高中音乐教学方法十篇

高中音乐教学方法篇1

关键词:高中音乐 教学 乐趣 素质

音乐是一门艺术学科，其教学结构自当追求艺术的设计。只有当音乐教育真正遵循着音乐艺术与艺术教育自身的规律来进行时，音乐教育才能成为审美教育、艺术教育。一堂成功的音乐课更是必须有一定的艺术结构，教师作出这堂课的教学设计时，就犹如作曲家创作出一首作品；教授这堂课，就类似这首作品的演出；观摩这堂课，就是一次艺术欣赏。好的音乐教学，就是让学生在学习中如沐春风，身心均得到愉悦。

而在应试教育模式下，高中学生的学习任务繁重，学生如何才肯放下课堂上偷偷看高考科目书籍而认真听课呢？高中音乐教师又顺利地完成教学任务、有效提高教学质量呢？这的确是一个值得探讨的问题，笔者拟结合自身体会来谈谈对高中音乐教学的以下几个建议。

一、树立新型教学理念

伴随着我国社会主义市场经济的飞速发展，人民生活水平逐渐提高，高中学生对音乐的感知与认识，不仅通过老师对音乐教材的讲述，还可以通过电视、广播、网络等多种渠道来进行，比如电视节目上每年开展得吐火如荼的超女、快男，或多或少给了当代高中学生对音乐的一些初步认识。

在各位教师的努力下，整个高中学生的音乐素养较以前有了较大的提高，但是，作为一名高中音乐教师应当意识到当前高中音乐教育环境的不断改变，并随之进行相应教学模式的改变，积极拓展思维，充分发挥当代科学技术进行高中音乐教学中教学方式的不断完善。

此外，在进行高中音乐课堂教学的过程中，我们要注重将课堂实践同相关理论之间的有效结合。笔者认为，主要应当注意以下几个方面的问题：1.要注意避免音乐课程教学过于注重知识的传授；2.要注意避免音乐课程结构过于强调学科本位而缺乏综合性和选择性；3.要注意避免内容的繁多与书本知识的过于偏重，使音乐教学脱离生活及社会发展的客观需求。4.要善于根据时代的要求培养全面了解音乐艺术的学生；5.要加强音乐教育教学的建设，完善音乐课程体系，推进学生美育的全面发展；6.要更新教学观念，在时代精神的指引下提高音乐的教学质量和教学水平。

二、激发学生的学习兴趣，创造良好的课堂氛围

激发学生的学习兴趣有以下几种方法：创设问题情景，激发求知欲望。创设问题情景就是在讲授内容和学生求知心理间制造一种“不协调”，教师创设的问题要做到小而具体、新颖有趣，又必须有适当的难度和一定的启发性，同时，我们要善于将所要解决的课题寓于学生实际掌握的知识基础之中，给学生造成心理上的悬念；丰富教材呈现方式。我们可以改变传统的黑板教学，通过采用图画、幻灯、投影、录像、录音、CD、VCD、电脑等多种方式来激发学生对学习材料的浓厚兴趣；还可以通过师生共同参与的唱、奏、舞、演、说等活动展开二度、三度的创作来达到激发兴趣的目的；及时反馈和鼓励。了解自己学习活动的进展情况，本身就是一种巨大的推动力量，会激发学生进一步学习的愿望。及时的反馈和鼓励能帮助学生及时发现、纠正错误，调整学习方法；创造和谐的课堂气氛。创造和谐的课堂气氛能使学生思维活跃，使他们的想象力和创造力得到充分发挥。抓住音乐音响的“延时效应”和音乐的形象思维，借助空间想象和表象联想，以培养学生的创造性思维。音乐艺术丰富的创造力，没有亲身参与音乐活动之中的人，是无法体验的；保持良好的心理状态。情绪是可以感染别人的，保持一个良好的心理状态，能够很好地感染到学生，增强学生的安全感和自信心。

三、及时进行教学反思

教学实践之后的反思是我们取得长足进步的重要环节。我们要经常静心反思教学环节的设计是否合理科学，问题的提出是否能促进学生学习和小组合作，是否关注到学生的情感态度、价值观等等，即时记下这些得失并进行必要的归纳以取舍，这样就可以做到扬长避短，精益求精。此外，高中音乐教师之间还应经常互相交流，探索多样化的反思方法，例如充分利用校园网及个人教育博客，将教师的教学反思内容在网上公布，或在教研组内讨论传阅，使教学反思“公开化”。

四、采用以鼓励为主的评价态度

笔者认为，评价并不是仅仅简单地给学生一个分数或者是一条评语，即使是高中学生这样的年龄段，也都是需要鼓励的，坚持鼓励为主的原则去评价每一个学生，让学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，有了源源不断学习音乐的动力，最终才能促进学生音乐感知力、表现力和创造力的发展。

以上是笔者对高中音乐教育教学工作的一些教学感悟和建议，虽然高中音乐的有效教学方法不少，但以上三点，经过笔者自身的实践证明，行之有效。让我们更加努力，不断提高自身的专业素养，为了建构动静结合、使学生满意的音乐课堂而继续加油吧！

参考文献：

[1]《高中音乐课程标准》国家教育部,北京师范大学出版社 2003年;

[2]王英奎,等.音乐教师新课程教学指南 [M].辽宁大学出版社，2003;

[3]尹爱青.当代主要音乐教育体系及教学法[M].东北师范大学出版社，2000;

高中音乐教学方法篇2

关键词：音乐教学 互动教学 高中学生

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）08（c）-0251-01

高中音乐课堂中的互动教学可以有多种类型与相应的方法，不同的互动教学类型适合不同的教学内容。在欣赏教学中的互动教学方法常采用体验式与情感式；歌唱教学中，互动教学方法常采用技能式、表演式、合作式；创作与拓展教学中常常使用探索式、分工式、还有创作式等。

1 欣赏教学中的互动教学

在普通高中音乐课程中音乐鉴赏是高中音乐新课程中的重要学习部分，是培养学生音乐审美能力的重要途径。在欣赏教学的过程中我们要注重学生的体验与情感。应当努力实现教师与学生、学生与学生、学生与音乐的多重对话，使学生在主动参与中走进音乐，提升思想。若是想要学生在情感与体验上达到较好的境界，就要营造一个良好的环境。营造良好的环境需要安静的环境与音质好的音响设备。然后要鼓励学生在欣赏音乐结束后表达自己的看法，表达自己的感情，从学生描述的音乐表象中抓住其所体验到的音乐的实质，以此为基础再进一步因势利导。“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声，”教师对于学生的指引也应当如这春雨一般，在学生发挥的基础之上“随风潜入”。除此外，还可以采用绘画、讲故事、即兴表演等方式来鼓励学生发散思维，增强学生对于音乐的感受。

