现代制造技术的特征十篇

现代制造技术的特征篇1

关键词：机械加工工艺及制造技术；行业现状；特点；应用

DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2017.07.016

机械制造其实就是将各种生产原材料经过一定的工艺系统加工成为机械产品的过程，机械制造业的发展对于国家经济的发展有着重要的意义，随着科学技术的不断进步，现阶段，机械工业正在向着自动化、智能化方向发展，各种先进的机械加工制造技术为国家工业的进步做出了重大的贡献，各种先进的高精密制造技术在实际的工业生产过程中渐渐普及开来。

1 我国机械制造加工行业的发展现状

市场经济体制之下，我国的产业结构在不断的重组，国际分工也在逐渐深化，为了能够抢占未来经济的制高点，必须要提高产业竞争力，发展更多的高新技术，做好科技研究工作。就机械制造行业而言，现阶段我国面临着十分激烈的市场竞争，各大企业对先进的机械加工工艺及制造技术的需求十分的强烈，相关研究人员将提高新产品开发水平作为自身工作的重点，越来越多的先进精密的关键设备开始进入到机械制造加工工序之中，比如大吨位超重水压机、高精度五轴数控镗铣床等等，机械制造技术水平迅速提升，就船舶制造而言，制造精度已经可以达到5μm，高精度外圆磨可以达到0.25μm，精密加工精度可以达到亚微米级甚至亚纳米级，各种新型的刀具及先进的数控机床开始应用于加工制造体系。

2 现代机械制造技术及先进加工工艺的特点

现代机械加工制造技术的主要工作目标是提高产品的质量品质及工业生产效率，节省加工制造的成本，增加产值效益。现代机械加工工艺及制造技术主要有综合性、一体化、系统性及可持续性几个特点。在现代化科学技术的支持之下，机械制造业内部观念、制作工艺技术正在逐渐的融合，形成一个综合性的科学体系，自动化技术、计算机技术、材料科学、电子信息技术等学科技术融合在一起，有效的促进了现代机械加工制造业的发展与进步。现代机械制造工业中利用微电子技术、自动控制理念、机电一体化等工艺技术将传统的机械生产制造方式进行大幅度的改进，有效的促进了机械制造技术及工艺的一体化发展。现代机械加工与制造技术中融合了大量的科学技术，具体的生产过程中进行系统化的操作，有效的提高了机械加工制造的系统性，这也是传统加工制造技术与现代化加工制造技术的根本区别。现代机械加工技术利用各种先进的工艺设备有效的提高了机械生产的效率、减少了环境污染、节约了资源、提高了加工过程中的经济效益，这体现了现代机械加工制造的可持续性。

3 现代机械的先进加工工艺及制造技术的实践应用

（1）精密工程与特种加工。按照精密度精密工程可以分为精密加工、超精密交工以及纳米加工三个等级，精密加工和超精密加工主要指的是电解加工、电火花加工、激光加工、超声波加工等物理化学加工方法，属于非传统的加工工艺。特种加工的主要加工对象是陶瓷、金刚石等难加工的材料，具体的加工过程中要求精度必须要达到分子级或者原子级单位，属于精密加工工程。

（2）快速成形制造。各种产品零部件都属于三维空间实体，可以理解为是由某个坐标方向上的许多个“面”叠加而成，实际的加工制造过程中可以利用离散堆积成形的理念，将一个三维的空间实体分成为许多个二维实体，堆积在一起就构成了该三维实体。快速成形制造就是按照这一基本原理进行的，具体的制造方法有立体光刻法、叠层实体制造法等，这两种方法都已经发展的比较成熟，广泛的应用于零部件的商品化生产之中。

（3）零件分配编码技术。零件分类编码指的是实际的工艺生产之中对零件的相似性进行识别，这是零件加工制造的重要工序之一，零件分类编码时首先要对零件的工艺特征、结构特征以及生产组织与计划特征进行数字化描述，其中结构特征主要指的是零件的尺寸大小、几何形状、毛坯类型、结构功能等，工艺特征指的是零件的材料、表面粗糙度、加工精度、加工时使用的机床的类型、机械加工的方法等。生a组织及计划特征则主要指的是工艺过程跨厂际车间工段的情况、加工批量等。

零件的各方面特征都有相应的表示标志，分类时主要分为纵向分类与横向分类两个环节，其中纵向分类指的是按照一定的规则将这些特征标识排列起来，形成“列”，这些“列”也就是码位。横向分类指的是将各码位内特征排成若干个行，每一行为一项。零件的分类编码反映了它们的名称、结构、功能、工艺特征等相关信息，每种零件的类码并不是唯一的，对于成组技术的实施意义重大，有利于实现零件设计的系列化、标准化、通用化。

（4）柔性制造技术。柔性制造技术是现代机械生产制造的关键技术之一，实际的生产过程中主要利用一台主机将几台数控机床连接起来，自动控制生产，能够允许相似零件组不同零件的工序加工。柔性制造技术的重要特征之一即灵活性。工艺生产过程中，可以根据所加工产品的实际需要更换设备零部件、调整生产批量、修改性能参数，能够满足不同用户的需求变化及一些特殊的要求。柔性制造技术是在成组技术的基础之上发展起来的，生产加工过程中依然遵循尺寸相似、形状相似、工艺相似的原则，利用柔性制造技术能够尽可能减少生产投资、提高生产效率、增加经济收益，柔性制造技术代表了现代化机械制造技术的发展方向。

4 结束语

现代机械先进加工工艺及制造技术广泛的应用于船舶制造、航空航天、汽车制造等许多行业之中，是现代社会发展必不可少的工艺技术，本文主要就现代机械的先进加工工艺及制造技术的特点、实际应用问题进行了讨论分析，仅为有关研究人员的工作提供参考。

参考文献：

现代制造技术的特征篇2

关键词：德化窑；瓷塑；形式美；特色

0引言

瓷塑作为一种瓷器品种，在中国陶瓷文化史上比比皆是。然而，就材料固有性能所展现出的材质美、造型美、艺匠美，德化窑瓷塑的传统工艺美术特色是十分显著的。不仅如此，在传统基础上不断发展起来的现代德化瓷塑更加具有时代特色和发展前景。

1以优良瓷质与独特造型手段形成的传统工艺美术的审美文化语义，奠定了德化陶瓷审美发展的基础

早在战国时期成书的《考工记》记载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后可以为良”，从理论上奠定了中国工艺美术审美文化的基础。长期以来，陶瓷生产及其创造性的发展，不仅丰富了这一思想，也在自身领域中形成了完整的审美基础。中国传统陶瓷审美的文化体系，是由历史上各个历史时期各个瓷窑的陶瓷审美内容共同构建的。

图1

明代，德化窑白瓷成熟，并成为全国瓷器的重要品种之一。一是德化白瓷瓷质优良，不仅瓷质白细致密、胎体通透，而且，可塑性特别好；二是随着白瓷材料及其工艺的发展，在德化窑陶瓷制作中逐渐形成了一套完整的手工成型技法，这就是后人总结的“瓷塑八法”，即“捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修”[1]。实际上，这“八法”就是“工有巧”在德化窑瓷塑表现中的具体反映。从当时的白瓷制作来看，许多瓷工热衷于佛教人物形象的塑造，其中，具有代表意义的是活跃在十六世纪的何朝宗。此时，何朝宗结合德化窑白瓷材料与古代造型手段，制作了一系列有关佛教内容题材瓷塑作品，作品中蕴含着中国历史上陶瓷、石雕，以及国画线描的造型因素，尤其“佛教摹本”中线描所折射的线条美的特征十分鲜明，如图1，就是这样一尊观音塑像。它是“中国白”材料可塑性与瓷工精巧技艺的反映，并且，形象典雅，神态自若。

随着文化发展与陶瓷生产技术的进步，工场手工业时代，德化白瓷瓷塑的制作技术水平、表现内容和形式，以及文化内涵和审美特征等，都有了很大进步。尤其19世纪末期，德化瓷塑的技术水平在商品经济刺激下更加长足进展。此时，以“蕴玉瓷庄”瓷塑作品为代表全面反映了传统“中国白”瓷塑造型特征的成熟。如右图，是“蕴玉瓷庄”创建者苏学金创作的《达摩悟禅》，该作品在继承明代何朝宗工艺美术风格的基础上，反映了佛教文化世俗化的成果。不仅如此，苏学金还从当时多种手工制作的技术中吸收了技术和技巧，进一步充实了工场手工业时代的制瓷技术。至此，中国传统陶瓷工艺美术在各地发展成熟，并打下深深的时代烙印。

2在传统审美基础上发展起来的现代瓷塑的多种多样的造型形式，进一步丰富了德化陶瓷文化的审美内容

进入现代大工业生产时代，德化陶瓷基本上从管理到生产建立了适合现代陶瓷生产与人们文化生活的陶瓷文化发展体系，这个文化发展体系包括陶瓷生产技术、管理体制、陶瓷产品的生产与营销，以及与陶瓷生产和消费有密切关系的其他文化因素，共同构成了陶瓷文化的运作环境。人们的社会文化生活水平因为现代陶瓷经济文化的大发展而发生了巨大变化。在经济文化生活提高的过程中，人们对精神文化生活的追求也十分活跃。这样，在大力发展现代工业化陶瓷生产的同时，传统陶瓷工艺美术也随之繁荣起来。

德化传统陶瓷工艺美术有着深厚的基础，不仅物质材料优良，而且，长期以来，手工制作技术也得到很好的继承与发展。于是，德化现代陶瓷工艺美术在传统审美基础上发展起来，并形成多种多样的造型形式，进一步丰富了德化陶瓷文化的审美内容。从德化现代陶瓷工艺美术发展的现状看来，一方面，它全面继承了传统文化语义上的“中国白”瓷塑的陶瓷造型形态，显示了传统陶瓷文化审美的生命力。在此，最具有说服力的是“蕴玉瓷庄”陶瓷工艺美术的技术传承与延伸。从“瓷庄”第二代传人苏勤明开始，不仅在制作技术上引进石膏模具法替代了“土模法”，使陶瓷产品整齐划一，商品价值上升，而且，还与现代文化环境结合起来，表现了现代社会人们对文化生活的追求。例如，苏勤明所创作的《苏武牧羊》，就是以现代造型特征反映时代精神的典型作品。此作品以现代人对写实主义的追求，塑造了一个民族英雄的形象，他是中国历史上，汉朝一代抗异族侵略的民族英雄的高大形象，他以“为奴牧羊”求生方式保持了民族气节，是典型的传统文化精神审美的代表。此外，苏勤明还塑造了社会主义建设时期众多的典型人物和典型事件，如讲故事一样，用瓷塑的形式记录了中国历史的片段。继之之后，“蕴玉瓷庄”的第三、四代传人，尤其是第四代传人，将传统家法与现代学院派艺术结合起来，为德化陶瓷工艺美术的发展做出积极有益的贡献。如图3，是“蕴玉瓷庄”第四代传人苏珠庄的一件现代瓷塑作品，此作品不仅造型具有现代特征，而且所利用的陶瓷材料也突破了德化传统白瓷的界限――它利用颜色釉为造型形象塑造了丰富的色彩表现，弥补了白瓷单调的不足。另一方面，从传统陶瓷制作技术和造型形态中衍生出有关适合现代文化审美的新型的造型形式。事实上，德化瓷塑是技术的很好展现，传

统“瓷塑八法”，即“捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修”中的技法，有不少可以独立使用，并创造出颇具个性风格的作品。例如，德化现代的捏塑作品，就是利用八法中捏、塑、雕等技法，并集中体现以“捏”为主的手工特征的现代瓷塑风格。当然，在陶瓷制作中，人们不可能机械地利用一种技术或技法来进行制作。尽管如此，以一种制作技术为主进行创作，并形成个性特色，是现代德化工艺美术发展的一大亮点。例如，以“镂空”为技术，乃至技巧，人们创作了技术难度特别大的工艺美术品，将传统制瓷技术发展到了极致。如图4，是本文作者利用镂空技术创作的一件陶瓷工艺美术品，它采用德化现代白瓷材料，并结合造型的形式，以及镂空处理技术，塑造了一个整体形象与镂空部分对立统一造型形式。在整体上进行镂空并不是一件容易的事情，所选择的部位要特别合适，那就是必须根据烧成难度和审美意识相结合的原则进行，否则，因为烧成影响了作品的制作成功，审美也就会荡然无存在了。因此，采用镂空技术来体现造型形象美，首要的问题的是技术必须精湛，这是陶瓷形式美的必然要求。总之，德化现代瓷塑形式美的特色仍然集中表现在材料美、技术美、艺匠美等传统美与现代创造意识的完美结合上。

3结论

德化陶瓷工艺美术，尤其是瓷塑形式美的特色是通过优良瓷质与独特造型手段相结合表现出来的。它是陶瓷材料、制作技术、审美观，以及时代精神的写照，尤其造型形式美是它审美特征的集中体现。

参考文献：

[1] 郭其南.瓷都群星――德化瓷坛古今百家[M].北京：华艺出版社，2000.

