关于秋天的古诗十篇

关于秋天的古诗篇1

2、空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。

3、北山白云里,隐者自怡悦。相望始登高,心随雁飞灭。

4、银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水,坐看牵牛织女星。

关于秋天的古诗篇2

关键词：芙蓉芳草同心文选

本文要补充解释的是《古诗十九首》中的一首《涉江采芙蓉》[1]。先录原诗全文如下：

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁，所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

前人关于此诗的注释、讲解甚多，且甚为精彩，如朱光潜先生在《艺文杂谈》[2]中，朱自清先生在《古诗十九首释》[3]中皆作有赏析。徐中舒先生《古诗十九首考》[4]对此诗也略有考证。但前人所释尚非完璧，笔者想补充一下先贤之说，故名曰补释，本文要讨论以下三个问题。

（一）为什么要采芙蓉？古人常把女人的容貌比喻成芙蓉，且举数例：《诗经·泽陂》：“有蒲与荷。”毛传：“荷，芙蕖。”郑玄笺：“荷以喻所说女之容体也。”《西京杂记》[5]卷二：“文君姣好，……脸际常若芙蓉。”傅玄《美女篇》：“美女一何丽，颜若芙蓉花。”高适《效古赠崔二》[6]：“美人芙蓉姿。”《敦煌变文校注·伍子胥变文》[7]：“水上荷花不如面。”同书《破魔变文》：“阿奴身年十五春，恰似芙蓉出水宾（滨）。”《秋胡变文》：“新妇…乃画翠眉，便指芙蓉，身倬嫁时衣裳，罗扇遮面。”任半塘《敦煌歌辞总编》录辞曰：“漫画眉端柳，虚匀脸上莲。”[8](P329)引《美东邻》曰：“笑对双脸莲开。”[8](P167)《破阵子》：“莲脸柳眉休晕。”[8](P185)《浣溪沙》：“素胸莲脸柳眉低。”王昌龄《西宫愁怨》：“芙蓉不及美人妆。”王昌龄《越女》：“摘取芙蓉花，莫摘芙蓉叶。将归问夫婿，颜色何如妾？”李德裕《重台芙蓉》：“芙蓉含露时，秀色波中溢。……兰泽多众芳，妍姿不相匹。”朱景玄《望莲台》：“秋台好登望，函萏发清池。半似红颜醉，凌波欲暮时。”苏辙《千叶白莲》：“莲花生淤泥，净色比天女。”杨万里《红白莲》：“红白莲花开共塘，两般颜色一般香。恰如汉殿三千女，半是浓妆半淡妆。”元稹《刘阮妻》：“芙蓉脂肉绿云鬟。”王清惠《满江红》：“晕潮莲脸君王侧。”白居易《长恨歌》：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂？”《山堂肆考》[9]卷200《美人醉》条：“王介甫诗‘水边无数木芙蓉，露滴臙脂色未浓。正似美人初醉著，强抬青镜照粧慵’。”白仁甫《梧桐雨》：“见芙蓉怀媚脸，遇杨柳忆纤腰。”可见古人把芙蓉与女人相联系。《事物异名录》[10]卷三十一谓莲的异名有天女、凌波女、水宫仙子。《红楼梦》中睛雯被称为芙蓉女儿。《香艳丛书》[11]本《采莲船》有曰：“盖莲出美人。”元代的吴昌龄《端正好·美妓》：“海棠颜色红霞韵，宫额芙蓉印。”以上各证都表明“芙蓉”在古人的意识中能够用来比喻美丽的女人。

更重要的是在古人心中“芙蓉”有“同心”的含义，因此可以表达男女之间的爱情。如梁武帝《夏歌》：“江南莲花开，红光照碧水。色同心复同，藕异心无异。”昭明太子有《咏同心莲》诗，莲就是芙蓉。梁代的朱超有《咏同心芙蓉》诗。古乐府有《月节折杨柳歌》：“芙蓉始怀莲，何处觅同心。”隋代的杜公瞻《咏同心芙蓉》诗：“名莲自可念，况复两心同。”唐代徐彦伯《采莲曲》：“既见同心侣，复采同心莲。”皮日休《重台莲花》：“可得教他水妃见，两重元是一重心。”《天中记》[12]卷53引《山居草堂记》：“钟陵之同心木芙蓉。”[13]《楚辞·九章·思美人》[14]：“因芙蓉以为媒兮。”芙蓉能作媒只因为芙蓉花有表示同心的寓意。夫妇同房的帐称芙蓉帐，就含同心之意。白居易《长恨歌》：“芙蓉帐暖度春宵。”敦煌《索义辩讽诵文》：“永锁芙蓉之帐。”古人关于采莲的诗、曲、赋很多，一般都描写男女调情。采莲实是男女交际的大好时机。女子采同心莲（即芙蓉）送给男子，就有示爱之意。采莲送情人表示男女结同心，故“采芙蓉”与下文的“同心而离居”相照应。据《事物异名录》卷三十一，芙蓉有异名为合欢莲、同心莲。徐中舒《古诗十九首考》更称：“芙夫声同，蓉容声同。芙蓉者，夫之容也。”《朱光潜全集》[15]卷三（P42—P43）谓莲与怜谐音[16]，藕与偶谐音，芙蓉与夫容谐音。采“芙蓉”与“兰”者应为女子。张廷兴《谐音民俗》[17]（P62）称：“莲子——恋子：乐府诗歌中常用‘莲子’借指所爱恋的人。”姜任修、张玉谷、朱光潜皆主此说，即主张此诗的主角是女子，甚确。朱自清认为此诗主角为男子，非也。

