商业文化的作用及意义范文

导语：如何才能写好一篇商业文化的作用及意义，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

非物质文化遗产及其在文化产业发展中的作用概述

上海非物质文化遗产的资源特点：

一、历史悠久，积淀深厚

二、形式多样，多元并存

三、海派风格，中西兼容

从当前世界文化产业发展的特点以及我国文化产业发展的自身需要来看，笔者认为上海地区大量存在的非物质文化遗产资源今后将会在如下一些领域中对文化产业的发展产生较为重要的推动与促进作用：

1、民间工艺品业。民间工艺品是非物质文化遗产中一个重要的门类，其表现形式主要有民间剪纸、民间雕刻、民间彩绘、民间编织等等。它们的主要特点，就是其制作方式主要依靠手工操作，具有较强的“人性化”与“个性化”特点，这与那些虽然在生产效率以及产品的规范性方面具有很大的优势，但是却较为缺乏个性艺术特点的机器生产类艺术产品有着很大的差异。随着社会的发展以及人们对于个性化艺术需求的逐渐增强，具有民间手工特点的各种手工艺类非物质文化遗产势必会越来越受到人们的欢迎，并且逐渐发展成为一些独特的文化产业门类。

在这方面，日本的一些做法对于我们具有很大的借鉴意义。虽然日本已经是一个经济强国，现代化的生活水准很高，但是日本使用传统漆器作为日常生活用品的习惯上却至今并无多大变化，直至今日，成套的日用漆器名目繁多、品种齐全、档次各异。每种器皿的用途分工细致明确，不仅有专门用来喝汤、盛蔬菜、装饭、放生鱼片的用具，在各种节日中还要使用不同的器具以配合不同的习俗和食物。据有关资料介绍，现在日本平均每个家庭使用的仅仅是漆器托盘就不少于10个，再加上各种漆碗、漆杯、漆盘等，每个家庭使用的漆器数量是非常可观的。特别是漆碗，在人们的生活中使用面很广，不但家庭使用，而且餐馆、饭店也很普及。据说一年销售量达一千万件以上。此外，诸如社会交际，婚丧嫁娶，红白喜事，日本民众都有选择漆器作为礼品的习俗。

回观上海，各种具有历史悠久，工艺精湛特点的传统手工艺类非物质文化遗产数量并不亚于日本，其代表性的形式主要有三林刺绣、嘉定竹刻、金山农民画、徐汇木雕、南汇石雕、黄浦面塑、闵行剪纸、松江丝网版画、嘉定草编、杨浦微雕、浦东绒绣等等。它们在制作方式上的一个基本特点，就是都为手工制作，而且具有浓厚的乡土气息。正是这些特点，使它们具有了很高的民族艺术特色，深受国外市场的欢迎。在今后的发展中，这些以手工制作为主的民间工艺品势必会受到越来越多的人们的喜爱与欢迎，并成为上海文化产业中一支重要的力量。

2、民俗旅游业。旅游业是近年来我国文化产业发展中一种重要的门类，在当今蓬勃兴起的各种旅游形式中，以传统文化为主要游览对象的各种民俗旅游、农家乐旅游、文化生态园旅游等旅游项目具有相当的比例。在这些旅游项目中，人们所感兴趣的主要是那些与现代生活具有鲜明差异性的传统文化事像，以及产生这些传统文化事像的文化氛围。通过这种旅游，人们企图获得一种“审美的距离感”，一种可以激发他们对于“古老”“原始”“神秘”“质朴”“纯真”等诸多传统文化现象产生追寻、好奇与幻想的独特情趣。正如美国人类学家雷格本（Graburn）所指出：“越是濒临灭绝和消亡的东西，越吸引当代的都市旅游者。” 正是这种当代人所有的对于古老历史与旧日生活的追寻与好奇，使许多这原本已经逐渐趋于消亡的非物质文化遗产在当代人的文化消费与现实生活中又重新找到自己的出路，经过一定的创意与改造，这些非物质文化遗产完全可以转化成为为满足现代人的审美情感提供某些服务的旅游文化资源。

在上海本地的非物质文化遗产形式中，有相当一部分具备了吸引现代人审美兴趣的条件，例如充满乡情野趣的田山歌、阿婆茶、摇快船、棉花纺织、老式结婚；充满海派风情的石库门住俗、时装衣饰、城市叫卖、老字号商业、都市庙会等等。这些资源经过一定的创意与改编以后，都可以融入当代上海的民俗旅游事业之中，并为当代上海文化产业的繁荣创造诸多的机会。近年来上海在有关城市民俗旅游方面的一些成功实践，已经充分证明了这一点。例如自20世纪90年代以来，上海的一些特色民俗旅游项目，如石库门风情游、农家乐风情游、古镇乡土风情游、赛龙舟风情游、茶俗茶礼风情游、农民画村风情游等等，已经有了较为良好的发展势头，受到了广大民众的喜爱与欢迎。可以相信，这些项目在“十二五”期间势必会形成更为明显的优势，并且成为推动与促进今后上海城市文化产业壮大发展的一些知名旅游品牌。

3、会展业。会展业是当代文化产业上涌现出来的一种新兴产业形式。通过会展，人们能够在较短的时间内对所展示的文化产品具有整体的、立体的、多角度的了解和认识，扩大了文化产品的受众面与影响力。在上海的非物质文化遗产中，存在着大量可以转化为当代会展业的资源，如松江顾绣、嘉定竹刻、徐行草编、金山农民画、乌泥泾手工棉纺技艺、朵云轩木板水印技艺、海派黄杨木雕、海派剪纸等等，它们在推动与促进上海城市会展业发展的过程中具有强盛的活力，可以为上海城市会展业的兴盛与发展提供大量的营养。

2010年的上海世博会，是古老的非物质文化遗产与现代会展业相结合的一次成功尝试。在为期五天的世博会上海活动周期间，上海非遗中心根据“上海一天”的理念，撷取上海传统的石库门建筑作为空间场景，让游客通过逛街的形式，领略上海精彩的非物质文化遗产项目，从而突显出上海非物质文化遗产给普通百姓在文化、生活上带来的诸多改变和益处，使海内外观众亲身感受到上海人的真实生活，了解上海的城市文化遗产。参加世博会期间展出的上海非物质文化遗产项目，主要有紫檀木雕、海派玉雕、嘉定竹刻、象牙篾丝编织、江南丝竹、朵云轩木板水印、周虎臣毛笔制作技艺、曹素功墨锭制作技艺、龙凤旗袍、顾绣、中式服装盘扣、绒绣等等。一大批上海本土非物质文化遗产在世博会这样盛大的会展中进行集中展示，充分体现了上海本土非物质文化遗产的重要价值与强盛活力。更为值得重视的是，非物质文化遗产作为一种主要以“人”为传承主体的文化形态，其展示的方式并不仅仅是静态的，而且也可以有动态的。通过各种栩栩如生而具有强烈现场感的动态性展示，可以有效提高展示的效果，更好地激发观众对于展示对象的兴趣。在2010年的世博会上，人们不但可以欣赏到大量技艺精湛的上海民间手工艺绝活，如周虎臣毛笔、曹素功墨锭、嘉定竹刻、海派微雕、顾绣等，还可以直接观看艺人们制作这些工艺品的过程，甚至还能够亲自动手进行操作体验。这种通过“体验”与“参与”性的方式来提高展示效果，加深人们对于展示对象的印象的做法，正是现代展示业所注重的一种重要的价值取向。由此可见，非物质文化遗产在现代展示业领域中具有非常广阔的前景，在今后的实践中，通过各种方式将大量的非物质文化遗产资源更好地引入上海的会展产业之中，并配以图片、音像与多媒体演示，势必会有利地促进上海会展产业的发展，为上海的会展产业带来很好的经济效益与社会效益。

篇2

关键词：展示设计；重要性；经济发展；思想教育；文化传承

展示设计从一个边缘的设计学科发展到今天，是科学技术与产业化的发展结果，随着信息时代的发展和各方面科学技术的进步，展示设计的个性化越来越强，各类主题日趋多元化，从而形成一个规模巨大的展示文化产业。可以说，现代展示设计艺术已成为多学科技术产品竞赛的“试验场”，彰显了一个国家的创新能力和综合国力。

一 现代展示设计的概念及分类

1  什么是展示设计

展示设计是一门综合艺术设计，通过对空间的设计充分展示其主体――商品。展示空间是伴随着人类政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释商品宣传主体的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的。

2  展示设计的分类

展示的种类繁多，不胜枚举。展示的类别不同，其设计要求和目的也有所不同。从目的来区分。展示大致可以分为经济和人文两种，也就是商业展示设计和非商业展示设计。

各种规模的商展、促销活动、交易会、订货会、新产品会等等都可视为经济类展示活动，其表现形式也许多种多样，但最终还是以确立企业形象，促成消费行为为目的。

人文类展示包括科学馆、纪念馆、美术馆、博物馆、森林公园、自然保护区等，其主要目的是传承人类文明、传播科学知识，促进文化交流等。它的商业性目的不强，有点甚至是没有商业目的。主要是为了提升大众的素质和文化的传播。

二 现代展示设计的重要性和意义

1  展示设计的重要性

随着人类对物质和精神的欲望与需求增长，设计的重要性日益凸显。无论是商业展示设计还是非商业展示设计，都可以对社会的发展起到积极的作用。商业展示能够促进消费以推动经济发展，而非商业性展示则更具有普及知识、传播信息、观赏娱乐、文化传播等社会功能。同时也成为了大众传媒的一部分，向人们提供商业价值、技术价值、文化价值和娱乐价值的参考标准，完整的诠释了现代人的生活状态、城市与文化的传承以及商业的激烈竞争，成为了当代经济发展的平台。

现代化展示设计集科技艺术于一身。数字化技术的不断发展和展示空间的宽容度，促使展示形式多样化、表现力日益丰富多彩。多学科的渗透和交融使得如今的展示设计已打破传统形式，向广度和深度纵横发展，并且科学技术的牢固基础促使展示设计具有更强的发展生命力。一些前沿学科的研究成果，如多媒体信息技术，环境科学、材料科学、声光控制等，都在展示设计中的得到广泛的应用。所以展示设计在大型的会展中是一个地方乃至一个国家国力的体现。

2  展示设计的意义

① 促进经济

在这个信息化高度发展的时代，商品的宣传力度无疑是创造效益的重要手段，包括网络资源和新闻媒体等。但是商业展示和贸易展销会仍是最主要的途径。同时，举办一次会展也会为其他产业带来商机，如旅游、运输、服务行业等，从而越来越引起世界眼光的注目。

②教育意义

非商业展示主要包括博物馆、图书馆、剧院等记录和传播知识、促进文化交流的场所。如果光有精彩的内容而没有好的展馆，必然是门庭冷清，起不到知识宣传的作用。有精彩的展馆加上丰富的展品会吸引国内外的多元交流，对国民的思想教育和科学发展也有非常重大的意义。

③文化传承

作为上层建筑组成部分――会展文化，在暗中制约着展示经济的发展。会展文化简言之就是展示业从业者及展示设计者崇尚的价值观理念人文精神和生活方式，它渗透在展示经营的全过程，影响和指导展示业绩的发展。每个国家和地区都应该有自己独特的展示文化作支撑，以保持自己长久的生命力。可以说，展示内容吸引的是眼球；展示活动中体现的传统文化吸引的是人心，“得人心者得天下”。展示活动应与本地区的传统文化相结合，并根据各地特有的传统文化资源来促进展示活动的蓬勃发展。

在高度信息化的当代社会，参加展览会已成为任何一家公司市场企划的重要内容之一，现代展示活动无疑是信息传播与推广、带动经济的最主要与强有力的手段。而展示设计也在不断地创新和吸收新技术新手法，现代展示设计已经成为一个综合性极强的学科，我们在学习与研究过程中，不难发现它不仅跨越了环境艺术设计、平面艺术设计以及工艺美术设计等专业，更综合地运用到各种自然与人文科学。

现代展示设计促进了整个社会经济的稳步发展，促进国民的思想教育和科学发展，将文化与现代展示设计相结合，找回已经失去的和正在失去的传统文化与价值观，有于中华文化的传承与发展。可以预计，展示设计艺术的发展拥有无穷的潜力，展示设计将会越来越被重视，它融合了多种艺术的独有艺术魅力将会愈发闪耀迷人的光彩。

参考文献：

[1]赵云川 《展示设计》中国轻工业出版社 2006 1

篇3

一、城市地理考察实践活动目的及意义

培养学生的实践能力和创新精神是实施素质教育的重要组成部分。社会实践教育是当前素质教育发展的特点和优势，其中开展地理社会实践活动就是全面推进素质教育的一个重要内容。开展地理社会实践活动，可以培养学生实事求是的科学态度和不断追求新知识的精神，初步树立正确的资源、环境、人口与社会经济发展之间的协调观念，并且还有助于学生巩固、消化书本知识，使学生的书本知识与社会实践统一起来，加深对课堂上获得的间接经验的理解、检验和掌握，进一步丰富完善学生的地理知识结构，训练学生的地理技能以及学生对地理事物的观察力、动手操作能力、研究能力等。

