教学法

所谓情境教学法就是在课堂教学中创设情境。“情境是一个人的内在感觉与外部因素交互作用所形成的音乐教学所特有的情感境界”。很多情况下，学生对所学习的音乐曲目不熟悉，如果直接教唱的话学生一时间难以学会。此时，要创设一种轻松的情境让学生很快融入到愉悦的音乐课堂中。比如在教唱《小红帽》这首歌曲的时候，首先我用故事导入这堂课，然后对学生进行启发。可以对学生说“现在老师把眼睛闭上数数数到10，你们用什么方法能把自己变成小红帽呢？”说完老师闭上眼睛数数，偷偷观察学生的表现。笔者看到学生先是兴奋的讨论，然后他们摘下自己的红领巾系到头上，把自己变成了小红帽。通过这样的导课吸引学生对本堂课学习的兴趣，提高他们学习的热情。这样，在后来的演唱和表演环节学生们都会融入进去，积极参与。

（二）交互法

所谓交互法就是加强师生之间的交流和互动。传统的教师教学生学的教学模式已经不适应现代教育的要求和学生身心发展的要求。教师必须创设民式课堂教学，营造交互环境。教师应给予学生更多的机会表达自我，提高他们课堂的参与度。如在教唱《大雨和小雨》这首歌的时候，可以先播放雨中情境的视频。这首歌的教授对象是四年级的学生。这个年龄的学生看到过电闪雷鸣，感受过狂风暴雨，当然也有在雨中嬉戏玩耍的经历。此时，教师可以让学生结合自己的亲身经历说一说自己在雨中发生的故事。说完后教师可以让学生用声音或器材来模仿雨的声音。在这样的基础上学生能充分理解大雨的声音即哗啦啦，小雨的声音是淅沥沥。学生在表达的时候教师要给予适当的点评和鼓励。这样学生对该堂音乐课的兴趣会被充分调动起来，提高课堂教学效果。

（三）游戏法

游戏法是一种非常有效的课堂教学方法。在音乐课堂中适当的穿插着一些游戏环节，可以增加课堂的趣味性，调动学生学习音乐的兴趣和热情，效果非常良好。“音乐课堂教学过程中可以把小学生感兴趣的游戏引入课堂，来激发学生的想象力和创造力”。演唱游戏是笔者经常试用的一种游戏教学法。在课堂中，笔者经常采用钓鱼游戏。每个学生取一个鱼的名字，一个学生扮演钓鱼者的角色。充当钓鱼者的同学先唱到，“我是钓鱼者，我要张开网，捕捉鱼，鱼儿在哪里？”。然后扮演鱼的同学们齐声喊道“我们在海底，在海草里，你的网破了，捉不到我们”。捕鱼者又说道“渔网已修好，我要捕金鱼”。这时取名为金鱼的同学必须立刻抛开。如果他没脱险被捕鱼者捉住，就需要演唱所学歌曲。通过这种游戏的方法吸引学生对音乐学习的热情，使全体同学都参与进来。

三、结语

正确的音乐教学可以净化和熏陶学生的心灵。小学音乐教学能够培养学生的综合能力，使学生身心健康发展。教师在授课过程中要采用各种有效的教学方法来提高学生学习的兴趣，吸引学生的注意力，这也有助于学生记忆力的提高。教师应重视音乐教育，积极探索音乐教育的有效之路。

参考文献：

[1]付一萍.对小学音乐教学方法的研究[J].中国校外教育，2013年34期.

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音乐是一门声音的艺术，音乐的美是通过艺术化的声音来组合表现的。音乐不同于文学作品和绘画艺术，它的对象是听觉形象，比图画、文字提供的形象有一定的特殊性，比较抽象。小学生年龄小，知识水平有限，抽象思维能力还没有建立，因而对音乐的认识、理解比较肤浅。在音乐教学中，适当运用辅助教学手段，通过声、光、图等的有机结合，使抽象的音乐形象变得具体化、形象化，能最大限度地激发学生的学习兴趣，是提高音乐教学质量的好方法。

一、创设情景，激发学习兴趣

兴趣是能力的基础，是学生学习的强大动力，学生只有对事物产生浓厚的兴趣，才能激发强烈的求知欲，达到事半功倍的效果。

低年级的小学生精力不集中，兴趣容易转移，仅仅让他们坐在课堂里听听音乐或唱唱歌很难达到良好的教学效果，但小学生好奇心强，容易受到客观事物的新奇性的吸引。采用现代化的教学手段，运用声音、图像等相结合的特点，有助于发挥学生的想象力，生动形象地理解歌词乐曲。

