雕塑艺术的分类范文

导语：如何才能写好一篇雕塑艺术的分类，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：动物雕塑；分类；发展；题材

中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0057-01

本文试从秦代动物雕塑的分类、发展及题材内容加以分析，来揭示秦代动物雕塑的艺术魅力。

一、秦代动物雕塑的分类

动物雕塑艺术按雕塑制作手段分为圆雕，浮雕，透雕及相互结合的通雕、镶嵌雕等。目前考古展示多为圆雕制品，动物浮雕作品多依附与建筑墙面或室内器物，如秦代瓦当等。动物雕塑按其用途分别广泛应用到陵墓明器、建筑雕刻，生活用具及宗教活动之中。本文以秦陵墓动物雕塑为研究重点。

从秦代动物雕塑的来龙去脉来看，秦代动物雕塑艺术的发展应该从秦人早期的艺术活动开始，先秦的秦国为秦代雕塑艺术奠定了坚实的写实主义风格基础，到秦始皇称帝时期是秦代动物雕塑艺术发展的高峰期，是对前代艺术的总结和升华，是战国秦人动物雕塑艺术的集大成者。这样才能比较清晰完整的揭示秦代动物雕塑发展的全貌，而不至于把秦代的雕塑艺术简单的认为只有秦朝统治十几年的艺术。

二、秦代动物雕塑艺术的发展

秦国的艺术审美风格的形成，是周礼文化和法家思想多种因素共同作用的结果，其雕塑风格的形成也是渐进的过程。在陕西出土的具有典型周代审美特征的象尊，厚重大气、质朴，对秦代动物雕塑风格的形成应有所影响。而战国秦人所制注酒犀尊，其雕塑风格明显具有秦人特有的写实特征。犀牛体型壮硕，强劲有力，经过艺术家的艺术创造，充分反映出了犀牛的形象特征和神态。另外，从其造型来看，明显的差别于其它诸国艺术风格，缺少了装饰和抽象意味。这种高度写实风格为秦始皇马俑的制作提供了技术支持。

战国时还有一件动物雕塑也能充分显示秦代的写实风气，那就是陕西出土的虎符雕塑。虎符是古代调兵遣将的凭证，是战争时期重要的权力象征，但也从另一方面反映出了秦国的审美风格和当时的铸造技术。虎符呈站立状，其动态比例形象均依照真虎形象塑造而成。老虎的虎威被充分的体现出来，这也符合其实际的用途。作为战场厮杀调兵的征伐的物证，其写实风格延续秦国一贯的动物雕塑的审美特征。

而秦朝时期的雕塑风格在此基础上更加求实写真，从秦始皇陵出土的马俑雕塑可以验证这点。通过对秦代动物雕塑风格的介绍，我们可以清楚秦朝的动物雕塑艺术风格是战国时期秦国雕塑风格的延续，是对前代审美的继承。

三、秦代动物雕塑的题材内容

秦代动物雕塑艺术主要体现在秦代陶马俑和建筑用的瓦当艺术中。秦朝陵墓出土的战马雕刻形象写实逼真，结构塑造准确。透过排列齐整的战马方阵，使观者仿佛回到了古战场秦代战马流露出庄严，肃穆，宁静好像随时一跃千里，冲入敌阵，显出了战马充沛的精力。这种寓动与静的表现方式使人震撼。秦代陶马雕塑反映了秦代社会对马的需求，战马成为当时维护中央集权的有力武器，是秦帝国重要的武力装备。

秦代的动物浮雕艺术主要体现在建筑瓦当和空心砖艺术表现当中。秦朝在渭河两岸广建宫室，六国宫室多达一百多处，对瓦当的需求相当可观。瓦当虽是建筑的配饰，但却能充分展示了秦代动物雕塑的艺术特点。在秦代，瓦当采用浮雕的造型方式描绘动物形象，其雕塑语言以写实为主，并配以装饰，来再现动物的灵趣。瓦当动物浮雕图案采用圆形构图，多以对称为主，极具装饰性，瓦当已成为秦代独特的艺术表现形式。

秦代瓦当常以鹿纹，双獾，雁，鸟鱼等动物为主要刻画对象，鹿谐音为禄，獾谐音为欢，鱼为余，都具有喜庆之意，也反映了秦国人祈福的心理愿望。其中较有代表性的子母鹿纹浮雕瓦当，在直径仅有十厘米的圆形上，塑造出一只嬉戏的母鹿，身边还带着的幼鹿，相互缠绵，有如断奶不久的婴儿，具有浓厚的“人情味”。从造型上看，作者把鹿的灵活腾跃的性格充分显现，鹿的身姿占满整个画面，生机盎然而又独具美感。

另外，秦代用来铺砌宫殿阶基地面上的空心砖也具有典型性。常见的是饰有龙纹、凤纹、水神纹等的浮雕的空心砖，如狩猎纹砖，描绘的是野兽出没在山林中，猎手乘骑追野鹿的紧张场面。由于是利用多块阴模压印的重复的图案，就更加突出了浮雕主题，使观者视野开阔。

秦代的动物石刻艺术也产生一些优秀的作品。据记载在修建骊山陵园时，曾雕刻一对头高一丈三尺的巨大石麒麟，开启了后代在陵墓前雕造石兽、石狮或石辟邪的先河。还有一些动物雕塑突出了实用性，如蜀守李冰为整治水患，特制作体积庞大的石牛石犀，震慑水怪。同时，玉石雕刻有了进一步的发展，秦代的刻玉善画工烈裔，“刻玉为百兽之形，毛发宛若真矣”。

秦代动物雕塑艺术上的成就突出。从大型雕塑陶马的制作到小型的工艺性小品雕塑，都显示出两千多年前，艺匠们所具有的才智和创作水平。

参考文献：

[1]陈亮.生灵神韵――秦都雍城动物纹瓦当艺术[J].文物世界，2008（4）：7-9.

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关键词：特有意义；特有价值；特有魅力

中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0033-01

雕塑的出现是人类有意识或无意识地对形象的创造。当时人们由于对自然界认识的有限和雕刻技术的不足，雕塑不是直接地描述自然，而是用来表达他们心中的概念和想法。现代雕塑起始年代众说不一，最普通的说法也许是1897年，那年罗丹雕塑作品《巴尔扎克纪念像》问世，1881年德加的《14岁的小》在展览会上所引起震动，或者更旱的年代，杜米埃在1830年创作的《头像》，其表面夸张变形的手法令人震撼，从真正意义上讲没有一个雕塑能够标志着全新阶段的开始。

一、雕塑艺术对人类所产生的古今意义

古时雕塑艺术以古希腊最为闻名，他们的主要特点是：1、肉体与理性的协调；2、内容与形式的统一；3、人与自然的一致；4、黄金分割的准确运用。不同于政治领域的和谐，在雕塑艺术领域，和谐被赋予了更为简单而质朴的内涵。在神话系统无处不在，民主制度高度兴盛的古希腊社会中，人们用雕塑这种艺术形式，通过比例协调、形体对称、形象丰满、精神高贵和神人同一的造型表达了自己对宗教世界的不懈探索和认识。宣传了社会和谐之美。

现代雕塑艺术随着时间的变化和人类审美的提高，艺术家的表现常将物或事件等理念通过象征性、抽象性来表达。既能起到调节人类生活节奏作用，又起到了宣传文明和美化环境的功能。更重要的是她能给人一种向上的力量，让人充满希望和对未来的无限憧憬。

二、雕塑艺术所无法比拟的特有价值

（一）对现实生活的价值

雕塑艺术是三维空间艺术，它创造的艺术形象最贴近我们的感知方式，很容易被人们接受和喜爱。雕塑的意义就在于，它是再现中包含着表现的艺术。对人们生活有着真实的写照，为人们生活带来美好。对城市雕塑作为人的创造本质，是一种特殊的表现形态，在诠释着社会生活和表现着人们的审美观念。以此来表达城市的文明特征或精神状况。

（二）极高的收藏价值

在西方国家，纯艺术品的收藏主要是绘画和雕塑，但雕塑艺术的需求，不仅不亚于绘画艺术，而且在西方艺术品市场中，雕塑艺术还是最名贵的。随着资讯科技的发展，由于文化不断互相渗透，人们观念逐步发生变化，审美也日益趋同。加上现代建设和当代家居环境的变化，雕塑艺术环境应用和家居摆设装饰中已越来越受到欢迎，特别是年轻一代收藏家的兴起，他们时尚的观念与求新求异的心理，使得以往少人收藏而又富有艺术价值的雕塑作品逐步纳入其收藏规划之中。同样，随着各种艺术思潮与现代观念的泛涌与碰撞，众多雕塑艺术家在传承发展传统艺术的同时，也不断吸收着各种艺术营养，运用各自不同的艺术语言及创作手法赋予雕塑作品更为鲜明的艺术风格，特别是从城市雕塑为主再转向架上雕塑的发展，艺术家个性得到更为充分的发挥。架上雕塑的体积和经济投入的适应性广也使其更为普及。随着收藏市场的打开，雕塑的艺术价值正在不断的提升中。

三、雕塑艺术的独特魅力

雕塑创造的形象往往都是活生生的“美”的形象，不用更多的分析、理解，便已经具备了直观的美感，令人赏心悦目。与音乐、舞蹈等艺术相反，雕塑长于再现，拙于表现。雕塑艺术相对于表现性艺术而言，较多地具有摹仿性、客观性、真实性。它往往以具体的生活现象、自然物体、现实人物作为造型的参照或原型。再现生活中客观事物的美。当然无论雕塑多么生动，多么扣人心弦，它只能选取生活的一刹那加以表现。但是凝固并不是状态的静止、时间的僵滞，而是一种时间的浓缩，是运动过程的聚合。雕塑的魅力恰恰在于，它是在凝固中求得运动感的艺术。雕塑艺术的旨在追求静态中的动态，瞬间中的永恒。人们普遍认为，艺术是对生活的模仿，是对生活的再现。由于诸多原因，雕塑已经成为了我们现在生活的一部分，与人们的日常生活融为一体。

