学校音乐教育的价值范文

导语：如何才能写好一篇学校音乐教育的价值，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：职业学校；音乐教育；价值；功能

中图分类号：G710 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）26-0043-02

音乐教育对于中等职业学院的学生起到十分重要的作用。音乐不仅可以增强学生的音乐常识，还可以陶冶学生情操，开阔眼界，同时还可以促进学生思想品德与情感的发展。文章对中等职业学校音乐教育的价值与功能作简要分析。

一、音乐教育可以促进学生的情感发展

情感发展在音乐教学上称为“音心相论”，其主要内容为音乐与个体相呼应，与内在精神相对应，以此唤醒人类个体内心的思想情感，促进人类个体心灵与性格的合理发展，并进行终极关怀。目前，随着我国经济的发展，人们不断追求物质生活，对人类之间的情感交流减少了许多，不再注重文化的传播与弘扬，有的人对目前的生活状态缺乏情感，理想日渐脆弱，心灵变得越来越狭隘。而根据以往的历史经验，人文与科学一旦有一方遭到缺失，就会对社会发展以及文化传播造成一定的阻碍。达尔文曾经指出，一个人如果只注重智力发展，而忽略文化意识培养的话，那么这个人的性格一定会发展偏颇，甚至会产生更加严重的后果。欣赏音乐是一种陶冶学生情操的表现形式，学生一旦失去了欣赏音乐的能力，不利于良好品格的养成，也会失去生活中许多快乐的因素，还有可能对自身的情感产生影响。因此，在中等职业学校的教学活动中加入音乐教学，可以陶冶学生情操，为学生形成美好的心情与情感提供平台。梁启超曾经说过，情感教育的最大利器就是艺术。丰富学生的情感世界需要艺术的帮忙，而音乐就是一种很好的艺术表现形式，音乐可以将人类的情感通过音符形象地表达出来，与听众进行情感交流，并可以产生共鸣，增进人类之间的情感表达。音乐在教学中的影响作用是最直接的，它可以直接刺激学生的情感，以最深刻、最有效的方式帮助学生进行情感释放与情感交流。所以，对面对就业压力的中职学生来说，进行音乐教育可以舒缓学生的紧张情绪。学生在进行音乐欣赏时，可以增长学生音乐方面的知识，丰富学生知识面，塑造积极、健康、乐观的心态。

二、音乐可以促进校园文化产生与传播

校园文化是社会文化的一种简单的表现形式，称为社会文化的一种亚文化，是学校为顺利完成教学任务的一种教学艺术。根据校园的建设以及课程安排，都可以表现出校园文化。例如，校园布局，花草树木，校园建筑，教室设备以及装扮等等，这些都是校园文化的一种表现形式。这些艺术对学生而言，直接影响着学生的视觉、听觉、触觉、嗅觉以及学生的情感激发与心理变化，以此来为学生营造一个和谐、安静、舒适、清新的学习环境。这样的环境可以帮助学生静下心来，主动投身到学术研究中，帮助学生文思泉涌，使学生对自己将来的事业产生一种敬畏与拼搏的激情。在校园文化建设中，对学生产生深刻影响的不是这些实在的物质，而是这些物质本身反映出的气氛与内涵，能让学生对学习产生浓厚的兴趣。学生会在感受林荫大道的大度、楼宇间的亲切与和谐、聆听校园歌曲中净化心灵。音乐的艺术形式比起语言文字和绘画作品等更具有感染力，音乐可以直接作用于学生的心灵，使其得以净化，得到最为震撼的心理感受。学生在高亢、悲壮、舒缓的音乐中陶冶性情、修养品格、以及产生对科学的直觉情感和人文关怀。校园是学生学习和成长的地方，在中等职业学校进行音乐教育，可以帮助学生养成正确的人文素养，形成良好的校园文化，并将此文化发扬下去。

三、通过音乐教育提升现代伦理

教育是面向现代化的，中等职业学校的责任是培养适应社会的实践性人才。一个学校的教学质量的高低取决于毕业生在岗位上的表现，所以，中等职业学校的教学安排是多样性的。在提高学生理论知识的基础上，还要注意培养学生各方面的能力，丰富学生的情感世界，开阔学生的眼界，促进学生全面和谐发展。中等职业学校承担着为国家和社会培养人才的重任，肩负着建设未来，创造未来的使命。完成这一使命不仅取决于教师，在一定程度上还决定于学生，因此，培养学生的爱国情感和增强学生的使命感是中等职业学校教学所要关注的。学生在学校对相关专业知识的学习，缺乏与外界的沟通，处于封闭式的学习状态中，这样的学习现状不利于培养学生的爱国情怀，学生也不会产生强烈的国家意识，民族意识以及社会意识。所以，中等职业学校在安排学生学习期间，应注意艺术的引领。艺术可以帮助学生了解世界，总结社会的发展情况。音乐是一种高效的，强烈的思想交流方式，因其具有较强的感染力使得学生可以快速了解音乐内涵，感受音乐的魅力。另外，音乐以其特殊的表现形式帮助学生感受不同的气氛，不同的音乐会引导学生产生不同的理解与思想。在课余时间为学生播放一些积极向上的音乐，可以培养学生的国家意识，民族意识以及社会意识，树立正义感，提升学生的内在素养，促进学生全面发展，提高音乐教育价值。

四、提高学生审美素养，进行素质教育

随着社会的发展，越来越多的人开始关注个人修养与品质。一个人的品质直接影响其社交范围以及给他人的第一印象。一个人的审美及品质也反映一个人的价值观，所谓的价值评价是主观因素与客观因素的合理结合。有的音乐家曾经认为，音乐自身的结构关乎着其能否被看作是一种价值，所以，一部音乐作品的价值并非取决于它本身，而是直接反映于人类的听觉反应上。当倾听者在听完音乐的同时，感受到了音乐带来的快乐或其他的情感变化时，音乐的价值才得以体现。中等职业学校在提升学生审美能力方面的教学工作还很欠缺，为了将学生塑造成一个完美的人，需要提高学生各方面的能力。中等职业学校在授课之余需要为学生播放一些优美的音乐，在帮助学生放松心情的同时，还可以引导学生欣赏世界名曲，品味这些音乐带来的不同感受，让学生感受音乐背后的故事。此外，教师需要带领学生感受音乐审美的趣味，培养学生对音乐的欣赏热情，进而实现学生人格的健康发展，提高学生的审美水平。另外，在音乐的背后往往包含着作曲家的喜怒哀乐，作曲家的生平事迹可以作为教学案例来激发学生的学习热情。例如，教师在为学生播放相关的曲子时，可以一边播放一边为学生讲解相关的作曲家的故事，让学生感受作曲家在作曲时的心理，激励学生向作曲家学习，培养学生优秀的品质，提高学生素养。

五、培养优秀品质，促进智力发展

音乐是美的享受，是情感表达的捷径。音乐通过自身变换的音符和优美动听的旋律来表达作曲家的心情，学生在倾听的过程中，会根据旋律的变换感受作者情感的变化。音乐可以激起学生开心和愉悦的情感，缓解学生学习压力和压抑的心情。音乐还可以激发学生情感的表露，净化学生心灵，让学生树立正确的世界观，培养学生优秀的道德品质。例如，《保卫黄河》《地道战》《义勇军进行曲》等，这些歌曲能够激发学生的爱国情感，点燃学生为祖国繁荣昌盛而奋发学习的热情。音乐教育还可以通过说唱、欣赏、排练等手法，提高学生的合作与协调能力。在参与音乐教学活动的过程中，可以锻炼学生的智力，提高学生智商。在实施音乐教学的过程中，使学生的手、脚、嘴、鼻、喉得到一定的锻炼，从而促进学生身体良性发展，提高学生反应与感知能力。在对学生实施音乐教育的过程中，学生可以手脑并用，提高学生的思维能力，以及四肢的协调能力，增强学生的想象力，进而提高学生的综合素养。另外，教师在进行音乐教育时，可以让学生合作学习，锻炼学生的团结意识，使学生协作学习能力增强，进而锻炼学生智力。

六、结束语

中等职业学校的学生对各方面能力的要求都很高，所以，教师在授课之余需要对学生进行音乐教育。音乐具有深刻的感染力，学生在听音乐的同时，可以陶冶情操，放松心情。此外，在接受音乐教育时，还可以丰富学生情感，帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观。学生在合作学习音乐的过程中，可以培养合作意识，提高学生的智力，丰富学生的情感。

参考文献：

[1]黄鹭璐.对中等职业学校音乐教育的思考[J].厦门教育学院学报，2008（01）.

[2]杨健，朱雅芸.将核心价值观培养渗透音乐教育全过程[J].广东教育，2016（02）.

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关键词：高校音乐专业 钢琴即兴伴奏教学 评价机制

一、目前高校音乐专业即兴伴奏能力的现状

从目前音乐专业毕业生应适应音乐工作的时代特征来看，笔者认为不光师范专业应该学习即兴伴奏，音乐学、声乐、音乐、作曲、舞蹈等等专业都应该认真学习钢琴即兴伴奏。为以后将要面临的音乐教育、社会音乐工作的就业竞争打下扎实的基础。

笔者长期从事高校音乐专业的钢琴教学工作，根据自己的实地调研，总结现行高校音乐专业即兴伴奏课程主要存在以下几个问题：

（一）在教学工作中发现，现行高校音乐专业对即兴伴奏课程的设置相对各个专业的覆盖面少，一般只有音乐师范生有即兴伴奏课程，其他专业基本没有，即使有也只是选修课程，不是必修课程。学校对这门课程的重视度不够。

（二）即兴伴奏课时的安排也较少，一般一周一个课时，没有达到与当前就业实际需求相对应的课时量。

（三）即兴伴奏课程缺乏统一、科学标准的教材，每所学校的老师，甚至同一个学校的不同老师讲授即兴伴奏都是使用不同的临时性教材，有的甚至是根据自己经验结合学生情况口头加示范授课。教材的凌乱致使授课缺乏科学性和严谨性。

（四）学生由于抱着只要把专业课学好就行的错误思想，对即兴伴奏将要在以后的音乐工作中重要性的认识不够，往往不重视这门课程的学习，甚至不学。

（五）即兴伴奏的课程评价机制过于单一，长期以来即兴伴奏基本是老师给几首曲目，学生考场上伴奏，考试方法缺乏灵活、多样性，没有突出即兴伴奏课程的实际应用性特点。

综上所述，高校音乐专业学生的即兴伴奏课程目前没有引起学校、学生的足够认识，重视即兴伴奏课程、加大该课程的教学力度、改进即兴伴奏课程的教学形式、评估机制等等是目前高校音乐专业教育的重要课题。

二、高校音乐专业钢琴伴奏课程建设的建议

（一）加强课时量，注意交叉学科的融合、介入

据笔者统计调查，目前大多数高校音乐学院里钢琴伴奏课程的设置在教育专业和钢琴表演专业、声乐专业里设置比较普遍，而象音乐学、作曲、舞蹈、民族音乐学等专业设置比较少。而无论哪个专业的学生在以后将要面临社会职业竞争的压力，而即兴伴奏专业是音乐专业学生面临社会谋职、求生所具备的最重要的素质之一。我们应该及时教育学生那种只管学好自己小专业课的不符合时代需求过时的学习理念，转变观念，适当加大该课程的课时，切实加强学校以及学生本人对即兴伴奏课程的重视是改善该课程的根本要求。