现代制造技术的特征篇3

[论文摘要]电影在艺术形态上具有科技性、复制性、综合性、商业性、拟象性、现象学色彩等后现代艺术特性。所以，电影天然地具有后现代特征。在某种程度上说，电影就是后现代艺术。我们在讨论电影与后现代之间的关系时，首先要弄清的不是“后现代电影”问题，而是“电影后现代性”问题，即电影具有怎样的后现代性。所有后现代电影的讨论都必须在解决这一问题的基础上才能进行。

关于“后现代电影”( postmodern film)，国内影评界所提已经甚多。在谈论电影问题时，无论是在学院研究还是在大众传播中，“后现代电影”都是一个出现频率极高的语汇。然而相反的是，在众多谈论“后现代电影”的话语中，却很难见到对这一概念有清晰的界定，众说纷纭的解释往往都只是谈及问题的一面，未曾指出后现代电影确切的后现代性(postmodemity )。所以，这一称呼反而成为一个流行却暖昧的词汇。

究其原因，首先，在于“后现代性”这一问题本身的复杂性。学界对此的界定仍在讨论之中，所以要论清电影的后现代性就相当困难。由于对“后现代性”的说法众多，在讨论电影问题时，论者往往就执其一种，而忽略其他，以至于产生偏误认识。其次，很多谈论“后现代电影”的文章，其论说重点多是放于电影的叙述层面之上，无论是谈及叙述结构的碎片化，还是谈论人物语言的无厘头风格，或者分析故事内容的互文性，或者强调主题精神的反英雄主义等，都是把电影当做了文学，往往是从文学后现代性视角人手，去揭示电影的后现代性。电影作为综合艺术，包括了文学性的一面，因此从这样的文学性角度去分析是必要的。但是，太多文章只关注到这一方面，而忽略电影本身的艺术形态特点以及美学风格特征，所谓的“后现代电影”往往只是“后现代文学”的翻版，对电影后现代性的理解上，就有着明显的偏误。

后现代思潮在20世纪初期开始萌芽，在20世纪后期忽然爆发，其影响遍布于所有文化领域。电影艺术产生于19世纪即将终结时，在整个20世纪获得了极大的发展，它正是伴随着从现代主义到后现代主义的发展而发展的。所以电影作为一种新型的艺术，它天然地与后现代文化紧密联系在一起。它既是后现代文化的推动力，又成为后现代文化的突出表现与重要组成。从而电影天然地具有了后现代性。文化产品的后现代性就是指其所具有的后现代文化个性。电影自诞生之日起，就因为其科技性、复制性、综合性、商业性、拟象性、现象学色彩等特性，显示出后现代的文化特征。所以从某种程度上我们甚至可以说，电影就是后现代艺术，后现代性就是电影天然的察性。因而我们在讨论电影与后现代之间的关系时，首先要弄清的不是“后现代电影”问题，而是“电影后现代性”问题，即电影具有怎样的后现代性。所有后现代电影的讨论都必须在解决这一问题的基础上才能进行。

一、电影的科技性及后现代性

电影作为一种现代产物，是一种典型的高科技艺术。法国电影编导兼评论家路易·德吕克在电影诞生初期就说过，电影“同时既是机器的产物，又是人类精神的产物”。①电影天然地与科技相连。首先，电影诞生于科技的进步。最早的电影创造者不是艺术家，而是发明家。法国电影史学家乔治·萨杜尔在其《世界电影史》的第一章“电影的发明”中记录了电影的诞生过程中科学技术的决定睦作用。从1823年，尼埃普斯需要14个小时曝光时间的第一张照片“餐桌”，到1895年卢米埃尔兄弟制造出“活动电影机”，其间经过了费东、派里斯、约翰·赫歇尔、斯丹普弗尔、普拉托、霍尔纳、马莱、雷诺、爱迪生等各国科学家及发明家的无数努力，才最终发明出了现代意义上的电影。②其次，电影的发展直接受到科技发展的影响。电影的每一次重大进步，无不与科技的发展有着重大的关系。电影从无声到有声，从黑白到彩色，从全屏幕到宽屏幕，到3d立体电影、四维电影等，都直接源于电影科技的进步。再次，电影拍摄过程中需要的各种特技，都离不开科技力量的支持。最后，电影的传播手段也以科技为先决条件。电影从开始的大剧场，到之后电视转播，到光碟制作以及网络播放，科技力量不断推动电影向越来越广泛的领域传播。

所以，我们说，电影是一种高科技艺术，并且因为这种科技性，使得电影天然地属于一种后现代艺术。这是因为，一方面，电影与绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学等传统艺术不同。后者是以手工(包括手工制作与人体表演)为主的艺术。这种手工性的特征，在艺术形态上属于前现代。电影是工业化的产物，具有鲜明的机械技术性。电影从制作到放映以及传播各环节都不能缺少必要的工业技术条件。手工制作与机器制造是前现代和后现代艺术的一个重要区别。现代科技对艺术的参与就是后现代艺术的重要表现之一。电影因为天然地与科技联系在一起，所以也就天然地具有了后现代特征。另一方面，科技力量从多个方面又推动电影不断产生更多的后现代文化特征。比如20世纪后期数码摄像机的诞生，摄像器材的低成本化，使得电影制作变得简易，从而极大地扩展了电影的创作群体。电影从以前仅属职业电影工作者的“贵族艺术”，发展为普通影迷也可以制作自己的影片，打破了精英群体的电影制作霸权。民间数码电影兴起，私人电影的自由创作，扩展了电影艺术的界限，这些新的变化，本身就是后现代精神的一种实现。进而出现家庭dv制作，电影进人到百姓生活。虽然私人录像与电影艺术还有一定距离，但其间的关系非常紧密，都成为电影后现代化的新的表征。同时，由于科技条件的提高，电影视听能力增强，使得影片越来越具有创作虚拟现实的强大功能。电影中享乐主义色彩也为之提高，更加激发出后现代的平民狂欢景象。所以科技对电影的这一系列影响，都将电影推向后现代文化最活跃的位置上。

二、电影的复制性及后现代性

美国学者杰姆逊说:“电影就是一门可以由机器来无穷地复制的艺术。’而他紧跟着说:“后现代主义中最基本的主题就是‘复制’。所以，电影本身就是一种后现代艺术。

关于这一问题最著名的分析是由德国思想家本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中所做出的。本雅明说:“在对艺术作品的机械复制时代凋谢的东西就是艺术品的光韵③。’，川’”这种“光韵’，就是传统艺术所具有“本真性”( echtheit )，即作品诞生于艺术家双手的那种身体的直接性及被署名的惟一性。传统艺术主要通过手工完成，即使也有一些复制技术，但往往复制数量有限，范围狭小，无法改变人们对艺术的崇敬态度，也无法消除原作独一无二的艺术地位。但是机械复制使得艺术作品的副本无限量增加，大范围地出现，欣赏者不用去特定的艺术展览馆带着膜拜性心理去欣赏原作，可以在任何地方轻易地接近复制品，从而观赏的距离被消融掉了，原作神圣的惟一性被打破。杰姆逊说:“后现代主义的全部特征就是距离感的消失。”通过机械复制，艺术品在丧失掉艺术“光韵”的同时，也被变得平面化，失去了古典艺术所具有的深度模式，而这正是后现代艺术的典型特征。因此可以说，机械复制让艺术遭受到了后现代的命运。

电影是一种典型的可复制艺术，它在本质上来自于复制技术。电影来自于照相术，以及对照相术的进一步发展，成为摄像技术。所以电影的制作本身，就是通过摄影技术完成对事物的物理性复制，将其变成图像储存在胶片上。这种制作过程的复制特点决定了电影的复制性特征。电影作品并非是以物质形式呈现的胶片，而是储存在胶片中的图像内容。电影胶片可以无限复制，而不会改变电影图像内容本身，复制品与原作品并无差别。所以电影的这种复制性特征使得电影与传统艺术有着极大不同。复制性使得电影天然地具有了后现代性。并且，随着科技的进步，电影的复制条件逐渐增长，从早期的同一胶片的多次放映，到拷贝逐渐增加，可以全球同步放映以及电影的电视转播、电影的数字化，通过vcd, dvd等大批量复制传播，以至于到现在的网络下载与在线播放等。电影的发展史就是一个电影复制性不断扩展的历史。电影在轻易地进人千家万户的同时，也就成为后现代文化的代表性艺术了。

三、电影的综合性及后现代性

“电影作为一种特殊的媒介手段，具有三个最普遍的特点:第一是电影作品构成的综合性;第二是电影作品审美资源的丰富性;第三是电影作品的跨文化性。r(3j 20其中后两个特点都是建立在第一个特点即电影的综合性基础上，成为其综合性艺术形态在美学表现与文化内涵上的扩展。电影的综合性表现为多个方面:从作品的存在方式来看，它既是时间艺术，又是空间艺术;从对作品的感受方式来看，它既是听觉艺术，又是视觉艺术，同时又是想象的艺术;从制作方式来看，它是一门由剧作、导演、表演、摄影、录音、美术、化装、剪辑、洗印、照明等各艺术及技术专业共同参与的综合艺术。④

周宪在《审美现代性批判》中说:“后现代艺术在相当程度上就是对现代主义业已确立的种种分界、鸿沟和区别的翻动。,r [4]327现代主义强调分化与界限。现代主义艺术追求艺术自律性，极大地推动艺术形式的革新与极端化追求，各类艺术以探索自身的艺术本体为己任，在缤纷的艺术实验中寻找其艺术的边界。然而后现代艺术正是在对这一倾向的反拨下诞生，意图打破各种边界，取消不同艺术门类之间的界限，也消融了艺术与生活的界限，追求艺术的跨越性、边缘性、交叉性以及综合性。如美国学者斯蒂芬·贝斯特与道格拉斯·科尔纳在《后现代转向》里说:“和现代主义推动差别化相反，后现代主义采用非差异化手段蓄意颠覆高级艺术和低级艺术、艺术家和观众以及不同的艺术形式和种类之间的界限。

从这一点来说，电影作为一门综合性艺术，天然地具有了后现代个性。“语词和影像的并置、视象和声音的并置是后现代文化的特征。电影正突出地体现了这一点。电影是多种艺术门类的交流与融合，这一综合性同时也成为其边缘性与交叉性的特点，多种艺术重叠交叉，从而显示出后现代艺术打破界限、追求跨越与融合的特征。

四、电影的商业性及后现代性

电影是“第一个伟大的消费时代的伴生物”。(6]3590法国作家马尔罗在《电影心理学浅说》中曾说:“电影是一项企业。’，⑤这包括两种含义:第一，电影是与商业文化结合在一起的。电影必须进人到消费环节中才能再生产。以美国好莱坞的电影制作为代表，其每部影片消耗几千万甚至几亿美金，相当于一所较大型公司的资产。这种经济上的投人必须要有足够的收益才具有可能。艺术作品直接成为商业产品。电影艺术在创作的同时，就必须考虑到商业问题。制作电影之前必须要拉取赞助，进行商业性评估，只有有经济利益可图的作品，才会投人生产。从这一方面来说，电影是典型的商业艺术。而艺术的商业化是后现代艺术的典型特征，所以电影本身就是后现代的。

