高中音乐完整教案十篇

高中音乐完整教案篇1

高校档案是指在高校教学、科研等各项工作和活动中直接形成的具有保存价值的文字、图表、音像等原始记录,对这些记录的收集、整理、保管和开发利用构成了高校档案工作的基本内容。档案收集是最基础而又最难的工作,做好这项工作,不仅需要档案部门的努力,还需要领导的重视和各系各部门的配合。笔者结合师范类院校音乐、美术专业的各自特点,对收集工作作一个探讨,以使这类档案更完整、系统。

一、音乐、美术艺术类档案的特点

多样性与特殊性是音乐、美术艺术类档案区别于其它各类档案的最大特点。

1、音乐艺术档案的特点

音乐是以旋律和节奏的多种变化来表达内涵的一种以声音作为传播媒介的艺术,它是通过一系列有组织的乐音来塑造形象,反映生活、表达感情的。由于音乐表演活动中音响效果的至关重要,音像材料的录制就成为记录和表现音乐艺术的最真实、最完整的手段,所以各种音像材料在音乐艺术档案中就占有极其重要的地位。音乐艺术档案具有载体和内容的多样性:从载体上讲,音乐艺术档案与其它档案有其共性的一面,这是指纸质档案。如乐谱、节目单、音乐剧剧本、乐曲分析、音乐评论等。然而,更符合音乐表演艺术特点并更能突出音乐艺术档案特色的,则是胶片、磁带、录像带、照片、唱片、光盘等。内容上有教学类、科研创作类、学术交流类等。由于音乐艺术与其他社会活动的不同,导致了音乐艺术档案中的特殊性,为了客观反映音乐专业的教育思想、学术水平、教学和科研成果、对外交流活动情况等,就必须建立教师业务档案及声像档案。

2、美术艺术档案的特点

美术就是占有特定的平面或立体空间、构成有美感的形象,使人通过视觉来欣赏的艺术。它一般包括雕塑、绘画、传统工艺、现代设计、书法、篆刻等门类。美术艺术档案的主体应该是作为现实的物质存在的艺术品,就是指那些以不同载体、不同艺术体裁和艺术风格存在的美术作品或艺术设计作品。这样,美术艺术档案实际上也具有了两重性的特点。一方面它是师范院校美术教学、科研及外事、文化艺术交流等活动中直接形成的有保存价值的历史记录,可供查考使用和研究之用,具有精神属性和文化属性;另一方面,它又以物质的形式存在,实际上同样是一种特殊的商品,具有物质属性和商业属性。美术艺术档案同样具有载体和内容上的多样性,有纸质的,但更多的是其他物质材料的,如雕塑作品,就有石材雕塑、金属雕塑、玻璃钢及塑料、白水泥雕塑等。总之美术艺术档案载体广泛,形体多样,与其它门类档案有很大差别。

二、音乐、美术艺术档案的收集工作

1、音乐艺术档案的收集工作

由于音乐艺术是以音响作为基本表现手段,因此音像档案的收集整理是音乐艺术档案中最重要的也是目前亟待解决的问题,应该引起高度的重视。音乐艺术档案的收集工作,笔者认为必须从建立教师业务档案入手,把教师业务档案作为音乐艺术档案的重要组成部分。一方面它本身具有音乐艺术档案的共同属性,另一方面它又能客观地反映教师的教学成就、学术水平,无论是在内容方面,还是在形成规律方面,音乐艺术档案离不开教师这一个体。假如把每个教师的授课、教学活动及各种类型的音乐教育活动的各类文本记录(包括纸质、照片、音像带等)都很好地收集起来,那么音乐艺术档案就初具规模了。再将音乐艺术档案按照其属性,如独唱、重唱、合唱;独奏、重奏、合奏;民乐、西乐;管弦乐、交响乐……进行全方位系统性分类整理,并提炼出有价值的内容,可汇编成册、出版书籍,还可录制磁带、音像带,为高雅艺术占领文化市场和两个文明建设发挥重要作用。有效地开展音乐艺术档案收集工作,需要得到学校领导的支持和音乐专业教师的配合,因此,采取一定的措施是有必要的。譬如说,可以规定将音乐艺术档案归档情况作为教师本人升职、晋升职称、评比先进等参照条件之一,也可以制订条例将音乐艺术档案进行有偿收集,给予档案提供者一定的经济补偿,以促动归档的积极性。

2、美术艺术档案的收集工作

在当今社会,人们的社会商品意识逐渐增强,不少美术艺术档案形成者的价值取向标准发生了变化,对于经济利益的思考和追求变得强烈了。这样,美术教师在档案归档问题上便常常会出现两种相互关联的考虑。一是认为上交艺术作品会造成自己的经济损失,有的甚至是相当大的损失。二是不少人认为在档案工作上花精力、时间不划算。整理上交美术艺术档案,不但要“忍痛割爱”,而且也要花精力、时间,这样会影响自己的创作,反过来又影响自己的经济收入。如自己要使用时,又需要与档案部门打交道,不如放在自己身边来得方便。这些因素都妨碍了美术艺术档案形成者按要求归档的自觉性。另一方面由于缺乏对《档案法》的广泛宣传,学校领导还未意识到艺术档案收集的重要性,未能引起足够的重视;而档案人员本身因任务重、人手紧,认为《高等院校档案十大类实施办法》中未对该问题作具体要求,收集起来又困难重重,既没有经济作保证,也没有足够的存放空间,存在畏难情绪从而导致了艺术类档案收集的不完整性。

高中音乐完整教案篇2

笔者根据多年的教学实践，拟就如何做好音乐教学设计浅谈以下几点：

一、做好教学设计前的准备工作

在音乐教学中，老师的风采压倒学生，所谓“教练员忙过运动员”的现象依然存在。有些音乐老师的教学过程很美，语言、教态、方法等各方面几乎无可挑剔，只是不像日常的教学活动，而像是在演电视节目，老师在课堂上基本上是在过教案，教案过完了，节目演完了，学生作品展示了，课堂教学也就结束了。

部分音乐教师难以把握技法示范与创造能力的关系，以致学生往往模仿范例进行试唱，效果与教师的示范或教师所提供的范例雷同，违背了音乐学科教育注重培养学生艺术表现能力和创造能力的本质。

在音乐学科课例中，许多音乐教师对音乐教学评价的意义、内涵和方法尚未真正了解，随机性评价、终结性评价都进行得不够充分。特别是课堂教学结束前，教师的教学评价非常重要，不应与学生的自评与互评混为一体。

二、优质音乐课的教学设计标准

在教学设计维度上要突出教学目标、教学内容、教学资源等指标。教学目标明确、具体，具有层次性和可操作性，体现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度的目标。教学内容体现面向全体学生的原则，对学生进行全面分析，以适应不同学生的学习基础；根据课程标准分析和设计教学内容，重点、难点突出，教材分析正确、深入，体现“用教材教”的理念。教学资源方面，教学准备充分，开发和使用的教学资源符合教学活动的实际需要，有助于促进学生学习。

三、教学设计的分析

包括：学习内容怎么选择，确定内容的广度和深度，用教材教。要了解学生的学习准备状况及特点，即：年龄、性别、认知成熟度、学习动机、个人对学习的期望、生活经验逐步形成的经济文化、社会背景，学习者已具备的艺术知识、技能基础和对有关学习内容的认识态度以及学习者的学习风格等方面的内容。

四、教学目标的确立

课程目标是课程价值取向的核心，对音乐课程三维目标的理解如下：

知识与技能目标：学生学会音乐思维和创作的方法，能用音乐语言的方式表达出自己的情感和思想。

过程与方法目标：学生能以个人或集体合作的方式参与音乐活动，尝试各种活动，发展音乐实践能力。

情感、态度与价值观目标：学生通过参与体会音乐活动的乐趣，获得对音乐学习的持久兴趣，激发学生的创造精神，陶冶其高尚的审美情操，完善其人格。

音乐课程三维目标的知识领域并不是孤立的，而是既分层次又互相联系、统一在一起的。新课程主张三维目标的实现，但并不是要求每一节课的三维目标都是均衡实现的，而是要求在全部教学中来整体实现。

五、教学设计与备课的区别和联系

教学设计与教案有联系也有区别。从内容上来区分，教案是原来我们老师备课结果的体现，从这个角度来讲，教案大致包含三个方面的内容：备学生部分，备教材部分，备教法部分。教学设计则不同，它首先是把教育、教学本身作为整体系统来考察，运用系统方法来设计、开发、运行、管理，即把教学系统作为一个整体来进行设计、实施和评价，使之成为具有最优功能的系统。

教学系统设计是综合教学系统的各个要素，将运用系统方法的设计过程模式化，提供一种实施教学系统设计的可操作的程序与技术。在教学系统的设计过程中，通过系统分析技术形成制定、选择策略的基础；通过解决问题的策略优化技术以及评价调控技术使解决与人有关的复杂教学问题的最优方案逐步形成，并在实施中取得最好的效果。从这一定义中我们可以看出，教学系统设计所选择的教学内容远比教案范围要广，目光的着眼点可能会在整个学段的知识体系，或者整个单元，再到某节课。另外，从定义中我们也会得到这样一个结论，作为现代教育技术的一个重要组成部分，教学设计技术将使我们从感性的教案设计走向更加理性的技术应用，掌握教学设计的技术将是我们成批量培养优秀教师的一个途径。