随着我国城市化的发展，城市已经成为人们生产生活的主要场所。选择当地城市作为学生地理考察实践的主要对象具有三个方面明显的优势：一是内容的综合性。城市是地区的政治、经济、文化和交通枢纽，它的形成和发展既有社会人文的因素，也有自然的因素。城市地理考察实践的内容不仅可以覆盖中学地理的大部分内容，还可以包括一些其他科目的内容，例如，历史、政治等。二是实践活动成本低，现实性强。现在大部分高中段学校集中在城市，学生每天都接触城市，具有城市的大量感性认识，通过实践活动，把这些感性认识上升为理性认识，具有事半功倍的效果。在当地城市实践，比到远处的农村、山区成本低，对时间宝贵的高中段学生来说也更节约时间，效果也会更好些。三是有助于学生更多地了解自己的家乡。从目前我国教育的实际情况来看，实践活动要少而精，要有效果，对城市中学生而言，地理科目的城市地理考察活动应该是最佳的选择。

二、城市考察内容的拟定

1　城市的一般特征及其经济地位。

城市的规模及等级；城市与所在经济区及其他城市的联系，城市在经济区和城市系统中的地位和作用、城市的辐射范围；城市具有代表性的产业部门；城市行政的作用及其辐射范围；具有全国意义的和表征城市特征的历史古迹。

2　城市的地理和历史因素。

城市名称的由来及城市产生的时间；城市形成的因素；对城市发展具有决定意义的事件(例如，行政中心的转移，铁路和运河的修建，特区的开辟等)；城市发展的主要历史阶段(通常我国城市历史分为：前，前，前，后等阶段)；城市职能的历史变化；在城市不同发展历史阶段上，城市内部中心的转移及转移的原因。

3　城市的现代职能。

(1)城市的工业职能。重要工业部门及其种类；城市主要企业布局的因素；原料、能源的来源；劳动力的数量、质量与劳动素养；工业发展的运输条件及主要运输线。城市拥有的特殊手工业部门及其种类。工业职能数目及其在全市职业人口中的地位。

(2)城市商业职能。在当地或者全国的地位；商业、贸易的类型；主要货源；商业中心区的等级、类别、阶层；主要商业中心区，各商业区的分工与协作；自由市场与定期市场的数目、种类；定期市场和自由市场对城市商业的调节作用；商业职业人口数目及其在全市职业人口构成中的比重。

(3)城市的运输职能。城市与天然通道(河流、湖泊、海洋、谷口等)的关系；通向城市的主要运输设施(铁路、公路、通航水路、航空、管道等)；各种道路对城市发展的意义；高峰期城市运输问题及解决途径；主要运输干线的货源及其流向；运输业职业人口数目及其在职业人口构成中的比重。

(4)城市文化旅游职能。①城市的文化职能，包括研究机构与高等学校数量、规模和布局；中学与小学的数目与布局；文化设施(戏院、影院、图书馆、文化宫、书店等)的规模、数量与布局；城市拥有的特殊纪念物(具有历史意义的建筑物、寺院、古墓、古碑等)的数量、规模以及其在全国和地区的意义。②城市的宗教职能，寺庙和种类及其职能，在宗教中的地位和影响。③城市的旅游、疗养职能，包括城市拥有的旅游、疗养职能形成的因素，旅游、疗养设施(古纪念物、古寺庙、自然风景区、疗养温泉等)在全国和地区的地位；旅游、疗养职能对城市形成和发展的作用；历年城市旅客数量，旅客的结构；发展旅游业需要改进的问题；从事文化旅游业的人数等。

(5)城市的行政及政治职能。城市中政府机构的级别、数量与布局；主要行政机构的影响范围；行政设置对城市发展的作用；行政机构的发展及其职能的扩大；城市内部行政区的划分；行政机构人数及其在职业人口中的比重。

4　城市的物质外貌。

城市物质外貌的基本特征及其形成因素；地理位置(靠海、河、湖、或者近山口，位于高原、低地等)对其外貌形成的作用；地形的主要特点及其对外貌的影响；矿产的状况及其对城市外貌的影响；城市气候特点对城市外貌的影响(例如，南方的遮阳、北方采暖设施等)；雨量多少对房屋建设的影响；风向对企业、居住区及绿化带等的影响；城市的水文特点对城市外貌的影响；城市水源地对城市发展的意义；不利自然条件对城市发展和改变城市外貌的意义；城市的历史发展对其外貌的影响：城市的古迹对城市外貌的影响；城市的现代职能对城市物质外貌的影响；城市房屋建设的特点；城市职能小区的物质外貌的差异；城市街道的布局及其对物质外貌的影响；城市物质外貌的深化及其因素；不同历史时期城市物质外貌的基本特点。

5　城市的职能小区地理。

城市的职能小区的数量及其划分的依据；各区在全市的地位和作用；各区值得注意的对象(如博物馆、剧院、历史建筑物、寺庙、大商业中心等)及其对各职能区的影响。

6　城市的郊区。

郊区的范围及性质；郊区自然景观特征及其对城市发展的影响；市郊与城市的主要联系及联系形式；城市化的进展与市郊的收缩和变化；市郊与城市间的物质、能源、信息、人口的流动形式与规模及其形成的因素。

总之，城市考察的内容，要与中学生的特点、地理教材的结合点、当地城市的具体情况、城市发展远景与规划等因素相结合。

三、城市地理考察实践的方法

由于考察实践目的和要求不同，城市地理实践有以下两种方法：

1　综合、整体地考察。

如果选择城市作为实习重点，时间又有保障，就可以把城市作为一个综合体，全面地、综合地进行考察。考察步骤如下：

(1)请专家作报告。请有关专家作报告，全面了解城市的情况。报告大体有两种。第一种是请政府有关部门，例如，计委、城建局等部门的有关专家报告。他们掌握的资料多，对城市规划、城市发展趋势等都能进行详细的介绍。但有些问题不一定

能满足我们经济地理考察的需要。第二种是请当地的地理学家作有关城市地理的报告。其内容多与专业结合密切，但是对城市规划和城市发展趋势，往往不如第一种报告深刻。所以可以把两种报告结合起来。

(2)鸟瞰。为了大致了解城市的地理位置、自然及社会经济环境，登高鸟瞰城市全景是十分必要的。制高点的位置要适中，登上制高点以后，应能了解城市全貌，在制高点观察全市面貌时，要随看随讲，组织讨论。要有详细的城市地图、望远镜、照像机等，对照城市地图进行观察并应将有典型意义的城市地段随时拍照。鸟瞰城市应注意观察如下问题：第一，城市的地理位置及自然环境。注意城市的自然位置，城市所处的地貌部位(平原、山地、盆地、台地等)；城市是否有河流通过，是否依山傍水；城市植被与气候的特征；城市与相邻地区的关系与相互作用；城市的交通位置，与车站、码头、机场的关系等。第二，城市的物质外貌。从制高点上观察城市街道的宽窄，放射的状况，建筑的形式，建筑物的高低，等等。第三，城市的职能小区。从制高点上可以清晰地观察到城市职能小区的差别，尤其是物质外貌的差别。因此要注意观察职能小区之间的界线标志；各小区物质外貌特点的差别及其形成的原因(历史因素、社会因素与自然因素)；注意各小区街道的放射状况、走向与宽窄的差别与对比；绿化率的差别。第四，城市规划。从制高点可以观察城市规划的主轴、街道与建筑物的布局等，并可以看到城市发展各阶段城市规划的差别。尽管鸟瞰一个城市，所看到的东西不可能很多，但是，对于从总体上、宏观上把握一个城市的特征，这种现象往往会给人留下深刻的印象。因此，鸟瞰是认识一个城市的好方法之一。

(3)实地考察。在请专家作报告和鸟瞰观察的基础上，要对城市进行全面的实地调查和研究，这是城市考察最重要的一环。因城市问题复杂，可以小组分工考察。每个小组既要分担一个总的、一般性的问题。也要分担一个小区的观察任务。各组考察的成果，最后要互相交流，使每个小组对城市都能有个全面的认识。这样可以更好地培养学生的团-结协作精神，也可以让考察活动更有效果和意义。在城市实地考察中，将城市职能分区、城市的发展和城市现状等问题作为重点。每个城市再以重点职能进行调查。例如，考察唐山市时，可以煤炭开采业及其有关职能作为重点；考察杭州市时可将其旅游商业、贸易职能作为中心；考察鞍山市时，可以’工业职能，尤其是钢铁工业作为重点，等等。

2　专题考察。

专题考察指只选择该城市的几个重点专题进行考察。例如，在上海可以选择以宝钢为首的钢铁工业布局，以金山石化总厂为首的石油化学工业布局两个专题进行考察；在桂林可以重点考察旅游资源；在唐山市，可以重点考察研究它的煤炭工业。专题考察，要注意选择考察对象最突出的问题，对已选定的问题考察要深入，同时应作出专题总结。

篇4

关键词:文化产业;商业模式;文化资本

作为一种新兴的经济结构形态具有一般产业所具备的商业属性，文化产业核心要素包括生产者、生产过程和产品。就其所提品的性质而言，文化产业可以被理解为向消费者提供精神产品或服务的行业;就其生产过程的性质而言，文化产业可以被定义为按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。在经济全球化的今天，作为文化产业创造价值的核心逻辑，商业模式重要作用已经得到社会各界的高度重视。著名管理学大师彼得德鲁克说，“当今企业之间的竞争，不是产品之间的竞争，而是商业模式之间的竞争。”

就其最普通的意义来讲，商业模式是一种系统的设计，它是指一个企业在明确外部假设条件、内部资源和能力的前提下，用于整合企业自身、客户、合作伙伴或利益相关者以及资源、流程、渠道和能力来获取超额利润的一种战略意图，同时也是实现价值的结构体系以及制度安排的总体构造。由于文化产业兼具文化和商业双重属性，它所涉及的行业领域非常庞杂，再加上它所处的宏观和微观经济环境处于不断变化的状态中，不能简单地将单一的特定商业模式应用于文化产业的所有行业，也不能保证某一特定的模式在各种条件下都能产生优异的价值结果。

一、文化产业的商业属性

文化是一定社会的经济、政治在观念形态上的反映，这既指明了文化的精神、观念属性，又指明了其客观的物质本原;既分析了文化与经济、政治的区别，又阐明了它们之间的内在联系:经济是文化的基础和源泉，文化是经济发展的动力和保证。随着文化与经济的相互融合日趋深入，经济中的文化含量、文化中的经济穿透力也在不断提高。文化与经济的互动，一方面是经济结构和利益关系对文化价值观念、人的行为方式、社会生活方式、文化管理制度和文化运行机制的影响越来越大，文化必须运用经济手段、引入经济要素，不断增强其自身实力;另一方面是人文精神和科学技术对经济发展目标、经济结构、生产管理方式及经济制度市场机制的导向作用越来越强，经济必须通过增加文化含量及发挥文化作用而不断提升内在价值。文化与经济互动，构成了新时代全新的生产形态和发展模式。

(一) 作为商品的文化产品

文化产品是一种将抽象的文化转化为具有高度经济价值的产品，这需要将内容的原创性与形式的变化性融入具有丰富内涵的文化之中，并依据经济规律，通过一定的商业模式的运行，最终作为商品提供给消费者。显然，这是一种利用文化资源和个人智能创造产值的过程。商品经济的发展从生产方面表现为物质产品的丰富，它直接的后果就是带来了需求结构的变化，表现为物质产品效用的下降和文化产品效用的提高;物质产品的重要性相对降低，在消费方面表现为更加注重对生活质量的追求，进而成为拉动文化产业发展的内在动力。

人们总是优先满足生理需求，而自我实现的需求则是最难以满足的。但是，只要环境不妨碍这些较高层次需求的出现，它们就能激励大多数人不断去追求。消费者较高层次的精神需求的满足需要通过文化产品或者是产品中文化价值的消费来实现。文化产业与商业利润唇齿相依，这就决定了它不仅要严格地遵循市场逐利的原则，而且在创意上也会刻意迎合接受者的娱乐、消遣、宣泄功能等精神需求。法国社会学者布什亚说:“人会毫不犹豫地寻求自身幸福，偏爱那些最使他感到满足的物”。文化产品具有唤起人们联想愉快事物的能力，能够与人们有情感连结，产生心灵层次的共鸣，从而使消费者获得精神上的满足。

文化产品作为商品可以满足消费者对符号价值的追求。一般而言，人们的消费活动主要是为了满足物质需求和精神需求。物质需求的满足在消费中表现为注重商品的使用价值和实用性;精神需求的消费更多地注重满足情感需求和自我表现。随着物质需求的逐渐饱和，商品作为符号的意义越来越得到重视，人们在商品社会会约定俗成地赋予商品某些符号意义，使商品的使用价值越来越淡化，而交换价值或炫耀价值越来越扩展或放大。文化产品本身兼具有整体性、多元化、个性化的思维象征，其符号意义较之一般商品尤其突出，当文化意象融入商品具体呈现后，造成显著的不可替代性，并透过外在表现的图像或是符号化，强烈地让消费者认知它的存在，产生文化的可辨性自我表达动机，促成消费者运用商品的符号意义去表达社会角色认同，以及表达消费者的自我形象。消费者也会藉由具有符号、文化象征意义的文化产品建立自我形象，表现自我风格。