四、结论

雕塑是美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑的直接作用就是艺术的享受给人以启迪，让人们在从事劳动的时候目标更清晰 态度更坚定，情感更丰富，提高了工作效率。给社会带来福音，具有养生之功效。雕塑的功能与文化人类所创造的文化艺术，是物质与精神互相碰撞的产物，都有特殊的价值和社会功能。

参考文献：

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[关键词] 城市景观雕塑；文化与艺术；发展传播

【中图分类号】 J313.2 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）08-202-2

一、现代城市雕塑的发展现状

众所周知，雕塑艺术是一种空间艺术和立体造型艺术，随着现代社会文明的不断进步，它的范围也在不断地进行延伸，是人类物质文明与精神文明共同发展的结果。21世纪各艺术专业学科之间越来越强调融合，雕塑艺术也从简单的造型设计发展到了空间的设计，并且加入了很多环境意识，多种多样的艺术语言使得雕塑建立了新的独立的艺术形式。尤其伴随着众多艺术院校开设的雕塑课程，使得雕塑在艺术范围内的表现形式更加多样化，广场、公园、街道甚至是高速路旁，随处可见展现着不同造型的雕塑艺术，它已深刻地融入到了人们生活的每一处空间。

就国外一些发达国家来说，他们城市中的景观雕塑都具有着极其鲜明的特征和标志意义。比如埃及的狮身人面像世界闻名；布鲁塞尔的著名标志是撒尿的小男孩铜像；还有哥本哈根的美人鱼雕像和罗马的标志“大皮拖里纳母狼”青铜雕像等等。而在我国的各个城市中，好的高品质的雕塑作品也比比皆是。越是民族的就越是属于世界的，充分考虑并发掘出不同民族的地域特征，并对当地的历史文化、风土人情、地理环境以及气候特征等进行研究，设计提炼出具有浓郁地域特色的民族形象，更具民族性的东西，也会越让人们感到归属感和地域的自豪感。

据《中国建设报》的报道，于2001年的粗略统计，我国全国的城市雕塑作品总数已近高达两万座，中国国内城市的雕塑建设已进入到了高速发展的阶段。再根据北京规划委员会公布的一组统计数据，2004年在北京的城市雕塑就共有1836座，一直到2012年增长到2505座。而深圳在2012年的统计数据数共有543个城市雕塑点。于是现在很多媒体进行大胆的估计，在我国的城市雕塑，正以每年一万座的速度增长着。

这些数字是惊人的，可以说全世界的人们旅游和观赏的冲动首当其冲之一的理由就是为了这些著名的城市雕塑。这些城市雕塑作品，屹立于公共场所之中。不仅在高楼林立、街道纵横的城市中，起到了缓解城市面貌呆板、单一的作用，而且也可在空旷的场地中起到增加平衡和增添美感的作用。在我们日益忙碌的生活中，在我们的身边，城市雕塑已经成为我们城市中必不可少的一部分，甚至已经成为城市人心中不可或缺的精神象征。

二、城市景观雕塑蕴含的文化层面

雕塑作品从古至今在人类发展和文明史上都留下了光辉印记。一座出色的雕塑作品，可以成为这座城市最具有吸引力的标志和这座城市精神面貌和文化发展的代言与象征。就曾有位美国城市规划专家说过的这样一句话：“让我看看你的城市面孔，我就能说出这个城市在追求什么文化。”

近二十多年来，我国各个城市中已然新兴了一大批城市雕塑，它们代表了城市公共环境的内涵，因此公共性是景观雕塑实现社会价值与艺术价值的重要特征之一。就拿成都这座城市来说，合宜的气候既适合旅游更加适合人们居住，是一座融汇文化、历史、现代、时尚等代名词于一身的大都市。而该市的雕塑种类繁多，在城市中的显要地域闪烁着光芒，让人们时刻领会着城市的文化底蕴、精神气质，同时感受着历史的传承和现代文明的追求。如武侯祠塑立着刘备、诸葛亮及其一些文臣武将的塑像；天府广场上的雕像、文化公园中的十二桥烈士头像、浣花溪公园里的诗歌浮雕大道和中国古代历史文化名人雕像等，都体现着成都的历史底蕴与文化传承。它们在颂扬着历史人物，也在展现着当代杰出人物，既缅怀先人又弘扬时代精神，是一种时代的朝气和精神气概，是一种品格的象征与文化传承的写照，反映了这座城市在不同时代的各种文化特征。

当然景观雕塑的文化层面不止这些，在宗教方面，西方的基督教以及东方的佛教等都是利用雕塑的形式来传播教义的。这种功能在史前图腾就已经开始了，那时的人们认为这样古怪的东西能带来好运驱走灾难。随后历代的统治者们就将这种功能发扬光大，不惜耗费巨大的人力物力和财力，来建造宏伟的雕塑与建筑。但这也给后世的人们留下了非凡的精神与文化财富，如埃及的金字塔和法老的雕像，都是那么的宏伟而威严，显示出无比的震慑力来，而矗立于世界各地的庙宇、石窟和神殿等，也都体现着人类的文化财富，凝聚着创建者们的无穷智慧与艺术才华。

可以说城市雕塑正是城市中人文关怀与境界最完美的体现。城市中的雕塑汲取最显著的人文特征加以修饰和美化，渲染和提炼，终将城市文化得以凸显出来。

三、城市景观雕塑具备的艺术特征

人类在不断创造自身文明的同时，也在不断追求着艺术的发展与进步。从上个世纪中叶开始，欧美一些国家的建筑师和艺术家们提出了一个新的理念“环境意识化”，第一次将人类和生存空间的关系提到了首位。而且近年来，很多艺术家开始注重环保创作，利用绿色植物直接作为原材料进行处理，像这些“绿色雕塑”在一些园林中已开始应用，摆放在公园、绿地等地方是最适合不过的了。这种植物景观雕塑的色彩、形体等方面体现了自然之美，再以适当的尺度和配比，按照四季气候不同变化对其进行裁剪设计，进而保持了景色的协调性。植物景观雕塑这种与四季景色匹配的设计不仅体现了绿色环保可持续发展的新理念，也为人类生存空间增添了更宽阔的视觉美感。

在我们中国，从80年代改革开放以来才开始出现城市雕塑，但大多都属于纪念意义的，经过20多年的发展，直到90年代开始我国雕塑艺术才真正进入审美的领域。其实中国拥有着许多独特的艺术历史遗产，这些都是博大精深的宝贵财富，作为国内的艺术家们应该要继承和发展雕塑艺术的风格，中西合璧，艺术交融，艺术再造才是城市雕塑艺术的本质要求和持续发展的必然趋势。

就如我国近几年创作的景观雕塑“世纪之门”。它的基座是由五本书的具象形态组成的，表达了中华民族上下五千年的文明创造与传承。主体的部分是用立交桥的抽象夸张手法建造的，从而呼应了主体世纪之门。同时雕塑的顶端又以具象的车轮来表达我国整体发展速度之迅猛。整个雕塑由具象与抽象手法相结合，既有稳重的一面同时又配以动感的效果，使得整个雕塑雄伟而又富有生气。

所以说城市景观雕塑的艺术特征是有别于室内雕塑或是架上雕塑的，它是一个新的某种观念的表达，它必须具备着高度的公众性，也必须符合公众的审美情趣和审美习惯。一座优秀的城市雕塑不光能带给人们以美感，同时给人们美得倾诉，让人们360度的欣赏，感受着最纯美的思想风韵和人文精神。调动人们的心绪，触动最新的视觉，启迪大众的思想。

四、景观雕塑文化与艺术的发展走向

大众的审美、文化素质和艺术的修养都直接影响着城市中景观雕塑的审美效果。既然这些雕塑是伫立于城市之中，并以广泛繁杂的社会人流为背景，那么就必须考虑民众对于雕塑艺术的接受能力。因为公众对当代艺术创作有着一定程度上的介入，导致了景观雕塑的创作主体范围也开始扩大，艺术家个体作用在逐渐削弱。所以在对于城市景观雕塑未来的精神文明建设与艺术发展的规划中，首先要做到的是与最广大人们群众形成互动的审美效应，把多元化的审美方式带到景观雕塑的创作当中，实现大众文化与艺术文化的融合。只有社会文明进步和人们整体文化素质都得以提高，才能营造出具有人文素质的公共艺术欣赏群体。也只有这样，雕塑艺术的终极价值才能得到真正的体现。一座优秀的景观雕塑，可以成为城市中最醒目的标志，它会始终汇聚着文化和人们的真善美，给人启迪和鼓舞以及美的触动和艺术的熏陶。

其次，一座城市凝聚了人类自古以来几千年的文明成果，其中的自然环境是大自然赋予人类的宝贵财富。城市中雕塑无论如何的增添，必须尊重自然保护生态环境，注重可持续生态景观的设计。公共景观、城市雕塑融入着自然的气息和浓郁的文化内涵，使人们看到了一座城市的灵性与韵味。因此城市景观雕塑要服从周边的环境，恰当而和谐的进行布局设计，就地取材，降低造价，有效利用材料自身的属性美感。从而使雕塑与环境之间形成具有个性化的交融与互动。如近些年西湖景观雕塑展就举办的比较成功，它们着力注重于周围环境的结合，每一件作品都和环境产生了联系，形成了一幅幅完整的和谐画面。