教学设计与教案是两个不同的概念，两者的内涵是有一定差别的。

高中音乐完整教案篇3

1.通过谈话导入教学活动。2.欣赏音乐。（1）在第一遍欣赏音乐后，教师请幼儿说说音乐中包含大自然里的什么事物。幼儿有的说是蛇，有的说是蚯蚓。（2）在第二遍欣赏音乐的同时，教师播放各种小溪的视频图片，一个乐句换一张，但不是在乐句的固定某处进行更换。幼儿看到这么多不停变换的图片非常高兴，听完音乐后大声地说“是小溪”。（3）在第三遍欣赏音乐时，师幼一起随音乐用手画出弯弯曲曲的波浪线。3.教师启发幼儿用身体变成小溪，跟随音乐动起来。幼儿非常兴奋，大多都趴倒在地上随意乱动。4.教师出示红色的纱巾、亮纸条，启发幼儿将它们变成“小溪水”，然后跟随音乐完整地进行表演。个别幼儿可以和教师一起甩一甩纱巾，但很多幼儿都在乱动，难以表现出乐感。

【案例分析】

1.从预设目标来看，教师预设的第三点教学目标是“理解《梦幻溪》所表达的音乐形象与情境”，但在具体教学中教师几乎没有引导幼儿对该音乐的音乐形象和意境进行分析和理解。2.从活动的实施过程来看，明明是ABA结构的乐曲，教师则当成单段体乐曲进行教学，整个活动中没有引导幼儿理解乐曲曲调上的变化，这说明教师对教材分析得不够。3.从幼儿的表现来看，在进行表演时幼儿忽视音乐的感受而无节奏、无乐感地乱动，这说明幼儿对音乐欣赏得不够。

【案例二】中班音乐欣赏活动《吉祥三宝》教学片断节选

1.出示课件，欣赏歌曲第一遍。教师问：听起来心情怎么样？2.边看课件边欣赏歌曲第二遍。教师问：歌曲里唱了什么？3.教师介绍歌曲主要内容和歌名。4.分段欣赏，了解歌曲中问答歌唱的形式。教师问：这是谁在唱？你能跟着音乐学一学、做一做动作吗？5.启发幼儿用动作表演音乐，并提供道具头巾等让幼儿进行表演。

【案例分析】

1.教师比较注重幼儿的“听”，安排了整体欣赏、分段欣赏，但某些细节处理得不够好，如音乐还没有完全结束就戛然而止，这种做法非常影响幼儿对于音乐美的感受，是音乐教学活动中的“大忌”。2.歌曲《吉祥三宝》给人留下印象最深的是有趣的对唱部分，它的音调起伏较大，与幼儿平常接触到的歌曲很不一样。但在教学活动中，教师只是让幼儿听了几句对唱，并没有引导幼儿重点感受对唱部分在曲调等方面的特色。3.从教学时间分布上来看，教师将教学重点放在了用动作表演歌曲上。这不由得让我思考：幼儿对这首乐曲的哪一部分最感兴趣？乐曲最值得欣赏的点是什么？教学的重点放在用动作表演的环节是否恰当？从幼儿参与表演的积极性不强来看，教师的做法似乎欠妥。

针对上述案例中音乐欣赏教学活动中存在的问题，建议教师从以下几个方面进行改进：

1.在组织音乐欣赏活动前，教师要充分分析选材内容

在选择了适合幼儿欣赏的音乐作品后，教师应先将所选音乐作品“掰开”“掰碎”来分析：若选择的是歌曲，则可以从歌词内容、形象和情感表达上进行分析；若选择的是器乐曲，则可以重点分析曲式结构和情绪情感；若选择的是舞蹈音乐作品，则可以从作品的性质、动作、队形、装饰道具以及情绪情感来进行分析。然后采取适宜的教学方式来展示音乐作品的魅力，以引导幼儿提高自身的音乐欣赏能力和水平。

2.目标定位要科学准确，找准教学活动的重难点

教学目标如果定位不准确、不科学，那么即使活动组织得再严密，幼儿的情绪再高涨，也只是热热闹闹地“走过场”而已。目标的游离或过于宽泛容易导致教师把握不住活动的重难点，也就不能采取有效的教学策略来解决重难点。同样，在音乐欣赏活动中，教师要找准教学活动的重难点。

高中音乐完整教案篇4

这方面的问题，在国内2004年有关音乐教育学学科建设的学术研讨和所递交的论文中，①被再次提出。其中有文章提到，在高师教育专业的课程中，音乐教育学学科没有得到重视，教育类课程“课时比重非常微弱，仅占总课时量的5.4%―8%”，②又有文章介绍，日、德、美、英等发达国家一些学校所开设的音乐教育理论课程分别占总课程的20%、25%、33%、25%，并提出“长期以来，音乐教育理论与实践课程比例偏低，是音乐学(师范)专业毕业生教学实践能力偏弱的主要原因”。③

2004年底，教育部印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》(简称《课程方案》)，并在有关通知中要求“进一步深化高校音乐学(教师教育)本科专业的改革，提高教育教学质量，培养适应学校音乐教育需要的高素质人才”。该《课程方案》不仅提出“必修课程学科化”，确定了课程设置的基本原则和类型，同时要求“各校可以结合实际情况自主开设课程”。这一《课程方案》的下发，可以说是非常及时，它将有力地推进高师音乐教育专业的学科和课程建设。

在这方面，我们从加强音乐教育学学科与课程建设的角度，通过修订《教学计划》，在音乐教育专业课程上，增设了音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法这三门课程(以下简称“三课”)，并对这三门新设课程的教学活动进行全程跟踪和记录，并作教育叙事研究。

一、办学指导思想和音乐教育专业“三课”的具体设置

我院在办学的指导思想上，充分关注学生德、智、体、美和音乐能力的全面发展，以表演和创作能力、教学能力、科研能力这“三大音乐能力”的发展为音乐专业人才培养目标。在不同的音乐专业中，这三种能力既可以集于一身，也可以有所侧重。与此相应，对于音乐教育专业的学生，我们是在求得三种音乐能力的共同发展中，对音乐教学以及相关的科研能力给以特别的重视。概括地讲，就是培养能教、能讲、能写，具有较为全面音乐素养的音乐教师。

但是，在以往音乐教育专业的课程设置中，只有“中学音乐教学法”一门课，并且只有36课时、2学分。不仅在整个专业课程设置中只占很小的比例，并且由于在专业意识上普遍存在着重技能、轻教育的倾向，导致音乐教育专业的学生很难适应基础教育音乐课堂。因此，为了适应音乐教育的改革与发展，提高音乐教育专业人才的培养质量，就必须通过进行教学改革、加强音乐教育学科与课程建设而达到这一目标。

在这方面，我院自2004年5月起，通过修订《教学计划》和《教学大纲》，改变原来只设有“中学音乐教学法”一门课(36课时、2个学分)的状况，增设音乐教育学“三课”，并从2004年9月正式开课。

在新修订的音乐学(师范)专业《教学计划》中，音乐教育学“三课”都是作为专业必修课而不是选修课来设置。由于这三门课程呈现的是音乐教育学学科三层面的基本框架，因而使课程的学科性和专业性更加鲜明。

“三课”的开课学期和学时数、学分分别为：音乐教育学理论课程为一学期、36学时、2学分；音乐课程与教学论课程为两学期、72学时、4学分；音乐教学法课程为两学期、108学时、8学分。我们这样设置，既体现了对学生音乐教育学理论修养与音乐教学能力综合素质的培养，又强调了对学生音乐教学实践能力的训练和培养。通过这样的教学改革，我院的音乐教育学课程与通识性教育类课程在音乐教育专业的课时总量中已占20%，接近世界上发达国家同类课程设置的比例，明显改变了以往这个专业中教育类课程的课时比重非常微弱的状况。

“三课”的设置，反映了音乐教育学学科理论和实践基本的、互有关联的三个不同层面。这在音乐教育学的学科与课程建设方面，呈现出一个最基本的框架。其中：

音乐教育学理论课程属于音乐教育学的学科基础理论。主要包括体系的和历史的两个方面。

音乐课程与教学论课程属于音乐教育学理论中结合对音乐教育的实践进行研究而产生的、尤其与音乐的课程与教学实践相关的理论。主要包括音乐的教学设计(包括教材编创)和课程理论两个方面。这类理论的学习，不仅包括对各种音乐教学设计、编创的理念和相关课程理论的了解和研究，同时也充分关注音乐教学的实践。

音乐教学法课程属于音乐教育实际教学能力的培养和训练。就音乐教学能力的培养而言，包括音乐的知识和技能仅仅是构成音乐教学能力的基础，只有同时具备音乐教学活动的组织能力、音乐教学案例的编创能力、音乐教学行为的分析和评价能力，才称得上具有完整的音乐教学能力。

“三课”中的每一课，都可以包括多方面的内容。特别是音乐教育学理论和音乐课程与教学论两门课程的教学内容，是相当丰富的。但是，在总学时量仍然有限的情况下，针对音乐教育专业人才培养服务于基础教育课堂教学的主要目的，同时为了突出教学中的“实践”和“训练”，我们的课程设置是有倾向性的。这方面，不同的学校完全可以根据自己的教学思路和实际情况来安排。“三课”所呈现的，实际上是音乐教育学学科理论与学科实践最基本的三层结构，因此，“三课”实际上具有音乐教育学核心课程的意义。

二、音乐教育学“三课”的教学内容设计与教学实践

音乐教育学“三课”的教学设计与课程实施，涉及到教材与讲授内容、师资培养和教学人员安排、教学组织活动与学习方式等方面。由于高师音乐教育学的学科与课程建设原有基础的薄弱，无论是在教材建设还是师资力量等方面，原有的教材和师资素养，都较难很快适应新形势下音乐教育学的学科建设与课程改革。“三课”的实施，必然会面临着一些困难。因此，如何组织教学，将“三课”实施下去，成为我院教学改革的重要课题。

