影视作品的价值范文

导语：如何才能写好一篇影视作品的价值，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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（一）励志类型片

这类影片通常着重演绎生活在社会底层的、小人物的艰难困苦和百折不挠的意志力的对比，最后通过人物的绝处逢生，点燃生命的希望，起到对观众鼓舞振奋的效果。如《喜剧之王》中，为了演员梦想不断努力的尹天仇，哪怕只是一个不露正脸的小角色，他也有很多种思考和演绎。为了追求演戏他可以不要报酬，只要一盒片场盒饭，可是在最困窘的时候，他连盒饭都得不到，但他依然认真地读着那本视若珍宝的《一个演员的自我修养》，从未放弃最初的梦。如《活着》中，历经抗战和“”折磨的福贵，相继痛失膝下的一儿一女，夫妻俩悲痛欲绝却依然努力乐观地活着。这类情节曲折但结局皆大欢喜的影片，能给努力求学但对未来感到迷茫的大学生们带来振奋感，影片里传递出来的即使在逆境也要不断充实自己，等待机遇，不轻言放弃等正能量，给了大学生们前进的动力和坚持的激情。

（二）言情类型片

这类影片往往善于营造浪漫唯美的意境、美丽飘逸的场景，加上帅气可爱的男女主角，给人以完全的、美的享受，完全符合了涉世未深的大学生们对那种纯纯的、抛弃世俗杂质恋情的憧憬，很受大学生们推崇。同情心泛滥的大学生们会为故事里的相聚大笑，会因故事里的离别而落泪，学会了好好相处与珍惜。也有些言情片为了追求故事的唯美性，会将男主角设计得帅气、多金而专情，女主角设计成平凡的女孩，男生为了女生拒绝众多美女，一掷千金，可以不顾一切，纵然阻挠重重，但终成正果。看起来很美好的故事，却也在无形之中种下了拜金主义和享乐主义的种子。而生活不是童话，很难有童话般的男主角出现，也很难有一夜入豪门的事件上演，这些和影片里内容的对比，容易使大学生产生消极的落差感。

（三）喜剧类型片

这类影片在通过令人啼笑皆非的场景，给观众带来愉悦的同时通常有自己的故事主线和想要表达的故事主题。如曾风靡一时的《人再囧途之泰囧》，在各种令人忍俊不禁的巧合笑料的背后，穿插诸如宝宝为母旅游、商战争夺核心技术等故事，最终体现了友谊、宽容和自我救赎等深刻意义。对大学生们来说从这类影片里得到的不仅仅是精神上的愉悦，也有灵魂上的升华。

（四）动作类型片

这类影片已经从单纯的武打片，慢慢进化为带有各种主题，如警匪、枪战、赛车、暴力犯罪等“多功能视觉片”。在这里不得不提的当属《速度与激情系列》，从1到7每一部都受到了大学生们的热捧。他们觉得主角们炫酷的车技、敢于刺激随性的生活方式、义气的哥们情义、藐视一切的气魄与胆识，都那样充满魅力，渴望亲身去体验、去尝试。虽然故事的主角们都重情义、懂真情，但影片里充斥了暴力、犯罪，主角们甚至是被通缉的要犯，是与政府对抗的危险人物。这些对从骨子里渴望个性解放，渴望刺激，渴望不平凡的大学生们价值观的构筑其实是一个误导，容易诱使他们产生错误的模仿、错误的冲动，如赛车、崇尚暴力、叛逆不羁。也有“柔情”系列的动作片，如成龙的《新警察故事》，主要讲述的是警察救赎失足孩子们的故事。其中虽有大量武打动作镜头、很多炫酷的高危动作展示，但整个故事充满父性柔情。不管面对的是多么残忍的犯罪手法，作为警察始终没有放弃救赎他们的心灵，让他们实现自我的救赎。这种柔情的动作片，很受大学生们的欢迎，在观影的同时，让其收获很多人生道理，使其明白对于武力不能滥用，它可以作为保护自己的能力，但不可以作为伤害别人的武器。

（五）伦理剧情片

这类影片以人伦、亲情等作为故事结构主线，在平常的生活故事里，佐以“仁爱孝悌”、“乐善好施”、“以礼待人”等具有普世价值的伦理观。这些观念也在故事的演绎中自然而然熏陶着观影的大学生，净化了他们的心灵，有助于他们树立正确的处事观。

（六）恐怖科幻类型片

这类影片大多运用想象，配合先进的技术，或是表现灵异的鬼神故事；或是展现各类飞船飞碟外星人入侵；或是展现未来的高科技世界，变异的人种物种；或是演绎智能型机器人拯救世界……如《贞子》，贞子从电视里爬出的那一幕惊悚，成了很多观众不愿回忆起的“阴影”，如《复仇者联盟》创造了一些观众喜爱的变异英雄形象：钢铁侠、绿巨人……据说不久以后蜘蛛侠也会加入其中。他们与常人相似又不相似，他们做了很多人渴望完成的事情。这些满足了大学生们对未知世界的好奇与探索的欲望，满足了大学生蛰伏在心底，平凡却同时伟大的英雄梦。在某种程度上，激发了他们的创造性思维，鼓舞了他们敢于想象、敢于探索、敢于质疑的勇气。最重要的是使大学生们能认识到自己的特别之处，特殊的本领，敢于认识自我，承认自我。———不是每个人都可以成为英雄，但每个人都拥有即使超人也超越不了的地方。

（七）灾难战争类型片

这类影片既包含对战争历史的展现回顾，对战争年代背景的放大和特写，还包括对革命前辈们经历的苦难与荣辱，以及在苦难中涌现出来的团结、坚持、勤劳勇敢……美好品格的展现，给大学生们传递了爱国主义精神、社会核心价值观、荣辱观，激励大学生们不忘历史勇于奋斗。如《》中，对历史的忠实重现，艰苦的场景，令人心酸，从艰苦中获得的胜利又令人鼓舞———还有什么坎过不去？想起那句俗语“苦不苦，想想二万五”。还包含了对自然灾害的展示，通过对已发自然灾害的场景重现，或是对未来自然灾害的想象展示，警醒大学生们要爱护资源，爱护环境，爱护地球，走可持续发展道路，树立环保观念。遭遇自然灾害时，理智而坚强地面对，相信爱，相信奇迹，相信援助的力量。如一度被禁播引起恐慌的灾难电影《2012》，以高超的手法展现了地球末日的场景，逼真又深刻。而这一切都追究于人们对资源的浪费、环境的破坏，影片为人们敲响了警钟。又如《唐山大地震》，带观众再次身临那惨痛的回忆，除了展现灾难的可怕，也展现了面对灾难时全国上下的团结，互帮互助，来自世界各国的援助，以及母亲在危难时刻保护子女的母爱，父亲不放弃寻找被掩埋孩子的父爱，官兵们解救被困群众的大爱，政府的援助，社会的援助，个人的援助……这一切都会在观影的大学生心里留下善于爱的甘露，教会大学生们大爱与博爱，树立正确的世界观和人生观，学会感恩，学会孝敬、爱我们至深的父母，学会在突然的灾难面前拥有强大而冷静的心。

（八）治愈系列片

这类影片是近年流行的“小清新”风格，讲述的故事无一例外与青春有关，如《那些年我们一起追过的女孩》、《山楂树之恋》、《失恋33天》、《被偷走的那五年》、《致我们终将逝去的青春》……都是风华正茂的年轻人浓墨重彩的青春故事。这些故事里有着大学生们自己的影子，甚至有着大学生们自己类似的经历。或是爱情，或是友情，或是生活里发生的点点滴滴，最能产生情感上的共鸣。随着故事里主角的喜怒哀愁，从美好到挫折到百炼成钢，大学生们达到了心灵上的、某些只属于自己的伤口的治愈。那些不愿向他人说起的小秘密，那些压在心底的往事和回忆，随着对影片的观看，慢慢释然，明白很多事。很多以为永远放不下的人和事，随着成长会渐渐销声匿迹，会失去很多，同时也会收获很多，而这个过程本身也是一种成长。然后轻装上路，遇见更好的自己。这类影片对于大学生们人生观的树立有着积极的促进作用。

二、影视作品和大学生的理想化互利互助

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一、当前中国影视艺术创作中美学融入的问题分析

（一）影视艺术作品缺乏对主旋律的弘扬

在我国当前的影视艺术创作当中，影视作品对于主旋律的弘扬还是相对比较有限的。真正弘扬主旋律的电影，一般都在特定的时期上映，比如说建党几十周年或者建国几十周年，最明显的代表作品就是《建国大业》和《建党伟业》，这两部作品在弘扬主旋律上可以说做到了淋漓尽致。但是在之后的许多作品当中，影视作品对于主旋律以及对于指导思想的弘扬就显得比较欠缺。对主旋律的赞扬一直都是美学的一个分支，这里所说的美学并不完全指审美意义上的，更是指人们的认知和认可程度。人们对于社会发展整体方向和指导思想的认同，也就在一定程度上凸显了影视艺术作品的美学价值。