（二）关于“兰泽多芳草”一句，朱自清称：“多芳草的芳草就指兰而言。”此诗的节令，有的学者以为是在夏季。朱光潜先生就说是在盛夏，大约是根据前有“采芙蓉”之句。笔者认为此诗的节令实则应为秋天。因为兰是在秋天里芬芳。《文选》[18]卷二十八陆士衡《短歌行》：“兰以秋芳”，注引《楚辞》曰：“秋兰兮青青”，此见《九歌·少司命》。《离骚》：“纫秋兰以为佩。”王注：“兰，香草也，秋而芳。”洪氏补注引《本草注》：“兰草、泽兰，二物同名。兰草一名水香。”《九歌·少司命》：“秋兰兮麋芜。”《文选》卷三《东京赋》：“芙蓉覆水，秋兰被涯。”注：“秋兰，香草，生水边，秋时盛也。”《文选》卷二十八潘正叔《赠河阳一首》：“流声馥秋兰。”《文选》卷三十一《杂体诗》录曹丕《游宴》诗曰：“秋兰被幽涯。”注引曹植《公讌诗》：“秋兰被长坂。”曹植此诗亦见《文选》卷二十。《文选》卷三十七陆士衡《谢平原内史表》：“使春枯之条，更与秋兰垂芳。”《文选》卷二十九曹子建《朔风诗一首》：“秋兰可喻。”注：“兰以秋馥。”傅玄《秋兰之篇》：“秋兰映玉池。”（映，本又作荫。当以作“映”为确。）《焦氏易林》卷十四《伤败·益》：“秋兰芬馥。”《文心雕龙·物色》：“骚述秋兰，绿叶紫茎。”嵇康《声无哀乐论》：“芳荣济茂，馥如秋兰。”张衡《怨篇》：“猗猗秋兰，植彼中阿。”傅玄《飞尘篇》：“秋兰岂不芬。”皆谓兰芳在秋天。“兰泽多芳草”明是指兰草，而非春天里的兰花。《左传·宣公三年》：“梦天使与己兰。”杜注：“兰，香草。”又曰：“以兰有国香，人服媚之如是。”《说文》：“兰，香草也。”《离骚》：“谓幽兰其不可佩。”古人所佩饰者为兰草而不是兰花。其实芙蓉花开也在秋天。可观羊士谔《玩荷》：“红衣落尽暗香残，叶上秋光白露寒。”韩偓《荷花》：“浸淫因重露，狂暴是秋风。逸调无人唱，秋塘每夜空。”任半塘《敦煌歌辞总编》录联章曰：“尽喜秋时净洁天，……才人愿得荷花弄。”温庭筠《芙蓉》：“刺茎澹荡碧，花片参差红。吴歌秋水冷，湘庙夜云空。”陈至《赋得芙蓉出水》：“菡萏迎秋吐，夭摇映水滨。”刘兼《木芙蓉》：“是叶葳蕤霜照夜，此花烂熳火烧秋。”黄滔《木芙蓉三首》其三曰：“须到露寒方有态。”李白《古风》：“碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水。”明称荷（即芙蓉）为秋花。白居易《木芙蓉下招客饮》：“莫怕秋无伴醉物，水莲开尽木莲开。”柳宗元《芙蓉亭》：“嘉木开芙蓉，……留连秋月宴。”郭恭《秋池一枝莲》：“秋到皆零落，凌波独吐红。”李白《折荷有赠》：“涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。”古人采莲亦在秋天。徐玄之《采莲》：“越艳荆姝惯采莲，兰桡画楫满长川。秋来江水澄如练，映水红妆如可见。”王勃《采莲曲》：“采莲归，绿水芙蓉衣，秋风起浪凫雁飞。”戎昱《采莲曲二首》其二曰：“秋风日暮南湖里，争唱菱歌不肯休。”张籍《采莲曲》：“秋江岸边莲子多，采莲女儿凭船歌。”秦少游《采莲》：“若耶溪边天气秋，采莲女儿溪岸头。”陆龟蒙《芙蓉》：“莫引西风动，红衣不耐秋。”芙蓉有异名曰拒霜，故知此诗节令是在秋天。朱光潜先生认为是夏天的观点是不准确的。