在这方面，我们一方面在教学资源方面广泛学习和利用近些年来在音乐教育改革方面已经形成的、有较高学术价值的科研成果以及教学经验，同时采取边实践、边锻炼、边提高的方式，不断在教学实践中总结经验，教师与学生随着课程的展开而共同成长。我们主要的做法是：

1.先行完成“三课”的教学内容设计，形成校本教材的基本内容

“三课”的教学内容设计，除了已完成《教学计划》和《教学大纲》有关内容的制订，目前并没有现成的教材可用，况且，要形成“三课”的校本教材，还有大量的工作要做。但是，“三课”的教学内容设计，也并非没有基础。事买上，无论是在音乐教育学的学科理论研究成果，还是基础教育音乐新课程改革的实践经验和新教材，这方面可供借鉴、使用的学科研究成果，还是相当多的。

例如，就音乐教育学的学科理论研究成果而言，上海教育出版社出版的《学校艺术教育研究丛书》所包括的有关中外古今各类音乐教育的研究成果、法规史料汇编，就为音乐教育学理论课的讲授提供了很丰富的教学内容，其中包括有中国音乐教育史、中外音乐教育比较、国际上有代表性音乐教育体系等教学内容。该社出版的《音乐教育心理学》也为教学提供了重要的支持。

在音乐课程与教学论的课程教学方面，在新课程改革中研制的《音乐课程标准》和相关的课程标准解读本以及各种相关的通识性新课程教学、研究成果，甚至包括《音乐》新课程教材和《艺术》新课程教材中的许多教学案例设计，都可以作为音乐课程与教学论的授课学习内容来用。《音乐课程与教学论》课的讲授内容与资料范围主要包括对音乐和艺术课程与教学理论研究成果的学习。这门课与音乐教学法课的主要区别是，它是对音乐教学课程和教学理论的研究和学习。虽然这方面的学习也要结合音乐教学的实践，但所举的例子仅仅是说明性的，并非如音乐教学法课程那样主要是对具体的教学方法、过程的实际演习和训练。

在音乐教学法的教学中，大量《音乐》甚至《艺术》新课程教材中以音乐为主的教学案例和评析，以及在基础教育音乐课堂教学改革实践中产生的多种教学案例，都可以用于高师音乐教育专业的课堂教学中。《音乐教学法》课的教学内容，主要是通过对教学案例的实际操作、演练以及观摩，并参与其中分析、评价等，掌握多种类型的音乐、艺术课程的教学方法。结合这些具体的实践，也会反过来对音乐课程和教学的理论有进一步的认识。

随着教师驾驭“三课”能力的提高以及知识的积累、科研能力的提高，我们准备通过一、两轮的教学，最后形成“三课”的校本教材。

2.“三课”的主要教学方式与具体实施

在“三课”的实施中，音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法这三门课的讲授与教学方式是不同的。我们在实践中采取的教学方式主要有以下四种：

①系统知识的讲授与研讨。主要用于音乐教育学理论的课程学习。要求教师在备课和讲授时，注意概念的解释和对问题的思考。学生能够结合已有的学习经验，在此基础上进行理论学习，对讲授内容有基本的理解。同时注意知识的系统性，并展开一定的讨论。

②某一项专题研究成果的讲授与研讨。主要用于音乐教育学理论、音乐课程与教学论这两门课程的学习。通过对一个专题研究成果的了解，展开课堂讨论，形成一定的认识。

③对教学案例的分析与评价。主要用于音乐课程与教学论课程的学习。其教学特点是，虽然不直接进行课堂教学的实际演练，但结合学生已有的经验，对这类课程的设计及其优点或不足进行分析、评价，甚至对其进行改进，提出有自己想法的、新的设计方案。学生也可以将学习扩大到教学观摩以及相关的教学评价活动等方面。

④对教学案例的实际操作和演练。主要用于音乐教学法课程的学习。在教学中，组织学生对某一教学案例进行实际的操作和演练。可以分组、分地进行(甚至可以利用课外时间，对上课的资料、材料作一定的准备)。然后让学生在一起分析、讨论、评价。也可以将学习活动扩展到中小学音乐课堂。

我们在“三课”的教学实践中，更为重视对学生编创与说课、做课与评课能力的培养和训练。通过学习，学生可以基本掌握从某一教学案例甚至某一教学单元的设计和相应的教材编创，直到教学内容的演练和实际呈现、教学评价这一过程的各种能力。

学生通过这些内容的学习和训练，可以初步了解并实践从教材的研制、编写到编课、做课的各种工作，从而也使学生在一定程度上了解教师、教研员、教材编写者乃至教育改革者所做的各种工作，从而形成初步的、系统的音乐教学和教材、教学案例的编创和研制能力。

为此，在音乐教学法课程的学习中，我们结合教学案例的学习和实施，专门分设了讲解课、创编与说课、做课与评课这三个方面的教学内容来开展教学。

在讲解课中，每位任课教师可以分别选择《音乐》新课程教材中的教学案例来讲解(还可插入一些《艺术》新课程的教学内容)。对各套教材的讲解要求有系统性，重在分析，把握整体。讲解中要结合并贯穿新课程标准的理念、体现新课程改革的思路。在讲解中，还可以进行课堂讨论。

编创课是以分组的方式，组织学生进行教学案例或教学单元的创编。教学活动是以学生为主，教师进行指导。通过编创课，学生能够初步掌握基本的教学案例或教学单元的编创模式和设计方法。

在编创教学案例或教学单元的过程中，学生分组讨论教学案例或单元教学的基本思路和立意，利用各类工具书、专业书等查阅和搜集各种文字、音像资料，增长和巩固这方面的知识。在编创的基础上，学生分组讲解自己的设计方案，以及如何上课。对这些设计，教师可以进行指导，其他组的学生可以提出建议。

在完成编创课和说课之后，学生进行做课和评课的教学活动。各小组以班上其他同学为教学对象，以自己编创的教学案例，进行教学演练。可以自己做课件、展示图像资料，以及准备相关材料。每个组花一至两节课的时间进行做课以及评课。若是两个以上的教学案例设计，可以花两节课以上的时间来做，视需要而定。各小组在做课后，都要让其他各组的同学对其进行评价。主要从正面给予肯定，也可以提出教学建议或指出某些不足。

三、“三课”的成效

我院音乐教育学“三课”的实施，目前已初获成效。这些成效集中体现在学生学习能力、科研成果、教师教学能力的提高等方面，并在其他方面同时促进学生的学习以及良好教风、学风的建设等方面。

1.促进学生学习能力的提高

在我院，“三课”的实施已成为音乐专业整体教学工作中的一个亮点，并且无形中还带动了其他专业学习的提高。老师们反映，上“三课”的师范班凝聚力增强了，其他班原来只重视音乐表演技能的同学也到院里来要求给他们开设“三课”；作曲课教师说，这个班的音乐创作能力是最强的，他们还专门开了原创作品音乐会；学院领导也说，这个学期，从学生的眼光中，从学生的招呼中，看到了学风的变化，看到了自信。

2.促进教师科研水准的提高

围绕“三课”的教改实践，我院组织了由六位教师组成的音乐教育学“三课”教学小组(又在此基础上建立了教研室)组织和承担教学工作，同时开展和加强教研活动，不断总结教学经验，提高师资的教学能力。最近我们又成立了艺术教育研究所，参加“三课”教学的师资不仅有音乐师资，还有美术的师资。有两位教授不计报酬，完全利用自己的课余时间，对这三门新设课程的教学活动进行了全程跟踪和记录，并作教育叙事研究。

这项教学改革的实践，既促进了教学，也促进了教育科研。我们在实施“三课”后不久，便连续成功申报了以高校艺术教育课程与教学改革实践为研究内容的浙江省哲学社会科学重点课题以及其他科研课题。任课教师的科研水准及其成果也明显增加。我们的教师还承担了与新课程改革直接相关的部编艺术教材的撰写。

3.促进教师教学能力的提高

在“三课”开始实施的时候，我们就提出“教师与学生共同成长”。后来的事实也确实证明了这一点。“三课”的课程学习和实践具有开拓性和创新性，对每一门任课教师都是一次新的锻炼。在音乐教育学“三课”实施的初始阶段，为了使每一位教师能对其学科体系、课程结构有一个整体的了解，在学科理论与教学实践中都得到锻炼，因此，在第一轮的教学中，我们要求每一位教师在“三课”中，都要在其中一门课担任一定课时的教学任务。现在，进入第二轮教学后，任课教师已经根据自己的知识结构和教学特长，形成个人的教学方向。

随着课程的发展，课程教学也越来越有序、深入。教师在教学中，随时发现问题、解决问题。通过教师和学生的努力，“三课”也在教学实践中不断成熟起来，甚至在某种程度上达到了师资培训的效果。在“三课”中运用的一些有成效的教学方法，甚至被有的教师转用到其他音乐课程的教学中去。

在实施音乐教育学“三课”的同时，学院比过去更加强调了音乐技能的学习。我院音乐技能的基础课程，到三、四年级的限制性选修课，已做到一对一上课。乐理与视唱练耳、声乐、钢琴一系列教学音乐会，也随之举办。本科毕业论文的写作，从学术规范的建立到质量的提高，在校内有目共睹。“三大音乐能力”的发展，得到了体现。因此，“三课”是在音乐专业学生专业能力全面发展的背景下实施并显示其成效的。