即兴伴奏是一门集钢琴、和声、曲式分析、表演等一体的综合素质体现的课程，其中钢琴基础、和声课程的介入尤其重要。在伴奏课程的教学，教师应该适时的融入以上两门课程的讲解以及训练，根据伴奏课程的功能优势，进行发掘、运用、融合广泛学科知识，拓宽学生事业，把伴奏课程转化为综合音乐能力的培养课程，提高学生的学习兴趣，以期得到更好的教学效果。

（二）课程的培养目标

本课程的培养目标是学生在以后的工作中能够在拿到简谱、五线谱的情况下快速的分析音乐，明确调式、选择和声，设计织体，运用钢琴技术，表达音乐。其中移调训练、创造性思维也是至关重要的训练内容。

（三）培养学生的综合、创新性能力

即兴伴奏是理论高度结合实践的课程，基本乐理、和声、音乐分析、钢琴演奏技巧等等综合的素质在这一课程里得到综合的表现，在课程教学中应该注意结合以上学科的理论讲解同时注重实际操作中的视奏、移调的训练，包括对对伴奏音色、速度、力度的选择等。总之，我们不但要教授学生课程的理论和技能知识，更要培养学生在课程实践中综合能力的培养。

钢琴即兴伴奏也是培养学生创造性思维的教育为核心的课程，表现艺术作品，是伴奏和表演者共同完成的，伴奏不是简单的陪衬，同样需要创造性的参与作品的创造性演绎，教学中应该培养积极主动热情的投入创作，与表演者共同完成再次创作。

（四）教材的选用

教材是教学的依据，是决定教学质量的重要因素之一，是建立良好的教学秩序的基础，教材的选择要与教学任务相适应，循序渐进的原则。横向上，要选取不同技巧、风格、体裁的乐曲进行搭配，纵向上，要按技术、技巧、音乐风格等由易到难的选择。应注意：线谱为主，简谱补充、分级教学、因人而异的原则。

（五）分段式学习的教学模式

有效的学习方法往往事半功倍，笔者认为可以把课程分为三个阶段进行：

1.探索模仿阶段

本阶段主要学习理论知识，弹奏正谱，以练习、分析谱例为主，和声的分析也要结合实践操作，在键盘上多练习和声的走向，多做移调练习。并大量倾听、模仿具有代表性的的艺术精品，吸取营养，扩大视野。

2.编配练习阶段

学习歌曲编配和歌曲实际配奏阶段，本阶段是学习配奏的重要阶段，本阶段教授内容应该结合大量的和声、曲式、音乐分析等知识，为歌曲编配音乐伴奏，也是对学生综合理论知识的检阅，也可以利用电脑来进行声部控制，让学生进行横向比较，提高学生的编配能力，应该通过大量的实际编配来完成本阶段的学习。

3.协调配合、实践阶段

本阶段是学生学习比较成熟的阶段，学生通过前面两个阶段的学习，应该具有比较强的应变能力，应该尽量鼓励学生自己编配歌曲，并多参与实践演出、考试等伴奏工作，在实践中磨练自己。

（六）健全课程的考核机制

考核是了解课程学习的重要途径，传统的即兴伴奏考试是以演奏的形式进行，形式单一，对于学生的学习评价有失公平，发展多样化的考核形式，可以更加全面地了解学生的学习和老师的教学成果。比如：在户外的音乐会、观摩课堂、考场等等地点进行。在考试内容上应该突出“即兴”特征，考核应该分为两个部分：钢琴演奏和伴奏配制能力评价，前者考场上随机抽取，要求学生能顺利的弹奏出音乐伴奏，要求学生能快速的使用灵活的伴奏音型，并通过自己演奏表现出音乐。后者要求学生用正谱的方式，编配音乐的和声织体、伴奏音型等，并富有表现力的弹奏出来。

高校音乐专业即兴伴奏课程在音乐生活社会化新的时代背景下，已经从音乐教育专业的需求转变为音乐各专业的必备技能，即兴伴奏课程也必须以教学改革为方向，培养综合性创新人才为目标，加强学科的课程建设，实现从技术到艺术、人文的整合改造，实现课程的时代性、实用性、艺术性的改造。

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在美国,让音乐首次进入学校课程的是被称为美国学校音乐教育之父的卢尔•梅森。1838年初,为了实现在波士顿公立学校引进音乐课程的计划,梅森开始了义务教学,他的教学成效最终感动了波士顿学校,后者于当年8月聘请梅森为美国第一位公立学校音乐教师。梅森成功地把音乐引入学校课程,除了他的实践探索之外,他还必须提出充足的理论依据,表明音乐教育的价值及其重要性。下面是梅森在1838年为波士顿教育委员会起草的“学校音乐教育目标”中对音乐课程价值的几点表述:

第一,智力方面,音乐在“七艺”中占有一席之地,学习音乐的基本原理,能培养记忆力、辨别力、注意力等智力因素;第二,精神方面,幸福感、满足感、愉悦、宁静,这些都是音乐的自然效果;第三,身体方面,毫无疑问,歌唱练习有利于身体健康。

很显然,音乐要想进入学校课程体系,奢谈音乐自身如何重要毫无意义,迎合当初学校教育所制订的教育目标才是明智的选择。所以,梅森所归纳的音乐课程价值的三个方面,全部都集中于音乐的育人价值,只字未提音乐的本体价值。概言之,他对音乐课程价值的理解是侧重于“德”“智”“体”三个方面的,而独独放弃了“美”这一音乐教育的本体价值。我想这是梅森所采取的一种策略,因为音乐能否走进学校课程,拍板的人并非音乐人士,音乐人投非音乐人士所好,或许是当初的唯一选择。

但美国公立学校音乐教育的真正开始,则是在梅森将音乐引入波士顿学校30年之后的南北战争结束时期。这30年中,美国学校音乐教育发展依然缓慢,主要原因是受到了美国学校的行政管理体制的限制。美国各地的教育行政事务,是由当地教育委员会自行执行的。因此,音乐要想进入学校课程体系,首要攻关对象就是教育委员会,要让他们信服音乐是多么的重要,它如何影响着下一代的日常生活、如何影响着社会的发展。此外,还必须说服当地选民,以保证实施音乐教育所必需的财政开支。直到南北战争之前,多数教育委员会的官员们仍然死抱着这样的观念:音乐教育是天才儿童的事,他们的音乐教学可以由歌咏学校或私人教师来承担,为每个儿童提供音乐教育,不属于纳税者的责任范围。

正是在这样的一种背景下,1871年美国音乐教育家卢瑟•惠廷•梅森就音乐应该进入普通学校,提出了以下九条理由:1.音乐有助于其他课程的学习;2.音乐有助于老师维持学校纪律;3.音乐能培养孩子的审美本性;4.音乐是一种有价值的智力训练方式;5.音乐为未来生活奠定良好的先进文化基础;6.音乐对经济具有积极的促进作用;7.音乐作为一种健康的方式具有最高的价值;8.音乐为参与教堂活动做准备;9.音乐能培养孩子的道德本性。

此梅森提出的上述九条理由,较前一位梅森提出的三条理由,显然更为具体实在,更加一目了然。它所包含的内容几乎囊括了音乐教育功力可能触及的范围。如果第一个梅森对音乐教育价值的表述仅仅局限于个体的非音乐审美价值层面,那么,第二个梅森对音乐教育价值的理解则从个体的非审美价值延伸到了审美价值,还从个体的价值扩展到了教育的价值和社会的价值。就个体价值而言,音乐教育既能培养孩子的审美天性,又能促进智力、道德、健康等方面的发展,而且在顺序排列上,审美是靠前的。就学校教育价值来看,音乐教育有助于其他课程的学习,也有助于学校纪律的维护;就社会价值而言,音乐教育能奠定社会文化基础,促进社会经济发展,还能有益于之普及。

值得注意的是,梅森把音乐对学校教育的价值(即有助于其他课程和学校纪律)置于最醒目位置,同时也着重推出了音乐教育的审美价值,这体现出了他的良苦用心。因为,一方面,那个时候,音乐必须依附于学校其他方面而存在;另一方面,音乐也有着自身独特的价值。这两个方面,都需要人们认识和理解。应该说,第二个梅森对音乐教育价值的表述明显超越了第一个梅森,但这并不意味着卢瑟•惠廷•梅森就一定比卢尔•梅森更加高明。事实上,卢尔•梅森在美国学校音乐教育史上的地位要远远超出后者。这表明,在不同的历史时代,人们对音乐教育价值的理解必然会打上那个时代的烙印。

自此以后,在美国音乐教育发展历史中,还有几次关于音乐课程价值的表述也值得关注,通过这些表述,我们可以粗略地描画出美国人对音乐教育价值的认识轨迹。

1900年,赫尔巴特•格里格斯在给全美教育协会音乐委员会的报告中,归纳了音乐教育的如下四个方面价值与目标:1.智力上,通过开展创造、辨别等活动,提高理解能力;2.身体上,通过呼吸、身体姿势等训练,促进身体健康;3.纪律上,通过在同样的时间以同样的方式做同样的事情,保持和谐协调;4.道德上,通过美好音乐的创造,培养爱心。格里格斯的理解框架自然没有突破他的前辈,但是,他的创新之处在于,他把音乐教育的育人价值具体化了,价值体现不再是抽象的条文,而是与音乐教学实践紧密结合在了一起,这更容易让人理解和信服音乐教育的育人价值。

1930年,美国《教育报告》所做的关于“音乐教育的目的”调查结果显示,当时人们认为音乐教育的最主要的价值,是社会价值。这是大众对音乐教育的理解,与音乐教育者自身的理解有出入不足为怪。具体为(括号里显示的是人数):社会(56),歌唱(51),纪律(44),职业(38),审美(36),休闲(31),身体(25),情感(24),道德(18),器乐(9),创造(5),兴趣(4)。对音乐教育价值的上述理解,明显受到了当时风行美国的杜威的实用主义教育观的影响。此外,“兴趣”这一当代音乐教育最为关注的问题,也第一次进入了人们的视野。

1946年全美音乐教育协会就小学音乐课程的价值与目标归纳为如下5个方面:1.帮助孩子保护他的正确的歌唱声音,通过自由的身体运动发展音乐节奏感,发展孩子对器乐的兴趣,发展对优秀音乐的热爱和欣赏;2.增强参与音乐活动的愿望;3.引导孩子通过音乐表达自我;4.发展音乐技能和理解力;5.发现音乐天才并给与发展的机会。

变化是显而易见的。此时,音乐教育者需要关注和宣传的,是音乐教育自身。当音乐在学校课程中已经立足之后,如果仍然一味地表达音乐教育的非音乐价值,将音乐定位为“为学校其他课程服务”的课程,而没有自身的目标追求和价值体现,那么,音乐教育在学校教育中的一席之地是有可能随时坍塌的,只要遇到风吹草动,教育环境稍有变故,问题就可能随时出现,事实也完全证明了这一点。自1838年梅森第一个将音乐引入学校课程,到1946年全美音乐教育协会确定小学音乐课程价值和目标,整整经过了100年,人们审视音乐教育价值的视角才由外部转向内部。应该说,这依然还是历史发展的必然结果,没有100年前梅森对音乐教育价值的辅德益智健体定位,就不可能有100年后的全美音乐教育协会对音乐教育价值的审美定位。