（二）缺乏对于一些美学知识的运用

除了对于主旋律的认同是美学的一个特点之外，在传统美学知识的融入中，我国的影视作品创作还比较欠缺。最初的美学定义是研究人与世界之间审美关系的一门学科，之后人们开始将其作为人们的一种精神文化活动，也逐渐开始把人们认同的、欣赏的、默许的内容作为一种美的规范，在之后的发展当中沿用下去。但是我国的许多影视作品还是会出现许多违背美学要求的内容。从技术层面来看，一些影视作品创作片面地追求数量而忽略了质量，无论是观众的视觉感还是整体作品的感受，都会受到影响。思想方面得不到真正的提升，许多时候影片表现的内容依旧是比较低俗的，没有任何的美学价值，只是为了博取观众眼球，获得收视率，从而使得影视作品本身的意义没法体现出来。

（三）依旧有不少与社会主流思想相违背的内容出现

影视作品的发展当中有高尚的思想内涵，就不可避免地会出现一些低俗普遍的内容。比如说一些题材的电影主要就是起到对人们的娱乐作用，真正的教育意义和警醒意义不够鲜明，并且这类题材本身在社会的影视作品当中也是屡见不鲜的。所以近些年来还是有许多导演开始尝试与主旋律相靠近的内容，这样才有利于影视作品美学价值的体现。

二、中国影视艺术创作中美学元素引入的策略和方法

（一）影视作品要具有鲜明时代感和美学感召力

美学所包含的内容有许多，其中包括心理学、语言学、文艺学等，这些都和美学紧密相联。实际上，在我国影视作品的创作当中，通过思想内涵的提升来实现影视作品美学价值的案例还是少之又少的。比如，贺岁片在我国一直都很风靡，每当春节档，都会有许多的贺岁片上映。其中包括最初的《手机》《天下无贼》，再到后来的《私人订制》等，确实有着很强的娱乐功能，但是就其本身的主旨、含义、情感、精神以及美学品位的打造都实在难以与具有时代感和社会感召力的主旋律电影相抗衡。而《唐山大地震》《》这类反映社会历史题材的电影，则是具有着超强的时代特色，是足以警醒世人的电影类型和内容，在思想、情感以及主旨打造上都足以实现影视作品应该具有的审美效果，是美学的一种升华。所以影视作品创作中要尽可能地融入一些弘扬正能量的内容，这样可以使得影视作品本身更为鲜活，影视作品主旨和精神也会得到升华。

（二）影视作品要体现出“以人为本”的精神

人文精神也是美学的一个分支，是影视作品进行美学元素融入的重要体现。“以人为本”可以充分地体现出人在社会发展中的作用，也是美学研究中研究人与世界和谐的审美关系的一种体现。可以真正反映人们内心诉求和精神要求的，往往属于影视作品的主要表现方向。但是在“以人为本”的发展过程当中，要格外注意与美感以及养眼与养心之间的区别。许多的影视作品，包括一些综艺类节目在内，都格外注重人们的情感需求和精神，这一点本身没错。但是过于注重娱乐性和，则会使得美感丧失，逐渐走向低俗化、世俗化以及庸俗化的快餐文化形式。另外，如果只是一味为观众提供养眼的影视作品，长时间无法实现对观众的养心体验，那么观众也会丧失对这类影视作品的追求。所以影视作品要体现出“以人为本”的精神，时刻满足人们的精神需求，并且让观众真正体会到影视作品本身的创作价值和美感所在。

（三）正确关注收视率和票房在影视作品中的情况

收视率和票房一直都是影视行业发展过程当中比较注重的，也是影视作品进行盈利的重要方式。但是一定要正确地关注收视率和票房，而不是盲目地追求收视率以及票房，却忽略了影视作品本身应该有的情感内涵。拿我国一些典型的影视作品来看，《英雄》《十面埋伏》这类电影都是投资了上亿元的大制作电影，可以说具有超级豪华的阵容以及相当完善的创作团队。这种类型的电影在票房收益上也确实得到了一定的认可，票房也是对影视作品认可度最好的回馈。但是就其电影本身的内涵来看，基本上不具有任何的美学价值。思想贫乏、内容空洞且创作的故事过于虚假和玄幻，并不符合审美的价值。许多人看这类电影只是因为演员的阵容比较强大，或者是觉得特效制作比较唯美，实际上真正在思想上以及心理上的美学价值认可却少之又少。因此，无论是制片方还是导演，都需要格外重视影视作品自身的思想内涵与价值，将美学体现在思想层面，才能够真正实现对影视作品艺术层面的提升。

（四）将西方一些美学元素应用到中国影视艺术的创作当中

西方电影或者影视作品当中，对于美学元素和美学思想的体现还是比较到位的，因此我国就应该有所借鉴地将这些美学元素应用到中国的影视艺术创作当中。西方电影尤其是美国电影中，除了一些靠特技打造的电影之外，有许多的影视作品都充满了深刻的内涵。例如《肖申克的救赎》，可以说在这么多年的发展中一直处于屹立不倒的位置，就是因为其对于“希望”的一种诠释，真正地反映出一种暖心的感觉和罕见的温馨，这是人性中人情味的展现，也是美学中对于心理和精神层面的升华。再比如近些年很火的一部影片，这部影片以迷幻、深奥让人们记住，“梦中梦中梦”的叙事方式成为《盗梦空间》最为吸引人的部分。当然如果本部影片只是进行了相应的梦中叙事，没有一定的思考和深度，则无法唤醒人们对于美的渴求。正是因为这种人性的救赎，才使得整部影片的美学特点得到了升华。我国的电影也应该将西方电影当中这种对于人性的深层次挖掘引入到平时的影视作品创作当中，这样才可以提升影视作品创作的整体美感和审美水平的真正提高。

三、结束语

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1.对于什么是历史题材剧的认识不一致

这一认识非常重要的一个问题就是不明确历史题材剧所具有的外延，同时还包括两个内容：首先是在当前历史题材剧多样的情况下，对具体什么是历史题材的作品认识不足，只是将纪实性的作品作为历史题材剧的素材，而忽视了一些历史上流传的“戏说”“大话”等内容的作品；其次是对历史题材的影视作品的评价过于简单，没有综合性认识。

2.对历史题材影视作品的研究存着缺陷

在研究历史题材影视作品时忽略了综合性评价的方式，没有认识到其特殊性，更没有结合文学、历史进行研究，更没有联系到现代的生活进行实际分析，以至于在研究的过程中缺乏方向性，多是简单的自说自话，缺少协调与统一。

二、历史题材影视作品的文学特质

自古有“文史不分家”的说法，历史是依靠人的文字记载来完成的，因此历史在反映真实的过去生活的过程中也一定程度上具有文学的特色，甚至有的作品很难分清楚是历史作品还是文学作品，即使在一些表象看来是历史类型的作品中，也多少具有文学的成分，因为在使用文字记载的过程中难免会出现文字的艺术表达性。

1.历史题材的影视作品具有情感性

影视作品最终都是依靠人来完成的，同时历史题材的影视作品所依据的题材必定都是具有文字记载的内容，在记载这些内容时是依靠文字表达的方式完成的，这种文字表达方式形成了文学作品或者历史文学作品，其中必定会加入写作者的主观判断或者思想认识，不论是所谓的正史还是野史，在创造过程中都会有感情性，因此历史题材的影视作品也是如此。

2.历史题材的影视作品具有虚构性

历史题材的影视作品依靠历史的一些记录或者还原，但同时这些记录也会受到当时政治、社会环境的影响，写作者在描述事件时也会加入一些主观性或者虚构一些内容，这样才能使整个历史事件的过程更加完整，影视作品的制造者也会根据题材进行一些创造，为了达到吸引大众的目的对历史情况进行一些虚构和创造。

3.历史题材的影视作品具有审美性

一部完整、优秀的历史作品必定是受到社会大众喜爱的，其中也会夹杂一些文学语言或者特殊的表达方式，也就是说历史题材在叙事的同时表达了其所具有的美感，历史题材的影视作品也在此基础上进行了一定程度的塑造力求将其中的内容设计出具有吸引力，符合大众审美观的影像。

三、国产历史题材的影视作品中文学与生活的关系

在历史作品的创作过程中必定要对社会生活进行真实反映，比如在司马迁的《史记》中，其中虽然描述了国家的正史，但同时在作品中具有文学的感召力，如死，或轻于鸿毛，或重于泰山等语言具有极强的文学特质，另一个方面在作品中也反映了现实的生活，比如其中的大部分内容中都记录了皇室或者大臣的事件，所以说在拍摄历时题材的影视作品时文学与生活的关系是密不可分的。