2 歌唱教学中的互动教学

在歌唱教学的过程中，采用互动、探索与合作的教学方式，让学生成为学习的主体，使学生充分发挥出个人的能动性。在歌唱教学环节进行导入式教学时，利用开放式音乐探究活动，让合唱队指挥组织学生进行集体讨论，这样可以让学生在共同讨论的过程中增长音乐知识和拓宽音乐视野。改变传统的教师一言堂，学生被动接受的教学方式，教师在这个环节中只需要做必要的引导和补充就可以了，学生在这个过程中可以自由并充分的发挥。在发声练习环节时，由合唱队担任指挥的同学来组织大家进行合唱时的呼吸和发声练习，老师不轻易指手画脚，过多干预，但可以适时的发表必要的意见或者建议。引导学生分组排练，以小组为单位进行细致的讨论、商定作品的艺术处理与各种细节问题，教师参与到各组的讨论中，启发学生对音乐情境的联想，鼓励学生大胆地提出方案。然后协助指挥征求大家对于作品的处理意见，使意见达成一致从而确定最佳处理方案。在教学的各个过程中，教师始终处于协助和辅导的地位，以平等、协作的态度和学生进行交流，已达到适时的引导和启发的目的。使学生在课堂教学中能够参与其中，并通过相互合作来提高学习的积极性、创造性和主观能动性，进而提高他们的主体参与意识。

3 创作与拓展教学中的互动教学

在教学中教师可以根据教材内容进行拓展，从教材内容的要点出发开展一个主题活动，使学生通过小组合作完成这个主题活动。在小组写作的过程中，组内每位成员都会对于自己的感受进行表达，对他人的感受进行聆听，在交流的过程中碰撞出思维的火花。音乐的情感表达在不同学生眼中具有不同的意义与内涵，一首歌曲或者音乐作品中所表达的情感是怎样的，只有通过学生自己对音乐作品的情感、意义、内涵的深刻体会与发掘才能得到，这个深刻体会与挖掘的过程需要学生自己对于该音乐作品进行不断地探索与不断体会，从运用的表达形式和表达手段到所表达的情境与感情等进行辨析。只有当学生对音乐具有了一定的探索能力之后，才能对音乐的内涵具有一定辨析能力。为了提高学生对于音乐内涵的理解能力，需要教师在教学中采用互动的探索与拓展教学模式，通过教师引导学生对音乐的风格与主题等音乐要素进行分析，带领学生体会拓展创作的基本技巧和方法，以此过程来激发学生对于音乐学习的兴趣。

除了以上所列的教学环节中互动教学方法应注意的问题外，还有一些细节方面的增进互动教学质量的建议。首先要建立融洽的师生关系才有利于创建和谐的互动气氛，有利于互动教学方法的实施。另外要把握学生的心理特征来进行教学。在刚开始教学的时候可以首先使用传统的教学方法，例如讲述音乐作品发生的背景，音乐作品创作人的一些个人背景等，如果学生对于这种授课方式不感兴趣，那么就需要改进教学方法，抓住学生兴趣点，利用互动教学方法使学生能够全神贯注参与到课堂教学过程中。最后也是非常重要的一点是有效果的学习不仅仅是脑力的付出，也是情感的付出，因此，在音乐课堂上增强互动教学中的情感体验是提高互动效果的积极方法，对于音乐教学，尤其如此。但是由于每个学生都是不同的个体，不同的学生对于同样的音乐作品会产生不同的情感体验，这种不同的情感体验能够影响该音乐作品在学生心中的感受与形象，这种不同的感受的后果就会对音乐互动教学的结果产生不同的影响。因此，教师在高中音乐互动教学的过程中还应该注意观察每个学生对音乐作品的感性体验的不同，并及时做出适当的调整以保证学生对与音乐作品的良好感性体验与互动教学效果。

参考文献

[1] 温恒泰.声乐教学应重视体态语言的运用[J].中国音乐，1999（3）：56-58.

[2] 吴跃华.怎样正确认识音乐教育以“音乐为本”[J].交响：西安音乐学院学报，2006（1）：78-80.

[3] 潘春荣.浅谈声乐教学中教师的素养诉求[J].乌鲁木齐教育学报，2006（3）：49-50.

[4] 王岩淑.谈歌唱发声的方法纠正及艺术嗓音的保护[J].艺术教育，2009（1）：78.

[5] 陈明孔.声音概念与发声技巧的关系[J].星海音乐学院学报，2007（1）：98-101.

高中音乐教学方法篇3

一、当前高中音乐教学过程中凸显出来的问题

1. 音乐教学目标模糊。就当前我国高中的音乐教学情况来看，其在教学目标的制定方面尚没有明确的规定，表现得较为模糊不定，具体表现在以下两个方面：一是由于没有明确的教学目标，因此在长期传统应试教育的影响下，一些高中在对教师的音乐教学效果进行评定时，仅以学生的音乐考试成绩为准则进行评定，完全忽略掉了在音乐教学过程中对高中学生自身不同个性化需求的满足以及学习兴趣的激发。二是在开展课堂音乐教学的过程中，教师由于自身教学能力以及水平的限制，并没能将音乐教材培养学生音乐审美能力的作用充分发挥出来，只是单纯地根据考试的需要对学生进行传统式的应试音乐教育，这不仅难以将音乐教育的特色充分的显现出来，也导致学生对音乐课的学习表现的兴致不高。

2. 音乐教学方式过时。由于受到传统教学方式的影响，再加上一些高中忽略了对音乐教师进行关于教学方式、教学策略等方面的培训，致使高中音乐教师在教学方式、教学理论等方面的水平较低，不能充分满足当前新课程改革的要求。具体表现为，大多数高中的音乐教师仍然应用传统的音乐教学方式、方法来对学生开展音乐教学，在整个教学活动的开展过程中都是由教师来对音乐教材、知识进行讲授，学生只是被动地接受，并不对教学活动进行参与。同时，教师在对每堂课的教学内容进行规划时，也只是按照课时来对教材进行简单的划分，缺乏科学的划分方式，不能有效地将每堂课的教学目标进行连接，以促进音乐教学整体教学目标的实现。此外，还有一些教师所应用的教学方式与高中教学大纲中关于音乐教学的规定不符，与音乐教材内容相偏离。

