文学艺术论文十篇

文学艺术论文篇1

1．文艺复兴时期的数学与艺术———合作巅峰

经过了漫长的中世纪，欧洲于13世纪末进入了文艺复兴时期，艺术在人文主义和科学思想的双重影响下蓬勃发展。为达到真实反映现实的目的，画家们面临着一个急待解决的数学问题———如何把三维的现实世界描绘在二维画布上?1435年，意大利画家、建筑学家、数学家、文学家阿尔伯蒂出版了《绘画论》一书，对基于透视几何学的焦点透视画法进行了科学的系统化。他认为大自然是艺术创作的源泉，数学是认识自然的钥匙，艺术的美就是和自然相符合。意大利画家、科学家达•芬奇用艺术家的眼光去观察自然，用科学家的精神去探索自然，深邃的哲理和严密的逻辑使他在艺术和科学上都达到了顶峰。达•芬奇在线透视与色透视的基础上，创立了透视学的第三个分支———空气透视;同时他还创作了许多精美绝伦的透视学作品，其中最优秀的当属《最后的晚餐》。透视几何学的诞生和应用，使得数学和艺术的融合达到了一个里程碑式的高度。波兰数学家、天文学家、法学家、医生、牧师哥白尼经过长年的观察和计算，在1543年发表的《天体运行论》中提出了“日心说”，沉重打击了教会的宇宙观。近100年后意大利物理学家、天文学家伽利略以《星际使者》《关于太阳黑子的书信》等著作有力地支持了哥白尼的“日心说”，奠定了近代实验科学的基础。哥白尼和伽利略两人的研究成果逐渐瓦解了传统上神学、科学、哲学之间的统一关系，为近代自然科学的发展铺平了道路。

2．近代思想启蒙运动中的数学和艺术———渐行渐远

发端于17世纪中叶的思想启蒙运动揭开了欧洲近代史的序幕，启蒙思想家们力求探索推动人类社会不断前进的永恒法则。1665年，英国数学家、物理学家、天文学家、哲学家牛顿，德国数学家、历史学家、法学家、哲学家莱布尼兹各自独立地创立了具有划时代意义的“微积分学”，彻底改变了数学概念绝大多数来源于直观的经验模型的面貌，开始更多地依赖于思维的构造。微积分学随即成为现代物理学、化学、天文学、生物学和地理学等众多自然科学和工程技术的基础理论方法，而且还广泛应用于经济、管理、语言、政治、艺术设计等人文社会科学领域。在微积分的基础上建立起来的点集拓扑学与泛函分析等各个现代数学分支日趋逻辑化和抽象化，也远远走在了所有现代数学应用领域的前列。1750年德国美学家、哲学家鲍姆嘉通出版了一本学术专著《美学》，宣告了美学已确立为一门独立学科。他将美学定义为“感性认识的科学”，认为“科学研究的初衷是追求真，而艺术研究的目的是创造美”。与之同时代的德国哲学家、思想家黑格尔在其1817年出版的《哲学全书》中宣称，“艺术的内容就是人们内心的理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象”。至此，人们对于数学和艺术更多的是强调它们之间的差异:数学作为自然科学的基础，主要遵循逻辑思维的原则，达到了理性认识的巅峰;而艺术作为人文精神的代表，主要运用形象思维的方式，达到了感性体验的极致。在鲍姆嘉通和黑格尔的指引下，艺术与现代数学都孤单地迈上了相对独立的发展道路

3．近现代社会中数学与艺术的重新融合之路

进入20世纪，人类历史翻开了崭新的一页，人们的生活状态和思维方式也发生了深刻的变革。1945年美籍奥地利人、生物学家贝塔朗菲发表了《关于一般系统论》的论文，从此人们开始以整体性的观点来分析系统、要素和环境三者之间的互动联系和变化规律，科学与艺术的基本原理、工作对象、研究方法等各个方面都重新开始互相渗透和融合。就像英国学者马丁•约翰逊在《艺术与科学思维》一书中所指出的那样，“科学家与艺术家，他们虽然岗位不同，但在各自工作中所追求的目标是相通的，他们实际所采用的工作方法比他们实际所承认的有着更多的相同之处”。根据思想倾向和艺术风格的不同，20世纪以来西方现代艺术史上形成了各种各样的艺术流派。西班牙画家、雕塑家、剧作家、诗人毕加索的名作《亚威农少女》，引发了立体主义运动的兴起。立体派比较关注如何运用几何原理和数学概念来革新传统的艺术形式，表现生活在迅猛变化的工业社会里的人们内心的期待、躁动、彷徨与失落。而抽象派则尝试打破绘画必须模仿自然的艺术观念，主张以抽象的几何图形为绘画的基本元素，来构造普遍的现象秩序与均衡美感。抽象派的先驱、荷兰画家蒙德里安的代表作品《灰色的树》，通过直线与直角的“纯粹造型”达到了人神统一的“绝对境界”。说到20世纪的艺术界，必须提及荷兰的埃舍尔，他是如此的特立独行，甚至至今都无法将他归属任何一个流派。埃舍尔一生钟情于镶嵌艺术的研究与创作，他从圆、正三角形、正方形、正六边形等基本几何图形出发，连续多次地利用欧氏几何里的反射、平移、伸缩、旋转这四种基本变换，使得基本几何图形扭曲变形为虫、鱼、鸟、兽、人物、花朵、魔鬼与天使等镶嵌图案。后来，埃舍尔从读到的非欧几何、拓扑、分形几何等数学思想中再次获得了巨大灵感，使镶嵌艺术达到了鼎盛状态。在埃舍尔创作的那些充满现代数学气息的镶嵌艺术作品中，例如《红蚁》《瀑布》《鱼和鳞》《观景楼》，我们看到了一个个神秘莫测的神话世界。如果说，非欧几何直接造就了埃舍尔辉煌的镶嵌艺术，那么分形艺术则充分展示了后现代主义的艺术风格。为了表现变幻的云朵、蜿蜒的河流、神秘的星系和粗糙的断面等自然形态，1975年数学家、计算机专家芒德勃罗出版的《分形:形状、机遇和维数》一书，宣告了分形几何的诞生。在审美情趣与科学内涵完美融合的分形图形中，厚重的思想随着时间消逝，流动的秩序在平面上涌动，主体裂成碎片丧失了中心地位，艺术通过计算机复制走向大众化。虽然分形图形具有复杂的结构，但总是可以利用简单函数无限迭代而成。这个特征使得分形广泛应用于各个艺术领域，尤其是装饰设计方面，如早期的贺卡、壁画、明信片、书籍封面，以及现在的电信卡、购物卡、文化衫、广告画面等。北京服装学院高绪珊教授率领的团队将分形理论应用于纤维制造流程，创造了多维高仿真长丝SFY，使人造纤维呈现出“龙缠柱”般的天然纤维风格。

二、教育工作者的深度反思———和谐发展

我们已经截取了西方艺术发展史上四个重要的阶段作为载体，简要地阐述了数学和艺术之间关系的来龙去脉。了解这一点，对于教育工作者有什么实际意义?美籍华裔核物理学家吴健雄曾经指出:“为了避免出现社会可持续发展中的危机，当前一个刻不容缓的问题是消除科学文化和人文文化之间的隔阂，而为加强这两方面的交流和联系，没有比大学更合适的场所了。”近20年来，教育界的有识之士反复提出这样一个问题:我国作为一个世界“大工厂”拥有庞大的工程师队伍，可是为什么国内大多数行业仍旧处于世界产业链的底端?答案是明显的，我国目前缺少真正意义上的大师级别的科学家和艺术家，既不能开发尖端的突破性的核心技术，也不能设计前卫的独创性的艺术模式。那么，为什么会出现这种令人尴尬的局面呢?现行教育体制或许应当担负起一定的责任。我国的教育注重知识灌输、忽视能力培养的教学方式姑且不论，还在高中阶段就过早地文理分科，大学阶段专业划分过细，理工科学生不用学习如何欣赏艺术，而艺术类学生也不会主动关注数学。久而久之，在知识结构、认知行为与创造能力等方面产生明显的断裂是必然的。值得欣慰的是，2014年教育部已经宣布了高中不分文理班的政策，这是朝着“理性回归”迈出的第一步。可以期待，未来大学的一二年级将不再划专业，而进行“通识教育”。如此一来，方有可能造就逻辑思维能力和形象思维能力和谐发展的人才。数学和艺术的融合，从哲学上讲，源于它们共同的追求———普遍性和永恒性，以及在数学研究和艺术创作过程中共同的付出———智慧和情感。“数学求真，艺术求美”，因为只有真和美才是普遍的和永恒的。古希腊人认为“美是真理的光辉”，美和真实际上是统一的。数学和艺术的融合其实就是“艺术的数学化”和“数学的艺术化”。对于艺术的数学化，大家其实并不陌生。且不说生活中普遍存在的“分形艺术”，美国商业电影《阿凡达》开启了一个广泛意义上的“计算机艺术”的新时代。从键盘输入设计巧妙的数学算法，线条、色彩、形态、结构等艺术元素连续地变换与组合，具有梦幻效果的艺术作品就神奇地显示在屏幕上了。相信这会对现代艺术的创作风格、传播方式和评价体系等方面产生深刻的影响。对于数学的艺术化，可以像北京科教频道的纪录片《宇宙大探索》那样，用艺术化的浪漫方式来阐述深奥的宇宙演化理论。在“高等数学”课程的教学过程中，也要尽量把抽象的数学概念和深刻的数学思想进行艺术化的处理，让课堂始终充满着幽默风趣的气氛，激发学生的好奇心和共鸣感。一方面拿一些经典艺术素材来表述，发挥艺术作品形象直观的优势，加强理解的深度和广度。比如在讲授极限理论时，不妨利用俄罗斯套娃来演示无穷数列的变化趋势，然后借用宋代叶绍翁的诗句“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”来解释无穷与无界的区别。比如在讲授透视几何时，可以播放一段我国的传统艺术皮影戏来引起学生对于透视原理的兴趣，然后引导学生从数学的角度来欣赏达•芬奇的《最后的晚餐》。再比如讲到傅里叶级数时，先通过计算机播放一段舒缓的贝多芬的《田园交响曲》，让学生观察MediaPlayer上显示的声波的简谐振动，然后让学生课后查阅毕达哥拉斯用数学方法研究音程和音律之间关系后建立的音乐理论。另一方面，要充分挖掘高等数学本身蕴涵的五大审美因素———简洁之美、对称之美、统一之美、奇异之美和运动之美。数学之美是一种通过赏心悦目的数学结构呈现的人类思维方式，是一种超越视听感觉的“抽象美”。要引导学生在学习数学概念、定理的过程中，发现与领略数学之美;在解答或证明数学问题的过程中，追求与创造数学之美，进而对数学产生浓厚的兴趣和强烈的感情。