1.国产历史题材的影视作品中文学反映生活

我国在新媒介发展的几十年中生产了许多的历史题材的影视作品，比如《大秦帝国》《康熙王朝》等，这些作品获得了社会大众的极大喜爱。同时这些影视作品拍摄中所依据的题材正是在具有文学特色的历史作品，在影视作品中所具有的一些文学元素让作品更具吸引力，同时这些影视作品所反映的一些现实生活更加真实明确，也符合大众生活的需求。另外这些影视作品在制作的过程中必定会考虑收视率、社会反应等问题，所以作品的制作也尽量符合当前社会的价值观和认知需求。

2.生活塑造了影视作品的文学价值

生活是历史传统与现代文化共同发展的结果，在历史长河中，人们不论是历史作品的创作还是文学作品的创作都离不开一个主题——真实生活，可以说生活是文学的源泉，当前国产历史题材的影视作品的制作也是如此，从现代生活的角度看，该文学是根据现代人的价值需求和观念进行改编、制作的，从历史生活的角度看，影视作品所依据的前提是历史的现实生活，所以说生活塑造了影视作品的文学价值，并将其在现代社会体现出来。

四、结语

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［关键词］影视；大学生；思想行为；影响

基金项目：本文系2011年度石家庄市思想政治工作研究课题成果之一（项目编号：201114）。

当今时代影视作品以其多元化的形式深刻影响着大学生群体的思想和行为。特别是今天的大学生更多地通过网络这一平台，使得他们能够摆脱时间和空间的限制，更为便捷和快速地获得影视作品，这是时代的进步和信息化的发展带给青年人的福祉。但是由于影视作品在市场化的运作过程中，往往重经济效益而轻社会效益，影视作品的质量参差不齐，对大学生的影响亦是令人喜忧参半。因此深入研究影视作品对大学生思想行为的影响并有的放矢地提出相应对策是当前高校思想政治教育领域一个亟待解决的问题。

影视作品对大学生思想行为的影响

人的心理是行为的内在主导，行为是心理活动的外在体现。因此研究影视作品对大学生的影响首先应从研究大学生的心理入手。人的心理是一个复杂的系统，心理过程的形成包含认知、情感和意志三个部分，这些又最终决定了人的外在行为。因此从知、情、意、行四个角度也就是从人的心理过程的形成、发展、内在机制和外在表现等角度来考察影视对大学生的影响。

（一）影视作品对大学生认知的影响

人的认知过程即人获取和运用知识的过程。从正面看，影视作品深刻影响着当代大学生的认知方式和认知内容。大学阶段是人生重要的学习阶段，在这一阶段学生不仅学习科学文化知识，更重要的是学习社会知识，而中国的大学生成长经历都比较单纯，大学之前十几年的求学生涯几乎处于两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书的状态，对鲜活的社会生活了解甚少，亦缺乏有效的途径获取相关知识，影视很好地充当了社会知识传递载体的角色。首先，就形式而言，影视作品以其生动、直观的表现形式、现代化的表现手段不断吸引着大学生的注意力和求知欲，为大学生开辟了一个崭新的学习平台。影视作品充分借助声光电等各种元素，用夸张的手法和绚丽的场景强烈刺激着大学生的视觉，加之影视将抽象的事物形象化，赋予其鲜活的生命力和个性，能够迅速吸引大学生的注意。当今的影视借助网络这一形式，突破了传统影视受时间和空间限制的局限，能够使大学生随时、随地地选择自己喜欢的作品进行观赏。因此影视可以称得上是大学生可以轻松获得、愉悦欣赏的知识获得形式。其次，影视作品呈现的信息量大、涉及领域广泛、与社会联系紧密，因而成为大学生学习文化知识的重要来源。特别是历史、法律和关于文化的知识大学生更愿意从影视中获取，这是由于影视采用了再现的手法，借助栩栩如生的场面使抽象、枯燥的知识形象化和生动化，使本已遥远的历史场景生动地再现于眼前，那些抽象化的知识概念也借助演员的表演生动、形象。同时，对于渴望了解外面的世界又为时间和金钱所困的学生而言，影视又为他们体验各种风俗和文化提供了便捷、直观、经济的平台，因而影视作品可谓是大学生的重要的文化知识来源。影视在传递科学文化的同时还是大学生学习社会知识的不可或缺的媒介。与科学文化相比大学生更为欠缺并更迫切要学习的是社会知识，即对社会环境的适应能力和在社会生活中处理各种问题的能力。在虚拟的环境中，影视展现了各种不同人生发展的模型和堪比现实的丰富的社会环境，从中大学生可以看到学习各种人生成功的经验和失败的教训，可以学习不同类型人物处理事务的方法和不同问题的解决方式，可以在不同的人物身上找到自己想要的经验或者教训。

影视作品在一定程度上极大丰富了大学生的认知，弥补了学校知识教育中的不足。但是影视作品本身良莠不齐，而大学生分析、判断能力尚未完善，难免会出现副作用。首先影视作品的传播是一个单向过程，大学生对影视作品传递的信息实际是一种单向的被动的接受，以他们的知识积累和人生阅历很难对影视中传递的信息进行理性判断，因而一些影视作品中片面的、虚构的乃至歪曲错误的观点会对大学生的认知形成一定的消极影响。比如近年来出现的“历史误读与英雄消解”，容易“导致对历史的片面认识和误读”［1］。其次，受经济利益驱动很多影视作品片面强调娱乐性，弱化了大学生对历史、社会和人生的严肃认真的思考和判断，特别是频频出现的戏说历史剧，很大程度上误导了大学生对历史的认知和判断。

（二）影视作品对大学生情感的影响

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近些年来，我国民族声乐作品的创作已经逐渐跃出了传统声乐作品的桎梏，并且在保留本质特征和继承经典的基础上不断地为民族声乐新的发展寻求新的可能，达到了新旧融合的境界。新型的民族声乐吸收了传统范畴之外的影视歌曲、歌剧片段、戏曲音乐以及许多别的音乐形式，融合了多种不同来源的声乐作品，对民族声乐界在影视歌曲中的延伸方式进行了多种探索。

二、影视歌曲的特点

每种音乐类型都有着自身独特的听众群体，但是影视歌曲由于自身传播的广泛性，它的流传和发展都不同于其他类型的音乐作品。只要是接触影视的人群都将成为影视歌曲的受众中的一员，不管是少年儿童还是白发苍苍的老人，无论是高端知识分子还是普通的群众，都会接触到影视音乐。影视音乐作品一般来说表达的情感主题都比较固定，通过音乐来传达人物事件、情绪变化和情节转折，通过影视播放来传播，能够在公众中有着重大的影响力。同时影视作品的演绎是不同于其他类型音乐的，其他类的音乐研究以及相应的研究方法对于影视作品来说并不是非常的合适，歌手对影视歌曲进行演唱时，应该根据所演绎作品的特点来发挥，并找到平衡情感和技巧的点，这样才能够创作出成功的影视音乐作品。

三、影视歌曲的来源

影视歌曲，顾名思义，就是来源于影视动画作品的音乐。影视歌曲是从影视作品这种综合性的艺术影像表现形式中分离出来的。这些流行的影视作品本身已经有着不错的质量和较高的艺术审美价值，同时在思想层面和艺术价值上还能够促进观众的审美观标准的提高。优秀出色的影视歌曲往往自身已经具备了流畅生动的基本特点，并且还在一定程度上拥有影视作品所赋予的内涵，两者有机的结合，使得影视歌曲的音乐艺术价值提升了一个档次，有了更好的艺术和文化欣赏价值。影视音乐作品经过时间的洗礼和沉淀，可使听众在回忆当年印象时，能够再生浓厚的情怀。比如《世上只有妈妈好》是上世纪八十年代电影作品《妈妈再爱我一次》的插曲，由李隽青填词，刘宏远谱曲。歌曲里面充分地表达了对母亲深层的爱，成为了许多人心目中一项不可分割的记忆和无法替代的共鸣。“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进妈妈的怀抱，幸福享不了。没有妈妈最苦恼，没妈的孩子像根草，离开妈妈的怀抱，幸福哪里找？世上只有妈妈好，没妈的孩子不知道。要是他知道，梦里也会笑！”母爱是放之天下都能够引起共鸣的主题，这部电影这首歌给予了全中国观众对母爱的渴望和热爱的表达途径。如于2011年情人节档期上映的电影《将爱情进行到底》，大打怀旧牌，徐静蕾和李亚鹏领衔主演，通过唤起上世纪末人们对于同名电视剧回忆和共鸣的手段来宣传影片，主题曲《因为爱情》由小柯作词，歌手王菲、陈奕迅联袂演绎，不仅红极一时，还登上了龙年春晚的舞台，这首歌曲优美动听，梦幻又真实，从缅怀爱情和逝去的青春的角度唱出了爱情的美好和心酸，歌曲运用音乐的魅力将电影的主题推向了更感人的层次，在这首音乐作品和电影的结合下，影片主题蕴含了更丰富的内容，短短的几段音乐却能够让观众重新感受到电影带给我们的情感体验。1987年拍摄的电视剧《红楼梦》，其中广为流传的歌曲《枉凝眉》是由王立平作曲，歌手陈力所演唱的，这首歌曲不仅暗中体现了剧情的发展，指明了电视剧的主要发展线索，又以唯美细腻的风格深深地打动了观众的心，具有非常高的概括性和主题性，在电视剧播出后，《红楼梦》里面的歌曲迅速地红遍大江南北，对广大观众产生了深远的影响，具有很高的欣赏价值和社会影响力。这些音乐作品都是来源于中国近代影视圈中的经典影片或者电视剧，无论是主题曲还是插曲，都对于影片的质量有一定的提升作用，在广大观众的心目中留下了深刻印象。而将民族声乐的范畴拓展到影视音乐作品有着新的艺术价值，能够创造更高水平的审美价值和社会价值，是一项有利于民族声乐发展的措施。将影视歌曲纳入民族声乐作品中，能够在很大程度上扩大民族声乐这种音乐类型的受众群，能够使得普通老百姓加大和民族声乐的接触面和接受度，使得富有学术性和学术含量的民族声乐作品更加贴近群众的生活，在一定程度上能够缓解曲高和寡的尴尬局面。优秀的影视歌曲，都是由同样优秀的作曲家、填词家花费宝贵的心血来创作的，它们更加贴近现代观众的审美，同时具有一定的专业水平和艺术审美价值，将这些优秀的影视音乐作品选入到民族声乐范畴中，不仅仅是对于影视音乐的肯定和赞赏，还能够加大优秀影视音乐作品的专业认知度和学术研究价值，使得专家和民间能够共同品味，做到真正的雅俗共赏。