二、高中音乐教学方法与策略的运用

1. 实行因材施教。为进一步提升我国高中的音乐教学水平，我们必须应用因材施教的教学策略，在开展教学活动之前，通过对学生音乐学习现状、特征、需求等情况的了解，以学生目前实际的音乐学习水平为根据，选择合适的教学方法以达到对症下药的目的。同时，在开展音乐教学活动的过程中，教师还要注重关注学生之间的差异化，通过在学生之间应用互帮互助的音乐学习策略，在促进学生团结互助的基础上，使学生的整体音乐学习水平得到明显的提升。此外，音乐教师还要注重对学生独特想象能力以及个性化的发挥，使学生的音乐创造能力得到良好的培养。

高中音乐教学方法篇4

关键词：高中音乐；教学方法；探索

音乐鉴赏教学实践中，各种教学方法的作用，都不是单一的，而是多元化的。高中音乐教师必须从教材和学生的实际情况出发，探索和选择教学模式，设计和安排教学活动，为提高音乐鉴赏教学质量提供可靠的保证。教学方法的优劣关系到音乐欣赏教学质量的高低。然而各种教学方法的使用，都不是单一的，而是多元化的，有时，在一节音乐课中，可能要使用多种教学方法。这里我就将自己这些年边探索边操作的一些方式方法谈一下。

一、教师要调动学生的学习兴趣。

在现今高中音乐欣赏教学中，教师以我讲你学、我讲你听、以自身感受代替他人体验、以间接经验代替直接经验进行教学的现象是非常普遍的，它致使学生机械地、被动地、接受式地学习。教师的这种教学方式泯灭了音乐课程的自身魅力和学生学习音乐的兴趣，对已经步入终身学习时代的当今学生来说这种教学方式已经不能适应新时代的要求了。如果我们的音乐课不能让学生喜爱音乐，音乐不能成为发自学生内心的需求，那么，任何所谓的“音乐学习”对学生来说都是没有意义的，更不用谈“终身学习”了！因此，教师必须充分利用学科的自身特点，把兴趣归还给学习者，把学习的主动权归还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，变“学会音乐”为“会学音乐”，激发学生对音乐的兴趣，使学生热爱音乐，从而对音乐产生继续学习、终身学习的愿望。

二、教师要因材施教，突出个性化的教学。

在教学中要充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让学生人人都能参与到音乐中，以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣。当学生对音乐发生浓厚的兴趣，就会产生持久的音乐学习动力。如在欣赏德国作曲家舒曼的钢琴套曲中的《梦幻曲》时，请学生根据音乐要素以及音乐情绪上的变化想象音乐所描绘的内容。课上有时会邀请有舞蹈特长的学生为《梦幻曲》配舞，高雅的芭蕾很适合表现乐曲的意境，舞蹈的韵律随着音乐的节奏展开，乐与舞的融合更增强了学生对音乐的理解。学生用色彩来表现音乐给人带来的感受，大多选择浅蓝色，淡紫色，不只选用一种颜色，还有运用多种浅淡颜色描绘的。有绘画功底的学生还用画笔描绘了自己的梦幻世界。有写作特长的学生写了音乐随笔，表达自己在音乐中的感受：“它以娴熟的浪漫主义手法，把我们带进了温柔优美的梦幻境界。这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩。旋律几经跌宕起伏，婉转流连，使人在不知不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。”学生对音乐这种深入内心的理解不禁让我感动至深。师生面对同一音乐审美对象，教师首先必须对学生持信任态度，对他们相对于艺术所处的主体地位予以尊重。

三、教师要注重传统的教学方法---讲授法。

讲授法是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法，是一种简便易行且为多数音乐教师所采用的教学方法。其优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐知识及音乐常识，使学生在短时间内获得较多的系统连贯的知识。例如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这是一部结构复杂，意蕴深刻，有一定份量的作品。欣赏时，可运用讲授法，讲述作品标题的由来，讲解变奏曲式及主题音乐等。这些内容都将对学生理解把握整部作品起到引导、启发和铺垫的作用，同时也为他们欣赏作品做好了心理和基础知识上的准备，许多难点要点在欣赏中也会迎刃而解。其他如欣赏交响乐、管弦乐等，也应该先向学生介绍一些有关欣赏的基本知识。如对交响乐队的乐器、编制及位置编排和曲式结构都要有一个大概了解。若叙述和描绘教学内容时，语言生动形象或穿插一些与讲授内容有关的趣闻，更能增添教学效果，这须依赖于教师平时就做个有心人，有意识的阅读和积累。

四、教师要创设宽松的教学环境。

高中音乐教学方法篇5

关键词：高中音乐 教学创新 问题 方法研究 措施

1.高中音乐教学中存在的问题

1.1学生缺乏音乐学习的积极性与主动性

由于我国实施应试教育的教学方式，许多因成绩不好没有考上名牌大学的学生，为了能够实现上大学的梦想，许多学生选取音乐专业，因此，音乐教学是学生实现大学梦想的有效的捷径。因此，不少选择音乐课程的学生都存在一些急功近利的思想，大部分的学生报考音乐学院并不是因为对音乐的热爱，仅仅只是因为家长想让孩子能够顺利地上大学。由于许多的学习音乐专业的学生对音乐没有足够的热情，导致他们在学习音乐的过程中缺乏学习的兴趣，没有充足的积极性以及主动性，而是被动地敷衍音乐学习。

1.2音乐的教学内容与实际生活相脱离

对于许多的音乐教师来讲，古今中外的一些著名的优秀的音乐作品都是音乐瑰宝，欣赏这些作品能让你的心灵得到升华，但是学生是否也是如此认为的呢？答案当然是否定的。古今中外的许多的优秀的音乐作品的背景、情感、形象以及音乐所描绘的音乐时代都与学生现今的生活状态相去甚远，对于学生来说显得过于陌生，使学生很难对音乐作品所表达的情感产生共鸣。

1.3音乐内容改动频繁，与正常的音乐教学目标不相适应

目前，在我国许多地区的普通音乐教育学院，音乐教学的内容可以随意进行更改，同时改动的次数较为频繁。目前，大多数院校的音乐教学内容比较专业化，声乐学习、乐理学习、视唱练习以及器乐学习逐渐代替正常的音乐教学内容，甚至与高中的音乐教学目标完全相背离，导致学生的审美能力以及正常的音乐文化素质偏低。