当然,人们对音乐教育价值的审美定位,并不就是最终的结局。从1946年到今天的这60年里,人们对音乐教育价值的认识视野又有了新的拓展,既不一味强调审美价值而刻意回避非审美价值,也不是保持审美价值和非审美价值的不偏不倚。相反,在特定的时候,人们甚至会汲取前人的经验教训,重新强调非审美价值。比如,当美国2001年颁布《不让一个孩子掉队》法案前所未有地强调阅读和数学课程重要性,其他课程纷纷给它们让路的时候,我们的美国同行们,又开始大肆宣传音乐课程对阅读和数学等课程的促进作用了。

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为了更有效地实施教学，课题组在教育部艺教委的组织指导下，编制了本门课的课程教学指导纲要，并根据纲要组织专家编写了这门课的推荐教材。

“课程教学指导纲要”简介

“课程教学指导纲要(简称‘纲要’)”涉及课程目标、课程内容、教学实施、教学条件、教学评价等方面的内容。

一、课程目标

课程目标设定为：通过学习，使学生热爱音乐教育事业，树立从事学校音乐教育工作的责任感，为人师表，积极主动、创造性地进行音乐教学。

在参与课堂教学活动中，培养学生的教学实践能力和教学创新意识；培养学生阅读资料文献、发现问题、解决问题和进行音乐教学研究的能力。

通过学习，明确音乐教育在学校教育中的地位和作用，了解学校音乐教育教学目标、任务、要求；掌握学校音乐教育的基本理论、一般规律，熟悉学校音乐教学的过程、教学原则、教学内容和教学方法，掌握音乐课堂教学的基本技能；能独立进行中小学音乐课的教学设计。

进一步了解学校音乐教育理论和实践的历史沿革与发展；了解国内外著名音乐教育体系和教学方法；了解国内音乐教育课程改革的研究成果，拓展教学与研究视野。

二、课程内容

课程内容包括学校音乐教育教学基本理论、学校音乐教育的历史、改革和发展、音乐教材分析、音乐学科教学方法的研究和掌握、音乐课堂教学的评价、辅导课外音乐活动等方面。

其中，“学校音乐教育教学基本理论”涉及学校音乐教育基本原理、音乐课程与教学的内涵及关系等内容。

“学校音乐教育的历史、改革和发展”涉及学校音乐课程与教学的发展历史、音乐教学研究的发展历史、音乐教育学科发展展望以及音乐课程与教学改革的现状及发展趋势等内容。

“音乐教材分析”涉及音乐课程标准的解读和实施，学校音乐教育教学所用教材的选编原则，编写理念、编写内容、课例及校本教材资源的开发与利用；了解基础教育课程改革现状，理解学校音乐课程的目标、内容和标准等内容。

“音乐学科教学方法的研究和掌握”包括学校音乐教学原则、模式、音乐心理发展分析和普通学校学生音乐审美心理特征及音乐学习心理的研究；学习现当代著名音乐教育体系及教学方法，音乐课堂教学的备课、教案编写和上课等环节。

“音乐课堂教学的评价”包括学习评价的理念、过程、方法；掌握音乐教师评价、教学评价和学生音乐学习评价的基本方式；通过对评价指标和评价方式的学习与探讨，评价教师的教学组织、备课、上课和学生的学绩、学力的考核指标、命题设计及评定标准。

“辅导课外音乐活动”包括策划、组织、辅导课外学生乐队、合唱队等音乐社团及音乐主题活动，以及策划、组织、辅导社区的群众性、社团性的音乐活动等内容。

三、教学实施

在教学实施方面，“纲要”要求：1　重视培养学生对学校音乐教育事业的正确价值观和积极态度。在关注学生学习和掌握音乐教育理论知识及音乐教学技能的同时，激发音乐学习热情，热爱音乐教育事业，充分认识音乐审美教育对人的全面发展的重要作用。2　理论与实践相结合。音乐教育基础理论的教学要与音乐教育教学实际和实践相结合，使学生既要掌握教育教学原理，也要坚持联系教学实践。在有目的地了解学校音乐教育理论和教学实践过程中，边学边用，学用结合，加强见习、调查、试讲、实习等实践性教学环节。鉴于目前大多数学生没有课堂教学经历，建议在此课程学习之前，有教育见习作为预修课程，使学生从教学现象和问题思考入手，进行音乐教育理论的学习。3　音乐教学技能掌握与创造性教学思维能力的培养相结合。力求在关注音乐教学理论知识体系的同时，结合音乐教学改革实际，引导学生发现、调研学校音乐教育存在的实际问题，培养学生的音乐教育教学研究意识。在发现问题中学习，在解决问题中提高，培养创造性教学思维能力，为学生音乐教研能力的发展奠定基础。

四、教学条件

在教学条件方面，“纲要”分别从教师和教学设备两方面作了要求：1　教师应具有良好的师德和较高的专业素质，一般应具备讲师以上职称或本专业硕士以上学位，最好具有学校音乐教学经历。2　学校应配备必要的微格教室和多媒体教学设备；应配备与教学内容相关的音像、音响资料，图书、期刊(含纸质和电子等)，小学、中学和高中音乐教学使用的音乐教材、教师用书、教学课件及网络资源等等；有条件的学校，应配备音乐课堂教学用乐器，如：竖笛、口风琴、奥尔夫乐器等。

五、教学评价

教学评价方面，“纲要”要求：1　形成性评价与终结性评价相结合。可采用课堂问答、讨论，学习调查问卷、单元作业、读书笔记、阅读卡片、课堂教学设计、模拟试讲、课程论文、笔试等方式反馈学习效果，进行形成性评价和终结性评价。既了解学生在学习过程中的学习态度和学习方法，又关注学生学习目标完成的质量和程度，以量化评价和质性评价相结合的方式对学生作出整体性的学习评价。2　教师与学生的自评、互评、他评相结合。在分环节试讲、分专题试讲、小组试讲以及模拟课堂试讲中，对学生的备课、说课、讲课及教学反思进行自评、互评、他评。3　评价指标。包括学习态度和教学创新能力、音乐课堂教学基本操作能力、学科基础理论掌握水平、教材分析能力的质性和量化评价。建议平时成绩占30％―40％，考试成绩占60％―70％。4　一本课程总学时为108学时。学生修习完本课程全部内容，成绩合格，可获6学分。建议第三学年开设本课程。

《学校音乐教育导论与教材教法》的特点

为了更有效地进行《学校音乐教育导论与教材教法》这门必修课的教学，由教育部艺术教育委员会组织编写，人民音乐出版社出版了《学校音乐教育导论与教材教法》，作为这门课程教学的推荐教材。这部教材以21世纪中国基础教育课程改革全面推进为编写背景，将为基础教育改革服务作为教材编写的基本理念；遵循原理与操作相联系、改革与实践相结合的编写原则，其内容体系具有如下特点：

一、明确课程性质，定位培养目标，强化音乐教师教育专业化要求

《学校音乐教育导论与教材教法》这门课程，属于学科教育学的范畴，具有音乐教育基本理论与音乐教学实践相结合的课程特点。

其课程总目标体现为：培养学生树立正确的音乐教育观，在教学实践过程中培养学生的教师职业意识；指导学生较系统地掌握从事学校音乐教育教学所必备的基本理论、基础知识和基本技能，培养学生具有较高的职业素质和教学实践能力及教学创新能力，能够胜任学校音乐课堂教学和课外音乐活动的指导工作，为教育实习及教师资质的进一步发展打下坚实基础。

二、选编教学内容体现了原理性、学术性、实践性和时代性兼容的特点，体现三个结合的原则

1　学科内容体系与课程教学改革相结合的原则

这部教材的编写内容既体现了音乐教学论的基本框架，也关注了基础教育改革成果和前沿、热点问题；既有传统教育理论的介绍，也有现当代教育思潮的阐述，使学生能及时追踪音乐教育教学改革的动态，较快地衔接和适应学校音乐教育教学实际，为学生教育实习和继续发展打下基础。其内容体系包括学校音乐教育导论和音乐教材教法两部分，既涉及音乐课程与教学论的理论，也包括了音乐学科教学法的学习。

2　国家课程指导与校本课程研究和校外音乐教育资源相结合的原则

这部教材内容体系不仅考虑了《指导纲要》中所提出的培养目标和培养规格，体现出国家教育行政部门制定的课程指导纲要精神；同时又联系学校教学资源和学生实际，将校本课程研究的成果纳入教学中，强调充分利用和整合当地学校及社区的音乐教育教学资源。

3　音乐教学实践与理论分析相结合的原则

这部教材的编写体系以音乐教学实践为引导进行教学理论学习，并侧重中国学校音乐教育教学实际的分析。避免孤立陈述基本概念和具体教法，在音乐教学活动的具体分析中，将音乐教学的概念、定义及原理适时、适量地穿插其中，体现了学科理论的基础性、教学改革的前沿性及实践活动的操作性。

三、教材结构便于学习和阅读，具有可操作性

教材体系和结构从历史到当代，从原理到实践，从课堂到活动，从教学到评价，具有内容的跨度和张力。每个章节的内容都是以“学习目标”为引导，以“相关链接”扩展知识视野，以“思考题”促进教学反思，以“扩展阅读”提供自主学习资源。不仅能为音乐教育专业的本科学生、研究生和继续进修的音乐教师们提供学校音乐教育教学理论和方法的指导和支持，并通过阅读和学习，促进他们以新的视点和角度来面对和探讨新世纪学校音乐教育教学的新问题。

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关键词： 音乐教育改革 美育 民族音乐

我国近代学校音乐教育史上，并不乏音乐教育大家，从李叔同、、萧友梅、黄自、陶行知、陈鹤琴、沈心工、刘质平、丰子恺，到贺绿汀、李凌、赵、陈洪、张肖虎等前辈，他们均对我国学校音乐教育作出了不可磨灭的历史贡献。当代国际音乐教育的特点是：音乐之于人的重要意义被人们重新加以反思和认识；科技新成果被广泛地应用于音乐教育领域；新的教育哲学理念引导下的学校音乐教育的课程改革成为全球范围内的课程改革的重要组成部分；音乐教育的视角逐渐突破学校的局限而转向普通大众。随着国际间音乐教育交流的增加，世界各国音乐教育工作者对音乐教育思考与探究的新成果会不断涌现，对音乐教育的本质和意义的认识也将更为深入。①

一、音乐基础教育改革

自20世纪80年代以来，为了努力构建适应21世纪国际竞争和本国经济及社会发展的新的教育体系，各国教育改革浪潮迭起，形成了一场历史上影响最为广泛、深刻和全方位、大动作的世界性教育改革运动。这次改革，无论是课程理念，还是教学观念，都发生了前所未有的转变。国际音乐教育学会（ISME）认为：音乐教育能有效开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量；全世界音乐的丰富多样性给国际理解、合作与和平带来机遇。同时，各国音乐教育界普遍认识到，音乐教育不再单纯是知识与技能的教育，而应是全人的教育。通过音乐教育开发学生的潜能，培养学生乐观宽容的个性和健全的人格，促进学生全面发展，为学生喜爱、学习、享受音乐打下良好的基础，这已经成为许多国家共同的音乐教育理念。