四、传播概况和社会影响

影视歌曲的传播方式同其他的音乐类型有着很大的差别，比如古典音乐一般是通过资料进行记载来保存和传承，民族民歌一般是由口头相授故老相传的方式来传播，戏曲唱段一般通过戏班子里师徒之间的传授来传播。而影视歌曲则是通过电视剧和电影两种大众传媒介质来实现传播的，这也注定了影视歌曲传播范围的广泛性，在现代化的社会，影视传播所涵盖的范围仅次于网络的影响力，其他音乐类型的传播途径受其方式的局限性，都有着很多的限制。但是影视作品的传播范围是非常广的，电视剧和电影已经深入了群众的日常生活，尤其是电视作品，即使是在偏远落后的山区，电视机基本已经普及，不管是老人、孩子还是不同行业不同工作的人们都能够接触到电视节目，并且能够由衷地喜爱电视节目，获得轻松的感觉。影视传播在所有的传播途径中已经占据了绝对统治地位，而且影视传播除了影响范围大之外，还有一个巨大的优势，就是在观众中的持续度强，当一部电视剧已经播完下档，人们渐渐忘记了电视的主题情节和音乐作品的渲染时，电视台再进行新一轮的播出仍能够很轻易地重复观众心中的感想，并且能够给观众留下更加深刻的印象，长此以往，影视传播的持续性影响力自然体现出来了。影视媒介是影视音乐作品传播最初的依靠途径，但是随着影视作品的播出和流行，包含在其中的音乐作品逐渐被广大群众所喜爱，从而能够慢慢的形成独立的音乐体系，成为了和影视作品等地位的音乐作品。甚至可能出现听众只知道这首歌但是不知道包含它的具体是哪部音乐作品，这就是音乐作品凭借其自身的魅力和艺术价值来吸引人们的成果，影视歌曲本身就具有一定的审美价值，真正优秀经典的音乐作品，即使是独立于影视作品之外，也是能够传播流行开来的，它们不需要一定依附在别的艺术形式上。

五、影视歌曲的创作特征

影视歌曲作为影视作品的主题曲或者插曲，一般都被设计为中小型结构，为影视作品服务的前提使得影视音乐一般不能够占据太长的篇幅。而且为了其流行度和接受度，影视音乐作品不能够创作得太长，不然不能符合老百姓的审美观。经过有关调查统计，大部分的影视歌曲都采用了二部曲式的架构模式。如《千年等一回》《枉凝眉》《敢问路在何方》《向天再借五百年》《上海滩》《酒干倘卖无》《滚滚长江东逝水》《历史的天空》等经典作品。也有一小部分的影视歌曲采用了三部曲式的架构模式，比如《铁蹄下的歌女》。影视歌曲的旋律创作通常都具有传统的中国经典音乐的艺术特征，它们的旋律一般都流畅优美，但是蕴含的感情深厚，抒情真挚，体现了浓厚的中国传统音乐内涵。影视歌曲通过配合影视作品的主题和艺术风格，往往带有影视作品的创作风格，有的影视歌曲本身就带有民族声乐类型的风格。如电影《黄土地》的主题曲《女儿歌》，该影片是由陈凯歌导演、张艺谋摄影的第五代中国电影人的扛鼎之作，歌曲是由赵季平主创的，《女儿歌》本身带有浓厚的陕北民歌特点，在很大程度上配合了影片的内容和风格，共同营造了影片时代下的压抑和无奈。上世纪九十年代的台湾电视剧《新白娘子传奇》在轰动一时，除了荧屏上香港演员赵雅芝塑造的完美白娘子形象之外，在剧情内时不时融合黄梅戏的唱词，也是该剧一大亮点，主题曲《千年等一回》更是和白蛇报恩的传说主题相得益彰。《新白娘子传奇》完美的将中国传统戏曲艺术融进了电视剧的创作，而且唱词古朴优雅，道出了白蛇和许仙之间的深情实感，同时表达了对于外界束缚的无奈之情，既符合电视剧的表演特点，又具备非常强烈的戏剧特征。影视歌曲的歌词一般都是配合影视剧的内容和主题进行创作的，一般来说通俗易懂但是具有流畅抒情的风格特征，群众能够乐于接受并且朗朗上口。影视歌曲虽然不能够像其他音乐类型一样宣扬宏大的精神主题，但是它们能在一定程度上表达出真挚热烈的情感，这是影视歌曲能够长期流行，容易引起观众共鸣的一大原因。

六、影视歌曲的演唱特征

虽然影视歌曲已经被纳入了民族声乐作品的范畴，但是它同民族声乐作品中的其他类型还存在着很大的差别，影视歌曲自身拥有着非常独特的模式，利用影视歌曲的特性来进行艺术升华，对于音乐的表现力和艺术价值都有着巨大的促进作用。影视歌曲是附属着影视作品而产生的，往往需要影视情节、人物相互结合来表现影视作品的主题和内容。在演绎影视歌曲的时候，演唱者应当先理解其所蕴含的情感类型和背景环境，熟悉该影视作品的大体剧情和情感走向，再来得出该以怎样的状态来演唱。如前文提到的《因为爱情》表达了对于爱情的不可捉摸和追求，《世上只有妈妈好》表达了母爱的伟大和重要性，《滚滚长江东逝水》表达了英雄争霸的豪情和历史洗刷的见证，《女儿歌》表达了在封建落后的制度下女性试图摆脱束缚的渴望。歌者要真正地体会到歌曲的真谛，进行深刻的认知和研究，才能为成功的演绎奠定良好的基础。演唱影视歌曲不单是对音乐本身的演绎，需要理解整体影视作品从而进行整体的认识和把握，这样才能够使得歌曲的演唱和影视作品相统一，使得听众在聆听时能够再度回到影视作品的情境下，回味当初观看影视作品的情感。

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关键词：数字影视；网络版权；特别保护

近日，CNNIC（中国互联网络管理中心）《2010年中国网民网络视频应用研究报告》，报告显示：截至2010年12月，我国网络视频用户规模2.84亿人，在网民中的渗透率为62.1%，网络视频媒体成为网民获取电影、电视、视频等数字内容的主要渠道。其中电影、电视剧是网络视频用户最为喜爱的内容。

报告同时显示，17.2%的网络视频用户在过去半年曾上传过视频节目。只有6%的网络视频用户在过去半年曾经付费收看过视频节目。非付费用户中72.9%习惯免费收看视频，未来没有付费意愿。

以上数据，不难看出数字化影视，在网络出版渠道之上，已经发生了巨大变化：视频已成网络主流应用，而影视则是其最主要内容；网络渠道对于数字影视的价值，有可能将超越影院、光盘等传统发行模式；仍然只有比例极少的网民，愿意为影视作品网络版权买单；热衷于自愿上传影视作品的网民，数量依然非常有限。

虽然上述报告并没有直接针对数字影视版权问题，但从其调查结果中，依然可以看出不少蹊跷：在报告统计的2010年下半年，网路视频用户在网民中的渗透率已经超六成，却只有17.2%的用户在过去半年内曾上传过视频节目——那么，在前几年视频业务起步阶段，又会有多少真实用户主动上传过内容，而视频分享网站上那么多丰富多彩的内容又从何而来？答案已经非常明了：网站自己传上去的。

数字出版物网络侵权严重，这是业界面临的“集体困惑”，在数字影视领域，这种伤害尤其严重。笔者认为，其原因既有数字版权领域普遍的“立法缺位”、“取证困难”、“侵权范围广”等原因，更重要的原因则来自数字影视作品本身具有特殊性，但却缺乏必要的“特别保护”所致。