2.创新高中音乐教学的有效措施

2.1新颖的课堂导入，激发学生的学习兴趣

许多音乐教师在教学过程中往往采用传统的教学导入模式，一般是直接导入，没有对教学进行适当的创新，导致学生感觉到音乐教学课程枯燥乏味，长此以往，学生逐渐对音乐课程失去了学习的兴趣，从而极大地降低了音乐教学质量。因此，音乐教师在教学过程中需要对教学导入不断地创新。首先，教师可以利用教室环境导入新课程。在家里如果定期或者不定期地改变家里的家具的摆放位置或者增加一些小摆设，往往可以让你感到耳目一新的感觉。相同地，音乐教学也是如此，如果教师适当地对教室环境进行更改，比如可以在教室放一盆绿植或者挂一些有关音乐的图片等，可以使学生充满好奇，从而增加学生的音乐学习兴趣，提高音乐教学的教学质量。其次，利用其它学科的知识导入新课。在高中阶段，学生的学习兴趣是多种多样的，作为一名优秀的音乐教师，不仅需要掌握充分的音乐的专业知识以及一些基本的专业技能，同时还需要善于博采众长，充分地利用学生感兴趣的事物激发学生的学习兴趣。比如，音乐教师在讲述马思聪的《思乡曲》时，在开场时，教师可以随着音乐深情地朗诵《乡愁》，将文学作品与音乐课程教学美妙地融合在一起，使学生能够对音乐产生情感的共鸣，从而有效地激发学生的学习热情，使教师的音乐课程教学能够顺利地开展。

2.2创新音乐教学方式，加深学生对音乐作品的理解

第一，故事法。在音乐教学过程中，教师可以巧妙地讲音乐作品与作者的实际人生经历结合在一起，利用真实的故事，不断拓展学生的学习范围，加深学生对作者音乐作品的深刻了解，从而促使学生能够全面地理解、学习以及掌握音乐。比如，教师在讲授华彦钧的《二月映泉》的作品时，教师可以在讲述音乐作品之前，详细地向学生讲述作者阿炳的真实的人生经历以及他勤奋好学的故事，使学生对作者有一个全面地认识，从而激发学生学习音乐的积极性与主动性，使学生能够更好地理解音乐。第二，模拟法、。在学习音乐的过程中，学生经常很容易将一些问题混淆，比如，大部分的学生很难完全掌握不同的节奏类型，如果没有及时采取有效的措施，而是一味地要求学生对其进行死记硬背，往往不会达到预期的教学目标。因此，教师应该根据生活中不同的音响特点，对一些“节奏歌谣”进行模拟，使学生能够对其进行归类比较，从而达到良好的教学效果。第三，比喻法。形象的比喻能够集中学生的学习注意力，不断加深学生对音乐概念的理解。比如，可以将延长号形象地比喻成眼睛上面加眉毛；将连音号形象地比喻成相同音上搭座桥；将渐强号形象地比喻成喇叭，左边小来右边大等。利用一些生动有趣的比喻，可以加深学生对音乐符号的记忆与理解，从而不断地提高学生的音乐文化素养。

2.3搭建表现平台，引导学生进行自主学习

教师在教学过程中，应该适当地提供课上交流平台。课堂是教师引导学生自主学习的重要平台，教师应该根据学生的学习兴趣对学生进行适当的引导。比如，教师可以选取一些学生喜爱的、与时代联系密切的以及真实反映学生生活的音乐作品，在课堂播放时，可以提出一些问题供学生思考，引导学生相互交流，感受音乐表达的意境，通过对其进行比较，发现其中的亮点。同时，教师应该鼓励学生积极提问、积极发言，对学生的每次发言需要进行点评， 使学生能够充分地感受到自主学习的乐趣，从而养成主动学习的良好习惯。在开展舞蹈实践课程时，教师需要根据学生对音乐节奏以及动作感知的不同，对学生进行分组组合，使学生能够根据自己的舞蹈音乐节奏以及音乐风格编排适合自己的舞蹈动作，自己设计服装，使学生小组之间能够互相交流、相互比较、相互竞争，使学生在竞争与合作中不断提高自己的音乐素养。

3.总结语

综上所述，目前，我国高中的音乐教学还存在诸多问题，比如学生缺乏音乐学习的积极性与主动性、音乐的教学内容与实际生活相脱离、音乐内容改动频繁，与正常的音乐教学目标不相适应等，因此，教师在教学过程中，应该积极采取有效的措施，采取新颖的课堂导入方式，激发学生的学习兴趣，创新音乐教学方式，加深学生对音乐作品的理解，从而不断提高高中音乐教学水平。

参考文献

[1] 景作人. 小提琴家薛伟谈专业音乐表演教学创新追求音乐本质提高艺术素质[J].人民音乐（评论版），2011.10（23）：112-113

高中音乐教学方法篇6

一、正确认识高中音乐欣赏课的重要作用

音乐欣赏课作为高中课程体系中的重要分支，是教师对学生进行音乐教育的重要组成部分。音乐欣赏课可以提高学生学习音乐的兴趣，提升学生的艺术品位，培养和塑造学生对音乐的良好素养，更是学生进行音乐学习的重要途径，所以音乐教材中的欣赏课板块，在整个音乐课程体系中占有重要的位置。我们都知道，音乐是一种世界通用的语言，是一种听觉艺术，上好音乐欣赏课可以调节好学生的情绪和缓解紧张的学习压力，陶冶学生的性情，培养良好的业余爱好；同时还可以塑造学生的心灵，使其形成良好的行为习惯和道德品质。

1.对学习情绪的调节

高中学习是基础教育的最后一个环节，学生面临三年后的高考，学习压力极大，课业负担繁重，学生的心理承受能力都达到了极限。音乐是青年学生所喜欢的，特别是流行音乐，他们爱听、爱唱。听音乐、唱歌是调节他们紧张情绪的良好措施。优美舒缓的音乐、激情澎湃的音乐，对学生紧张的神经都是一个放松，也是缓解压力的最好办法。听音乐能使人愉快和振奋精神；能加快血液循环，促进消化，缓解疲劳。

2.可以塑造学生的美好心灵

在高中阶段，对学生进行思想品德教育的重要阵地不光是思想政治课程，各个学科都肩负着德育的重要任务：音乐课作为一门艺术课，对学生心灵的感化、情操的形成、品德的提高都有重要作用。音乐是一种听觉艺术，优美的节奏、悠扬的旋律，或抒情、或哀伤，潜移默化地影响着学生的性情，使学生净化心灵，提升品位，有利于学生良好意志品格的形成。

二、上好音乐欣赏课的策略

1.标题欣赏法

音乐的标题代表着作者创作时的特定背景，节奏和旋律都体现了作者当时的心情和思想，但是在聆听音乐的时候，可以根据自己的生活经验、当时的心情和对音乐的理解，感悟出另一番意境和美感。在进行欣赏课的教学时，教师应从音乐的标题开始教学，引导学生从标题感受音乐的内涵，从背景感受作曲家的情怀和思想。所以音乐欣赏课应该从标题开始欣赏。教师要从课题到作曲家，给学生以人文指导。

