学校音乐教学计划范文

导语：如何才能写好一篇学校音乐教学计划，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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五年级的音乐课，我从综合课入手，在教学中渗透德育、美育，在课上进行多媒体教学，加强教育科研，加快教育现代化，促进教育改革，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展。在五种课型中，学生比较爱好歌舞唱游课，这种课型使学生在学习时积极性高，创新能力自然发挥出来。执教的一个班级有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

二、教材分析：本学期通过对学生坐姿、唱姿、合理呼吸的培养，为学生的学习打下基础;通过对综合课、唱歌课、欣赏课、器乐课以及歌舞唱游课的教学培养学生的学习兴趣，使学生能够灵活运用，融会贯通，提高他们的素质。本学期，我还加强了欣赏课、器乐课、歌舞唱游课的学习力度，注重音乐知识和技能、技巧训练，培养学生的学习能力，并在教学过程中渗透德育，改革进取，加快教育现代化，使学生能在他们的薄弱环节上加强学习，通过综合训练，使学生的艺术修养、音乐素质大大提高。

三、教学目标

(一)、思想教育

在教学过程中渗透德育，美育教育，全面提高学生的音乐素质，努力把教书育人提高到一个新阶段，使学生成为：四有新人，培养他们爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学的优秀品质。并通过各种题材歌曲的学唱，中外名曲、名歌的欣赏，让学生感受美的艺术和高尚的情操，培养他们的创新精神、合作精神、环境意识、心理条件等，努力进取，为中国的明天奋发向上。

(二)、音乐知识和技能训练

1.指导学生运用正确的姿势和呼吸方法来演唱歌曲;

2.指导学生掌握正确的练声方法;

3.初步欣赏一些小型的器乐曲，掌握音乐欣赏知识，并能培养学生学习音乐的兴趣;

4.通过拍拍敲敲、听听想想、唱一唱等练习，提高学

生的乐感和节奏感;

5.通过集体舞教学，提高学生的综合素质。

四、主要措施

1.指导学生学习正确的坐姿、唱姿，以及合理的发声练习曲;

2.注重学生的音乐综合技能、技巧、知识训练，指导学生有感情地歌唱;

3.在教学中指导学生了解歌曲的情绪，并能用正确的情绪来演唱不同的歌曲。

4.每节唱歌课给学生三分之一的时间练习，教师正确处理、引导;

5.合理安排时间进行音乐欣赏，培养学生对音乐的爱好，开拓学生的视野，并了解一些音乐知识;

6.通过律动以及集体舞的训练，培养学生的节奏感和乐感，加强学生的全面素质;

7.在综合课、唱歌课、欣赏课、器乐课、歌舞唱游课中渗透德育，深化教育改革;

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新的学期又开始了。本学期我担任的是一、四年级的教学。为了能更好的完成教学工作,我将作如下的安排:

一、发声训练部分：

这个部分主要是运用与高段的学生为主。〔四—六年级〕培养练声的兴趣；歌唱姿势要正确；发声要自然，用中等音量或轻声歌唱；按教师的手势，整齐地歌唱；用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。

二、视唱、知识、练耳部分：

1、读谱知识：知道音有高低；知道音有长短；知道音有强弱。

2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲

3、练耳部分：听辩音的高低（比较不同乐器、人声及同一乐器的不同音区音的高低；比较同一音组内构成大、小三度、纯四、纯五度旋律音程的两个音的高低。听辩音的长短，比较各种时值音的长短。听辩并说明音的强弱差别。

三、欣赏部分：

培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。

教学分析：

在低年级的音乐教学中，学生第一次正式的接触音乐的学习。所以，在本学期在教学中应该注意以下几点的实施：

愉悦性：

在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。

艺术性：

我们在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。

本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。

学生情况分析：

本学期一年级的学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。

学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。

学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。

提高教学质量措施：

1、认真备课，做好前备、复备准备工作，备课时注意与新课标结合。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

6、多看多听其他的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。为能使学生上好课做好充分的。

现在全国都在深化教育改革，提倡素质教育，做到学生德、智、体、美、劳全面发展，以前可能学校为了单纯的成绩着想，很少有开音乐课或是不开音乐课。可是现在在素质教育的改革下，音乐教育也是成为了一个新的重点。

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1、 继续唱好a、i等韵母，逐步做到音色统一。

2、 在换气记号处换气，吸气时不出声、不耸肩。

3、 以统一的音色，获得较自然而优美、明亮而圆润的童声。

4、 练习连音和非连音的唱法。

5、 唱好带复韵母的字，做到正确清晰。

二、视唱、知识、练耳部分：

   1、 读谱知识：认识五线谱、线、间、加线、加间。逐步认识a---e在五线谱上的位置。认识四分休止符、八分休止符，知道它们各休止几拍。

   2、 视唱部分：听唱歌曲（增加da(a) da, da dada, dadadada等节奏）在教师帮助下视唱4~8小节的歌曲或练习曲（包括大小三度、大小二度、纯四度、纯五度旋律音程）。