电影的商业性特征直接引起了电影在美学追求上的通俗化、大众化、多重性、多样性等特点。首先，因为电影的商业性需要，电影成为最具有大众文化性质的艺术形式之一。作为消费文化的一部分，电影要追求大众化，才能实现其商业上的目标。电影受制于商业性因素，追求媚俗，从而制造带有暴力、色情、反常、无意义的喜剧内容的作品以吸引观众。这种大众化色彩正是后现代大众文化的突出表现。其次，因为电影的商业色彩及大众化要求，电影为满足不同受众群体的需要，具有多样性与多重性的特点。“风格的多样性也是当代整个电影文化的特征。大众的需求既有某种一致性，同时在不同族群中，人们的欣赏口味又有所不同。电影正是结合这两点，往往根据人群的需要来进行创作。美国好莱坞的商业电影就有着非常成熟的电影制作体制，其中对于类型片的划分就是来自这种双重性需要，这也成为后现代色彩的表现。再次，电影美学色彩的多样性还表现在大众文化与精英文化、通俗文化与严肃文化的同时存在或融合上。后现代艺术反拨现代艺术，倡导消除边界，打破艺术与生活、不同艺术之间以及高雅艺术与通俗艺术的边界。因为商业化，“艺术与日常生活的界限坍塌了，被商品包围的高雅艺术的特殊保护地位消失了。”困”电影正是将这些界限变得模糊，可以将经典名著进行改编，同时获得商业上的成功，将严肃思想融人大众化的视觉镜头里，创造出后现代的艺术风格。最后，从宏观角度来看，这种艺术风格的多样性本身是后现代的多元化追求体现。但从具体影片来看，情况却较为复杂。以追求大众化为主的作品，无疑本身就是后现代的。比如从商业化角度来说，美国好莱坞大片是最具有后现代特征的电影。而那些反对电影商业化，依然坚持电影的独立创作精神，强调艺术色彩的电影，从美学风格上来看，它并不属于典型的后现代艺术，而是继续了现代艺术的精英化追求，如20世纪二三十年代欧洲非常多样的电影实验。但即使这种追求精英化实验艺术的电影，因为其艺术理念的发展，仍然有一大批在表现风格上是属于后现代性质的。如美国波普艺术代表人物安迪·沃霍尔所做的实验电影即是如此。关于具体的电影作品艺术理念的后现代问题非常复杂，是需要个别讨论的。但无论怎么说，电影的商业性直接影响到电影在美学上多方面的后现代特性。

第二，如前所言，电影是一门综合性艺术，所以电影的制作与发行需要一个庞大的群体合作才能完成。电影的作者不是导演一个人，还包括电影原创剧本作家、电影脚本(以及分镜头剧本)作家即编剧、摄影师、音响师、服装设计师、舞台美术、演员等各类艺术家的合作。电影还需要其他技术性工作人员，比如灯光、茶水、场记、后勤、剪辑师、电脑工程师以及电影前期投资和后期发行方面人员的协助。如此，制作一部普通影片往往就需要十几或几十人，而一个较大型的电影甚至需要几百上千人。比如好莱坞的大片，如果算上群众演员等，甚至可以达到成千上万人。这样的人员规模使得制作电影如同一个大型企业生产一件巨大的产品。这既需要一个完善的管理系统，也需要各种不同部门、不同类型人员的分工协作。这种群体艺术作品的合作性与交际性是跟传统艺术明显不同的，也成为后现代文化强调协作与交际的一个重要表现。

五、电影的拟象性及后现代性

电影是“会动的图片”，电影使静态的图片表现为一种运动，从而创造了连续运动的幻觉。所以从本质上说，电影是对幻觉的显示。从更高的意义上说，电影是以“模仿”现实的镜头创造着梦幻。雷翁·摩西纳克说:“电影画面同现实保持着联系，但它又将现实升华为幻术。”⑥到今天，我们越来越能体会出“电影制造梦幻”这一说法的重要性。电影是“一种用声、光、电、化、自动控制等现代科技手段全面地装配起来的集艺术、审美和大众娱乐功能于一体的最重要媒介手段”。;3]”正是这种综合性的媒介本性，将电影制造梦幻的能力推到最大的程度。所以我们习惯称电影为梦工厂，将不少电影导演称为造梦大师。比如美国导演史蒂文·斯皮尔伯格就是其中之一，他创建的电影公司就以“梦工厂”为名，鲜明地显示出电影的这一造梦特征。所以爱尔兰诗人叶芝会“把电影视为柏拉图似的理想世界，因为放映机‘给一系列鬼怪般的东西抹上一层泡沫’。

电影作为大众媒介的一种，与电视、网络一起，创造了后现代的媒介文化(media culture)。按照鲍德里亚的理论，大众媒介通过制造形象，为我们创造了拟象(simula-cra)的世界，拟象与真实的界限崩塌，内化为自我经验的一部分，拟象世界成为真实世界的替代品，从而现实与虚幻无法区分，使我们丧失了生活的现实感。电影作为大众媒介中最突出的艺术类型，将我们推到了这种非真实的状态中。比如电影《黑客帝国》，就直接隐喻了这种真实与虚构混淆的世界，从而成为最直接地表现“拟象”世界的电影作品。英国学者克里斯托夫·霍洛克斯在介绍鲍德里亚的书时说:“‘拟象理论’无疑成了‘后现代文化’的重要符码之一，同时亦成了测度文化‘后现代性’的重要标准之一，从而也成为‘后现代主义’思想内的中坚力量。为此，作为拟象世界创造者的重要组成部分，电影也成为这种后现代主义的最为重要的艺术种类。

六、电影的现象学色彩及后现代性

电影画面显示出电影艺术最基本的现象学特征。“画面是电影语言的基本元素。”法国电影理论家马尔丹说:“电影画面准确而全面地重现了给摄影机提供的东西，而它所摄录的现实也可以说是一种客观视象”“它拥有现实的全部(或几乎是全部)外在表现。”这种对全部现实的外在呈现，就是将“现象”置人观赏者的面前，让观众直接去把握现象。正如现象学所呼吁的“回到事物本身”，电影让观众面对事物本身。电影通过画面，让观众以现象学的姿态接触到事物。关于这一方面的认识，电影理论界还未给予明确的认同与足够的重视。20世纪中期，法国电影理论家安德烈·巴赞对此有所注意，他所提倡的“现实主义”电影理论虽然缺乏清晰的哲学根据，但这一理念建立在其基本美学前提—照相本体论上，其中就隐藏了现象学的哲学意识。⑦巴赞所强调的电影镜头在显示现实时所体现出的“含混性”，正类似于一种现象学视角的发现。德国电影理论家卡拉考尔对于这一问题做出了同样的肯定。他在《电影的本性》中说:“银幕形象倾向于反映出自然物象中含义模糊的本性。”t川a6这本书的副标题‘。物质现实的复原”正是他的核心观点—电影就是对物质现实的还原。这正与现象学的“还原”说有着某种观念上的接近。

与现象学意识密切相关的文学流派—法国的新小说派，就是因为意识到电影内在的现象学特征，从而与电影一直发生着密切的联系。新小说的领袖阿兰·罗伯·戈里耶不仅写过引起轰动的剧本《去年在马里昂巴德》，而且拍过多部电影，并于2005年第24届伊斯坦布尔国际电影节获得终身成就奖。另外如玛格丽特·杜拉斯、让·菲利普·图森等新小说大将都曾经拍过多部电影。新小说是后现代文学的代表性流派。他们的这种现象学式文学追求，是一种与现代主义文学追求内涵深度所不同的后现代意识。同样在照相写实主义绘画、装置艺术及艺术大师杜尚所开辟的“现成品”艺术等代表性的后现代艺术中，这种现象学式的追求都十分明显。它们打破了现代主义艺术的深度模式观念，追求一种事物的直观性，即平面化。所以笔者认为，这种现象学的艺术理念正是后现代美学追求的一种。从这一角度看，电影的镜头具有天然的现象学色彩，电影天然地具有了现象学式的后现代美学个性。电影的语言元素本身就潜藏着这种后现代性。

关于这一问题，此处只是简单提及。这里所提及的电影的现象学问题不是指从现象学角度去研究电影，而是强调电影艺术形态本身所具有的现象学色彩。电影画面具有“本原性”的特点，这一点与其通过蒙太奇手法创造的影像幻觉之间构成辩证关系。也就是说，本文所列出的电影的拟象性特征与现象学色彩是同时辩证存在的，它们共同成为电影艺术不同层面的后现代性表现。

七、结论:“后现代电影”研究要从电影后现代性问题开始

现代制造技术的特征篇4

中图分类号：F062.9 文献标识码：A

内容摘要：现代产业体系是以高科技含量、高附加值、低能耗、低污染、自主创新能力强的产业群为核心，以技术、人才、资本、信息等高效运转的产业辅助系统为支撑，以环境优美、基础设施完备、社会保障有力、市场秩序良好的产业发展环境为依托，并具有产业结构高级化、产业发展集聚化、产业竞争力高端化等特性的新型产业体系。研究世界产业的发展趋势，借鉴世界城市现代制造业和服务业的发展规律，对于我国北京等特大城市构建现代产业体系具有十分重要的现实意义。

关键词：世界城市 现代产业体系 国际借鉴

世界产业发展的总体趋势与特征

（一）世界产业发展的总体趋势

从世界现代产业发展出现的新动向和趋势来看，世界各国都在大力发展低碳、循环经济，促进经济增长模式转型：低碳前沿技术将摆脱现有经济发展模式，产业绿化成为主流；各国都在积极培育战略性新兴产业，努力抢占国际经济制高点；国际产业不断向发展中国家转移，发展中国家对国际产业转移的承接逐渐呈边际效益递减趋势；各国更加重视科技创新，新科技革命和产业革命正孕育新的重大突破，信息技术与产业和科学交叉融合，将衍生出新的交叉科学与产业，生命科学与生物技术正酝酿新突破，纳米技术的进步与应用，将缔造先进制造业时代；垂直分工与水平分工并存，产业发展呈现网络化、集群化、融合化态势。

（二）世界产业发展的特征

从世界产业结构优化升级的特征来看，随着经济全球化进程的加快，产业转移全球化的特点日益突出；产业链在全球范围延伸，产业链整体转移特征越来越明显；世界产业结构的重心正在向信息产业和知识产业偏移，产业结构正在向高科技化方向发展，高技术产业转移加快；运用高新技术改造传统产业，并加快向其他产业的渗透，使全球产业结构不断升级；制造业的国际生产网络快速扩张，国际产业转移由产业结构的梯度转移逐步演变为增值环节的梯度转移；科技产业日益国际化，知识产权保护和竞争意识明显增强。

世界城市先进制造业与服务业发展规律

先进制造业指广泛应用先进制造技术、采用先进制造模式、拥有先进市场网络组织的工业生产系统。先进制造业不仅包括由信息技术、生物技术、材料技术等所代表的高新技术制造业，也包括通过先进技术和管理手段改造，使技术密集度得以提升的部分传统制造业，如数控机床、精品钢材制造等。

（一）世界城市先进制造业发展规律

纽约、东京和伦敦等国际大都市制造业发展历程表明，一般制造业虽然经历了下降衰退的过程，但现代先进制造业始终是世界城市和国际大都市发展的重要经济基础。同时国际化大都市也始终是先进制造业集聚和发展的中心，城市发展与先进制造业发展相互依赖、密不可分。

1.产业规模不断增长，产业质量不断提升，以技术密集型为主要特征。随着经济发展水平的提高，纽约、伦敦、东京等世界城市工业经济总量不断增长，制造业产出规模不断扩大，然而其产出份额在后期有所下降。尤其是，由于产业结构调整升级和生产率提高，人均创造的工业产出量也在不断提高。世界城市的形成过程和演变过程也是其工业结构不断调整和升级的过程。在这个过程中，工业技术含量和加工增值程度不断提高，由此出现了高加工度化和技术集约化的趋势。同时，一些国际大都市还根据自身特点，逐步形成了一批具有国际竞争力、技术含量高和附加值高的特色都市产业群，如巴黎的服装设计等。从制造业内部结构变动过程来看，在伦敦、纽约、东京等国际大都市制造业结构变动过程中，最重要的特点是重化工业和传统制造业的衰落。但以服装、印刷出版、食品等为主的都市工业，以及技术密集型的先进制造业、高新技术产业的比重却得到上升。

2.工业比重呈现上升、稳定、下降的“倒U型”发展趋势。随着经济发展和收入水平的提高，制造业地位演变表现出“倒U型”特征，但在其相对地位下降，甚至就业量绝对下降的同时，制造业的产出总量仍不断上升。世界城市工业就业的比重呈现出“倒U型”变化的表现是：在工业化和城市化初中期阶段，工业就业比重呈现出逐步上升的态势；当经济发展到一定水平，工业化进入到后期阶段，工业就业比重呈现出稳定的趋势；随着工业化历史任务的完成，开始出现逆工业化的趋势，工业就业比重逐步下降。如伦敦制造业就业高峰出现在20世纪50年代末和60年代初，在这之后制造业就业比重开始出现下降趋势。由于实行工业疏散政策，巴黎地区工业就业比重自20世纪60年代中期起开始下降。纽约制造业就业出现衰退大体发生在20世纪50年代初期。同样，随着经济的发展，国际大都市工业增加值占GDP的比重也大体呈现出“倒U型”变化。