（一）教材方面

经过一轮又一轮的课程改革，中小学音乐教材也出现了各种各样不同的版本，而这些版本的共同点就在于，小学音乐学习的内容更贴近现实生活，把开发学生的创造力、音乐实践能力及培养学生的音乐素养作为主要的内容，根据学生自身的发展特点编写的，教材的设计编排遵循由浅入深、由易到难的循序渐进的原则，更符合环境与时代的要求，同时也促进音乐教育的发展；中学教材的编写则更注重音乐审美能力的培养，内容也更多样化，当下，学校音乐教育也越来越重视校本课程的开发，民族文化越来越受到重视，当地的特色成为教材编写的一大亮点。

（二）课堂教学方面

在课堂教学中，反客为主，打破原有的教学模式，让学生成为课堂的主人，教师起到辅助的作用。教学方法由单一转向多元。课堂上倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手的原则，充分发挥学生的想象力、创造力，关注学生的学习兴趣，寓教于乐。让学生充分体验到学习音乐的愉悦感情，努力使音乐课程成为学生的精神家园，成为他们放松心情的良药，让音乐真正进驻学生的心中，更体现了“以学生发展为本”的教学原则。同时也建立起新的师生关系：亦师亦友，促进了课堂教学的和谐开展。

（三）教师方面

新的课程改革，对教师的要求也有了很大的改变，教师要广泛地、全方位地掌握与音乐知识有关的广大学科的内容。音乐教育改革的成功与否，关键在教师。没有一支高质量的教师队伍，再好的教育思想、教育方案都不可能实施，因此师资的培养对其音乐教育的发展有着重要的意义和影响。德国的音乐教育之所以在世界上具有较强的竞争实力，与其一直以来高标准、严要求的师资培养是密不可分的。②德国首先对教师施行多层次与灵活的职前培养模式，这样更有助于教育资源的合理运用；其次，强化教师培训中的教育实践环节。正如现在社会中，更注重实践能力一样，教师的教学实践能力也备受重视；最后，注重教师知识与能力的合理性布局。在教学过程中，教师不仅担任教育者的角色，同时还是教学者、分析判断者、顾问及革新者。因此，教师素质的全面培养，是新世纪音乐教育中尤其值得重视的一方面。正因为如此，德国对音乐教师严谨的考核，才使其音乐教师具有较高的教育素质，使德国音乐教育保持着世界领先的地位。

二、实践还是审美

邓兰在《实践还是审美：“二元对立”批判范式下中国音乐教育的困惑》中指出：21世纪的中国音乐教育改革，确立了“以审美为核心”的教学理念，然而实践的音乐教育哲学却对此提出了质疑甚至“反对”，他们认为这种教育只关注音乐作品，漠视音乐的创作背景、文化基础，教学热衷于将学生思想囚禁在音乐作品的曲式中，远离多元的文化。然而它来自于实践的证据并不可靠，现实中的中国音乐教育以审美为核心，但并不武断地认为审美是音乐教育的唯一价值，更在实践中渗透审美的理想，使实践充满美感体验。实际上，“审美”与“实践”绝不是相互对立的二者，而无论从中国的音乐教育现实出发，还是就音乐教育的内在品质而言，中国音乐教育都必须坚持审美的本质属性。③

王安国在《美育的实践――中国学校音乐教育改革与政策发展》中采用在中国得到广泛认同的《中国大百科全书・音乐舞蹈》对音乐审美作出如下释义：音乐的审美教育功能对社会的影响最为深远。由于音乐能把千锤百炼、高度发展的社会理性凝聚呈现为明显直观、灵活多姿的感性形式，因此它在提高审美感受能力的同时就给人以教育，不仅对智力开发给予有力的促进（提高联想、幻想和创造性想象能力，提高抽象思维、敏慧推理的智能，提高对于外来信息的记忆、反馈能力），而且对各种非智力因素（如自制力、毅力、细心、专注、适度）的培养，以及性格、情操方面各种良好素质的塑造，都具有深远持久的作用。④

田耀农在《音乐教育应实施全面的美的教育――学校音乐教育改革方向的设想》中认为：美是人类特有的一种感性、经验性的直观判断；进而提出“美为贵”的思想，认为美是真善贵的统一；同时还提出了一种美的本源假设，认为人类最初不是为了审美的需要而是为了自身“被审美”的渴求才去创造美的，“被审美”的需要是创造美的动机，“被审美”更接近美的本源；进而认为美育理应是立美与审美的教育，而不仅仅为审美教育，美育应包括“被审美”的情感教育和心理教育。所以，美育应该是立美、审美、被审美的全面美教育，学校音乐教育应适应“全面美”的教育要求并在观念、方法和教学内容上做相应的改革和调整。⑤

王志军在《中国音乐教育应回归文化与审美本位》中指出：我国目前的音乐教育忽略了音乐的文化性，片面地强调了音乐的技术性。全力发展作为文化的音乐教育是目前学校音乐教育的首要问题。从音乐自身的表现方式、形态和特性来看，我国目前的音乐教育还忽略了音乐的审美本质，片面地强调了音乐在德育、智育等方面的教育功能。音乐教育应以培养学生的审美能力为根本目的，它不是德育与智育的“殖民客”，我们在强调音乐文化素质教育的审美功能的同时并不否认其具有德育、智育的功能，但德育与智育决不能涵盖、包容整个音乐教育。⑥

审美与实践是互不干涉的两个方面，在实践中体现审美，在审美的过程中实践。正如邓兰所说，“审美”与“实践”绝不是相互对立的二者无论是从中国的音乐教育现实出发，还是就音乐教育的内在品质而言，中国音乐教育要在坚持审美的本质属性基础上进行实践。

三、民族音乐进课堂

传统能给我们什么？多年来，中国的音乐教育是依照国外音乐教育的模式向前行进。无论是教育原理还是教育方法，无不选取西方的。而中国几千年流传下来的民族文化正在逐渐消失，有的甚至失传。新课改的进行，给了民族音乐文化一次重生的机会。作为一个有着五千多年历史的文明大国，中国的音乐教育有着悠久的历史。而作为学生，民族音乐文化更贴近我们的生活，更易懂、易接受。把民族音乐引进课堂与学校音乐教育相结合，首先要摆正中西音乐教学的位置。

20世纪以来，在我国专业音乐院校及师范院校音乐专业及中、小、幼音乐教育中，都遇到了如何摆正中西音乐位置的问题。要想重新振兴民族传统音乐文化就要按以我为主，外来为辅的原则，在学校音乐教育中，应把中国民族音乐文化放在首位，在青少年的心灵中树立起中华本土音乐是主体的地位。这样做，并不是说西方音乐不重要，更不是没有“洋为中用”。我们应当毫不含糊地告诉青少幼一代，中国音乐和西方音乐都是人类共同的精神财富，不仅要传承中华民族音乐的薪火，而且要从世界各国音乐中吸取营养。⑦

在现代学校音乐教育中，如何引领学生进入中华民族丰富多彩的音乐世界，进而真正体会华夏音乐的真谛，是当今音乐教育者不得不面对的棘手问题。节奏对于人类具有最本能的生命意义，无论抓髻小儿还是耄耋老人无不对敲击节奏特别感兴趣。我国有着极其悠久、丰富的鼓乐传统及品种，特别是目前濒临失传的戏曲打击乐“闹开台”，如能及时抢救并引入课堂，则对我国民族音乐教育不失为一种轻松、简便和愉悦的敲门砖。本土音乐教育是素质教育中的重要组成部分。实施本土音乐教育是在现代化进程中，使传统音乐文化在新形势下找到新的附着点，从而得以保存和发展的重要手段。⑧

中国是一个拥有56个民族的大国，在传承这56个民族的音乐文化知识时要树立多元音乐文化的观念。首先，各民族的文化都应当受到尊重；其次，每种文化的独特价值只有在排除偏见、歧视的前提下，才可能得以挖掘，得到确认，受到保护，进入传播与交流；再次，对于任何一种文化所含的积极面与消极面，应当运用全人类共同进步的尺度予以冷静而准确的解剖、辨析；最后，以发展的眼光对待每一种文化的存在，发扬其可贵的价值，舍弃其消极面，探寻其不断提高的途径。⑨

传统留给我们的是一个民族的发展史，任何音乐文化知识的产生及发展都与当时的社会政治、经济、文化发展状况是密不可分的。而今天的音乐文化的传承与积累也是在传统音乐知识的基础上发展起来的，它见证着一个民族的成长。

四、总结

新一轮的课程改革，从音乐教育的各个环节进行了大的变革，无论对教材，还是对课堂教学模式及教师自身素质方面都提出了一定的要求，同时更加注重审美与实践的结合，在教学的过程中，强化了传统音乐文化知识的作用，把民族文化知识作为素质教育中的重要部分，重视校本课程的开发。虽然改革推动了音乐教育的发展，但在改革的过程中也会出现大大小小、不同的问题，这是我们应该高度重视的，也是在不断完善发展过程中必须克服的。中国音乐教育的发展，还需要经历一个漫长的过程，这个过程是改革的过程，也是不断提高的过程，需要我们进一步努力去探究，去完善。

注释：

①金世余.当代国际音乐教育的特点及其发展趋势.交响-西安音乐学院学报，2009（1期（46））.

②庄重春晓.从德国音乐教师的考核看其对音乐师资的培养.人民音乐，2005（12）.

③邓兰.实践还是审美：“二元对立”批判范式下中国音乐教育的困惑.星海音乐学院学报，2010（3期（132））.

④王安国.美育的实践――中国学校音乐教育改革与政策发展.音乐研究，2006（3期（91））.

⑤田耀农.音乐教育应实施全面的美的教育――学校音乐教育改革方向的设想.中国音乐学，2002（4期（93））.

⑥王志军.中国音乐教育应回归文化与审美本位.乐府新声-沈阳音乐学院学报，2003（3期（23））.

⑦冯光钰.民族音乐文化传承与学校音乐教育.中国音乐，2003（1期（22））.

⑧班一.关于戏曲打击乐引入学校音乐教育的思考.天津音乐学院学报，2005（2期（88））.

⑨张天彤.高师音乐教育与民族音乐传承――关于高师民族音乐教学的现状调查与对策.中国音乐学，2004（1期（111））.

参考文献：

[1]金世余.当代国际音乐教育的特点及其发展趋势.交响-西安音乐学院学报，2009（1）.

[2]庄重春晓.从德国音乐教师的考核看其对音乐师资的培养.人民音乐，2005（12）.

[3]邓兰.实践还是审美：“二元对立”批判范式下中国音乐教育的困惑.星海音乐学院学报，2010（3）.

[4]王安国.美育的实践――中国学校音乐教育改革与政策发展.音乐研究，2006（3）.

[5]田耀农.音乐教育应实施全面的美的教育――学校音乐教育改革方向的设想.中国音乐学，2002（4）.