（三）“同心而离居”一句，前人注解皆未透彻。吾谓诗人技法高妙，乃取典于《易》。《周易·系辞上》[19]“二人同心，其利断金。同心之言，其臭如兰。”《文选》卷二十四陆士衡《赠冯文罢迁斥丘令一首》：“利断金石，气惠秋兰。”注引《周易》此语。前引曹植《朔风诗》：“秋兰可喻。”注：“兰以秋馥，可以喻言。”《楚辞·招魂》：“结撰至思，兰芳假些；人有所极，同心赋些。”可知古人常以同心与兰相配应。《离骚》：“兰芷变而不芳兮，……余以兰为可恃兮，羌无实而容长。委厥美以从俗兮，苟得列乎众芳。”此叹息兰草变质从俗，故后文便称：“何离心之可同兮，吾将远逝以自疏。”变质的兰草已不能同心了。古人在夫妇的卧室里烧兰香，称为兰房或兰室，即借兰香喻夫妇同心。《玉台新咏》卷二傅玄《西长安行》：“今我兮闻君，更有兮异心。香亦不可烧，环亦不可沉。香烧日有歇，环沉日有深。”香当是兰草制成的香料。燃香发出兰草的芳香更可象征“同心”，今君既有异心，故香不可烧。《汉语大词典》仅仅释兰室、兰房为妇女的居室，似未尽其意。《敦煌歌辞总编》录《怨春闺》曰：“罗帐虚熏兰麝。”兰麝为一种可烧的香料。钱起《画鹤篇》：“兰室絪缊香且结。”兰房、兰室是因室内有兰香而得名。这样理解，“兰泽多芳草”就与“同心而离居”先后相呼应，缠绵婉转之情更加深挚。古代文人常以芙蓉与兰草并举，常见于《文选》，盖因二者皆可表同心之意。如傅玄《秋兰篇》：“秋兰映玉池，池水清且芳。芙蓉随风发，中有双鸳鸯。”“鸳鸯”更是象征男女同心的常用意象。

我们附带论及：《楚辞·离骚》：“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇。”宋人坡《蝶恋花》有名句“天涯何处无芳草”。今人借用此典来表示异性知己到处有，但似乎少有人能知道其中理由。笔者以为芳草指秋兰，是同心的象征物。“何处无芳草”可象征何处无同心的知音[20]。

注释：

[1]参见《古诗十九首》，依据《文选》本，北京：中华书局，1995年版。

[2]朱光潜：《艺文杂谈》，合肥：黄山书社，1986年版；亦见朱光潜：《朱光潜全集》(第十卷)，合肥：安徽教育出版社，1993年版。

[3]朱自清：《古诗十九首释》，见《名家析名篇》，北京出版社，1984年版。

[4]徐中舒：《古诗十九首考》，见《徐中舒历史论文选辑》，北京：中华书局，1998年版。

[5]参见《西京杂记》，《汉魏六朝笔记小说大观》本，上海古籍出版社，1999年版。

[6]本文所引唐诗都出自《全唐诗》本，北京：中华书局，1991年版，文中不一一注明。

[7]黄征、张涌泉撰：《敦煌变文校注·伍子胥变文》，北京：中华书局，1997年版。

[8]任半塘：《敦煌歌辞总编》，上海古籍出版社，1987年版。

[9]参见《四库全书》本。

[10]厉荃撰：《事物异名录》，北京：中国书店，1990年版。

[11][清]知虫天子辑：《香艳丛书》，上海书店出版社，1991年版。

[12]参见《四库全书》本。

[13]也见《渊鉴类函》卷407所引。

[14]洪兴祖：《楚辞补注》，北京：中华书局，2000年版。

[15]朱光潜：《朱光潜全集》，合肥：安徽教育出版社，1987年版。

[16]参证李肇：《唐国史补》（《四库全书》本）卷下：“于司空以乐曲有《想夫怜》，其名不雅，将改之。客有笑者曰‘南朝相府曾有瑞莲，故歌《相府莲》。自是后人语讹，相承不改耳’。”可知中古时代的‘怜’与‘莲’可以谐音。

[17]张廷兴：《谐音民俗》，北京：中央民族大学出版社，2000年版。

[18]萧统：《文选》，北京：中华书局，1995年版。

关于秋天的古诗篇3

一、鉴赏主题，品味诗人的艺术境界

中国古典诗词之所以成为世界文化宝库中的经典文本，是因为中国古典诗词自古以来就是诗人“言志”、“缘情”的艺术载体，还因为我国古代的诗人在创作过程中大都具有突出的创造性：即突破性或独特性。也就是说，在同一个历史时代，必定有很多诗人对同一创作题材或者同一创作主题产生极其浓厚的创作兴趣，各位诗人都在努力追求古典诗词权威文本的突破性抑或独特性境界。然而，事实上，只有极少数的诗人能够在同一题材或主题的诗歌艺术创造领域中，创作出相对于权威文本而言具有突破性抑或独特性的古典诗词艺术作品。

在我国古代文化中，以“秋”为题材或者以“秋”为主题的艺术作品，其意境大多悲凉，诗人寄寓的情感也往往凄美甚至悲凉。马致远的《天净沙・秋思》即是其中的代表之作。这大概是深受宋玉《九辩》中的“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰” 名句影响的缘故吧。但是，刘禹锡的《秋词》却能打破悲“秋”的主题，赋予秋天灵动壮美的艺术魅力，表现诗人无比热爱秋天和积极乐观的美好心境。故此，教学《秋词》时，我曾将马致远的《天净沙・秋思》引进课堂，引导学生比较二者的主题和诗人寄寓于诗歌中的不同心境，体味二者不同的艺术境界。

二、鉴赏意象，品味意象的深刻内涵

“意象”即“兴象”，是客观世界中的“象”映入诗人的脑海中，再渗透到诗人主观的“意”（主观情思）中的能动反映。在我国的古典诗词作品中，意象是其最基本的构成元素。故此，教学时，我们应该引导学生比较分析相同意象在不同的古典诗词作品中具有的相同抑或不同的内涵，品鉴诗人在古典诗词作品中巧妙运用意象表达自己丰富情感的技巧。