根据物品满足需要的性质，可以将物品的效用分为功能效用和体验效用。功能效用使功利主义动机即实用的动机得到满足;体验效用使消费者自我实现的需要得到满足。功能效用的大小是人们根据物品的客观特征和它的自然属性的绩效对物品的实用作用所做出的内省的、理性的、认知上的评价，体验效用的大小决定于人们对物品的情感认同或者体验过程的愉悦性的评价。文化产品可以向消费者提供在特定社会中作为品味与其所处的生活型态的对立结构或者身份层级差异的象征意义，也就是说消费者在文化产品的消费过程中可以获得与自己的现实身份和生活方式迥然相异的独特体验，这种象征意义从强调物质功能为中心转移到强调人的欲望为中心，又转移到强调个人与小群体生活方式，最后转移到强调在整个社会形态中，物我一体的感觉，体验着物品带来的身份认同和彰显社会等级的。

(二)作为资本的文化产品

文化是一种资本形式，作为资本要素投入，通过与其它生产要素的有机配制，将提高产业投入要素的边际效用，从而带来效益的递增。传统经济学一般不把文化因素作为生产要素纳入到经济发展的模型中，因为文化因素无论从其本质，还是从它对经济发展的作用过程都存在一定的非理性。随着经济文化的一体化程度不断深化，学者们对文化因素在经济发展中的作用给出了新的解释，如社会学家科尔曼对文化因素的作用给出了经典的分析，认为文化因素对于有效地转化劳动、资本、自然这些物质资源以服务于人类的需求和欲望具有重要的影响。因此，从能够创造巨大的经济价值的角度看，可以将文化因素视为一种“资本”，纳入经济发展的模型之中。

文化最早被视为资本，始于社会学之父孔德，在他的《社会政体体制》的第二章里提出了这一观点:当人类的产出高于消费时，一部分资本代代积累，并随时空转换为耐用性资本。孔德继承了人类学宽泛意义上的“文化”概念，将政治经济学和社会学相互交融，这就是“文化资本”观念的最初萌芽。[1]到了20世纪，经过法国社会学家布尔迪厄的批判理论的复兴，“文化资本”又一次受到人文科学的青睐。布尔迪厄借用政治经济学术语“资本”，来揭示文化作为一种稀缺财富或资源的实质，在探讨教育再生产、文化消费、趣味和社会等级的多篇论文和著作中多次提出“文化资本”的观念，并不断完善和深化这一概念的批判张力。他认为文化积累、文化传承和文化的再生产等智性实践，同样被还原为一种具有符号特征和自主逻辑的利益行为，和其他实践类型一样具有“资本”和权力积累的维度。

在布尔迪厄的理论体系中，资本以四种基本形态存在:经济资本(economic capital)、社会资本(social capital)、文化资本(cultural capital)和符号资本(symbolic capital)。其中“文化资本”有三种存在形式:(1)主观形态，以精神和身体的“持久性情”的形式存在;(2)客观形态，以文化商品的形态(图片、书籍、词典、工具和仪器等等)存在; (3)体制形态，如教育文凭，以文化资本的形式由权威机构授予，并成为一种具有保证性的资历认证。[2]第一种存在形式指的是文化作为思想资源、智力资源的形式直接渗透、融入到经济活动之中，以增加和体现文化附加值的形式将文化思想和智力智慧转变为经济价值。第二种指的是作为具体形式的文化产品，通过不断满足文化消费市场的多层次、多样性的需求，使文化产品成为具有社会价值和经济价值的特殊商品，例如戏剧、影视、绘画、音乐、图书等直接进入市场，运用现代市场经济思想、市场经济运营方式、现代文化生产方式，使传统精神生产方式、体制等发生突破和改革，以实现文化资源向文化资本的转变。第三种指的是作为文化生产者的人才所具有的文化资质，包括他所具备的教育文凭、智力水平、创意才能以及科技手段等。从某种意义上说，人才层面上的文化资源是所有形式中最具潜质的文化资本。

并非所有的文化资源都能够转化为文化资本，只有进入现实公共文化生活和现实文化生产之中，文化资源才具有转化为文化资本的可能性和现实性，必须经过创意策划、内容生产、产品定位、市场营销、消费体验等过程，依靠生产企业、策划公司、市场调研、咨询评估、服务网点、行业协会、传媒推荐等中介服务机构，将文化生产和文化服务最终变为文化消费和文化效益，从而拥有持续的开发价值和产生巨大的经济价值。“文化资本”理论开启了对消费文化的研究，通过引入文化资本概念，可以使我们从社会学和经济学视角来思考文化产品的生产、传播和消费，也可以在经济因素之外联系社会阶级或阶层的文化实践，从而对文化产业的性质有更全面深入的认识。

(三)作为生产力的文化产品

马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出:“宗教、家庭、国家、法、道德、科学、艺术等等，都不过是生产的一些特殊的方式，并且受生产的普遍规律的支配。”此后，马克思在《哲学的贫困》中，把人类“文明的果实”称作“已经获得的生产力”，到晚年写作《巴枯宁〈国家制度和无政府状态〉一书摘要》时，更明确提出了“两种生产力”的概念，即物质方面的生产力和精神方面的生产力[3]。马克思关于“艺术生产”概念的提出，为文化产业的出现与发展奠定了理论基础。它使人们认识到艺术生产不仅能够像精神生产那样重视人们的精神需求，同时也能够像物质生产那样进行一种集约化、批量化生产，满足人们的消费欲望，追逐巨大的商业利润。虽然“艺术生产”不能完全代替文化生产，但其具有的物质性与精神性相统一的特点，对“文化生产”而言是通用的。

文化生产力就是创作和制造文化产品，提供文化服务，并在文化产品的生产——流通——消费的循环中不断得到实现和发展的能力。文化生产力具有双重属性。其一是商品属性:大多数文化产品，文化服务，文化欣赏活动，以商品形式进入流通领域，人们通过文化市场，运用货币交换，去获取文化产品的保有权和文化艺术的欣赏权，文化产品既然成为商品，也必定拥有了与实物商品类似的生产方式，以流水生产线和高度专业化分工为标志的高度集约化生产方式，成为文化产业先进生产力的代表。文化生产者也是通过市场的货币交换，有相应的价格管理，成本核算、盈利亏损、再生产等范畴，这就是文化生产力所具有的商品属性。其二是精神属性:文化生产力又不简单地等同于物质生产力，因为文化产品作为精神生产的成果，除了具有商品属性之外，还具有意识形态属性。表现在:第一，它是为着满足人们的精神生活的需要;第二，它作用于人们的精神世界，表达着人们的思想、观念、道德、意志、兴趣、情操，从而影响人们的世界观、人生观、价值观、道德观、艺术观。文化生产力的双重属性对应地引发出两种不同的效益追求。作为商品，要求注重经济效益，尽量地实现盈利;作为意识形态的载体，则要求讲究社会效益，力求对社会、对民众以至对政权，产生积极的影响和作用。

文化产业的出现是文化产品现代生产方式和传播方式的要求。传统意义上的文化生产主要以个人生产为主，效率低，产量低，文化产品的传播也主要以生产者和传播者自身作为产品的载体或媒介进行的，传播范围小、速度慢。随着科技的发展和社会的进步，作为观念、符号和意义载体的文化产品在生产和传播方面要求有着更快的速度和更广的范围。在经济不断发展的情况下，物质产品效用的相对降低，使得人们有了对精神文化交流的更迫切的渴望，于是，打着科学技术印记的生产工具被越来越多地应用于文化产品生产领域，从活字印刷术、机械印刷，再到今天的电子印刷术，科学技术在文化产品生产中的应用越来越广泛，极大地促进了文化产品的生产，使文化产品能够以更快的速度在更广泛的范围内传播，也在更大程度上满足了人的文化需求，实现了文化自身的目的。

二、文化产业商业模式的构成要素

具有商业属性的文化产品必然要按照一定的商业模式运作才能获得市场价值。商业模式是一种包含了一系列要素及其关系的概念性战略分析工具，用以阐明某个特定实体的商业逻辑。它包括一个企业所能为客户提供的价值、产品的消费者目标群体、产品的生产、营销和管理的过程、企业的内部组织结构、合作伙伴网络以及借以实现这一价值并产生可持续盈利收入的一系列要素。在经济全球化背景下，在快速变化的商业环境中，依靠引入商业模式来保持文化产业生存和发展的活力是极其重要的。尽管商业模式是一种简化的商业逻辑，我们仍然可以通过其中一些主要的元素来描述这种逻辑，以了解文化产业商业模式的构成。

(一)价值主张

即文化企业通过其产品和服务所能向消费者提供的价值，价值主张明确了公司对消费者的实用意义，成功的商业模式要能提供独特的价值主张，有时候这个独特的价值可能是新的思想;而更多的时候它往往是产品和服务独特性的组合。这种组合要么可以向客户提供某种独特的价值;要么使得客户能用更低的价格获得同样的利益或者用同样的价格获得更多的利益。企业要将自己的核心认同和价值观有效的传达给消费者，需要首先确立一个价值主张，企业的一切传播和营销活动必须围绕价值主张来进行。在产品同质化日趋严重的今天，关键在于寻找不同于甚至于优越于同类产品的利益点，合理构建、妥善传递的价值主张可以对企业战略和业绩做出重大贡献，仅仅确立一个有效的价值主张还不够，企业必须能够展示和证明自己的价值主张。制定合理的价值主张有助于公司抓住工作重点，集中精力向客户推出真正有价值的产品。价值主张的确立，既能为公司的产品生产提供一盏指路明灯，又能为创造卓越业绩打下坚实的基础。

(二)消费者目标群体

即文化产品所针对的消费者群体。所谓目标群体一定具有某些共性，从而使文化企业能够针对这些共性创造价值，定义消费者群体的过程也被称为市场划分，它是根据消费者的需求、动机、购买行为的多元性和差异性来划分的，是基于“分众营销”的核心理念而设计的，也就是说是面向一个特定的、有清晰特征的人群制定战略，而这个人群恰恰是某些商品与品牌的主力或重度消费群。分众营销的核心要点是“精确”、“细分”、“实效”，它不试图占领所有的目标消费群体，不试图生产目标消费者需要的所有产品，不试图进入所有传统的产品渠道，不试图制定细分目标消费者所不能承受的价格，不试图用广泛撒网的传播促销方式让所有人知道。通过分众营销，一改以往那种大众化的营销方式，企业只使用特定目标群体最容易接受的术语、最方便的信息接受渠道、最易接受的广告传播方式以及最恰当的产品开发推广模式，通过提炼产品的差异化诉求，制定分众化价格，力求以最少的投入、最精确地命中目标群体，并因此来达成销售的稳定增长。

(三)分销渠道与合作伙伴网络

分销渠道即文化企业用来接触消费者的各种途径，它涉及到公司的分销策略和市场竞争力，合作伙伴网络即公司同其他公司之间为了有效地提供价值并完成其商业过程而形成的合作关系网络。由于多年生存在市场经济制度下，发达国家已经能够按照市场经济的规律进行文化产品的生产和销售，形成了一套与市场经济体制相适应的成熟的市场运作模式，并在一定程度上控制了众多的文化产品经营机构。比如美国的影视业、图书出版业、音乐唱片业已经在全世界建立了庞大、细密的产品销售网络，美国的文化产品一经推出，就可以通过这些网络迅速扩展到全世界，送到每一个消费者面前。“这么做主要是为了给公众的视听神经以持续的刺激，从而达到这样的目的:当娱乐产品投放市场时，他们已经在传播通道的另一端做好了欣赏的准备。”[4]

发达国家的文化产业同样非常重视建立广泛的合作伙伴网络，这也是产业实力的综合体现。全球经济一体化浪潮下，随之而来的是国际化的物流态势，因为发达国家文化市场狭小，文化产业规模巨大，因此，文化产业集团之间的竞争非常激烈。在这种情况下，发达国家的文化产业培养起了强大的市场竞争能力和对海外文化市场的争夺能力。以美国为例，美国文化产业最早都是以国内需求为基础建立起来的，伴随着国内竞争的加剧和市场平均利润的下降，美国文化产业为了能保证自身的生存和获取产业利润，就把文化产业延伸到海外文化市场，而且广泛采用业务外包的方式，与合作伙伴构建成多个专门业务模块的组合体:采购、制造、研究、销售、分销及其他等等，有的紧密捆绑，有的松散挂连——从全球角度对企业活动和生产的这些模块进行整合，大大拓展了产业的实力范围。