现代制造技术的特征篇5

【关键词】人类思维；艺术特征；艺术消解

一、人类思维显现具有艺术性、审美性的艺术特征

人类的艺术行为与生俱来，它源于生活、强调个性，它不同于大众，它是有思想的，它不受限制的追求美，它是制造和创造，它诠释着人类的智慧和审美判断。如，现代舞剧《孔雀》是一个围绕着生命和爱展开主题的故事，杨丽萍把对美的创造运用肢体语言和体能技术展现。通过舞台向观众传递艺术家个人成长过程中对艺术的思考和感悟。从人类的意识觉醒之时，人类就有了对艺术的追求和对美的判断，人的思维能力就显示出了对审美的艺术性实质特征。由于人类思维表达的方式是以通感的视觉形象显现的，而人类天生又具有对这种直观显现及通感感受有思维反映能力。因此，人类的行为中具有鲜明的审美艺术性特征。再如，手工艺者在雕刻艺术作品时，他在雕刻这一行为过程中就体现着审美特征，而雕刻后的成品在其制作的过程中就已经赋予了创作者的审美判断。因此，它不仅仅是一个具有审美艺术性的人类行为的成果，同时，这个美的作品也寄寓创作者具有判断观念的视觉形象。

二、现代艺术中人类思维实质的艺术显现特征出现消解现象

艺术思想的消解是从人类思维出现东西方文化思维模式的区分开始的。科学思想对人类思维活动中想象力的扼杀，早在古希腊神话时期就已经初现端倪。中国千百年来的艺术思想随着西方理性思维的入侵而日渐消解。传统的艺术思想越来越“全球化”、“模式化”，并逐渐失去自己的风格。人类在进入现代社会形态以后，以理性思维方式作为人类认识的基本方式。现代艺术无处不体现着科学性、技术性的特征。尽管我们大力倡导传统文化，呼吁人类回归，但大趋势下的发展中，人类已经适应了这种现代化的理性思维和科技化的生存方式。

（一）人类思维的显现特征在消解，人类不再创造“文化”了

人类是从巫术行为开始创造人类文化的，文化不仅体现人类性、地域性、民族性、民俗性、艺术性等综合特征，同时又具有艺术价值。中国的长城、埃及的金字塔就是很好的例子。生活在现代社会“全球化“生存状态下的我们，接受开放的、多元的科学技术，被理性的思维物质化，从人类思维审美艺术性实质而言，人类已经没有了创造文化的能力，因为它不具有人类思维艺术显现特征。以民族声乐为例，现在流行一种中西合璧的唱法，就是说用西洋的发声方法来演唱中国的民歌，这就抹煞了民族音乐的地域性，致使民族音乐不具有民族特色和风格。各地民歌之所以不同，与地方方言、发音位置、咬字吐字、风俗习惯等多种因素有关。风格的形成绝非偶然，而是经得住历史考验才得以流传下来的。如果非要用一个方法来规范，这种超越地域性的演唱也将不伦不类。并且，无论是对于创作者还是演奏者，在以后的创作中都无法进行，最终丧失创造能力。

（二）现代艺术具有了“科学性”、“科技性”特征

人类对于美的追求是可以不受任何限制的，因为人类所有的行为都具有审美艺术性的特征。现代文艺方法是现代社会兴起的现代文艺思潮的产物，现代文艺方法具有科技性特征，并且直接将科学理论作为文学艺术的指导理论。声乐学习者在学习过程中经常会经历一个“从会唱歌到不会唱歌”的过程，在没有方法之前演唱者对于音乐的审美在于好听。而学习了系统的方法之后，会经常的去找声音、找位置等。学习者被这些所谓的“科学发声发“束缚了，一味的追求方法而忘记了唱歌是为了体现音乐的美，是为了让音乐成为自己的语言向人诉说。所以说，关照艺术之前先关照方法并不科学。对作品的分析不鉴于对作品的感受和表达，认同一个公里性概念或公式，得出同样的感受和结论，这种强制性的西方文艺方法有悖于艺术性特征。一千个人眼里本应该有一千个哈姆波特，每个人的立场不同、感触不同，对于作品的理解自然也是不同的。最具现代艺术特征的当属电影艺术，它是现代科学发展的产物，是一个没有时空限制的科学方法，它用电影语言讲故事并表现其艺术特点。电影之所以可以称作为艺术因为它可以通过其感官性、直观性的特点来表现审美性特征。电影艺术满足现代社会的需求同时对舞台艺术又致于致命的威胁。尤其是后现代电影，运用科学的思维方式，程序化的生活规范，致使人的思想也规范化、模式化，缺少对传统思想文化的理解和修养。让现代人在艺术行为方面的思维创造力和思考能力几乎处于停滞状态。

三、结语

现代艺术将如何发展是一个值得思考的艺术问题，如果艺术都要强制性、模式化，那么艺术便离终结不远了。

参考文献

现代制造技术的特征篇6

关键词：技术 生产 消费 变化

纵观技术发展的各个阶段，每一次技术的进步，都伴随着文化生产方式的升级、文化业态创新以及相应文化消费特征的转变。学界不乏关于印刷技术、录音技术和信息技术以及更近的数字化技术等各阶段技术创新，对于文化产品生产和文化产业业态发展的研究和总结。技术与文化生产和消费的研究从来都不是一个新鲜的话题，也许是太关注于从历史的发展脉络中厘清和探寻技术与文化生产和消费的发展规律，而忽略了现代技术创新背景下，文化生产与消费正在发生的悄然转变。

一、技术与文化生产和消费关系的历史演变

伴随着技术的进步，人类文明也是不断更替和演进着的，采猎文明、农业文明、工业文明以及正在发生的后工业文明的人类文明更替表明，技术的每一次突破，都推动着社会文化形态的变革。从第一次工业革命、第二次工业革命以及正在发生的第三次工业革命的发展历程来看，技术的进步促进的是生产方式、社会结构以及消费方式的变化。第一次工业革命以工厂代替了家庭手工作坊的生产方式，工业资产阶级和无产阶级的形成和壮大，第二次工业革命虽然没有使生产方式发展根本性的变化，但是“大规模生产”成为制造业的主导生产组织方式。以福特主义为代表的资本主义大规模生产方式，在很大程度上促成了20世纪大众消费社会的形成。米歇尔·阿吉列塔与阿兰·列别策关于福特主义的研究认为，生产与消费的联接对于资本主义再生产至关重要。福特主义正是在降低个人手工技能要求、迫使工人失去对自己劳动和工作节奏的控制、割裂生产劳动和家庭生活的基础上，将大众消费整合进生产的条件。但至20世纪70年代，福特主义生产组织方式固有的僵化弊端，很难适应不断变化的市场需求，为了对市场需求做出及时的反应，福特主义逐渐向具有灵活性、分散化、创造性等特征的后福特主义转变，以消费为中心的后福特主义，创造了和引导了消费的多样化形式，将生产和消费重新对接，促使当代消费文化和文化消费的兴起。

技术促进下的大规模生产和过度丰盛，导致了生产和消费的矛盾，促使传统以生产为中心的社会转向以消费为中心的社会，引导和控制消费成为进一步发展的手段。20世纪以来，技术的发展和革新，促使产品生产组织模式不断变化，也伴随着人们消费方式的转变，这一时期关于消费的“有闲”、“时尚”、“仪式”、“区分”等属性的经典论述不断涌现，从整体发展脉络来看，消费越来越是文化的消费，以至于当下消费的文化属性占据了中心位置。伴随着技术促进的生产方式的转变，消费的文化意义从隐性要素的存在转变为作为区隔和建立等级差异的方式，进而发展为现今消费文化的“夷平化”特征，最终将文化推至消费的中心。鲍德里亚认为，物的文化价值和符号价值成为划分社会等级差异的手段和社会区分的逻辑，并成为人与人之间关系的核心，资本主义生产体系生产的不仅是产品和使用价值，更是一套由使用价值抽象出来的符号体系，而个体的需求则是在这套符号体系的控制和刺激下产生的。“19世纪发生在生产领域的那个生产力合理化进程在20世纪的消费领域中得以完成。”消费社会中文化的中心地位和消费控制的探讨也延伸到文化产品的生产和消费之中，大众文化消费的兴起使得在文化产业领域也出现了技术单向的控制和塑造作用，法兰克福学派关于文化工业的批判最为激烈，法兰克福学派认为，在技术世界里，大众化的文化已经丧失了文化真正的本质规定性，生产方式的标准化导致虚假个性的流行，单向度的人是大众文化时代的典型的人的特征。

二、新技术条件下文化生产和消费的特征

两百年的工业化进程，是建立在以煤炭和石油为代表的化石能源的基础之上的，伴随着资源枯竭、环境污染和生态恶化等危机证实，传统的依赖于攫取不可再生资源的经济发展方式是不可持续的，以新一轮的技术革命为支点，新的符合自然规律的可持续的生产和生活方式正在建立。美国著名经济学家杰里米·里夫金认为第三次工业革命是建立在互联网和新能源相结合的基础之上的。不同于第一次和第二次工业革命形成的系统化的、集中式的生产活动和具有同质化、控制性特征的消费活动，新技术条件下的社会发展方式具有新的特征。

从生产方式来看，建立在第一次和第二次工业革命技术条件下的生产方式，对于石化能源具有很强的依赖性，“能源机制塑造了文明的本质，决定了文明的组织结构、商业和贸易成果的分配、政治力量的作用形式，指导社会关系的形成与发展”，自上而下的层级性、规模化、集中化、垄断性等是主要的生产方式和商业运营方式。而建立在分布于世界各地的可再生能源基础上的新经济，由于可再生能源本身的分散性，需要合作性的组织结构而不是层级结构，并为由此衍生出的所有经济活动提供了一个开放性、合作性、共享性和扁平化的组织模式。建立在新能源网络基础上，伴随着信息互联网技术、全球物联网、3D打印技术等共性技术的不断完善，开放性、合作性、共享性和扁平化的组织模式越来越成为社会生产的主导方式。开放性的共同体和新的社会生态正在挑战着传统生产方式和商业模式。维基百科数百万计的编辑者参与其中，拥有成千上万参与者的社交网络如雨后春笋搬涌现，音乐、视频、旅游以及其他多种专业化共享社区网站不断普及等等现象表明，建立在分散式的新能源网基础上，与互联网和物联网等新通讯技术相结合的新经济是以合作、共享为主导特征的。

从社会结构来看，互联网技术、物联网系统以及以3D打印机、激光切割机为代表的制造技术等新经济的技术支撑系统，正在改变传统工厂生产的方式和集团化的商业模式。新制造技术和物联网不断降低商品生产成本以至于个人都可以进行生产，每个创意都可以变成产品，每个产品都能在全球范围内寻求到消费者，“长尾”成为网络时代的蓝海，数以百万计的小型企业和个体制造时代的“创客”成为新经济的主导者。克里斯·安德森所说的“创客”，即是利用新技术和全球网络，将自己的创意转变成实际产品的人。生产方式的便利性和低成本特征，将生产者的创意推至新经济发展的主导地位。理查德·佛罗里达认为正如封建贵族的权力和身份来自对土地和民众的世袭控制，资产阶级的成员是商人和厂主，创意阶层的特征则是在于扮演着创意提供者的角色，由于创意是经济增长的驱动力量，因此创意阶层已经成为社会的主导阶层。在新经济愈演愈烈的当下，创意阶层成为生产的核心，创意经济下的创意阶层是促使新工业革命进程中社会结构变化的主导力量。