以教学王湾的《次北固山下》为例。在引导学生读顺、读懂其大意的基础上，我曾运用多媒体电教设施将王维的《使至塞上》、韦应物的《闻雁》等展示出来。在学生基本理解这两首古典诗词大意的基础上，引导学生比较探究意象“雁”在上述三首古典诗词中所具有的相同抑或不同的深刻内涵。学生经过查阅资料、认真思考、热烈探讨之后，一致认为：三位诗人均是借“雁”意象表达了自己对家乡与亲人的思念之情，从这个意义上来说，在我国古典诗词中，“雁”意象往往是“思乡念亲”的代名词。

三、品鉴创作手法之妙，鉴赏诗人的创造技巧

古典诗词的创作手法很多，但是限于篇幅，我们只谈谈引导学生比较鉴赏古典诗词中最常见的“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”（清代王夫之《姜斋诗话》）的创作方法。

1.乐景写哀。就是诗人以美丽景物烘托人物的悲哀心绪的反衬手法。杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”就是典型的以乐景写哀情的名句。这两句诗生动形象地写出了在安史之乱中，诗人看见娱人之物的花鸟本应心情愉悦，可是却因为安史之乱导致的“国破山河在，城春草木深”而产生的感时别恨之情而更加落泪惊心，以此突出诗人对国家命运的深切关注和对家人的思念之情。

2. 哀景写乐。就是诗人以凄凉的景物来烘托自己愉悦心情的反衬手法。刘禹锡的《秋词》就是典型的以哀景写乐情的佳作。诗歌首句写前人逢秋每每感叹“寂寥”，次句写诗人与众不同的感受：秋天的天高气爽与自己的坦荡胸怀互相辉映，更有那一鹤排云飞上万里晴空与诗人旷达的心境和绵远的诗情相互融合，从而烘托出诗人无比旷达和愉悦的心情。

关于秋天的古诗篇4

一、 辨析诗词的题材、情感

诗歌题材的种类不同，所要表达的情感也不同。田园诗：热爱、向往悠闲、平静、自由的生活，表达恬淡闲适的心情，如陶渊明的《饮酒》等；写景诗：描绘春夏秋冬、山川美景，或表达对自然美景的热爱赞美之情，或抒写自己的内心情感，如白居易的《钱塘湖春行》等；送别诗：对友人依依不舍的留恋，深挚的思念，劝勉安慰，坦陈心志，如王维的《送元二使安西》等；边塞诗：表达建功立业、保家卫国的决心，壮志难酬、报国无门的悲愤、苦闷，久居边关、思念亲人的忧伤、孤独,如王昌龄的《出塞》、范仲淹的《渔家傲・ 秋思》等；羁旅诗：游子漂泊在外的孤独寂寞和对家乡、亲人的思念，如马致远的《天净沙・秋思》等。除此之外，还有咏物诗、怀古诗、闺怨诗等。掌握了诗歌题材及诗人分类，将给学生整体感知诗歌带来极大的方便。

二、 关注标题、序、注

1. 细品标题。有些古代诗词的题目为整体感知诗词的思想内容提供了线索。如，题目中带有“送”“别”字样的，一般都属于送别诗，如《送杜少府之任蜀州》《送元二使安西》等；咏（题、赞、赠）+物象一般都属于写景咏物抒情诗，如《酬乐天扬州初逢席上见赠》；“塞”“军”“征”“凉州”“关山月”等都暗示这首诗属于边塞诗，如《边塞》《从军行》等。2. 关注题序。许多古诗词的前面都有一个不长的“序”，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整首诗词奠定了感情基调，它对理解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。如《水调歌头・明月几时有》一词的序：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。 ”其中的“中秋”“怀”交代了写作缘由和思想内容是“中秋望月怀人 ”。3. 莫忘注释。部分诗词在呈现给读者的时候，会在诗词的结尾处给出注释，或解释特定词语的含义，或交代特定的创作背景，或给予某种阅读提示，因此不能忘读注释。

三、抓住关键字词

古诗词非常讲究构思，往往一字、一词或一句就能成为全诗的线索，构成全诗的感情基调，抓住它往往可以以小见大。诗词中的关键字词或关键句往往透露出作者独特的感悟以及作者的情感走向。例如：“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”（崔颢《黄鹤楼》）“乡关”即是“故乡”，从诗中的关键字词，就可推断出此诗表达了诗人因思乡而引发了愁绪。

四、知晓特殊意象

关于秋天的古诗篇5

【关键词】阅读 古代诗歌 民俗

一、了解民俗可以消除我们的误解

比如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗千古传颂，但其中的“床”究竟是不是我们平日里所认为的坐具或卧具呢？非也。在古代的农村，一般是聚族而居，在打晒庄稼的禾场上，一般都有公用的水井，为了安全起见，于水井四周围以栏杆或篱笆。这水井的“栏杆或篱笆”便是诗中所谓的“床”。每到黄昏，月亮东升，如在夏季，便有老人在井边纳凉闲话。