如在欣赏《粱祝》时，这是一首耳熟能详的民族乐曲，悠扬舒缓的小提琴演奏，把学生的思绪带到了故事情节中。学生自己聆听后，可根据自己的感受给乐曲重新命题。这种形式的欣赏，可以发挥学生的特性，显现他们独特的欣赏角度，体现学生在音乐教学中的主体地位。没有听过的学生则自由发挥出了很多有创意的题目。之后我把外国的罗密欧与朱丽叶的故事梗概讲述一遍，也可以采取学生讲述的方式，拓宽学生的知识面，他们都听得很专注，沉浸在故事情节中。这时我再让学生听一遍《梁祝》，然后有学生就说出了自己对乐曲的理解：这种理解和第一聆听时的感受就不一样了，学生根据故事的线索引导有目的地欣赏，感受梁祝凄美爱情故事的魅力。我所采取的欣赏教学模式是听音乐——说感受——出示标题÷—讲解作曲家和写作背景—再次收听——畅谈感受，教师总结。这样坚持之后可以提高学生的艺术想象能力和音乐修养。

2.对比欣赏法

所谓音乐欣赏，是指人们通过聆听音乐，感受乐曲的旋律和节奏所展现的美感，从而感受作曲家的内在心理和创作乐曲的内涵。我一直喜欢在欣赏课中采用对比欣赏法，所谓对比欣赏就是指让学生通过聆听去感悟，通过教学时的讲解去理解。对比演奏和创作的区别，能使学生充分感受音乐带来的美感，感受作曲家创作的激情。一般是从以下几种对比中进行欣赏的。

（1）同一首乐曲中各部分对比

一首曲子中，不同的乐段所表现的情感是不一样的。每一种情感都是作曲家通过心灵的震撼而产生的激情。特别是乐曲中表现情感所采用的重音和节奏。这是作曲家表达自己情感的手段，也是欣赏者感悟和体会乐曲意境和内涵的依据，还是学生体会作曲家每一种处理和安排妙处的根据。

如在《少女的祈祷》乐曲的欣赏教学中，学生在多媒体的帮助下，感受音乐带来的听觉冲击，教师引导学生感受音乐的旋律和节奏，体会乐曲的重音，感受音乐流淌出的节奏美和力度美。教师采用谈话法，和学生共同讨论，让学生找出变化，并说出自己的联想，让学生对比各部分所表现的不同意境与形象。

（2）同一首乐曲不同表演形式的对比

音乐对于演奏乐器的要求不是特别单一和固定，一首乐曲往往可以采用不同乐器演奏，不同乐器的特点带给乐曲不同的韵律美和思想内涵特征。高中音乐教材中选编了很多中外经典乐曲。这些乐曲由不同类型的乐器演奏所表现的意蕴就有所差别了。教学中，我采用了多种欣赏形式，把用不同乐器演奏的曲子分别让学生聆听，分别说出这种演奏形式对于表现乐曲的内涵有什么作用。民乐和西洋乐对同_首曲子有不同的诠释，在不同版本的演奏中，进一步感受音乐带给人的美感。

高中音乐教学方法篇7

【关键词】高中音乐教学；多媒体教学方法；运用策略

当前科技发展迅速，现代信息技术被广泛的应用到各个领域中，在教育领域也得到了应用，其应用在教学中，通过独特的优势，可以有效调动学生的学习兴趣，提高教学效率及质量，因此高中音乐教学中，也需要注重这一教学手段的运用，要合理的使用这一教学方法。

1.高中音乐教学存在问题

新课标对高中音乐教学提出了新的要求，在新的教学理念的带动下，让高中音乐教学取得了一定的进步，但是在音乐欣赏教学方面还是存在一些问题。

1.1 教学模式单一

很多教师仍然采用传统的教学模式和方法，单一的模式、枯燥的内容，加上教师在教学中一直是主导地位，学生一直处于被动学习的状态，没有体现出学生的主体地位，学生对音乐的兴趣自然就不高[1]。

1.2 音乐欣赏内容离学生生活离太遥远

高中音乐欣赏教材中虽然内容很多，有很多古今中外的优秀音乐作品，但是这些内容离学生当前生活的时代有较大的距离，因此要想让学生能够感受到音乐中的情感等内容具有较大难度，学生很难会有直接的情感共鸣。

1.3 设备陈旧、落后

当前有的学校对音乐教学重视度不够，投入也不够，使得学校的设备还是落后和陈旧的，无法满足音乐欣赏课的发展要求，只具备简单的钢琴及音响设备，在欣赏课上也就只能听听音乐作品，很多内容都是采用口头讲授的方法，这样让学生失去了学习兴趣，无法保证音乐欣赏教学质量。

1.4 音乐教学远离学生心理特点

高中生在音乐学习中，他们的思维批判性在不断增强，具体的表现有：对教学内容缺乏兴趣，在教学中，教师不结合学生的情况和兴趣爱好，只依照自己的喜好选择教学材料，教学中过于依赖教材，没有考虑学生对音乐的心理反应，让学生失去了学习的兴趣和积极性。

1.5 学生差异

高中音乐教学对象是高中生，但是学生之间在多方面存在差异，如年龄、阅历、音乐基础、认识等，很多学生对音乐学习都缺乏重视，一心考虑文化知识学习，要面对高考的压力，这些都使得学生了解音乐艺术的很少，他们对音乐的理解只是表面，缺乏全面理解，喜欢流行音乐，这对他们正确认识音乐都造成了一定的影响。

要改变当前高中音乐教学中存在的这些问题，才能提高音乐教学的有效性，有效的对学生进行美育，因此教师需要转变教学观念，采用先进的教学方法，如多媒体教学就可以有效实现这一目的。

2.高中音乐教学中多媒体教学方法的运用策略

2.1 通过多媒体，激发学生的学习兴趣

高中阶段的学生在心理方面还不够成熟，对事物的认知还不足，特别是在音乐方面，有很多学生对音乐学习的兴趣不高，尤其是古典音乐，与学生当前接触的音乐风格不同，与他们的个性特征也不同，这使得很多学生对古典音乐的学习及欣赏兴趣不足[2]。相对于流行音乐，其具有丰富的内涵，但是在某些方面流行音乐也很具优势，当前在教学中，教师很重视古典音乐知识的讲解，但是涉及到流行音乐的专题却很少，使得学生缺乏积极性，上课时注意力不集中，使得教学效果受限。当前要想改变这种情况，教师就应该调动学生对音乐学习的兴趣，多媒体就是一种有效的教学手段，可以通过音频等形式将教学资源生动、直接的展示给学生，让学生更容易接触和了解古典音乐，通过视觉以及听觉的冲击，让学生对其学习产生兴趣，之后学生就可以积极、主动的参与到课堂教学中，提升教师教学效率。实现教学任务及目标。