3、 练耳部分：听辩同一音组内的两个音、三个音的高低（包含大小三度、大小二度、纯四、纯五度旋律音程），要求唱出各音的唱名（不要求说出音程名称）。听辩有附点与无附点节奏差别；听辩有休止符与无休止符的区别。

三、欣赏部分：

      培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。

教学分析：

本学期主要接触学习乐理知识。学习do~do（高音）几个音的音名和唱名，及它们在五线谱上的位置。抓住这个知识点，为学生设计此方面的练习，为今后视唱曲谱打下基础。

第二，本学期所学的歌曲大多数是二拍子的，强弱分明、节奏感强，对学生今后的学习是一个预备期。所以，在这学期要多方面为这一点打基础，要让学生自己体会到强弱的规律。

另外，每首歌都有律动和舞蹈。所以，本学期着重让孩子锻炼身体的协调能力，以及听声能力。能自行根据音乐节奏来做动作。另一方面，发展学生的创编能力。

学生情况分析：

本学期学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。

学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。

学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。

提高教学质量措施：

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

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二、基本情况分析：五年级学生已是高年级学生，有相对的自制能力，课堂纪律总体不错，音乐基础相对较弱，但接受能力不错，有一小部分学生音乐素养不错，乐理知识的掌握，唱歌的状态，音色、乐感都可圈可点。中等生的人数占多数，大约是50%—55%，这批学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待进一步提高。还有一些学生由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不乐观。这些学生在班级中的人数不多，但他们对全班同学的影响很大，给班级带来了不少负面影响，这些学生上课时乱叫，音不准，做小动作等。但我相信，经过一学期的努力后，他们一定会有所改善。

三、任务目标

（一）、唱歌部分

1、紧扣教材、课程标准，教唱书本上的歌曲

2、遵循没节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴学生听音高自学，直到正确为止。

4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方老师及时教正。

5、有学习有记载，使学生真正体会到学习音乐课的意义。

（二）、发声训练部分：在气息的控制下，逐步扩展音高；运用不同的力度、速度、音色表现；唱时保持音高，声音要饱满；学声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

（三）、欣赏部分：综合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识，以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。

（四）、提高教学质量措施：

1、认真备课，做好前备、复备、反思工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合。

2、因材施教，对不同的学生注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

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学生是音乐教育中的主体，是教育、教学要研究的对象.教师在教学生时，其实真正教的，并且必须与之接触的是学生的心理。音乐这门课最能帮助小孩子启迪心智和心灵的。小学教育阶段是重要的基础教育阶段，学生在此期间所养成的习惯很有可能伴随其以后的学习和生活的养成，因此在小学时期做好音乐的教育工作显得至关重要。由于小学生仍然处于儿童时期，先天上对待任何事物都充满了好奇，因此在小学的教育上要予以特别注重。音乐可以给人带来美的享受，是小学教学中不可缺少的一部分，同时也是陶冶学生音乐气息的知识。在进行小学音乐教学中，要将学生生活中的一些故事渗透到音乐教学中，这不仅可以提高学生的生活自理能力，而且可以让他们发现生活中的乐趣，从而更好地学习音乐，感受音乐给他们带来的快乐。通过音乐让小学生感受到生活的美好。

二、小学音乐教学生活化的实践与思考

音乐是一种情感的表达，不仅是一个智力过程，而且是一个情感历程。所以，在小学音乐教学中，要将侧重点放在对学生音乐情感的培养上，加强音乐情感因素的体验。怎样通过音乐手段加强情感交流，使学生更加愉快地投入音乐活动中，该问题值得每个音乐教师进行研究。老师对于学生具有很大的影响，很有可能决定学生成长的性格，所以教师在音乐教学中要投入情感，要用爱与学生交流，利用自己的快乐情趣来感染学生。为此，小学音乐教育可以从以下方面实践：1.“改造”歌词。歌词是表达音乐的一种形式，虽然没有过多的语言来修饰，但却是每个人接触歌曲的一种直接形式。将歌词编成故事，用歌词来描写人物性格、习惯、动作等都会对儿童产生直接影响。教师可以在特定的时间内选出一些适合学生的音乐放给儿童欣赏。根据其中的音乐内容利用较通俗的形式讲给学生听，使学生更加了解音乐内容所表达的含义。老师可以用丰富的肢体动作和语言能力，编出符合歌曲含义的动作或故事。

因此，在学生音乐教学中，将歌词变成学生喜欢听的小故事，既利于学生接受，也是一种有效的教育手段。当代大多数儿歌都是由此而演变来的，便于上口，学生在听故事的同时，也对歌曲产生浓厚的兴趣，提高了学习积极性，同时也具有一定的教育意义。