从消费方式来看，创意产业每天为世界创造220亿美元的价值，以高于传统产业24倍的速度增长，创意产业已成为众多发达国家的支柱性产业，工业社会正在转入一种创新型的经济模式，创意成为经济发展的主要动力。无论从创意产业发展的速度来看，还是从创意阶层的崛起来看，人们的消费方式已经发生了重大转变，特别是主导创意经济发展的创意阶层的价值观和生活方式，将会成为塑造未来社会的主要力量。创意阶层从事对创意具有较高要求的工作特征决定了创意阶层的生活和消费方式。“我们的创意思想反过来也决定了我们的休闲爱好。因为我们通过自己的创意对经济发挥作用，也由此将自己定位为‘创意人’，所以我们乐于参与的休闲及文化活动也都是那些能够表现并培养创意的活动。”从创意阶层的工作特征来看，创意工作者从事创造性的工作，充分发挥创造性进行各种新的尝试尤为重要，充满激情和活力，是保持创造力和创新能力的关键。其次，创意工作也是一个团队协作性的，创意氛围、创意团队对创意的激发和创新的产生具有很大促进作用。同时，创意思维很难随时开始和结束，创意的出现往往具有不经意性，因此，创意工作的性质决定了灵活安排工作时间的重要性。相应地从创意工作者的消费特征来看，创意工作的性质决定了创意阶层消费方式的特征。创意产业是在全球化条件下，向大众提供文化、精神、艺术和娱乐的新兴产业，多样性的文化环境有利于提供包容、信任、合作、共享以及激发创意的工作条件，因此多样化的文化消费对于创意阶层具有很强的吸引力。其次，体验式、参与式的文化消费特征。派恩和吉尔摩认为“体验经济”的到来，主要是因为科技推动下的许多新体验的产生，人们的日益富足以及经济价值的本质及其自然递进的趋势。更为重要的原因是创意阶层的更加偏爱体验式和参与式的消费形式。体验性、参与性的消费方式的社会影响正在逐渐扩大和流行，因为它们激发了创意的本能，提高了创意的能力。最后，个性化和专业性的消费方式。“以选择多样性为基调的现代休闲消费方式并不是强调消费主体属于某一个群体……在这里，自我认同的身份是一种独立而完整的自我存在，是以塑造自我为出发点，同时在塑造自我的过程中实现自我为目的的。”个性化的消费方式是创意人才的身份决定的。同时，创意阶层的消费方式还表现为围绕共同兴趣和爱好，依靠网络联接而组建的专业化的共建、共享的创意生产和创意消费的专业性网络社区。开源、共享、体验、参与和个性化、扁平化等成为新技术条件下和新经济进程中，生产和消费的关键词。

三、技术与未来文化生产和消费的演变趋势

前两次工业革命进程中，特别是后福特主义以来，对于资本主义体系来说，是将消费符号体系、文化体系和控制体系的生产纳入到产品生产的过程之中，消费体系的构建在一定程度上是产品生产和销售的前提。对于消费者来说，个体的需求是在资本主义体系构建的符号体系下产生的，是受控制和引导的，个体的生产活动和消费活动也是完全割裂的，异化现象仍然存在于人们的生产和消费活动之中。而新技术革命和新经济的蓬勃发展，将会使21世纪的社会产生新的生产和消费趋势。

首先，技术的普惠性和生态化。正如正在成为现实的云计算的世界，当下，云计算的创建及运营还只是服务于企业利益而非个人和用户的利益，当不断整合进能源网、互联网、物联网以及以3D打印和计算机为代表的面向个人的便利性制造技术等多样化的共性技术时，一个不仅服务于企业，更面向于个人的云生态将会出现，云生态成为生产、制造和销售的后台服务者，建立在云生态基础上的社会，将会充分发挥和激发个人创造性的作用，满足创意阶层共享、合作与个性化创造的需求。因此，未来应该是面向所有社会主体的普惠性的共性技术的不断建立和融合。其次，生产和消费的同质化和整合化。凯文·凯利以书为例来探究未来生产和消费的整合关系，建立在网络共享、共建和合作的基础上，未来的书只是一个过程而非物品，“我们的文化正在从‘书本的文化’转向‘出书的文化’”。书只是出书这个过程的副产品，真正的重要的是在网络共享、共建和合作基础上，整合了包括生产者和消费者的各个创意主体共同创作的过程。因此，在技术的整合性和生态化的基础上，生产和消费的本质界限也逐渐模糊了，生产者和消费者也逐渐融合和同质化了。最后，生产和消费的全面文化化。创意阶层参与性、体验性特征的日益扩散，新的大众群体对消费参与性的要求日益提升，将会使得生产也成为创意群体的一种自我满足的消费方式，当一切的生产和消费只是为了满足个体的个性化、创造性和创意性需求的时候，生产和消费也将会是全面文化化的生产和消费。

四、结语

技术发展的历程表明，每一次技术的进步，都伴随着生产方式的变革，社会结构的转变以及相应消费方式的转变。建立在19至20世纪技术基础上的，是集中式、层级式和垄断化、工厂化的生产方式，相应的是劳工阶层的异化，高产量和僵化的生产组织模式，一方面很难适应不断变化的市场需求，另一方面也面临着日趋饱和的市场需求问题，生产和消费固有的矛盾，迫使一套控制、引导和激励消费的符号体系的生产，成为产品生产销售的前提和基础，因此，在向以消费为中心的社会转变过程中，大众在消费方式上又进一步被控制和异化了。新技术条件下，扁平化、合作式、共享性的新的社会生产方式，建构的是新的社会生态系统，伴随着自动化技术、网络技术和新能源技术的发展，低成本制造和销售成为可能，创意推至经济发展的中心，创意阶层的不断壮大也将弱化社会阶级区隔，推动生产和消费的同质化和整合化，以及生产和消费的全面文化化，人们的物质生产与精神生产及其产品将不会变成异己的力量来控制人们本身，相反人的个性化和能动性发展趋势将越来越明显，相应的，文化生产与消费的方式也将迎来一个全新的转变。新技术条件下，生产和消费不断变化的特征和正在出现的新的趋势，也会是一个全新的值得深入探讨的话题。

参考文献：

[1]罗钢，王中忱主编.《消费文化读本》[M].北京：中国社会科学出版社，2003：3-4.

[2]陈庆德.文化视野中的消费分析[J].社会科学，2006（02）：53-61.

[3][法]让·鲍德里亚著，刘成富等译.《消费社会》[M].南京：南京大学出版社，2001：74.

[4][美]杰里米·里夫金著，张体伟等译.《第三次工业革命》[M].北京：中信出版社，2012：109.

[5][美]克里斯·安德森著，萧潇译.《创客：新工业革命》[M].北京：中信出版社，2012.

[6][美]理查德·佛罗里达著，司徒爱勤译.《创意阶层的崛起》[M].北京：中信出版社，2010：201.

[7][美]B.约瑟夫·派恩，詹姆斯 H.吉尔摩著，毕崇毅译.《体验经济》[M].北京：机械工业出版社，2012：6-7.

现代制造技术的特征篇7

[关键词]机械设计；机械制造；技术

中图分类号：F407 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）37-0064-01

引言

机械设计制造技术是衡量一个国家科技发展水平的重要标志。随着科技的发展，计算机网络技术的普及，机械设计方法已经有了实质性改变，科技新成果，不断丰富着机械设计的思想、理论以及方法，不断促进了机械设计发展和变革。在我国，机械制造技术经过多年的发展取得了极大的进步，但是相比较国外一些发达国家而言，还存在着一定的差距。不断地完善机械设计与加强机械制造技术，是保证我国机械制走向世界领先水平的前提条件。

1 机械自动化的科学技术

机械设计制造及其自动化是机械技术和电子技术为主体，多门技术学科相互渗透、相互结合的产物，是正在发展和逐渐完善的一门新兴的边缘学科，机械自动化使机械工业的技术结构、产品结构、功能与构成、生产方式及管理体系发生了巨大变化，使工业生产由“机械电器化”迈入了以“机械自动化”为特征的发展阶段。

它的发展至今已经成为一门有着自身体系的新型学科，随着生产和科学技术的发展，还将不断被赋予新的内容。但其最基本的特征可概括为：机械自动化的设计制造是从系统的观点出发，综合运用机械技术、微电子技术、自动控制技术、计算机技术、信息技术、传感检测技术、电力电子技术、接口技术、信息变换技术以及软件编程技术等群体技术，根据系统功能目标和优化组织结构目标，在多功能、高质量、高可靠性，低能耗的意义上实现特定功能价值并使整个系统最优化的系统工程技术。

2. 我国机械设计制造技术发展的现状分析

机械设计制造包括研究产品的设计、生产、加工制造、销售使用、维修服务乃至回收再生的整个过程。它是以提高质量、效益、竞争力为目标，包含物质流、信息流和能量流的完整的系统工程。我们仍然需要正视的是，由于中国底层基础还十分薄弱，与工业发达国家相比，我国的制造业仍然存在着一个阶段性的整体上的不足。我国机械制造业的快速发展，主要依靠技术引进和赶超型发展战略，严重缺乏自主研发环节，这在很大程度上限制了中国机械制造业的发展，加之中国劳动力资源丰富而资金相对短缺，致使机械制造业的科技研发明显滞后。就目前实际情况总体来说，中国的制造业大而不强，中国是制造大国而不是制造强国。

3. 机械产品的现代设计方法

3.1 智能化

智能化设计方法的主要特点是：根据设计方法学理论，借助于三维图形软件、智能化设计软件和虚拟现实技术，以及多媒体等工具进行产品的开发设计、表达产品的构思、描述产品的结构。

3.2 系统化

系统化设计方法的主要特点是：将设计看成由若干个设计要素组成的一个系统，每个设计要素既具有独立性又存在着有机的联系，并具有层次性，所有的设计要素结合后，即可实现设计系统所需完成的任务。

3.3 模块化

模块化设计方法的主要特点是：视具有某种功能的实现为一个结构模块，通过结构模块的组合，实现产品的方案设计。

3.4 基于产品特征知识

基于产品特征知识设计方法的主要特点是：用计算机能够识别的语言描述产品的特征及其设计领域专家的知识和经验，建立相应的知识库及推理机，再利用已存储的领域知识和建立的推理机实现产品的方案设计。

4. 机械制造中先进技术分析

4.1 计算机辅助设计与制造（CAD/CAM）技术

计算机辅助设计与制造（CAD/CAM）技术是20世纪制造领域最杰出的成就之一，也是计算机在制造业中应用最成功的范例之一，它是一门多学科综合的技术，也是当今发展最快的技术之一，目前已经形成相关产业。CAD/CAM等新技术在制造业的应用，对制造业的制造模式和市场形势产生了巨大影响，促进了生产模式的转变和制造业市场形势的变化。

4.2 数控加工技术

随着科技的发展，产品的形状和结构的优化，对零件加工质量的要求也越来越高。由于产品改型频繁，在一般机械加工中，单件和中小批量产品所占比重越来越大。为了保证产品质量、提高生产率和降低成本，要求机床不仅具有较好的通用性和灵活性，而且对加工过程中的自动化提出了更高的要求。数控加工技术就是在这种环境下发展起来的，适用于精度高，零件形状复杂的单件和中小批量生产的高效、柔性的自动化加工技术。目前，数控技术发展迅速，应用领域已从航空航天普及到汽车、机床等制造业及其他中小批量生产的机械制造行业中。

4.3 精密与超精密加工技术

随着航空航天、计算机、材料科学、激光和自动控制系统等高科技产业的迅猛发展，综合应用当今先进的加工技术，使机械加工精度已经提高到了0.01μm的亚纳米级，并向纳米级发展。精密加工和超精密加工技术是现代制造技术的前沿和主要发展方向之一，它已经成为国际科技竞争中能否取得成功的关键技术，尤其是精密加工技术在尖端产品和现代武器制造中有举足轻重的地位。

4.4 超高速切削、磨削技术

超高速加工技术是指采用超硬刀具和磨具，利用能可靠实现高速运动的高精度、高自动化和高柔性的制造设备，以提高切削速度来达到提高材料去除率、加工精度和加工质量的先进加工技术。具有切削力小、热变形小、加工精度高和降低加工成本等优越性。

4.5 新一代制造装备技术

4.5.1 少无夹具制造技术

在常规制造系统中，产品生产所需大量夹具不仅耗费大量资金，更严重的是延长了产品的准备时间，形成制造过程中的“瓶颈”，这是造成柔性差、响应速度慢、生产成本高、企业竞争能力弱的主要因素之一。鉴于少无夹具制造技术所具有的重要学术意义和实用价值，国内外多个单位均在这一领域开展了研究工作。

4.5.2 虚拟轴机床

新型并联构型制造装备虚拟轴机床实质上是机器人与机床的混合物，其在结构上完全不同于传统的数控机床，具有模块化程度高，结构简单，速度、动态响应快，造价低等优点，克服了传统的机床设备一些无法避免的固有缺陷。

4.6 微细制造与纳米技术

随着人们对许多工业产品的功能集成化和外观小型化的需求，使零部件的尺寸日趋微小化。这些需求导致了自20世纪70年代起出现了微细加工和纳米制造技术，他们促使了微型机器向系统化方向发展，并形成了有广阔发展前景的微机电系统（MEMS）。