2.2 增加信息量

音乐教学需要具备丰富的音乐资源，因此教师如果只靠教材中的教学素材，是远远不够的，而多媒体中具有丰富的教学资源，因此需要教师教师能够从中获取丰富的教学资源，增加教学容量，让音乐教学更加精彩。教师在教学的过程中，需要以教材作为主要的教学内容，还需要能够对其中的知识进行补充，比如为学生补充一些和所学内容有关的信息，如作品风格介绍、历史背景、作曲家介绍等，让学生能够对所学内容有更全面的了解，多角度去进行了解，加深对音乐作品理解及感悟，提高学生的人文素养和音乐素养。比如在学习梁祝时，教师就可以给学生补充故事背景，为学生讲梁山伯和祝英台的经典爱情故事，找一些经典的视频片段播放给学生观看，让学生增强感受，比如梁山伯因为过于思念祝英台而吐血身亡，祝英台知道这一消息后痛苦不已，于是在出嫁的当前选择了殉情，最后二人都化成了美丽的蝴蝶，从此之后可以相伴相随了，在学生看到这一经典片段时，可以充分感受到音乐中情感的不断变化，增强学生的情感体验。之后教师可以为学生补充作曲家的生活环境、历史背景等信息，让学生在了解更多内容后，可以加深对音乐的理解，提高学生的音乐素养，培养他们的人文素养。

2.3 体现学生的主体地位

新课程中重点强调了师生间的关系，在教学中要体现出学生的主体地位，教师需要认清自己引导者的角色，在教学中要以学生为主。在学习现代京剧时，学生的学习兴趣会不高，这时教师就要给学生讲解，让他们对京剧音乐及行当有所了解，教师可以说说自己的感受，然后可以让学生也说说自己对京剧的感受及想法，分析音乐在其中的作用，这一过程，教师可以对学生对京剧的了解水平有一个较为准确的了解及判断。教师也可以通过多媒体，先令学生欣赏一些经典的京剧片段，让学生进行角色榜样，创设情境，这样可以充分调动学生的学习兴趣[3]。比如在看完《智取威虎山》、《罴医》等片段后，教师就可以给学生进行分组，让他们以小组的形式表演，小组之间可以进行比赛，看谁演的最好。在扮演角色的过程中，学生会对角色有更加全面、深入的了解和体会，而小组之间相互评比，则可以让学生的鉴赏能力、语言表达能力以及概括能力得到培养，让学生更好的认识自己。学校的教学资源是有限的，因此学生可以通过互联网，搜集更多的资料和知识，通过使用多媒体教学方法可以转变学生被动学习的状态，让学生可以积极、主动的学习音乐。为了能够更好的表现自己，学生都会投入到角色的研究中，可以积极的参加训练及比赛，激发学生的好胜心，让学生在竞争中不断完善自己，提高自己的音乐水平。

3.结束语

综上所述，高中音乐教学是实现美育的一个重要途径，当前注重学生的全面发展，因此教师需要采用有效的教学方法，提升教学效果。教师需要合理的应用多媒体教学方法，充分发挥出其优势，促进高中音乐教学发展。

参考文献：

高中音乐教学方法篇8

关键词 音乐教学 初中 学生兴趣 有效方法

音乐教育由于没有升学考试的外力推动，学生对音乐的学习兴趣，就成了学生学习音乐的主要动力甚至是唯一动力。如何提升学生对于学习音乐的兴趣，以达到提升素质教育的目的，也成了我们一线音乐工作者的首要课题。如果音乐课堂学习能使学生身心愉快、精神焕发，不仅能使学生更好地完成音乐学习任务，而且对其他学科的学习起到了促进和推化的作用，给紧张的学习生活带来一丝凉爽的清风，给多彩的校园文化生活增添一道靓丽的风景线。既然这样，那么怎样提高学生学习音乐的兴趣呢？根据我的教学经验，我觉得有以下几方面：

一、营造和谐的教学氛围，是兴趣激发的前提

众所周知，良好的教育环境对教育的影响是不可低估的。传统中的声乐教学以传授知识、训练声乐技能为主要教学目标，以教师为中心，孩子大多处于被动的地位，天性被抹杀。所以，音乐教学成功的前提和关键因素是建立融洽、和谐、民主、平等的师生关系，要做到以情激人，以情育人。一方面，教师必须尊重、关爱每一个学生，尊重学生人格，理解学生情感，用亲切的眼神、和蔼的态度、热情的语言来缩短师生心灵间的差距，把学生视作共同学习的伙伴，建立民主、平等、和谐的师生关系，并及时赋予他们积极的评价和鼓励，善于发现学生的点滴进步，不断增强他们的自信心和进取心。另一方面，教师还要热爱自己所教学科，深入挖掘教材和研究学生的心理发展状况，利用多种方法引入新知识。有丰富的知识和精湛的授课艺术来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学习新知识充满浓厚的兴趣。其次，教师要善于创设问题情境等方法引入新课，以激发他们的主动思维和求知欲。让学生处于一种“心求通而未得”的最佳心理状态，并自觉地以高昂的情绪投入学习，从而极大地发挥了学生的主动性，从而有效地提高学生的学习兴趣。

二、 师生互尊互爱，优化课堂精神环境

建立起良好的师生关系，师生间能互尊互爱，是营造民主和谐的课堂精神的前提。要在音乐课堂中建立起良好的精神环境，关键靠教师，因为教师是教学的主导者。因此，作为教师，首先要做到热爱学生，尊重学生，学孩子所学，想孩子所想，以慈母般的真情温暖每一颗童心，使每一个孩子都感受到老师在关注着他，爱护着他，同时充分认识到学生在教学过程中的主体地位。

三、运用器乐吸引学生，并激发学生学习兴趣

在音乐课教学中，器乐教学可以促进学生学习兴趣，教师可以给学生布置一些练习曲目，例如《让我们荡起双桨》《亲亲茉莉花》等抒发浓郁生活氛围的曲目，让学生吹得愉快，吹得富有情味，产生对音乐学习的趣味。

在学生学习一些通俗歌曲的时候，教师可以让学生学习一些民族民歌，并让学生吹奏民歌，通过练习，提高学生演奏能力，促进学生对音乐内涵的理解。当学生努力取得的成绩获得老师的夸赞的时候，学生是非常高兴的，会收获成功感、满足感、胜利感、幸福感，收获学习的信心。学生也可以在一些乐器练习中实现突破，在实际示范中获得更多的器乐知识。学生增加对民族器乐的理解，就能更大程度上实现民族音乐文化的熏陶，实现教学效果的深入提高，培养他们的音乐素养。