①指2004年4月在大连举办的“全国高等院校音乐教育学学科建设与研究生教育学术研讨会”。

②见会议《论文集》第16页。

③见会议《论文集》第161页。

高中音乐完整教案篇5

摘 要：青年教师作为教师队伍的主力军和后备力量，必须尽快适应角色的转变、加强自身的素质培养、熟练掌握中学教育各项技能和方法，以适应现代化教育的需要。对于大学毕业不久的青年教师，快速提高教学能力、教学水平、教学效果有多种方式和途径。通过一节公开课，认识到抓好“四化”，可以提高青年音乐教师课堂教学水平，就工作一年来的音乐课堂教学实践心得体会与大家分享。

关键词：四化；教学；青年教师

当前中小学教育改革的目标是全面实施素质教育。要培养出高素质的学生，必须有高素质的教师。青年教师作为教师队伍的主力军和后备力量，必须尽快适应角色的转变、加强自身的素质培养、熟练掌握中学教育各项技能和方法，以适应现代化教育的需要。对于大学毕业不久的青年教师，快速提高教学能力、教学水平、教学效果有多种方式和途径。

笔者是一名高一青年音乐教师，在工作的第一年开了一节“以老带新”的市级公开课，课题为《从古典到浪漫》。一节课短短45分钟凝聚了笔者的很多心血，公开课结束后，市教研员、各区教研员及学科带头人对授课情况进行了点评，使自己收获很多。下面就开课以及工作一年来的音乐课堂教学实践心得体会与大家分享。

【教学实录】

【教学目标】

1.通过本节课的学习，对古典乐派走向浪漫乐派时期的著名音乐家及音乐作品产生兴趣和追求。

2.采用合作、探究、比较的学习方式和方法，感受古典主义音乐风格和浪漫主义音乐风格的不同特点。

3.能哼唱《“惊愕”交响曲》《欢乐颂》等主题旋律，了解作曲家的生平和创作成就。

【教学重点】

感受和了解古典主义音乐和浪漫主义音乐的基本特征。

【教学难点】

区分古典乐派和浪漫乐派音乐作品不同的风格特点。

【教学过程】

一、导入

课前音乐

认识三位古典主义音乐巨匠（贝多芬、莫扎特、海D），课件展示图片。

二、教学步骤

1.介绍海顿，课件展示

欣赏海顿《第九十四交响曲》第二乐章（“惊愕”）

教唱旋律，感受旋律、节奏、结构的特点。

2.欣赏海顿《第一百零一交响曲》第二乐章（“时钟”）

聆听音乐，感受乐曲的结构、旋律、节奏、力度对比的特点。

通过海顿两首乐曲的欣赏，小结古典主义音乐的特点。

3.欣赏《贝多芬G大调小步舞曲》

加深学生对古典主义音乐特点的理解。

4.欣赏贝多芬《第九合唱交响曲》交响曲第二乐章《欢乐颂》

感受歌曲的情绪，力度的对比，使学生初步了解浪漫主义音乐的特征。

5.课件介绍浪漫主义音乐代表人物

6.介绍肖邦

欣赏《C小调革命练习曲》，简介乐曲创作背景。

通过教师演奏，讲解，乐曲欣赏，感受浪漫主义音乐的特点。

7.表格对比古典主义音乐与浪漫主义音乐的特征

8.知识反馈

判断以下作品是古典主义音乐风格还是浪漫主义音乐风格，对学生本节课所学进行考查。

【评价与反思】

对在这节公开课上自己教学中出现的问题，笔者思考了很多，结合了各位教育前辈的点评和反馈，笔者反思和提炼出以下“四化”，希望和青年音乐教师分享，共同来提高和完善音乐课的教学水平、教学能力和教学方法。

（一）提问的精细化

第一例：教学过程中说到浪漫主义音乐的时候，笔者采用的例子是肖邦的《C小调革命练习曲》。

播放《C小调革命练习曲》

教师：请学生选择符合这首乐曲情绪的词语（愤怒、喜悦、忧伤、欢快、震惊、柔美、具有冲击力）。

学生：愤怒、震惊，具有冲击力。

学生没有完全回答出自己设想的答案，答案是愤怒、震惊、忧伤，具有冲击力，对于刚刚踏上工作岗位的我，在这样的市级公开课上，自己紧张了，不知所措，于是打了一个马虎眼混过了这个问题的解释。课后某区的教研员点评时说道：“这样的问题会对学生有一定的误导，学生对这首乐曲的第一反应是节奏很密集，速度很快，直接判断情绪已经跨越了学生对音乐的直观感受。你可以从这些问题由浅至深提问，你感觉节奏是密集的还是疏松的？速度是慢的还是快的？再延伸到情绪的问题。学生在不知道这首乐曲创作背景的前提下，为什么一定要听成是忧伤的呢？为什么不能听成是欢快的、活泼的情绪呢？每个人对音乐的理解不一样，回答也会不一样。老师直接让学生按着设定的步伐走，这就造成了一种错误的引导。”听了这位老师的建议后，我深受启发，以后提问题要从学生的第一印象角度去考虑，从他们对音乐的直观感受去理解，提问要更加细致一点。

第二例：教学过程中，为加深学生对古典主义时期作品的理解，笔者用了贝多芬的《G大调小步舞曲》，列出了四个问题，其中最后一个问题：

教师：这段旋律是否具有歌唱性？

学生：不具有歌唱性。

这个回答又没有按照自己预想的答案回答，答案应该是具有歌唱性，列举这个例子是想说明古典主义时期的作品比较具有歌唱性。当时自己又急了，把课件上做好的简谱带着学生唱一遍，以证明具有歌唱性。一位老师课后指导道：“当学生回答错了，老师按照自己设定的步伐，带着学生唱了一遍，再问具不具有歌唱性，这时候学生必定答容易唱，因为他们知道这个是老师想说的答案。现在的学生也很‘坏’，他们会按照老师想要说的答案回答，这就涉及两个问题：一种是学生不回答，答不出来，这种情况教师就要细化问题；另一种是回答的不一定对，不是老师想要的答案，老师又要回过头来重新讲，效率就低了。”对这个问题，我反思道：如果问旋律感是否较强可能更合适一点，而不是容不容易唱，对于高一的学生，这段旋律唱不出来很正常，有的甚至连音准概念都没有，但是对旋律的感知能力还是可以的，所以如果问旋律感是否较强，学生应该就可以回答出正确的答案。这个例子让我明白在教学中提问一定要精准化。

（二）语言表达艺术化

有人说教师是“吃开口饭的”，此话道出了教师的职业特点。教师的语言，是沟通师生心灵的桥梁，是帮助学生打开知识宝库的钥匙，是点燃学生智慧之光的火种，是播撒在学生心田的种子。苏霍姆林斯基则说：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。”我国杰出的教育家叶圣陶先生也曾说：“凡是当教师的人绝无例外地要学好语言，才能做好教育工作和教学工作。”当代的一些特级教师如于永正、窦桂梅、王崧舟、支玉恒等，他们在教学中不断总结探索语言运用的规律，努力追求语言的艺术，从而形成各具鲜明特色的教学语言风格。他们在教学上的成功，很大程度上取决于语言的运用。可以说，他们在讲究语言艺术方面为广大教师树立了典范。对于所有青年教师而言，语言表达艺术化是个值得注意的问题。

那么如何提高课堂语言艺术呢？笔者认为语言表达要做到五点：准确规范、精练简明、通俗易懂、富有启发性和幽默感。准确严密而规范的语言表达才能保证知识传授的科学性和学生正确理解知识的可能性；教师如果没有满怀激情，其语言必然苍白无力，其态度必然冷漠无情，不能感染、启发学生。因此，在课堂中，教师要以饱满的热情、抑扬顿挫的语调、真挚和谐的语言启迪学生的思维，引起学生的共鸣。俗话说：“话有三说，巧说为妙。”教师的语言要生动形象，富有幽默感。能以声引人，以趣诱人，为学生创造一种良好的学习境界，使他们愉快、动情、着迷。教师只有不断地追求课堂教学的语言艺术，具有较好的语言修养，才能把教学搞得生动活泼、妙趣横生，从而提高课堂教学效率。

（三）讲解透彻化

教学过程中，讲解古典主义时期音乐特点的时候，笔者用了海顿的《第一百零一交响曲》（“时钟”）。

教师：为什么曲名为“时钟”？

学生：是因为乐曲模仿了时钟“滴滴答答”的声音。

教师：是音乐的什么要素模仿的？

学生：节奏。

教师：模仿这种滴答声的乐器是什么？学生不太能够答上来，通过老师的引导，也基本上都知道了，答案是大管和低音提琴。

这个问题――为什么曲名叫“时钟”，我讲解完了。一位高级教师给我点评：讲解一定要从音乐的角度v，讲完节奏、音色模仿“滴答滴答”的声音后，可以继续深入提问大管、低音提琴都是什么样的音色呢？学生肯定答低沉的，深沉的；再继续深入问为什么用那么低沉的音色来模仿这个时钟呢？因为模仿的不是一般的钟表，而是教堂很浑厚的钟声，教师还要再联系到当时的社会背景展开讲解。从这位老师的建议中，笔者反思到很重要的一点，一个时期的音乐必定与当时的社会背景、社会发展相联系，光说音乐是没有办法说透彻的。

那么如何多角度、多方面地去阐释音乐呢？课上短短的几十分钟，课下却需要教师做大量的准备工作。对于青年教师，我们应做到：（1）积极参加教研活动，尤其是集体备课，领会教学精神实质，抓住重点、难点。（2）备课时认真钻研教材及相关参考资料，虚心向有经验的老师请教学习，力求吃透教材，掌握知识要点。（3）设计可行的教学思路，使教学内容完整而系统，脉络清晰，重点突出，注意知识的纵横向对比及前后衔接。（4）由于目前多采取多媒体教学，在课件制作时，力求多变，吸引学生注意力；针对专业特点，插入较多的实物图片及录像资料，使学生能更形象直观地感受所学的知识内容。（5）采用课前试讲，以便掌握教学节奏，检验备课效果。