2.培养学生的听觉

教师要培养学生的听觉能力，让学生多听音乐，通过各种有趣的手段来激发学生的音乐听觉能力，从中引起学生对音乐的兴趣，提高他们的积极性，培养学生听音乐的习惯，学生逐渐就会从中分辨出音乐中节奏的区别。比如，在一首歌曲上，我们可以配上画面和图案，让学生通过想象能力去自己编故事。学生的表现是他们真实情感的流露，可以从中培养他们对音乐的想象力和创造力。

3.加强与学生之间的情感交流

另外，音乐教学这门艺术学科还具有促进学生心理健康发展的作用。因此，在学习中还应注重为学生营造一种良好的心理健康教育的氛围。物质环境是学生心理健康教育的基础，这种环境包括家庭环境、社会环境以及学校的环境。在这些环境的布置和装扮上要下足心思，首先要具备安全、卫生、舒适等特点，而且在装扮的形式上还要吸引学生的求知欲。物质环境之外就是学生心理环境的设计，教师在对学生进行教学时，要为他们构建一种健康的心理环境，要平等地对待每一位学生，给他们一种平等的心理暗示，营造一个良好的心理健康教育氛围。老师在与学生交流时，要注重良好氛围的创造，平等、和谐的气氛可以激发学生对音乐的兴趣。在一些活动中，教师可以通过自然表情、肢体动作来调整学生的心理状态。根据不同身份，与学生进行交流。模仿不同动物，各种角色，用逼真的表演把学生带到音乐作品中，提高学生对音乐的理解。

4.拍打相应节奏，提高学生的乐感

拍打生活中的节奏，让音乐更加生活化。生活化音乐教学思想，是将节奏放在首位，利用身体各个部位作为打击乐器。结合语言和肢体动作进行练习，从而激发学生的学习兴趣。比如，一段话可以让学生先反复朗读，体味其中的节奏感，然后再拍打节奏。同时，教师在平时的教学中，要将一些儿歌和童谣进行有节奏的朗读，从而引起学生的兴趣，使学生有感知节奏的追求。

三、在音乐教学实践中培养小学生的创造意识

1、创作歌词

利用学生已有的知识经验，发挥丰富的想象进行歌词创作，是培养学生音乐创造力的重要手段。既满足了学生创造的欲望，又使学生感受到创造的欢乐，当学生唱着自己创作的歌词时，那种快乐犹如从心灵深处绽放出的美丽的花朵。

2、创作旋律

用一个旋律乐句作为上句或下句进行一问一答的简单创作。师生之间、学生之间都可以进行。先念或唱上句，答者创作下句，上下句之间不能有停顿，下句应落稳定音上。或者写一两个未完成的乐句，由学生完成空缺小节的创作任务。注意乐句的半终止和终止音的正确运用。这样，极大地提高了学生学习和创作的兴趣，创造精神和思维能力在欢乐的氛围中得到了发展，活泼向上的性格也得以养成。

3、创编节奏

方法一：根据先前准备的若干张节奏卡片上的节奏，进行节奏的重新排列组合，看谁排列的样式最多。

方法二：启发学生创编节奏来反映一些事物的变化，并适当地运用打击乐器。让学生更好地体会音乐的韵律美，感受生命的律动，培养思维的灵活性和敏捷性。

4、创编故事

在音乐教学中，选择一些有情节的歌曲，让学生创编故事，不仅能发挥学生的想象力，还能锻炼学生的语言表达能力。

5、创作图画

在音乐教学中，让学生结合音乐创作图画，以此来激活学生的思维，培养学生的想象力和创造力，让学生更能理解主题并投入地唱歌。

6、创造表演

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关键词：小学音乐 音乐作业 教学效率

在以往的教学理念好像是只有文化理论课程才会留作业给学生去完成，对于小学音乐学科来讲，都没有受到重视；但是像音乐这样的辅助学科来看，是否真的不需要布置作业给学生呢？答辩当然是否定的，新课程标准要求学校必须重视对学生的素质教育，不仅要求学生掌握基本的文化课的知识，对艺术类课程也应当不断加强自己的认识和理解，通过艺术类课程的学习，学生可以增强自己的审美能力，促进自己个性才能的发挥，不断发散自己的创造性思维，提高素质教育的教学效果。