三、结语

文学艺术论文篇2

在文化艺术人才培养方面

院校是培养人才的地方。军委文件指出，军队政治、艺术类院校（系）要发挥好培养军事文化人才的重要基地作用。艺术学院“全军唯一”的独特地位，要求学院必须在人才培养中有所作为、有大作为，以多样化人才的培养应对不断拓展军队文化多元化的需求。尤其要注重培养三类人才：第一，注重培养拔尖型人才。事实证明，一流的艺术大家具有非凡的文化影响力，在专业领域和社会文化建设中能起到引领方向的作用。应有意识地选择专业基础好、发展潜力大的学员，从各个教学环节加强重点培养，建立学员毕业后的跟踪培养机制，培养出先进军事文化坚定的“领跑者”。第二，注重培养应用型人才。文化艺术是育人铸魂的领域，是通过直观具体的艺术形式对人的思想和心灵发生作用的。应通过增加艺术硕士比例、加强任职教育培训、轮训等进一步提高文艺干部的专业技能，通过扩大培训范围培养大批业余文艺骨干，培养直接服务于官兵日常精神文化生活、为广大官兵喜爱的文艺战士。第三，注重培养文化艺术综合型、多样化人才。应紧跟文化艺术领域不断拓展的趋势开设相关的学科专业，加大文艺理论、文化传播、影视制作、游戏及动漫设计、计算机技术等方向的人才培养力度，培养能够适应文化建设新需求的新人才；通过定期举办各类高层次研讨班、军事文化传播研讨班、文艺创作和评论高级研讨班等形式，拓展现有人才的专业领域，建设跨专业的综合型人才队伍。

在军事文艺创作和研究方面

文化产品具有鲜明的政治性。创造更多优秀精神文化产品，是军事文化繁荣发展的重要标志，也是艺术教育必须承担的历史使命。要深化传统军事文化研究。先进军事文化是与人民军队一起诞生和发展的，这一传统需要进行全面的理论总结和归纳。艺术院校应发挥史料资源多、研究能力强的优势，成立专门的研究机构，主动承担起深化传统军事文化的研究重任，将自发形成的文化碎片整合成系统完善的文化理论，形成军事文化一脉相承的宝贵精神财富，为军事文化建设提供强有力的理论指导和历史参照。要探究军事文化发展的正确方向。先进文化的生命力在于不断地发展创新。

艺术院校的任职教育学员全部来自基层部队，对部队文化建设的现状及需求有着全面的了解和深刻的认识，是军事文化发展的践行者和探路人；同时院校学科专业带头人在艺术专业领域内普遍有着较高的声望，能够引领和把握艺术发展的前沿方向和讯息。院校使供需双方实现了面对面的对接，在加强当前军事文化建设、判明军事文化发展走向方面有着得天独厚的条件，应充分发挥这一优势，加强国际国内文化建设形势的研究，加强外军文化建设经验研究，在军事文化发展方面及时跟上、适度超前。要创作演出时代特征鲜明、健康向上的文化艺术精品力作。创作有时是一个人的潜心钻研，更多的时候需要一个文艺团队的“集团冲锋”。

院校每年参加全国全军的各类比赛、教学过程中依托的各类题材的教学剧目、部队不同的演出需求，都是作品创作的不竭动力。同时，院校是各种思想碰撞交流、艺术灵感不断迸发的地方，各学科专业人才聚集、互补性强、创作条件优越，应该主动担负起文化产品创作的重任，落实深入生活制度，提高深入生活质量，努力塑造新颖生动的艺术形象，创作生产出思想性艺术性观赏性相统一的、能够引领时展的优秀文艺作品。

在为军委、总部提供决策咨询和为部队文化建设服务方面

艺术学院是全军唯一一所综合性艺术院校，发展先进军事文化，需要学院增强责任意识和使命意识，发挥应有的作用。要进一步为军委总部当好“参谋”。

在科学研究的基础上，能够敏锐地发现文化建设中存在的问题，能够快速地寻求到纠偏的办法，能够及时地提出合理的、符合我军文化建设实际的发展意见和建议。成立军事文化发展评估组织，广泛应用CIPP评价模式（决策导向评价模式）等新方法，对文化发展作出正确的评估，形成科学的评估结论。建立定期汇报机制，形成畅通的上报渠道，为军委总部在文化建设方面提供可靠的决策依据。要进一步为部队文化建设探好“路子”。

为部队服务是艺术教育传播先进军事文化的重要途径，除人才培养和文化产品创作外，充分利用信息资源优势，形成稳定的服务部队形式、建立卓有成效的文化传播机构，也是艺术教育服务部队文化建设、服务基层官兵的重要举措。要广泛深入地贴近基层部队，了解官兵需求，有针对性地实施文化服务，帮助部队形成有单位特色的军事文化；要适应时展和形势变化，不断创新军营文化活动的内容形式手段，积极发展文明健康的网络文化，持续更新和充实先进的文化艺术内容和思想研究成果，加快构建传输快捷、覆盖广泛的现代文化传播体系，努力使军营网络成为先进思想传播新阵地、学习成才新平台、精神文化新空间。

创新推动军队文化艺术教育改革需要把握的重要环节

文化艺术是最需要创新的领域。惟有创新，才能保持蓬勃的生机和活力。军队文化艺术教育改革是一项系统工程，只有各个环节的创新推动，才能取得综合提升的良好效果，才能在保持军事文化的先进性方面发挥作用，做出贡献。

（一）关键是明确培养目标

目标明，则决心立、思路清。培养什么样的人才，直接决定了艺术教育改革的需求和走向。第十六次全军院校会议决定，艺术学院仍然承担本科学历教育和任职教育培训任务，学院经过长期的历史积淀，已经形成了稳定的人才培养目标体系。在此基础上，适应部队文化建设需求，改革可以从三个方面入手。

一是坚守高端艺术人才的培养目标。将研究生、本科生培养定位为高端精英教育，坚持大范围、小规模、优中选优的招生模式，坚持质量为本，实行尖子超常培养，主要任务是加强艺术本体的教育教学，为出高端人才打下坚实的理论和专业基础，努力为他们创造展示才华的机会，用培养人才的卓越艺术成就打造学院的艺术品牌，用品牌力量引领先进军事文化建设的方向。

二是适时调整应用型人才的培养目标。将任职教育培训和部队业务文艺骨干培养等定位为适应性、应用型教育，主要任务是提高基层文艺人才的艺术水平和素养，更好地服务部队官兵。本次全军院校训练任务调整，对任职教育只规定期数和人数，不限定时间和对象，增强了院校的教学改革和组织的自主性和灵活性，要坚持面向部队需求抓改革，部队文化建设需要向哪里去，就向哪里牵引；部队缺少什么样的艺术人才，就培养什么样的人才；部队人才需要提升哪方面的素质，就安排什么样的教学内容。

三是着力拓展新型人才培养范围。及时跟踪新形势新变化对部队文化建设的新任务新要求，超前培养善于开拓文化新领域的拔尖创新人才、掌握现代传媒技术的专门人才、懂经营善管理的复合型人才和适应军事文化走出去需要的宣传文化人才，坚持及早筹划部署，条件允许时快速反应，确保能出专业人才，快出合格人才。

（二）重点是优化学科专业

学科专业调整是教育教学改革的“龙头”。发展先进军事文化，必须牢牢盯住文化艺术发展的前沿，针对军队文化建设需求开展学科专业建设。

一是要增强传统学科专业的时代性。在尊重传统学科专业建设特定规律的同时，要把这些学科专业鲜明的时代性特征突出出来，善于把握时代对传统学科专业的需求导向，充分融入现代思想观念、充实新的内容、加强信息化改造。比如，在传统专业的建设上，要了解军队需要什么样的人才、人才需要什么样的素质、需要的数量有多大等情况，在学科专业改革方向、梯队建设、招生数量等方面做出相应的调整；要充分利用现代教育观念和技术提高传统学科专业的建设水平，彰显其时代特征。要努力实施重点学科专业建设，以学科为依托取得一批对发展先进军事文化有牵引意义和重大影响的教学科研成果；尽快完成硕士学科授予权的申报工作，为在优势学科上建立博士点和博士后流动站打下扎实基础。

二是要加强艺术学科专业之间的融通性。混搭和跨界是文化艺术一个非常重要的趋势和走向，形成了很多深受喜爱的艺术形式，催生了新的艺术教育学科需求。在夯实单学科专业基础的前提下，要采取加强课程教学内容的相互渗透、增大综合性艺术讲座比例等方式，拓展学科专业口径，努力探索影视编剧、音乐剧、大型文艺活动策划与文学统筹等复合学科专业、边缘学科专业和专业方向的建设，通过学科专业之间的融通，培养复合型文化艺术人才。

三是要把好新建学科专业的方向性。伴随军队信息化建设的深入发展，利用现代传媒技术开展思想政治教育和文化活动、用先进军事文化占领官兵的“虚拟世界”和精神阵地，已经成为部队现实而紧迫的课题。军委文件中多次提出了“积极推广动漫创作、军事游戏竞技等新兴文化活动”。在新一轮的体制编制调整中，军委总部充分考虑到先进军事文化传播的需求，在艺术学院增设了军事文化传播系，下设专业基础、军旅影视制作、军旅动漫设计3个教研室，承训的军旅影视制作、军旅动漫设计、教育技术专业三个专业都是计算机科学、通信和信息技术、教育技术科学、艺术学等多学科交叉融合产生的新型学科专业，是培养全军、武警部队团以上单位和院校文化传播工作人员的“基本阵地”。要加强调查研究，着力探索新学科专业的课程设置、队伍建设、教学保障等问题，确保学科专业从一开始就沿着正确的方向健康发展。

（三）核心是加强课程建设

教学改革的核心是教学内容改革，课程是教学内容的主要载体。发展先进军事文化，必须抓住课程建设这个核心，必须以优化课程体系为重点，加快教学内容的系统整合和课程体系的结构性重组。一是及时更新和充实先进军事文化相关的课程。高度重视传统教育，优良的传统和核心价值观一样，就是先进的文化，就是战斗力。要把军队优良传统和社会主义核心价值体系纳入课程内容，通过课程教学形成统一指导思想、共同理想信念、强大精神力量、基本道德规范，使培养的人才能够在多元的文化思潮中保持先进、正确的方向。要借鉴外军先进做法和经验，结合我军实际，增设仪式文化、服饰文化等相关课程和讲座，使之成为先进军事文化的重要组织部分，成为激励官兵自信心和自豪感的重要内容和形式。

要重视艺术教育“道”与“技”的结合，把课程的政治性、思想性和技能性、技巧性结合起来，保持专业教育积极向上的育人导向。要努力加强教材建设，在教材中充实先进军事文化的内容，满足课程教学要求。二是构建适应先进军事文化建设需求的课程群。课程群建设是确保先进文化艺术教学内容体系完备的重要举措。要认真研究艺术教育课程的特点，遵循公共课和史论课的基础性特点规律，在知识的创新性和关联性上下功夫，建成自成体系、互为支撑、质量较高的基础课程群。把握专业基础课和专业课的技能性特点，在专业技能课的实践性和渐进性上下功夫，注入科技、时尚、互动等新的文化元素，建成培养扎实专业素养和专业表现力的课程群。深入挖掘选修课的自主性特点，在选修课程内容的拓展性上下功夫，有选择地引进前沿性文化讲座和网络课程，建成形式灵活、良性互动的网络课程群，多维并效地提升课程对人才培养的支撑性作用。三是加快建设任职教育核心课程体系。核心课程是为实现培养目标必须设立的最重要、最基础的课程，受到总部机关的高度重视，已经启动了“军队院校教育核心课程体系建设”工作。