在此，我们有必要先来分析作为网络版权客体的数字影视作品的特征。在版权法上，作品包括了文字、图片、音乐、计算机软件、影视等诸多类型，相比之下，影视作品有着自己的特殊性质：

内容上以娱乐为主。与文字、软件等相比，影视作品的娱乐性凸显，可以说，在世界范围内，大部分影视作品都与娱乐或相关内容为主，而非学术类成果载体。正是由于其娱乐性明显，影视业一直被归入娱乐产业范畴，而且可以说是娱乐界的核心内容，这一点与文字作品、美术作品、科技作品都有着非常明显的区别。

投入上成本比较高。在大片盛行的今天，制作费动辄过亿的影视作品，早已不是新闻，影视作品的大投入、专业化、大制作不言而喻。当然，这种大投入也代表着影视作品的高价值、大产出、大影响，假如从产权角度看，则完全可以与“不动产”、“大型机械”这样的产权类型相比拟，而理应同样获得更加严格的特殊产权保护。这一点，也是多数文字、图片、音乐、美术等所不能相比的。

创作上追求独创性。与文字、图片、软件的创作往往参照前人成果不同，影视作品在创作上，更追求独创性，与众不同、超乎想象对其意义重大。学术研究有“站在巨人肩膀”的需要和规律，可以说没有前人的研究成果作为基础，便很难有新的成果的诞生，这是一个社会的普遍现象。然而在影视行业，这种情况有所变化，前人的影视作品，很难成为后来者直接吸纳的基础，于此相反，所谓“翻拍”的影视作品，往往要与旧作明显区别，才能体现价值。

传播上高峰期间短。与文章的“千古事”和金曲的“百听不厌”不同，受院线档期所限，电影的黄金周期往往较短，“热门大片”也就个把月的风光，受展示方式所限，影视作品往往也很难吸引观众多次重复观看，电视剧也有着类似的特征。正因如此，影视作品在侵权行为面前，便显得异常“脆弱”，高峰时期出现的盗版行为，给影视作品带来的，可能是“毁灭性”的打击，损失往往超乎想象。

权属上权利源明显。作为一种投入大、专业要求高的作品类型，影视的版权人虽然内部关系复杂，但其最主要的版权人（出品人）却往往标注清晰，容易对接。影视作品成本大、价值高，通常情况下非普通人所能轻易涉足，而需要专业机构来完成，而影视作品的片头片尾上，都有会有清晰可寻的权利人署名，更何况影视作品推广往往附带有强大的宣传辅助，其知名度、影响力非一般作品类型可比，这些特征，都足可令他人、公众对影视作品的版权注意业务大大提高，“不知或不应知”的免责理由的采纳必须受到严格限制。

司法上程序较复杂。由于呈现方式动态，针对影视网络盗版行为的取证，要比静态的文图、软件更为复杂，实际上维权人往往要动用公正机构协助才能完成，而针对影视作品的侵权行为往往隐蔽，侵权人删除证据相对也要简单得多。

利益上偏重财产性。相对于文字、音乐、摄影、美术所具有的精神利益，影视作品的财产性十分明显，尤其在市场化的环境下，版权人投资出品影视作品，虽然不排除提升品牌度、知名度，但核心目标还是获取经济利益。

影视作品的特殊性还有很多，在此不一一列举，选择以上若干，是因为在网络版权保护中，这些特征在相当程度上足以降低对“公共利益”、“他人利益”的保护标准，而提升加强版权人利益保护的必要性，应属于版权保护中必须考量的重要因素。

如前所述，版权法对版权人权利的限制，是为了照顾他人的合理知识需求，照顾文化的社会传播。然而，对于娱乐为主，追求独创的影视作品来说，法律似乎没有太多理由，非要提供足够的免费机会给第三人“学习”。而对于投入大、生命周期短，举证艰难，权属源头清晰的作品形态，法律也不应该留给盗版者过多“避风”的抗辩理由。

所谓的“避风港条款”，是指在发生网络版权侵权案件时，当ISP（网络服务提供商）只提供空间服务，自己并不上传、制作内容，如果ISP被告知侵权，则有删除的义务，但并不被直接视为侵权，只有其拒绝删除时才被视为侵权。显而易见，这一规则从鼓励网络新产业发展、鼓励网络知识传播的立场出发，相当程度上限制了版权人的权利，并得到了包括我国在内的世界大多数国家网络版权立法的采用。

遗憾的是，影视作品的上述特殊性，在我国目前的司法实践中却常常被忽视，司法实务上转而用调整文字等作品类型的习惯标准来调整影视作品，“避风港规则”被毫无保留地应用于数字影视的网络侵权认定之上。这样的情形，在现实中信手拈来：视频分享网站雇佣人手充当“网友”上传盗版影视，然后惊呼“网站对海量信息甄别不过来”，成功进入“避风港”；网吧从假冒“版权人”手里以不合常理的廉价购入“正版电影”，然后委屈的争辩“我们也是被骗的受害人”，从而逃避被追责；即使被抓个正着，一些审理法官也“自由裁量”出象征性的赔偿数额，令费尽气力的版权人得不偿失，赢官司输钱。

显然，这不可避免地造成了影视作品网络版权调整上的利益失衡，版权人则成了这一失衡的受害者。而这种失衡，势必阻碍影视优秀作品创作，进一步伤害整个影视产业的良性发展。

从产业长远发展出发，笔者认为，在影视作品网络版权保护中，应该强化“红旗原则”，提升第三人对盗版行为的注意义务；同时充分利用“自由裁量”空间，根据影视作品投入大、收获期短等特点，大幅提高影视作品侵权行为的赔偿额度；而不是急于担心影视版权人对权利的“滥用”。

按照“红旗原则”理论，即使网站上的一些内容不是由ISP自己上传的，但只要这些内容像红旗一样显而易见地属于盗版，那么ISP就应主动删除，而不能因为没有收到版权人的通知而拒绝承担责任。我国等多数国家立法都借鉴这一规则。

需要说明的是，影视作品产业的发展，与其他版权作品类型产业在整体发展逻辑上并无二致，那就是创造优秀作品，满足使用者（观众）需要从而获得收益，进而创造更多优秀这品。而盗版，则会在中间切断这个良性循环体系，破坏整个产业的发展，影视产业情况尤甚。笔者建议提高对影视版权人的保护，提高侵权赔偿额度，其基本目的并不在于为版权人提供通过维权获得更多收益从而实现“盈利”的机会，而在于校准调整影视作品网络版权的利益平衡点，维护版权人合理利益，有效对抗影视盗版行为对产业发展的破坏，从而维持产业长远良性有序发展。

总之，数字影视产业大繁荣，在网络版权保护上需要“红旗飘飘”。 转贴于

参考文献

1、张今.数字环境下恢复著作权利益平衡的基本思路[J].科技与法律，2004(4).

2、张今.网络传播权立法的价值取向[J].法律适用，2005(1).

3、冯晓青.利益平衡论:知识产权法的理论基础[J].知识产权，2003(6).

4、胡天成.我国网络版权立法的法理思考[J].南京审计学院学报，2009(4).

5、王迁.视频分享网站著作权侵权问题再研究[J].法商研究，2010(1).

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【关键词】影视艺术；影视后期制作；应用

中图分类号：J932 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0158-01

影视后期制作主要是对已经拍摄完成的影视作品做相关素材的剪辑整理，适宜地添加对应的数字特效，让影视艺术作品更为完整精致，获取更多视觉可能与效果展现。

一、影视艺术中运用影视后期制作的主要功能

（一）声音剪辑。影视艺术中需要通过声音与图像来展示作品内容，相同的图像内容，不同的声音配合会产生较大的观赏效果差异。部分艺术作品中采用同期声，因此在后期制作中主要是对影视素材做前后衔接性的剪辑。如果不是采用同期声录制，则需要在后期制作中依据影像内容搭配合宜对应的声音模拟内容，从而完成作品后期声音剪辑制作处理。

（二）镜头剪辑。影视作品主要是通过影像素材来展现其作品的内核。导演在分镜头拍摄素材的积累下，通过后期剪辑来对镜头素材做剪切、组合与排序处理，从而让素材形成一个相对完整的作品，让镜头表现连贯合理，形成一个相对完整的故事情节。影视艺术作品的效果展现，不仅仅需要导演在前期拍摄过程中下功夫，后期的剪辑制作也直接关系到前期拍摄素材的展现效果。对镜头进行更加专业有序的剪辑可以有效地将镜头语言与情节相结合展现出应有的效果，发挥其内藏的艺术魅力。

（三）特效制作。数字特效技术对影视作品的效果展现提供必要的技术辅助，尤其是在作品拍摄处理中无法展现的视觉或者声音效果，特效合成可以有效弥补实际制作的不足。特效制作可以让画面更加震撼或者奇特，同时可以通过特殊镜头切换处理让影像展现出更为特别的开场效果。