二、了解民俗可以使我们更透彻地理解诗歌内容

杜牧《清明》诗云：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”意境迷蒙动人。有人曾说：“这首诗的好处，好在不讲出‘欲断魂’究竟是怎么一回事。他不说，且叫你去领会。然而，“欲断魂”三字到底该如何“领会”？春雨的意象一般连接着清新、愉悦，生命力，此处却分明透出“行人”的黯然神伤。这正是古代村社生活的风俗所致。福建《建阳县志》中载：“请明日宜晴恶雨，晴则麦熟棉花熟。”湖南《新天县志》中说：“是日宜晴，俗云清明晴，万物成。”又甘肃《宁州志》云：“清明前后，夜雨无麦。”可见，在农人心中，最忌讳清明下雨，认为下雨对农作物不利。若是对古代村社生活毫无了解，自然无法领会诗中唐代农人“欲断魂”的心思：诗中的“欲断魂”与“祭祖”无关，关乎民俗生活。再如孟郊的《登科后》：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”曾两度落第的孟郊看花时为何会有“春风得意”之感？依唐制，在秋季举行进士科考试，次年春天发榜，新进士有雁塔题名、宴集曲江、杏园之殊。这时牡丹正开，新进士策马赏花，自然掩饰不住心中的狂喜。

三、关注民俗还可以从诗歌中了解当时的社会风俗

如唐代诗人惯于从日常生活中汲取诗情，因此诗中往往透露当时的市井风俗。如刘驾《上巳日》：“上巳曲江滨，喧于市朝路。相寻不见者，此地皆相遇。”此时上巳日（三月初三）已演变为市民社会中单纯踏青春游的节日，此诗不仅记录了都人上巳踊跃游春的繁华场面，而且点染出市民人格中热爱生活，肯定生命的昂扬气象。唐代以后，诗歌的描写内容逐渐平民化，由贵族阶层转到了市井生活，市井风情在诗歌领域有了更丰富的展现。明代唐寅的《阊门即事》就以赞赏的口吻歌唱苏州热闹非凡的市井生活：“世间乐土是吴中，中有阊门更擅雄。翠袖三千楼上下，黄金百万水西东。五更市买何曾绝，四远方言总不同。若使画师描作画，画师应道画难工。”热闹的集市，华丽的建筑。来自四面八方的人流，构成了一幅画图难工的市井图。

四、关注民俗能更深入地走进作者的内心世界

阴历八月十五为中秋节，民间以天上月圆为佳节，反映了人们希望团圆的心理。人们于秋高气爽、桂子飘香的中秋时节，食月饼赏月光，以示“天上月圆，地上人圆”之意，天文与人事相合。中秋佳节所包含的传统文化内涵，所凝聚的民族文化心理结构和情感结构，其丰富性可能仅次于春节。古典诗词以中秋为题的作品难以胜计。而了解了这点，就能更完整地解读苏轼的词作《水调歌头明月几时有》。

宋神宗熙宁九年(1076)，苏轼时任密州刺史，中秋之日他举首望月，不禁怀念起弟弟苏辙来，中秋月圆，是亲人团聚之日，可此时兄弟二人天各一方，无法聚首，思念之情油然而生，于是饮酒赏月之际，词人浮想连翩，挥笔写下这首传颂不衰的中秋词：“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事常向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”本篇历来被推崇为中秋词的绝唱。

总之，了解诗词中的民俗能够消除我们的误解，使我们更透彻地理解诗歌内容，了解当时的社会风俗，从而更深入的走进作者的内心世界，因此，诗词赏析应在对民俗有一定了解的基础上进行。

参考文献：

[1]韩烈文.古诗教学的民俗视角[J].成都教育学院学报. 2006(01).

关于秋天的古诗篇6

杪秋霜露重，晨起行幽谷。

黄叶覆溪桥，荒村唯古木。

寒花疏寂历，幽泉微断续。

机心久已忘，何事惊麋鹿。

【前言】

《秋晓行南谷经荒村》是唐代文学家柳宗元创作于公元811年（元和六年）秋的一首山水诗。此诗再现了诗人经荒村去南谷一路上所见的景物，写得清朗疏淡，景情交融。

【注释】

⑴南谷：地名，在永州乡下。

⑵杪（miǎo）：树木的末梢。孙觌《西山超然亭》：“孤亭坐林杪，俯见飞鸟背。”引申为年月季节的末尾。杪秋：秋末，深秋。

⑶幽谷：深谷。《诗经·小雅·伐木》：“出自幽谷，迁于乔木。”

⑷疏：稀疏。寂历：寂寞，寂静。韩偓《曲江晓思》：“云物阴寂历，竹木寒青苍。”孔平仲《深夜》：“寂历帘栊深夜明，睡回清梦戍墙铃。”

⑸微：指泉声细微。

⑹机心：机巧的心计。《庄子·天地》：“有机械者必有机事，有机事者必有机心，机心存于胸中则纯白不备。”又《魏书·公孙表传》：“不可启其机心，而导其巧利。”后指深沉权变的心计，柳诗化其意而用之。

⑺麋鹿：稀有珍贵动物，鹿属，形体庞大。角像鹿，尾像驴，蹄像牛，颈像骆驼，但从整个来看哪一种动物都不像，故俗称“四不像”。

【翻译】

秋末的大地披着一层浓重霜露，我早晨起来走向那幽暗的南谷。枯黄的树叶覆盖着溪上的小桥，荒凉的山村只有参天的老树。寒花开得疏疏落落何等寂寞，深谷的泉水细小而时断时续。机巧之心很早以前就已忘却，何以我还能惊动那机敏的麋鹿。