（四）欣赏乐曲完整化

根据课堂时间的合理分配，尽量给学生欣赏一个完整的片段，音乐欣赏中最忌讳的是听到一半被暂停，学生听得也难受，就像看一本小说，故事情节看到一半突然被打断，心里肯定不会舒服，我想每个人都有这样的经历。就本课而言，对于这个问题的调整几乎要牵涉所有的内容，包括素材的选择，我会继续修改整理，理出一个更好的思路。

青年教师要提高自己的教学水平，站稳讲台，这需要的不仅是时间和外力，更需要自身努力，抓好“四化”，不断完善教学内容，掌握教学方法，提高自身科学研究水平。相信通过不断努力，反复实践和探索，青年教师一定能站稳讲台，成为活跃在教学第一线的生力军。

参考文献：

高中音乐完整教案篇6

一、湖南乡村小学音乐教师专业知识的现状分析

笔者以问卷调查法与访谈法对湖南的湘南、湘中、湘北地区抽选12所乡村小学在职音乐教师进行现状的了解与分析，测查结果大略如下。

（一）音乐教师的专业知识整体水平

教师专业知识掌握基本情况的调查。首先，关于教学理论知识。（1）教育基本理论知识作答，有63%教师答案选择正确；（2）教学基本方法知识作答，只有46%教师答案选择正确；（3）教育新方法知识作答，只有36%教师答案选择正确。

其次，关于音乐专业理论知识。（1）关于基础乐理、基础和声等知识作答。其中基础乐理知识教师作答正确率在53%左右，而基础和声知识只有26%的教师基本合格，绝大部分教师基本或者是完全不懂；（2）关于作品欣赏及背景知识考题测试，。涉及作品中的主要乐器、主要风格、作品结构、基本音乐术语等，有59%回答正确，设计作品中的作品结构、旋律特征等只有32%教师回答正确。

第三，关于音乐专业技能知识作答。（1）合唱指挥知识考题测试，有56%的教师回答正确；（2）歌唱技能练习主要方法作答，有52%教师回答正确；（3）器乐练习主要方法作答，只有23%教师回答正确。

第四，关于音乐实践活动的情况调查。（1）儿童合唱排练的调查，有76%的教师组织学生进行过合唱排练并进行演出或比赛；（2）儿童乐队排练的调查，只有36%的教师组织学生进行相关排练。

根据以上调查结果分析可知，第一，乡村音乐教师的专业基础知识相对较弱，尤其是和声等专业理论知识掌握情况不甚理想。第二，乡村教师的教育理论新方法知识掌握能力较弱。第三，乡村音乐教师对器乐教学了解甚少。教师的乐队组织与排练能力、儿童歌曲编配与创作能力等方面亟待提高。

（二）音乐教师的学历及工作情况

通过调查与采访调查相关学校获悉，近70%的乡村音乐教师是通过函授获得的本科学历。其中，有近58%的乡村音乐教师不是专职教师，而是兼职教师。从中可以看到，乡村音乐教师整体学历偏低，专业素质与能力不高。另外，年龄在30岁以下的乡村音乐教师大约为23%，在30岁至45岁之间的乡村音乐教师大约是36%，在45岁以上的大约是41%。充分反映了乡村音乐教师年龄老化现象严重，专业知识更新速度更慢的实际情况。

整体来看，湖南乡村小学音乐教师普遍存在问题有：（1）关于教师的音乐专业技能。许多乡村教师缺乏基本的弹、唱、视奏的技能技巧。其中范唱、范奏能力较差，音准、节奏等基本音乐表现意识不强；（2）关于教师的音乐专业知识。许多乡村音乐教师专业知识观念陈旧、专业知识中有知识信息的错误；（3）关于教师的艺术实践活动开展。乡村音乐教师缺乏对当地特色音乐资源的观察能力与运用能力，目前乡村的音乐课程教学主要以简单的唱歌课程为主，忽略了音乐教学活动的知识性、教育性与实践性的结合。这些问题的产生根源与教师的学习背景、乡村教育环境、学校领导意识、学生家长意识、当地行政职能部门等有直接关联。对教师的专业知识成长与提高产生了严重的影响。

二、乡村小学音乐教师专业知识的发展对策研究

（一）更新音乐教师的职后培训观念

美国成人教育教授达肯沃尔特说过，学习与生存密切相关是成人教育的特征。①更新乡村小学音乐教师的职后培训观念，以敦本务实的学习态度，重新规划和认知职后培训的价值与目的。首先，乡村音乐教师在培训中，教师要有问题意识、参与精神、互动态度，通过培训达到学有所思、学有所得、学有所成、学有所用的目的。如教学活动的观摩、教学问题的探讨、教学方法的学习等，以此建立良好的互助、合作与交流的关系，让专家与学员之间，学员与学员之间，做到彼此的思想能够碰撞、彼此的智慧可以交流、彼此的知识相互融合、彼此的资源得到共享。这样，乡村音乐教师在培训的过程中，不仅可以收获专业知识的发展，还可以让自己变得更加自信。其次，相关的教育培训内容要有时效性和针对性，能够贴近乡村音乐教师的专业知识成长所需，促进教师的专业知识发展。这样，教师即可通过培训，答疑解惑。并能将新的教学方法、理念与知识接地气地运用于课堂教学之中。

（二）建立音乐教师的教育联盟

乡村学校与地方学校之间可以建立多维共生的集体教研系统，实行教育联盟。首先，大小学校之间可签订合作协议，以定期和不定期的方式，组织教师之间面对面的进行专业知识的探讨与交流。以此营造工作中进行研究的氛围，并让乡村音乐教师学会反思、自评自己的专业知识，提升自己的综合素质，加强教学的实践能力。其次，大学教师应深入合作的乡村小学进行调研。通过实地调查，去发现、了解乡村音乐教师的教学问题与困惑，并针对这些问题进行诊断与分析，为乡村音乐教师的专业知识发展寻找合适的解决方案和途径。第三，乡村音乐教师通过观摩与参与大学音乐的课堂教学与实践排练，聆听大学各种音乐会与讲座，更新自己专业观念、补充自己的知识信息、完善自己的知识结构，提高自己的教学质量和学识水平。第四，教育联盟的双方可设计专业知识的研究主题，再进行交流与讨论。双方教师之间还可组织兴趣小组、学习互动小组等合作方式，在实践--探讨--实践中良性循环，以充实乡村音乐教师的教育教学专业知识，完善乡村音乐教师的专业教学技能。

高中音乐完整教案篇7

关 键 词：高师学前音乐教育 微格教学

高师学前教育专业是一个综合性、实用性很强的专业。音乐教育在学前教育中具有特殊的意义，它不但是幼儿教育重要的教育内容，还能丰富儿童的生活，增加轻松活泼的气氛。目前，幼儿园对学前教育的音乐教师的要求大大提高，除了要求他们掌握学前音乐教育方面的基本理论和基本知识，接受幼儿音乐教育技能的基本训练外，还要求他们能进行幼儿园音乐课程设计、编制具体音乐教育方案；要求他们能在更高层次上理解幼儿，开发幼儿的音乐潜力，富于创新能力，并能对幼儿音乐教育工作进行深入研究，成为一个可持续发展型的幼儿音乐教师。因此，高师学前教育专业音乐课程的培养目标和定位，是培养有一定音乐理论基础的技能型应用人才。其中，音乐教学能力成了教育目标中优先注重的方面。在高师学前音乐教育领域中运用微格教学，能改变某些固定的教学模式，有效、快捷地提高学生的教学技能。

一、关于微格教学

微格教学是借助现代的视听工具，以若干小组的学生为对象，培养某种教学技能的方法。它能在短时间内系统地训练和提高教师的教学技能，使未来教师有可能集中解决某一特定内容的教学行为或能在一定条件下进行学习。因此，微格教学是师范生掌握提高教学技能，并被广泛采用的一种教学方法。微格教学具有明确目的、突出主体、联系实际、及时反馈、认识自我、减少压力、有利创新的特点。在高师学前音乐教育中引进微格教学，让学生按照微格教学的方法，借助现代媒体设备手段，把课堂教学全过程分成若干个部分，对一个个环节进行研究、解决，然后再把各部分综合起来整体考虑、设计、操作，这将使学生对音乐教学课堂产生一个全新的教学观念，并使学生学会科学地分析艺术活动内在的条理和规则。

二、在高师学前音乐教育中如何运用微格教学

结合高师学前音乐教育的特点，我们可以从以下六个步骤进行微格教学。

第一步，前期准备工作。

进行微格教学训练前，首先，必须要有相关教学理论的学习和教学理论的研究。教师应指导学生先从理论上进行音乐教材的分析、音乐教学目标的分类、音乐教学方案的设计、课堂的观察方法、采用的音乐教学技能分类、教学的评价手段及幼儿的特点等理论的学习。其次，教师一定要确定好一到两项技能，安排在不同的单元进行训练，便于学生尽快地掌握教学技能。再次，是编写教案，教案的编写一贯是学生在音乐教学中的一个难点。在微格教学训练前，教师要重点培训学生编写教案的能力。学习的内容包括如何选择恰当的教学内容、教学目标的设定、教学方法的制定、教学时间的分配等，并要求学生在教案中详细说明其教学行为所应用的教学技能和对学习行为的预测。