二、影视艺术中影视后期制作的具体应用

影视后期制作在全球范围内已经有了多年的发展历史。传统的影视作品画面相对粗糙，技术水平低，但是在一定程度上也保证了影视作品更为完整规范地播出。当下影视作品中，在拍摄过程中因为人员、环境、物品条件的限制而导致部分场景或者人物o法按照人们预想展现，阻碍拍摄的推进。因此可以通过后期影视制作来完善前期拍摄制作不足，对已经拍摄的影像素材做一定加工处理，让其视觉效果更加符合制作单位所需，让画质达到更高品质效果。

首先，可以促使影像画面质量更趋于完善美观，例如可以对画面做对应颜色与光亮度的调整，从而让画面凸显出导演所需要的质感与氛围渲染，让影像内容更加打动人心，提供作品应有的氛围感染力，让观看者更容易进入到作品营造的情境中，有助于作品表现力的发挥。

其次，可以添加适宜的特效内容。在影视作品中，例如在环境的营造中，部分环境是人力无法营造的，或者营造的成本过大，因此可以通过数字特效技术制作，例如历史剧中的大型城池，或者千军万马的战争场景等。甚至在部分人物塑造上，可以制作出虚拟人物角色，尤其是在科幻片的拍摄中，人物特效运用相对广泛。近年来仙侠剧增多，其中所需要的异常场景效果，如果通过人工去营造，一方面不能发挥出其实际的仙幻场景氛围，另一方面制作的成本相对较大，甚至会造成自然环境的破坏，因此，采用特效技术可以有效地减少制作成本，营造出更为逼真的场景，提升影视作品的可观赏性。

三、影视艺术中影视后期制作应用的注意事项

影视后期制作运用需要保持一定基本规律，从而才能确保影视作品效果展现的完整、流畅、严谨。在拍摄完成后需要对素材做有效的整理修改，合理调控影片应有的结构，特别是前期拍摄所积累的影像素材较多，需要对整体顺序与前后衔接关系做有效整理，保持剪辑出的故事情节严谨合理，让人物与整体故事推进保持有序连贯性。

在作品镜头的组合处理中，需要保证镜头衔接中的流畅合理性，特别是对于动作电影，需要保持画面方位与画面流畅感，避免让观众产生异常的影像混乱感。其流畅性需要让作品本文符合人们的思维逻辑，从而才能让作品本身获取观众的认可，发挥作品本身的价值。

在背景音乐的处理中，需要依据情节与故事特点做针对性的处理，要把控背景音乐置入时机，能够有效地将作品氛围烘托出，或者将故事推向某个阶段。画面需要与音乐保持较好的搭配效果，这样才能有效地渲染作品本身的感染力。

四、结束语

影视艺术中影视后期制作的运用较为广泛，需要充分了解作品本身，而后依据实际需要做好声音、镜头剪辑与特效的合成，从而发挥出影视作品需要表现的内容与意境，实现影视作品本身价值，赢得观众的认可。

参考文献：

[1]马鲁娜.浅谈影视后期制作在影视艺术中的应用[J].商品与质量，2016，（2）：77-78.

[2]张雨i.略谈影视艺术中影视后期制作的应用[J].科技经济导刊，2016，（26）：79.

[3]肖波.浅析后期制作在影视艺术中的应用[J].魅力中国，2014，（19）：104.

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关键词：美术设计；现代影视大片；后传统现象

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0146-01

一、后传统现象在当代影视作品中的体现

在现代的影视作品中，后现代传统主要体现在对传统的人物、风情、民俗的再现。我国在悠久的文化沉淀和多民族融合的历史发展中，形成了丰富多彩的民俗文化。如在现代的影视作品中，我们经常可以见到“古筝”“古琴”“大红花轿”；武术；《霸王别姬》里的楚霸王；《乔家大院》里的古建筑，甚至在各古装影视剧里的传统服装等，都可以体现出浓浓的传统文化气息。这些传统的民俗、风情、服装、人物等不仅仅是影视剧中场景的需要，导演更为其赋予了丰富的传统文化含义。

另外，在一些较为成功的影视作品中，对于一些传统人物的设定，他们不一定是多么富贵或者权利多么大，但是他们都以自己的活动影响甚至改变了权利中心的运作，甚至改变了其他人物甚至历史命运。以他们的生死存亡，喜怒哀乐为线索，他们为主体的整个的影视作品中，其所处环境下所发生的历史事件，重要的思想变革等都成了描绘这些人物的烘托，这也正好符合现代人在快速发展的社会生活中，实现自我理想，寻找自我价值的现实状况。最后，一些影视作品中对中国古典音乐的使用，也是对“后传统现象”的运用。如在影片《十面埋伏》中，在刻画章子怡独舞时的紧张气氛时，选用了经典音乐《十面埋伏》，当时的紧张氛围呼之欲出。当然，对于古典音乐的运用在很多影视作品中都可以见到。

二、后传统体现在影视作品中的意义

在影视作品中，融合传统文化，如民俗风情，再现重要历史事迹，对于传统风俗的继承和发展，对正确解读历史，都有重要意义。同时，后传统现象是精神气质的延续。在影视作品中，所刻画的人物常常具有浩然正气，强调人与人之间的和谐以及正常社会秩序的建立。这为正气之风的宣扬和和谐社会的建立树立的正面的榜样。在一些武侠影片中，常常将“家仇”和“国恨”统一在一起，升华了主题，宣扬了爱国主义精神。

随着社会的发展，生活节奏的加快，现代社会出现一些不可忽视的诟病。影视作品中的后传统现象与现代化得艺术表现相辅相成，使得传统文化不断升华，取其精华，深入现代生活中。伴随着当代影视中的后传统现象的出现，一大批优秀的影视人也茁壮的成长起来了。如喜剧大师周星驰，其在《功夫》中的表演，可圈可点，宏大的表演场面，极具鲜明特征的人物形象，通过对打的情和景，人物语言蕴含的天下道理，形成虚实，动静，有无的相生相映，产生了丰富的意境，给观众以无限的遐想，将中国功夫的境界提升到最高的境界。他将电影的中心思想与场景完美的结合在一起，是“后传统现象”的完美运用。也正是其对后传统现象的诠释，才使得本部电影取得更好的效果。

三、如何更好地发展“后传统现象”

“后传统现象”在当代影视界已经崭露头角，并进一步影响中国影视界。如何更好的将“后传统现象”运用到影视作品中，将是现代影视人所应思考的。在此从以下方面浅谈。一：中国的传统文化从不同的方面可以体会到，如绘画、音乐、舞蹈、民俗、文字、陶器等等，传统文化是渗入到了各个生活方面，艺术方面。因此，只要细心的观察就可以获得灵感，并将其运用到影视作品上。积极地从传统文化中寻找创作的思路和灵感。以此，将“后传统现象”更好的运用到影视作品中。二：在当代影视作品中，总是以某种颜色，某个物件，某种意境及它们的象征意蕴，深深地渗透在观众的心灵与想象中，而这些颜色、物件、意境并不仅仅是为了画面的鲜活，更是思想主旨的体现。因此若要更好的诠释和运用后传统现象，可将发达的现代科技运用到影视作品的场景中。在镜头语言，剪辑方法是上大大拓展了开拓空间。三：人们常说温故知新、推陈出新，对传统文化的批判继承、创造转化，依据的正是文化发展的辩证法。也只有当传统文化和影视作品有机的结合起来，并且在不歪曲事实回归原本的基础上才可以更好的弘扬我们的中华文化。因此，在努力发展“后传统”的同时，坚持两个方面：一方面要继承，另一方面要进行传统文化的现代诠释。以将“后传统现象”更好的运用到影视作品中去。

四、结语

我国的传统文化博大精深、源远流长，我国的影视作品要想在世界上立稳脚跟，占有一席之地，就必须有中国自己独特的文化符号和文化理念，而现代影视作品中的“后传统现象”就是这一特征的体现。了解“后传统现象”，剖析“后传统现象”，更好地运用“后传统现象”，是中国影视作品走向国际的宽阔的道路，“后传统现象”的出现是中国影视人对中国影视的发展深入思考的结果，这一现象的出现，也为中国影视走向国际树立了新的航标。

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[关键词]　韩剧　主旋律　宽容和谐　儒家思想

近几年韩国电视剧在我国受到广泛欢迎和好评，吸引了大量观众，其收视率决不亚于国产大片。面对韩国成功的影视作品，我们有必要对其成功的原因进行理性分析。抛开其成功的艺术技巧之外，在我国受到欢迎的原因，还在于韩国电视剧弘扬的主旋律――平和、宽容、和谐相处触动了中国人的心灵。韩剧充分展现了儒家思想与现代生活的冲突与融合。对许多中国人来说，看韩剧好像在重温中国传统家庭生活的旧梦。可以说，韩国的电视剧向我们传递了一个信息，韩国并没有因为社会发展与科技进步而失去自己的传统文化与核心价值观。