【鉴赏】

南谷，在永州乡下。此篇写诗人经荒村去南谷一路所见景象，处处紧扣深秋景物所独具的特色。句句有景，景亦有情，交织成为一幅秋晓南谷行吟图。

诗人清早起来，踏着霜露往幽深的南谷走去。第一句点明时令。杪，末也。“杪秋”，即深秋。“霜露重”，固然是深秋景色，同时也说明了是早晨，为“秋晓”二字点题。

中间四句写一路所见。诗人来到小溪，踏上小桥，到处是黄叶满地；荒凉的山村，古树参天。一个“覆”字，说明这里树木之多，以致落叶能覆盖溪桥；而一个“唯”字，更表明荒村之荒，除古木之外，余无所见。不仅如此，南谷中连耐寒的山花，也长得疏疏落落；从深山谷里流出来的泉水，细微而时断时续，像是快枯竭了似的。诗人触目所见，自然界的一切都呈现出荒芜的景象。四句诗，处处围绕着一个“荒”字。

诗人身临凄凉荒寂之境，触动内心落寞孤愤之情。这时又见一只受惊的麋鹿，忽然从身旁奔驰而去。他由此联想起《庄子·天地》篇里说过的话：“有机械者必有机事，有机事者必有机心。”诗人借用此话，意思是：我柳宗元很久以来已不在意宦海升沉，仕途得失，超然物外，无机巧之心了，何以野鹿见了我还要惊恐呢？诗人故作旷达之语，其实却正好反映了他久居穷荒而无可奈何的心情。

关于秋天的古诗篇7

一、了解作者本人情况诗歌是最凝练的语言，往往凝聚了作者的感情、志向，即诗言情又言志。古代诗人常把自己的身世处境与个人荣辱融入自己的诗中，这就为我们理解诗歌含蓄、深邃的蕴藉，把握其情感基调提供了依据。如著名的大诗人李白、杜甫，他们二人都生活在唐代，但是李白生活在盛唐时期，赞颂祖国大好河山，抒发自己的理想志向就成为他诗歌的主题，他的诗给人一种豪放壮阔的感觉；而杜甫生活在唐朝的衰落期，又经历了安史之乱，为国出力的远大抱负不能如愿，他的诗歌往往充满了感伤、叹息，多抒发自己壮志未酬的情感，给人一种沉郁顿挫感。了解了诗人的有关情况，再来学习他们的诗歌，就容易多了，如在学习杜甫《蜀相》时，就可以知道，他是借游武侯祠，歌颂诸葛亮的才智和功业，感叹自己功名未就的情感。

二、注重抒情主人公形象的分析古诗和其他文学模式一样，也要塑造一定的形象，借助这个形象来反映生活，抒发诗人的感悟，传达人生的意绪。就抒情诗而言，抒情主人公形象的塑造无疑是众多诗意形象中最为重要的形象，尽管它并不完全等同于诗人的本身，但是至少有着诗人自身的投影，有的诗人往往通过浓墨重彩的语言来描绘抒情主人公形象，于是分析这些浓墨重彩的文字也就成了教学这首诗歌，分析抒情主人公形象的关键所在。如屈原在《涉江》里用了不少笔墨来描绘自己的“奇服”，其实也是有用心的，因为他的服饰是惊世骇俗的，这样便自然会在读者面前显现出一个峨冠博带的高大的诗人形象。如果教学时再试作引导，诗人为什么要这样来描绘自己，让自己穿上不合日常礼俗的服饰呢？这样一下子就由语言的分析逼近诗的内核了。诗人通过这个形象的塑造，正是为了表达自己内心高洁不与丑陋的世俗同流合污的高尚情操。

三、抓住最能体现感情的词来理解全诗诗人往往在诗中的某一个“词”上凝聚自己的感情，因此要理解全诗就一定要抓住感情词这个纲。如唐朝诗人刘禹锡的《秋词》一诗，“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，但引诗情到碧霄”。在数千年的中国文学史上，悲秋是一个很重要的主体意象，在历代文人笔下，秋天大多呈现出一派萧瑟、悲苦的景色，风雨阑珊，万木凋零，天涯游子思归。那些怀才不遇的文人墨客，更是借咏秋色、秋声来抒发自己的寂寥与愤懑。但身处逆境的刘禹锡，却以他对人生的独特理解，在《秋词》中，向人们展示了一个昂扬向上的秋日，诗人以一种超然的心境摆脱了个人感情的束缚，面对挫折，冷静而不失热情，始终坚信自己所投身的事业，故能在代代相袭的“萧条”意象中豪迈的唱出：“我言秋日胜春朝”的壮歌，诗人眼中的秋天，不是死气沉沉，万物凋零，而是有着比“春风桃李花开日”还要生动、美好的景致。诗中的“胜春朝”、“排云上”、“到碧霄”等词形象逼真地写出了青天下的飞鹤振翅奋飞、排云直上的气势，也正是这只孤鹤的凌空一搏，给肃杀的秋天增添了无限生机，给沉寂者增添了壮志和雄心，也使诗人兴致勃发，思路扩展，情不自禁地吟赞大自然中这令人感奋的一幕。