一、小学音乐作业的特点

1、作业功能的愉悦性

同文化类学科的作业不同，音乐作业具有很强的愉悦功能，音乐教师所布置的音乐作业不是要求学生以文字或解题的形式将音乐知识进行课后的巩固训练，而是让学生将音乐融入到自己的现实生活当中，例如，在教完《幸福拍手歌》这一节课的时候，我会让学生在课下积极与同学进行拍手表演，也鼓励他们回家与家长一起进行唱歌练习，这样的一次作业练习，能够让学生在日常的生活当中感受到音乐的魅力，真正发挥音乐的愉悦功能，不但能够愉悦学生的身心，还能充分调动学生参与音乐审美活动的积极性，使学生保持良好的心境，养成积极乐观的生活态度，尤其是小学时期的音乐教育，只有加强学生的实践练习，才能充分提高学生的学习兴趣，通过这样的方式不仅能够使学生从小就树立起对音乐的感知能力，也能提高学生的审美水平。

2、作业过程的体验性

音乐艺术是一门情感性的学科，音乐教师在课堂教学的过程中要注重培养学生的音乐体验和感悟能力，让学生在欣赏音乐的过程中思想上得到启迪，素质上得到提高。音乐教学的本质就是一种提高审美能力的教育，学生只有在亲身的体验学习当中才能够对美的事物有所感悟，才能影响到自己的思想变化，小学生正处在成长发育的时期，还没有完全形成完整的价值观念和审美观念，在这一时期对学生进行审美教育，往往能够影响到学生一生的发展，因此，在小学时期对学生进行音乐作业的过程体验，具有很重要的意义，例如，二年级教材中有一首歌曲是《不再麻烦好妈妈》，学生通过对这首歌的学习和感悟，能够理解妈妈的辛劳和对自己的呵护，使小学生从小就理解自己的妈妈，成为一个懂事的好孩子，而这种良好意识的形成就是在学生的情感体验过程中所逐步形成的。

3、作业形式的多样性

音乐作业的练习不仅能够提高学生的审美能力，还能有效地陶冶学生的情操，是一门具有很强的艺术价值的学科，小学音乐教师应当根据这一时期孩子的特点，围绕教材内容对学生的音乐素养进行具有针对性的练习，采用多样化的作业形式，提高学生音乐练习的积极性和兴趣，根据以往的教学经验，对学生的音乐作业的布置形式主要有社会型、师生型、伙伴型、亲子型这几种类型，也就是让学生通过与周围相关联的人的相互合作，增强学生的音乐锻炼能力，例如，学生在课堂上学习了新的歌曲之后，可以积极鼓励学生参与一些歌唱比赛等活动，使学生在社会实践活动中积极展现自己的才华，并且在活动的过程中感受到成功的喜悦，进而增强学生学习音乐的自信心。

二、设计小学音乐作业的方法

1、设计形式多样的音乐作业

要想充分发挥音乐作业的效果，使学生积极地去完成作业，教师就要设计多样化的音乐形式，加强同学之间的合作学习，例如，教师可以安排学生进行集体表演的作业形式，也可以组织学生进行小组唱的练习等，这种形式不但可以激发学生的表演欲望，挖掘学生的音乐天赋，还可以使学生在作业的完成过程当中感受到合作的重要意义，体会到作业完成的喜悦，教师也可以安排学生在放学后回家同父母合作完成作业，这样不但可以提高学生学习的热情，还能加强学生与家长之间的情感交流，例如，在学到《让我们荡起双桨》这首歌曲的时候，我会安排学生回家与家长一起合唱歌曲，并让学生请教家长自己在童年的时候都喜欢听那些歌曲，可以让家长教给他们一些旧年代的儿童歌曲，增强音乐的教育意义。

2、遵循因材施教的理念，促进学生的个性化成长

每个人的天赋不同，对音乐的接受能力也不同，不是每个人生来就可以成为音乐家的，因此，教师在布置音乐作业的时候要根据学生的能力而定，根据学生的不同学习情况和音乐领悟能力，安排给他们不同的音乐作业，因人而异，有层次有选择性的加强对学生的音乐素养的锻炼，例如，在小组合作完成音乐作业的过程中，教师要根据不同学生的实际特点，安排会唱的学生来唱歌，安排会跳的学生来跳舞，会伴奏的学生来进行伴奏，使每个学生的才能都能得到有效地施展，使每个学生都能积极参与到音乐作业的练习中来，提高学生完成音乐作业的兴趣，也促进了学生个性化的发挥。

3、加强对学生的正面评价

小学生的音乐天赋各有差异，对教师的评价又非常在意，因此，教师在学生完成音乐作业的过程当中，要善于发现学生身上的闪光点和进步，不断对学生进行一些正面的评价，鼓励学生将音乐的学习和实践融入到自己的实际生活中来，增强学生学习音乐的信心，使学生在音乐作业完成的过程当中感受到成功的喜悦，提高学生的审美能力。

三、结语

音乐作业带有很强的实践性，教师在进行音乐作业的设计中一定要做到内容独特、形式新颖、有挑战性、易于操作，这样这样的音乐作业形式才会激发学生的兴趣，受到学生的欢迎，使学生在作业的完成过程当中不断提高自己的音乐欣赏水平，提高自己的审美能力，促进自己个性化的发挥，实现自己的全面发展。