[6]王志军.中国音乐教育应回归文化与审美本位.乐府新声-沈阳音乐学院学报，2003（3）.

[7]冯光钰.民族音乐文化传承与学校音乐教育.中国音乐，2003（1）.

[8]班一.关于戏曲打击乐引入学校音乐教育的思考.天津音乐学院学报，2005（2）.

[9]张天彤.高师音乐教育与民族音乐传承――关于高师民族音乐教学的现状调查与对策.中国音乐学，2004（1）.

[10]马达.高师音乐教育专业中实施世界多元文化音乐教育的构想.人民音乐，2006（4）.

[11]刘永昌.音乐教育学在中小学教师继续教育中的运用.艺术探索，2007（S1）.

[12]文红宣.理论创新与教学传承――对我国传统音乐基本理论三项重要研究成果的思考.中国音乐，2007（2）.

篇6

一、和谐人格———学校音乐教育的价值诉求

和谐人格培养是现实针对性很强的教育命题。所谓人格就是个体与所处的社会环境在交互作用的过程中所形成的一种独特的身心组织。人格不仅是人的基本的、稳定的心理结构和过程，也是个体特有的行为对社会环境的反应。和谐人格是一种情感丰富、深刻和审美化的人格。确切地讲，和谐人格深受学校艺术教育的影响，学校音乐教育对学生和谐人格的形成具有直接作用。诚如爱因斯坦在《论教育》中所言，“学校应该永远以此为目标:学生离开学校时是一个和谐的人，而不是一个专家。”①我国在校大学生有2000多万人，他们的身体、心理、品德、智力、知识、能力等方面及其相互之间的和谐发展，不仅直接关系高校人才培养的质量，而且关系和谐社会的构建，关系国家的前途和命运。和谐人格培养是国外音乐教育的主流方向。国际音乐教育学会将音乐教育的功能定位为，能有效开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神，提高生活质量。在美国，1994年制定的《国家艺术教育标准》强调，音乐美育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流能力等方面具有独特的作用。②俄罗斯的音乐教育工作者精辟概括了音乐教育的价值，认为音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。崇尚艺术的法国人高度重视音乐教育的课程价值，认为音乐教育能够帮助学生获得知识和技能，帮助他们构建自己的个性，培养学生的批判精神，使其成为负责而开明的公民，能够融入到民主社会中去。学生通过音乐实践活动以及大量的音乐欣赏，可以调动自己的身体、感觉和知觉，培养其它的思维方式，援引其它的参照和价值观念。和谐人格培养是学校音乐教育的主要目标。音乐教育致力于使受教育者从音乐审美中获得极大的精神愉悦和满足，追求愉快、自由、和谐，是与功利目的距离最远的一门学科。音乐教育的本质就在于它是有目的、有计划、有组织地通过音乐艺术内容，按照音乐美的规律对受教育者进行全方位的教育，以促进人的素质健康和谐发展的教育活动。将和谐人格定位为学校音乐教育的价值诉求，是基于对音乐教育规律的把握，也将音乐教育的最终目标的厘定，即培养具有健康和谐人格的人。音乐追求和谐的价值张力必然会通过音乐教育完善和谐人格的方式来表达，它注重的是，受教育者智力涵养的开发和高尚情操的培养，以实现其审美心理结构建构，使其身心获得健康发展，成为具有健康和谐人格的人。和谐人格培养是学校音乐教育的重要内容。学校音乐教育以塑造健康和谐人格为价值诉求，遵循了自身的学科特色与传统。人格不是一个独立封闭的心理单元，它在认知、情感、意志、行为诸方面均有着独特的意义系统和表现形式，是“知、情、意、行”延伸运行的统一体。学校音乐教育在推动人格系统各要素趋于和谐的过程中始终发挥着独特的作用。一是在认知层面，无论是道德认知还是知识技能，我们虽然曾经夸大过音乐教育的道德教化功能，但音乐教育可以提升道德水平的方式自不待言，无需证明。大文豪雨果坦言“，开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，再一把就是音符。”③音乐教育不仅对开发右脑起作用，而且对促进大脑左右半球的均衡发育有明显的协调作用。二是在情感层面，音乐选择富于情感性的材料，把这种情感的契机直接转移到音乐的运动性和动力性上，并用声乐或器乐的音色，用旋律、节奏与和声去刻意强化其情感性，抒情性就势所必然地成了其最本质的特性。钢琴家李斯特认为，“那主要是因为音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的情感的火眼;它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。情感在音乐中独立存在，放射光芒”。④音乐教育完美表达接受者情感的作用由此可见一斑。三是在意志层面，音乐教育对学生意志的培养、唤醒与磨练可谓见微知著，它能够通过音乐作品唤起学生情感的共鸣，触及他们的心灵深处，使他们精神振奋，勇于与困难作斗争。贝多芬的《命运交响曲》带来的震撼与体验是不言自明的。四是在行为层面，音乐教育的作用更多地表现为潜移默化的过程，但对掌握了一些鲜活的创作素材又具有一定创作能力的学生而言，他们的艺术表现与即兴创作常有所闻。校园音乐的兴起与长盛不衰可以佐证。

二、音乐价值———健康和谐人格的现实需求

健康和谐人格形成的周期很长，重在引导和培养。在当代大学生积极向上的精神风貌占据主流的背景下，不少学生健康和谐人格缺失所导致的不和谐现象令人担忧。一是片面追求自我发展产生了与社会利益的对立与冲突，一些学生存在着集体观念淡薄，以自我为中心，功利主义倾向明显，缺乏正义感，把个人利益放在国家、集体利益之上。二是道德水平与智力水平发展不同步产生了人格发展的不平衡现象，大学生中不同程度地存在着重智育、轻德育的现象，重视专业技能学习，轻视人文素质培养，善恶美丑界限混淆，享乐主义和极端个人主义有所滋长，基础文明素养不高。三是对自身缺乏有效调控导致了身心发展不协调。一些学生心理负担过重，身心发展不协调，甚至严重者悲观厌世，缺乏集体认同感，丧失自尊与自信，内心封闭，行为孤僻，长期失眠，精神错乱，健康状况下降，行为失范。上述种种不和谐现象的遏制、消除与疏导，需要利用教育的合力从产生问题的源头和条件上去分析并采取有效的解决方法。如果从学科教育的角度来分析，音乐尽管不是包治百病的惟一良方，但其价值和魅力是其它任何学科所无法比拟和取代的，它是培养健康和谐人格的现实需求。首先，音乐价值在于它的文化穿透力，契合了和谐人格培养的社会性。当前高校校园已经不是一方净土，中西文化碰撞，新旧观念的交锋，市场经济“双刃剑”效应下的拜金主义思潮日益泛滥，传统的文化质素面临着冲击甚至是毁灭性的灾难。在此时代背景下，学生和谐人格的塑造除了张扬个体生命价值之外，更表现为文化传承和社会发展的终极目标。音乐价值在培养和谐人格中独树一帜，它与文学、绘画、雕刻、建筑等其它艺术样式相比，能够展示出某种独特的境界和神韵，能够直接深入地唤醒大学生的感情，陶冶他们的情操，更容易引导大学生树立正确的道德观、人生观和价值观。学堂乐歌时代的李叔同、丰子恺等老一辈艺术家凭借渊博的知识和伟大的人格，不但传授给学生操作音乐的技术，而且用优良的文化传统、爱国主义情怀和团结奋进的情感陶冶学子。这些鲜活的教育素材至今仍可借鉴并传颂。其次，音乐价值在于它的审美洞察力，增强了和谐人格培养的平衡性。音乐是心灵的体操。音乐的价值还在于可以使人的理性和感性达到平衡状态，可以局部地改变道德水平与智力水平发展不平衡的状况。以大学生迷恋流行音乐为例，可以归咎为文化消费观念的诱导和大众传播媒介的催化，但还要从更深层次上看到，流行音乐由于缺乏高尚的文化底蕴和应有的审美价值，致使一些大学生陷入情感认知肤浅，思想意志消沉，学业荒废，产生了人格发展的失衡现象。音乐审美价值可以有效增强和谐人格培养的平衡性，如果大学生具备了长期接受音乐熏陶和感染的条件，就完全有可能通过提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，洞察并鉴别流行音乐中不良因素，矫正浮躁、浅薄的情绪宣泄倾向，排斥低级、丑恶情调的氛围，自觉培养健康的审美情趣，使自身的精神世界更丰富、更和谐、更完美。再次，音乐价值在于它的情感渗透力，增强了和谐人格培养的可控性。情感是人类精神生命的源泉，是人类创造音乐的一种主体力量。音乐的影响力较之其它活动更纯洁、更平和、更持久、更深刻，是现代人生慰藉情感的最佳选择。音乐的价值集中体现在能够适应学生的向善求美需要，充分体现了主体自由的本质。情感是大学生对未来充满美好憧憬与幻想的心理纽带，当他们置身优美的旋律中时，可以充分地表达情绪和情感，感悟人生真谛，体验亲情友情，感受各种生命的伟大与跳动，从而在音乐中陶冶心性，塑造健康、美丽、高尚的心灵。所以说，音乐对学习者情绪、情感的控制是以让情感在伦理、知识兴趣、创造冲动、审美体验、理想憧憬等方面获得充分满足为条件的。音乐价值的情感渗透力是逐层深入、循序渐进的，它“通过对情境、音乐、他人、自己的情感感受体验，就可以提高认识能力，从识别粗糙到细腻，从分类不当到恰当，从判断错误到正确，从肤浅到深刻。⑤这种情感渗透力从学生的自我调控中融入了情感手段，以情感为内在尺度，开辟了教育的主体性与音乐情感教育资源开发的同步发展的良好局面，有效增强了和谐人格培养的可控性。

三、音乐教育———塑造健康和谐人格的路径

培养健康和谐的人格，塑造完美高尚的人性是学校音乐教育的价值诉求，也是音乐从传统走向现代，秉持自身特色的现实需求。只有对音乐教育塑造健康和谐人格的路径和方式的进行深入探讨，才能更好地明确音乐教育承载的使命和发展的方向，将健康人格的培养目标变成生动的教育实践活动。

其一，教育过程要处处体现和谐。依托音乐课堂教学这一健康和谐人格塑造的主渠道，不断加深对和谐发展理念与和谐人格内涵的理解，将和谐人格培养作为音乐教育的核心价值，使教学模式由智力本位、能力本位向人格本位转化，善于挖掘教学内容中的人格要素，在常规教学活动中渗入人格辅导内容。一要注重感性与理性的和谐。针对当前流行文化对音乐教育形成的冲击与消极影响，要具备对消费文化的物欲化特征以及文化生态失衡现象进行全面辩证分析的能力。音乐教育教学不但要将学生从长期理性压抑、升学压力与感性钝化中解放出来，而且要在感性泛滥的流行文化面前为学生设置“防火墙”，通过一系列教育活动帮助大学生端正审美态度、培养审美能力和拓展审美境界。二要搭建现实与理想的桥梁。在功利主义和实用主义充斥的现代社会，物欲追逐与技术理性，设置了音乐审美的天然藩篱，这不是音乐教育怨天尤人的借口。相对于社会大环境而言，学校的内部环境和个体（学生）成长的周期，为开展音乐教育提供较为优越的条件，因此，音乐教育要立足于现实生活，用包容人的全部生命元素的自由而愉悦的审美活动来使人的身心得到解放、情感得到升华、人性得到张扬。要用审美的理想来启迪人性、培养品位、陶养情趣，提高大学生艺术化生活、审美化生存的能力，培养健康和谐的人格。三要处理好当前和长远的关系。当物质的、技术的、功利的所谓价值追求在社会生活中占据了压倒一切的统治地位时，长久永恒的精神追求就会展现自身的魅力。音乐教育在当前正是扮演着精神拓荒者的角色，它在生命理想的当代性重塑，塑造新时代人文精神方面将面临着长期艰巨的任务，实践意义深远。