(四)价值配置与核心能力

即公司执行其商业模式所进行的资源和活动的配置以及所需的能力和资格。它包括企业所拥有的产品资源、资本资源以及人力资源等在生产、管理以及整个商业模式运行过程中的合理有效的配置。在这个配置过程中，由于每个企业所掌握的资源不同，配置的效果也就不同，锁定价值管理与持续能力资源和活动的配置是文化产业不可忽视的，这是商业操作能力的表现。从文化产业的角度来看，最主要的是创意人才的管理，因为在创意为主的文化产业中，创意人才是最有价值的资源。

资本的资源也非常重要。我国同发达国家的差距主要反映在文化产业组织化、集约化经营的水平和规模上。美国文化产业集团已经形成了比较完善的融资体制，一些有实力的文化产业集团，如美国广播公司、哥伦比亚广播公司等其背后都有金融资本的有力支撑，文化产业集团与金融集团间互相渗透、互相参股、控股，二者之间建立了稳定的伙伴关系。我国文化产业组织化、集约化程度低，规模小，另一方面，从企业的微观层面来看，中外文化企业之间资金实力的差距和获利能力上的差距也是巨大的，要缩小这一差距，就要逐步形成以政府资金为引导、以企业投入为基础、以银行信贷和民间资金为主体、以股市融资和境外资金为补充的多元化文化产业投融资体系。

在商业模式的构成要素中，成本结构、盈利模式、管理构架等也都是非常重要的，它们通常体现在商业模式的具体设计与运行过程中。

三、文化产业商业模式的设计及运行

一个商业模式是对一个企业如何行使其功能的描述，是对其主要活动的提纲挈领的概括，它描述了企业的产品、服务、客户市场以及业务流程，提供了有关企业如何组织以及创收和盈利的信息。商业模式的设计极为重要，是应该在项目启动之初就精心做好的，同时它也是一个随时间和环境变化需要不断调整和创新的战略层面的架构。有了商业模式后，执行层面的团队、经验、控制、调整也同样重要，因为模式是靠人想出来，并要人去运作实现。每一次商业模式的革新都能给公司带来一定时间内的竞争优势，随着消费者的价值取向从一个方面转移到另一个方面，企业必须不断调整它的商业模式，一个企业的成败与否最终取决于它的商业设计是否符合了消费者的优先需求。

商业模式的设计必须以上述五大要素的某一至两个要素为核心，五大要素相互协同成为一个完善的价值创造系统。通常来说，商业模式的设计分以下几个步骤:

(一)确定公司或产品的价值目标

成功的商业模式所设定的价值目标一定是顾客价值最大化与企业价值最大化的结合点，它要求一要针对目标顾客的需求偏好，二要为目标顾客创造价值，三要为企业创造价值。产品或服务的价值传递是企业把产品和服务传递给目标客户的分销和传播活动，目的是便于目标客户方便地购买和了解公司的产品或服务。

(二)明确消费者目标群体

设计商业模式的时候，首先需要分析顾客需求，目的就是要为产品寻找能够比较容易呈现价值的顾客群。一般来说，企业赢利的难度并非在技术与产品端，而主要还是在顾客端。有时纵然是把握好企业顾客的一点点需求，也可能产生巨大的顾客价值。如果商业模式无法找到相对明确的顾客需求，是导致商业行为失败的首要原因，那么企业将会遭遇无法创造利润的潜在风险。

(三)构筑商业模式内部运作体系

商业模式的成功很大程度是在于合理规划企业内部运作体系，就是将商业模式分解为业务单元和具体的流程，这是商业模式设计与完善的重要内容，主要包括以下几种要素的合理配置:组织与机制、技术与装备、生产运作、资本运作、供应与物流、信息、人力资源等。这些内部运作活动可以清楚地规定企业内部运作的成本及其结构以及计划实现的利润目标。

(四)构筑商业模式外部运作体系

商业模式外部运作体系即企业向顾客供应产品和传递产品信息的渠道，是商业模式得以正常运作必不可少部分，这里设计的重点是分销渠道和合作伙伴网络。

(五)建立有效保护利润的制度屏障

这是指企业为防止竞争者掠夺本企业的目标客户，保护利润不流失而采取的战略控制手段。比较有效的制度屏障主要有建立行业标准、控制产业价值链、行业领导地位、独特的企业文化、良好的客户关系、品牌、版权、专利等。

有了上述各种要素的保证之后，商业模式就可以具体实施了。在实践的过程中，某些环节也许会因为市场的变化而发生故障，这就需要对商业模式的运行环境重新分析，改变组织结构、流程、思维和公司的信息系统等，这是一个不断循环的过程。这个时间的长短取决于转变程度的大小。商业模式是一种企业创造利润的思维方式，它有许多不同的原型，企业可以从中选择一种方式，也可以将多种模式组合在一起，企业的主导思维架构将是决定商业模式的主要因素。许多技术创新面对的是一种不确定性极高的未来环境，而市场信息也无法全盘取得，因此没有一个商业模式能确保未来利润一定会被实现，也没有所谓最佳的商业模式。在设计与执行商业模式的时候，一定要保持一种弹性的心态，也就是说，商业模式的内涵需要因应环境变动，在设计时就应该留有一定的可变余地，运行时更应该顺势而变。

参考文献

[1] 古德纳.知识分子的未来与新阶级的兴起[M].南京:江苏人民出版社，2002:29.

[2] 布尔迪厄.文化资本与社会炼金术[M].包亚明，译.上海:上海人民出版社，1997:193.

篇5

新技术在现代商业竞争中似乎扮演着越来越重要的角色，但事实上，新技术的商业化比例是很低的。如何改善新技术的商业化问题，如何将新技术、新媒体与传统媒体更好地结合，将潜在生产力变成现实生产力，让其在商业上发挥更有效的作用，已经成为各国政府和公司都在致力于解决的问题。

三月中旬，适逢古城最美好的春分时节，远自意大利罗马的GEG Management公司董事长Germano Gaudenzi与旗下技术公司Onscreen公司总经理Andrea Bellezza一行，带着古罗马的艺术气息和国际前沿的AR技术造访西安。

AR技术（现实增强技术）是一项让人着迷的发明，它用颠覆人类想象的视觉呈现效果，融合虚拟与现实，将平面与视频、动画、网络等多元素整合，让用户可以身临其境地体验和参与到真实与虚拟穿插的信息环境中。

在目前世界范围内的多个行业与领域，AR技术已经迅速进入人们的生活，并快速向着成熟的趋势发展。在国内，虽然掌握AR技术的公司已经出现，但其新技术的应用绝大多数仅仅停留在用户体验上，在商业化和营销模式的建立匕，几乎还是一片空白。

信息全球化的今天，尤其是在商业上，技术早已不是门槛，创意与执行力才是决定商业营销成功与否的根本。ONSCREEN公司是意大利最早做AR技术的公司，以其革新的通信语言技术处于世界领先地位，目前已经成功地完成了众多国际一线品牌关于AR应用的合作。

Andrea Bellezza先生通过对中国市场的分析及对中国文化产业的了解，就AR技术在中国艺椭业领域的合作理念及技术创意进行了详谈。本期的《ARTY》会初次试水AR技术。除了在传统媒体的应用之外，户外广告媒体、博览会、艺术中心空间展示以及未来的各种品牌产品推广和大型艺术活动中，AR技术都会展示其不可思议的接触体验和商业效果。

在人类历史与世界文明中，罗马这个名字所包含的丰富、厚重以及文化遗留，与古城西安有着很多呼应和共振。―个是丝绸之路的起点，―个是终点；―个孕育了神秘的东方文明，―个奠定了西方文明的基础。此次双方的合作所连带出来的意义与空间，彻底突破了两个公司之间的交往，可以说是西安与罗马两个城市在文化和艺术的多个层面的碰撞。西安是世界四大文明古部中唯一的东方古都，所以我们应该进入世界城市第一量级的对话，以国际视野、国际眼光来将当代艺术、新型数字媒体技术与西安深厚的古城文化底蕴有机地融合在一起，为古城奉献一份富含艺术价值和高科技的惊喜。

本期《AIRTY》杂志有幸采访到了GermanoGaudenzi先生与Andrea Bellezza先生，一起探寻新技术与艺术、商业的合作模式与未来两座城市文化将会碰撞出的炫目火花。

ARTY：请您介绍一下GEG Management公司致力于开发AR技术的原因？

Mr.Germano：对于任何一个国家来说，艺术产业的发展都是具备重要战略性意义的，同时，通过文化、艺术所带动的旅游业及相关产业的发展，也能为商业带来巨大推动力。而具有强烈创新意义的AR（增强现实）技术正是一种能够将文化、艺术、旅游等领域的精华和特质通过一种特殊的陈述方式完美呈现给人们的新技术。

基于上述原因，GEGMan-agement选择与Onscreen公司合作共同开发AR技术。Onscreen公司是致力于将AR技术真正实现并展现给大众的技术研发公司，同时也是全球最大的AR公司Totallmmersion在意大利的合作伙伴。

ARTY：AR是贵公司唯一研发的高科技技术吗？未来还有什么样的发展计划？

Mr.Germano：目前公司的主要工作是让AR技术在世界范围内广泛运用于不同行业和领域中。例如在网站、智能手机上的实现。除此以外，AR技术还可以用于频谱扫描指示技术，服务于医疗行业等其他多个领域。目前我们在做无缝隙投影技术，这项技术可以为某个城市区域或整座城市实现有创意的投影呈现。

未来我们将全方位地展现这项创新技术，让它不仅仅停留在市场营销的层面上，而更多的是为人们带来一种新的，对文化、对科技的思考方式，同时切实服务于生活。

ARTY：我们非常荣幸能够成为贵公司在中国的唯一合作伙伴，能否谈谈您在选择合作伙伴时的要求？

Mr.Germano：《ARTY》这本刊物是面向中国介绍世界的不同文化与艺术，这是我们选择《AKTY》非常重要的原因之一。GEG Management公司善于制定方案及发展目标，Onscreen公司擅长于用创意、技术来把内容展示给读者，我们的合作是将自己最擅长最专业的一面，用一种全新的方式和全方位的视野展示给读者，这一点非常重要。

ARTY：作为一本跨界于艺术和商业之间的媒体，您认为AR会如何帮助双方实现在这个领域的合作？

Mr.Germano：我们相信艺术与科技的传播会对文化及商业的推动产生不可估量的作用。我们愿同你们紧密合作，为读者创造并提供一种全新的语言、全新的界面、全新的体验方式。对于任何一个国家、任何一个时代、任何一种文化，艺术都是最前沿也是最具有话语权的，我们希望通过高科技的手段把艺术最美的一面展示给读者。

ARTY：中国目前也有一些公司开发AR技术，但市场应用和传播速度并没有国外广泛，对此，您是怎么看的？

Mr.Gcrmano：我个人认为单纯靠技术来推广是完全不够的，只有合作才能够耕耘出肥沃的土地。如果说技术是一片肥沃的土地，那么艺术就是这片土地上丰富的农作物，用艺术来填充技术的壳体才是最好的结合。如何把两者结合在一起呢？这就需要一个战略性的方向，一种全新的富有创意的方式。科技的创新非常重要，但是人类的智慧和心灵才是引领科技的核心。

ARTY：对于AR技术在平面媒体上的运用，您是怎么看的？

Mr.Germano：我个人认为AR技术在平面上的运用是一次革命性的创新。读者可以在瞬间全方位全视野地观看和体会到平面媒体所要表达的内容。这一点我相信Andrea可以为大家做最好的演示。（Andrea演示片段）

ARTY：我们是否可以这样理解，AR既是一种技术，其实更多的是一种国际性的语言，它打破了现实和虚拟之间的距离。对于我们未来的合作，您有什么具体的计划？

Mr.Germano：的确，AR已经成为了一种国际语言，

篇6

总体说来，建国前成都本土报纸中，《新新新闻》是商业上最为成功的报纸。抗战时期，成都成为后方重镇，人口的激增等因素造成了大需求，刺激了成都经济。据1934年～1936年关于成都各行业占全市人口的一个调查中，从事商业者的比率达27%；娱乐、迷信和无职业者次之，达19.8%。②这反映出抗战以前的成都是以商业消费为主要特征的城市。虽然说消费社会是20世纪西方社会与文化变迁的一个现象，但从《新新新闻》广告可看出，三四十年代成都的消费主义意识形态已萌芽，广告为其消费文化的生产提供了空间。

本文以1932年～1940年间1月、2月、3月、6月、12月的《新新新闻》作为样本，通过对文本的解读，考察彼时广告用何种叙事策略对消费文化意义的生产发挥作用。《新新新闻》日报一般是16个版面，广告和新闻各占半壁江山。 广告内容上，药品、书刊、招生、影讯、其他商业类广告及单位、个人的声明、启事等方面的广告都有。笔者将其分为商务广告、礼仪广告、文化广告、休闲娱乐广告、启事广告以及其他等6种。

商务广告与消费文化的建构

商务广告主要包括介绍物品广告、金融界广告及储蓄招股等、医生及药品的医药类广告、烟酒化妆品等在当时社会可看成奢侈品的广告。

20世纪初，全国各地纷纷掀起抵制洋货的爱国行动，尤其在30年代达到，加之民族工商业的发展，使得以爱国为号召的国货广告开始大面积出现在报刊上。《新新新报》1932年3月1日第7版，用醒目的黑体字标明抗日运动中几种国货，花月牌固齿牙粉、面宫粉、玫瑰霜、美发霜、美颜素。1935年2月15日，刊登了“爱国、经济、美观――足下欲得以上三项的美满唯有到‘顺庆新嘉袜店’”。