如在学习《二零零八，我们已经长大》这首歌时，一列火车出现在投影屏幕上，这是一列将要起程的火车，火车上有快乐的少先队员，配音：“呜！呜！咔嚓！咔嚓……”同学们立刻被这情景吸引住了：火车要去哪里？这时播放乐曲前半部分，这样，同学们对歌曲节奏印象深刻，并对歌词大意有了了解，歌曲学得快，歌词掌握得准确，很快融入情景中，不由自主地模仿火车前进的动作，完全沉浸在歌曲的学习中。教学中，声音和图像的有机配合，充分调动了学生的眼、耳、口等器官，使他们主动感知、体验音乐。

二、做好音准与节奏训练，突破难点

儿童教育专家陈鹤琴先生说：“我们将音乐的生气渗透到儿童生活中去，使儿童无论学习、劳动、游戏时，都能意志统一，行动合拍，精神愉快的表现，使儿童生活音乐化。”在学习音乐过程中，把握音乐的节奏、音准是非常重要的，音准与节奏训练也是小学音乐教学中的一个难点，歌曲如果没有音准与节奏，则构不成完善的旋律。

对音准训练来说，通常为正统训练――听音、练耳，用各种方法进行单音、音程、和弦练习。但在小学教学中，普遍使用风琴进行教学，风琴的音色、音质等无法与钢琴相比，所以音准训练的效果也就有一定的局限性。为了对学生进行理想的音准训练，我把节奏、旋律、音准综合起来训练。

三、创境悟情，拓宽学生思维

音乐是一门音响的艺术，由于音响不具备描绘物象的能力，欣赏者需要用音乐的耳朵“听”出物象。因此，音乐欣赏是创造性的思维活动，是听觉感知和想象相结合的认识过程。它从审美认识开始，到审美创作、审美判断，直到审美享受的最后完成，始终伴随音乐形象。

在小学阶段，随着学生年龄的增加，生活阅历越来越丰富，对音乐的感受力、领悟力和理解力逐步增强。帮助学生把握与运用欣赏教学中的形象，将有助于加强对音乐的感受和鉴赏能力的形成。

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一、掌握良好的音乐欣赏教学法

1、主题引导法

小学音乐教材中的欣赏曲目各乐章都有鲜明的主题，主题能够集中体现乐曲的音乐形象和思想感情。音乐是音响的艺术，也是时间的艺术，这两个特征决定了欣赏教学应以听赏为主，教学中必须把一定的时间留给学生听音乐，同时也要留有学生想象的空间，有些乐曲最好的欣赏方式就是让学生在聆听过程中发现多次出现的主题曲调，如乐曲《快乐的啰嗦》中主题曲调多次出现，通过欣赏这一主题音乐，能够使学生深入地感受到作品的思想情感,唱能够使学生更好地理解作品的风格、特色和意境,特别是作品的主题,这是进行欣赏活动的出发点和立足点。只有唱一唱,才能真正体会出其韵味所在。能够帮助学生更好地感受、理解音乐，不仅培养了学生良好的聆听音乐的习惯，而且培养了学生欣赏音乐的能力。

2、中心引导法

小学生对于那些直接表现某种故事的音乐作品很感兴趣，这类作品大多有一个中心内容，就像语文课中通过中心段理解课文一样。如欣赏《孤独的牧羊人》时，在欣赏歌曲前先播放美国音乐剧《音乐之声》的一个片断，然后简单地介绍一下影片的主要内容，这样不仅让学生了解这是一个发生于1938年奥地利的真实故事，而且让学生更加了解作品产生的时代背景。在欣赏歌曲的时候，学生就能全面的了解歌曲是女教师和孩子们一起做木偶戏表演时所唱，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，但他们用心去听去想，富于想象力，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这是难能可贵的，这也正是新世纪人才具备的素质，从而更加理解音乐的旋律风格和演唱特点。

3、角色（情境）引导法

提供给少年儿童欣赏的乐曲，有些是带有多种角色的叙事性音乐作品。欣赏这类曲目，最有效的方式就是让学生体会不同音乐片断刻画的不同角色，引导学生进入音乐意境，进而在跌宕的音乐叙述中感受到思想上的教益，同时了解不同音乐乐器（或组合）的表现特点和作用。在欣赏前苏联作曲家普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》乐曲中，各种乐器刻画了七个角色，1、长笛表示小鸟主题；2、单簧管在低音区表示小鸭子主题；3、双簧管在低音区呈现小猫主题；4、音乐浑厚的大管表现老爷爷主题；5、三支圆号表达大灰狼主题；6、定音鼓急速的滚奏表现猎人开枪的主题；7、弦乐四重奏表现少先队员彼得的主题。作品基本上按作曲家撰写的旁白进行了音乐表达，通过交流我发现同学们除了一些共性的体会外，感受作品明显与学生个性有关，学生在不同的角色的体验中饶有兴趣地感受到音乐美的熏陶。