可以说城市中的雕塑能够折射出一座城市丰富的历史文化，放映历史进程和变迁。雕塑艺术作为追溯城市发展史的文明承载者，是城市灵魂的铸就者和思想者，进而与城市血脉相连，息息相关。而我国目前许多城市的景观雕塑作品可以说是数量多、精品少，既雷同又缺乏个性特征。不但没有起到美化装饰环境的作用，反而成为了人们眼中的视觉垃圾。要想创造出优秀的雕塑艺术作品，就必须弄清自己身处何样的位置和文化语境，深刻研究城市历史发展状况，再结合本民族的艺术创作特点，不要简单的照搬国外模式。艺术是一个民族的产物，不同的文化背景之下会产生不同的艺术，各个国家之间要互相影响、互相借鉴，杜绝艺术的复制与照搬。我们中华民族的艺术保存着自己独特的表现和突出的特征，是值得我们发扬光大的。

在人类的精神世界中，城市雕塑已经成为一种被物化了的象征、精神的凝聚，赋予和寄托了人们的怀念、憧憬和创造的力量。当这种公共的艺术营造出来更加舒适美观的公众生存空间，让城市不再变为钢筋水泥堆砌的城堡，而变成心灵可以休憩的场所。这时我们就会强烈的认识到，城市雕塑艺术带给人们生存环境的积极作用是多么的大，同时也展示着城市的品味和人类的追求。尤其是近年来各个城市逐步尝试用低碳材料运用到雕塑的设计当中，艺术家们运用独特的创造力和熟练的制作技法而塑造出来的艺术品，使人们重新开始认识自然。利用可持续生态景观设计既能够保护环境、节约生产成本，又体现了创新意义、新的美学意义和文化意义，越来越多的创新发展方式最终使得城市景观雕塑向着更宽更广的方向继续发展下去。

参考文献：

[1]孙振华.公共艺术时代[M].南京：江苏美术出版社，2003.

[2]温洋.公共雕塑[M].北京：北京机械工业出版社，2006.

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关键词：文化；雕塑；诗意

中图分类号：J302文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）27-0045-01

中国古代传统雕塑以其独具的品质风貌历经几千年岁月的洗礼,不仅蕴涵着中华民族的精神和智慧,同时形象地呈现出整个华夏文明的演进历程。遍及祖国大地的雕塑遗迹,犹如一座座蕴藏丰富的艺术宝矿,期待着人们对它进行开掘和利用。

雕塑有着美术中的“交响乐”之美称。但近些年架上雕塑的观念思想化，环境雕塑的抽象西方化,“扯蛋雕塑”满地都是。加之雕塑教学西方化，以结构、比例为准绳，言出必希腊、罗马。众多雕塑家被一些评论家吹捧其做的雕塑很像国外某某大师而得意忘形, 导致中国的传统雕塑一直处于非主流的边缘状态和非正统的民间状态。导致本国文化修养的大面积沙漠化。

中国当代雕塑应立足于本国文化，以本国文化为主导，才能呈良性发展趋势。从古至今，中国都不乏典范之作，秦代陶俑造型高度写实，形象逼真具体，俑身高、胖瘦、面形、胡须、发髻、服饰的塑造甚至铠甲的编缀、鞋底针脚的刻画均丝毫不怠，力求与现实一致，散发着浓郁的自然主义写实作风；宋代，宝顶山石刻中，有许多是直接反映生活和劳动场面的雕塑，如“地域变”中的喂鸡妇女形象以及牧牛道场中的牧牛场面，刻画得栩栩如生，具有浓郁的生活气息和清新的民间艺术特点；汉代的《说唱俑》以及那些用手捏成的舞俑，包括那善舞的长袖，形体制作的粗糙性是一目了然的，造型既是夸张的也是写实的，以真实感为造型手段的这些作品省略了许多物质性细节而使舞姿的运动感显得更为鲜明，更为生动。这在艺术性方面不是缺点而是优点。

中国传统的文化精神与意象思维，即是我们中华民族伟大传统的精华，也是打造当代中国雕塑文化，促进中国雕塑发展不可忽视的重要因素。中国古代雕塑强调统观物象的意念造型，注重线型色彩的作用，具有鲜明的东方特性。中国古代雕塑家从不奴从自然形态，寄情现实又超越现实的意象造型，把雕塑的意念空间推向有意中的“无意”，平淡中的“回味”。《马踏匈奴》这一作品，与其说是塑造马，不如说是借马喻人、托物言志。古代名不见经传的雕塑家借助于自然万物的外表之形，塑造内心的祈愿，强调作品对自然造物延伸的深层内涵，形成了“塑形脱形，意在塑外”的造型原则。

写意精神和中国传统雕塑写意的创作规范，为我们现代雕塑体系和样式的探索提供了精神支柱和图式资源，更重要的是为被学院雕塑遗忘的传统雕塑的现代转型提供了方向――写意雕塑应该是中国雕塑探索的重要方向。在这种探索中，不能不提到的是吴为山的雕塑。

吴为山的雕塑是对写意精神的自觉艺术实践。他在扎根传统文化土壤的基础上，自觉地从中西文化的全面关照出发，对中国传统雕塑的写意精神进行了现代阐释，明确地提出了“写意雕塑”的命题。吴为山被称为“现意雕塑”的作品获得了巨大成功，甚至在雕塑界引起了“吴为山现象”，其主要价值就是他用“写意雕塑”显示了我们传统文化精神所具有的活力，也为我们传统雕塑的现代转型走出了具有指导意义的重要的一步。吴为山是接受过专业的西式造型艺术训练的人，但是他在雕塑创作中，却对中国传统文化精神进行了自觉的探索，自觉地凸现中国传统文化的尚“意”核心，抓住中国造型艺术的写意传统，创作出了一种洋溢着中国传统文化精神的写意的雕塑样式。吴为山教授在《我看中国雕塑艺术的风格特质》一文中，将中国传统雕塑划分为八种风格，其中原始朴拙意象风、商代诡魅抽象风、汉代雄浑写意风、佛教理想造型风、帝陵程式夸张风和民间朴素表现风，主要特点是不求形似，注重神似，强调意象、气韵、意境的营造。他成功地把这种本土化的写意雕塑语言转换为圆雕的纪念碑式的雕塑当中，《》艺术地再现了70 年前南京受到的灾难和冤屈。事实证明，中国雕塑要凸显中国本土特征和东方艺术体系，就应该立足于本国文化，以本国文化为主导，才能在借鉴西方艺术的过程中坚持东方艺术体系论，从而寻求东西方文化艺术的最佳契合点。

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关键词：园林； 雕塑； 传统文化

Abstract：Abundant views are created in limited space in order to meet visitor's aesthetic psychology's needs. Outstanding sculpture art at ancient and modern is a kind of culture form. It can give people an uplifting influence in humane intension and art for people. It is extremely importance of development and application of traditional culture of resource to develop China's modern garden and sculpture art as Chinese nation with deep cultural tradition.

Key words：Garden； Sculpture； Traditional culture

中图分类号：TU986.4+8

文献标识码：A

文章编号：1008-0422(2008)02-0103-03

园林是实现人与自然和谐共处的理想场地，它是在有限的空间内创作丰富耐看的景观，以满足观者审美心理的需要。在园林景观发展史上，雕塑一直扮演着重要的角色。园林雕塑是一种环境艺术，介于绘画和建筑之间，它的表现需要衬托和依附。在传统园林中雕塑大多是以装饰的角色出现。随着时代的进步和艺术的发展，雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀，而是与现代园林景观融合在一起，其本身就是一个崭新的“景观”，是环境内在的“形态”，是园林艺术的视觉中心及点睛之笔。而现代雕塑越来越强调它的公共性，我们如何认识公共性的内涵？

雕塑作为立体的造型，主要通过视觉感应而作用于人的心灵，即使从属于建筑和周围环境起装饰作用的雕塑作品，也都具有这样的作用。人们欣赏雕塑，第一眼就是欣赏它的形式和风格语言，优秀的雕塑作品能赋予人们以人文内涵与艺术熏陶。对社会和观众，我们要多做艺术普及工作，提高他们对雕塑的认识，使他们懂得，看雕塑，就像读诗、读小说、欣赏电影和戏剧一样，不仅是为了娱乐和消遣，更是为了提高自己的文化修养。试看古今中外的优秀雕塑艺术都是与当时当地的政治、经济、宗教或其他意识形态以及风俗习惯有密切联系的一种文化形态，例如王宫、庙堂、神殿或园林、墓室里的雕塑品，莫不是如此。无论是古代希腊和罗马，还是印度和古代两河流域文明；无论是南美的玛雅文化，还是非洲的部落文明，都有着自己丰富的文化传统和资源。作为具有深厚文化传统的中华民族，本民族传统文化资源的开发与运用对中国现代园林雕塑艺术的发展是极为重要的一个方面。

中国传统艺术追求形神兼备，以形写神，要求艺术形象外观与内涵的统一。讲究玄学的阴阳太极、“传神”、“气韵生动”、注重时空的情感与想象，讲究艺术的“意境”情景交融。《园治》中所反复强调的“景到随机”、“因境而成”、“得是随形”等原则，这对我们进行园林雕塑设计具有指导性意义。

1自然中的“意境”

中国传统文化崇尚人与自然的和谐、形神合一、浪漫与博大的精神理念。老子云：“人法地、地法天、天法道、道法自然”，这种观念造就了我们崇尚自然的审美观。在园林景观艺术中，雕塑作品在内容上应更多地合乎中国人的美学传统思想，在形式上应该是一种趋向，来于自然又高于自然的形式。如：霍去病墓纪念性石刻，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意念稍事雕凿，从而达到事半功倍的效果。