第二步，提供示范。

在正式训练前，要使学生明确训练的目标和要求，教师可采用播放优秀音乐教学录像、编辑音乐课件、实际角色扮演的方法，对所要训练的技能进行示范。为了更有效地指导学生进行课堂教学，可带领学生到幼儿园听课见习，观看幼儿园的优秀教师是怎样上课的，为学生进行微格教学训练提供情境逼真的仿效和示范。有条件的学校，还可从本地的幼儿园聘请一些优秀的幼儿园音乐教师，对学生“手把手”地传授幼儿园音乐教学经验和技巧，指导学生设计和组织幼儿园音乐教育活动，进一步提高学生的实践能力。

第三步，模拟教学。

在模拟教学阶段，我们可针对学前教育音乐课程的特点，突出以下几种技能的训练。

1.导入技能

导入的技能，对于取得良好的教学效果，发挥着决定性的作用。幼儿园的音乐教学只有短短的15分钟到20分钟的时间，导入部分仅占了5分钟左右的时间。如何在这么短的时间内，帮助幼儿把课前的兴奋点迅速导入到新的教学内容上来，做到引人入胜呢？可从以下几方面考虑：根据现代音乐教学论的要求，音乐课堂教学要从“静”到“动”转换。因此，导入所涉及的内容要适合幼儿的年龄层次与欣赏水平，做到与本课主体部分有机结合，从形式到内容都显得自然而生动。在幼儿音乐课堂教学中，主要是要调动学生的多种感官学习。所以，在导入设计中，可运用趣味性、启发性的方法引起幼儿的注意，激活幼儿的学习动机，使他们全身心地投入音乐活动。在这个环节，我们要求学生就幼儿园音乐教育的特点，自己设计课题，每人每次3—5分钟，形式可以丰富多样，这取得了很好的教学效果。

2.演示技能

随着教学现代化的不断发展，越来越多的幼儿园都采用多媒体来进行音乐教学。幼儿通过直观的教具，领悟到新知识和新概念。在训练中，我们要求学生要根据所讲授的教学内容，精心选择演示物，在演示中，要准确地演示各种音乐实物和模型及图表，并注意多种媒体的相互配合。

3.讲解技能

讲解是一种用语言传授知识和技能的教学方法。作为未来的幼儿教师，用语言组织教学，学会讲话，善于表达，是他们必须具备的教学基本功。在讲解技能训练中，我们要重点培养学生语言上（特别是音乐教学语言）流畅表达的能力。音乐教学语言的结构是十分严谨的，因此，在讲解技能训练时，要求学生在音乐教学语言中所用的概念、名词、术语必须要讲解准确。另外，幼儿园音乐教育是一个使幼儿感受音乐、表现音乐、创造音乐的过程。如何在教学中通过语言的刺激，激发幼儿的再造想象和创造想象呢?这就需要学生在训练中善于巧妙地运用音乐语言，生动地再现教材的知识内容，并使音乐教学中的语言尽可能接近幼儿的生活，做到音乐语言“儿童化”。在训练中，我们要提醒学生注意的一点是：幼儿在学习过程中，很容易会出现走神的现象，所以在课堂教学中，要适时、适度地设计好教学语言和音乐术语。

4.变化技能

课堂教学中的变化技能包括了教态的变化、教学方式的变化和教学媒体的变化。针对幼儿音乐课堂的特点，在教学中运用变化技能，刺激幼儿对某一课题的兴趣，把无意注意过渡到有意注意，以延长有意注意的时间。在训练中，我们有意识地培养学生怎样利用表情、动作等身体语言传递教学信息，怎样在课堂上与幼儿进行交流，怎样适当变换各种教学媒体，使学生能针对不同的教学目的、教学内容、幼儿心理和学习特点，合理地选择不同的变化技能。

5.结束教学技能

结束教学技能广泛应用于任何一节课的结束，主要是使学习者进一步明确教学重点，使所学知识得到及时巩固和提高。在训练中，我们鼓励学生根据教学内容设计形式多样的结束方式，并做到结束语要简明扼要，具有童趣，有利于幼儿回忆和理解。

6.教学技能综合训练

在学生掌握了各种单一的教学技能后，要求学生将各种技能有机结合，设计课堂教学活动，培养他们独立完成音乐教学工作的能力。这部分的训练是一个难点，需要学生不断地练习和实践，能为他们将来从事幼儿园音乐教育工作打下扎实的基础。

以上几种课堂教学技能训练，我们都要求学生组成5—10人的微型课堂进行模拟教学实践，对每一个技能进行教学全过程的录像，不具备录像设备条件的学校可以采用文字记录和录音记录。

第四步，反馈评价。

在音乐教学实践活动完成后，进行反馈和评价，能及时地发现学生在教学知识、技能或心理上存在的问题，以便对症下药，弥补教与学之间的不足，以便进一步加强学生的教学技能水平。这一过程包括：①重放录像。通过重放教学录像，可以使教师和学生准确、客观、真实地观察模拟教学的全过程，检验每一项教学技能所达到目标的程度。在教学中扮演教师角色的学生，还能检验自己在整个教学过程中是否已进入了角色。②自我分析。通过观看录像，学生对照自己在模拟教学前所设定的教学目标，检查自己是否已达到自我评价自己的优缺点。③讨论评价。老师和同学对每一个扮演教师角色的学生的教学录像进行讨论，站在各自的立场，进行公正、客观地评价，帮助其找出不足，并尽可能地提出改进的办法。在这一环节，我们尝试使用了“2+2”式的评议，即对学生所上的课每人提出2个优点和2个改进的建议。最后，教师根据学生们的意见，结合评价标准，对学生的教学行为准确地记录，打出成绩，为其调整教学方案提供依据。

第五步，修改教案。

学生根据自我分析和讨论评价中指导老师和同伴所指出的问题，重新修改所设计的教学方案，进行第二次微格教学实践。如果教学效果不明显的话，可进行第三次，甚至是第四次的教案修改和微格教学实践。如此循环，提高学生的教学实践能力。

第六步，教学实习。

教学实习是检验微格教学效果的一种有效方式。在实习中，学生把在微格教学中所掌握的教学技能运用到教学实践中，上好一节完整的标准音乐教学课，并用摄像设备记录下教学全过程。返校后，教师组织学生就实习教学录像进行自评和互评，进一步巩固所学教学技能。

教育教学能力是一个综合能力的体现，通过指导学生进行微格教学训练，学生可以提前进入到教师角色的教学尝试，对多种教学技能进行系统的训练，培养学生热爱学前音乐事业的情感，锻炼学生的创新意识，为他们将来走上工作岗位，成为一名优秀的学前音乐教师打下坚实的基础。

高中音乐完整教案篇8

学校的艺术教育不仅要利用好每一节常态课，更要运用好另一个重要的艺术教育领地，那就是开展校内的艺术课外活动。笔者一直在一所普通重点高中任教，本文将结合实践就如何在高中段合理开展音乐类艺术课外活动做一些阐述。

一、开展课外活动之前必须要有一个完整的方案

为了更好地开展音乐课外活动，必须精心设计课外活动方案，并且认真实施，才能完成课外活动的任务。笔者就本校实际情况在本学期里设计了一个方案。在设计课外活动方案的过程中领会到了以下几点：

（一）课外活动方案要有目的性

作为教师在组织学生进行课外活动时，无论开设怎样的课外活动内容，采取怎样的方式方法，都必须明确开展本次课外活动的目的，如果没有明确的活动目的，非但不能完成所要开展的活动任务，反而会使学生产生松懈心理，得不到有效的教育，更得不到很好的锻炼。就音乐艺术活动而言，组织学生进行课外艺术活动，就是为了培养和发展学生的特长，培养学生正确的审美观和高尚的情操，让他们在以后的生活道路上有一个扎实的艺术基础。

如在我校就成立了一个艺术团，设立了舞蹈队、合唱队以及戏剧表演队等等。这些队伍的成立目的就是为了让校园中爱好舞蹈、唱歌和表演的同学有一个互相学习的机会，并能从这样的活动中增长见识，更是为学生们铺设了一个展示自我才艺的舞台。

（二）课外活动方案的设计要有计划性

为了尽快达到预期的音乐课外活动目的，在整个活动方案中就要有缜密的计划。教师在制定计划时，一定要根据学校及学生的实际情况，不妨在制定方案前先在学生中做个简单的问卷调查，整个计划也必须结合学生的年龄特点，结合本校学生的兴趣爱好。活动的内容、日期、时间、地点等方面一定要明确，每个学期的活动次数登记、活动效果等，音乐课外活动期间各项活动的指导老师，包括活动的主持人（学生）均要纳入到计划中。这样便做到了活动内容的公开化，活动过程的明细化，活动人员的组织化，活动成果的有效化。活动计划的有效制定离不开来自学校领导和学生家长以及社会各界的支持和帮助，这样既充实了活动内容，又可以得到多方的援助。如本学期我校在学期初就已经制定了一系列的活动方案。现附上总方案活动设计内容：

（三）课外活动方案设计的内容要有丰富性

我们的学生虽然对新鲜的事物总是充满了好奇，但是随着年龄的增长，他们对于表现自己的一面越来越退缩，特别是到了高中阶段，学生们正处于青春期，如果没有更好的课外活动内容是无法提起他们的兴趣的。因此，为了吸引更多的学生积极地加入到音乐课外活动中来，就要求教师在设计方案时，要做到活动的形式多样和丰富多彩。而要做到这些需要根据学校的实际情况充分考虑现有的物质条件是否允许，也可提前做好申请，在充分得到肯定以后再制定详细的方案设计。