结束语

综上所述，随着科技水平的不断提升，我国机械制造业取得一定的成绩，但是我国的机械设计与制造技术还存在着一定的不足，这些都严重的影响到我国机械制造业的发展。在机械设计与制造中掌握时展的趋势，不断地对设计方法与制造技术进行完善，采用先进的机械制造技术，从而推动我国机械制造水平的提升。

现代制造技术的特征篇8

摘要：文章阐述了机械制造发展的精密化、自动化、信息化、柔性化、清洁化、集成化和智能化趋势，介绍了先进制造模式，并提出了我国目前存在的差距及发展策略。

随着科学技术的飞速发展和市场竞争日益激烈，越来越多的制造企业开始将大量的人力、财力和物力投入到先进的制造技术和先进的制造模式的研究和实施策略之中。改革开放以来，我国制造科学技术有日新月异的变化和发展，确立了社会主义市场经济体制，但与先进的国家相比仍有一定差距，为了迎接新的挑战，必须认清制造技术的发展趋势，缩短与先进国家的差距，使我国的产品上质量、上效率、上品种和上水平，以增强市场竞争力，因此，对制造技术及制造模式的研究和实施是摆在我们面前刻不容缓的重要任务，以实现我国机械制造业跨入世界先进行列。

一、机械制造业的发展趋势

先进的制造业是将物料、能源、设备、资金、技术、信息和人力等制造资源通过先进的制造技术、先进的管理技术和先进的制造过程转变成人类需求产品的行业。行业追求的目标是：高质量、高效率、高柔性、低成本、低劳动力、低消耗、品种多和规格全的产品，因此，21世纪的机械制造技术的发展趋势体现在以下几个方面：

（一）精密化

精密加工、特种加工、超精密加工技术、微型机械是现代化机械制造技术发展的方向之一。精密和超精密加工技术包括精密和超精密切削加工、磨削加工、研磨加工以及特种加工和复合加工(如机械化学研磨、超声磨削和电解抛光等)三大领域。超精密加工技术己向纳米(lnm=10-3μm)技术发展。纳米技术己在纳米机械学、纳米电子学和纳米材料技术得到了应用。因此，它促进了机械科学、光学科学、测量科学和电子科学的发展。

（二）自动化

自动化技术自20世纪初出现以后，经历了由刚性自动化向柔性自动化的发展过程，自动化技术的成功应用，不但提高了效率，保证了产品质量，还可以代替人去完成危险场合的工作。对于批量较大的生产自动化，可通过机床自动化改装、应用自动机床、专用组合机床、自动生产线来完成。小批量生产自动化可通过NC、MC、CAM、FMS、CIM、IMS等来完成。在未来的自动化技术实施过程中，将更加重视人在自动化系统中的作用。

（三）信息化

信息、物质和能量是制造系统的三要素。产品制造过程中的信息投入，己成为决定产品成本的主要因素。制造过程的实质是对制造过程中各种信息资源的采集、输入、加工和处理过程，最终形成的产品可看作是信息的物质表现，因此可以把信息看作是一种产业，包括在制造之中。为此一些企业开始利用网络技术、计算机联网、信息高速公路、卫星传递数据等实现异地生产。使生产分散网络化，以适应高柔性生产的需要。

（四）柔性化

随着科学技术的飞速发展和人民生活水平不断提高，促使产品更新换代的速度不断加快，这就要求现代企业必须具备一定的生产柔性来满足市场多变的需要。所谓柔性，是指一个制造系统适应各种生产条件变化的能力，它与系统方案、人员和设备有关。系统方案的柔性是指加工不同零件的自由度。人员柔性是指操作人员能保证加工任务，完成数量和时间要求的适应能力。设备柔性是指机床能在短期内适应新零件的加工能力。

（五）集成化

集成是综合自动化的一个重要特征。集成的作用是将原来独立运行的多个单元系统集成一个能协调工作的和功能更强的新系统。集成不是简单的连接，是经过统一规划设计，分析原单元系统的作用和相互关系并进行优化重组而实现的。集成化的目的是实现制造企业的功能集成，功能集成要借助现代管理技术、计算机技术、自动化技术和信息技术实现技术集成，同时还要强调人的集成，由于系统中不可能没有人，系统运行的效果与企业经营思想、运行机制、管理模式都与人有关，因此在技术上集成的同时，还应强调管理与人的集成。

（六）智能化

智能化是制造技术的发展趋势之一。智能制造技术(IMT)是将人工智能融入制造过程的各个环节，在整个制造过程中贯彻智力活动，使系统柔性的方式集成起来，通过模拟人类专家的智能活动，取代或延伸制造系统中的部分脑力劳动，在制造过程中系统能自动监测其运行状态，在受到外界干扰或内部激励能自动调整其参数，以达到最佳状态和具备自组织能力。

二、先进的制造模式

机械制造业发展趋势表明，只有采用先进的制造技术并能实施在相匹配的制造模式中才能符合上述的趋势。制造模式是指企业体制、经营、管理、生产组织和技术系统的形态和运作模式。

（一）精良生产(LP)与独立制造岛(AMI)

20世纪90年代美国麻省理工学院(MIT)提出精良生产(LP)概念。它的特征是：（1）重视客户需求，以最快的速度和适宜的价格提供质量优良的适销新产品去占领市场，并向客户提供优质服务。（2）重视人的作用，强调一专多能，推行小组自治工作制，赋予每个工段有一定的独立自，运行企业文化。（3）精简一切生产中不创造价值的工作，减少管理层次，精简组织结构，简化产品开发过程和生产过程，减少非生产费用，强调一体化质量保证。（4）精益求精、持续不断的改进生产、降低成本、零废品、零库存和产品品种多样化。

独立制造岛是教授根据在引进先进技术的同时，必须改革生产组织的角度提出新的生产模式。独立制造岛的技术构思是：以GT为基础，以NC机床为核心，强调信息流的自动化和以人为中心的生产模式，它的特征是：组织、人员和技术三者的有机集成，面向车间、权力下放、综合治理，并以获取经济效益为主要目标。AMI是发展中国家走向工厂自动化的重要途径，它的推广对中国机械制造业转向市场机制，参与国际竞争意义重大。

（二）敏捷制造与虚拟制造

美国通用汽车公司与里海大学于1988年提出了敏捷制造(AM)，AM是在不可预测的持续变化的竞争环境中取得繁荣成长，并具有能对客户需求的产品和服务驱动市场做出迅速响应的生产模式。AM的特征是：（1）制造资源的集成性，企业间联作集成。充分发挥各企业的长处，针对限定市场的目标要求共同合作完成任务。（2）具有需求响应的快捷性和高度的制造柔性。制造柔性是指制造企业对市场要求迅速转产和能实现产品多品种变批量的快速制造。（3）充分发挥人的作用，不断提高企业职工素质和教育水平，优化人机功能分配。

虚拟制造(VM)是国际上提出的新概念。VM与AM联系密切。VM的特征是：当市场新的机遇出现时，组织几个有关公司联作，把不同的公司，不同地点的工厂或车间重新组织协调工作。在运行之前必须分析组合是否最优，能否协调运行，以及投产后的效益和风险进行评估，这种联作公司称虚拟公司。虚拟公司在一定的环境和条件下通过虚拟制造系统运行，包括物理基础、法律保障、社会环境和信息技术。因此研究开发虚拟制造技术(VMT)和虚拟制造系统(VMS)意义重大，美国称AM为21世纪制造业发展战略。

（三）集成制造与智能制造

美国哈林顿博士在“计算机和集成制造”一书中提出计算机和集成制造(CIM)的概念。集成制造的核心内容是：制造企业从市场预测、产品设计、加工制造、经营管理直至售后服务是一个不可分割的整体，需要统筹考虑。整个制造过程的实质是信息采集、传递和加工过程，最终生产的产品可看作是信息的物质表现。集成是CIM的核心，这种集成不仅是物的集成，更主要的是以信息集成为特征的技术集成和功能集成，计算机是集成的工具，计算机和辅助各单元技术是集成的基础，信息交换是桥梁，信息共享是关键。集成的目的在于制造企业组织结构和运行方式的合理化和最优化，以提高企业对市场变化的动态响应速度，并追求最高整体效益和长期效益。

智能制造(IM)是美国出版研究IM和IMS书籍中首先提出的。它的特征是：在制造工业的各个环节的高度柔性与高度集成的方式，通过计算机和模拟人类专家的智能活动，进行分析、判断、推理、构思和决策，旨在取代或延伸制造环境中人的部分脑力劳动，并对人类专家的制造智能进行收集、存储、完善、共享、继承与发展。

三、存在差距和实施策略

改革开放以来，通过技术改造和引进国外先进制造技术，使我国的制造工业有了长足的进步，但和先进国家相比还存在很大差距，表现在：技改投入相对不足，原有技术基础和研究开发能力薄弱，制造业产品落后，技术水平低，信息含量少，更新换代慢，以及市场营销、经营管理、人才素质相对落后，缺乏国际竞争能力。面对这样形势，发展先进制造技术、实施先进的制造模式已经到了刻不容缓的地步。为了使我国的制造业站在世界先进行列，必须采取相适应的措施和策略。

（一）人才是关键。发展和推广先进的制造技术、实施先进的制造模式人才是关键。我国是社会主义市场经济体制，研究先进制造技术和先进的生产模式其根本目的是制造出有竞争力的产品去占领国内市场和国际市场，科技人员必须强化市场意识，因此人才的培养要注意市场导向。要有产业观念、企业观念、信息观念、竞争观念和效益观念。科技人员要懂得市场营销、经营管理和经济法。要拓宽学科领域，更新教育内容与方法，培养一支了解和掌握机械工程科学的前沿技术人才，加速先进制造技术的推广和实施，为市场经济服务。

（二）加强政策与法规建设，建立强有力的宏观调控机制。在市场经济环境下，国家仍应制订科学的制造产业规划和制造技术进步的总体规划，以及相应的法规政策。避免重复建设、重复生产和重复引进的事情发生，要尽可能减少和避免市场盲目竞争造成的损失。

（三）发展适应我国国情的生产模式。对于一些先进的制造技术和先进的制造模式，要根据我国现实存在的技术水平和能力向前发展，避免盲目的追求目前实施有一定困难的理想的先进科学制造技术。目前要积极发展适应我国国情的制造模式。

（四）建立与发展我国自主的NC、MC、CAD、CAM、FMS、CAT、CIM、IMS等制造自动化单元技术，结合实际情况实现与现有成熟技术的有效结合。同时要有组织有计划的引进先进制造技术进行消化和吸收。对于引进的并行工程(CE)、敏捷制造(AM)、精良生产(LP)、智能制造(IM)等先进制造模式要根据它们的技术构思和特征开发创新成适合我国国情的生产模式，(如独立制造岛)以使企业适应市场经济的需要。

（五）提高制造业现代化管理水平。现代管理核心是信息管理、物质管理、质量管理、生产过程管理和市场信息管理、加强企业人才的培养同时与国际接轨，开展ISO9000系列管理体系认证，加快现代企业制度改革，为先进制造技术的发展奠定良好的基础。

现代制造技术的特征篇9

关键词： 陶艺语言 传统陶瓷绘画 当代陶瓷釉料绘画

1.引言

传统陶艺是以器皿为主，包括一些釉料的研究都有一个传承，都是采用师傅带徒弟的方式，包括烧成的方式、温度与效果。传统陶瓷绘画是把文人画的艺术形式、审美情趣引入陶瓷艺术之中，在陶瓷上用陶瓷颜料画的文人画以表达主观情感为主，即“写胸中意气”，这便是最初的陶瓷绘画，它是完全有别于陶瓷装饰的陶瓷艺术新形式。所谓传统，不是指边缘或旁支的风格和样式，在这种风格和样式当中有它的延续性，不过推进和改变是很慢的，如唐代的东西到了清代也许改变很大，但这当中有一脉相承地推进，这就是传统陶瓷。陶瓷的发展，始终伴随着时代的进步、文化的传承，同时也伴随着人类审美水准的提高。

陶瓷绘画的出现晚于陶瓷装饰，真正的陶瓷绘画应该说是清末时期，以程门为代表的皖南新安派画家所创作的浅绛彩陶瓷绘画为开端，珠山八友为进一步巩固和弘扬的时期。陶瓷绘画的出现顺应了景德镇陶瓷艺术的发展趋势。清代以后，景德镇陶瓷艺术中的陶瓷装饰由于过度追求表面材质的雕饰和工艺的堆砌，其艺术生命力逐渐走向衰落。正值此时，以程门为代表的安徽文人画家们介入景德镇瓷业，他们把文人画的艺术形式、审美情趣引入陶瓷艺术之中。在陶瓷上用陶瓷颜料画的文人画是一种以表达主观情感为主，即“写胸中意气”，这便是最初的陶瓷绘画，陶瓷绘画的传承和发展与中国传统文化是息息相关的。