4、背景（故事）引导法

有些音乐作品取材于一些流传已久的故事或传说，欣赏这类乐曲，有必要向学生介绍一些与作品密切相关的背景事件，这样不仅能够激发学生的学习兴趣，还有助于学生对作品的理解和认识。如欣赏著名的小提琴曲《梁祝》时，我向学生介绍了作品的作者、作品所表现的时代背景，随着音乐向他们讲起了梁山伯与祝英台这个凄美的故事。生动的讲述，优美的旋律在学生心中激起了波澜，调动了学生的学习积极性，增强了情感体验，培养了学生对音乐形象的表现力。在此基础上欣赏加深了学生对乐曲的理解和感受。

5、媒介引导法

小学教材的欣赏曲目中有很多融合了其他艺术形式的内容，通过文字、绘画、舞蹈等媒介的辅助，让多种感官参与音乐欣赏，学生更容易融入这类曲目的音乐意境。如在欣赏蒙古族音乐《挤奶舞》时，可以把一些蒙古族舞蹈的元素融入课堂，如挤奶、赛马、射箭、摔跤等舞蹈动作，这样能加深同学们对乐曲的理解。无伴奏合唱《牧歌》描绘了翠绿的草地上……羊群像珍珠撒在绿绒上……白云和青山是我们的帐篷。在欣赏时可创作一幅天苍苍野茫茫，风吹草低见牛羊的图画，定能加深对音乐的感悟和理解。还有更多的乐曲，可以让学生通过语言和文字表达自己的听后感受。运用多媒体教育技术手段，在音乐欣赏课堂教学中的辅作用就是能充分调动学生的学习积极性，丰富知识，由它创设都学情景，可以有效地引导学生感受音乐，启发学生自主学习，帮助学生理解音乐，发挥其主体作用，激发学生表现音乐，不仅有利于提高学生的音乐欣赏能力，也有助于培养学生的综合艺术素质和人文素养。

二、组织好音乐欣赏课

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【关键词】小学音乐 教学方法

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）7-0171-02

音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，探究出自己独到的教学方法。？那么，小学音乐教学方法如何寻求呢？我根据自己多年来的教学实践，做以抛砖引玉，愿能给同行们一点启发。

一、从学生游戏中寻求

作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们，发现他们在游戏中常用“口诀法”做游戏。如：“请你像我这样做，我能像你这样做！”这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运用到音乐教学之中来，口诀式的教学方法，学生感兴趣，一会儿就记住了，而且不再遗忘。

二、从学生的爱好中寻求

小学生的爱好是很多的。他们爱念儿歌，在儿歌声中游戏。于是我就常常运用“儿歌法”教学生记那些难记的音乐概念，学那些平时觉得枯燥无味的乐理知知识。学生们学的认真，记得扎实。

三、从学生的生活中寻求

小学生的生活与青年人、成年人都不同，只要我们留心观察，捕捉特征，是能将其运用到小学音乐教学中来的。例如：我教学生记住切分就会高兴地说：“好爸爸来了！”，学生们乐此不疲，而且再也不会念错。

四、从学生的“已知”中寻求

教育小学生的一种基本方法是从他们的“已知”、“先知”入手，引入到“未知”、“后知”中来。我在教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱歌词。我就“以画代词”。《洗手绢》的第一段歌词是：“红太阳，白云彩，妈妈洗衣，我也来。”我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表“我”。一年级的小学生 看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。

五、从学生的思维特点中寻求

小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的抽像思维。如我教学生唱《春天》这首歌，为了让学生体会春天的美景，我除了用图画来引导以外，还让学生闭上眼睛，回忆自己的春天的公园里看到的景象。我把这种方法叫作“过电影”。同学们闭上眼睛时，头脑里展开了丰富的联想，睁开眼睛后就有了生动的体味，再唱感情就不同了。

六、从生产劳动中寻求

小学生虽然不直接参加生产劳动，但他们往往很喜欢观察大人们进行生产劳动，并能记住一些劳动场景。 我就巧妙地运用这一点，教学生学习音乐。

七、从另一事物中迁移

“迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准。我就先教学生吹口琴、竖笛。学生先吹后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。

八、从教学难点中寻求

在小学音乐教学难点中，创造一种巧妙的教学方法往往能使难点迎刃而解。例如：在口琴教学中，学生吹奏一段乐曲，往往需要一会儿吹，一会儿吸。 有时摸准了音位，又搞错了吹吸。为了让学生摸准音位，我让学生照着镜子吹，“照镜子法”一下子就解决了音位问题。我还创造了“手势视唱法”让学生边打手势边视唱，这样“化陡坡为缓坡”，一下子解决了这一难点。

九、从教材中挖掘

几年来的小学音乐教学经验告诉我：教材中出现的新问题、难问题，往往是我们创造出一种新的教学方法的重要前提。每次授课前，我都认真研读教材，挖掘教材闪光点，取得了较好的效果。

十、从提高教师自身的素质中寻求