（四）课外活动方案设计的宗旨要有参与性

音乐艺术的课外活动不仅仅只是针对一小部分音乐艺术有特长的学生而展开的一项小范围活动，更多的是面向全体学生。因此教师在活动的设计方案中，一定要遵从学生的意愿，并根据学生的年龄特征和心理特性，不断地征求学生的意见，使学生体验到一种真实的参与性和主人感。学生在参与了一系列的课外活动后，逐渐培养了创造精神和独立完成事务的能力，发展具有个性的学生形象在这里便能充分体现，而这些是在应试教育下经常忽略不计的地方，值得我们深思。

（五）课外活动方案设计的理念要有教育性

整个课外活动的设计方案，要尽管充分发挥学校的主导作用，但仍需积极地争取来自学生家长、社会各界的多方支持，学校开展课外活动的目的和理念就是为了让学生能够通过课外活动发展兴趣爱好，使能力和自信心得到充分的体现和提高。作为学生家长以及社会各界应充分认识到这一点，学校开展课外活动具有非常重要的教育性。

二、教师要充分利用各种音乐课外活动调动学生的兴趣

第一，及时发现和培养学生不同的兴趣爱好。

我们在研究人类发展的进程中不难看出，从我们孩童时期对事物从不认识到认识，从认识到感兴趣，从感兴趣到爱好，这是一个必经的过程。但随着年龄的增长，好奇心和兴趣在慢慢地减弱。在课堂教学中我们会发现现在的学生已经完全没有了青少年该有的个性和朝气，因此合理开展课外活动是非常有必要性的，而作为教师，在活动中要及时发现每个学生不同的兴趣爱好，注意他们的闪光点和特殊的才能，这样才能让我们的学生真正地体会到有了兴趣爱好是一件多么有意义的事。

第二，随时了解每个学生所表现出来的不同的兴趣方向。

教师在安排课外活动时，要根据提前预知的学生各自的兴趣方向和特点，合理地安排和开展课外活动。比如将每个兴趣内容整理成组别，学生可根据自己的意愿进行自由选择。如笔者学校现有的音乐课外活动兴趣小组有：合唱、舞蹈、器乐、戏剧表演等。有个别学生这几项都比较感兴趣，也可在时间允许的情况下进行串组参与，以满足其现有的兴趣爱好。

第三，及时确定兴趣小组内容及辅导教师。

兴趣小组的开展必须要有一定的计划性和组织性，根据学生兴趣的不同程度进行因材施教，对于比较有特长的学生也可以邀请学校专业教师进行专业培养，而对于绝大多数的有兴趣的学生来讲，目的是要让学生在整个课外活动中能轻松愉快地进行活动，也可在适当的时候邀请特长生对兴趣生进行辅导，这样不仅培养了特长生的能力，也拉近了学生之间的距离。

第四，始终保持学生活动的好奇心。

教师在组织课外活动时，要不断地鼓励和推动学生去积极地联想和创造，时刻给予语言上的肯定，增强学生的自信心，始终让学生保持一颗对事物、对社会、对周围的好奇心，不断探索和发现。作为教师更要主动地引导学生的思维向正确的方向积极发展和前行。

第五，组织各类公开活动，鼓励学生积极参与。

教师要在现有条件下积极向学校争取为学生提供一个具有代表性和导向性的活动平台，让学生积极参加，使他们的兴趣爱好得到广泛的发展和推进，从而形成良好的积极向上的兴趣氛围。比如在笔者的学校每学期都有一次大型的文艺晚会、班级合唱比赛，每学年一次校园十佳歌手比赛、校园之星比赛等，即培养了学生的自信心，也培养了他们的集体荣誉感，使校园里充满了良好的兴趣氛围。

第六，教师要经常地鼓励学生独立创造的能力。

每一个学生的兴趣爱好都是具有一定独立性的，因此教师要准许学生按照自己的方式进行活动，并且在活动中为他们创造多种多样可以独立活动的机会。使学生在独立进行的过程中不断汲取经验和教训，在挫折和逆境中寻找正确的方向。

三、教师要适时地对开展的各项课外活动进行考核

教师是学校课外活动的组织者，因而在进行有关课外活动教学时，除了要做好课外活动中的宣传、组织事务外，还要对各项课外活动进行相应的考核，考核要寻求多种方式，尽量让学生感到轻松和娱乐的氛围。这种考核不仅针对学生，教师也要根据实际活动情况进行多方考核以提高自身相应的教学水平。作为音乐艺术的课外活动，最好的考核方式就是汇报演出，以及一些小规模的比赛活动。如在本学期我校开展了一系列的课外活动，并给每一位参加活动的同学都制定了艺术成长档案，记录学生们的每一次活动，由专门负责档案管理的学生进行详细记录，为期末的考核打下了良好的基础。根据学生的需求与爱好，我校现有两个由学生自主管理的队伍：舞蹈队和合唱队。教师作为这两个队伍的组织者和指导者，对他们提出了几点要求。按小组在活动中出勤、练习时的态度、演出成果等进行综合评价，把考核分记入每个组的活动考核表。另外将学生的课外活动表现纳入学期末的班主任考评和学生的综合素质考评中。其中最主要的要求就是要在每个学期快结束时，各个队伍编排出几个完整的节目，在全校进行的大型文艺晚会中作为汇报节目进行演出展示。这样既可以检查他们的活动成果也可以在演出中获得老师和同学们的认可，对有推广价值的作品及时推广，使学生享受到成功的喜悦，激发他们进取的信心，从而创造出更优秀的作品，推动活动的进一步开展。

四、教师要将审美教育始终贯穿在整个活动中

当下的中小学艺术教育不仅仅是教学生学艺，而是要全面地学艺育人。通过让学生参与艺术审美活动，获得审美体验，以达到审美育人的内心体验和审美愉悦的体验，对没有亲身参与到艺术活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。因此作为一名音乐教师在学校舞蹈队、合唱队等的训练中，笔者都比较注重培养学生表演时的情绪、情感的表现。在教学中笔者常对学生说，表演给观众看，最重要的是让观众能看得懂你在唱什么、跳什么，即使你声音不够美，你的动作不够到位，但是一定要观众知道你在表演什么。所以活动课排练时，笔者常常拿音乐的艺术形象来加以分析，挖掘音乐深层的、内在的东西来让学生理解并进行表现。比如在训练舞蹈《傲雪》时，笔者先给学生介绍这段音乐所要表达的内容，梅花在面对风雪的肆虐时的那种坚忍不拔的意志和铮铮傲骨，都要我们在肢体语言中尽情地表达出来，让观众在你的脸上和身上找到梅花傲雪的影子。通过这样的讲解和分析示范，使学生对作品有了较为深入、透彻的了解。这样学生能够更好地做到一些细腻的艺术处理和表现，而不再是简单的表达。将审美教育贯穿于活动中，不但丰富拓宽了学生的音乐视野还大大提高了活动课中排练节目的水平和质量。

高中音乐完整教案篇9

【关键词】高中音乐特长生视唱练耳

一、全面优化高中音乐特长生视唱练耳教学的支持环境

目前，高中音乐特长生的视唱练耳教学面临着总体支持环境较差的不利局面。要扭转这一不利局面，就需要学校与视唱练耳教师两方面共同努力，以保障特长生视唱练耳教学进一步的改革与发展。就学校方面而言，校领导应对高中音乐特长生的音乐教学，包括视唱练耳教学给予足够的重视，为其分配合理的预算，制定设备、教具、参考书籍等的年度更新与补充计划，并尽可能地给予财力、物力方面的支持。就教师方面而言，需要从以下三个方面来提升自身素养，强化教研能力，保障特长生视唱练耳教学改革的顺利展开。其一，强化自身运用多媒体设备开展教学的能力。目前，要提升教师的多媒体教学能力，关键就是提高其设计、应用多媒体课件的能力，使之能主动、能动地设计较为新颖的课件，切实体现自身的教学思路与风格，从而以全新的课件组织并带动视唱练耳教学与训练的顺利展开。笔者认为，要实现这一点，就应采用“积件”化的思路，强化教师的多媒体操作能力。所谓积件，就是指将视唱练耳教学中所要涉及的各项知识点以及单项基本技能这样的基础教学内容设计、划分为基本的课件构建单元。教师可以利用这些基本的构建单元，灵活地构建、组织成不同结构的整体性、实用性多媒体课件，并在这个过程中体现自己的教学思想与风格。这样一来，就能够避免教师直接下载网络课件模板，互相抄袭、缺乏个性的局面，使之在凭借“积件”化的思路展开多媒体课件设计与制作的过程中，真正培养自身灵活驾驭、操作多媒体教具、展开多媒体教学的实际能力。其二，努力改进教学方法。要改变目前以“注入式教学”为主的局面，就要求特长生视唱练耳教师更多地阅读有关视唱练耳教学前沿的教学法书籍，并适当地参加各种教学法的培训、进修。通过这些途径，在不断的实践探索中逐步、有序地将诸如启发式教学、情境式教学、讨论式教学等新型的教学方法和教学思想引入到特长生的视唱练耳教学中来，逐步构建民主平等氛围，真正打造体现学生在学习中的主体地位并有效激发其积极性的科学的教学方法体系。其三，优化视唱练耳的教学组织模式。要改变目前集中培训式的单一集体课教学组织模式，应该努力探索将小组课这样的全新教学组织模式引入到特长生的视唱练耳教学中来。通过引入小组课，以增强高中音乐特长生视唱练耳教学的灵活性与针对性。