对于文学艺术的任职教育而言，由于学习时间短、学员期望值高，要把先进文化艺术的核心内容落实在教学中，必须精选最有价值的知识、信息，构成支撑人才学习需求的最基本内核；必须规范需要掌握的最基本最关键的课程；必须建成保证学员实现培养目标要求的课程基本平台。要借鉴地方艺术院校的成功经验，兼顾共同性和重要性，确定核心课程目录，规范各级任职教育的教学内容设置，构建任职教育核心课程体系框架，使教学内容及时体现部队建设最新成果，充分满足部队建设需求。

（四）根本是建强教员队伍

适应先进军事文化建设需求的文化艺术教育改革，必须建设一支了解军事文化发展走向、熟知先进军事文化内容、掌握先进教育方法和手段的教员队伍。

一是着力改善现有教员队伍的知识结构。随着知识更新周期的缩短，特别是“后奥运时代”艺术发展的速度陡然加快，军事文化发展也同步提速，需要及时更新教员队伍的知识结构。要实施教员教学能力提升工程，结合教员修习学科专业和从事业务工作，通过脱岗培训、在职学习、部队代职等多种形式，学习传统军事文化的精华，学习社会主义文化中与军队建设相关的内容，学习更加易于接受的艺术表现形式，从而有针对性地改造和实施教学，提高教学工作的先进性和有效性。

二是积极引进领跑文化建设前沿的艺术人才。文化需要传承。许多艺术家都把院校作为传承和延续自己事业的地方。艺术学院要充分利用品牌效应吸引高端人才，以“带出一个人才，有时比拿出一部作品更有意义”的思想，把领跑文化艺术发展方向的学科领域“举旗人”引进学院执掌教学，引导他们不仅作造诣高深、硕果累累的大师，还要作甘为人梯、桃李满园的导师。

三是大力加强师德师风建设。学高为师，德高为范。先进的军事文化的发展需要高尚的道德情操作为坚强支撑，道德教育本身就是先进军事文化的重要内容。要制定完善军队院校师德规范，引导教员严谨治学，潜心育人，淡泊名利，自尊自律。要建立导师负责制、首席教员制度，在教员中树起业务的标杆、学习的楷模，营造尊重劳动、尊重知识、尊重人才、尊重创造的良好氛围。四是全面探索新的用人机制。艺术的开放性决定了人才的多样性。按照有关规定编设非现役文职人员岗位，采取多种形式和办法，相对固定地吸收各类地方优秀人才充实教员队伍，担任与先进文化相关的多样化教学任务，做到不为所有，但为所用。

（五）基础是提高生源质量

生源质量是人才培养质量的基础。提高生源质量，可以从以下三个方面着手：一是把好招生的政治关。政治合格是保持先进的根本性保证。要认真组织各类学员的招生工作审查，加强政审工作的有效性；加强入学入伍教育的政治教育环节，尽快从思想上完成学员由地方青年向军校大学生的转变。二是拓展学历教育招生的渠道和模式。目前，军队艺术教育的与全国艺术院校招生的模式一样，全部采用“走进来”“、以考定生”的方法，存在一定的局限性，特别是军队院校的招生工作，还受到很多政策制度的限制。要在现有招生模式的基础上，以“得天下之英才而育之”的自豪感和责任感，不拘一格选人才。实行主动“走出去”的方式，利用军队院校的政策和优势吸引人才，把真正优秀的“好苗子”吸纳进来。近几年来在青歌赛中有突出表现的藏族学员泽旺多吉，就是被老师在采风时发现才到军艺学习的，成为了一个招生模式改革的成功例子。要试行“推荐入学”方式，美军西点军校从建校起就推行“推荐制”入学，学员有相关人员举荐，条件符合时可以入校学习，通过各种渠道提高生源质量。三是要改革任职教育的招生模式。选择好教育对象是确保任职教育有效性的基本保证。长期以来，全军院校都面临着任职教育的对象专业不对口、教学组织难、课堂效益低的问题。特别是艺术院校教学具有“术科”特点，专业性很强，基础不同的学员难以在相同教学班学习。要加强学院在任职教育班次确定及教学对象选择方面的主动权，由学院在总部机关的指导下确定培训班次的入学标准，或专门为大单位定向进行业务技能培训，通过各种方式合理地确定招生对象，确保任职教育的高水平、高效益。

（六）途径是加强实践教学

艺术教育具有“术科”特点，实践教学是非常重要的教学环节，也是保持和发展先进军事文化的重要途径。军艺的办学思想中，把“实践教育”观念作为三大现代教育观念之一，明确要“把部队体验和社会实践作为人才培养的重要途径”。按照艺术教育的规律实施高质量的实践教学，我们认为，要作好以下几个方面的工作。一是真正把实践教学与认识部队结合起来。实践教学是了解部队需求，深化艺术教育改革的重要依据，只有了解了部队，才能知道部队需要什么样的作品。在原宣化炮兵指挥学院的院史馆里，陈列着一首1938年我军最早的《炮兵歌》，歌词里充满了火药味“：炮兵连天，听前进号声不断，担当起八路军的主力骨干！放出我们的开花弹，叫日本强盗胆寒，叫日本强盗溃散，叫日本强盗滚蛋。”从这样的作品里，我们可以解读出最早的炮兵文化。如果没有对炮兵部队的深刻认识，绝对写不出这样生动的作品，我们的学员要牢牢把握认识实习等实践教育机会，更加深入地了解部队，从文化的视角解读部队建设背后的文化需求，为推动军事文化的发展储备力量。二是真正把实践教学与服务官兵结合起来。随着官兵精神文化生活的需求日益提高，尊重官兵的主体地位和首创精神，活跃基层文化，丰富官兵精神文化生活，成为发展先进军事文化的重要而迫切的课题，当然也是艺术人才培养的重要目标参照。实践教学是真正与官兵同吃同住同劳动同操作同娱乐的教学过程，要坚持在教学中将文化工作重心下移，用教唱歌、教指挥、排练节目、小演出等多种形式，使文化建设成果惠及官兵，实现以文化人、以文育人，不断满足官兵日益增长的精神文化需求，加力塑造和创新文化力、用文化力服务战斗力、保障战斗力、提升战斗力。同时，实践教学环节也只有坚定地相信官兵、依靠官兵、惠及官兵，才能充满勃勃生机，保持旺盛的生命力，从而增强吸引力、软实力。三是真正把实践教学与个人发展结合起来。实践教学是育人的环节，所以必须把这一环节对人才的作用凸显出来。要利用认识实习、课程实习和毕业实习的机会，积极参与军事文学创作扶持计划等国家和军队的创演工作，在新文化的创作过程中打牢个人的军事文艺基础。要敢于接触社会，与文化企事业单位共建培养基地，从社会文化中汲取营养，拓展个人发展的多样化途径，促进军事文化的多元化建设。要充分发挥实践教学基地的作用，在各类部队建设环境中设立教学基地或教学点，定期持续地开展送文化到边防、上高原、下海岛活动，通过实践教学打牢文艺战士发展自我、献身国防的思想基础。

此外，在科研创作方面，要加大反映先进军事文化发展走向的研究力度；在教学评估方面，要改革方式方法，对学员的考评要改变“一考定优劣”的方式，把评语式、建议式评价纳入其中，更加注重对学员未来发展的建议和引导。总之，只有通过在各个教学环节上的集成用力，才能确保艺术教育改革形成一个完整的“闭环”，推进先进军事文化的健康发展。

艺术教育推动先进军事文化健康发展的保证体系

军事文化要发展，体制机制是保障。特别是艺术教育要在先进军事文化发展中起好作用、当“排头兵”，需要在组织领导、政策制度、环境培植方面形成适应发展的保证体系。

（一）进一步确立艺术教育在先进军事文化发展中的重要地位

建军必先建校，强军必先强教。发展先进军事文化，必须把艺术教育放在优先发展的战略地位。思想认识上要优先《。军队院校教育改革和发展规划纲要（2011—2020年）》指出：军队院校教育是培养军事人才、提高官兵素质的主渠道，是军队建设发展的基石，在军队现代化建设和军事斗争准备中具有基础性、全局性、先导性的重要作用。艺术教育在先进军事文化发展中担负着培养人才、研究创作、服务官兵的任务，在文化建设中发挥了重要作用，必须从思想认识上放到优先发展的战略地位。组织领导上要优先。从总部机关到基层部队，各级相关党委要以高度的文化自觉和强烈的使命担当，把对艺术教育的支持和帮扶摆在全局工作的重要位置，形成主官带头抓，负责领导亲自抓，各级部门协力抓的良好格局。工作落实上要优先。

进一步确立院校在艺术人才需求、招生、培养、分配中的主体地位，在政策、人才、经费方面予以倾斜。在制定文化艺术发展的相关政策时，充分吸收院校的意见和建议；规定文艺人才必须定期到艺术院校培养，把院校教育的经历作为晋职晋级的重要参考。真正舍得把德艺双馨的艺术家和领导干部放到院校去办学，舍得把有理论水平、有实践经验的优秀艺术人才选到院校去教学，舍得把有发展潜力的优秀文艺骨干送到院校去上学。经费保障要论证充分、优先满足，文化装备和器材要优先配发到院校，确保艺术教育的步子走在部队文化建设的前面。

（二）进一步完善保障艺术教育健康发展的协调

激励机制紧跟国家文化体制改革步伐，把文化艺术制度机制改革纳入深化军队改革总体部署，创造能够充分激活艺术教育发展的激励机制。要逐步探索建立以优势项目和重点项目为中心的创作生产机制。坚持以项目历练队伍，以项目牵引改革，定期进行公开、公正、公平的评奖机制，把遵循社会主义先进文化前进方向、人民群众和广大官兵满意、推动部队建设科学发展、巩固和提高部队战斗力，作为评价军事文化产品的最高标准，把每项工作都作为一个项目来完成，用工程化的模式推进工作展开。要逐步探索优势互补、形成合力的文艺单位协作机制。充分发挥军事文化和军事文艺单位在全国的影响，发挥“军艺”强大的品牌效应，按照教学和创作需求，主动加强与文艺单位的沟通及合作，在出人才、出成果方面，广开思路，强力协作，形成良性循环的协作机制。要逐步探索军地合作、共谋发展的市场运作机制和传播推广机制。充分发挥院校的优势，建立全军文化艺术人才库，建立军事文化研究机构和军事文艺传播机构，推动军队文艺队伍和文化产品走向市场，使军事文艺更好地走进军营、走入社会、走向国际。通过机制激励，形成文化创造活力竞相迸发、优秀作品和人才竞相涌现的生动局面。