绘画性陶艺有很大的发展空间，对大自然的热爱、美好事物的追求，激发起艺术家的创作情感，把主观意愿和客观物象，精神和物质，情和景相融渗透，深刻地揭示形象的内蕴，把自然景色变成精美的纹饰。现代绘画性陶艺体现了陶艺家的艺术创作激情，有着广阔的发展前景。陶瓷绘画现展形态的特征，首先是学术意识大大增强。由于创作者的主体力量构成大多是有学历层次的受现代艺术影响的陶艺家，因此学术研究风劲气盛。其次是个性审美被张扬。陶艺家注重个性美感形式的创作与表达。再次是吸收多种艺术门类。最后是关注时代文化特征。随着国门从被动打开到主动打开，中国文化在世界文化的交融中发展已成格局，也有着自己鲜明的时代特征，传统陶瓷绘画的发展在吸收融合多种艺术门类的同时关注当代文化的特征，关注社会，关注人的生存状态是一个非常明确的方向。

2.发展中陶瓷绘画语言的表现形式和技术手段

2.1工具、泥与陶瓷绘画语言形式。

现代陶艺中一个重要的语言特征便是考察泥在外力作用下所产生的形态语言。所谓的外力在很大程度上指工具作用。陶艺成型方法很多，所用的工具也不尽相同。如拉坯成型中的割线、刮板及各式各样的刀具；泥板、泥条成型中的毛笔、滚子、泥条机、泥板机；雕塑成型中的各种硬质工具，等等。不同的工具在制作中作用于泥料后所产生的肌理、形态各不相同。肌理作为现代陶艺中的语言形式之一，已经得到充分的展示和挖掘。如拉坯产生的流动性、柔软性、迷离性、泥质性，泥条盘筑的严密性、敦厚性，泥板成型的敏感性、脆弱性、冷峻性等。这些视觉审美特性是外力作用于泥料的视觉形式给陶艺家潜在意识的影射，成为一种艺术语言形式的先导。而当陶艺家突破这种引起视觉形式的影射时，那些富有特征的语言因素便得到了更加充分的展示。

泥是多变的，它是陶瓷绘画的重要表现载体。从柔软的泥到坚硬的陶瓷，从物理变化到化学变化，其间所产生的丰富多彩的变化为陶瓷绘画提供了更多的想象空间。陶艺家也势必会发现与自己的思想和视觉相契合的形式特征，为其感情和个性的附着提供契机。因此，陶艺家必须以高度适应弹性去发现和选择富有审美特征的泥的个性语言。毫无疑问，丰富多彩的个性主体不仅会对泥料在工具作用下或烧造中的特征发生理想效果和视觉效应的差异，而且会主动选择、强化那体现主体的、个体的特定视觉效应下的泥的特征，使主体的个性差异具体依随在特定视觉效应中的造型塑造差异上。

应当承认，好的陶艺家对工具和媒介的性质有一种直觉的敏锐，这些工具、材料使得陶艺家的构想更完美地借助物质材料和工具传递出来，而材料及工具的各种性质也会影响到形式。有些陶艺家的观念是依着完成作品的材料和工具来设想，同时这个观念的表现也是借着这种材料品质而形成的。工具属于陶瓷绘画作品中不以形象显现的物质因素，当陶艺作品完成之后，工具就无声遁去了，而釉色则不然，陶艺的色彩是其形式语言的重要组成部分。

2.2釉色与陶瓷绘画语言形式。

釉色是现代陶艺中主要的外在表现物质，在火的创造下，神秘的釉色具有其他任何艺术手段都无法替代和实现的基本特征。中国古代陶瓷艺术中，因釉色发挥得淋漓尽致而使陶瓷形式特征相当明显的有幽雅静穆的白瓷，类玉似冰的青瓷，端庄敦厚的官窑、哥窑，绮丽妩媚的钧瓷，明净秀美的青花，富贵华丽的明清颜色釉，无所不臻其极致，不一而足，不胜枚举。由于当代陶瓷绘画表现更加自由和大胆，对釉烧成的手段的理解更加宽泛，为了颜色而配釉，为了造型而上釉，为了颜色而烧成，因此釉色的配制与釉料在陶瓷绘画时技术的体现是陶瓷绘画作品成功的基础。

随着制釉矿物的人工合成化的发展和便捷，陶艺家直接把矿物化学物涂抹在坯体上，以期达到一种特殊的颜色视觉效果。玻璃、铁渣、铜片甚至金子等能经高温煅烧的物质也被陶艺家当做发色剂来使用。火之与釉色、颜色而言，是至关重要的，现代陶艺家往往采用各种烧成方式，改变升温曲线，使得作品的颜色更加丰富。一次烧成、多次烧成、盐烧、过烧、生烧、薰烧、埋烧、乐烧，或强还原弱氧化，或弱还原强氧化，或纯氧化，使得颜色的表现力日益增强、变化无穷。完成釉、火的完美造化，实现陶瓷绘画语言的技术性特征，也为作者的个性语言提供了有力的保证。釉的化学组成的改变，烧成方式的改变，势必引起一系列技术、方法、规则的改变。如在施釉过程中，通过喷、吹、涂、摸、擦、刮、浸、浇等手段的综合利用来改变釉与坯的结构关系，即使是同一种釉水，也会因这种结构关系改变而产生不同的视觉效果。种种规则的打破，手法的多样，无疑拓宽了陶瓷绘画的语言表现形式，从而形成独特的艺术魅力。但我们必须指出：陶瓷绘画在表现泥或釉色时，都不意味着情感的任意宣泄，而是统一在一定形式美感和自然美感的法则中。一位成熟的陶艺家能够凭借自己的技术和学识修养预见、感觉到最终的效果，有能力对形体和颜色进行审美的加工和取舍。

2.3技术与陶瓷绘画语言形式。

陶瓷绘画制作中的技术本身是一个工具和程序的客观实体。这其中具有高度的技术性。古代制陶技术主要是一种实践技艺的结合体，机遇起着重要作用，缺乏真正的理论根据。我们的制陶祖先知道如何产生和达到某种效果，但一般而言，他们并不能解释产生这种效果的原因，由此，才有那么多关于烧造、釉水等美丽、动人的传说和种种神秘的宗教仪式。

随着当代科技的发展，陶瓷制作技术的演化越来越迅速，越来越系统，越来越受到意识的控制。就陶瓷技术系统本身而言，它已是陶瓷文化系统的一部分，它给制作陶瓷的行为提供了一种模式。虽然说陶艺的系统日益依赖于技术的发展，但它因给现代陶艺带来了一种有关行为的主观意义的功能而与技术相区别。我曾感叹景德镇的制瓷师傅太能做，又遗憾他们最不会做，因为他们不会表达。就一般而言，赋予艺术以本质特征的是技术性的创造活动，而卓有成效地创作富有审美效果的作品是陶艺家义不容辞的责任。陶瓷绘画制作是一种技术程序很强的活动，从原料、成型到施釉、烧成；每个程序中的每个环节都有一定的规则和限制，古代有“七十二道方成器”的说法，即做一个瓷器要经过七十二个环节。无论哪个环节出了差错，都将前功尽弃，为了实现当代陶瓷绘画的审美价值，必须将泥釉、火进行合乎工艺、合乎目的的加工制作，并将陶艺家丰富的精神活动借助体力劳动在外部形体的创作中部分地展开，赋予其一定的形式。从构思到制作、烧成，陶艺家要创作出一件艺术品，必须具有制作美的技术。竹内敏雄在《艺术理论》一书中强调指出：“艺术以其本来固有的内涵追求审美价值的同时，还应该作为技术性活动的一种形式，被卓有成效地创作。”因此，阐明艺术本质不仅要以美学为基础，而且要把由一般技术理论构成的技术哲学作为基础理论，从中寻求根据。陶瓷绘画在制作技术总的来说是以理性为根基，因此，陶瓷绘画的制作要受到技术理性的支配。当然，陶瓷绘画制作过程中会出现诸多非人力所及的自然美，我们不必关注其中的技术因素。大部分的现代陶艺美应该是人工美，只是程度不同而已。正如米开朗基罗所言：“美是对各余物的剔除。”因此，在欣赏、享受现代陶艺美中全然不成问题的技术，成为不可缺少的重要因素。但我们不是把为了追求美当做制作陶艺的最终目的，思想内涵才是当代陶瓷绘画的精髓所在。

我们必须强调指出：技术不是陶艺的全部，两者似两个相交的圆，各自保有自己的领域，又有着共管区，技巧、技法就属于这共管区，包括造型、构图和处理颜色的能力，还包括继承、创新的能力，等等。虽然早在18世纪中期，西方人就开始强调艺术与技术的区别，但常常不由自主地将二者混在一起。

3.陶瓷绘画在当代绘画中的语言表现

陶瓷绘画艺术不同于架上书法、绘画、雕塑艺术，它有自己的特有语言，尽管在陶瓷艺术的创作中，不可避免地要吸收借鉴和采用其他艺术门类的表现手法及技巧，但绝不能弃本求末，放弃陶艺特有的本质东西。什么是陶艺的特有本质呢？那就是表现窑火艺术的视觉语言，陶坯经窑火的高温煅烧，不但能使其内部变得坚硬，而且能在其表面创造出神奇的窑变色彩，形成“丹青难描，诗句难表”的变动，产生丰富多彩的视觉效果。这就是火的语言、火的艺术。

景德镇的元釉里红，明代的祭红，清代的郎红，以及均窑天青、月白、天蓝海棠红、朱砂红、茄皮紫等数十种色釉，无不体现了自然造化之工，这种体现窑火烧造之美的色釉瓷无论在当今的拍卖行还是在当时都是陶瓷艺术品中的珍品。“窑变”一词就是古人对窑彩形成的描述，即“同是一色，逐成异色的奇事”。这全都是水土所合，绝非人工所能办到的。数十窑中，烧制瓷器有千万品之争，而窑变之品实在难遇一窑。在陶瓷绘画制作中把窑变的色彩变为创作者绘画所需的部分，难度更大，窑变不仅是陶瓷审美，而且体现了人类对美的不断追求和超越。整幅作品运用大量窑变更难。正因为此，愈显出绘画陶艺的语言独特。这无疑是对烧造审美的又一次升华。

探索陶瓷绘画在形式、题材、内容和主题的综合运用，又不失对陶艺的民族性和时代感的拓展。在艺术多元化的当代，许多有才华的画家加入陶艺队伍当中，在探索新的绘画材料、语言过程中，他们丰富活跃了陶瓷绘画语言，为陶艺的广泛运用奠定了基础。随着人类社会的不断发展，生产力的提高和科学技术的进步，不断地推陈出新各种陶瓷材料，例如，窑火的稳定性、色釉品种的多样性都为陶瓷绘画奠定了充分的前提条件。陶瓷的载体可以是平面的，也可以是复杂或简单、立体的、规则的、异形的，还可以是混合式的。总之，当代陶瓷绘画已是一门表现力极强的艺术门类，绘画性理念在陶艺领域得到了广泛运用延伸。中国的陶瓷绘画一直停留在中国画形式，直到20世纪80年代中国改革开放，艺术思想空前活跃，外加当代绘画艺术的影响，中国陶瓷绘画得到了一些发展。我们可以从当今陶艺的自身语言上看到陶瓷绘画的巨大表现力、震撼力，各种绘画风格流派都在土与火中得到了进一步发展。尤其是许多绘画大师的参与，让我们知道了陶瓷绘画的广泛性，再也不是单一的中国画形式。