篇7

关键词： 高校音乐教育专业 毕业生 就业困境 提高就业率

高校音乐教育专业是以培养音乐教中小学音乐教师为最终目标，以向社会输送合格师资为主要职能。对于高校音乐教育专业的毕业生来说，职业的选择相对集中，就业的方向相对单一。近年来，随着越来越多综合性高校把开设艺术类专业视为现代大学的重要办学特色，并积极实施起来，艺术类及其相关学科迅速成为热门专业。据最新统计表明，全国现有的1000多所普通高校中，有720多所高校建立了艺术院系或艺术专业，且招生人数每年都在增加，而艺术师范专业一直都是高考考生热衷填报的专业。因此音乐教育专业的招生可以用千军万马过独木桥来形容。在此形势下，高校音乐教育专业毕业生就业遭遇了前所未有的压力。

为了寻找高校音乐教育专业毕业生就业难的根源所在，有效地引导音乐教育专业毕业生端正他们的就业观念，更好地为高校音乐教育课程改革提供第一手资料，我以苏州科技学院音乐学院音乐教育专业毕业生为调查对象，对就业情况进行了长时间的跟踪调研，以期为高校音乐教育专业毕业生就业提供新思路和切入点。

一、高校音乐教育专业毕业生就业现状

以苏州科技学院音乐学院已毕业的2009届和2010届学生为例，毕业学生共计118人，其中男生17人，女生101人。以下为毕业生基本统计资料。

表一音乐学院2009、2010届毕业生就业率统计

从表一可以看出，我院音乐教育专业毕业生的总体就业率比较稳定，但签约率呈下降趋势，这基本上和当前社会经济发展态势，以及大学生就业竞争激烈的现状相吻合。前些年，我院的音乐教育专业毕业生绝大多数从事教师职业，并且有一部分毕业生进入高校就业。而近两年，本科学历毕业生已经基本上进不了高校就业，甚至进入中小学校就业都比较难。这也充分说明社会对人才的要求越来越高。这些变化也要求音乐教育专业毕业生的择业观念趋于理性与现实。

表二音乐学院2009、2010届毕业生就业去向统计

表三音乐学院2009、2010届毕业生就业专业对口统计

表二表明，我院的音乐教育专业毕业生在职业选择上被迫做出更多的分流，专业对口的职业选择比例在下降，不能进入教师行业的学生比例在上升。具体而言，116名毕业生的总就业率是92.24%，其中12.93%从事中小学音乐教育和幼儿教育工作，18.10%从事各种音乐、舞蹈培训工作，6.9%选择继续学习来缓解就业压力，16.38%进入企事业单位，23.28%选择自主创业，14.66%改行从事了其他职业（如大学生村官、公务员、社会工作者等），从统计结果看，高校音乐教育专业向社会培养合格师资的职能已经无法得到充分的发挥。

表三是对我院音乐教育专业毕业生就业质量的统计。就业质量主要体现在工作与专业对口的比率、离职、薪资方面。工作与专业对口的比率越高，体现出专业培养帮助毕业生得到的市场价值实现越高；离职率低，稳定性较强，反映了毕业生与用人单位匹配度较高，说明毕业生满足了用人单位的需求，用人单位也符合了毕业生的期望；薪资的高低，也反映出学校培养的毕业生质量在市场价值中的高低。表中显示，我院的专业对口率呈平稳发展趋势，近两年平均专业对口率为71.53%，与74%的省音乐教育专业对口率较为接近，这也表明我院实施教学计划、课程设置、就业指导等人才培养方案的科学性和实用性。虽然略有成效，但我注意到我院音乐教育专业学生长期存在“重专业训练，轻理论学习”的观念，并且在说课、试讲能力和面试技巧方面存在不足，这也是专业对口率平稳不走高的原因所在。

二、高校音乐教育专业毕业生就业困境解析

社会舆论将音乐教育专业毕业生就业难归咎于“扩招”：音乐类专业扩招政策降低了大学的门槛。尤其是音乐教育专业填报的“高烧不退”，虽然增加了全民教育普及率，提高了人民综合素质，但在发烫的“艺考热”背后，严重的就业难题引起了社会的广泛关注。客观来说，音乐教育专业毕业生总量的阶段性猛增，的确对人力资源市场供求的自然增长形成了一定冲击，总量性的矛盾有所表现，但这并非是音乐教育专业毕业生就业难题的根源。我认为，根本原因在于社会、学校乃至大学生自身的结构性矛盾，主要体现于以下三点。

（一）扩大招生与人才需求之间的矛盾

我国普通高校从1999年开始扩招，随着国民收入的普遍提高，很多父母都鼓励孩子学习音乐，使得学习音乐的学生人数急剧增加。而音乐教育专业的专业技能要求又比专业音乐院校稍低，且学生毕业后能够从事教师工作，社会地位和薪资高，所以很多考生在报考学校时都会选择音乐教育专业。

一边是轰轰烈烈的扩招，一边是音乐教育专业毕业生就业形势的不容乐观。对于音乐教育专业毕业生来说，就业门路狭窄是大家一致的观点，中小学校音乐教育不受重视，音乐老师趋于饱和的现状使毕业生们忧心忡忡。在目前应试教育气息浓郁的氛围中，中小学音乐教育是块鸡肋，除少数重点中小学比较重视音乐教育外，绝大多数中小学校的音乐课只是做做样子，一个学校有个两三名音乐老师足以应付全校的音乐课。在这种大气候下学校提供招聘音乐老师的机会就少之又少了。

（二）高校音乐教育专业课程设置与社会实际需求之间的矛盾

高校音乐教育专业课程的建设，是与高校培养符合中小学校音乐教育需求的合格师资这一任务紧紧联系在一起的。然而，目前高校教育体制僵化、学科设置不合理、专业结构老化等问题依然存在，高校重视知识教育、轻视能力培养，导致培养出的学生理论基础薄弱，教学技能不足，仅仅会一两项音乐表演技能，与中小学校音乐教育需求严重脱节，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。

（三）毕业生择业设想与就业现实之间的矛盾

目前导致音乐教育专业毕业生就业难的另一个原因就是家长和毕业生对就业岗位期望值太高，形成了“高不成、低不就”、“就业不难、择业难”的局面。许多家长从孩子很小的时候便开始培养其艺术素养，买器材、请老师，参加各类等级考试，投入比一般学生要大，从初中、高中到大学毕业，可以说，音乐生除了学校正常科目的学习外，学生和家长在时间和金钱上都付出了更多。所以，在找个专业对口单位很难的情况下，“有业不就”的现象就较突出了。

三、提高音乐教育专业毕业生就业率的对策

（一）树立正确择业观念

在当前这种就业困境大环境下，音乐教育专业毕业生必须拥有知己知彼的能力和正确择业的观念。所谓“知己知彼”指的是正确分析自身的能力，深入了解就业市场的格局。绝大部分毕业生一方面容易高估自己的能力，使得用人单位连连感慨毕业生普遍眼高手低，能力不足。另一方面对本专业对口或可挂钩的行业、单位、团队的总体状况、战略发展、行业前景、优劣势比较等缺乏较为宏观、全面的了解，往往只看重用人单位的薪金待遇。

高校在毕业生就业前要引导他们明确目标，平和心态，做好打持久战的准备，就业遇到困难时要能及时疏导自己的情绪，摆正心态。另外，毕业生应树立科学、正确的择业观念，适当调整自己的就业预期值，只要是能发挥自己特长的地方，适合自己发展的地方，只要是能提供展示自己才能的地方都可以尝试考虑。要转变传统就业观念，开阔就业视野，“先就业，后择业”。一些“非学校不进，非教师不当”、“只考公办学校，不进民办学校”的陈旧观念只会让自己陷入就业迷局，错失良机。

（二）加强自身综合能力

音乐教育专业的毕业生在面对就业竞争时，能力普遍较弱。因为中小学校要求毕业生具有“一专多能”的特质，音乐教育专业的毕业生在音乐教学上比非师范院校的学生要优秀，但是在钢琴、声乐、小器乐等表演，以及组建学校管乐团、合唱团等方面，无论从广度还是深度上看都要比专业音乐院校的音乐表演专业的毕业生逊色许多。

为提高音乐教育专业学生的就业竞争力，高校必须教育学生摒弃专业上的“主项”意识，全面提高个人素质，使之成长为能够适应社会发展需要的复合型人才。鼓励学生精通一种音乐技巧，掌握多种音乐技能，并且拥有既能上讲台又能上舞台的综合素质。

（三）改革学校课程设置

目前高校音乐教育专业的课程设置基本沿用专业音乐院校模式，开设的专业课程有钢琴、声乐、器乐、基本乐理、视唱练耳、合唱指挥、和声、音乐史、曲式分析等，其中钢琴和声乐占了绝对比重，而其他课程教学时间较短，这就使得学生只是“一专”，即专长钢琴、声乐或器乐，许多毕业生走上工作岗位以后才发现，由于在校的专业学习太专一，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。

为适应时展的要求，使得毕业生能够与就业市场“无缝对接”，高校在课程设置上应该出“新”，开设能够适应社会发展需要的新专业，要适当打破专业界限实现“通才”教育，培养出符合市场标准、顺应时代要求的复合型人才。

（四）强化就业导向作用

随着毕业生就业率逐年下降，高校也开始对毕业生进行就业教育。但目前的就业教育方式相对单一、教条化，普遍把就业教育与创业教育理解为毕业前进行的就业指导，认为是短期培训，无须进行系统化学习和培养。多数高校的就业指导课通常就是就业讲座而已。

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一、我国普通高校公共音乐教育体系中传统音乐教育存在的问题

目前，作为高校公共艺术教育内容之一的音乐类选修课已经在各高校中广泛开设，但多以综合性的音乐欣赏课为多，传统音乐教学只能在这种综合性的欣赏课中略微涉及。另外常见的有《西方交响乐欣赏》、《外国歌剧欣赏》等以西方音乐文化为主体的课程，与中国传统音乐相关的民歌、曲艺、戏曲等课程在普通高校公共音乐课程体系中反倒不多见，中国传统音乐课程比重大大小于西方音乐课程。在这种严重向西方音乐文化倾斜的大环境下，大学生的中国传统音乐文化主体意识全面失落。在大学生心目中“西雅中俗”的观念十分普遍，很多学生在大学的音乐课堂中都欣赏过西洋歌剧，舞剧，但是却从来没有完整地欣赏过一出我国传统戏剧；西洋交响乐名曲能数出很多，对我国的民族器乐名曲却了然不知。可见，大学生们对于我国传统音乐文化的淡漠和无知到了令人惊叹的地步。