（三）进一步培植适应艺术教育发展的军营文化环境

文学艺术论文篇3

任何一种理论，无论它是属于自然科学还是属于社会科学，都是对一种现象的描述、概括和总结，并且在运动中得到进一步发展和提高。电视剧艺术学创建活动即是由于在社会展衍进程中现实地存在着的电视剧文艺实践所发出的历史必然要求而产生的一种理论把握行为。正如其它艺术模式和艺术阐释一样，电视剧艺术实践和电视剧艺术理论也并不能脱离一定的时间和空间条件而独存，其必然是作为整个人类大文化环境中的一个有机组成部分而存在的。在这个大文化环境里，艺术实践与艺术理论既受这个环境的制约和催发，又以能动的积极参与精神扮演着文化环境本体拓展的主体角色。这是一种辩证运动的关系。人类大文化环境和各文化组成形态在互相作用的状态下按照它们的内在规律向历史的另一端行进，而从宏观文化与微观理论思维的相互作用与辩证交融的界面上出发去探究与二者相联系并且积极介入其中的一种建设性意识及其属性就成为一件有意义的事。先锋意识正是我们在文化迅速嬗变的当前历史背景下为电视剧艺术学理论建构所要求的重要质素之一。

这里，在概念内涵上我们首先要把这里所说的“先锋意识”同西方的先锋派艺术及其理论区别开来。自本世纪初以来先锋派崇尚者及实践者们尽管所持具体观点各异，哲学流派背景错落纷杂，包括精神分析、存在主义、现象学甚至老庄哲学等都被其所采携，但在求奇索怪这一层面上却殊途同归。虽然不能否认在某些艺术领域内确有出色的专门家的存在，但一般来说，对一切传统模式的极端反叛构成了他们“独创性”的主要艺术趣味，从总体上看类似迪尚把小便池以《喷泉》命名后提交艺术博物馆要求展出的行为也就基本上反映了该艺术思潮的艺术追求。毫无疑问，这种具有强烈消解色彩的悲观主义和虚无主义艺术实践和理论当然不会成为我们散发清新朝气的崭新艺术学的催化剂，不论从外表还是内里都无法看出两者有太多相接近的地方。我们所说的“先锋意识”，指的是主体在理论施事前在大脑中所孕育的一种运动的积极的充分的能动的观念，它包含丰富的潜意识和显意识内容，并深刻地在整个理论思维生长过程中发生着影响。显然，这更接近“先锋”一词的原始意义，而在电视剧艺术学理论建构前和建构中做为一种认知态度的存在它有着特别重要的意义。

为什么要拥有这种“先锋意识”呢？在众多考察视角之中，我们可以选取两个有代表性的向度来审视：一是从电视剧艺术实践和艺术理论与文化环境变迁的运动关系来看；二是从电视剧艺术实践和艺术理论与当前大文化条件下其它艺术实践和艺术理论的关系来看。

必须承认，虽然与整个宇宙时空相比人类的历史显得十分短促，但人类文化在数千年的发展进程中确已取得了巨大成绩。这一过程不仅仍在蓬勃地继续着，而且在量的积累上也越来越是以一种加速度的方式来完成的。进入20世纪以来，原来需用千年百年才发生较大流变的诸多传统文化模式受到了革命性冲击，发韧于欧洲的科学革命——技术革命——产生革命循环模式已经可以用几十年甚至几年的时间来完成一个更新周期了。在人类文化模式遽变的状态下，包括传统艺术及文艺理论在内的所有人文现象都毫无例外地重新受到了现实的拷问以求证其文化生存权力。幸运的是，以现代自然科学成果为物理基础的电视艺术（含电视剧艺术）在新的大众文化角逐中不仅没有落得下风，反而取得了不俗的话语权力。而在这种新的历史文化背景下，电视剧艺术理论建构之所以要有一种先锋意识，从某种意义上讲也并不由它自己所决定，在更深的层面上是生产力水平扩张到一定程度后对其表层文化形态的必然要求。这是因为，包括哲学、美学、文化学等等在内的全部人类精神产品以及复杂多变的人类文化现象无不是建立在一定的生产力水平基础之上而存在的。恩格斯说：“在从笛卡尔到黑格尔和从霍布斯到费尔巴哈这一长时期内，推动哲学家前进的，决不象他们所想象的那样，只是纯粹思想的力量。恰恰相反，真正推动他们前进的，主要是自然科学和工业的强大而日益迅速的进步。”电视剧艺术实践及其理论是文化嬗变的产物，而文化嬗变又根本上是受生产力的推动才得以进行的。因此，在缤纷的艺术部落中由于先锋性生产力因素的介入而获得多种优势从而兼具传统文化、工业文化和科技文化属性的电视剧艺术实践和艺术理论具有一种内涵丰富的先锋意识就不仅是其理论本身的要求，也是它所存在的环境对它的必然规定。

横向地看，电视剧艺术学建构对“先锋意识”的要求在与其它艺术实践和艺术理论的相较中会有一个更为清晰的把握。我们知道，人类庞大的艺术殿堂中珍藏着无数瑰宝，有的历史极为悠远，从原始社会绵延至今，如歌咏、舞蹈；有的在早期艺术形态发育并不充分，后随生产力水平的提高而进一步从社会实践中分离出来，如书法、篆刻；有的本来根本就不存在，而是伴随着人类新的物质产品和技术手段的产生而产生的，如电影、电视。无疑，在这个艺术大家族里，电视艺术是诞生较晚但却发展最快的一个。它所具有的文化先锋色彩不仅在与音乐、舞蹈、绘画、书法、戏剧、雕塑、建筑等传统艺术相比时可以直接地感觉得到，而且从技术支持层面上看同与其相差不大的电影艺术、电脑艺术以及其它融入更多新科技因素的艺术相比，从目前看它仍然拥有领先一步的受众认同感。这一地位的取得不是偶然的，从根本上说是由于电视本体对作为当代社会群体主体的“人”的更胜一筹的适应能力决定的。作为电视艺术重要组成部分的电视剧艺术在这一点上表现得十分明显，其艺术实践同姊妹艺术电影或者其它艺术形态相比在先锋性内容上也要更特殊一些。以综合艺术面貌出现的电视剧从接受视角看比传统的电影方式有着获取更便利、选择方式更灵活和审美持续时间更长等一系列新特点，在内容和形式上有着极大的包容性和开放性，是一种几乎集中了所有传统艺术样式于一身的现代艺术体裁。电视剧的创造过程得到了戏剧、音乐、美术、摄影等艺术因素的积极介入，而每一艺术样式自身亦处于时刻运动状态之中。这样，不断变化着的其它艺术动态便会在电视剧的生产中体现出来，电视剧艺术本体亦酝酿了更多的先锋意识生长点，而这同时也就必然提高了电视剧艺术学构造理论神经的反应能力。

二

那么，电视剧艺术学建构在文化嬗变中的先锋意识都有哪些内容呢？我们可以从五个方面来把握：

一、整体把握的自觉性。

这里所说的整体把握包括两部分：一是把电视剧艺术学与其生长的文化环境做为一个紧密整体来把握；一是把电视剧艺术学内部众多组成因素做为一个有机整体来把握。电视剧艺术学所生长的文化环境是一个随时处于运动变化之中的复杂组织体，电视剧艺术学是其中的组成部分，在这个环境中任何其它成分的改变都会或多或少地对电视剧本体的衍变脉络发生影响。同时，电视剧本体也处于一种由许多艺术因素和非艺术因素所共同组成的极具综合性的交融状态，其组成因素的任何变动亦会为电视剧艺术学理论提供新的切入点。电视剧的外部因素构成了电视剧文化的大环境，其内部各要素则构成了电视剧文化的小环境，不论对大环境还是小环境都必须用整体的眼光对待之。需要强调的是，这种整体眼光必须是在充分自觉的基础上所施为的。可以说，能否自觉地运用不同方法对电视剧实践做整体的分析和梳理是电视剧艺术理论最终能否全面而扎实地建立起来的一个重要保证。

二、联系实践的敏锐性。

电视剧是一项与实践活动紧密结合的事业，简单停留在纯文本层面上是不能够对其有太多助益的。而理论的特点是往往在不知不觉中易于走近它的书面性内容循环，正如电视文艺理论家曾庆瑞先生指出的：“人文社会科学，包括艺术科学，在构建自己的学科体系的时候，容易封闭自足，容易满足于自我欣赏，而脱离实践，不少的学科都有这样的教训。”在艺术实践中，电视剧与其它艺术相比起来的综合特征十分明显，它的实践内容也更为丰富，这就必然要求电视剧的艺术理论要更紧密地联系实践。我们不仅在考察电视剧的艺术本质、艺术哲学、艺术史等宏观内容时随时要以实践做为立论行文的根本，而且在探求诸如电视剧艺术创作、艺术接受、艺术管理等应用行为突出的电视剧本体形态时更要强化一种敏锐的实践观念。对电视剧理论工作者来说只有具备了有着灵敏的实践感应度的理论触角，才能真正为电视剧艺术学大厦的崛起做出大的贡献。

三、文化适应的主动性。

在科学技术和物质创造都取得巨大进步的历史时期，社会生活的各个方面都在被改变。如前文所述，在新的人类文化条件下所有人文现象都要受到现实的重新拷问以求证其话语权力，历史将迫使种种艺术形态为其存在的理由注入新的规定性，如果艺术不能合理地调整自身对一定时代和社会的适应状态，那它就会随时处于可能被淘汰的危机之中，这就是说，艺术本体应该有主动更新价值取向的能力，不应成为一成不变的教条。在艺术文化和信息文化的历史新背景下保持艺术实践和艺术理论稳定和提高的关键就在于能否用主动而不是被动的思维去适应文化的流变过程。在文化适应上的消极被动心态是殊为有害的，不少所谓“不景气”的艺术从表面上看好像是由于环境的变迁等外力因素使其容光不再，实际上从深层看相当大程度上是该艺术模式对环境的主动适应性较差造成的。电视剧艺术从目前看无疑是在文艺实践中较为出色的弄潮者，但不可忘掉的是，电视剧理论时刻要怀有一种文化竞争者的危机感，唯其如此才有可能在未来可能出现的网络剧时代以一个建设者而不是一个迷惘者的角色出现。

四、贴近大众的积极性。

与文化适应相伴，电视剧艺术学还要特别注意明确其同广大受众之间正确的关系。电视剧的大众文化属性是我们在讨论电视剧艺术学种种属性时须臾不能被忘记的。可以说，如果不是作为大众文化的重要生力军而昭显于当世，电视剧是不可能有着如现在一般旺盛的生命力的。在理论施事中切勿把这项鲜活的理论形态搞成一种只为“精英”们所瞻阅的书斋文本，在这方面理论界的教训是不少的，特别是在许多人文科学理论的阐释方面，有相当多的理论被搞成了逻辑水平不高但又艰涩费解不知所云的半成品。电视剧与广大受众贴近程度的高低决定了作品的接受价值的高低，而电视剧理论对大众文化切入程度的深浅又直接影响到了电视剧艺术实践正确的方向感的树立。电视剧艺术理论积极地投入到大众文化氛围之中去，不仅可以了解社会受众对电视剧艺术的接受程度和接受水平，而且又可以捕捉社会心理对艺术生产的新的审美需求，从而得到丰富的文化给养。