药品广告也多见报端。一些精明的广告商不再单纯介绍某种药品的功效，开始侧重品牌，强调公司形象，并且引导消费者。如，1935年1月14日第8版，韦廉士医生药局刊登了系列广告。一则为治疗便秘、头疼、舌苔、口臭等疾病的药品广告――“清导丸”，“女子无才便是德，此种旧思想必须打倒而革新之”是其广告语。广告以女子思想进步为诉求点来介绍药品。民国时期，中国受到西方文化教育的影响，开始追求思想进步，成为许多女子的理想。药品和思想进步联系起来，暗含了女子要思想进步，首要注重家政和卫生保健。广告刊登者已有一定之宗旨、长远之计划，不再只图眼前之利益。

礼仪广告与消费文化的建构

解放前，结婚并不办理结婚登记，也不领结婚证，有亲朋好友参加的结婚仪式就是对婚姻的见证。除此之外，还有一纸写有男女双方生辰八字的庚帖。当时具有超前意识的年轻人对“八字”一说往往嗤之以鼻，因此他们选择了登报证婚的方式。一来可以通报亲友，二来可以留一个白纸黑字的结婚依据。在报上登载结婚广告，可说是上世纪三四十年代的生活时尚。③

在报上刊登婚礼启事的广告，是身份、经济实力的象征，可作为炫耀财富、身份的一种方式。 1939年6月14日第12版，魏广义、关俊秀结婚启事：我俩承罗九章夫妇介绍，家长许可，于民二十八年六月十二日在蓉举行婚礼，际此抗战期间一切从简敬告亲友，恕未另柬。旁边一则订婚启事则为扶金华、高小仙订婚启事。此外，报上也刊登了少量的解除婚约和丧礼启事。

有关假日的礼节性问候的广告较为频繁，尤其是每年的1月1日。在广告版常刊登一些社会名流或者单位企业的问候。如1936年1月1日第4版，一则广告说：恭贺年喜，任鸿隽、胡蔗华鞠躬；恭贺年喜，孟寿椿、周太玄鞠躬；第7、8整版、14版整版有一些团体的问候，如：恭贺年喜，季甫医院、华西大药房同人鞠躬。类似于今天的企业形象广告，有利于提升企业的知名度和美誉度。

娱乐广告与消费文化的建构

从消费的角度上看，看电影、戏剧是一种典型的休闲消费方式。民国十年（1921年），电影传到成都。当时的影院不是单一的播放影片的场所，而是具有多种娱乐因素休闲场所。在1932年～1940年间，笔者翻阅的报纸里，电影广告比比皆是，拿出其中一版全版刊登此类广告是常态，智育影院、大光明影院、昌宜影院等都是成都人熟知的影院。最初的影院广告往往就是节目预告。如1934年1月15日第16版：新片布露，联华公司最新言情巨片，阮玲玉黎莉莉主演除夕。这种预告的做法，积极主动地争取到潜在观众，是一种重要的营销手段，对于意识形态上的消费文化的建构而言，它只是一种简单的刺激。而后的广告较之以前有极大的区别，如1939年1月14日第7版，其中一则广告为：嫦娥奔月（又名偷天换月，亦名暗里偷香），“嫦娥奔月”能使你飘飘欲仙如上广寒宫！“嫦娥奔月”能使你情趣盎然如赴瑶池宴！请看一九三八年下季最新型的歌舞！请看一九三八年下季最新型的恋爱！这则广告包含着飘飘欲仙、情趣盎然等官能享受的话语，为读者提供官能刺激和满足，仿佛在告诉你，幸福、快乐就在于感官的满足，消费电影是谓幸福。

相比而言，话剧、戏曲广告数量较少，多刊登在不显眼的位置，有“春熙大舞台”、“悦来大舞台”等戏院的折子戏广告。

文化广告与消费文化的建构

《新新新闻》里招生类、图书类广告较为丰富。抗战时期，大量的学术机构和大专院校迁移成都，成都华西坝成为全国著名的文化教育中心。这一时期的广告中，商务广告明显减少，尤其在1939年以后，即使出现也多以申明启事的广告形式出现。而文化广告量却变化不大，多为书籍的介绍和学校的招生启事，形式比较单一。如1939年6月8日第1版：国立武汉大学附设机械专修科招生揭晓。

上海生活书店、世界书局、春熙书局经常在《新新新闻》刊登书刊信息。成都人对图书青睐有加，书籍涉及范围颇广，时事书籍居多，如《世界形势一览图》、《东北四省现势图》等，西学书籍以及学习英语、日语等语言类的书也颇多，这标志着成都普通市民在接受国外生活方式的同时，逐渐把语言作为一门工具，对文化交流也起到了普及作用。此外，贴近市民的通俗类读物也开始崭露头角，反映出大众文化的兴起。早期的书刊广告多为预告式的，诉诸实用的广告也较多。1937年6月25日增刊第2版，预告成都世界书局将发行《战时常识》、《防空常识》、《防毒常识》等书，配一幅插图，并反复强调非常时期、非常读物、人人必读。广告试图通过消费书籍，重新定义消费者的身份和消费的意义。如1932年3月1日，第12版的文化广告：中国第一军人抗日先锋爱国诸君不可不读――马占山将军血泪史。

结语

当然，任何一种文化的形成，往往是多种因素合谋的结果。阿多诺曾提出“文化工业”的概念，认为大众文化以科学技术为载体，利用各种传媒，使“文化”成为一种“标准化”的工业生产的商品。广告作为一种流行文化、大众文化，它以商品行销为目的大批量生产，人们有意识或者无意识地受到不同程度的左右、诱惑和操纵，而且长时间地隐藏了意义、价值等内涵，对于消费文化意义的建构起着极大的作用。1932年～1940年间的《新新新闻》广告涉及多方面，而商务广告、礼仪广告、娱乐广告、文化广告等通过文字图片话语引导人们思想观念、生活样式的改变，建构了成都的消费文化空间。

注释：

①王伊洛：《〈新新新闻〉报史研究》，四川大学博士学位论文

②张学君 张莉红：《成都城市史》，成都出版社，1993年版

篇7

关键词：商业空间；审美化；美学

abstract:with the process of urbanization,the aesthetization of economic activities as a new subject has deep influences on sociallives of contemporary china,deserving to be researched.the thesis clarifies the function of aesthetics in both the design ofcommodity display and the creation of the atmosphere of shopping space.the thematization of the shopping areas is increasinglyevident,while in the thematized shopping areas aesthetic imagery has been created.in the meantime,shopping areas are becomingthe“consumption spaces endowed with meanings”based on semiotic system.with the design and metaphor,they divide people intoseveral cultural groups,classes of different aesthetic taste or life styles.

key words:shopping spaces;aesthetization;aesthetics

一、引言随着都市化进程的加剧，经济活动的审美化深刻地影响着当代中国的社会生活，日益成为一种重要的社会现象和文化现象。wwW.133229.CoM德国学者韦尔施在《审美化过程：现象、区分、前景》中指出，“越来越多的现实因素正笼罩在审美之中。作为一个整体的现实逐渐被看作是一种审美的建构物。”[1]而美学研究如何紧扣当代社会发展的现实，拓展研究领域，走出自我封闭的状态，回应社会的深刻变化，已成为学科发展亟待解决的问题。审美经济学是我们提倡建立的一门学科[2-3]审美经济学的研究对象是经济活动中的美学问题，以完整经济活动中产品的生产、流通和消费这三个基本环节为研究线索。商业空间审美化，作为流通领域的美学问题，成为我们研究关注的对象之一。

它同时也是近年来艺术学和文艺学等人文社会科学极为关注的热点命题“日常生活审美化”的某种呈现。

不难发现，商业空间正在经历着一场全面的审美化。“今天如果我们要寻找生动活泼的美和艺术，最好的去处也许不是传统的美术馆和大剧院，而是购物中心和街道两旁流光溢彩的商店。”[4]当代商业空间的意义绝不止于作为商品流通的场所而存在，它同时以林林总总的商品和蔚为壮观的场面，构筑起梦幻的超现实王国，甚至升华为“仪式化的快乐神圣空间。”[5]购物失去了一种物质性，成了一种文化事件（鲍德里亚语）。经济活动的审美化可以有两种不同的学科取向。一是经济学取向，二是文化社会学取向（美学包括在第二种取向中）。

本文从美学维度分析“商业空间主题化”、“空间意象”、基于符码体系的消费“场域”等普遍却未被深入研究的若干问题，希望做一次将传统美学理论纳入到时代语境下，向社会活动领域拓展和延伸的有益尝试。

二、商业空间主题化

商业空间的主题化趋势日益明显。“主题化”原是营销学中的概念，指“将某一主题应用于某些机构或地点”，借此赋予它某种有吸引力的特殊意义和氛围。一家以迈克尔·乔丹为主题的商店、一个被营造成中世纪风格的餐厅、一家以怀旧为装修基调的时装店，都是经过“主题化”了的。西方学者提出多种主题的来源，戈特迪纳（gottdiener）提出了9种重要主题为：身份、热带乐土、西部蛮荒地区、古文明、怀旧之情、阿拉伯奇趣、城市特色、堡垒的建筑和守卫、现代主义和进步。艾伦·布里曼（alan bryman）认为戈特迪纳遗漏了3个重要主题来源：音乐、体育及电影。施密特（schmitt）和西蒙森（simonson）认为5个“文化领域”是主题的主要来源：物理世界，哲学和心理学概念，宗教、政治和历史，艺术，时尚和流行文化[6]28-30。

“主题化为应用主题的事物提供了意义和象征性的平台。它赋予这些事物一种超现实的意义，至少也是对事物真实意义的一种补充。通过主题化为事物灌输意义后，这些事物将变得比不使用主题时更加诱人和有趣味。”[6]26“主题化”的意义在激烈的商业竞争中产生。首先，营销学上的“毗邻吸引原理”认为，“将原本可能不起眼的商品或服务放在一种有趣且意义超出商品和服务本身意义的环境中可能会增加它们的吸引力，进而增大它们被购买的可能性。”[6]23其次，“主题化”是实现店铺“差异化”的重要手段。创造一个特色鲜明的消费场所，有利于使自己的店铺在众多商店中脱颖而出。西方学者因此使用了“商店形象”（store image）的概念。

商业空间有多种主题化方法。garden walk是日本著名的购物中心，它的特别之处在于，通过使用“隐喻”的空间造型设计，建成一座以花为主题的购物中心。garden walk是东京郊外的一个露天零售广场。它的商店屋顶是花瓣的形状，喷泉是郁金香的形状，表演舞台是向日葵的形状。在面积达到1.5万平方米的购物中心内，到处装饰着花的实体或形态，有4米长的玫瑰花丛，2米长的塑料“荆棘”展示出犹如“得克萨斯的黄玫瑰”之类的优美格调，鲜花和山茱萸开遍商场里的各个角落。隐喻分为“语言的”隐喻与“审美的”隐喻。我们这里所讲的是后者。“隐喻”一词来自希腊语的“metaphora”，“其字源‘meta’意思是‘超越’，而‘pherein’的意思则是‘传送’。它是指一套特殊的语言学程序，通过这种程序，一个对象的诸方面被‘传送’或者转换到另一个对象。”[7]可见，两个对象之间的“隐喻”建立在相似性的基础上，而第二个对象不是第一个对象的简单再现，而是“超越”了的高度凝练的、被抽象化了的话语或形态。我们同意泰伦斯·霍克斯提出的观点，在“审美的”隐喻中，第一个对象确定了物体的主要特征，而第二个对象是要给物体以新的印象，使它“沉浸在一种新的气氛中”。

garden walk购物中心的屋顶是花瓣的形状，喷泉是郁金香的形状，表演舞台是向日葵的形状，广场上的休息座椅是花刺的形状，花瓣、郁金香、向日葵、座椅并不是对自然界形态的简单模仿，而是一种高度抽象化了的形态，但是它们能够使人想起花的自然、清新和芬芳。

主题化商业空间的构建有赖于灯光、音响、舞台、布景等多种艺术手法的同时运用。耐克是世界著名的体育休闲品牌，耐克城堪称膜拜耐克品牌的神庙，它们使用两个主题：体育馆主题和博物馆主题。

体育馆主题在店内的一个小篮球场上可见一斑。皮纳洛扎（pe觡aloza）在提到芝加哥耐克城时写道：“新世纪的旋律荡漾在体育鞋区，打网球和观众欢呼的声效使网球区生气勃勃，运动鞋与木地板叽叽喳喳的摩擦声、篮球入筐的嗖嗖声以及鼎沸的人声烘托着篮球区，让我忍不住想走过去打一场篮球……”[6]:59店内供顾客们试穿篮球鞋的球场，不仅有光滑的木地板，还配有观众欢呼的声效。整个三层楼将近7万平方英尺的耐克城里，弥漫着mtv风格的音乐，大屏幕上放着许多经典比赛，像在电影院里一样，店里悬挂着代言人麦克尔·乔丹空中灌篮的巨幅海报。