四、借助典故，深入理解内涵 古诗常借用典故来表达广泛而深刻的主题，增强诗歌的表现力和感染力。如宋朝词人苏轼的《江城子・密州出猎》一词，这是最具苏轼豪放特色的一首词，威武雄壮，风驰电掣，粗犷豪放，通过对打猎时壮阔的场面的描写，抒发了词人要为国杀敌的雄心壮志。词中的“持节云中，何日遣冯唐”借用了《汉书・冯唐传》中的故事。苏轼在词中以魏尚自比，希望朝廷把边事委托给他，写出了自己虽然有了白发，但仍有少年的豪情，有抵抗敌人、为国立功的壮志。再比如说，袁枚《马嵬》（莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。）这首诗中用了两个典故，一是唐明皇与杨贵妃之间的悲剧爱情故事，二是杜甫诗《石壕吏》中所反映的战争给人民带来的深重灾难，根据这两个典故，读者可品味出诗的主题是揭露战争给人民造成夫妻离散、团圆无期的痛苦，感悟出诗人那无限感伤与同情之心。

五、深入诗歌所创造的意境古代诗人的诗歌创作，很少浅白直露，大多是在诗中创造一定的意境，教师应引导学生进入诗歌所创造的意境。要想做到这一切，首先需要我们展开联想与想象的翅膀。没有想象就没有诗歌，从抽象的文字符号，到栩栩如生、有声有色的画面的形成，这中间的桥梁便是想象思维。教学时可作这样的启发，假如你面对这样的景，心情会怎样？假如你是这种感情，会写些什么景？问题设置好了，再来学习。如唐代诗人王维的《山居秋暝》中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联，读到这里，在我们面前会出现这样一幅图画：竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服，笑逐着归来了，亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静，在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着一群无忧无虑、勤劳善良的人们。然而想象不仅止于此，还会让人更深一步地想到，诗人借这纯洁美好的生活图景，反映了对安静纯朴生活的向往，同时也从反面衬托出了他对污浊官场的厌恶。泉水、青松、翠竹、青莲都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。

关于秋天的古诗篇8

关键词：《秋浦歌》 教学设计

（一）背诵导入，理解课题

1、谁能背一首自己喜爱的古诗？

2、有会背李白的吗？学生背《秋浦歌》：白发三千丈，缘愁是个长。不知明镜里，何处得秋霜。知道这首诗的文眼是哪个字？李白为什么会如此之愁呢？

3、激情谈话，介绍背景，了解李白。

李白在秋浦时，感觉在自己的人生之路已是山穷水尽，看不到出路与光明，但是一副感人至深的劳作场面，让他震撼。他从此吸取生活的力量，感受到人生的真谛，他的灵魂得到新生。于是，他忘却自身所遭受的不幸和挫折，昂起头来，热情地讴歌生命，赞美劳动。他笔下的冶炼工人的劳动情景是一番怎样的场景呢？