五、道德建设的紧迫性。

文学艺术论文篇4

小学语文课堂要营造交流、融合的激情语言氛围，使教师从“独奏者”过渡到“伴奏者”的角色。教师运用激情的语言，能够点燃学生思维的火花，课堂氛围亲和融洽。教师要尊重学生的需要，强调学生“学”的主动性，建立和谐愉悦的师生关系，铺垫课堂激情。搭建和谐的语言交流平台，给予学生充分的自信，调动小学生的情感，与文本及作者产生强烈的情感共鸣，受到美的熏陶，把课堂教学推向高潮。在课堂中学生与教师平等对话、互动生成的教学模式中，教师是引导者，学生是活动的主体，教师要与学生一同分担成功的快乐或失败的教训，让学生在自主学习中学会知识、发展智能、完善人格。学生有了兴趣，智慧大门顿开，创新火花不断迸射，课堂教学呈现一派生机，学生就会个性张扬。如，在教学《春风吹》一课时，教师运用激情语言引导学生学文“：春天来了，和煦的春风吹遍了大地，有哪些变化呢？”学生积极回答“：柳枝绿了。”（教师板画绿柳）学生接着回答“：桃树上开满了桃花。”（画粉红色的桃花）“吹来了燕子”是什么意思？（简笔画燕子）学生说小燕子冬天去南方过冬了，春天又回来了。春风一吹，睡大觉的田鸡也醒了，从洞里爬出来唱歌了。课文学习结束了，黑板上就出现了一幅春景图：绿柳红桃，燕子翻飞，田鸡讴歌，真是美不胜收。在这师生互动的动态生成过程中，学生经历文本语言的探究过程，满足了学生成为发现者、探究者的愿望。把握好课堂讨论的最佳时间，让学生的思维不断发生碰撞，真正从课堂讨论中受益，体验文本的语言美。让学生的智慧闪耀光芒，教师引领学生走向成功，实现“以学定教”课堂教学的弹性优化。

二、平等对话，实现课堂生成

课堂教学是小学语文教学工作的灵魂，追求高效课堂是每个语文教师的永恒追求。在和谐的情境中，让学生与教师平等对话，学生与学生交流互动，在争论中启发，激发创新思维，课堂才能生成新的成果，实现学生与文本的对话。让学生认真地去研读文本，看看文本讲了什么，是怎么讲的。站在与作者平等的地位去感受作者的思想感情，去体会作者的写作思路。如，教学《詹天佑》一课时，教师以“你认为詹天佑是怎样的一个人？”这个教学难点统领课堂，让学生各抒己见，讨论：

（1）詹天佑在修筑京张铁路时遇到了哪些困难？

（2）怎样理解詹天佑是一个杰出的、爱国的工程师？学生基础有好有差，认识事物有深有浅，但在平等的氛围中，学生的发言特别踊跃，且步步深入。平等的对话，缓和了紧张的学习气氛，调节了学生疲倦的心理状态，创造了一个使师生双方都感到舒畅的课堂。把文本与作者的思想沟通起来，发展了学生的语言能力，锤炼了学生的思维。教师要与学生和谐沟通，拉近师生之间的距离，减少学生对教师的畏惧心理。使“教学相长”，让老师和学生都得到了长足的发展。

文学艺术论文篇5

关键字：艺术教育艺术素质措施

当前很多高校都开设了艺术公选课，与此同时，学校为了提高艺术公选课的质量开设了艺术公选课教研室。很明显，现在的艺术教育正在逐步成熟，并趋于完善。对当代大学生的艺术素质的提高将起到很深远作用，将有很重大的意义。

所谓艺术素质是指具备艺术范畴内的内在知识水平和外在表现相协调统一的一种综合水平和能力。比如从事舞蹈、音乐、绘画、文学创作等艺术行为的人他们所具备的和艺术相关的能力，就可以称之为艺术素质。艺术素质教育即是指通过特定的方法和内容，来改变艺术素质水平的教育。推行艺术素质教育，一是要加强马列主义、思想、邓小平理论的学习与指导，尤其是要以邓小平教育理论为指导，运用邓小平理论来指导我们解决实施艺术素质教育的一系列实际问题；二是要全面深刻领会、贯彻全国教育会的精神，尤其是要认真贯彻总书记讲话和中共中央、国务院的决定，进一步提高认识，加深对实施素质教育的重要性和迫切性的理解；三是学习科学的教育思想，包括国内外教育家的先进思想和新的教育观念；四是学习国内外艺术素质教育改革的先进经验；五是推广应用各种优秀的艺术素质教育科研成果。

一、高校学生艺术素质教育现状分析

作为高校学生的艺术教育，其学科的个性、创造性、主体性在教学中体现得较为突出。在教学内容、教学方法和教学形式上，考试和考核以及教学目标、教学大纲、教学计划等方面，各高校都有自己不同的要求和做法。为掌握高校院校艺术教育的实际情况，我们对某地的7所高校院校艺术教育情况作了问卷调查。结果显示，高校学生艺术素质不容乐观。如会五线谱的学生只占调查人数的7.9%；非艺术类学生入学前接受过美术教育的仅占20%；在问及对自己的审美能力有无信心时，只有34.8%的学生认为有自信；21.7%的学生不知道中西方美术的区别，71.9%的学生对中国美术和西方美术了解很少。基于此，一些高校院校已陆续开始对非艺术类学生进行包括美术、音乐、戏剧等方面的艺术教育。

另外，调查中发现，高校实施艺术素质的现状呈现以下特点:(1)没有统一规范的教材，自主性比较强，教学内容较多地受到专业教育的影响，存在将专业艺术院校的教材压缩使用的现象；(2)教学机构方面，多数高校院校设有艺术教研室或艺术活动中心等机构；(3)师资队伍方面，学校拥有一定数量的教师队伍，但学历、职称层次无法与专业教师队伍相比；(4)资金投入方面，大多数学校经费紧张，教学设备短缺；(5)学生对艺术素质教育的认识方面，大多数学生对学习艺术类课程抱有较大兴趣，但也有部分学生认为艺术素质教育与就业无关，学习兴趣不大。

二、艺术素质培养在教育中的作用

2.1对品德的培养

首先艺术素质教育与“德”有紧密联系。艺术素质教育作为人文素质教育内容的一部分，其内容是广泛而富有联系的，如果仅仅将艺术素质教育归结为吹拉弹唱、舞文弄墨等技巧性的训练，显然达不到正确理解艺术的目的；应该从文化现象或者说人文素质的高度来整体认识艺术，才是对艺术素质教育的全面认识。艺术教育从形式上不能仅限于一些技巧性的训练，而且从内容上看也不只单包括绘画、音乐、舞蹈等狭窄的门类。作为富有民族特色、地方特色的民间艺术，由于不同时代、不同民族、不同文化背景下的民众，其思维方式、价值观念、审美情感、艺术观念，乃至整个社会的风尚、习俗、气质等都有或多或少的差异，而产生的艺术也必将表现出各自的特质。但作为艺术的整体，文化的组成部分将其纳人人文素质教育内容的一部分，不仅使艺术教育更为宽泛.同时对真正弘扬优秀传统文化，传承传播民族文化，树立民族形象以及培养爱家乡、爱本上的爱国主义思想具有潜移默化、实实在在的价值，从艺术教育的实施、传授及提高方面也有便利的条件。如何使民间艺术落实到正常的人文艺术教育内容中，使生于斯、长于斯的民众能熟悉了解并珍爱自己的传统民间艺术，进而热爱自己的祖国。

2.2对审美观念的培养

艺术教育包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视、雕塑、建筑、陶艺等艺术学科，各艺术学科都有各自的特点，但是艺术作为人类发展的一个组成部分，不管是哪一种艺术，它都是现实生活的反映，是人类对世界、对现实、对生活的一种情感反映。对现实生活感受越深，艺术情感的表现就越深刻、越真实，优秀的艺术作品，都是经过对生活深刻实践才完成，这样的艺术作品，对人的情感世界，精神世界的作用就越大，因此，人们说优秀的艺术作品能陶冶影响人的性情。在艺术的类型中，最主要的、人类感觉最敏锐的是视觉艺术和听觉艺术。

视觉艺术，主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等，它又称造型艺术，因它以可视的图型为基础，占有一定的空间，故属空间艺术。视觉艺术作用于人的是形状和色彩这两个因素。

听觉艺术也称为时间的艺术，它只能听而看不到，主要是指音乐这一艺术，它影响人的因素是声音、音响。音乐这种特殊的语言与所要表现的对象不可能有本质上的联系，因而它不可能象视觉艺术一样描绘出具体的事物形象出来，只能表达一些不确切的情感含义。但音响是一种物理运动，自从有了人类就有了音乐的存在，它是人类语言的一种，因此，任何有感觉的人都会对音乐的音响而有所反应、有所感知，音乐是表达人类情感最直接、最细致的一种艺术。

可见，艺术作品影响人、感染人的过程，也就是教育人的过程，这一过程是受教育者认识美的过程，是在不断的审美过程中完成的教育。正是因为艺术本身是美的铸造，它感染人，作用于人类的审美，靠的就是它自身美的魅力。艺术教育是提高人的审美意识的重要手段之一。

2.3对思维的培养

艺术素质的教育除了审美功能作用外，形象性思维的培养是另一主要功能。爱因斯坦讲过：想象力比知识更重要。现代医学已经证明，人的左右脑有着不同的分工，左脑以语言、计算、逻辑等功能为主，右脑以记忆、形象、情感等功能为主，左右脑既分工不同，又互相调节，互相辅助，偏重任何一方，智力的发展会受到限制，只有全面平衡的发展，才能达到增进智商的目的。在我国传统的教育理念认识当中，显然将人的思维方法、方式孤立地区分开来了，认为：逻辑思维是科学家的方法、形象思维是艺术家的方法，其结果是教育单一的重视逻辑思维的培养。艺术创作是情感的心理活动，是艺术家通过非具象的手段表现他的内心世界。由于是非具象性的艺术，因此，他的创作必须以想象力为心理基础，通过想象和联想的充分发挥，塑造出丰富的艺术形象，而作为艺术的受教育者，通过不断地对感知力的培养，对艺术欣赏的二度创作，也变得更加丰富，这个由感官刺激到受理智支配的过程，是受艺术情感激发的过程，是艺术不断给大脑思维提供丰富给养的过程。苏联巴甫洛夫学说:人类的生理心理机能，都有其节奏规律。大脑思维时，注意的对象越是处多变的运动状态，注意力就越集中，越有深度，注意对象转换的本身，就是给注意力的一种给养。就是不断给脑力形成新的刺激，不断导致神经兴奋的再现。因此，对促进全面思维创造了条件。“艺术能够激起幻想，开拓思想，形成道德原则，扩大眼界，皆因思想立场，给人以理想”，这是前苏联对艺术教育的阐述。

三、提高大学生艺术素质的措施

3.1.注重激发学生浓厚的兴趣

激发学生的兴趣，必须采取多种办法。以音乐教学为例，通过讲解音乐背景、情节等，通过画面展示、播放幻灯或电影等多种方式，既可以加深学生对曲目的理解，又可以激发学生进行音乐欣赏的强烈兴趣。例如，根据民间传说的爱情故事及越剧《梁山伯与祝英台》而创作的小提琴协奏曲《梁祝》，其美妙的旋律令人无限神往，其曲折动人的故事情节扣人心弦。但是，如今学生对于这个故事，并不一定完全熟悉，尤其他们欣赏是该曲时，也并不一定能够充分理解。若在欣赏此曲前，教师将故事的梗概以及“草桥结拜”“同窗共读”“十里相送”“婚变投坟”“化蝶”等情节向学生讲述清楚，便能激发学生欣赏该曲的强烈兴趣，使学生加深对作品的理解。此外，随着科技的发展，多媒体越来越多地受到音乐欣赏教学研究和实践者的注意。有论者认为，使用多媒体辅助教学，能够更好地启发、诱导、感化、影响学生心理，促使他们积极思考，激发他们认知上的需要和对音乐的兴趣。比如，在欣赏课《春江花月夜》的教学中，通过在不同的班级分别进行听磁带录音和通过多媒体欣赏乐曲，对学生注意力集中情况进行对比后发现，学生对于MIDI音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣，能更大限度地调动学生的主观能动性。