1996年，刚刚开业4年的芝加哥耐克城商店，超过艺术馆，成为当地最热门的旅游点，年客流量超过100万人。正如某些人所说的：“有创造力的市场销售者模糊了市场和戏院的界限。”[8]商业空间的审美化引起广泛争论，有反对者认为，“商业空间中的布置导致人的一种感受,就是被描述为感觉的缺失、迷失、不在场（a sense of lack,ofloss,of absence）。有人为了抗议消费主义中商业环境刻意营造的膜拜气氛，和人在其语境下的主体迷失，在巴黎墙上写下标语：

‘你消费得越多，你离生活越远。’”[9]三、空间意象美国学者凯文·林奇（kevin lynch）提出城市设计中的重要概念──“环境意象”。所谓“环境意象”，指“一个外在具体世界的共同化精神图像……，这意象是瞬间的感觉（immediate sensation）和对过去经验的记忆两者所产生的结果，它并且用来解释认知和指示着行动……”[10]他注意到将一个区域的整体作为研究对象，并从“精神图像”的层面研究人的认知。

根据“环境意象”理论的延伸，笔者认为，主题化的商业空间在美学上缔造了一种“空间意象”。这个理论提出的前提是美学概念的“意象”─“环境意象”─“空间意象”三者衍生关系的逻辑自恰性，即我们不得不考察凯文·林奇的“环境意象”之“意象”概念是否与作为美学范畴的“意象”具有同一性。中国古典美学中，意象指客体的景和主体的情的融合。离开客体的景，或者离开主体的情，就不可能产生审美意象。在西方美学史中，对意象理论有代表性阐述的包括康德、克罗齐、庞德、萨特、苏珊·朗格等人。如庞德在《几条禁例》中阐释意象的概念为：“一个意象是在瞬间呈现出的一个理性与感性的复合体。‘这种复合体’的突然呈现给人以突然解放的感觉，不受时空限制的自由的感觉。”[11]可以发现，“环境意象”中的“意象”，具有美学的理论支撑：“客体”即“外在具体世界”，经过主客体的统一，即“共同化”，形成审美意象（“精神图象”），瞬间的感觉（immediate sensation）与庞德提出的“在瞬间呈现出的一个理性与感性的复合体”同义。

我们再从商业空间的美学特征阐述“空间意象”的形成过程。

其一，“意象”强调客体的景与主体的情融为一体。

就其实质而言，意象不是客观存在的景，也不是外物在主体头脑中产生的表象，而是情和景的结合，主观和客观的统一。意象产生于情景交融。而今天,购物中心成为梦幻世界，购物成为一种享乐和审美体验。在这些场所中，场面形象设计得或华丽时尚、光彩夺目，或汇集人们梦寐以求的、来自遥远他乡的异域珍品，或表达对过去宁静情怀的感念与怀旧。有人将购物中心比作忘却烦恼的乌托邦，将购物比作狂欢，“乌托邦理想同现实通过这种绝无仅有的狂欢节世界感受，暂时融为一体了。”[12]其二，“意象”的产生强调“瞬间的感觉”，这一点在商业空间给人的审美体验中被印证。

杰姆逊曾用时间模式和空间模式区分消费社会的前现代特征和后现代特征。所谓时间模式即逻各斯模式，强调事物之间的线性关联，这主要指前现代社会以语言、理性为逻辑的文化方式；而“当时间的链条破裂之后，对当前的感受就变得无比强烈、生动、物质化，并且大大提升了其强度。”[13]后现代社会的消费特别强调“当下的体验”，追求瞬间的视觉审美愉悦。齐美尔在研究都市中的人的购买行为时发现，个人的好奇心不断被激发出来，在琳琅满目五光十色的购物空间里，瞬间的美感不断刺激人已经过度疲惫的神经。在《大都会与精神生活》一文中，他指出：“都会性格的心理基础包含在强烈刺激的紧张之中……瞬间印象和持续印象之间的差异性会刺激他的心理。”[14]其三，审美“意象”产生时的状态为“用志不纷，乃凝于神”。

如果心中只有一个意象，就达到物我两忘的境地，我和物就打成一气了，这是审美中凝神的特点。

而“用志不纷”的必需条件是无功利的置身物外的状态。当代购物失去了购物性，成为一种文化事件，在这些场所中，人有时达到这样的状态：忘记了“何地”（where），忘记这里是商场或者百货大楼，仿佛在艺术馆或者乐园；忘记了何时（when），像孩子一样在那里徜徉、游荡，忘记时间的溜走，更何况灯火通明的购物空间早已让人区分不出黑夜与白昼的更迭；也忘记“何故”（why）以及“何自来”（whence），购物已经不是一种理性购买的活动，而演变为一种审美活动，人在其中凝神观赏，像在艺术馆观赏珍品、陶冶情趣，甚至在瞬间忘记现实种种，而以审美的、感性的态度体悟当下的氛围，达到凝神忘我的“超真实”状态。

这种状态类似于人在教堂朝拜时的精神状态。

“商业空间因美学而被构筑成物的教堂，它们以让消费者满意的承诺吸引人们来朝圣。购物空间以它们庞大的规模、自我满足的感觉和营造的远离喧嚣的外面世界的环境，淹没了空间里的人。和教堂一样，商业空间是远离日常的琐碎生活，在朝圣中获得奇遇的地方。不管在商业空间中实际上有多么嘈杂，它却始终给人安静和平静的感觉。商业空间给人们一个个入口，从入口通往的是与现实分离的世界，在这里人的精神远离现实的斗争和苦难，得到补偿。”[15]近年的研究中，商业空间被频繁描述为“商品拜物教的圣地”，正因为它呈现了非同一般的空间意象，和在这意象中个体精神达到的“凝神”状态。

四、生产意义的空间

上海女作家陈丹燕在《上海女子的相生相克》一文中，通过都市白领杜小姐的眼光描写淮海路的风情：“冬天的阳光从高大的梧桐树秃枝上照下来，街边房屋整齐，行人的皮鞋很亮。这里是上海的脸面，像纽约的第五大街，东京的银座，巴黎的香榭丽舍大道，还有彼得堡的涅瓦大街。最贵的商店，最好看的商品都在这里闪闪发光……上海本地人总是说，外地人去南京路，上海人去淮海路，因为淮海路更符合上海人的胃口。”“淮海中路上的散步是一种消遣郁闷的方式，一种业余的竞技，是一个终生的学校，一个没屋顶的沙龙”。

这段话说出了消费社会的实情：购物活动已经渗透到我们生活的方方面面，所以购物空间及其形成的街道正在不断更新着城市的面貌。有人说，要读懂一座城市，就要读懂它最繁华的商业街。有中国“香榭丽舍”之称的淮海路，是上海的脸面。商业空间之所以具有代表性的意义，是由消费社会的语境决定的。正如日本学者原广司所说，“对于某种文化来说，只要有起支配作用的空间，人们便不可避免的要生活在其中，日常的空间性的思考、空间性的想象力，都回避不了这个支配空间……现在，这个起支配作用的空间就是商业空间。”[16]“淮海中路上的散步是一种消遣郁闷的方式，一种业余的竞技，是一个终生的学校，一个没屋顶的沙龙”指出了“购物”和“商业空间”的社会学、文化学上的意义。商业空间成为提供给人消遣郁闷的乐园，一个让人参与时尚、品位竞技的场所，一个聚集了各方名流竞相展示社交才华、个人魅力的沙龙，说明“商业空间”已经由传统的空间意义上的物理范畴转化为一个具有丰富内涵的社会范畴。商业空间的意义研究被诸多理论家所关注。迈克尔·迪尔在《后现代都市条件》中断定，“空间意义重大已成普遍共识”[17]。

杰姆逊通过对后现代社会文化现象的研究得出结论说，“我们的日常生活，我们的精神经历，我们的文化语言，今天都受到空间范畴而非时间范畴的控制……”[18]商业空间是产生社会意义的空间，它以特有的空间设计、隐喻，实现阶级分野，区隔社会阶层、审美品位、生活方式。“crompton在1993年提出，近来出现另一种划分等级阶层的方法,这种方法基于一个论断，那就是阶层之间的联系和联盟,越来越少地以职业或财产为根据,取而代之的是在消费的竞技场划分人的等级（burrows and marsh在1992年,warde在1994年也提出过类似观点)。”[19]上海人爱去淮海路，因为淮海路是以国际性的商业街为标杆的，那里有最好的品牌店，最富有的阶层。逛淮海路使上海人有作为国际化大都市市民的优越感。正如诺伯格－舒尔茨指出的：“社会阶层、社会文化群落与其他群体的界限以及城市与人的关系，都镶嵌在一定的空间中。各种空间的隐喻，如位置、领域、边界、边缘与核心等，无不透露、表征着社会阶层、群落的界限所在，也是个体

与城市的心理认同或排斥的形构机制。”[20]布迪厄的场域理论值得我们注意。布迪厄认为：“消费方式是在特定的场域中形成并得以表现的，因而受场域限制。场域是一个斗争的处所，其中展现的是特定场中的权力关系，而消费场所无疑也是如此，其间表现的是不同阶级的符号斗争与支配关系。”[21]场域理论是布迪厄反思社会空间关系的重要基础，该理论有两个核心概念：“场域”和“惯习”。所谓场域，是指一种关系网络，是各种位置之间的客观关系的组合。在这些关系网络中，每个场域都有自己支配性的逻辑。消费场所也表现不同阶层的符号斗争与支配关系。例如，进出消费场所时，我们不得不考虑自己在社会中的地位，奢侈品的品牌、商品和消费空间此刻都具有符号意义，符号的权力斗争使类似小职员的平民对奢侈品店望而却步。“购物商店不仅仅是与符号有关，它们更是一个个符号集结的复杂系统。它们是文本。就像lefebvre（1991：60）指出的，商业促进者构建的这些空间满载着诸多的象征生活状态（幸福、快乐），格调，品位，富裕，权力等的符号。”[22]“惯习”（habitus）与“习惯”（habit）不同，它是一部分人的群体在长期的共同生活时间中所形成的稳定的品位、信仰和习惯的综合，是集体认同的标记。在奢侈品店里汇聚的是城市新贵，而在绿色环保设计理念的店铺里，“乐活族”们也感到彼此间的亲近。因此，商业空间的意义还在于它区分了具有不同“惯习”的阶层或文化群。在特定的商业空间里，人们实现对同一阶层或同样品位的人的认同，并找到归属感。

这里需要进一步要探讨的问题是，商业空间的符号价值，是怎样被感知的？我们认为，室内设计、美学风格是传递商业空间意义的媒介。以位于曼哈顿的prada专卖店为例。该店虽然座落于曼哈顿soho区，是租金相当昂贵的地段，但是店里的空间利用率非常低。设计师的理念是，如此低的空间利用率与prada奢侈的品牌特性是相一致的，从空间的浪费反映出奢侈的气度。这个巨大的建筑内部是一个“波浪展示”的下沉式空间，从入口处一直延至地下一层，再上升到地面，都铺就着从热带美洲产的木材。靠近百老汇大街一边的地面是楼梯式台阶，台阶的对面是一大片展示台阶，在大型表演和时装秀时，观众可以坐在阶梯上观看。prada纽约店的设计透出设计师的独具匠心，最突出的是空间设计彰显出非凡的奢侈气度。与之相比，代表大众消费水平的麦当劳专卖店，映入眼前的都是m形金黄拱门标志、明亮的玻璃、排列整齐的硬塑料餐桌、板凳和张贴在墙上的新产品海报，踏入全球任何一家麦当劳店的空间里，都像走进同一间店里。列斐伏尔说过：“对生产的分析显示我们已经由空间中事物的生产转向空间本身的生产。”[23]无可否认，在消费社会的语境下，顾客购买商品的同时也在消费空间的意义。

参考文献：[1]wolfgang welsch.aestheticization process:phenomena,distinction and prospect[j].theory,culture and society,1996，13（1）：1-24.

[2]季欣.关于建立审美经济学的设想[j].东南大学学报：社会科学版，2006,8(2):109.

[3]凌继尧，季欣.审美经济学的研究对象和研究方法[j].东南大学学报：社会科学版，2008,10(3):39.

[4]周小仪.唯美主义与消费文化[m].北京：北京大学出版社，2002：232.

[5]沙朗·佐京.谁的文化？谁的城市？[c]//包亚明.后大都市与文化研究.上海：上海教育出版社，2005：107.

[6]艾伦·布里曼.迪斯尼风暴[m].乔江涛，译.北京：中信出版社，2006.

[7]泰伦斯·霍克斯.隐喻[m].穆南译.太原：北岳文艺出版社，1990：1.

[8]所罗门.消费者行为[m].张莹,傅强，等，译.北京:经济科学出版社，1998：246-247.

[9]arnold berleant,allen carlson.the aesthetics of human environment[m].published by broadview press,2007：127.