二、探寻其原因

探求以上现象产生的原因，笔者认为原因有二。首先是历史原因，我国高校音乐教育从开创之始就已经打上了“以西为师”的烙印。上个世纪初，我国早期的学校音乐教育就是从“以西为师”开始，由于认识的局限性，这一批教育先行者在认识西方音乐和中国传统音乐上的思想还不够成熟，他们盲目认为西方音乐比中国音乐更先进，致使当时的音乐教育依据并完全效仿欧美音乐教育体制、教育内容和评价标准，这种“重西轻中”的理念对百年来中国普通高校音乐教育产生了根深蒂固的影响。直到现在，我国的普通高校音乐教育在课程设置、教材内容、教学形式方面仍然沿用着西方音乐教育模式。历史的原因虽然有，但我国学校音乐教育由于其自身原因也难辞其咎。一直以来，音乐教育所具有的音乐文化传承功能没能引起人们的必要重视，学校音乐教育发展到现在其功能仅局限于育美或到育德，传承传统音乐文化的观念一直未能在音乐教育的指导思想中得到显著体现。在文化属性认知方面，传统音乐课程始终表现为一种单一的音乐形态而非一种更为广阔的文化形态，以致“在这种学科知识范式作用下原生民族音乐被抽象、被还原，历史、地域、时间、文化被抽去，所剩下的便只有一个个音符、一种种形式，民族音乐只是理论的真实，远离了文化的真实。”①最终的结果是导致传统音乐教育的认知目标被降低，社会功能不被重视。

三、对其的反思

随着世界各国文化的开放、交流与多元格局的形成，寻求本文化资源已成为各国家、各民族谋求生存、促进发展的基本国策。民族音乐文化传统在这样的背景下也被提到作为本文化重要资源的高度。重视本民族音乐文化传承已成为近年来国际音乐教育发展的重要趋势。在倡导多元文化音乐教育的今天，多元化的音乐教育首先应立足于本民族的传统音乐教育，系统学习民族传统音乐，了解中华传统音乐文化应该是高校公共音乐教育的核心组成部分和首要任务。樊祖荫先生认为：“保护传统文化需要我们‘走近传统，走进传统’而最有实效、最有可能实现保护传统音乐的就是教育。”②如今大学教育在我国已经逐渐实现普及，越来越多的人能够有机会接受大学教育，大学生也是一个接受能力很强的群体，普通高校若能借助公共艺术教育平台，在课程体系中加大中国传统音乐的教育力度，担当起弘扬传统音乐文化的重任，将对我国传统音乐文化的传承和发展起到至关重要的作用。普通高校开展传统音乐教育既是传承和弘扬民族音乐文化需要，也是培养和提高大学生人文素养，完善大学生知识结构的一个有效途径。对培养大学生的民族自豪感和爱国热情更有着深远的历史意义，还是发展民族音乐艺术，使民族音乐走向世界的需要。

四、思想的重建

1、音乐文化价值观的重建

由于我国学校音乐教育一直沿袭的是西方教学模式，“欧洲中心论”思想可谓根深蒂固。因此要重建我国普通高校传统音乐教育体系，首先要更新思想，实现思想的重建，而这种重建是要清除西方文化历史的偏见，并以平等的方式与西方音乐体系保持差异的并存。总的来讲就是要着眼于本民族的文化精神，树立本民族音乐文化的自尊观念。在这里要着重指出的是，我们有相当一部分的高校音乐教师的音乐知识结构是建立在西方专业音乐基础之上的，他们习惯于用西方专业音乐理论和审美观来衡量、评价我们的民族传统音乐，经常会得出结论我们的音乐史落后的，低下的，甚至是不符合规律的。他们在课堂上常常自觉或不自觉地将自己的这种思绪传递给学生，久而久之，学生也会建立起同样的思想意识框架，认为中国的音乐就是不如西洋音乐，这不能不说是我国音乐教育的一种莫大悲哀！所以首先要转变思想的是广大的高校音乐教师，随着国际上民族音乐学的兴起和蓬勃发展，越来越多的人认可一种“相对文化价值观念”，即不能用某一个民族的音乐体系上的价值观来衡量和评价另一个民族的音乐体系的价值。我们的民族音乐体系不同于西方的专业音乐体系，因此不能生搬硬套西方的音乐音乐理论，更不能用西方音乐文化的审美观来衡量我们的传统音乐文化。只有当教师从内心真正转变观念后，才可能将积极向上的民族传统音乐教育观传递给学生。教师在课堂上应该积极地引导学生接受“相对文化价值观念”，努力学习和体验传统音乐的形态、审美和表现特征，变“不知”为“知之”，变“被动”为“自觉”，逐步明确中西两种文化土壤中生成的音乐许多是“不同之不同”，而不是“不及之不同”。

2、音乐教育理念的更新

上文已经提到过，一直以来，人们很少从文化传承这个角度来审视我们的传统音乐教育，而仅仅是将其作为一种音乐形态来理解。这使得我们很多时候将传统音乐课程当作是一种技能技巧或是音符的展示，而非文化的展示，从而低估了其社会功能和文化功能。要重建高校传统音乐教育体系，还需要各级领导和教师能够实现一种音乐教育理念的更新，即高校传统音乐教育的意义不仅局限于知识的传递或是培育学生的审美能力，她还肩负着传承优秀传统音乐文化的社会功能。对于大学生来说，他们已经具备了一定的知识基础，也具有较好地将知识融会贯通的能力，因此，高校传统音乐教育不应该仅仅停留在培养兴趣、熏陶感情这一表面层次，而应该站在理解和传承民族文化、增强民族凝聚力这一战略高度进行。在高校公共音乐课堂上，将某些传统音乐形式仅仅理解成一种音乐形式未免过于狭隘，除了对音乐形式的欣赏和了解，教师应引导学生更多将之置于音乐社会学、音乐人类学和民族音乐学的视野中去进行分析和研究，因为只有从整个民族文化的背景下来考察音乐，才能更深刻地认识音乐，理解为什么某一民族或区域的人类创造出了这样一种而不是那样一种音乐。教师应引导学生考察这些传统音乐文化形态的时代文化背景、民俗行为及文化体验，沟通传统与当代文化主体之意识，转化与培育出当代的音乐民俗。还要对学生加强学习传统音乐意义的教育与宣传，增强民族文化自觉意识，切实把传统音乐教育从技能、音乐理论的学习提升到文化的层面。

在人们意识到专业音乐院校和院系建设传统音乐教育体系的重要性时，作为一种国民教育的普通高校公共音乐教育中的传统音乐教育其实更为重要，因为前者只涉及极小一部分的音乐专业学生，而后者涉及的对象为全体大学生。专业音乐院校在传统音乐的传承上侧重于技巧的传承，着力培养传统音乐的表演者。而普通高校的音乐教育侧重于教会学生将传统音乐形式作为一种传统音乐文化来理解，培养懂得和热爱传统音乐的观众人群，将尽可能多的人纳入到观众的范畴，从而衍生出广泛的市场需求，传统音乐的传承和发展才能获得更广阔的空间。

注释：

①李方元.现行民族音乐课程能给我们提供什么——现行民族音乐课程批判[J].中国音乐学.2000（03）.

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民族音乐文化是民族音乐中非音乐技能的重要体现，既是民族音乐的重要组成部分，又是民族文化的不可缺少的一部分。中国在数千年的发展中，形成了大量民族音乐，如汉族的快板、琴书、大鼓、蒙古族的长调、维吾尔的木卡姆、苗族等邵族的民族音乐，这些都是民族音乐文化的具体表现形式，具有明显的地域特征和文化特点，体现了一个民族的风俗、习惯、文化特色。

二、民族音乐文化在学校音乐教育传承的必要性

1.民族音乐文化是我国传统文化的重要组成

音乐是人类精神文化的一种表现形式。民族音乐文化是一个民族音乐艺术的浓缩与精华，体现了民族审美情趣。民族音乐作为非物质文化遗产，具有鲜明的地域特征，是各民族生产、生活情况的体现，也是各民族风俗、文化等多方面的综合体现。民族音乐文化是我国传统文化的重要组成部分，更是我国优秀民族文化的体现。因为我国传统文化是通过多种艺术形式得以传播和发展的，如音乐、书画、舞蹈等，这些艺术形式都以独特的形式和表现手法传播并传承着中国传统文化。民族音乐作为中国传统文化的一种表现形式，形式多样，群众参与度高，对中国传统文化的传播起到了不可忽视的作用。聆听民族音乐，不仅能够感受到音乐中所蕴含的情感，更能感受到根植于民族音乐中的中国传统文化。因此，在学校音乐教育中传承民族音乐文化，能够保持中国传统文化的生命力和活力。

2.民族音乐文化是培养音乐人才、传承民族文化的载体

当今社会经济发展迅速，人们越来越多地被各种新鲜事物所吸引，加之西方文化入侵，导致民族音乐文化逐渐淡出人们的视线，严重影响了民族音乐文化在中国以及全世界范围内的传承和发展。学校教育作为当代教育的基础与核心，是推动民族音乐文化传承和发展的中坚力量。将民族音乐文化纳入中国教育体系，是培养音乐人才，传承民族文化的重要途径。搞好学校音乐教育，能够使学生全面、系统地学习和研究民族音乐，深入理解民族音乐文化，感受民族音乐中的民族气质和民族情感。因此，学校音乐教育应当以民族音乐文化为传承基础，以真正实现其教育目的，达到教育效果，为社会培养出高素质的音乐人才。

三、民族音乐文化在学校音乐教育中的传承途径

1.构建良好传承环境

推动民族音乐文化传承不仅需要良好的学校环境，更需要良好的社会环境，因为社会环境是对民族音乐文化传承起到主导作用的重要外部力量。为了更好地传承民族音乐文化，需要有关部门建立健全相关法律法规，加大传播和弘扬民族音乐文化力度，增强人们的传承意识，为民族音乐文化传承构建良好的传承外部环境。此外，学校作为传承民族音乐文化的主要场所和重要载体，应当积极发挥主体作用，开展讲座、比赛、歌舞剧等多种活动，引导学生从多方面、多角度接触、理解民族音乐文化，感受到民族音乐文化的无穷魅力，让学生包围在民族音乐文化氛围中，自觉地学习、继承和弘扬民族音乐文化。

2.建立中国音乐理论体系

虽然中国民族音乐有着上千年的历史和丰富的文化内涵，也形成了一套包含特定创作方式、音乐理念、形态特征和表现形式的体系，但是尚未形成完整的民族音乐理论体系。而且中国民族音乐体系在现代学校教育中存在着重西轻中、重技轻论的现象，很难对民族音乐文化的传播起到积极作用。面对当今社会的巨大变革，建立起一套涵盖中国传统的语言学、美学、哲学、心理学和社会学，与西方音乐体系具有相同价值定位的、完整的、独一无二的中国音乐体系就成了当务之急。中国音乐体系的建立能够有效推动我国学校音乐教育体系的建立，为推动我国民族音乐文化传承奠定坚实的基础。