参考文献：

[1]晏然，浅谈如何提高小学音乐教学质量[J].大众文艺，2014/05

[2]张妮，音乐也应该有作业[J].浙江教育科学，2011/04

[3]穆园园，提高小学音乐课堂教学有效性的策略[J].大众文艺，2014/01

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本年级学生通过一年多的学习，对音乐课有一定全面认识和了解，并且有一定学习积极性，知识掌握也比较快，本学期要适当提高知识学习深度。并保持学生学习的积极性。

二、本册教材的教学任务、要求及重点：

教学任务

1、表演学习自然呼吸，不耸肩，养成良好习惯，注意咬字、吐子，清晰准确，做到有表情唱歌。

2、唱游能随音乐的不同情绪、节奏和节拍的变化，有表情的进行律动，模仿动作和即兴表演。

3、器乐掌握几种常见儿童打击乐的演奏方法，并与歌曲表演结合。

4、聆听欣赏优秀儿童歌曲，初步感受活泼、雄壮、优美抒情等不同歌曲和乐器。

5、读谱知识认唱1、2、3、5、6、等几个音，认识连线、延长记号等，并知道作用。

教学要求：

1、出音乐学科特点，把德育教育与音乐教育相结合。

2、启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使身心得到健康发展。

3、使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱好。

4、了解中外优秀音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的能力。

教学重点：学唱歌曲聆听音乐

三、教研课题与教学措施

奋斗目标：以美育人培养兴趣

发展个性享受音乐

教研课题：如何培养学生学习音乐的兴趣

教学措施：

（一）以音乐的美感来陶冶学生，感染学生

教育家苏霍姆林斯基说过：“音乐教育不是音乐家地教育，而首先是人的教育”。在音乐课中渗透适当地思想教育，充分利用音乐教育使学生潜移默化地受到音乐形象的感染和熏陶，寓教于情感，趣味，娱乐之中，使学生情趣上受到陶冶，在道德上受到影响。在心灵上受到启迪。首先通过音乐教育培养儿童具有初步爱祖国的情感。在一年级的新歌及欣赏教材中多次出现《国歌》。在教学中，利用插图、播放爱国主义影片、画国旗等形式培养学生的爱国主义情感。其次通过欣赏优秀民族音乐曲目，向学生介绍祖国五千年的悠久历史、灿烂文化，进而进行思想教育，情感上和学生产生共鸣。学生自然而然地会从心底涌起了浓浓的爱国之情。另外，向学生介绍音乐家或音乐作品时，可将这些内容编成小故事。如“音乐神童莫扎特”、“贝多芬和《欢乐颂》”、“聂耳和小毛头”、“高山流水”等许多小故事，让学生在全神贯注地听故事地过程中，被音乐家的崇高的理想、顽强的毅力、乐观的精神吸引，在学生幼小的心灵埋下希望的种子。

从创设情境出发，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。在教音符时值的长短时，可让学生通过自己行走的步伐“呛呛｜呛呛”，感受四分音符的时值和四二拍子的节奏特点。然后，再进一步通过学生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑两步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小闹钟的走动声“嘀嗒嘀嗒”来认识八分音符的时值。为了使简单的节奏练习变得饶有兴趣，选几首儿童熟悉的8小节或6小节的短歌，由学生按练习中的顺序拍手，老师在琴上奏出旋律。这样通过以上练习，不仅可以使单纯的节奏练习与旋律结合起来，增加了音乐性和趣味性，同时，也能培养儿童随音乐的节奏拍手的能力。从形象、直观出发，让孩子得到美的感受和联想。

（二）创造生动活泼的教学形式，培养儿童学习音乐的兴趣。

法国大文豪雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音乐。”小学低年级的音乐教学是整个音乐教育的基础。这就要求教师不仅要针对低年级学生的生理、心理特点因材施教，还要不断更新教学理念，提高个人音乐素养，让更多更新颖的教学方法走进课堂，让四十分钟更加有声有色，这样才能使学生对音乐课产生浓厚的兴趣。

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关键词：信息技术 小学音乐教学 优化整合

小学音乐教育是培养小学生初步的音乐知识和音乐技能，树立基本的音乐审美认识，为以后深入学习音乐知识打基础的教育阶段。小学音乐教育作为素质教育的重要组成部分，充分运用信息技术，对调动小学生的学习积极性、激发小学生的创造力、提高小学生的审美能力，具有重要作用。同时，把现代信息技术与小学音乐教学进行优化整合，也是促进音乐教学向现代化教学方式转变的有力手段。