一、以宽容和谐代替对抗

韩国电视剧呈现出来的文化样式不像中国电视剧那样显得那么沉重，比如说他们的家庭关系更多温文尔雅、尊老扶幼，于是显得更为传统而符合东方文化，这可能更符合看多了中国电视剧，强调争斗、尔虞我诈的阴谋来得更温馨动人。按道理来说，韩国所处国内环境与文化负担远比中国沉重，既有目前的半岛分制而带来的战争威胁，又有外国兵(美国)驻扎的现实，还有久远的文化源头在哪里的困惑，比如把首都汉城改为首尔。其所处环境的矛盾与对抗性并不轻松，但其影视作品却刻意营造一种平和、宽容与和谐的氛围。这不能不说与其影视作品的社会导向性有关，社会的主流民意追求和平，不希望对抗和战争，愿意保留传统的价值观念，拒绝在国家现代化的过程中全面西化。其“平和、宽容与和谐”的价值观念在其家庭中得到了充分的表现，比如《看了又看》、《大长今》等电视剧都反映了这样一种创作理念。

反观中国的部分影视作品，与目前我国所追求的社会发展目标并不是太协调。我们近年最优秀的一些电视剧往往是表现生活的苦难、多样的矛盾以及极具对抗与争斗性的作品。这可能与我们的忧患意识有关，但和谐社会的建设需要和谐的思维方式，需要构建和谐的心理环境，我们不需要仇恨和愤怒，更不需要阴险和毒辣。我们的许多影视作品却在做着与此相反的事情，让人们过度的体验矛盾与冲突，过度的体验邪恶与争斗，不管电视剧故事情节的最终结局如何，这种体验的本身就对人产生了极其消极的作用。所以，才有“非礼勿视，非礼勿闻”的古训。

二、儒家的伦理道德思想被继承和传播

韩国电视剧在中国观众中受欢迎，是因为它较好地反映了中韩两国共有的传统文化。不错，儒家文化是中国的传统文化，但是在历史发展过程中受到过多次的打击和淡化。所以现代生活中保留的并不多，我们的影视作品较少反映儒家的伦理道德思想，不过是在反映真实的中国现代生活而已。有人认为韩国文化正宗的传承了中国儒家伦理道德学说，这样说可能有点言过其实，但就目前的实际情况而言，韩国文化中保留的儒家伦理道德比中国要多，这恐怕没有谁反对。

(一)长幼有序的家庭生活

韩国的电视剧在处理家庭关系时，让儒家的伦理道德得到了较好的继承。虽然现在的韩国经济地位有所进步，人的观念也在有所改变，但是韩国那种根深蒂固的儒家思想，却永远的驻留在所有韩国人的大脑中。比如韩国的地铁车厢，每一节的两边是专门给老人和小孩坐的，在车厢里，年轻人宁可坐在地上，也不会去占那些位子。敬老爱幼在韩国已经是一种习惯了。

可在中国报纸上经常看到很多子女为了不抚养自己的父母互相之间推来推去，电视里有时也不得不体现这一社会现实。考虑个人利益，不负责对父母的赡养，肯定是与现代社会相悖的，类似于尊老爱幼这种伦理道德，都在韩剧中却得到了比较好反映和弘扬。

现实中韩国女人在不同的年龄阶段，地位完全不同。韩国未婚女性的地位很高，特别是恋爱中的女性。但是结婚以后，在严格恪守男尊女卑思想的韩国社会中，们却是活得最辛苦的。如果“不小心”嫁给了一家的长子。们身上的担子就更重了。比如夫家在中秋节聚会，她必须一个人从早到晚做出一家人的3顿饭、打扫屋里屋外。《看了又看》的剧情就反映了这种情况。当然男尊女卑并不是什么好传统，但做媳妇的为全家人做饭在我国早已很难见到了，现在我国一般是婆婆做饭。

(二)以德报怨的宽容思想

很多人看《大长今》，欣赏长今以德报怨，吃苦耐劳精神，欣赏韩国人对礼仪、文化的尊崇与保留，这让我们又看到了中国几千年来最传统的儒家思想，而这些在当代国人的观念里却渐渐地流逝，那些传统与文化虽源于中国却没能顽强的保留下来。尤其是传统文化在中国影视剧中是缺失的。

以德报怨可以说是中国传统文化中最核心的内容之一，但我们的影视作品在这方面的创作并不多。

(三)对中庸思想的表现

中庸这一儒家的核心思想也在韩剧中得到了体现。中国的电视剧极力追求激烈的冲击，在理论观念上强调创作要表现正邪对立、正反相斗，要论清正和误的道理，于是形成斗争剧的模式。而韩剧突出表现家庭伦理、普通的人情世故。《大长今》中的主角长今在剧中所表现出的宽容与忍耐精神，如果在中国电视剧中出现，很可能被认定为庸俗、庸碌、献媚，为什么呢?因为中国百姓长期承受的文化教养更多地认同了斗争秩序，而排斥中庸观念，这与我们所受到的一些不切实际的教育(包括影视作品)密切相关。我们的影视作品的导向可能更多的偏向于如果想进取就要斗争这一方向。在以往，“创造”新世界的理念一直占据上风，传统就等同于庸庸碌碌，庸常就被认为是小人的举止，而《大长今》却让人们看到了相反的东西，让人看到了平凡中的可贵与伟大，这可能就是它风靡一时的原因之一。

目前，我国已经到了强调人本、重视和谐、尊重历史、器重文化传统的新阶段，人们的心理有向着传统靠拢的需求。这应该是一种合理的价值回归。

三、还原生活，追求生活常态

中国的影视作品一般遵循“源于生活，高于生活”这一基本创作理念，所以，影视作品在剧情设计时，都强调剧情人物的极端矛盾与冲突，强调剧情的曲折与复杂，追求激烈的冲击。这样，比如使正常状态下的百姓生活被漠视，特别是传统生活常理不受重视。而事实上老百姓生活中更多的是家长里短的纠葛，曲曲折折的情感故事。与中国具有斗争倾向的影视作品相比，韩剧对家庭伦理、普通的人情世故的强化就格外醒目，让中国的观众耳目一新。

看中国的影视作品，观众只是关注剧情本身，而难以将影视内容与自身生活建立联系，而得到有意义的生活启示。而韩剧在处理剧情时，展现的基本上就是生活常态，是对生 活的还原。因此，人们在看电影或电视时就等于在回味自己的生活，其社会教育意义不言而喻。

四、韩剧对我们的启示

(一)传播社会的核心价值观是影视作品义不容辞的责任

中国的传统价值观是中华民族作为一个整体生存并延续至今的基础，有其自在的合理内核。负有社会教育责任的影视作品，应该深入挖掘文学作品中的传统文化因素，并用艺术手段阐释目前我国社会主义的核心价值观，弘扬民主自由、以人为本、公正公平等基本思想。让影视作品真正起到引导人、教育人的作用，让广大观众在享受影视艺术的同时受到潜移默化的积极影响。

韩国影视剧在中国的成功，其实就在于他们充分利用了中国人对东方传统文化的认同，借中国的儒家文化传播了韩国的民族文化，我们也可以借韩国乃至其他国家的文化来传播中国的民族文化，随着“地球村”日渐成熟，影视剧创作也要立足于国际化。让“地球村”里更多的“村民”都能认同中国文化，这对中国的政治经济和文化教育的发展肯定会有促进作用。

(二)抓住观众的情感需求是影视作品成功的根本

从艺术创作的手法而言，韩国的电视剧有类型化的趋势，略显单调。但问题在于单调并没有影响其收视率和受欢迎程度，这不能不引起我们的思考。中国的电视确实是丰富多彩，不单调，但是中国电视的产业化类型并不成熟，比如说喜剧或者情景喜剧除了少量作品，还并没有太多为人称道的创作。中国剧的强项还是在两头，一是现实题材的生活剧，二是古装剧。中国电视剧在制作时总想尽可能适合更多观众的口味，但越是考虑对大多数的适应，越难出精品，因为众口难调。但看似由于类型化而略显单调的韩剧，由于抓住了观众的情感需求。而对不同观众群都产生了吸引力。它们在中国的热播正说明了这一点。这也反证了中国电视剧的缺失所在，忽略了人们对温厚的情感需要。忽视了古典的，有利于和谐的家庭伦理需要，忽视了真诚的情感需要。我们的剧作吸引观众的往往是曲折的争斗故事、不断纠葛的反目为仇的故事、大起大浮的斗争故事，而韩剧恰恰是占据了我们影视作品所丢失的空荡。要想让中国的影视剧获得更大的成功，就必须在如何抓取观众心理上下工夫。

(三)优秀影视作品并不意味着高成本

韩国最近在中国热播的几部电视剧，内容精彩，长而不冗，但拍摄成本并不高。不像中国的某些大片，动辄上亿，钱没少花，并没有换来应有的社会价值。从某种意义上说。电视剧是编剧的艺术，没有优秀的编剧，等于一部电视剧是无本之木、无源之水。近年来。红色改编、老电影改编、小说改编、重拍老电视剧都说明优秀编剧的缺乏和原创剧创作的萎缩，如此怎能繁荣中国的影视产业。