2含蓄中的意境

在传统中国传统艺术素以含蓄为特征，“情在意中，意在言外，含蓄不尽，斯为妙谛。”这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。中国古代雕塑给人的感觉不像西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。例如秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑等都有这种效果。中国现代园林雕塑可以以泼墨淋漓的大写意表现手法来表现含蓄之美，它蕴含着几千年的东方文化沉积、人文习俗和山水灵气。如：园林中最早的雕塑就是园林之石――太湖石、黄石等，从石峰形体的凹与凸，透与实，绉与平，高与低来看，都具有强烈的抒情韵律感。对于现代艺术家来说，自然界就是个自由开放的空间，是视觉艺术创作的动力之源，它能让你展示出丰富而奇妙的艺术想象。中国美院洪世清教授的岩雕作品，以海洋生物为素材，在造型上，用残缺美的理念让那些生物在似与不似之间流露出了一种自然古拙的神韵。这些作品体现了作者深入到自然里去研究、发现、拓宽艺术创作的新空间，真挚地表达他们的艺术观念。六朝园林公园设计的《竹林七贤》，突破了历史人物雕塑“写实”的大众思路，大胆地把国画中的大写意手法融入到这组石雕上来。并吸取墓砖壁画，砖雕，以及中国古代一些雕塑的表现手法，以“浑然天成，内聚而外张，神先而形其次”为艺术创作思路，充分挖掘了人物的精神气质，生动体现了东方艺术的魅力。充分发挥了观众的想象力、发挥观众的创造性、使雕刻家具体达不到的让观众自己来补充，使观众自觉来想象，这是非常重要的艺术技巧。

3中国传统艺术也往往采取象征、比喻、拟人、夸张、烘托等艺术手段来创设意境

中华文明历史悠久、蕴涵丰富，从而在传统文化的主题和题材上具有取之不尽、用之不竭的文化资源，在取材上也有着无比广阔的空间。如象征性，即不重在追求肖形象物，而是以某件雕塑所代表的意义为主要目的，因为人们在约定俗成中，形成了一整套特有的具有象征意义的纹样体系。如在表现祥瑞题材时，经常选用以下一些事物：选用凤凰，象征大富大贵、大吉大利，凤凰相偕喻爱情；白鹤有清高、纯洁、长寿之喻；选用牡丹象征富贵繁荣；芙蓉象征雍容华贵等。

现代园林雕塑也能通过借景与借意的烘托引起观者审美心理的共鸣。特别是纪念性雕塑更应注重以人文景观为依托，利用原有自然景观的自身意义和价值，使雕塑的内容与周围景物浑然一体、气韵相连，使观众触景生情、感情充沛。岳飞坟前有铁铸的秦桧夫妇的雕塑，使人联想到“江山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣”的诗句。在一些城市和地区，历史上曾发生过重大事件或有着美丽的故事传说，在这些地方建立纪念碑或园林雕塑，其一木一石都能引起人们对先辈们的缅怀和崇敬，从而使雕塑作品具有更强的生命力。如：重庆乐山烈士雕塑群像、兰州黄河岸边的《母亲》等等。这些雕塑无不情景交融，充分利用地点和环境的特殊性，使雕塑艺术的内涵得以充分地扩展。

中国现代园林景观雕塑应具有鲜明的个性化面貌，应该以“天人合一”为基本准则设计，不能简单抄袭传统的装饰符号。在雕塑语言特性的基础上，力求使作品与当代中国人的生存现状、生存感觉和当代文化情境相呼应，吸收我们中华民族灿烂文化之养分，使之融会贯通创造出全新的更有意义的、能体现我们东方民族气质，能包涵我们中国几千年文化底蕴的现代艺术语言，使中国的现代园林景观雕塑设计出既是中国的、又是现代的园林景观。

参考文献：

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关键词：陶瓷雕塑；材料特质；艺术特点

中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0035-01

通常，人们习惯于把当代陶瓷艺术归入工艺美术的范畴，而对陶瓷的审美标准也只是重其外在工艺性、实用性和烧制技巧方面，往往忽略这门艺术的独特性和异于其他材料的美感，而这些是无法替代的。也许只有从认识上发生改变，这种美的特质才能被我们的大众所广泛接受。

东西方当代陶瓷雕塑的发展：西方艺术从1917年杜尚的一件现成品陶瓷便池《泉》改变了西方美术史的进程，使得西方艺术的发展方向发生方向性的改变。随后又有一批艺术家，如马蒂斯、毕加索等大师在运用陶瓷语言进行艺术创作。陶瓷材料已经成为当代艺术创作中重要的媒介。彼得.范克思、玛丽琳.莱文、理查.诺金等是当今世界艺术非常成功运用陶瓷材料进行创作的艺术家。由于传统陶瓷材料被广泛的运用到现代艺术创作上，极大地丰富了绘画、雕塑、装置、陶瓷等艺术的表现语言。

在西方当代艺术领域中陶瓷早已作为一种重要的媒介运用到艺术创作中，但中国艺术家对于陶瓷材料的运用和表现还处于单一的探索阶段，或许这要经历一段漫长而曲折的过程。中国早期（二十世纪八十年代）来自学院对造型艺术都有着非常严谨和良好的素养的刘士铭、孙家钵、周国桢、田世信等从雕塑造型入手，进行陶瓷语言探索，他们的作品，更多的赋予一种浓厚的、中国人文主义气质。中期（二十世纪九十年代）：罗小平、吕品昌、郑宁等人从造型和观念出发，对当代陶瓷艺术语言进行大胆的探索和改造，为中国的陶瓷雕塑艺术，推向了更为宽泛和广阔的空间。近期（本世纪初）涌现出一批更为年轻的新生代艺术家，他们大都毕业于艺术院校。在艺术实践中他们在陶瓷雕塑中揉进了金属、木、石头、玻璃等工艺，探索陶瓷与各种材料相结合的可能性，极大的丰富了中国的当代艺术和雕塑艺术表现空间。同时，也有一些当代艺术家运用陶瓷材料、陶砖做媒介进行创作，如蔡国强、艾未未、雕塑家戴耘等，拓展了雕塑创作的语境。对陶瓷雕塑的发展有了一些了解之后，让我们对其材料特性及艺术特点展开进一步的分析。

陶瓷雕塑材料特性：“陶瓷”是“陶”与“瓷”的通称，但它们各有特点。第一陶和瓷的原料差别很大，作为陶瓷的原料的粘土是地球上最原始、最丰富的资源之一，而瓷的胎料却是高岭土。第二陶土粗糙含铁量很高，瓷土细腻含铁量非常低。第三陶的烧成温度在900℃―1200℃，瓷的烧成温度一般要达到1300℃。第四陶一般不施釉或者施低温釉，而瓷则一般都要施釉。第五陶的敲击声音沙哑、吸水性强、坚硬强度稍低，瓷的敲击声音铿锵有力、吸水性差、坚硬程度却非常高。

不同地区的泥料性质有很大差异，如抗拉性、抗压性及粗细不均等，并且在耐高温性能上也不尽相同样。比如：山东陶泥的优点是柔性好可以表现很细腻的东西，但泥巴耐高温比较差。宜兴大缸料则颗粒粗、立性强可以表现大型作品，并且烧制颜色漂亮、变化丰富并耐高温性能达到瓷的温度，但它土质稍粗不太适合表现精细的作品；景德镇瓷泥细腻、颜色漂亮、光洁如玉可以把很微妙很细腻的东西表现出来，又能烧到很高温度，但它的韧性差不太适合表现较大的作品。所以，陶塑艺术家在创作的时候，也会把不同陶区、瓷区的泥巴按不同比例混合在一起，这样的泥巴具有非常丰富的表现力，可以根据不同需要和不同比例配制泥料，并可以制作出不同形态的作品。

陶瓷材料需要经过烈火的烧造和历练才能成器，它们可塑性强、耐高温、耐酸碱、抗腐蚀并且具有很强抗氧化功能，即使历经千年它们仍依旧绚烂华丽、光洁如初。我们从中外古代遗留下来的遗迹和出土的文物就能深深感受到它的魅力和价值，而石雕、木雕及其它金属雕塑等在经历若干年风吹雨淋后要么风化脱落、要么腐朽变形、要么锈迹斑斑形象模糊。

陶瓷雕塑艺术表现特点：陶瓷雕塑拥有丰富的艺术表现力，并具有不需二次材料转换的优势。另外，传统的陶瓷艺术创作手法一般包括泥板、拉坯、雕塑塑造型。当代陶瓷雕塑家在吸取传统工艺的基础之上经过实践开创一修坯、印坯、注浆、盘条成型、泥板成型、雕塑成型等技巧，这使陶瓷材料和雕塑造型语言找到了更多的结合点，拓展了雕塑作品的表现空间。在陶瓷与雕塑之间找到一种更为恰当的表现语言，更好的表达自己的创作思想，将自己创作的痕迹真实地保留在作品上，那么首先要具备有扎实的造型基础和充分了解陶瓷的泥性，也才能保留更多的手工痕迹和泥巴的味道。作为从事造型艺术的雕塑创作者一旦掌握和驾驭了它就可以极大的拓展自己雕塑的创作空间。

陶瓷这门古老的艺术是世界文化遗产的重要组成部分。陶土在经历火烧制过程中会产生很多不可预见的效果，因此陶瓷又被称为“火的艺术”。一件精美绝伦的作品就像经历了上帝之手一样，可以“化腐朽为神奇”。