二、系统地完善特长生视唱练耳教学的课程设计

随着高中音乐教学的不断深入与改革，艺术高考对音乐特长生的视唱练耳教学也提出了更高的要求。显然，高中阶段科学、系统的视唱练耳教学将全面地提升音乐特长生的音乐素质，为高等学府的不断输送基础扎实地人才，因而系统地完善特长生视唱练耳教学的课程设计，不仅是艺术高考的基本要求，更是专业音乐教师的必备技能。首先，应以艺术高考的考情为抓手，对高中特长生视唱练耳教学课程的开展性质进行准确把握，以及在教学实践中进行清晰的目标定位，并以此来优化视唱练耳的教学内容。视唱练耳是高中音乐特长生音乐基础培养的重点内容，也是高考分值较重的科目之一，因而在教学中我们不仅要重视特长生视唱练耳基础能力的训练，而且也要能够根据高考的大纲要求全面地开展教学。同时，还应兼顾联考与校考的不同要求，照顾不同层次学生的不同需求，根据考情的变化实时动态地优化教学内容体系。具体到各个高校的招生考试内容和范围各自都有差别，其考试的难度也是不一样的。例如，有的高校在招生考试中要求一升一降调号内的视听，而有的则要求两升两降内的视听，甚至有的高校还提出了更高难度的要求。另外，对于面试也有不同的要求，因而在日常教学中，教师要准确、精准地把握考纲和各个高校考试具体考试形式的变化，根据不同学生的具体情况，制定有针对性的细致教学计划，并在实际工作中落到实处，帮助学生做好学习规划，统筹好专业课学习和文化课学习的时间及精力安排。其次，根据学生的学习进度合理地调整视唱练耳教学计划。教师要注意观察学生的学习进度及视唱练耳的教学质量，根据这些情况的变化，兼顾教材的进度来统筹安排、实时调整视唱练耳的教学计划与进度，着力达成视唱练耳教学的灵活性、针对性及有效性。最后，着力改善对于视唱练耳教学的考核、评价方式。一是引入周考与月考相结合的考核制度，以便教师能够实时地掌握学生的学习情况，查找视唱练耳教学中的薄弱、疏漏之处，并及时地调整自身的教学计划和进度安排；二是切实地将形成性评价引入到特长生视唱练耳教学的考核体系中来。形成性评价不仅应是学生的平时成绩，而且还可以“电子成长档案”的形式来出现。即教师和学生利用现代计算机技术，将学生平时的学习与训练情况分别以视频、音频、图片、文档等形式表现出来，并系统地组织成关于每一位特长生的“电子成长档案”。在教学的特定阶段，教师与学生可以共同打开这些“电子成长档案”，让学生发现自己的进步，查找不足，以期增强学习的兴趣，明确学习的目的性，增强学习的动力。当然，“电子成长档案”的内容也是形成性评价的重要参考依据。

高中音乐完整教案篇10

关键词：同领域跨科整合；不同领域跨科整合；音乐教学

在新课改的教学实践中，跨科整合教学是教师乐于尝试的好方法，因为传统的单科教学已经远远不能适应对音乐内容多纬度的把握和知识传授的深度，特别是对中学高年级的学生，课程标准明确提出需要理解音乐的文化内涵。另外其他学科的特质本身也可以起到“他山之石，可以攻玉”的效果，因此音乐学科大可采用“拿来主义”，把其他学科的好理念、好操作吸收到音乐学科教学中，提升音乐教学的深度和宽度。

在这样的趋势下，广大音乐教师必须主动呼应政策，在提升自身艺术修养水平的同时，还要关注音乐以外可以为音乐教学服务的学科、关注学生自身已经积累的各种学科知识，并探索选择怎样的学科用于服务音乐教学以及怎样去实践和操作。

一、同领域跨科整合，开拓音乐课堂的宽度

初中二年级开始，我们使用艺术课本，传统的上课方式是将艺术课本中包含的音乐、美术课本分别由音乐老师、美术老师授课。当然各科老师有其专业优势，以教师自身的知识结构来教学，更具专业性，知识传授也更可靠。但是，人为地将学生的知识结构分割开，学生获得的音乐和美术的知识是没有相关性的，综观艺术史，音乐、美术、文学等领域的每一次转折或者发展都是息息相关的，认识艺术现象、了解艺术作品如果不能从更高的眼光来着手，我们的课堂是狭隘的，学生的思维是被局限的。因此加强课程整合，重视不同艺术领域之间的配合与衔接是很有必要的。

案例1：

初三年级第一学期课本第五课《斑斓的色彩》中教授印象主义音乐大师德彪西的代表作《月光》，众所周知，音乐上的印象主义来源于美术的印象派画风，艺术具有共通性，这里的色彩不仅指音乐中的音色，美术中的色彩，更多的是归纳艺术的意境、氛围和印象派作品朦朦胧胧的特点，那怎样将印象主义作品的这种特点在音乐课堂上通过同领域跨科整合传授给学生呢？

这个教学实践分成三个部分：（1）初步了解印象主义艺术（音乐、美术）的特色；（2）通过作品《月光》的学习，注重音乐的感觉，光与影的变化给人的感受（用具体作品实践音乐与美术的整合教学）；（3）反馈环节（让学生以听觉、视觉的结合来选择相匹配的音乐与绘画）。交流中学生有闪光的想法。如下：

师：许多同学的填色中月亮用银色，夜晚的云朵用黑色或灰色，你的填色为什么变化这么多，而且那么不规则呢？

生：老师，刚才我们了解印象派作品有朦胧的特点，而且这首曲子给人没有规则、按照大自然景色来创作的感觉。

师：我们怎样理解您的没有规则、按照大自然景色来创作呢？

生：我看过夜晚月亮在云中的样子，风吹过云会动，有的时候月亮完全露出来、有时露出一部分，所以我们见到的月亮的形状都是不同的，发出的光的亮度都有变化，我觉得德彪西描绘的月光和我见到的自然景象一样，所以……

师：你的回答很好，你是个用心感受大自然的学生，最让老师高兴的是你欣赏音乐作品的同时眼前出现画面，并将两者结合起来思考，有智慧，谢谢你。

加强课程整合，重视不同艺术课程之间的配合与衔接是当今中小学艺术课程改革的一个趋势。为此，整体设计分科和综合的艺术课程，建立合理的课程结构。在体现艺术课程的基础性和人文性等共同特点的基础上，分科的艺术课程要关注学生对音乐、美

术等艺术形式独特的审美感受和理解，关注学生对基础知识和基本技能的掌握，并使学生在视觉、听觉、动觉等方面的艺术能力得到全面的开发。在综合的艺术课程中，要重视艺术课程的整体价值，在关注各艺术形式独特的审美实践和体验的同时，更加强调艺术的人文特点，强调艺术的文化内涵。

二、不同领域跨科整合，挖掘音乐课堂的深度

教师将各学科有选择性地优化组合，从中筛选能够为本课程提供服务，能够在教学中帮助学生理解课程内容，事半功倍地学到知识是不同领域跨科整合教学的意义，也是课改精神提倡的

方式。

初三年级的学生处在初中教学的最后一年，经过三年的中学阶段各学科知识的积累，已经具备一定的知识面，这是艺术其他学科整合教学的基础；同样经过三年艺术上的学习、感染和熏陶，初三的艺术欣赏已经不仅仅局限在初步地欣赏音乐的好听、优美等比较浅显的欣赏层次，对所学习的艺术内容的分析和音乐本身的探索是适合他们并对他们的艺术学习具有提高意义的，是带领他们深入欣赏艺术作品，认识、理解音乐的途径；是学习过程的客观需要。

案例2：

基于以上两点，我选择了上海教育出版社九年级第一学期《艺术》课本第四课《多姿的线条》为教学内容进行尝试，取得了良好的效果。

根据教材分析我应该教授乐曲的旋律知识，包括对旋律特点的分析，让学生感受音乐旋律的美，并学会分析和鉴赏。根据这个初衷我选择了其中格里格的《培尔・金特》组曲中的《阿尼特拉之舞》的主要乐句。

学习分析旋律（与数学坐标轴知识结合的教学）。我打算不采用传统的先让学生欣赏，后谈感受的模式，而是先让学生分析音乐本身，我知道他们已经学习过坐标轴的知识，于是我出示谱例，和学生一起分析旋律中每个音之间是上行、下行或是平行，实践下来学生反应很快，也很感兴趣，分析完后，我出示了自己根据该乐句绘制的坐标图形。

绘制旋律坐标图：

1.绘制坐标，确定音乐的音域（y轴），划分小节与节拍（x轴）。

2.根据乐谱的音高描点，把“点”连接成音乐旋律的曲线。

完成制图后，我让学生先观察图象并讨论该音乐的特点。学生很直观地就说出了诸如旋律起伏大等描述性的语言，然后我再播放音乐，感觉果然如此，学生在分析后感到和自己的分析相符合很有成就感。

三、两种跨科整合教学的比较

四、实现跨科教学的策略

1.提升音乐教师自身的艺术修养

要实现跨科教学在课堂上的真正实践，特别是同领域跨科整合教学的运用，音乐教师必须提升自身的艺术修养。音乐教师要了解除音乐以外的如美术、诗歌、文学、戏剧等艺术领域的各种形式；为了将音乐纳入艺术的大范围中，音乐老师还要具备对艺术史的了解掌握，就是给人一碗水，自己要先有一桶水。这是实现同领域跨科整合教学的前提。

2.关注学生的知识结构

要实现不同领域跨科整合教学，教师要了解学生已经具备的知识结构，即学生本身的知识储备量，教师要有做调查的科研精神，要去关注除音乐以外的学生的课本，了解他们在学什么，他们能做什么，这是进行不同领域跨科整合教学的必要条件。