四、培养创造才能，让学生在趣味教学中不断突破

学生的创造产生于实践，创新产生的基础也是实践。所以学生在音乐课当中应该充分体现自我，看到自我价值，成为学习的主人。在学生学习了民族歌曲以后，教师要让学生根据音乐曲目的节奏特点，最大程度上实现音乐创编上的突破。例如，学生在学习一段音乐节奏的学习后，再填上一段旋律，实现成为音乐作曲家的小小尝试，就能够摸索到音乐教学的本质，实现对音乐学习潜能的超越和挖掘，充分全面地培养自己的创造性思维才能。

再如教师在教学《采茶舞》的时候，要实现舞蹈动作的创编，理解小组合作学习的形式，充分展现学生特长，实现学生舞蹈学习能力的提高，让学生为演绎歌曲而采取策略，实现歌曲风格的再现和歌曲内容的超越。这样，学生的课堂学习氛围更加活跃，学生学习的积极性更加高涨，学生的创作才能得到熏陶，学生的创作灵感才能得到生长。

五、为学生营造一个宽松愉快的学习环境

走出课堂，孩子们就象出笼的鸟一样自由、兴奋，音乐课上唱歌、跳舞、做游戏，他们想尽情地交往、自由地表现。这是纪律两字就不再显得那么重要。因此，课堂纪律也就成了音乐老师们头疼的问题。其实，作为一名艺术教师，我们应该重新去理解纪律四个字的含义，给学生一个宽松愉快的学习环境。一堂严加管制的音乐课，学生难以自觉地去感知音乐，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界，思维平平，无激情可言，更别说从音乐中体验快乐。我曾经上过这样一节音乐课：临近期末考试，语数老师对学习抓得很紧，我走进一年级的教室，学生乱做一团，大呼“好累啊”，好像是在向我求救，当时要按住他们上课很难，于是，我对他们说：“老师和你们一起做音乐游戏好不好”学生大呼“好”，就这样，在游戏中既活跃了课堂气氛，学会了歌曲，又调动了学生的学习积极性。所以，作为音乐教师，要尽可能地给学生创造一个宽松愉快的学习环境。

因此，教师要优化初中音乐素质教育的质量，实现初中音乐教师的能力突破，实现音乐趣味教学的全面质量提升。

参考文献：

[1]刘斐.浅谈中学音乐欣赏课中如何调动学生学习兴趣[J].大舞台，2010（01）

[2]张颖.如何在音乐欣赏课中调动学生的学习兴趣？[J].中小学管理，2006（S2）

[3]陈彦.音乐欣赏课如何培养学生的学习兴趣[J].成才之路，2010（17）

高中音乐教学方法篇9

摘要：艺术需要将流行音乐等音乐欣赏引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。

关键词：音乐；理念；情境；欣赏

普通高中音乐教育是审美教育，因此，以审美为核心的课程理念应鲜明地体现和贯穿在整个高中音乐教学过程中，在师生共同体验、感受、表现和创造音乐美的活动中，培养学生的审美能力，陶冶情操，完善人格。音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐，从而引导出学生丰富的敏感性。以下是笔者在新课程实施中围绕“以音乐审美为核心”展开的一些关于教学方法的实践探索。

一、以教师为主的传统教学方法——讲授法

讲授法是教师通过简明、生动的口头语言进行教学的一种方法。在实际教学过程中可分为讲述、讲解、讲读、讲演等不同形式。这是音乐鉴赏教学过程中最常用的音乐教学方法。教师在指导学生鉴赏某个作品的时候，可以对音乐作品作者的生平、创作背景加以介绍和描述，也可以对作品的曲式结构、配器方法、调式调性以及演奏、演唱者的生平、特点加以分析和介绍，这样学生可以更好的理解所欣赏到的音乐，并产生共鸣。高中学生的思维概括能力与组织能力都有了很大的提高，对事物本质联系的认识不断深化，所以，对于高中学生来说．讲授法在有些情况下还是比较适用的，但如果整堂课都在用讲授法教学未免又有些单一且不容易让学生变成学习的主人从而真正投入到音乐中。

二、新课程理念下出现的新型教学方法

学生是学习的主人，音乐教学要取得良好的效果，必须充分体现学生的主体性，使学生由观众变为演员，使学生在音乐天地里主动地、创造性地学习和成长。

1、比较法。

著名教育家乌申斯基认为：“比较是一切理解和思维的基础，我们正是通过比较来了解世界上的一切的。”比较，就是把内容或形式同类，或有一定联系的事物彼此接上关系，来辨别异同或高下的一种思维过程。有联系就可以比较，有比较就能鉴别，就能准确把握事物的本质特征，就能得出正确的评价或结论。同时比较法应用简便，适用范围广，并具有高度的科学性和较强的逻辑性，不但教师乐于运用，而且学生也容易接受，因此我常喜欢在音乐鉴赏教学中使用比较法。实践证明，在音乐鉴赏教学的过程中，有效地使用比较法，可帮助学生更好地感知音乐，理解音乐、表现音乐，从而有效地提高音乐鉴赏能力、审美能力。

2、音乐情境创设法。

是指教师在教学过程中创设一定的情境，恰当的运用先进的科学多媒体手段和各种艺术形式。充分发挥教材和资料的辅助作用，使学生通过体验客观事物的真善美，陶冶情操，培养其浓厚的学习兴趣、正确的学习态度、崇高的审美理想和鉴赏能力。高中学生的情感比较复杂，情绪体验强烈，他们对生活充满激情，朝气蓬勃，所以，音乐情境创设法也是非常符合他们心理特征的教学方法。

3、课堂演示欣赏法。

是教师在课堂上通过实际音响、示范、直观教具等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。比如在学习复调音乐时，教师可以现场演奏，并让学生特别注意演奏中各声部的相互对答以及力度的变化，使学生现场感受到复调音乐的特殊魅力。

4、音乐技能导入法。

由于音乐的表演具有技艺性，为了使学生能更好的理解作品以及音响的产生过程，教师可以结合课程中的其他教学模块的学习与训练，通过对技能、技巧的理解和掌握，从而更好地欣赏音乐。心理学家研究认为：“具备有关问题的丰富知识及运用知识与实践的丰富经验，都有助于加深对该问题的认识”。

5、节奏律动教学法。

律动，是人体随着音乐做各种有规律的、协调的动作。实践证明，通过以身体为乐器，发挥多感官通道的作用(如视、听、动觉感官)，比仅通过一个感官通道学习音乐，其效果要好得多。当今世界上著名的音乐教育体系都把律动教学放在相当重要的地位。如达尔克罗兹的体态律动教学法、奥尔夫的基本形体动作教学、声势教学等。