参考文献：

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关键词：昆明市；公共艺术；地域文化；公共设施

中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）02-0059-02

1950年代始，公共艺术研究随着西方现代化、城市化的发展而蔚为大观，形成了较为完整的审美规范体系与操作体系。1980年代，中国的公共艺术开始起步，2000年初，公共艺术成为中国艺术学界关注的焦点，潘耀昌、王洪义、孙振华、李公明、翁剑青等学者，从各个角度讨论了公共艺术中的公共性与艺术性诸问题。然而结合具体的地域城市文化形态，检讨当代中国城市公共艺术现状、探讨其地域发展模式的研究还相对薄弱。本文以昆明城市公共艺术现状调查为出发点，从建筑、公共雕塑、壁画装饰、公共设施、临时性公共艺术作品、定期性公共艺术作品等方面，借鉴传播学受众调查统计方法，运用国内外公共艺术理论的相关成果，梳理昆明市脉络与公共艺术的关系，由此提出地域城市公共艺术的发展模式，以期为当代中国现代城市公共文化建设，提供有益的参考和建议。

昆明是一座具有2400多年的历史的城市，有许多珍责的文物古迹、著名的风景名胜和各具特色的多元民族文化，建筑风格明显受到少数民族建筑文化的熏陶。但是，由于加快城市发展进程，城市历史人物及古建筑艺术都在人为的流失，城市的历史文化风貌以及地域特色在逐渐消失。城市大刀阔斧的改造建设，却不考虑自然地理以及文化地理所造成的独特景观与人文环境。昆明作为一个历史悠久的城市，在漫长峥嵘的的发展岁月中都积累着大量的值得尊重与保护的文化、重要的历史事件、名人轶事、名胜古迹、传统建筑、民间艺术、民间工艺以及民俗风情，这些历史文化风俗深层的蕴涵着昆明的文化灵性和精神财富。

一、城市街区类作品

昆明街区类的公共艺术作品大多以雕塑的形式出现。优秀的城市雕塑作品从创作、建成到落成的过程中都需要体现出城市生活的公民意识和公共精神，并且公共性与艺术性很好的融为一体。城市雕塑承载着一个城市的文化、道德和地域特征，反映城市特色与风格，传承城市的气息风貌与历史文化，是现代城市公共艺术中最重要的组成部分。随着城市建设的发展，公共艺术的范围得到了逐步的扩大，它包括人们公共生活空间中所有可以艺术化的东西，企图让人们在生活的任何角落都能发现美感，感受到艺术的熏陶。

昆明南屏街的公共艺术作品是一组青铜雕塑,带着浓重的民俗气息，它对昆明旧时代的人物进行了刻画，反映了老昆明的风俗民情。这些雕塑都是青铜材质真人大小的,有旧时的照相师傅，挑着框卖东西的小贩等等。在南屏街头你可以看到，市民们拿着相机欣喜地与雕塑中的人物合影；小孩子站在雕塑周围仔细的打量着, 一脸的兴奋；而一些老年人往往陷入了回忆中，这些生活场景在他们童年的时候还经常能够见到。显然这组雕塑是成功的，作为城市雕塑，它在昆明市民中的影响力及所达到的效果不言而喻。这组雕塑的感染力达到了，也有一定的思想性与艺术性。但现代城市雕塑的相互模仿太多了，城市雕塑的艺术性也越来越低。在我国各大城市里最常见的就是这种青铜材质的人物雕塑艺术作品和一些现代材质所做的抽象雕塑。各大中城市用这种贴近人们生活的形式做成公共雕塑作品，希望可以得到人们的认同感，同时也是公共艺术在城市最明显的体现。像南屏街的这组民俗雕塑在全国各地与其类似的太多太多了……

我国城市公共艺术建设中经常存在着这种重复建设，没有原则的效仿西方公共艺术模式，但是西方的城市建设是经过了一个漫长的发展阶段，这个过程是伴随着经济发展，城市功能完善，城市管理者素质，艺术家参与和市民的素质提升而不断发展的，并不是简单的“拿来主义”。昆明的城市雕塑作品应立足于本土历史、经济、文化诸多因素基础之上，建设具有特色的城市公共艺术。

二、校园类作品

学校是肩负重大责任的机构，校园空间是师生共同学习和生活的场所。校园公共艺术可以让孩子们获得更多的触觉和视觉经验。尤其是小学生，正在处于视听感官经验尚未成熟的身心发展期，校园公共艺术可以让孩子们获得更多的触觉和视觉经验。所以，学校除了在课堂上开展艺术教育之外，也应该重视校园的装饰、建筑、教室的布置、生活环境的审美作用。校园公共艺术有两个特点：一个是参与者的特殊性―学校的师生；另一个就是要与艺术教育密切结合。校园公共艺术可以有多种形式，并不一定拘泥于雕塑和墙报，学校的教室，大门，墙面，标识系统，游乐设施，园艺景观，节庆活动等等，都可以成为校园公共艺术的项目。校园公共艺术最忌政治说教和概念的堆砌，与活泼的校园环境不符。校园内部的各个要素相互依存，相互协调，相互促进是校园和谐的重要表现。和谐的校园公共艺术是学生与校园精神，校园文化统一的重要纽带。

学校也应该系统规划校园人文环境，发挥校园环境的隐形教育功能。例如说修建文化墙，摆放与校园环境融合、艺术品位高的主旋律公共艺术作品。也可以将现有的彩绘，雕塑等文化设施改造成为具有深刻文化内涵的校园景点。在教学楼，图书馆和学生公寓等建筑物的走廊，过道中采用增添艺术气息的摄影、绘画、雕塑艺术装饰作品。公共艺术可以成为学校教育的一个有效工具。应该鼓励学生积极参与到学校公共艺术活动中去。倡导教学理论与艺术互动，鼓励学生参与学习音乐，舞蹈，绘画，雕塑，文学，喜剧，电影等多门类的公共艺术选修课，注重理论知识的多元化，培养艺术欣赏能力，激发他们对艺术的兴趣。

三、交通类作品

交通类公共艺术是与设置地点密切相关的艺术，这样的艺术被称为“定点艺术”。普通大众乘坐公交车上下班或者出游，候车亭的样式，公交车上的广告或其他公共设施，都是交通类公共艺术。在昆明，已建成的车站，出现很多招贴、灯饰，一些具有很高的艺术水平。只是很少人愿意过多的停留，更少会有人关注这些站牌里的视觉美感，所以，交通空间中的公共艺术很容易被忽略。

乘坐公交车的人不分年龄，性别，职业，收入或者阶层，城市公共交通是城市中最大众化的场所。由于技术原因，标准化的引导指示牌不能随意更改。例如：售票口、检票口、站台、候车厅。公共艺术可以表达出所在特定区域的历史文化价值。

昆明交通目前以公车为主，公交站牌基本都被广告牌覆盖，有些广告牌没有任何艺术性而言，仅仅为集团利益服务。通过调研发现，市民对交通类的艺术作品不够关注，很多市民对交通类的艺术作品抱有可有可无的态度。公共艺术被要求纳入城市建设，建设者和市民都要认识到，其存在理想状态不仅仅是作为纯粹的精神和艺术表现，也不是纯粹的视觉观赏，更重要的是希望公共艺术能使公共环境更加具有一种“场所感”“亲和感”“地域性”“文化性”，更多的服务于广大市民。昆明目前应该筹备创作雕塑性路标、物体或建筑物，用做公众认可的标志物。交通类的公共艺术需要政府的大力支持，艺术家的参与，媒体的宣传以呼吁大众的关注，这需要一个长期的运营过程，在这个过程中，公共艺术可以影响市民日常生活和审美趣味，将不同时代的美学传统、时尚风潮和文化品位保留在公共交通空间中，积累出独特的历史美感。

四、设施类作品

设施类公共艺术，是指那些针对某一特定用途提供服务、空间和设备的公共艺术作品，这些作品本身负担着某种实用功能，涵盖了很广的范围。最常见的有招牌、路标、座椅、电话亭、书报亭、流动摊位、垃圾桶、红绿灯、电路设备、公共健身器材等等。

这些看似不起眼的小物件是城市环境的重要组成部分，在为居民提供生活的便利和舒适方面有着重要作用。有些公共设施可能会依附于建筑或其他环境工程，更多的公共设施只能让人们想到它们的实际用途，而不容易联想到它们的美感效应。好的公共设施设计，是整体风格的组成部分。

昆明现在还缺乏风格统一且功能齐备的城市设施，设施公共艺术是城市建设中的细枝末节。为了让公共设施有较长的寿命，除了选用坚固耐用的材料以外，经济性与标准化不仅降低了生产成本而且也便于维修和再生产。所以说，系统性的设计和规范的生产是设施类公共艺术建设的基本条件，此外行政管理体制、经济运行方式和艺术家的素质能力也是至关重要的。

五、雕塑公园

雕塑公园于上世纪六十年代兴起于美国、日本等发达国家。国际上的雕塑公园主要分为两种类型：一种是综合性的、如美国纽约州史东姆艺术中心、马德里雕塑公园；另一种为专题性的，如美国华盛顿罗斯福纪念公园。

昆明目前没有专门的雕塑公园，但是大部分公园里都设有雕塑作品。这些雕塑作品可以分为纪念性的、游乐性的、展示性的等等。从本质上讲，这些雕塑作品具有展示的特性，但是由于作品所体现出性格不同，尤其是整体策划意识的差别，作品的展示方式存在主动与被动两种不同的效果。翠湖公园作为城区中心公园，成为昆明市民在闲暇之余放松娱乐的主要场所。公园内艺术类的雕塑以聂耳像最为著名。作为纪念型的公共艺术作品，由于其特殊的性质，巨大的体量，在公共艺术的设计与实施中，往往耗费时日，以求精益求精，达到永留人间，万世瞻仰的目的。当代的纪念性艺术已不满足于过去的形式，而且纪念意义也有所不同，不再是单一的歌颂，对人与事所具有纪念意义本身的探索和思考促使纪念雕塑艺术逐渐摆脱过去的固定模式，更多的偏向以各自不同的方式来给人以启迪和思考，从而表现纪念本身的意义。但是仅此一处的雕塑被围栏保护着，当有人从此处经过的时候，其心理感受就像是在博物馆欣赏展柜中的展品一样。这时，雕塑与人之间就只有展示与观看的关系，而且这种观看对于周围的居民来说，将会随着新鲜感的丧失而变成被动的观看，甚至是麻木和漠视。这种摆放在公园里的雕塑就涉及到公共性的问题，公园是任何人都可以休憩与娱乐的，雕塑的内容和形式应该充分考虑到市民的心理，强调与自然的巧妙融合而不是刻意的突出作品，让受众者对作品有敬畏感与距离感。