3.2加强艺术教育教学质量

在艺术教育教学中，教师应组织各类、各种形式的课外活动，因为课外活动是艺术教育的有机组成部分在各类艺术教育教学过程中，要根抓学生心理特点及艺术教学的规律组织课堂教学，培养学生纯真的艺术感受、丰富的想象力和创新能力，努力提高学校艺术教学质量。

我们必须把建立艺术教育评估体系与标准提到日程上来，艺术教育教学考核、评估是检查学校艺术教学质量、改进教学的必要手段，是促进学校艺术教育发展的重要措施，考核评估学校艺术教育应从以下三方面来进行：

①学校开设艺术选修课的种类、开设门数及课时；

②课堂教学及课外艺术活动情况；

③学生的综合艺术能力(审美能力、艺术表现和创新能力)；

艺术教育不能一瞰而就，不能心浮气躁，不能做样子打快拳，它是一个长期的战略性的任务。

3.3艺术教师要扮演好培养者、促进者的角色

艺术教师是学生艺术素质的培养者和促进者，作为一名艺术教师，首先要学会合作，改变传统的单一备课、授课方式。综合艺术课程所涉猎的领域十分广泛，其教学任务是一名授课教师难以完成的，只有教师之间的合作、交流，才能取得理想的教学效果。

其次，艺术教师要以与学生平等的姿态进行教学活动，建立个师生同乐的学习活动空间，使师生在一个同思索、共发展的环境中，达到教学相长，共同进步。教师要做到蹲下身来和学生讲话，耐下心来听学生做事，全身心地参与学生的活动。

再次，教师应积极地“旁观”。俗话说旁观者清，学生在进行创作、表现时，教师并不清闲，教师要积极地听，认真地听，设身处地感受学生的所思所想，所作所为，随时掌握艺术教学中可能出现的各种情况，考虑下一步如何引导学生进行艺术学习。积极地“旁观”是申时度势、适时有度地进行干预，这将更有利于学生的创造性学习活动。

最后，教师要给学生以心理上的支持，为学生创设一个良好的艺术学习氛围。活泼多样的艺术教学活动，能使学生在轻松、愉快的气氛中进行艺术学习，促进学生的思维，激发学生探索的热情，使课堂更加生气盎然。在学生学习出现困难或表现不当时，教师不是求全责备，而是给予理解和鼓励，使学生敢于行动，敢于探索和思考。在课堂上，教师更应是学生最可信赖的朋友、知己和支持者。师生之间这种温暖的人际关系，便于一个生机勃勃的教与学的气氛的形成。

3.4学生应从心理上接受艺术教学

在高校艺术教学的过程中，大部分同学抱着一种混混而已的心理，并没有从认识上接受艺术教育，他们觉得这些课好过，而且成绩好坏无关，学与不学都是一样。针对这样的思想，作为教师应该对他们进行正面教育，同时给予适当的鼓励和表扬，让他们从心理上接受艺术教育，并能全身心地投入其中，这样才达到了我们教育的真正的目的。

总之，艺术素质教育能潜移默化地陶治学生的性情，纯洁心灵塑造，是美的集中体现。事实上，素质的提高，不单是文化知识水平的提高，更需要审美观念、审美理想、审美标准个人意识、道德修养等的提高；素质的提高，也能使大学生的精神风貌和文明程度得到提高。大学生更应该尽可能地接受人文教育，找回丢掉的另一半，走出或超越自己狭窄的专业范围。它将成为艺术素质教育的主要内容而倍受重视，让更多的大学生参与到这有益的探索当中，寻找自我，表达自我。同时，高校艺术素质培养现状不容乐观，广大高校艺术教育工作者应时刻注意时展的新动向，以代表广大人民先进的文化方向为宗旨，尽自己最大的力量做好高校艺术素质培养。

参考文献：

[1]（英）赫伯·里德著吕延和译通过艺术的教育[M]长沙:湖南人学出版1993

[2]宋德玉，姬英涛陶冶情操，完善自我—论音乐欣赏课在高校素质教育中的地位和作用[J].美与时代，2004，（9）

[3]杨芳论艺术素质教育的科学化河南师范大学学报2005

文学艺术论文篇6

艺术教育的本质取决于艺术的价值和功能。有人认为，艺术是人对世界的精神掌握方式，就是人们通过创造美的艺术形象来反映审美对象、表现审美意识。艺术必须具备美的魅力，给人以艺术享受，使人们通过感官对美的对象的体念和感受，以从中获取精神享受与启迪。显然，将发挥审美价值和功能看作艺术的职责与使命。由此可见，艺术教育的本质就是审美教育，通过审美来教育学生，即培养学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。艺术的审美功能影响学生的智力潜能，培养学生的思想道德品质，促进学生的全面和谐发展。

二和谐校园文化的概念与内涵

主要体现在以下三个方面：（1）和谐校园文化就是各种校园文化和谐并存，体现在主流文化与非主流文化（主流文化是社会主义先进文化的一部分，是民族精神、时代精神精华与大学精神的凝聚和积淀。非主流文化是由于社会经济、政治、文化等诸多因素的影响，当前校园文化中出现了日益盛行的网络文化、短信文化、卡通文化、课桌文化、宿舍文化等新的校园文化形式。）的和谐共存，相互促进发展。但必须坚持主流文化的主导地位，合理引导非主流文化的发展，两种文化和谐并存，相互促进。（2）校园文化的各个层面和谐发展，即精神文化、物质文化、制度文化的共同发展。校园文化的三个层面是紧密地联系在一起的，精神文化是导向，物质文化是基础，制度文化是保障。要注意三个方面的协调发展，而不可忽视其中任何一方。（3）归根结底是人的和谐发展，包括个人的全面和谐发展，人与人之间的和谐相处，相互促进，共同发展。胡xx同志在谈到文化建设的方向时曾指出，“我们必须把发展社会主义先进文化放到十分突出的位置，着眼于提高人的素质、促进人的全面发展，加强思想道德建设，发展教育科学文化，培育有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民。”

三艺术教育与和谐校园文化建设的联系

艺术教育的本质就是通过审美来教育人，促进人全面和谐发展。而这正是和谐校园文化建设最为重要的部分，也是最为根本的目的。由此，我们可得出艺术教育与和谐校园文化建设两者之间最重要的联系是艺术教育主要通过对人的培养来促进和谐校园文化的建设。那么，艺术教育会对人产生怎样的影响？以及为什么会产生这样的影响？又是如何推动和谐校园文化建设的呢？

1．艺术教育促进人的全面发展

艺术教育作为美育的一种主要方式对人的发展将产生重要的作用，审美教育是艺术教育的本质，培养学生的审美能力将是艺术教育的根本任务。但艺术教育也不只是能培养审美能力，因为审美功能还具有辅德、益智的功能，这主要体现在以下几个方面：

第一，提高学生的审美能力与艺术修养。阿布罗夫认为，“艺术不论形式，还是内容，都是按照审美规律进行创作的最集中、最高度的表现。”艺术中描写的客体可能是丑的，但内容不可能是丑的，因为内容本身还包含评判。艺术家在他对丑的评判中从美的观念、肯定的观念出发，这样就会贯彻自己的审美理想，即应当如此的人的生活观念。真正的艺术内容本身包含着对美的理解，因此，富有高度艺术性作品的内容，始终不以客体为转移它本身包含的美。因此，艺术教育能培养人们正确的审美观，使人们树立崇高的审美理想，增强高品位的审美情趣，陶冶情操，提高艺术修养。

第二，提高学生的思想道德品质。艺术教育对人思想道德的影响主要通过审美教育来实现。学生通过对艺术作品的审美过程，使其审美情感得到培养和发展，审美情感发展到一定的程度上，又能使学生的审美趣味变得纯洁、审美能力获得提高。而健康的审美趣味又为高尚的道德观念的形成提供动力和条件，卢梭在他的著作《爱弥尔》中说：“有了审美能力，一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念，最后接受同美的观念相联系的道德观念。”阿布罗夫认为，“艺术提供关于人的生活，人的灵魂的特殊认识”，这使学生在欣赏艺术作品的同时从中体会到人的关于生活的正确观念，学会辨别生活中的善与恶，完善自己的人格，树立起正确的人生观和价值观。

第三，提高学生的思维能力。智力是一个多维结构，它不仅包括逻辑思维，也包含想象、直觉等形象思维和灵感思维。艺术教育善于培养人的形象思维，而艺术教育的这种形象思维也是通过审美教育得来的。艺术审美可以使人的情感、意志、兴趣等非逻辑因素得到培养，感知力、想象力、创造力得到发挥，有利于大脑潜能的全面发展。科学和艺术有着天然的联系，如音乐和数学就有着内在联系。音乐具有强烈的数学秩序、科学思维与艺术思维、逻辑思维与形象思维是相互统一的，是人的思维的两个不同方面。心理学研究表明：科学思维侧重于左脑的活动，而艺术思维侧重于右脑的活动。著名科学家李政道指出，“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力。”我国著名科学家钱学森早在1995年就提出：“科学家应该学点艺术，艺术家也应该学点科学。”

2．艺术教育影响人的主要途径

第一，课堂教育。课堂艺术教育是中国高校艺术教育的主要形式，采取师生双向互动的传授方式，有利于学生掌握艺术知识，开展艺术交流与创作，进而有利于提高学生的审美能力和各种素质。课堂艺术教育可采取直观的教学法，通过教师的示范，如舞蹈、音乐；或对艺术作品的实物展示或运用电子实物投影仪、录像机、录音机等现代教学设备对艺术作品展示如书画，让学生在艺术欣赏的过程中发展思维。艺术教育中形象资料展示将比单纯口头讲授的效果要好得多。课堂教育能方便师生进行交流，将他们对艺术作品的审美感受相互交流，或发表自己对艺术的某些感想，或将自己创作的艺术作品拿来展示等。这既可以充分调动学生的积极主动性，又可开发他们的形象思维能力。

第二，艺术活动。大力开展多种形式的校园文化艺术活动，是对学生进行艺术教育最常见、最有效的方式之一。高校艺术教育活动主要包括现实活动和虚拟网络艺术，两者是艺术教育与校园文化交流的主要阵地。现实艺术活动包括对内各类艺术展演、竞赛活动、艺术论坛以及艺术类社团的存在方式等校内艺术资源开发；也包括对外拓展式的艺术社会实践活动等校外艺术教育资源开发。网络课堂则是包括特色鲜明的艺术教育校园网的开辟和利用网络开展的艺术教育活动以及对网上艺术教育资源的综合利用。各种艺术活动开阔了学生们的艺术天地，给学生提供了展示自己的最佳舞台，使学生们敢于想象、富于创造、追求新知的创新思维。