6、音乐欣赏创作教学法。

艺术都是相通的，在音乐鉴赏的过程中，学生可以通过自己的想象，通过非音乐的艺术形式，如文学、美术、舞蹈、戏剧等，将所领悟到的艺术美感表现出来。高中生的情感非常丰富，音乐的能力已经接近成人的水平，创造性思维能力得到突出的发展，思维的概括与组织能力进一步提高。当学生通过音乐感知觉、音乐的记忆、音乐的思维、音乐的想象等对所欣赏到的音乐有了深刻的体验，就可以通过自己的内化，通过自己所熟悉、所擅长的艺术手法将自己的感受表现出来。

7、课外欣赏观摩法。

课外欣赏观摩法是教师根据教学任务，组织学生通过对实际事物和现象的观摩、学习而直接获得知识、感受音乐的教学方法。音乐欣赏教学的观摩可以包括组织学生听音乐会、参观乐器博物馆、参观乐器制造工厂等等。

8、课外阅读欣赏指导法。

高中音乐教学方法篇10

关键词：新课改 高中音乐 教学方法 改革创新

新时代的素质教育要求学生德智体全面发展，因此，音乐课在高中教育阶段越来越受到重视。人们已经开始意识到素质教育需要通过音乐教学来达到自身的完善，但是这种素质教育的完善是要建立在音乐教学不断改革的基础之上的，为此，高中音乐进行了不断的课程改革，以适应素质教育的需要。

一、新课改的教学要求

（一）尊重学生的主体地位

新课标明确提出，要充分尊重学生的主体地位，发挥学生的主体作用，注重学生在课堂中的学习参与。在教学中要教师要以学生为出发点，让学生从内心爱上音乐，把音乐学习当成是一种享受过程，以此来激发学生的学习兴趣，从而提高学生的学习能力，丰富学生的知识结构。以往的音乐教学主要是以教唱为主，为了唱歌而学音乐，这种单调机械的教唱，不能完全激发学生学习音乐的兴趣，扼杀了学生的天性，使学生将音乐作为一个任务来完成，学生体会不到学习乐趣就会渐渐反感甚至厌恶音乐学习，从而使音乐失去了它所特有的功能。教师在讲课时应该注重学生的参与性，课前要做好备课，要对这堂课进行一个系统的规划，在导入新课时，要设计一个有氛围、生动形象的导入，达到抛砖引玉的作用，激起学生的求知欲望和学习兴趣。

（二）带领学生感悟音乐、发现音乐的趣味所在

当前高中生的课业压力较大，高中开设的科目比较多，而每科课后又会安排一系列的作业，这些都给高中生带来了很大的压力。都说音乐是心灵的窗户，音乐有个重要的作用，就是可以帮助学生缓解压力，释放压力。但是在实际的学习之中，音乐并没有发挥这样的作用，这是什么原因造成的呢？笔者认为，正是由于部分的家长和教师过分的推崇“应试教育”，因为音乐课对高中生来说并不是升学的必考科目，所以很多教师和家长对此都不够重视。这种错误的想法对学生学习音乐产生了消极的影响，不仅不能让音乐发挥其陶冶情操、释放压力的作用，反而转变为了另一种压力，加大了学生的学习负担。新课改的提出，了这种错误的观念，我们的教学目的不是让学生被动的接受知识，而是让学生主动的学习，爱上音乐的学习。因此，在日常的教学过程中，教师要精心设计教学环节，组织和安排一些课堂小游戏，以此来吸引学生，激发学生的学习兴趣。使让学生乐在其中，这样不仅能让整堂音乐课变得充满活力和乐趣，还能有效地培养学生对音乐的兴趣，从而产生音乐学习的持久动力。除此之外，教师还应该多多的组织一些课外活动，调动学生的积极性，帮助学生在课余时间，舒缓压力，放松心情。

二、提高音乐教学质量的对策

（一）培养学生兴趣

音乐是打开心灵的一扇窗户，我们聆听音乐，其实也是一个心与心的对话过程，音乐是有灵魂的，感受音乐，需要用心去感受，去体会。音乐教学是需要情感投入的，那么，我们应该怎样才能通过情感投入来得到学生的共鸣呢？首先，一个轻松愉悦的教学氛围是必不可少的。在这样一个教学氛围之下，学生可以打开心扉，教师需要用自己的真心来感化学生，用自己的行动来影响学生，学生在潜移默化的影响之下，也成为一名音乐爱好者。其次，就是要培养学生的音乐兴趣。兴趣是学习的原动力，如果没有兴趣作为支撑，那么学生的学习将会变得非常枯燥乏味，学生的主动性不高，学习效率自然也不高。所以教师要注重培养学生的兴趣，在教学中，要善于挖掘教材中的趣味元素，并且加以利用，运用多样化的教学手段，利用各种音乐游戏等形式，以此来激发学生的兴趣，提高学生的积极性。

（二）开展科学的提问，集中学生注意力

科学合理的提问有利于激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性，从而提高教学效果。提问是有技巧、有方法的，我们不能盲目的提问，也不能随意的提问。问题的选择，要难易适中，要符合教学内容，在提问时，我们应该充分考虑到学生的承受能力，既能够满足学生的求知欲望，又能够给予一定的思考空间。当然，这个思考空间是局限于学生的学习和分析能力之内的。与此同时，还可以让学生与学生之间进行互相提问回答的活动，有些学生生性腼腆，不好意思向教师提问，但是他们在学习的过程中，还是会遇到一些问题，这些问题如果不能够得到及时的解决，将会为后面的学习带来很大的影响。所以我们可以利用学生互相提问的这种方式，来帮助这些同学解决学习上的难题。

（三）注重教学评价

目前在高中音乐教学中，评价体系出现了两个较大的问题：第一，缺少评价体系，很多教师并不重视评价体系，忽略对学生的评价；第二，评价缺乏多样性，通常，高中音乐的课程评价，就是用一张试卷，或者是一首歌曲的演唱来对学生进行课程考核，这样的结果并不能够对学生的整个课程学习进行一个客观、准确的反映。合理的评价可以引向学生走向正确的学习方向，提高学习的效率。还能够提高学生学习的积极性，这也是最重要的作用，即激励作用。新课程改革认为，教学评价在基础教育课程改革中起着重要的作用，是课程改革成败的关键因素，是整个教学工作中不可缺少的一部分。

三、结语

新课改的提出，为我们的音乐教学带来了新的机遇和挑战。我们在高中音乐教学中，要把音乐教育当成一种生活艺术来培养学生，让学生对音乐产生浓厚的兴趣，并且使她们提高对音乐的认识。

参考文献：

[1]关婷婷.浅谈学生对音乐兴趣的培养[J].大众文艺，2011，（23）.