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摘要魏晋南北朝时期，佛像雕塑艺术得到长足发展。该时期佛教雕塑主要表现出“秀骨清相”和“大丈夫之相”两种造型风格。探讨该时期不同地域所形成的不同造像风格特征和成因，便于全面了解该时期雕塑艺术的全貌。而佛教雕塑的产生与发展彻底改变了中国原有雕塑面貌，丰富了中国雕塑的题材，大大促进中国人物雕塑的发展。

关键词：魏晋南北朝 秀骨清相 佛教 雕塑

中图分类号：J315 文献标识码：A

魏晋南北朝时期因特殊的社会文化背景，使雕塑艺术进入一个特殊发展时期。该时期的佛教造像在中国雕塑史上具有独特的艺术风格，并且佛教造像表现手法因地域不同有别，具体表现为两种不同风格：“秀骨清相”和“大丈夫之相”。把握影响形成其风格特征的因素，便于全面了解该时期雕塑艺术的全貌，对当代艺术创作有一定参照价值。

一 魏晋南北朝时期佛教雕塑的创作背景

魏晋南北朝时期统治者忙于争权夺位，百姓饱受战乱流离之苦，而社会上各种思想得以迅速发展。“这是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。”

在政治制度上，该时期君主专制较汉代有所松动，这对文化艺术发展有利，也为佛教雕塑艺术发展提供了宽松的政治环境。在文学方面，因战乱文人们思想感情较敏感，文学作品中多有人生短促、生命脆弱以及无能为力的表达，其显著特点是：文学不再是政治教化的附庸品，而成为抒发个人性情的途径。提出新的概念和理论，如风骨、以形写神等，并且形成了重风骨、重气韵的审美思想，这些新的概念和理论影响到佛教雕塑艺术的创作，使得这一时期的佛教雕塑呈现独特风格特征。在哲学思想方面，该时期的思想呈现多元化发展，玄学、道教、外来佛教相互结合，使文化艺术日益繁荣。汉末魏初时陈旧腐朽的儒学思想束缚了人的感情，激起人们的不满，儒学受到极大冲击，于是人们便寻求一种新的思想，玄学由此而生。它反对腐朽的思想观念，提倡个人的存在价值，并且与清谈成为当时一股强大的社会批评力量，对哲学、美学等领域产生了深远影响。统治者企图用宗教来维护其统治地位，而人们为了寻求精神寄托，来摆脱因战争带来的精神苦难，于是对佛寄予美好的愿望和理想，外来佛教因此得以迅速发展。随着佛教的广泛传播，具有形象化的佛教雕像因其有效地宣传作用而在社会中得以发展。

二 魏晋南北朝时期佛教雕塑的风格特征

魏晋南北朝早期的佛教雕塑风格主要表现为两种：一种是印度犍陀罗式的外来之风，一种是承袭汉代雄浑博大的本土造像之风。随着佛教与本土文化的融合，佛教造像也逐渐具有民族化特色。为了研究其风格特征，我们从雕像神情的传达、线条的运用、形式特征等因素进行探讨。

首先，从雕像神情的传达上看，该时期佛教雕塑着重刻画了人物的神情面貌，而面目神情则通常是通过眼神和嘴唇变化、五官构造、身姿手势的刻画传达出来。佛的庄严、观音的慈祥、愤怒的天王情态毕现。云冈石窟第6窟供养菩萨，面带笑容，强化了和颜悦色之感；龙门石窟宾阳洞主佛像面形清瘦、细眉平鼻、嘴角上翘，看起来神情神秘、生动传神；莫高窟中第290窟北周菩萨像，五官俊秀、眉目清细，略带微笑，流露出女性温柔的性情。

其次，从佛教造像的线条运用上看，虽然该时期雕塑是重体积表现，但具有形式美的线条也起了重要作用。在佛教造像中突出线条作用是概括性极强的造型方法，常有粗硬、细柔线条。在人物衣纹雕刻上，更能体现线条的作用。如麦积山第16窟佛龛造像，线条的运用都达到出神入化的境界。

最后，从佛教雕塑的形式特征上看，该时期的雕塑主要是“秀骨清相”和“大丈夫之相”两种形式特征，具体体现为秀丽典雅和粗犷壮美风格。

1 “秀骨清相”

南朝刘宋时期的画家陆探微，对崇尚玄学、重清谈的六朝士人形象进行生动概括，创造“秀骨清相”的人物绘画形象。“对陆探微笔下的人物，唐代张彦远在《历代名画记》中称：陆公参灵酌妙，动与神会，笔迹劲利，如刀锥焉。秀骨清像，似觉生动。”陈绶祥进一步描述了“秀骨清相”特色，即以“瘦”而骨气洞达、风度翩翩为特征，他认为：骨指“瘦形”的人面部骨节，又是人赖以立形的形体之骸，前者裸露，后者是“骨”表露于具体衣褶转折中。清瘦的形体、宽大的衣服，体现出人物洒脱的神态与精神气度。这种“秀骨清相”的造型风格常以文人、士大夫的生活、思想和审美理想为基础，并以面貌清瘦、褒衣博带、大冠高履、眉目疏朗、弱不禁风的社会审美风气影响到雕塑艺术创作。最典型的佛教造像是甘肃炳灵寺石窟的佛像。

云冈石窟中期第29窟法式坐佛，面容清瘦，表情和蔼，极富人情味，造像体现了“秀骨清相”的样式；龙门石窟古阳洞中龛内弥勒菩萨像，面颊清瘦、颈部修长、身段苗条、双肩消瘦，给人一种清隽飘逸之感，是“秀骨清相”的典型代表；麦积山石窟第100窟和第115窟塑像造型别具一格，具有“秀骨清相”的样式特征，佛教人物形象消瘦，有一种挺秀飘逸的韵味。

“秀骨清相”体现了该时期佛教造像的形象具有文人士大夫的清瘦俊美，又有神仙般的脱俗气质，体现了佛教造像逐步中国本土化特色。

2 “大丈夫之相”

魏晋南北朝时期佛教雕塑的另一种风格是“大丈夫之相”，这种风格体现的范围比较小，一般具有雄浑粗犷特征。如云冈第20窟释迦坐佛，造型雄伟道劲、挺拔庄严，有顶天立地的感觉。造型手法上简练概括，体现了佛应有的胸怀和气度，被唐释道宣称为“挺然有大丈夫之相”。麦积山石窟第74、78窟内的佛像塑造继承了秦汉时期雄浑刚健的特点，使造像呈现出“大丈夫之相”的风格特征。

三 影响魏晋南北朝佛教雕塑艺术风格的因素

1 外来文化的影响

据载，外来佛教主要通过三种途径传入中国：一是从南方经印度洋至中国南海传入；二是从喜马拉雅山口进入中国西藏；三是由犍陀罗地区沿丝绸之路传入中国。这时期第一位到海外取经求法并把古印度宗教、文化等记录成书的是僧人法显，他翻译了大量佛经著作，在当时引起广泛的影响，波及到文化领域如思想、文学、绘画、雕塑等以及社会的各个阶层。“佛教至东汉末年传入，最初是着重宣扬灵魂轮回说，重视内心，主张少思寡欲、清净无为。”该时期佛教宣扬“因果报应”和轮回主体学说，使这时期美学中重“神”的思想有了更丰富的内涵。

佛教思想对中国哲学产生了广泛影响，对魏晋南北朝文人、士大夫的精神世界、艺术创作及审美情趣等都有较深的渗入。就雕塑而言，佛教思想深深地影响着中国佛教雕塑的创作风格。

中国早期佛像雕塑受到印度犍陀罗造像风格的影响。印度犍陀罗中佛教造像表现为直鼻高额，神情冷静，眼睛半睁开状，强调睿智思索精神。随着印度犍陀罗造像样式传入中国，北魏时期雕塑面部形象塑造仍然保持印度犍陀罗的风格特征，但衣饰却有了汉化倾向，如北魏佛弟子魏文郎造佛道像特点：造像题材简单、概括，身躯笨拙浑厚、面部脸型圆满、大眼直鼻、耳垂厚长垂肩，衣饰贴体透肌。此外还有麦积山的阿弥陀佛、云冈石窟的释迦佛等等。西魏后期，雕塑造像的民族风味更加浓厚。同时代绘画中所表现的笔迹劲利以及“曹衣出水”的样式，同样影响到佛教雕塑造像中，使这一时期佛教雕塑风格呈现出多样化。佛教的传播，推动了佛像雕塑艺术的发展，佛像雕塑是通过佛的形象宣传佛教教义，具体生动的雕像较之艰涩的佛经要通俗易懂得多，能够有效地达到宣传作用，因此容易在中国社会流传和发展。

2 本土文化的影响

魏晋南北朝时期大规模的民族迁移，南北方各民族大融合，使得这一时期的文化走向多元。北方粗野而有生机的文化使汉文化改变了礼教束缚下的冷淡僵硬状态，为汉文化注入了新的血液。该时期是中国美学思想大转变的时期。诗文歌赋、绘画、书法及其理论著作等对该时期雕塑艺术发展有着极大影响。如刘勰《文心雕龙》、陆机《文赋》、谢赫《古画品录》里的《绘画六法》等，不仅影响着佛教雕塑艺术风格的形成，更为后来文学艺术的发展奠定了基础。