一、整合信息技术可以充分激发小学生对音乐的学习兴趣

在传统的小学音乐教学中，课堂由教师主导，并由教师安排课堂教学的所有内容，而学生处于被动接受的地位。加之小学生受其年龄段、心理发育等特点限制，对抽象、单调、枯燥的学习内容不感兴趣，因此，有必要对音乐教学加以改革。同时，音乐教学与其他学科的不同之处在于，音乐课需要学生广泛参与到教学的各个环节之中，需要学生高度集中注意力，把声音、文字、画面与自己的心灵甚至想象力都完全整合到一起，才能领会、理解音乐的内涵，以及音乐的艺术美。在现代音乐教学中，多媒体技术、网络技术等的应用，为小学生建立起一个融声、像、字于一体的学习情境，对激发小学生对音乐的学习兴趣起到了至关重要的作用。

信息技术在小学音乐教学中的应用，首先是给学生创设了良好的情境，利用画面、动画、配乐、配音等丰富的教学资源，可以为小学生营造一个可听、可看、可想象、可重复回放的氛围，充分调动学生的听觉、视觉和想象力，激发学生的感情、启发学生的心智，增加学生对音乐课的学习兴趣。

二、运用信息技术培养学生的多方面能力

创建了奥乐夫教学法的德国作曲家卡尔・奥尔夫说过，“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的。”其实质，就是音乐教学要重视学生的实践能力和创新能力。在小学音乐教学中应用信息技术，结合小学生活泼好动、善于模仿的特点，把音乐与游戏、歌谣、图像、视频等结合起来，使学生在丰富的教学资源和良好的教学情境中，进行自主式或协作式的学习，从而培养学生的多方面能力。比如，在进行《国旗国旗真美丽》的教学时，教师可以制作动画课件，在播放歌曲的同时向学生们展示国旗的样式、色彩，以及小学生向国旗敬礼的画面，再辅以国旗的实物，让学生们牢记国旗的样子，用视觉、听觉、触觉去感受音乐、体验音乐。并结合课堂问题，激发学生在课后向家长、向网络等资源来学习相关知识，让学生更加热爱祖国，帮助小学生树立国家荣誉感和正确的世界观。通过这样的教学，不仅丰富的小学生的知识，还促进了学生建立起信息收集、整理、研究于一体的创新式研究型学习方法，实现学习音乐与培养学生能力的共同成长。

三、运用信息技术实现音乐与多领域知识的互相渗透

音乐教育要以审美体验为核心。小学生的审美体验不仅需要音乐知识，还需要在音乐教学的全过程中把音乐基础知识、音乐基本技术与多学科知识有机结合，为小学生建立一个多维信息空间。信息技术在音乐教学中的应用，有效扩充了教材与教师的知识范围，为学生提供了大量的音乐知识与相关信息，使学生能便捷地获取更多知识，扩大学生的视野。

如在《彝家娃娃真幸福》的教学中，不仅可以利用多媒体技术进行范唱，还可以表现出极富民族特色的舞蹈、服装、建筑、山水风景等，扩展了音乐教学的容量和空间。在课堂教学中，运用信息技术，使学生在学习音乐的同时，了解民族音乐的风格和发展，并引导学生去查找各民族的资料，欣赏各民族的音乐，并了解各民族的风俗和文化，既开阔了学生的音乐视野，又把音乐教学拓展至各学科相互促进、相互影响的格局。可以说，信息技术突破了传统音乐教学的束缚，把学生的视野、心灵延伸到广阔的空间中，把音乐和其他领域的美送进学生的心灵深处，极大地提高了对小学生美的教育的效果。

四、运用信息技术创新小学音乐教学方法

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关键词：小学；音乐课堂教学；教育信息化技术

新课标强调了各个阶段的课堂教学时需要重视应用各种多媒体辅助教学技术[1]。通过整合教育信息化技术的优势，使得传统教学与现代教学之间优势互补，进而达成提高教学质量的最终目的，教育信息化技术在音乐课堂教学中应用十分广泛，其应用途径更是具有多样性。

一、创设音乐意境

音乐意境是指个人对于音乐形象的审美感觉。要欣赏音乐，最佳的条件就是再现音乐，从而获得审美体验和感悟。在音乐教学中，教师利用多媒体创设教学意境，通过一段文字或者一幅画将音乐作品中的形象直观化，可以帮助低年级学生更好的理解音乐形象。

例如《大鹿》教学时，第一次听到这首歌学生可能仅仅能够感受到大鹿勇敢地救了小白兔，但是大鹿究竟做了什么、说了什么，对学生来说仍然是抽象的存在。此时，教师可以在播放音乐的同时，将幻灯片给学生看，小兔逃向大鹿时，“大鹿透过窗子往外瞧”；猎人追来的时候，大鹿对兔子说“咱们手把手挽牢”。通过出示歌曲中正在进行的画面，使得抽象的知识变得具体，为学生创造了广阔的思维空间，帮助学生在轻松愉快的氛围内理解音乐的形象，感受音乐的内涵。