[10]k lynch.the image of the city[m].cambridge technology press,1960:4.

[11]黄晋凯，张秉真.象征主义·意象派[m].北京：中国人民大学出版社，1987：146.

[12]巴赫金.巴赫金文论选[m].佟景韩，译.北京：中国社会科学出版社，1996：106.

[13]杰姆逊.后现代主义与消费文化[c]//周小仪.唯美主义与消费文化.北京：北京大学出版社，2002：147.

[14]齐美尔.时尚的哲学[m].费勇，等，译.北京：文化艺术出版社，2001：187.

[15]keith tester.the inhuman condition[m].published by taylor&francis,1995:61.

[16]原广司.空间－机能から样相へ：均质空间论[m].东京：岩波书店，1987.

[17]michael dear.the postmodern urban condition[m].blackwell,2000:47.

[18]杰姆逊.后现代主义，或后期资本主义的文化逻辑[c]//朱立元.20世纪西方美学经典文本(第4卷).上海：复旦大学出版社，2000：156.

[19]daniel miller,peter jackson,nigel thrift,beverley holbrook，michael rowlands.shopping,place,and identity[m].published byroutledge,1998:136.

[20]克里斯蒂安·诺伯格·舒尔茨.存在·空间·建筑[m].尹培桐,译.北京：中国建筑工业出版社，1990.

[21]布尔迪厄.区隔：趣味判断的社会批判引言[c]//朱国华,译.陶东风,金元浦,高丙中,主编.文化研究(第4辑).北京：中央编译出版社，2003:10.

篇8

【关键词】英语电影 片名 翻译

引言

随着中国改革开放步伐的的加快，越来越多的外国电影涌入国内文化市场，其中欧美国家的英语电影占了大半江山，这对中国的电影译制业带来了前所未有的机遇和挑战。电影片名作为一部影片的灵魂所在，往往在某种程度上决定了一部外国电影在中国市场的成败。对于一部英语电影而言，好的译名犹如锦上添花，可以迅速引起公众的关注；差的译名则使其黯然无色、在电影市场遭遇灭顶之灾，就好比我们读文章时常说的“好标题败给了标题党”。因此，电影片名的翻译手段与技巧，其重要性是不言而喻的。本文将从英语电影片名翻译的商业价值、理论基础、美学原则、文化及经济差异等侧面，逐一进行细微的探讨与分析。

一、英语电影片名翻译承载的商业价值

由德国翻译理论家凯林娜.赖斯 和汉斯.弗美尔提出的翻译目的论，使人们更加注重翻译过程中体现的语言功能和使用目的，也对电影片名翻译的实践活动产生了同样重大的影响。众所周知，电影是一种集文化性与商业性与一体的艺术形式，票房号召力一直是电影人孜孜以求的神话。因此，英语电影片名的翻译首先要做到eye-catching，这是一部影片推向市场不可摆脱的商业需求。因此，片名的翻译需要充分考虑商业因素，一定做到在最短时间内博人眼球，引起公众内心的共鸣，令人瞬间激起想涌入电影院的冲动。

例如著名影片Ghost， 若直接按字面意思翻译为《鬼魂》，一定会令中国观众感到毛骨悚然，以为是一部恐怖片，而译者结合剧情，巧妙地翻译为《人鬼情未了》，再现了这个浪漫凄美的爱情故事的主题，让人联想起家喻户晓的聊斋故事《倩女幽魂》，成为片名翻译中的上乘之作。

二、英语电影片名翻译的理论依据和翻译策略

电影翻译作为翻译领域的一个分支，也和其它形式的翻译文本一样，遵循着翻译理论的共同原则，努力做到“信、达、雅”。同时也运用着类似的翻译方法和技巧，如音译法、直译法、意译法以及改译法等。

音译是电影片名翻译中最直白的一种译法。适用于大家熟悉的人名、地名等片名。如Chicago （《芝加哥》）、Romeo and Juliet （《罗密欧与朱丽叶》）Jane Eyre （《简.爱》）等，都采用了音译法。

直译法，又叫做全译法，即对片名的翻译最大程度地保持形式和内容上的对等和一致，体现了翻译理论中的忠实性原则。例如The Sound of Music （《音乐之声》）、The Godfather（《教父》）、Pearl Harbor（《珍珠港》）等，采用的均是直译的翻译策略，成功保留了原电影片名的外在形式和内在信息。

对于意译法，冯庆华先生曾下过这样的定义：“所谓意译，就是只保持原文内容，不保持原文形式的翻译方法。”由于原语与译语之间的语言空缺和文化差异，有时候在翻译过程中，无法做到形意兼备，这个时候我们就不得不舍形而取意。

改译法，有时又称之为创译法，即在译者无法用直译或意译表达出好的译文时，采用变通手段，创造性地进行翻译活动的一种翻译策略。改译法要求在电影片名翻译过程中，翻译者往往完全舍弃原片名的结构和意义，充分发挥其创造性，赋予影片一个全新的片名。

三、英语电影片名翻译遵循的美学原则

一部电影的片名犹如一个人的名片，可以很好地推销自己，给人留下美好而深刻的印象。

一个好的电影片名的汉译名，总能以优美的语言对影片起到美化作用，从而打动观众，提高票房号召力。比如 Gone with the Wind（ 《乱世佳人》）、Waterloo Bridge（《魂断蓝桥》）、A Walk in the Clouds（《云中漫步》）等片名的翻译，不但准确地体现了电影内容，还巧妙地运用汉语有的四字格短语，简明优美地再现出汉语言的独特美感。

一个出色的英语片名翻译不仅要准确传达原影片的主题和内容信息，还充分考虑到观众的文化诉求，以其传达出的美学韵味给观众美的享受。优秀的电影译名总是能够充分体现原片名所蕴含的文化符号和内在美感，并且准确传达电影内容和剧情，从而达到一直受到翻译界极力推崇的美学翻译境界。

四、英语电影片名翻译体现的文化和经济差异

由于不同国家文化背景的不同，片名翻译有时还会面临着文化差异的障碍。比如Seven 这部影片，所讲述的是圣经中关于人类所犯下的七种罪行。如果把它简单地译为《七》，则使观众如坠雾中、不知所云。但当译者将其汉译名巧妙地翻译为《七宗罪》时，则准确地表达了影片所蕴含的宗教意义和剧情内容。

另外，由于地域和经济的差异，同一部影片的译名还会出现不同的版本，出现“一片多名”的现象。笔者比较了一下英语电影片名的翻译，发现经济发达程度高于内地的港台地区，在电影片名翻译方面由于受经济因素影响较大，片名翻译的忠实度较低，以追求娱乐效果与票房号召力；而作为有着电影审查制度的大陆内地地区，由基本上采用了较为忠实的译名，经济方面的因素对片名翻译的影响大大减少。

结语：电影片名作为一部影片的标签，对于电影的介绍与推广起到举足轻重的作用。翻译者一定要在准确领会影片的内容与风格的前提下，选取适当的翻译策略，以最贴切的表达，实现影片文化价值和商业价值的双赢。

篇9

关键词：地理标志；功能；保护意义

一、地理标志的功能

地理标志（GIs）的功能与商标的功能近似，都是一种商业标记，都能起到识别商品来源的作用，GIs侧重于商品或服务的地理来源，而商标则侧重于商品或服务的不同制造者或提供者，都能起到维护消费者、生产者利益以及维护社会经济秩序的作用。“GIs起到了销售工具的作用，通过使用原产地来传递一种文化上的身份，标示其生产过程中的特定人文技艺和自然资源的价值，为产品创设独一无二的身份，”具体来说，GIs具有以下作用：

（一）表示商品或服务的地理来源

前述国际公约对GIs的保护，撇开其不同保护水平不说，其目的都可回归到对虚假标示货物地理来源行为的禁止。

对于标示商品来源的真实性的严格要求，起到了把原产于不同国家、地区或地方的产品区分开来的作用。尤其对于原产地名称来说，它是由三个因素构成：产品＋原产地＋产品质量等与原产地的联系，因此，如果不能保证对地理名称的正确使用，保护原产地名称就不可能。这实际上起到了一种在地理名称方面对原产于不同原产地产品的识别作用。

（二）保证产品或服务质量

商品或服务的地理来源是消费者识别不同商品或服务质量的重要依据。例如，提到法国，人们便会想到香槟酒，提到火腿，人们往往会认为浙江金华的火腿质量高。这是因为特定产品的质量等特征与其产地的特殊因素不可分。同样是葡萄酒，由于不同地区的土壤、水、气候、温度等诸多因素的不同，即使相同品种的葡萄，产于不同地区的葡萄的特质不同，因此酿出的葡萄酒也不同，于是GIs就成了一种特殊品质的保证。同时，GIs产品往往能够带来高附加值，因此，生产者常常非常注意提高GIs产品的质量，加大宣传和保护力度，这有利于产品或服务质量的提高。

（三）提升产品竞争力

GIs除了标示商品地理来源，还能通过对原产于该地理来源商品的特定质量、特征、声誉的表彰，创设了该品牌的声誉，从而提升了竞争力，进一步拓展国内外市场，提高产品利润。

1、赢得了“上帝”的信赖和忠诚。“人们的生活标准已提高了，他们有更多的钱，并做出更复杂的购买决定。该复杂性的一部分是，购买决定建立在品牌基础上。与品牌相对照，原产地在购买葡萄酒的决定中是一个主要因素，因为它与质量之间彼此存在关联性”。

2、GIs品牌的价值。消费者对某GIs品牌的忠诚表现在其多次重复购买上，因此，这直接转变成企业现在和将来的销售增长。品牌忠诚度意味着消费者离开某品牌的机率较低，从而为企业降低了营销费用，进一步吸引潜在的消费者，在优质未必优价的市场上提高售价及边际效益，获得高溢价，从而为企业创造竞争优势，甚至使标示该GIs的产品成为市场上的主宰者。

此外，从GIs保护中受益的国家是那些具有很长农业传统的国家。例如，与美国不同的是，对许多欧洲国家来说，GIs在经济和文化上具有极大的重要性。“化妆品公司出售的并不是香水，而是某种文化、某种期待、某种联想和某种炫耀，”品牌是一种文化，而且是一种极富经济内涵的文化，它是社会物质形态和精神形态的统一体，是现代社会消费心理和文化价值取向的结合。品牌中沉淀的文化内涵，也就是在品牌的各个层面吸收和借鉴人类文明的一切成果。品牌不仅仅是为了销售，它更是为了传播产品与服务的内在价值。而这种价值的核心，最终就沉淀为一种文化。

美国哈佛大学教授约瑟夫・奈曾指出，一个国家的综合国力，既包括由经济、科技、军事实力等表现出来的“硬实力”，也包括以文化、意识形态吸引力体现出来的“软实力”。一个国家的崛起，从根本上说，在于它的综合国力的全面提升。美国的软实力有一部分来自于美国的流行文化，比如好莱坞电影。他提出的“软实力”概念深刻地影响了人们对国际关系的看法。GIs中往往积淀了深厚的文化，这些文化积淀，是一个国家软实力的一个重要内容，它不仅是词语或符号，还是一种文化遗产，这也正是欧盟等成员强烈主张给予GIs高水平保护的文化方面的一个重要原因。

正如某评论者（Lindquist）所言：“在葡萄酒的购买中，原产地是一个重要考虑，因为‘该土地变成了品牌’（the land becomes the brand）”，而品牌则提升了GIs产品的竞争力，这同样适用于其他产品的GIs。

二、保护地理标志的意义

保护GIs的意义是由GIs的内在属性和功能决定的。受保护的GIs产品的品质和基本特征体现了原产地的自然环境和人文因素，并具有与其原产地相联系的特定质量，采用了传统工艺，该产品往往具有源远流长的历史，在国内外的消费者心中树立起了良好品牌形象。对GIs未经授权的使用危害了合法生产者的利益，从长远来说，使其丧失商业机会，同时，该非法使用还祸及消费者福利、信心甚至安全，误导其购买质次的赝品。保护GIs对于经济增长、农业政策、农村发展、文化遗产和环境保护等方面来说，都具有重要意义，这是因为地理标志所涉行业主要是种植业、养殖业和特定工艺产品加工业。下文将从对国家、消费者、生产者等方面的影响来认识保护GIs的重要意义。

（一）对国家的重要意义

尽管诸如美国、加拿大、澳大利亚和新西兰等国家基于其国情和国家利益对GIs的高水平保护并不热心，但是，以法国、意大利、西班牙等为代表的许多国家，在国际上对GIs的保护涉及到这些国家的“硬国力”和“软国力”方面的巨大利益。

在经济上，对于可能依赖GIs带来附加值的出口国来说，对GIs商业意义的承认，尤其是涉及到农产品和食品的GIs，会带来经济上的明显增长。以法国为例，在2000年，法国拥有113000个农产品原产地标志。仅法国使用原产地标志的葡萄酒价值就达156亿欧元，或在价值上代表了法国年产量的85%，并且这些标志还涉及价值达15亿欧元的白兰地。在法国，乳制品，主要是奶酪，代表了一项每年20亿欧元的生意。