第三，校园环境。这里所讲的校园环境是指高校的物理环境即硬件设施，艺术化校园环境将对师生产生潜移默化的影响，同时也是和谐校园文化物质环境的重要组成部分之一。校园环境的建设以环境艺术理论为指导，实现校园环境“绿化、美化、艺术化”，既反映学校的精神、校风与学校的特点、特色相一致，又要体现出很高的艺术品位。通过建设艺术化的校园环境，以营造校园文化中浓厚的艺术教育氛围，让师生生活在优美的校园中，时时刻刻感受到校园环境的自然美、艺术美，使人心情舒畅、精力充沛、思维活跃、学习工作有激情，促进学校人才培养目标的实现和大学生的身心健康成长。

文学艺术论文篇7

关键词：艺术课课程综合生态式艺术教育

引言

艺术教育作为素质教育的一个有机组成部分，其地位日趋得到确立。对于艺术教育的重要性，人们已达成了这样的共识：没有艺术的文化是不完整的文化，没有艺术的教育是不完整的教育，仅有技法教育的艺术教育是不完整的艺术教育，仅有专业知识而无艺术素养的人是知识经济时代不合格的人才。

课程是教育的重要载体和现实形态，对它的改革与创新直接关系到预期学习标准的实现以及受教育者知识经验的获得情况。在这样的大背景下，中小学艺术课程的改革正在如火如荼地进行着，作为艺术课鲜明特征的“综合性”原则也由此受到人们的特别关注。

一、对“课程综合”的解析

1.概念

“课程综合”这一现代教育领域的高频用词，经历了先有“实”后有“名”的发展过程。具体地说，对“课程综合”的定义，现并无定论，它是教育领域派生出的一个新的复合词，它强调学科领域间的联系和一致性，避免过分强调各个领域的区别和界限，防止各学科领域间彼此孤立、重复或脱节的隔离状态。对于艺术课而言，“课程综合”是基础教育新课改下对艺术课的“综合性”在课程设计方面的一种思想理念和原则方面的体现，是运用艺术门类间内在的关联,诸如通感、联觉以及艺术学习内容、形式上的通性,在同一人文主题下,构建的课程模式,是艺术课程改革发展的趋势。

2.“课程综合”的依据与前提

发展“课程综合”的教学理念并不是人们凭空的想象，更不是不切实际的空想，它是依据基础教育的特殊功能、现代人的素质需求以及儿童的认知方式而提出的，它主要涉及在国家层面的课程结构中，以何种方式和怎样的程度体现课程综合化的潮流。①从艺术间的关系来看，真正的艺术能力不是单一感官的，它是以各门类艺术之间的共性作为坚实基础和“综合”前提的，即一种艺术领域为另一艺术领域提供灵感和刺激，通过一定要素的恰当融合与对话，产生一种新质，从而创造出相关联的、层出不穷的意象活动。基本上所有的艺术都涉及情感、知觉、审美愉悦、创作过程、文化背景等，它们的这些共同特征，为艺术课程成为一种综合性课程打下了强大的基础。

二、“课程综合”下的教学误区

艺术课程的实施是一个系统工程，它涉及到教学体系中多方位的变革，其不仅仅是个认识问题，首先更是个观念问题，由于教学观念上的滞后和扭曲，导致一系列教学活动不能健康开展。

观念上的不适应使得大多数单科艺术教师表现出思想意识准备不足，对“课程综合”的相关理念认识不够到位，无法摆脱“新瓶装旧酒”的尴尬，把“课程综合”简单地理解为内容上的增多、科目上的增加，对“课程综合”在教学方式上的两种模式：“一科切入，兼及数科”和“多科综合”，②不能真正理解把握，为了迎合开放综合性课程新体系的构建，片面强调审美意识或课程综合，课上各学科间的横向联系不够，不是被上成文学欣赏课、思想品德教育课，就是被上成各艺术学科的大综合课，忽视学科间相关内容、知识点的有机渗透和运用，以及学科内部的联系和互补、互利的生态关系，没有致力于改变以往单纯以学科逻辑来组织课程内容的方法，没有真正强调以学生经验为线索的学习，没有注重情感的体验，更别说“艺术能力和人文素养的整合发展”。

因此，在基础教育新课改下，课程内容的安排更需要精心设计、适时适量，学科的综合更要自然、合理、适度。三、对“课程综合化”的理性认识

“课程综合”强调多种艺术形式和表现手段的融合，旨在拓宽受教育者的视野，培养其融会贯通、整合创新等多种能力，所谓“夫和实生物，同则不继。以他平他谓之和，故能丰长而物归之，若以同裨同，尽乃弃矣。”（《国语·郑语》）只有多种要素的相互作用，相互碰撞，造就一种知识的融合、共生、开放、可持续发展模式，才能达到一定的“生态”发展。具体可以从以下几个方面理解：

（1)改变以往单纯以某一学科的知识体系构建课程思路的做法，重视多门艺术学科的融合、多种艺术的综合渗透，相互补充、相互丰富。

在20世纪的艺术教育中，艺术学科大多是分离状态，学科本身的综合被忽视，更不用说艺术与人文、科学领域之间的相互渗透、融合。进入21世纪后，艺术课提出要注重多门艺术的综合，综合化已成为课程发展的趋势，它不只是改变四门艺术学科的一种课程组织方式，其本质上更强调的是课程价值观的深层变革。

（2）注重综合发展学生多方面的艺术感知与欣赏能力、艺术创造与想象能力等，培养学生多种艺术能力的综合生成与发展。

生态式艺术教育不再把艺术知识技能作为最终的课程目标，而是培养学生的“艺术能力”。所谓“艺术能力”是艺术知识技能与人文素养的相互渗透融合的产物，它主要包括艺术的感知与欣赏能力、艺术创造与想象能力，以及通过学习形成的与非艺术学科的连通能力、合作能力、解决问题的能力，以及艺术综合发展能力等。人文精神则是对人类生存意义和价值的关注，强调以人为对象，以人为中心，对人无限关爱的思想倾向，而“综合”的用意也在于此。人文与艺术能力的结合，不是简单的加法算术，而是两者生发出的一种“出于蓝，而胜于蓝”、涵盖了两者又超越两者的综合素养。

（3）改变艺术学习远离日常生活和真实生存环境的现象，注重艺术课程与生活经验的紧密联系，汲取和拓展艺术想象及创作的素材和灵感，丰富内在情感，发展综合实践能力和探究能力，最终目标使学生成为一个完整的人。

艺术课作为一门新型课程，其成长不是一蹴而就的，同样“课程综合”的实施也不是一朝一夕之举。让我们在不断学习、研究、探索、实践中完善艺术课的教学，对于它的发展，我们拭目以待。

注释：

①钟启泉《〈基础教育课程改革纲要（试行）〉解读》华东师大出版社2001年8月版

②《艺术课程标准（试验稿）》[S].北京师范大学出版社

参考文献：

[1]胡知凡《艺术课程与教学论》[M].浙江教育出版社2003年9月第1版

[2]腾守尧《艺术与创生》[M].陕西师范大学出版社2002年1月第1版

文学艺术论文篇8

艺术歌曲具有雅俗共赏的特质，在《牛津简明音乐词典》中是这样解释的：“富有伴奏的独唱歌曲”。说明了艺术歌曲的两个特点：1.独唱歌曲；2.富有伴奏。独唱歌曲的基本原则是充分发挥演唱者的声乐技巧、艺术表现力。声部包括：激越的女高音、明亮的男高音、饱满的女中音、浑厚的男低音以及稚嫩的童声。正所谓孔子在几千年前就概括出“丝不如竹、竹不如肉”，世界上最美丽最有魅力的声音莫过于人声，受过专业训练的各种独唱无疑具有摄魂落魄之功效。中国艺术歌曲多以音乐性、文学性较强的古典诗词或现代诗为主。其中，以古典诗词为题材创作的艺术歌曲，十分注重中国诗词的韵律美，在和声进行和织体编配上，始终保持中国诗词特有的清雅高洁之美。因此，中国艺术歌曲演唱不仅要追求美好的声音，更需要通过美好的歌声去传达诗歌和文学的真谛。其技术含金量颇高，要求严格遵从曲谱上的要求来诠释作品。尤其对歌唱家综合实力，包括声音、音乐、语音及表演能力的考验。因此作为演唱者的“二度创作”必须把握歌曲的类型。在把握作品的内涵的基础上运用恰当的音色来表现作品的初衷，不同的旋律风格、音乐形象的塑造，更依赖于演唱者自身的音乐感悟能力和综合艺术修养。

二、中国艺术歌曲的演唱和教学

1.宏观上把握旋律风格和音乐形象谈到中国艺术歌曲的演唱，首先要严格遵守曲谱上的要求来诠释作品。最大限度地、细腻地、发自内心地用音乐来描绘诗歌音乐所创造的意境，一首艺术歌曲就是作曲家内心世界的精细刻画，演唱者要具有较高的文学底蕴和丰富的想象力。作曲家在进行创作之初一般都会对歌词进行深入的探究，提炼出个人独到的理解。不同时期的艺术歌曲有着鲜明的时代“烙印”，在教学中要求学生要认真读谱，从宏观到微观上分析歌词及旋律的特点及变化过程，捕捉作曲家创作的高潮动情点，演唱中始终保持含蓄、内敛风格，真正做到有层次，有条理，有依据，使艺术歌曲的整体处理趋于完美。

2.细节中注重气息和吐字的控制和运用中国艺术歌曲在歌唱语言方面，要做到“依字行腔”，即将每一个汉字汉语拼音中的声母和韵母分为字头和字腹两个部分来完成，声母字头部分咬字要清晰、有弹性；韵母字腹部分要建立声腔，吐字时随韵母的变化而保持声腔的通灵、圆润。“依字行腔”除了逐字逐字的练习和反复体会才能逐步形成，还需要依据各类作品风格，用不同音色、气质来展现。中国艺术歌曲多以抒情为主，运用大幅度对比，强烈的音量变化，会导致音乐的协调性和诗意的破坏。声音始终依附在气息上，注重气息的平稳、连贯、流畅富有弹性，口腔、喉腔的空间保持力度要适中，过猛、过强的喉音、鼻音都会使造成声音的不稳定，导致演唱干涩、苍白和费力。统一的声区、美妙的音色、音量、速度、力度的控制是歌唱水平的重要表现。对于在校声乐专业学生来说，要达到这样的目标，只有平时多练习、高要求、反复琢磨，以正确的方法为基础，培养良好的声音感觉，这样声情并茂的演唱才能打动听众心灵。