二、再现作品主旨、内容

低年级学生感知活动的主要手段为观察，教育信息化技术中可以通过多媒体等直观教学手段，调动和刺激小孩子的感官，激发小朋友的探索欲、求知欲和对学习的自发性、主动性，使得学生热爱学习。教材中各个知识点的编排都是由简到难，由浅到深，以二-四年级小学生的认知水平，是无法深入理解艺术形象的，此时可以适当的运用教育信息化技术的辅助功能，通过VCD、录像等再现作品主旨、内容，让学生能够“身临”作者创作歌曲时的“意境”，进而体验作曲家所表达的意义。

例如《永远住在童话里》教学时，教师可以将小学生带入美丽的童话世界，通过播放《小红帽》、《白雪公主》、《海的女儿》等动画片再现音乐中的童话人物，让学生观看动画片后发表自己的体会，通过这种方式，帮助学生深刻的把握音乐形象，加深对音乐内涵的理解。在此基础上，教师可以组织学生依据喜欢的童话故事进行分组，在音乐背景下排练童话故事，表演形式由学生自己决定，而教师适当的予以点拨。学生在思考的同时对于音乐形象的理解会更上一层楼，而排练、表演等活动更有助于培养学生的想象力和音乐创造力。

三、充分利用音乐软件，拓宽学生音乐视野

音乐作品中包含了大量的知识内容，不单是教学大纲中提出的音乐知识、作曲家、代表作品、曲式结构等知识都是一个音乐作品的内涵。在音乐课堂上，仅仅通过教师的讲解，学生的认知是空洞和片面的。而理论性的讲解往往使人觉得枯燥。教育信息化技术除了前文所述的信息显示快捷、操作简单、存储量大等优势外，还具有多种多样的音乐软件，这些软件集声音、图像、文字于一体，在进行音乐课堂教学时大有用武之地[2]。

例如，《忆江南》歌曲教学时，教师可以播放江南六大古镇的风景图，告知学生，《忆江南》是唐代诗人白居易晚年回忆江南美景时创作的诗词，歌颂了江南的美好风光。其实，关于江南的音乐还有很多种，教师可以利用教学软件向大家播放相关的江南曲，如《水乡美》等，以此展开拓展，包括以江南丝竹为代表的器乐作品；以苏州评弹、锡剧为代表的戏曲作品；以民歌小调为基础的声乐作品等，拓展学生的音乐视野。

四、延展音乐形式

好动是小孩子的天性，小学低年级学生正是表现欲旺盛的阶段。教师在教学时需要充分利用小孩子的这一特点。例如，人教版音乐教材中，有许多与舞蹈相关的音乐作品。舞蹈是音乐教学的重要组成部分，舞蹈形式的音乐能够帮助学生领略各种舞蹈的魅力和作者所要表达的情感态度。

《四小天鹅舞曲》是小学生第一次接触到芭蕾舞这种艺术形式，教师在进行教学时，可以适当的选择芭蕾舞相关的资料和图片，在舞曲悠扬的伴奏下进行幻灯片播放。通过讲解天鹅湖的故事，提高学生对于芭蕾舞的理解，通过播放芭蕾舞曲的片段，将芭蕾活泼、欢乐的气氛传达给学生。教师可以组织学生模仿芭蕾舞的基本动作和体态，学会手上芭蕾舞表演等，让学生体会其中的魅力，从而感知到《四小天鹅舞曲》中所描绘的音乐形象和情绪。最后，教师可将同学进行分组，小组共同跟着节奏表演四小天鹅，并由其余同学进行评价，并对于表现好的学生适当的予以奖励，提高学生学习的主动性和表现力。

结束语

小学音乐课堂教学中运用教育信息化能够有效的浓缩时间和空间范围，使得抽象的音乐形象具体化，便于学生接受和理解。通过文字、图片、影片等形式，不但能够帮助学生掌握音乐作品的相关知识，还可帮助学生扩展音乐视野，提高音乐创造力和表现力，将学生们引入真正的艺术殿堂。

参考文献：

篇10

关键词：湘西土家族；传统音乐文化；传承；困境；对策

教育是文化延续和传递不可或缺的手段，也是文化发展过程中非常重要的组成部分。从这个角度来说，教育是文化的一种生命机制。地方音乐新课程是现代中国音乐教育重要而特殊的组成部分。有效传承并合理开发利用民族音乐艺术资源，不仅能提高民族教育的总体质量，而且能促进民族地区音乐教育的全面发展。

一、土家族传统音乐文化在学校教育传承中面临的困境

（一）土家族文化课程开发不够

土家族地区基础教育的民族音乐文化课程开发目前还未深入。从走访的一些学校发现，土家族地区绝大多数学校课程主要采用适合汉族地区的“大一统”课程模式，适应民族特点、照顾不同文化背景的多元文化课程模式尚未形成，民族特色体现不够。