该时期文学思潮的方向是脱离政治教化，寻找文学自身存在价值，提出风骨、形神等概念，形成了重风骨、重神韵的审美思想，对佛教雕塑创作有很大影响，如“传神”、“秀骨清相”的造像特征。文学创作主题是游仙、隐逸、生死等，这是由于汉末战乱、三国纷争、西晋灭亡、十六国混战等原因导致的。三百多年里，中国几乎全处在战乱和分裂状态，从曹操《蒿里行》中“白骨露于野，千里无鸡鸣”得到印证，文学创作也影响着佛教雕塑艺术的发展。

随着汉代结束和儒学的没落，为道教、玄学兴盛提供了机会。道教发展于魏晋时期，盛行于南北朝。道教作为中国本土宗教，具有鲜明的民族特色。其中心思想是神仙思想，与传入的佛教结合共同影响着中国文化。这期间，一种崇尚老庄的思潮应运而生，被称为魏晋玄学，玄学开辟了一个思辨的时代，在艺术上提出重神韵而轻形体、重自然轻雕饰的美学观念，影响着当时文学艺术的创作理念，推动了雕塑艺术的创作发展。在多种文化影响下，魏晋南北朝的佛教雕塑得以迅速发展，并且有着独特的艺术面貌，彻底改变了中国原始雕塑的特征。

3 雕塑创作主体的改变

魏晋时期出现了具有一定文化知识和社会地位的文人、士大夫、高僧参与雕塑创作活动，使得佛教雕塑水平得以迅速发展，打破了以往单一工匠所为的局面，以东晋佛像雕塑家戴逵为代表，此外还有戴、蒋少游等。

戴逵是东晋时期的艺术家、哲学家，在音乐、绘画、诗文、雕塑方面都有造诣。身为上流社会的他，敢于冲破传统轻视雕塑工匠的偏见，致力于雕塑创作。“唐代张彦远《历代名画记》说戴逵‘善铸佛像及雕刻，曾造无量寿木像，高丈六，并菩萨。逵以古制朴拙，至于开敬，不足动心，乃潜坐帷中，密听众论，所听褒贬，辄加详研，积思三年，刻像乃成，迎至山阴灵宝寺。’”从文字可知，戴逵善于钻研、吸取众人意见，通过自己的努力改善外来佛教造像样式，创造出更加具有本民族特色的佛教形象，把佛教雕塑提高到一个新高度。戴为戴逵次子，也是多才多艺的艺术家。在雕塑方面，他精通造像比例尺度，将传统的装銮技术运用到佛教上，为佛教造像增添了神采。

这一时期的雕塑家在一定程度上把中国佛教雕塑提高到了一个新的层次，该时期佛教造像艺术盛极一时，呈现复杂、缤纷之貌。

四 魏晋佛教雕塑带来的意义及影响

魏晋南北朝是古代雕塑史上一个重要发展时期，雕塑制作规模之巨大、作品技巧之精妙，以及雕塑艺术对广大人民精神生活的影响都超越了前代，达到了中国雕塑艺术的高峰。该时期对佛教雕塑的吸收融合极大地扩展了中国雕塑的表现空间，丰富了中国雕塑的造型语言，佛教雕塑还促使雕塑创作主体的变化，一批有一定社会地位的人们加入到雕塑家行业里，打破了单一的工匠创作局面，促进了中国雕塑的多元化方向发展。

随着佛教造像样式由印度犍陀罗式向汉代民族化风格的演变，体现了中外文化融合的进程。甘肃地区早期石窟造像反映出印度人的特征，但随着石窟往中原方向发展，佛教造像已不再具有印度人的容貌，更多地体现中国人的面貌特征，衣着由印度的半裸袒肩式也变为中原士族的宽衣博带式。真正体现汉化特征的则是文化气质，展现了该时期秀骨清相，名士气韵的风范。佛教造像神圣庄重、典丽而宁静，这种遗韵气象，已经不同于原始佛教造像，而是中原民族对佛教造像文化内质与宗教义理的重新诠释。

佛教雕塑是雕塑艺术的重要探索，不仅丰富了中国雕塑的题材、表现技巧，还促进了中国人物雕塑的发展。佛教雕塑在民族化的进程中，促使了中国雕塑风格多样化的形成，是人类文化艺术的宝贵遗产。

参考文献：

[1] 宗白华：《美学散步》，上海人民出版社，1981年版。

[2] 薛永年：《中国美术简史》（增订本），中国青年出版社，2002年版。

[3] 方立天：《魏晋南北朝佛教论丛》，中华书局，2002年版。

[4] 张彦远：《历代名画记》，上海书画出版社，2007年版。

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【关键词】：商业街；雕塑；公共艺术；环境

1、商业街的概念及发展

1.1商业街的概念

商业街，在一定范围内的城市空间，商业，服务起主要作用。商业街不仅仅是商铺数量堆砌而成的街道。一般来讲，街上商家不仅要有数量还要有规模。要有商业气氛，这样才可以叫做商业街。商业街作为城市特征，同时也是贸易交流地、交通及购物重要场所。

1.2商业街的发展

中国商业街的起源最早可追溯至唐代。唐代的长安城就已出现著名的东市和西市商业街。到了宋代，商业街已极度繁荣，《清明上河图》所描绘的就是宋代典型商业街的繁荣景象。北京王府井商业街形成于元代，清朝末年逐渐形成商业街。700 多年的建街史和 100 年的商业发展史，为王府井商业街留下了丰厚的历史文化遗产和鲜明的商业特色，使王府井商业街享有“金街”的美誉。北京前门商业街历史悠久，早在元朝，当时丽正门（今前门）外通往郊外的大道就是它的前身。到了明朝中叶前门大街逐渐形成为一条商业街，至今已有 400 多年的历史。在城市发展的历史上，商业和交通从来就是一对互为因果的孪生子，交通便利带动商业发展，商业繁荣又引起交通拥挤；所以，交通问题从开始起就既是商业区发展的前提，又是其进一步发展的障碍。在现代城市商业街上人车混杂的交通问题日益受到非议，商业街就是在这样的背景下产生发展的。

1.3景观雕塑的含义

景观雕塑是被安放在室外环境里，强调和周围环境共荣、共生的一种雕塑艺术形式。它不仅需要雕塑家考虑雕塑本体，还需要考虑雕塑本体外的因素。诸如：自然环境、人文特征、城市规划、建筑形态等要求。

1.4 景观雕塑的类型

我国景观雕塑，按其具体功能分类可分为：文化型景观雕塑、艺术型景观雕塑以及商业型景观雕塑。本文将对商业型的景观雕塑进行重点阐述，时下商业空间中，商家为吸引顾客光临，悄然呈现某些独特形象的作品（重庆杨家坪步行街雕塑小品）。其中不乏新奇的、独特的、亲和的面貌，这类雕塑大量出现在消费商圈中。

2、商业街中景观雕塑与空间环境的关系

雕塑与环境存在着密切的相互影响的关系。就商业街雕塑而言，就是要处理好雕塑与街道、建筑、以及}材内容等环境要素的关系。

2.1从空间角度分析

雕塑和其他环境要素一样，都是占有了整个街道景观空间的一部分，而雕塑是起分割空间作用的节点，掌握着整个街道景观的节奏。

2.2从尺度角度分析

雕塑的大小及摆放数量受街道宽度和长度的影响。一般（人与物体的距离M）/（物体的高度H）=1时，人既可以看清物体的细部，又有一种内聚安定而不压抑的感觉，所以雕塑的高度若为H时，置于街道中心，由于人基本在街道两侧行走，那么街道两侧距雕塑都应有一个H的宽度，所以放置雕塑的那段街道路宽至少为雕塑高度的2倍。

2.3从周围建筑角度分析

雕塑可以放置在建筑前也可以从属于建筑。街道中若有一些知名建筑或是老建筑，为了吸引游客可以以此建筑为创作题材，设计圆雕或浮雕，这时雕塑的尺度大小就和相应的建筑尺度有着密切关系。若需要比较大型的雕塑放置于步行街上，其尺度要从天际线和人的视角方面考虑了。

2.4从题材内容角度分析

雕塑小品要反映当地商业街道文化，体现街道的精神内涵，所以雕塑小品要从精神层面上与街道文化、商业氛围等因素融合，做好街道形象的代言。只有处理好雕塑与各个环境要素之间的关系，才能创造出和谐的商业街道空间。

3、商业街中景观雕塑艺术的传播效应

3.1人文景观的展示

商业街环境中的雕塑文化是长期发展过程中逐步积累，凝聚而成的，它含有一个地区，一个民族的性格特征与人文特质，是一个地区，一个民族文化的直观表现，商业街景观雕塑以唯美的形式诉说着一个地区，一个民族最动人的故事（荡观前的村姑），使商业街的雕塑历史文化，特色与闪光点一览无余，通过雕塑就能很快读懂一个商业空间场所的内涵与内在风韵，感受到最鲜明的时代特性与历史文化传承。

3.2景观雕塑在商业街环境中展现了精神文明

雕塑艺术符合大众共有的审美观，最具本真的精髓，是真善美的和谐统一体，商业空间的雕塑是商业文化的延续与创新，只有把它放在商业空间文化雕塑的框架中来进行整体的考察，才能真正解释商业空间景观雕塑的内涵和韵致，代表着商业空间文化内涵和品位，反映了人们不同时期的信仰和追求，表达了人们共同的向往的理想境界与思想境界，凝聚了一个商业空间的内涵与精髓，商业街景观雕塑能唤起人们注目的同时，同样创造着特有的艺术意象，使人们欣赏商业景观雕塑并融入其中，获得情感的愉悦与美的享受，把艺术的魅力来填补精神的空缺，与商业街环境形成有效的交流互动关系。