篇10

【关键词】影视文化；高职院校；思想政治

一、高职院校思想政治工作的基本状况

高职院校的学生既有与普通本科生相同的人格特点，又有着自身的人格表现。

高职生多数来自乡镇，爱好特长较少；文化基础偏低；抽象思维欠缺；主动性学习不够等，所有这些因素极易导致他们的心理处于矛盾状态。他们对人生既充满希望又常常感到失落，在他们身上痛苦与憧憬并存，自卑与自信同在，尤其是家庭经济较为困难的学生，对迫切找工作的实用功利性更强。

由于高职院校的起步较晚，校园文化底蕴不足，再加上对于技能型人才培养的过于重视，使得思想政治工作显得单薄，内容单一，显性教育的课程设置较为流于形式，隐性教育也无从有效的挖掘，使得课程枯燥，学生的学习积极性难以充分发挥出来，思想政治教育工作日陷困境，所以，结合高职生自身的特点，通过潜移默化、寓教于乐的教育方式，开辟第二课堂，有效挖掘隐性教育资源，寻求思想政治工作的新途径、新方法，是摆在高职院校思想政治工作者面前的一项新课题。

重视优秀影视文化资源的挖掘，以素质教育为切入点，在营造校园文化氛围，体验影视人物形象，锤炼影视作品精神之中，贯穿思想政治工作，可以说是高职院校创新思想政治工作的一条新途径。

二、优秀影视文化的特点

优秀影视文化，是指通过影视作品中所包含的丰富的文化因子、积淀的丰富的文化底蕴，折射出中华民族精神财富，并社会主义核心价值体系具有内在一致性的文化形态和价值实体。它包括了作为文化载体的自然景物、人文景观、人物形象、组织制度和思想观念，还包括了一种可以感觉但难以表述的文化气氛、情感渗透和风格迥异等。由此，优秀的影视文化，具有以下几个显著的特点：

1、时代的鲜明性

影视作品是时代的缩影，不同时期，人们的价值观念、审美标准、接受心理的变化，将会直接影响影视文化的内容与形式，而优秀的影视作品更具备时代精神，创造现代文化。它在不断吸收、融合、舍弃的过程中充实和丰富影视文化内涵，不断地推陈出新，将社会主义价值观念不露痕迹地植入到现念中，彰显时代气韵且积极向上。譬如，优秀的军旅影视《激情燃烧的岁月》、《历史的天空》、《亮剑》、《潜伏》、《我的兄弟叫顺溜》中的石光荣、姜大牙、李云龙、余则成、顺溜等人物形象身上明显具有当今时代的审美特征，在他们身上优点与不足共存，坚定与迷茫同在，战争、生活、亲情、爱情、婚姻、人物心理等多方面展现，使之更加栩栩如生，为广大观众所乐于接受。

2、生活的日常性

过去的影视作品往往要承载重大的题材，以突显政治命题与价值任务，而当前优秀的影视作品，在大众的文化语境中，即使要展现重大题材的背景图式，也注重对日常生活的不厌其烦地进行表述，努力关照和反思现实世界，使影视文化的叙事功能指向更加细致化、多元化。

电视剧《潜伏》在叙述隐性的谍战风云之时，对敌我双方的信仰问题也进行了深入关注，尤其是对余则成与翠平的日常情感元素的表现，做到了细致入化。电影《第一书记》，之所以能够彰显出独特的艺术张力，是因为它取材真实，形象可信。青春电影《失恋33天》主动贴近当下年轻人的生活，反映普通人的日常琐事，引起了广大青年的心理“共振”，产生了较大的轰动效应。

3、人格的丰富性

在当今传媒时代里，人们的被教育状态有时是自觉的、明显的，但大多数情况下的表现是隐蔽的、潜移默化的。纵观优秀影视文化作品，在对注重整个民族文化意识提升的同时，也格外侧重塑造个体文化涵养，各有特色，人格提炼也不尽相同。《远大前程》中塑造的“富二代”的是安，在精神上具有强烈的进取意向，对生存状态有着一个清醒二冷静的认识，在奋进中改变了环境，改变了自我。《大地有江河》湖等领导干部身上质朴无华，但其人品和境界，却具有很强的思想性和艺术感染力。

4、艺术的商业性

影视作品的传播离不开商业效应，优秀的作品也不例外，但将艺术性与商业性能够有效的结合与统一，却是其重点之所在。影视艺术性的本质上要满足观众的审美诉求，商业的性质就是一种经济活动，二者有效结合，在许多方面能够取得相得益彰的良好效果。鉴于影视包含文学与影像两大元素，所以，许多影视更为看重影像的造型表现力，例如画面的构图、色彩的运用、光影的配置、声音的功能、场面的调度、镜头的选择等，以凸显强烈的美感效果。例如，根据张曼菱的小说《有一个美丽的地方》改编的《青春祭》，在取景、摄影、美术、录音等方面都有很高的水准，而散文式的叙事结构，更引发对消逝青春的怀念。

5、教育的调控性

优秀的影视作品一般要赋予本体以文化熏陶和教育意义，对于社会上出现的符合道德发展的现象予以支持和称赞；反之，则进行批判，最大限度地满足人们的价值认同，从而增强道德的认同感，培养人们的人文情怀，加快民族精神建设的步伐。当然，其诉诸方式不是说教式样，而是借助于一定的娱乐形式，渗透着个体与大众的心理体验，取得精神松缓的效果。华北电力大学学生自拍的校园DV剧《那时的他们》，通过传统与后现代主义理念的融合，以幽默的表现手法，轻快而略带伤感的基调，描绘了几个年轻人在青春时代的梦想、欲望、冲动和尴尬，展现了当前大学生所面临的考试、就业、恋爱、心理、友情等一系列的问题，表演朴实而又有质地感，深得大学生的喜爱。

三、优秀影视文化资源的挖掘

1、历史文化内涵的挖掘

凡优秀影视作品，大都具有深厚的历史文化内涵。影视作品具备生动的直观的历史教科书作用，是历史的见证，也是历史的重要传播媒介。对优秀影视作品历史文化的挖掘和利用，能够使高职学生形象地了解我们的昨天，从而获得书本上难以讲授的知识。例如，历史类的影视作品《》、《三国演义》、《康熙王朝》等，以巨大的视听效果，对培养学生健康的历史观必然起到积极的促进作用。大型历史纪录片《中华文明》从第一集“曙光初照”中5000年前的炎黄传说开始，到第十集的“和合大地”，将中华民族的历史进程，以高度浓缩的解说与丰厚的文化底蕴相结合，彰显了我们民族的经济科技与文化艺术的光辉，激发了大家的民族文化认同感，进而关乎历史文化的传承，增强爱国主义意识。

2、自然景观文化的挖掘

自然景观的美体现出形态美、色彩美、声音美、结构美、质感美、动态美和巧合美等等。我国幅员辽阔，地大物博，自有锦绣山河之美称，让广大学生体验自然之美，培养高雅的审美情趣，也是热爱祖国壮美山河的爱国主义意识的体现之一。优秀影视作品，经常把人天美景融为一体，由此，给自然山川增添了丰厚的文化底蕴，同时也营造出诗情画意的文化氛围。冯小宁导演的《黄河绝恋》，将女主人公置身于中国第二大瀑布——壶口瀑布，给人以汹涌澎湃、雄浑壮烈之美感。而台湾导演李安的《卧虎藏龙》，则从自然景观中更能够折射出东方的柔性之美。在“竹海打斗”的情节叙事单元里，绿涛如海的竹林，身轻如燕的女子，一身素衣的男子，一前一后，穿梭往来，将我国的绘画、武术等缥缈轻逸的特色展现于观众。

3、思想教育价值的挖掘

影视媒介作为科技与艺术相结合的产物，不仅手法灵活，图像逼真，“活动性”强，“复制”与影响力强，而且素材丰富，社会涵量巨大，在形象表现与“书写”现实世界上，在视听表述指向上，较之其它艺术具有更为突凸显著的文化价值与审美效能，尤其是蕴示出的思想观念与审美价值，不仅让观众由之获得丰富的情感和精神的力量，同时也构置了一个思想意识的价值表述和基本视域。哲人伊斯贝尔斯指出，“教育过程首先是一个精神成长过程”，影视作为教育的本源之一，在其藏而不露的力量中正存在着人类精神体认的广大财富。对于影视及其辐射影响下的大众来说，更为重要的在于，在自觉不自觉地受到教育后，如何内在地审视自我，在顿然感悟之中，勇敢地负起超越自身存在的责任。我国当前主旋律的影视比较注意对“内在超越”（余英时）的审美把握与教化培育。譬如电视剧《知青》所绽放出的真爱、进取、奉献、无畏等精神价值，无疑在世界观、价值观等方面具有一定意义上的教育作用。

4、人物审美机能的挖掘