3.整体上强调演唱者和演奏者之间的二度创作要唱好一首经典艺术歌曲，除了要求演唱者精准的二度创作外，钢琴伴奏的作用也是至关重要的。演唱者与钢琴伴奏必须对作品从历史背景、人文美学、语言规律等方面取得统一的认知。对作品细节的处理、有层次的铺垫达到高度的默契。中外艺术歌曲中钢琴伴奏占居重要地位，主要体现在渲染气氛、烘托意境上，演奏者在演奏过程中通过彩色变化、速度的急缓、音量的轻重、音高的对比，句法的勾勒，对歌词的内涵进行更深层次的挖掘，为演唱者营造出特定的意境，加深艺术渲染力，从而与声乐旋律一起完成对音乐形象塑造，形成二度创作“水融”的境界。因此，演唱者和钢琴伴奏的交流十分重要。在艺术歌曲演唱能力的教学中常以往“声情并茂”，“以情带声”为声乐教学重要原则和方法。李曙明先生在此基础上提出了“以情化声，声情合一”的观点。以这个理论方法论作为基准，经过推广和实践，逐渐改变演唱中为了声而唱的机械性的肌肉运动，将艺术表现的能力作为教学重点，以歌唱技术带动歌唱表现艺术，将歌唱技术化入歌唱表现艺术。这对于培养学生的艺术歌曲的演唱能力不失为良策。

三、小结

文学艺术论文篇9

1.20世纪70年代末至80年代中期复苏阶段

1966—1976年，我国的“”使国民经济几乎瘫痪，国家遭受严重灾难，人民受到巨大创伤，教育领域也成为“重灾区”，各级各类学校教育几近瘫痪，学前教育毁坏严重，学前儿童艺术教育更是畸形发展。十年间，学前教育方针被歪曲，教学任务和教学内容被批判。音乐、美术、文学成为政治教育的工具，造反歌舞、样板戏成为幼儿园的全部教学内容。孩子们得不到完善的教育，失去了辨别美丑的能力，失去了对美的感受力、创造力。这一时期的儿童艺术教育，政治倾向和成人化倾向严重，全然不顾儿童身心发展的规律。整个幼教管理体制被破坏的体无完肤，艺术教育相关的师资培训全面被叫停，致使大量师资流失，学前儿童艺术教育接近崩溃边缘。改革开放初期，学前教育工作者们根据我国的实际国情，挖掘整理我国早期学前儿童艺术教育著作，并以此为理论基础，结合西方先进的教育理念，开始逐步探索我国的学前儿童艺术教育理论，使儿童艺术教育方方面面的工作得以恢复，各项研究工作也陆续开展起来。1978年党的十一届三中全会后，改革的春风吹遍了中华大地，同时也唤醒了儿童艺术教育事业。有少数专家学者开始对学前儿童艺术教育进行专项理论研究，并探索儿童艺术教育的意义与价值，摸索建构儿童艺术教育的教学体系。在探索儿童艺术教育的意义与价值问题上，大家开始逐步认识到学前儿童艺术教育是幼儿园审美教育的重要内容之一，也是其重要的组成部分，对儿童德、智、体、美全面发展非常有益，同时能带动其他科目的教学。这一时期的儿童艺术教育教学体系将美术与音乐教育采用分科教学模式，美术教学主要包括绘画、手工和欣赏，音乐教学的内容很宽泛，有唱歌、游戏、舞蹈律动、欣赏、及演奏打击乐器等，但是由于物质条件的原因，在幼儿园音乐教学中唱歌课始终占据着重要的地位。在当时的实际教学中，艺术教育只是为智育作陪衬，成为可有可无的课程，音乐与美术课程二者独立教学，其他科目艺术教育教学内容更是毫无联系，教学组织形式也仅限于课堂教学，教学方法以讲解、示范为主，单一、呆板的教学方法使教学效果得不到有效的保证。

2.20世纪80年代中期至90年代末发展阶段

随着社会的发展，改革开放的脚步向着纵深发展，我国社会的主导思想也发生了变化，从阶级斗争过渡到了经济建设上来，经济迅速恢复带动了人民的精神文化需求，素质教育的概念适时被提出并在全国全面推进，艺术教育也受到了更多的关注，儿童艺术教育发生了许多可喜的变化。80年代以后，学前教育教学中，教师的主导作用和权威地位得到高度推崇，忽视了对儿童的权利和主体地位的尊重，当然学前儿童艺术教育教学中此类问题也普遍存在。进入20世纪90年代，国际国内教育信息交流日益频繁，许多教育理念与国际接轨，对儿童权利以及儿童的主体地位日益关注。1990年8月，我国政府正式签署了联合国《儿童权利公约》，这标志着我国儿童权利保障工作进入了一个新阶段。1992年后，我国又相继出台了《90年代中国儿童发展规划纲要》、《幼儿园管理条例》、《幼儿园工作规程》等文件，一系列文件纲要的出台都充分保证了儿童的权力，肯定了“以儿童为本”理念的正确性。这一阶段，儿童艺术教育没有发生根本性的转变，但是还是显露出了一些变革的迹象，学前儿童艺术教育的可喜变化，为其顺利过渡积蓄了力量，打好了基础。

3.20世纪90年代末至21世纪初全面探索阶段

20世纪90年代末，信息网络高速发展，知识技术更新速度飞快，尤其是网络使人们社会交往的空间距离大大缩短了。这种形势下的学校教育，不再像以往那样只局限于学校教育，而是扩展到整个终身学习与终身教育过程中。众多儿童教育工作者开始从多角度对儿童艺术相关问题展开分析研究，生态学、人类学等各学科的研究成果都被借鉴到学前儿童艺术教育的研究中来，日益走向多元融合的发展趋势。1999年，第三次全国教育工作会议上美育被正式写进教育方针，自此，美育真正摆脱了从属于智育的附属地位。

二、学前儿童艺术教育对儿童发展的价值分析

1.开阔视野，启发学前儿童的审美感知

学前儿童利用感觉器官感受客体的存在，从而引起人脑对客体各个部分产生审美心理的反映，被称为审美感知。审美感知不同于一般感知，虽然他们都是一种积极主动的活动，但是一般感知更加直观，实用，而审美感知则更倾向于对客观事物的情感表现性的真实感受。譬如当儿童看到一棵盛开桃花的树时，一般的感知会告诉儿童它是一棵桃树，并盛开着花朵，而审美感知则会触动更深的情感，可以在怒放的桃花的姣好姿态中感觉到幸福，希望等。对学前儿童进行审美感知的培养，最主要的不是让他们对事物的外在特征进行认知，把握客观事物的情感表现性才是关键所在。由于学前儿童语言、文字、表达等各方面的能力的限制，所以在引导他们对客观事物的情感表现性进行把握时肯定会遇到一些难题，我们可以运用简单的画面，与音乐的配合，视觉与听觉、触觉等的感官体验来解决这一问题，这样儿童的视野就会被打开，生活经验也得以丰富。

2.调动想象，激发学前儿童的艺术联想

学前儿童在欣赏音乐和绘画作品时都能产生丰富的想象，这些想象分为再造性想象和创造性想象，在观察客观事物时受到感染而展开的想象被称为再造性想象，譬如在观赏桂林山水或泰山“十八盘”时，能从中联想到各种熟知的事物的形象。一切审美活动得以顺利展开需要学前儿童的审美想象力作为基础，孩子们通过客体刺激感官，从而激发多种感官的共同参与和体验，继而协调参与到审美活动中来，使审美空间得到了无限的扩大，审美想象的过程也一并完成，从而促进学前儿童创造力和审美想象能力的发展。

3.触动心灵，丰富学前儿童的审美情感

审美情感的体验贯穿于审美活动的全过程，它是审美活动的动力。在审美活动中情感可以使欣赏者与创作者产生共鸣，在创作中又是灵感的巨大推动力，所以它具有特殊的地位，连接审美心理的各个要素，使他们形成相互联系的统一体。譬如：在学前儿童的音乐欣赏教学中，欣赏浩如烟海的优秀艺术作品时，孩子们可以掺入自己独特的情感，感受不同的内心体验，丰富自己的精神世界，但是情感是无形的，看不见也摸不到，在艺术教育活动中，为了使他们得到更加丰富的情感体验，可以通过调动孩子们各种感官，从整体上把握艺术作品的外在形式与内在情感，从而引导学前儿童更深刻的理解艺术作品的内涵。

4.深化感受，提高学前儿童审美理解力

学前儿童对现实生活中与艺术作品中的事件、情感区分开来，并对审美对象的象征意义完全理解是审美理解旨归所在。在审美活动中，感知、想象、情感、理解四要素相互联系，相互渗透，才能使整个审美活动完整进行，审美活动不能缺少审美理解这一重要环节。学前儿童单纯、未经世事，右脑功能占优势，他们会用自己独特的思维方式去发现、想象、理解所遇到的人和事。因此，为了使孩子们更容易理解艺术作品，作为学前教育工作者，我们的引导方法必须要恰当。

5.协调沟通，塑造完满型人格

艺术审美是情感的的活动，不受时空的限制，可以天马行空、自由驰骋，是学前儿童最佳的教育途径。在教育教学中坚持艺术与德智体育相结合的教育方式，可以使社会性、科学性和审美性得到完美结合，获得审美教育的自动调节，为塑造孩子完美人格打下良好的基础。

三、结语

文学艺术论文篇10

环境如何影响当代艺术？当代中国艺术家陈秋林、刘小东和黄淮等在其绘画、摄影、电影作品中尝试提出自己的社会责任，如三峡大坝的社会。创造一个持续的全球艺术运动，艺术家在社会中的作用正在改变。我们不能只坐在这里艺术处理，没有深入思考艺术本身的性质。艺术家的作用，必须更多地转移到关注这些环境问题上，比如对全球变化的响应。

这是我们的创作理念，创造的发展必须有明确的意图和真正的影响。以20世纪60年代和70年代的各种生态危机为例，许多艺术家立即作出反应，并用多种审美战略作品展示他们的观念和对环境保护的意识理念。“可持续设计”（也被称为“绿色设计”“生态设计”或“环境设计”）是当代艺术家为迅速增长的建筑面积做出的反映，举一个例子，如绿色建筑革命EarthshipBiotecture，总部设在美国新墨西哥州陶斯，是一家全球性公司提供给人们以再生材料设计的建筑房屋，属于完全可持续的设计。概念并不只是简单地使用再生材料，或自己建立一个家，而是“改变”建筑观念的建设。它不仅是建筑方法的改变，也同时改变生活的方法，让人们从根本上改变思维对环境的理解认识。

“可持续设计”还扩展到了工业设计和室内设计领域。它能平衡经济、环境、产品设计和开发中的伦理等社会问题，比如使用天然材料作为自己独特的创作审美艺术灵感。约翰Dahlsen是环境艺术家和当代画家，他的作品被作为环境艺术、再生艺术、集合艺术、当代绘画、装置艺术和公共艺术的定义。无论作为一个艺术家，还是在商业领域，我认为他都是非常成功的。其他艺术家也是如此，珍妮克劳德•克里斯托、丹尼斯•奥本海姆和南希•霍尔特，这些艺术家的作品使环境和人类活动相交。艺术家在设计时对融入“可持续设计”的观念越来越重视。

中国有着浓厚的文化历史，艺术承载了丰厚的文化底蕴。但是环境艺术设计在国内还没有引起足够的重视。纵观国内外对环境艺术设计的研究，我不禁对国内环境艺术设计的担忧，“可持续设计”的观念也没有被国内的艺术家充分利用，再生材料、绿色品牌、可持续包装等设计的理念对社会影响还需要更多关注和研究。我国经济的迅猛发展，促进了大规模的城市建设也影响了我们生活的环境，环境艺术设计的重要性日益显著。