我在进行陶瓷绘画的实践过程中，以身边的社会人物为视觉符号，综合运用色釉窑变，强调一次性烧成和泥板成型。这里所说色彩包括两种，一种是自然窑变的色彩。另一种是人工绘制的色彩，就陶瓷艺术而言，前者是最为宝贵的，后者应当是前者的陪衬和点缀。我在陶瓷绘画创作中由于受釉色的吸引，大部分采用釉料彩绘的手法进行制作，并吸收绘画对人物造型的空间塑造的方法来强调用釉料替代色料描绘物象的空间关系。釉料不同于油画颜料、水彩颜料、国画颜料，在制作前是没有视觉特征的，而且在烧制之后的釉色改变是很难控制的，要想达到如素描关系一样的效果也绝非易事，虽然技术难度较大，但通过对制作工艺的反复实践，我发现陶瓷釉料绘画具有无可比拟的艺术表现力，而且通过克服技术难关，陶瓷釉料绘画继承并发扬了传统陶瓷绘画的艺术特点，形成了自己独特的艺术魅力。我在陶艺语言的表达上，不是从设计角度去营造某种形式，因为形式是创造出来的，不是设计出来的，而是依照自己的感受、经验、艺术素养还有大量的实践将陶艺材料与陶艺技术因素抽取出来，在陶瓷釉料绘画中进行扩张的和集中的实验。研究结果表明，陶瓷的材料与技术语言是可以在更为广阔的绘画领域中生存与发展的，而且可以从中丰富陶瓷的表现力，探索陶艺在当代文化背景下，贴近生活、关注社会、关注生命的特征表现。正是由于对艺术主题和当代文化背景的阐述和发扬，陶艺语言浸染上了鲜明的表现性，那些带有鲜活的制陶痕迹，那些被点化出来的地域色彩，那些在制陶过程中被肯定的偶然效果，那些经过大量实践使釉料可以像中国画水墨、油画颜料一样自由表达的特性，那些在实验中出乎意料的形式形态，都是陶艺由内而外的语言发挥，并且已经成为当代绘画艺术的重要组成部分。

陶瓷艺术承载的是一种文化符号，承载的是每个时代的文化信息与时代语言，如何继承并弘扬中国传统陶瓷绘画已然成为当代陶艺人的又一项新课题。虽然中国陶艺有着五千年的历史，但现代陶艺创作观念上的转变和新形式的探寻是认识、理解现当代陶艺文化的关键所在，是弘扬传统陶瓷文化、推动传统陶艺语言发展的时代特征。

时代文化影响审美特征。传统陶瓷文化在那个受压迫、受限制的时代文化背景下形成了自己独特的表现语言，在欣赏那些传世之作的同时，作为现代人的我们是很难进入那样一种近乎苛求的审美特征中去的，但经过对传统文化和历史背景的研究之后再看那些经典之作，就仿佛置身其中，畅游在那个时代的完美之中。但在创作中是很容易被那个时代的时尚所左右的，这也是陶瓷绘画艺术和其他艺术门类在当代文化的背景下发展缓慢的原因之一。我们学习传统是为了继承传统并发扬传统，只要对传统文化有足够清晰的认识和掌握，那么,陶瓷艺术在进入当代文化领域后的发展方向就比较容易把握并导正。

参考文献：

［1］鲍桑癸.美学三讲.上海：上海译文出版社，1982.

［2］［德］阿道夫・希德布兰德.造型艺术中形式问题.上海：商务出版社，1987.

［3］［日］竹内敏雄.艺术理论.北京：中国人民大学出版社，1990.

现代制造技术的特征篇10

邮票，这一具有审美形式的视觉文化传播介质，一直是通过国家邮政机构印制与发行，提供给受众用于信件邮寄而贴用的一种纸质邮资证明及邮寄凭据。邮票的发行，被认为是一个国家地区管理或主权的象征。邮票，被誉为是一种“缩微的艺术品”。在有限的方寸之间展示出一个博大精深的艺术世界。它是国家、民族及社会文化信息的载体，标志着一个国家的邮政实力和文明发展现状，以各类图片的艺术形态，传达着国家政治经济、文化艺术的发展信息，是一个国家展示文明成果的窗口。邮票，以微小的载体承担着巨大的文化传播使命，使这方寸媒介之间展示着特殊的魅力。邮票的不同材质，体现的审美效果则不同；有的邮票散发不同香气、还有添加各种陨石、金属等作为材料，有的采用电子邮票格式等的邮票，都是今天时代科技发展的创新结果。邮票，具有较大的增值空间及收藏价值，它演绎着时代的主题、支撑着时代文化发展的脉络。邮票的民族性及投资藏品属性，使它具有很高的史料价值与文化内涵。一枚邮票，陈述着过往的峥嵘岁月与历史，如一幅世纪的动态电影、记录着历史的变迁与轨迹，定格在那些永恒的历史瞬间。

二 不同历史时期邮票的审美特征

1 邮票的印制开端

邮票是由国家管理的行政机构印制发行，属于国家重要的经济命脉。我国集邮事业起步较晚。1878年清政府设立邮票机构，进行邮票设计与印制发行。第一次印发的邮票，是以传统纹样龙形为邮票主题图案，邮票构图的中央绘制一条五爪金龙，在旁边设计元素衬托云彩波浪为辅助，代表着清政府至高的权利象征，史成为 “大龙邮票”。这套邮票由于颜色和面值不同，所以功能也有些差异。

如：邮票以绿色为主的面值一分银、用来邮寄印刷品；红色票面为三分银用来邮寄普通信件；桔黄色面值五分银用来邮寄挂号信件。大龙邮票曾有三种版式：薄纸、阔边和厚纸类型。由于受印刷技术限制，印制邮票的刷色比较单调静止、平面色彩都以单一刷色为主，视觉上呈现出一种近似于木刻的版画效果，但票面有一种古朴、厚重的版面美感。这套票印制后的设备遭到损坏，以后没有再印刷，因此，该票十分珍罕，在邮票发行史上具有重要的价值与地位。这第一枚邮票通过古朴的图案、简洁色彩以及使用上的功能上，都反映了特殊时代的审美特征。

再如，英国第一枚邮票1840年时候开始进行发行。这个历史比中国早了几十年；英国的这种邮票面值是1便士，画面是纯黑色彩的英国女王侧面画像，被成为“黑便士”。英国邮票设计与我国邮票审美观念截然不同。这枚邮票面设计，采用了维多利亚即位时的侧面画像为主体元素。票面均以黑色色彩为大面积，票面似于版画效果。英国设计师罗兰?希尔以严谨的笔触造型，赋予了18岁时的英国女王端庄、高雅的侧面造型形象，后来这位杰出的邮票设计者被誉为邮票之父，得到政府高度的信任与赞誉。英国人以推崇元首头像作为邮票纪念图案为倾向，中国的邮票则以象征性的图腾为主题图案。这是由于中、西文化与审美观念不同而形成的时代局面。

2 历史题材邮票的审美特征

邮票是一种紧跟时代、表现时代主题的一种真实历史的呈现。

它独特的时代审美特征吸引着众多集邮爱好者。邮票的选题，一般要求须以健康向上、图文并茂以及推广最具代表性或纪念性意义的事物或者名人、建筑、文化、探索、文学艺术成果等。邮票经过设计师的精心编辑绘制，以各种审美造型展现在票面上。邮票所涉及的内容包括政治经济、文化军事等方面，各行各业应有尽有。它似乎是一座包罗万象的博物馆、海纳百川的小百科书一般。邮票题材的选择上，设计师需结合时代特征进行设计，以独特的设计方式吸引着集邮爱好者的眼球。通过梳理集邮文化的整个过程，具有典型的审美代表特征，如下：

（1）历史名画题材邮票的审美特征

历史名画题材的邮票，常以选用著名历史画卷作为邮票设计的主题，使名画与邮票完美形式结合，具有传播文化以及记载历史的文献作用。如：北宋时期著名画家张择端的作品《清明上河图》，就是一幅国宝级的绘画作品，绘画与邮票形式深度结合、很受青睐。它描绘了北宋年间的社会生活状况，画面以当时北宋汴京时期的街道、码头以及街景为题材，用各种人物造型表达了北宋年间人们安居乐业、祥和太平的繁荣景象；张择端的绘画风格，以画面构图的长卷轴形式，按照画面构图次序、逐一的刻画不同社会阶层的人物，无论贫民布衣或门贵族都各自经营忙碌，画面人物个性表现的恬淡而平和，这正是这幅绘画作品的艺术风格与审美特征，具有较高的艺术表现水准。该作品画卷以民俗叙述风格为主线，记述北宋时期的社会风貌、真实的再现了历史，对历史考证研究都具有极其重要的价值。再有，后来明代仇英版本的《清明上河图》与张择端作品对比，就显出有较大的色彩差异，画面风格与色彩都有很大程度的不同；或许这就是时代审美形成的绘画特点。后来邮政部门据张择端绘画作品而设计了特种邮票，并获多项大奖、在艺术史料中具有较高的收藏价值，在审美层面也获得了较高的艺术评价。

（2）60年代 “样板戏”时期邮票的审美特征

我国从1967 年开始的历史阶段，经历了一场特殊的历史运动，后来被称为“文革时期”。那个阶段发行的邮票以“文”字为志号，当时设计的邮票是特殊历史的真实再现。“文”字志号的邮票，票面构成均以采用大红色或对比色设计、票面色彩对比强烈。人物造型具有豪迈、奋进的时代人物特点，体现了时代的审美倾向与观念。邮票票面，多采用宣传画和电影剧照为主题图案，由于技术局限设计过于简单及庸俗化。我国改革开放后才引进德国包豪斯设计理念及设计教育，60年代还没有完整的设计教育体系。那时的邮票设计，均以固定格式的宣传版式设计。票面以标语口号为主，如，“工业学大庆、农业学大寨、祖国山河一片红”等标语，似乎是60年代流行的宣传标语。人物造型有着严格的统一造型模式，但略显得呆板、过于格式化，艺术美感略显不足。文志号邮票的特征，还有一部分以突出流行的“样板戏”情节为主题。如：样板戏《红灯记》剧目，主角李铁梅的造型具有鲜明的时代特征，经典的历史剧照画面中，是女主角身着红袄装、手里紧攥着修长的辫子、表情充满正气大义凛然，表现出对革命必胜的决心以及对当时黑暗势力的仇视、彰显出坚强不屈的革命意志。这些经典的艺术造型元素，在一定程度上表达了60年代戏剧创作的内容与精神内涵，体现着时代的审美特质与精神内涵。

（3）科技时代信息发展技术的新时代邮票审美特征

今天科技时代的邮票艺术，以它的多样性与多元化的视觉审美特征，逐步发展呈现出更新的形式，以适应数字时代的审美需要。邮票设计以各种不同材质、不同选题的艺术形式以及创作手法，赢得了更多集邮爱好者的青睐与喜爱。随着科技的进步，一些技术手段被运用到邮票印制中，使得票面不再单调而平面化，而具有了时代审美特征，如：产生的视觉立体感、金属感、动态感效果。有视频邮票、丝绢邮票、铂金邮票、陨石邮票、钻石镶嵌邮票以及香味邮票。纵观世界各国在各时期发行的邮票材质与特征，可看出邮票图案与时代的紧密关系。因此，欣赏邮票离不开时代背景，必须结合时代背景，进行审美的鉴赏与邮票的收藏活动。

三 从邮票的构图审美分析时代特征

1 邮票构图中对称平衡的审美法则

设计构图讲究 “章法”与 “布局”。邮票作为方寸艺术的表现形式同样存在构图问题，除了票面本身的构图外，还有票形、边框的选择以及邮票构成的三要素：图案、铭记和面值的位置安排。对诸多元素的整体构图与编辑，是邮票设计的重要一环，也是产生冲击视觉的第一重点环节。票形的选择大多数邮票都呈长方形为主，偶尔有三角形票型。邮票版面的对称平衡关系，是指画面中间分界处，运用对称图形的镜像效果，对称排列两个可形成镜像的图形元素，运用平衡感较强的图形元素，平衡稳定的构图、多用于政治题材或者宗教题材的表现类型邮票，这样采用对称平衡性的设计构图，可使邮票呈现出平衡、对称审美的庄重、肃穆以及威严的风格特征。

2 邮票图形的节奏和韵律之美

邮票票面设计中审美是第一原则与要素。票面设计中的节奏和韵律是设计中的重要原则，在小型张、小版张中应用较普遍。在造型艺术规律中，节奏和韵律形态的重复或构成，具有舒展的美感及韵律美。要获得节奏韵律的构图、需通过设计形象的重复、渐变、交错等手段体现。如：历史特种邮票“曹冲称象”的构图，就大胆运用了平铺展开的曲线韵律构图格局，把历史人物曹聪的智慧聪明表现出来。最后终于得出了大象的重量，此举深得曹操的赏识。邮票的画面整体效果，是采用曲线水波纹造型，把几张邮票连续性的秩序连接，然后添加人物、动物要素，到位的表现出古代人物造型特征，画面设计优美起伏、韵律感极强，构图颇有严谨的设计章法与审美原则。

四 邮票艺术发展趋势分析