3.3景观雕塑在商业街环境中发挥视觉标识的职能

每当我们外出旅游或进行日常的社交活动而需要借助各种交通工具或指示系统予以辅助的时候，都让人感知到公共性设计艺术的存在及其重要。景观雕塑的作用正是吸引人们的视线，提高商业空间环境的档次、提升商业文化的品质。商家通过各种宣传手段造势，集中展示企业文化，强化标识形象。人们的眼球从玲琅满目的商品上移走，欣赏雕塑的同时，放松身心。景观雕塑满足了其视觉识别的需求，所以在市场上被越来越多的企业所使用。

也许儿童在参观时，未必记得品牌名称，但门口可爱的卡通雕塑形象会让孩子们印象深刻（王府井商业街雕塑小品）。所以，雕塑同样起到视觉标识的作用。

结语

篇10

关键词：室外雕塑；时代；环境；审美取向

中图分类号：J301文献标识码：A

雕塑是一门古老的艺术，它起源于原始人类的最初制造和使用劳动工具的活动，最早的雕塑作品是欧洲旧时期时代晚期，奥瑞纳文化阶段被人借“维纳斯”名字命名的一批女姓雕像，距今已有一万至三万年的历史。随着人类文明的进步，雕塑艺术逐渐脱离实用工艺而成为一个独立的艺术门类，作为公共艺术的室外雕塑，成为城市文明的组成部分，有着重要的经济价值和审美值价。

一、室外雕塑的时代特征

雕塑是时代的铭志，历史的凝固，时代精神的象征，社会生活的写照，同时它还形象地教育着人民热爱自己的祖国。雕塑还表现出它与时代科学技术的一致性，据记载，在两千多年前的秦始皇时代，中国就已经能够铸造出大型室外铜像，这些纪念性铜像已和当时的城市宫苑建筑相融共成，代表着中国青铜时期的科学和技术的最高水平。随着科学技术的日新月异，随着新材料、新工艺的出现和使用，新的雕塑工艺不断产生。特别是上世纪初工业革命后，设计构成的广泛运用，立体构成和装配雕塑的发展，波普艺术的流行，以及场所雕塑和废品雕塑的出现，完全打破了传统的雕塑概念。例如：以卡尔德为代表的静态雕塑，常常是一二十米高，上百吨重的钢铁庞然大物，它的活动雕塑也多以金属片、金属管、金属丝组成。世界超现实主义的艺术大师达利创作的金属雕塑《有抽屉的米洛的维纳斯》，巧妙地利用维纳斯“黄金分割”典范的形象，在维纳斯的身体上荒诞不经地开了几个匪夷所思的抽屉，从而引发出人们无穷的猜度和联想，这充分地反映了这个时代材料工艺的进步。除部分纪念性雕塑和怀旧式的街头写实雕塑外，艺术家们有很大部分是利用了材料的体积、色泽、重量、肌理、节奏和速度等视觉要素及其他技术手段来进行雕塑，以唤起人们与时代的共鸣，与心灵的沟通。

二、室外雕塑与园林景观

园林可呈现四季不同、情趣各异的景色，如果再加上雕塑点缀，就能取得更加完美的视角艺术效果。城市的生活环境需要视觉美来调节，雕塑配合着园林建筑，创造出调节生活的美的环境与空间，把美的行为显现于形象，对城市或者广场起到了画龙点睛的作用。现在各个城市每年都有大批旧城改造，新增了许多的公园绿地、学校草坪、街道小景。在这些绿地与建筑群之间，绿地与绿地之间，建几座小型雕塑就能起到衔接过渡和丰富空间的作用。园林雕塑可大可小，远可观瞻，近可触摸，既可布置在重要场所，也可安放在偏僻角落。不同材质雕塑和周围的树木、建筑、水流结合在一起，充分利用自然空间、阳光和四季对雕塑光影的色彩变化，使其成为立体的画、无声的诗，使人产生柳暗花明又一村之感。这些表现手法运用到我国苏州园林的布局与建设上，使其早已成为中外城市雕塑设计的典范。武汉市中山公园在最近的改建过程中运用了以人为本的设计思想，对园林的布局及雕塑创作作了有益的尝试。改建后的公园设计精良，仅形态各异的桥就有18座，各种材料的雕塑17座，既有怀旧气息浓郁的《戏水》、《洗衣妇》，又有取自成语的《刻舟求剑》、《一叶障目》，还有一些儿童喜爱的小品雕塑和反映环境、体育运动的现代抽象雕塑，初步构成了一个丰富多彩的园林景观。

雕塑与建筑虽是两门不同的艺术，但他们之间又有着微妙的共存关系，有时我们难以分清我们所见到的究竟是建筑还是雕塑，就像古埃及的狮身人面像、古希腊的雕像柱、中国的九龙壁，广场中心雕塑、街心花园雕塑，建筑物前（或周围）的雕塑，建筑物上的雕塑。他们以雕刻的手段构筑建筑，以建筑形式表现雕塑。他们相互独立，又是相互补充，是人工与自然生命形态的结合，是互生的艺术形式。历史上一些古老的建筑都与不朽的雕塑联系在一起。

好的室外雕塑能够中和水泥、钢铁、玻璃等建筑材料不可摆脱的僵硬和冷漠感，拉近建筑物、街道与人之间的关系，同时使人的生活环境具有浓郁的艺术气息。如武汉市江汉路步行街上建有的几组反映老武汉市井百态的街头雕塑，其中有一组《对弈》的写实雕塑，表现的是街头纳凉下棋的情景。在美国哥伦布市的罗杰斯纪念图书馆前，亨利摩尔的雕塑“巨大的拱门”就时常为人们所穿行，当风和日丽之时，孩子们甚至在它的周围上课玩耍。意大利佛罗伦萨市政广场集合了许多著名雕塑作品，它作为该城市群众集会、讲坛、杂技场达七百多年这久。在许多城市，雕塑已与广场和城市水融不可分割，成为旅游休闲的重地。

三、室外雕塑的审美取向

室外雕塑以其特有的艺术语言，通过视觉形象移情于观众，激活观众的感知，或褒或贬或亢奋或抑制，从而极大地满足了观众的审美心理需求。

借景与借意，是室外雕塑常用的艺术技巧，借此引起观者审美心理的共鸣。特别是纪念性雕塑更注重以人文景观为依托，利用原有自然景观的自身意义和价值，使雕塑的内容与周围景物浑然一体、气韵相连，使观众触景生情、有感而发。举世闻名的巴黎公社墙是巴黎公社革命者牺牲的地方，雕塑家就在这墙上雕刻着牺牲者勇敢的遗容。它像一首悲壮的交响乐，让观者深受艺术力量的感染，虽然墙身只有两米多高，但让观者看到了法西斯的残暴，同时也看到了世界第一个工人阶级运动中英雄者的形象。有的城市和地区在历史上曾发生过重大事件和有着美丽的故事传说，在这些地方建立纪念碑、或园林雕塑，其一木一石都能引起人们对先辈们的缅怀和崇敬以及对古老传说的追忆，使作品具有更强的生命力。如：北京人民英雄纪念碑、重庆歌乐山烈士雕塑群像、兰州黄河岸边的《母亲》等等。这些雕塑无不情景交融，充分利用地点和环境的特殊性，使雕塑艺术的内涵得以充分地扩展。

寓意与象征，在大多数室外雕塑上均有着不同程度的表现，并以此鼓舞人们教育人们，给人以希望和祝福。历代陵墓前寓意避邪的狮子，镇守墓前，保护墓内主人，是力量的象征，如联合国总部前《战争与和平》雕塑，表现的是一支打了结的手枪，寓意着联合国的宗旨就是制止战争和暴力，也象征着人类对永久和平的期盼。深圳市政府门前的《垦荒牛》雕塑已成为深圳这座城市的标志雕塑。

感觉与联想，是人们对事物的认知和想象。雕塑是静态的再现艺术，它以动人的造型材质、肌理，影响着观众的视觉和触觉，继而使观众产生丰富的联想。法国著名雕塑家罗丹说过：“古希腊雕像维纳斯不仅能给我们肌肤的温暖，而且还能给人以真实的生命感。”如建在法国鹿特丹城的青铜雕塑《被破坏的城市》，这座雕塑其人物造型叉开双腿，胸腹空空、肌肉暴烈，两手伸向天空大声呼喊，似对战争提出最严厉的控诉。设计者运用简洁夸张的手法，让观众联想到法西斯的战争带给人们的痛苦，使心灵得以震撼。正如莱辛在分析艺术形象时所说：“最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一顷刻了。我们愈看下去，就一定在它里面愈能想出更多的东西来。”雕塑是从体积的变化、转折当中产生韵律，使观众来体会一种生命的情绪、甚至一种思想。《古乐》中写到：“凡言之动，物使之然也”。这里的“心”与“物”的关系就是指主观与客观、感觉与联想的关系。

抽象与具体，是艺术表现的两种形式，也是物化形象的两个重要审美特征，雕塑材料所具有的形态、质感、色泽、肌理能诱发创作者产生抽象的设计意念，将艺术的想象与材料的自然效果融为一体，能给予观者空间审美的极大自由。哈德森的红、黄、蓝四棱抽象构置雕塑和美国卡尔德的金属构成雕塑，都以其抽象的语言（没有具体的内容，只有构成形式），以节奏和韵律的变化，给人以丰富的联想和无穷的回味。雕塑的具象美更多地展示艺术形象的具体内容，常常以其高超细腻的雕刻手法，栩栩如生再现形象以感染观者。许多著名的室外写实性雕塑，如丹麦的《人鱼公主》雕塑，北京人民英雄纪念碑浮雕及西方文艺复兴时期的许多雕塑都以其具象美而让人们百看不厌，而且是历长久不衰，风采依旧。