3.深化学校音乐教学改革

学校音乐教育应当积极深化学校音乐教学改革，构建完善的音乐教学体系。学校音乐教学体系应当建立在完整的中国音乐理论体系基础上，以系统、完整的音乐课程设置完善学校音乐教学体系，加强民族音乐课程建设，重新设置民族音乐课程体系，逐渐摆脱中国民族音乐教学对西方技术理论的依赖，形成符合中国国情和民族音乐特征的教学体系，构建民族音乐文化传承根基。

4.加强民族音乐教材建设

我国民族音乐具有悠久的历史，拥有庞大的分支体系，是我国重要的非物质文化遗产。在学校音乐教育中，缺少优秀教材一直是困扰我国民族音乐教育和文化传播的重要阻碍。在学校音乐教育中，教师通常采用自编的教材，缺乏系统化、规范化和科学化，无法教授学生系统完整的民族音乐理论，无法有力推动民族音乐文化的传播。为了使民族音乐文化得以更好地传承，应当重视民族音乐教材建设，加速优秀民族音乐理论教材化，在统一民族音乐教材的基础上，丰富地方民族音乐教材建设，以达到既不失民族音乐文化特色、又能体现当地音乐文化的目的。此外，在教材内容编写方面，应当选择具有积极向上的民族价值观的音乐素材，使学生在继承和弘扬优秀民族音乐文化的同时，体会到民族音乐的审美价值和内涵。

5.加强师资力量培育

教师是学校民族音乐教育的主要参与者，是呈现民族音乐文化的最主要载体，是民族音乐文化传承的关键。提高民族音乐教师的综合素质，有利于民族音乐教育活动的开展和民族音乐文化的传承。因此，学校应当积极构建一支拥有专业知识和技能的高素质民族音乐教师队伍。教师不仅需要丰富的民族音乐理论知识，还要具备演唱、创作民族音乐作品的能力，在讲授理论知识的同时，能对学生进行示范演唱和表演，缓解讲解理论知识的枯燥性，激发学生的学习兴趣。教师在平时教学活动之余，应当多思考、多学习、多考察、多研究，不断提升自身综合素质，并不断创新教学活动，促进民族音乐教育的持续快速发展，推动民族音乐文化传承与发展。

6.创新课堂教学方法

教师应当创新课堂教育教学方法，激发学生兴趣，引导学生学习，提升学校音乐教育效率，加深学生对民族音乐文化的理解。民族音乐是民族文化最自然的呈现，音乐教师要采取灵活多样、不拘一格的教育方式，使学生真正感受音乐、感知音乐，推动民族音乐文化传播和传承。

7.突出当地民族音乐文化特色

民族音乐产生于民间，发展于民间，因此民间是民族音乐文化传播、传承和发展的重要土壤。民间的民族音乐仍旧保留着大量优秀的民族音乐文化，是理解各民族文化的重要途径。虽然很多民间的民族音乐在传承中失去了其原有的意义，但是其中的民族音乐文化却是永恒的，仍能够展现出惊人的魅力。因此，学校音乐教育中应当突出当地特色，拉近学生与当地民族音乐文化的距离，激发学生对民族音乐的学习兴趣，促进民族音乐文化的传播。学校音乐教育应当根植于地方文化，突出当地民族音乐特点，使学生感受当地民族音乐，体会当地民族音乐文化，感受当地文化。

四、结语

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关键词：高等学校　基础音乐　音乐教育　改革

高等学校音乐教师培养与基础音乐教育发展，二者作为我国音乐教育的两个环节，相互链接，不可分割。高等学校培养的教师质量如何，直接关系到基础音乐教育的发展，反之，基础音乐教育的发展又对高等学校教师的培养起着制约和导向作用。

近年来，基础音乐教育飞速发展，由教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》的实施，标制着我国基础音乐教育发展到了一个新的阶段。

21世纪的中小学音乐课在原有唱歌、器乐、欣赏、基本乐理与视唱练耳基础上，增加了创造、音乐与相关文化，内容包含四个领域：感受与鉴赏、表现音乐、创造音乐、音乐与相关文化。相较以往21世纪的中小学音乐教育，高校从教育理念、课程价值、教学内容、课程设置、教学评价、教材建设等各方面都作了较为重大的变革，更具有审美教育、艺术教育和素质教育的特点，更注重学生作为主体的对音乐的参与感受、表现与创造，从而通过音乐教育来完成审美教育、素质教育的要求。

基础音乐教育改革无疑对高等学校音乐教师培养提出了新的更高的要求，因为高等学校是为基础音乐教育培养师资的；而教师对新课程的理解与参与是推行新课程的前提，可以说教师是决定课程改革成功的关键。但近年来随着招生规模的扩大，一些学校盲目追求招生率而忽略了学生整体素质的考核，使所招学生整体素质不高。这当中尤其是一些高校的音教专业，由于办学历史不长和教学经验不足，从招生到教学都存在着严重模仿音乐学院的痕迹，缺乏师范性，没有自己的特色，这显然与我国当前基础音乐教育的发展不相适应，这种不适应表现在高校管理与教学的方方面面。

一、办学理念与中小学音乐教育现状的脱轨

这是长期以来存在于音教专业教育中，影响和制约其它连带问题的根本性问题。近年来随着高考规模的扩大，音乐教育成为许多高校纷纷争抢的专业，但有些高校如音乐学院、地方师范院校的音教专业招生比较晚，没什么经验可循，因此整个办学理念与办学思路基本是效仿专业音乐学院表演类专业的模式，过于强调某一门专业而无视学生综合素质的发展，这是显然是错误的。音教专业既不同于专业音乐学院表演类人才的教育，又与普通的基础教育不同，它应该是建立在普通教育基础上的具有师范性质的专门的音乐教育，因此应该具有自己的特点。

中小学音乐教育的现状要求中小学音乐课应作为素质教育的最重要内容和实施美育的最重要途径，它强调通过音乐教育达到全面培养人的目的。各高校必须明确这一点，树立正确的教育理念，即培养的音乐教师必须具有综合而全面的业务素质和能力，具备扎实的专业基本功底，具有良好的音乐感受鉴赏、表现创造能力，具有学习理解民族音乐及世界各国音乐的能力，要具备涉猎相关姊妹艺术、注重学科交叉综合的能力，同时要具有良好的思想道德修养和文化修养，热爱基础音乐教育事业，并具备终身享受音乐、学习音乐的能力。

二、培养目标错位。课程结构不合理

理念不正确，导致很多高校培养目标错位，课程结构严重不合理，培养模式还是音乐学院的那一套，划分专业，必修课多，选修课少，重视技能理论课而忽略实践、实习课，这显然是不合理的。高等学校音乐教师培养是面向基础教育的，应从中小学音乐教育的基本理念出发来确定培养目标，因此，其培养目标是：培养多才多艺的、具有广博而全面的音乐文化修养，能应用先进的教学法和教育论进行教学，并能及时了解新课程、新课标的全面发展的、创新型音乐教育人才。所以其培养模式应是技能、理论、实践并重的三管齐下的模式。

具体做法是：取消专业，把钢琴、声乐、舞蹈等作为基础课，同时加强音乐教育学、心理学、音乐教学法及音乐教材分析等理论课的学习，注重民族音乐、世界音乐和多元文化的学习。在学习这些技能和理论课的同时，教师还应根据不同年级开展不同的实践实习活动，如可与当地中小学建立长久的实习帮互关系，这样不但可以使学生所学课程通过实践进行检验，以便及时调整学习状态，而且能为促进当地中小学音乐事业发展增添活力。

三、教师及学生的定位不准确

这种不准确包括教师给自己的定位、教师给学生的定位与学生给自己的定位三方面。从事音教专业教学的教师大多数是从专业院校毕业，因此培养学生还按以前的那一套，一味地注重学生单项技能的提高而忽略其整体素质的培养，这就与基础教育制订的综合、全面、广博的人才目标相悖，不能适应当下基础音乐教育的发展。所以，高校教师必须首先给自己、给所教学生准确定位：我们培养的是未来的中小学音乐教师不是未来的音乐家，应该要求学生不单要掌握唱歌、弹琴、跳舞等单纯的技能，而且要具备广博的音乐文化素养、全面的音乐基本技能，并且有一定的合唱指挥、小型乐队编配、组织课外活动等的能力，同时具备一定的引导中小学生喜爱音乐、感受音乐进而表现音乐和创造音乐的能力。

其次，学生给自己的定位。很多音教专业的学生，不屑于从事中小学音乐教育工作，因此从思想上便与之抵触，总梦想着自己有一天也成为专门的表演人才，其实这是不利于其自身发展的。因为音教专业的学生大多数专业水平比不上音乐学院，而很多东西根本不是后天努力就能达到的。所以，学校一定要帮助学生树立正确的价值观，对其进行正面引导，使他们热爱中小学音乐教育事业，自觉地全面提高自身的音乐素养和文化素养，以便将来很好地为中小学音乐教育事业服务；而学生自己更要准确定位，千万不可迷失方向。

四、地方音乐文化课程建设薄弱

我国民族众多，各地音乐文化丰富多彩，有许多地方音乐风格浓郁，具有当地民风民情之特点。将地方音乐引入课堂，可以完善高校音教专业学生的知识体系，也可更好地推动我国传统地方音乐文化的发展。目前，随着社会的不断发展和人类生存环境的改变，我国的传统音乐尤其一些很朴素的地方音乐正面临失传的危机，加上西洋音乐在高校主流位置的确立，更使得地方音乐退让到了偏僻的角落而不为人所知。所以，高校尤其一些地方院校应该可以担任起一部分拯救这些珍贵财富的责任，充分挖掘当地音乐文化资源；也可与当地艺术馆及一些民间艺人建立联系，将一些传统的、优秀的地方音乐引入课堂。

当然，当下高校音乐教师培养与基础音乐教育发展还存在很多不相适应的地方，笔者眼界有限，仅能从宏观角度略谈一些。但是，有一点是必须明确肯定的，那就是高等学校音乐教师培养必须不断改革，以适应基础音乐教育的发展。2007年的5月份，教育部组织专家在厦门召开了“全国普通高等学校音乐教育专业院校负责人”会议，下发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业各类必修课程教学指导纲要》。新课程设置较原来的更为系统、全面，更为注重对学生综合素质的培养，对某门课程在哪学期开设，以及开设多少学时，获得多少学分，都给予了明确规定。2007年9月份，在广州召开的“第二届全国音乐教师教育学术研讨会”上，专家和部分高校教师们还就“高校音乐教育人才培养、音乐教育专业学科的课程设置、目前音乐教师教育中的若干问题、高等学校音乐学(教师教育)教育改革实践、新课程标准背景下高师音乐实践课的改革、新课标下高校音乐教师教育理念、面向基础音乐教育的高师学生基本功促进策略”等一系列问题展开了讨论。这两次会议的圆满召开，对于推动和促进“高校音乐教师培养与基础音乐教育适应性发展”具有十分重要的意义。

参考文献：

[1]王耀华．乐韵寻踪――王耀华音乐文集．上海音乐学院出版社，2007．1，(第一版)：504．

[2]徐希茅．地方院校音乐教育人才培养模式的改革与实践．第二届全国音乐教师教育学术研讨会文集，2007．9：6．

[3]郭声健．音乐教育论．湖南文艺出版社，2004．12，(1)：10．