在文化方面，食品也是个人的和集体的文化习惯、观念和身份的一种重要表现，不管对文化如何界定，像任何文化一样，食品都是我们的文化的一个最基本因素。甚至有学者把根据当地技艺和文化传统生产的商品（尤其是手工艺品例如首饰、垫子、地毯、陶器、玻璃、皮革、木雕和纺织品）的现存的地理区域称为“文化区”。我国向来把饮食作为文化的组成部分，我国标示了GIs的名特优产品的出口，在这个意义上，是向国际社会宣传中华文化。

甚至有学者把文化作为在国外保护GIs与GIs的通用化做斗争的重要手段。“试图保护GIs的最好方法不是在法院，而是通过市场专家的影响。关于原产地标志的战斗是一个排他性的非法律的斗争：在对美国人吃、喝和交谈方式的这种斗争中，起决定作用的因素将是商业的、文化的和语言的――不是法律的。”

GIs的保护对于广大发展中国家同样具有重要意义。根据《里斯本协定》已注册生效的766个GIs中，有占84.1%的GIs涉及4个产品：葡萄酒、烈酒、奶酪以及烟草和香烟。葡萄酒和烈酒GIs占所有的生效的GIs的70.9%。可见，这些生效的GIs中的绝大部分与农村和土地有关。

保护GIs能够促进农业和农村经济的发展，有益于保护中华文化遗产，符合我国利益。

GIs产品的优良品质和声誉将会增加农民，尤其是边远地区农民的收益，提高农产品在国内外市场上的竞争力。同时，对GIs的保护也有益于创造新的品牌，对将来的竞争进行限制。在把GIs所保护的文化价值转化为经济价值时，GIs产品中所蕴含的文化因素可以在一定程度上有助于恢复中华文化影响力的作用。

（二）对生产者的重要意义

GIs产品最大特征就是其特定质量、声誉或特征以及该声誉与其原产地之间在自然因素和人文因素方面的紧密联系，这些特殊品质往往是该GIs区域范围外的产品所难以具有的，因此，像商标一样，GIs在全球性经济中是一个重要的市场工具。此外，GIs是一种集体性的权利，任何个人都无权独占，只要能够有效地使用GIs，就可以提高产品在国内外市场上的竞争力，获得更大的利润，避免恶性竞争。其原因主要有：产品的质量过硬；搭便车现象受到了有力地遏制。GIs产品具有高附加值，是生产者在激烈的国内外市场竞争中获胜的法宝。其他国家情况也是这样，1999年欧盟消费者调查发现，40%的消费者愿意为有原产地保证的产品多付出10%的货币；研究发现，Bordeaux葡萄酒因为使用了某些区域性标志，例如，Pomerol标志，从而每瓶可多获得$15。另一项研究发现，使用了Napa Valley标志的葡萄酒的价格要比使用California标志的葡萄酒的价格高出61%。这些差价并不仅仅限于葡萄酒。例如，在西班牙市场上使用了Galician Veal标签的肉产品，每千克多卖$0.21。这说明一些发展中成员的企业可以使用GIs在国内外市场上获益。据我国国家工商行政管理总局统计，已经获得地理标志注册的农产品收购价格普遍上涨了15-20%。

GIs能够鼓励经营者通过向高品质产品市场技术投资或者通过销售来增加其产品的价值。在今天的国际市场上，产品的安全性和可溯源性在许多国家的市场上都已成为标准。消费者往往愿意为健康的、方便的、环保型的、高品质的并具有社会责任感的产品付出较高价格。为了突出与其他产品的不同并应对竞争，生产者往往通过为其产品附加上述的诸多因素，以获取更多利润和竞争优势，GIs可满足这些需求。持续的世界繁荣将会增加对多样化的、高品质的食物的需求，加强对GIs的保护可以保证企业生产者能够对其生产的GIs产品质量和数量的更大控制。

农产品生产的全球化促进了GIs的国际保护。加强对GIs的保护对“三农”问题来说具有重大意义。通过保护GIs而达到促进农民增收的目的。农产品要成为商品走向市场并参与激烈的市场竞争，就离不开商标和GIs保护。

（三）对消费者的重要意义

欧盟《第510/2006条例》中提到，地理标志给予消费者清楚的、简洁的产品原产地方面信息，使消费者能做出最佳选择。GIs既是消费者区分不同地理来源的依据，又是产品高品质的保证，集特色、环保、文化、品牌于一身，在消费者和生产者信息不对称的情况下，能够节省消费者的时间，买到满意的商品。

鉴于地理标志所具有的上述重要作用，必然决定了保护地理标志的重要意义。目前，我国保护地理标志的相关立法并不完善，国民保护地理标志的意识还不强，尽管我国地理标志资源丰富，并且潜力很大，是地理标志资源大国，但我国并非地理标志强国，需要在各方面着力培育中国地理标志国际知名品牌，以期能够充分实现我国地理标志资源的重要作用，富国富民。

参考文献：

1、余明阳,杨芳平.品牌学教程[M].复旦大学出版社,2005.

篇10

摘要：文化消费已成为人们精神生活方面的重要的消费需求，文化消费一方面能够满足老百姓的文化需求，同时也成为拉动我国经济增长的新动力。当前信息技术飞速发展，生活在网络时代的人们生活方式也更加个性化和多元化，这就要求文化消费商业模式也要不断创新。本文主要对商业模式和商业模式创新的基本内涵进行了分析，阐述了商业模式创新的必要性，并提出创新文化消费商业模式的对策。

关键词：文化消费；商业模式；创新

中图分类号：F287.4 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）52-0235-02

一、商业模式与商业模式创新

当前经济全球化和信息化深入发展，商业模式创新是产业竞争发展的必然结果，创新商业模式是企业获得竞争优势的最重要的途径。企业进行商业模式创新设计，这对企业制定未来发展战略、实现长远发展起着非常重要的作用。商业模式是企业把实现客户价值最大化作为发展目标，通过提品和服务、营销渠道、资本的保障、持续供给等要素，把企业内部的和外部的各种要素有机地整合起来，同时结合客户需求、市场环境、现有资源和条件，形成一个完整的、具有竞争力的运行系统，给客户创造最大化的价值，在创造客户价值的过程中，企业获得商业价值。商业模式创新就是对企业基本经营方法进行变革。一个企业通过不断改变它的客户价值定义和相应的利润方程来变革自身现有的商业模式，同时在不断变化的市场条件和社会环境下，企业会从更加宏观的层面重新定义用户需求。商业模式创新还包括企业技术、企业文化、组织管理、资源配置等各个方面的变革，企业要对整个商业运营流程进行系统设计，采用新的产业组织形态，使企业运行系统达成持续赢利的目标。商业模式创新具有几个特点：①商业模式创新更加注重从客户的角度出发，去思考和设计企业的行为，把客户的需求作为出发点，主要关注客户的需求，并考虑如何有效满足它。企业的视角更加外向和开放，更多注重涉及企业发展多方面的因素。②商业模式创新不是单一因素的变化，它涉及商业模式多个要素同时发生大的变革，企业需要进行较大的战略调整，是一种集成创新。商业模式创新还包括产品和服务的内容与方式、工艺技术、组织管理的创新及组织形态等多方面的创新变化，反之，则不能构成商业模式创新。③从企业的绩效看，商业模式创新如果提供的是全新的产品或服务，那么企业在很大程度上可能开创了一个可赢利的全新的产业领域，这样即使企业提供原有的产品或服务，也会给企业带来大的竞争优势和持久的赢利能力。传统的创新形态一般都是企业局部内部的变革，例如通过提高生产效率、降低产品成本等方式进行变革，这种方式很容易在较短期时期内就被其他企业竞相模仿。商业模式创新，它涉及多个要素的同时变化，因此这种创新更加系统化、根本化，也很难被竞争者模仿，因此，商业模式创新会给企业带来战略性的竞争优势，有利于企业长远发展。

二、扩大文化消费，要创新商业模式的必要性

当前，我国经济发展进入了新常态，消费将成为拉动经济增长的重要引擎，培育新的经济增长点，从而来有效满足广大居民群众多元化和多样化的文化消费需求，这对于带动就业创业、推动产业结构优化调整、进一步扩大消费需求、实现全面建成小康社会具有重大意义。随着经济的快速发展和城乡居民收入的不断提高，人民群众对生活的追求越来越注重品位和精神需求的满足，文化消费支出方面有大幅的提升，文化消费成为促进社会经济发展的重要因素。在我国经济结构战略性调整和产业升级方面，文化a业成为一个非常重要的选择方向，文化消费成为调整产业结构和居民消费水平的重要手段，对于拉动居民消费增长、扩大内需、提高居民素质、提高综合实力具有重要意义。未来世界各国的竞争在文化领域方面将日益激烈，在综合国力竞争中文化软实力越来越具有重要的影响力。当前我国城乡居民的文化消费水平整体还很低，文化产品的供给和需求不相匹配，文化产品和服务创新性存在一定不足，不能满足居民日益增长的文化消费需求。城乡文化消费需求增长仍然滞后于经济发展。因此，文化消费商业模式要不断创新，为城乡居民提供内容更加多样、类型丰富、质量可靠的文化产品和服务，这样才能满足个性化的消费者对于文化消费的不同需求，使得广大消费者在进行文化消费的过程中更具有主导性。同时要调查和分析消费群体潜在的文化消费需求，针对他们的需求推出更多具有特色、更能被群众接受和喜爱的文化产品，从而更好地满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求，改善文化民生、提高人们生活质量和幸福指数。文化消费商业模式的创新，有利于成熟的文化消费市场的建立，对促进文化产业升级，提高文化产品的竞争力，促进我国经济增长具有重大的意义。

三、文化消费商业模式创新的对策分析

1.要为商业模式创新提供良好的政策环境。当前，商业模式创新与知识创新、技术创新等具有同等重要的地位。一些文化企业不断创新商业模式，这些创新的商业模式具有较强的示范意义，政府应通过设立专项资金、完善相关财税政策积极支持，一些新技术企业或创新型企业进行商业模式创新，应享受相应优惠政策。政府通过相关政策和制度的制定来维护正常的市场秩序，鼓励和引导文化企业积极创新产品开发，完善服务运营模式，引导企业开拓文化消费市场，为社会提供更加丰富多样的文化产品和服务，促进文化市场的繁荣。

2.以客户价值为导向，要开发特色文化消费，提供多样化消费方式。客户价值是商业模式的出发点，也是企业发展追求的目标，企业的存在就是不断地为客户创造更大的价值。首先要制定一个有力的客户价值主张。商业运作模式要以客户的价值为导向，根据客户的消费需求，根据目标消费者的诉求设计文化产品，使文化产品的设计理念与顾客的期望价值达到最大限度的吻合，这样才能使消费者心理上认同，从而使企业获得更大的竞争优势。同时文化企业要有效地实现自己的价值主张，就要创新商业模式，不断拓展文化消费市场、开发特色文化消费产品，面对广大城乡群众的不同层次的文化需求，为他们提供更加丰富多彩的、有品质内涵的文化产品和服务，形成多样化的消费方式和消费增长点，提高文化产品和服务的竞争力，实现企业的长远发展。

3.加速融合信息技术与文化产业，创造新的产业发展模式和大众消费模式。当前，随着现代信息技术的迅猛发展，互联网成为人们生活和生产中不可或缺的一部分，深刻改变着人们的生产和生活方式。在数字化时代，文化消费面对更多的变革和重构，文化消费具有文化消费内容的数字化、消费体验的虚拟化、消费渠道的网络化、消费终端的集成化等四个特点。例如出现了电子图书、在线影视、数字博物馆等，文化消费内容正在向数字化方向迈进。“互联网+文化”仍然存在不少问题，例如提升内容品质、互联网产品的版权保护等问题有待进一步落实解决。要推动“互联网+文化”深度融合，面对互联网对文化消费带来的冲击和变革，文化企业需要充分利用互联网带来的数据资源优势，充分挖掘文化消费的巨大潜力。文化企业要深入分析消费者的不同需求，为目标顾客提供更个性化、定制化的文化产品，最大化满足消费者需求，创造新的产业发展模式和消费模式，激发文化消费的活力。

4.“全产业链”商业模式，促进文化产业规模化发展。“全产业链”是文化产业采用的一种典型的商业模式，通过把为客户提供不同产品和服务的各个互补企业有机协调，组成完整的产业价值链体系，然后对“全产业链”关键环节进行有效掌控和系统管理，把整个文化行业组织起来，并引领和带动文化产业升级，实现覆盖“全产业链”各环节的企业价值共赢。“全产业链”是一种系统化的、整体的、有机的商业模式创新，它对于文化产业自身进行产业升级以及文化产业集聚园的可持续发展提供了非常合理的解决方案。由于文化产业与其他产业能够进行很好的融合，因此文化产业在延伸产业链上具有很强的优势。通过运用产业价值链（包括横向和纵向的产业链）进行经营的方式，文化产业将呈现不断扩大的规模化发展形态。

参考文献：

[1]乔为国.商业模式创新[M].上海：远东出版社，2009：39-42.