如今，在州政府提出“民歌民舞进课堂”这一思想指导下，也有少数学校在这方面有过尝试。有的学校每周增设一节民族音乐文化课，自编教材有计划地传承土家族传统音乐文化。虽然有了诸多尝试，这些探索也仅仅是学校或教师的一种自发行为，欠缺目的性和系统性，并常常受其它因素影响而不能正常实施。[1]

（二）地方特色课程资源开发程度较浅

湘西土家族地区拥有丰富的文化、人力、自然环境资源。尽管湘西的特色课程资源丰富，可开发的价值高，但实际开况不理想。从调查中发现，教师教授的教材大部分是国家统编教材和省编教材，仅有少部分教师教授的是地方州县所编教材，除了《美丽的湘西我的家》乡土教材、“蒲公英行动”试点学校的部分从事音、体、美课程教学的一线教师自主编写了少量校本教材外，非试点学校的教师自主编写校本教材的几乎没有。

（三）土家族音乐教师力量薄弱

师资力量往往是衡量民族文化在学校教育中顺利进行的重要标志之一。懂土家文的音乐教师非常少。如今通过政府组织的统一考试，越来越多的接受正规主流教育的年轻教师走进中小学，但他们不懂得土家族民族语言，使得双语教育的师资面临更多更大的困难。

二、加强学校教育传承土家族传统音乐文化的对策

（一）重视校本课程的开发与建设

课程是教育的核心和灵魂，不仅是一定的文化精神的载体，也能对学生产生的是一种潜移默化的影响。校本课程的编写还需进一步利用好民族文化的教育资源。此外，在学校教育中的其它课程里，还要加入土家族的民歌、民族乐器和民族舞蹈等。

目前，土家族音乐文化正处于社会转型期，大量劳动力输出，使得土家族传统资源的传承产生了严重的危机。重视校本课程的开发与建设，不仅仅具有稳定性和低成本性特征，也能为中华民族传承土家族珍贵而稀有的音乐文化资源。土家族传统音乐资源对学生、教师和学校也是良好教育教学资源，有利于教师团结合作，增强科研能力，提高教育教学质量。

（二）深层次发掘地方课程资源

湘西土家族地区有着灿烂的民族文化，优美而丰富的自然资源，宝贵的人力资源，而所有这些均有待于开发和利用。少数民族语言文字不仅是记载和传播知识经验的重要工具，而且是传承本民族文化和思想的重要载体，也是民族心理的表征。因此，学习本民族的语言，有助于深刻认识和理解本民族文化。此外，民族地区在长期的历史发展中，积累了丰富的民族音乐文化作品，在这些作品中反映了它们的价值体系、风土人情和风俗习惯、等，这些都是可资利用的重要素材。[2]土家族能歌善舞，心灵手巧，创造了丰富的民间艺术，这些都是民族文化课程取之不尽用之不竭的源泉。

（三）鼓励教师参与音乐课程设计

在教育体系中，教师不仅是课程改革的最终执行者，更是课程开发的研究者和参与者。从这个角度上说，课程改革成功的关键因素在于教师。为此，教师要转变教育观念，不断提高自身素质与能力。同时发挥教师在音乐课程发展中的独特作用，并使教师在课程发展中促进自身专业发展，提高教师的课程开发能力，使他们能针对少数民族学生的经验、兴趣、学习风格和发展需要。

在教育发展中，我们鼓励教师在音乐教学中运用多种途径改善课程设计模式，例如让教师在音乐教学中融入与土家族文化有关的内容。教师甚至可以在教学中设计“土家族传统音乐文化”单元，将土家族的舞蹈、音乐、戏曲等融合起来，运用室内、室外相结合的方式设计教学活动，帮助学生学习、了解土家族传统音乐文化知识，提高学生对民族文化的认同与尊重。

（四）重视双语双文教学

在课程教学中，让学生既能掌握汉语又不忘记本民族语，这是土家族个人生活和土家族地区发展的需要，也是繁荣土家族本民族文化、促进中华民族多元一体文化的需要。

实施土家、汉双语教学，在促进土家族发展方面有着重要的作用，对丰富土家族学生知识、促进土家族发展、提高教育质量和教学效果具有重要意义。双语双文教学可以增强学生对本民族文化的认识和了解，从而热爱本民族的文化，使其自觉接受、学习、掌握、传承和创新土家族优秀的传统文化。另外，双语教学还能使学生在学习中华主体民族文化的同时，可以提高土家族年青一代适应中华主流文化社会的能力，形成适应未来社会必要的多元文化视野。

参考文献：

[1]王以东.在传统课程中寻找特色与新意[J].中国音乐，2007（3）.