4、板书课题

今天，我们来学习古诗《〈秋浦歌〉其十四》。秋浦，在今天安徽贵池一带，是唐朝铜、铁的重要产地。李白在天宝年间流寓于此，写下了《秋浦歌》共17首。

（二）、独立思考，初步感知

1、看准字形，读准字音。要求把诗句读通读顺。

2、检查反馈：请学生读古诗，其他学生听后评价。

3、我们学习古诗除了读准字音还要做些什么？（弄明白诗意）

4、请同学们自己默读古诗，自己思考古诗的意思。

5、课件出示“赧郎”的注释，让学生再次独立思考古诗的意思。

6、请同学逐行说说自己对古诗的理解，教师和学生一起讨论补充。再连起来完整地理解诗的大意。

（三）、精读古诗，具象画面

古诗一、二句，作者从视觉的角度，向人们展现了一个热火朝天的劳动场面。

（1）读一、二行，作者给我们描写了一幅怎样的画面？（课件出示现代炼铁中钢花四溅的画面）

生：只见炉火熊熊燃烧，映红了整个天地，在夜幕中远远望去，景色非常壮观;从炉中喷出一股股紫色的浓烟，时而有腥红的火星从炉烟中欢快地跳出来。

生：远远望去，炉中的火烧得正旺，紫色的烟雾不断地向空中升腾。半空中字眼袅袅。如流星的火星跳的非常欢快。

……

（2）通过“乱”这个字，你体会到什么？品味作者的用词之妙。

生：体会到了冶炼工人们非常辛苦，工作艰辛危险。

生：我体会到了工作虽然艰苦，但是这些工人工作热情很高。

生：我体会到了火星飞舞，像夏夜的萤火虫。

……

（3）作者的心情如何？

感受诗人在亲临这种火热的劳动场面后，所引起的兴奋、欣喜而又夹杂着新奇、赞叹的多重感情体验，然后通过品读来回味。

古诗三、四句，作者从视觉、听觉的角度，通过正面描写，体现了工人们那种乐观向上，团结互助的精神面貌。

（1）“赧”什么意思？郝的本意是因为羞愧而脸红。冶炼工人为什么脸红？

生：因为熊熊燃烧的炉火烤红了他们的脸。

生：因为劳动的紧张，在月色的笼罩下和炉火的辉映中，一个个显得精神焕发，红光满面。

……

（2）在这样的劳动状况下，工人们的心情如何？怎么体会到的？

生：繁重的体力劳动，并没有压垮他们，相反，他们在这种艰苦的工作中，感到了一种发自内心的豪迈与振奋。

生：他们一边挥汗如雨地工作，一边情绪昂扬地放歌，高亢的劳动号子，甚至使得寒冷的河水都为之激情荡漾起来！

（3）想象一下，工人们是怎样劳动的？

（4）诗中“动”是什么意思？他们的劳动号子应该是怎样的调子？该怎么读三四行诗。

生：“动”是惊动，因为夜晚非常安静，工人们的劳作惊动了寂静的夜。我认为他们劳动号子是响亮的。（读）

生：我认为“动”是“震动”，因为从照亮天地的炉火就可以看出很多人在合作努力。他们一起发出的号子必定是震动河川的。号子是激昂铿锵的（读）

（5）还有什么震撼着此时的李白？“寒川”难道就是冰冷的河面吗？

生：工人们这种乐观向上;团结互助;无比艰辛;积极奉献……

生：“寒川”是李白那颗冰冷的心。

（6）小结：如果说诗歌的前三句是通过主要是通过画面来表达诗人内心所受到的视觉冲击的话，在诗歌的结尾，则是通过音响效果来重现诗人当时所感受的听觉震憾。他在这一瞬间，已经全然忘记了自己满头的白发，而又一次感到生命的可贵，体验到劳动的崇高，于是他的内心再也无法消沉，他的灵感又一次焕然喷发。

（7）指导朗读。（试读、指名读、配乐读，齐读、试背。）

（8）齐背古诗，边背边想象情景。

（9）听《秋浦歌》歌曲，练唱，注意诗句中每个字的写法。

关于秋天的古诗篇9

一、精心咀嚼文字，赏析古诗词的语言美

中华古诗词以凝练的语言、深刻的内容、深远的意境、真挚的情感获得了巨大的生命力，屹立于世界民族文学之林。所以，在古诗词教学中并不需要象古文一样进行逐字逐句的翻译，这反而会破坏了学生在阅读古诗词时的意境美和韵律美，而应该让学生对关键字句进行反复赏读、探究、体味，才能让学生深刻地从古诗词优美的语言中获得真挚的情感体验。

例如在学习陶渊明的《陋室铭》一文时，可以先让学生听录音，再对课文中的重点片段、字词进行咀嚼，以求重点理解。如文章开头“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。”即以“不在高”、“不在深”来比“陋”，用仙和龙来比德，用名和灵来比馨。只有让学生理解词境、解词意后才能在古诗词的语言美中体会作者的人格美、个性美。

二、展开联想想象，体会古词诗的画面美

联想和想象是理解、所赏古诗词的一个重要途径。虽然，古诗词通常充满着诗情画意，但诗词文字所写的内容是有限的，往往局限于某一方面，或某一层面。它需要学生充分发挥自己的想象力，将具体事物的描绘融入自己的感受中，丰富其内涵，才能把握诗中的意境，更加顺畅赏析诗词，也才能抓住作者所要表达的真正义旨。

例如在学习白居易的《观刈麦》一诗时，我让学生闭上眼睛，想象画面：“在田地里，一个抱着孩子的妇人在哭泣”。并在引导学生全面的描述诗词的画面的同时，逐渐地把脑海中的想象画面变得充实、丰富，逐步在想象的画面中理解到诗词所散发出来的内涵。再例如学习《饮湖上初晴后雨》一文时，我利用多媒体课件向学生展示了西湖美景的图片，让学生产生身临其境的感觉，充分感受风景绮丽的湖光山色，体会文中所描绘的“水光激滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的意境。

三、整体感知体验，领悟古诗词的意境美

诗的美，集中体现在意境上。诗人在写“境”的同时，就注入了他的喜怒哀乐各种情感，“一切景语皆情语也”，需要我们去了解、去领会。因此，教师要打破传统的逐字逐词逐句牵引、而后串讲诗意的传统教学模式，而要有意识地加强对意境美的赏析研究，着力于整体感知，使学生从中得到美的感染和熏陶。

例如刘禹锡的《秋词》中，一开始就形成了秋的一种色调，一种情绪。而“我言”却让诗人阔大的胸襟将诗词表面镀上的一种不幸的色彩轻松得以轻松溶解，展现的却是诗人非凡的自信。“胜春朝”就是诗人对于秋景最为充分的认可。学生只有在理解了原文的意思，获得整体感知的基础上，才能体会这种认可绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。“晴空一鹤排云上”，这一别致的景观的描绘，展现了秋高气爽、万里晴空、白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，虽然是孤独的，然而它所呈现出来的气势却是非凡的。只有引导学生整体感知体会，情景交融，才能感受到文中的意境深沉高远，从秋天的生机和素色中领略作者的高扬的气概和高尚的情操。

四、引导学生主体，品味古诗词的真善美

凡具有较高审美价值的古诗词，都应当是真、善、美的三位一体。但在实际教学中，语文教师迫于中考的压力，花费大量的时间去把一首首优美的古诗词化解成一道道枯燥乏味的试题，时常忽略了学生对于古诗词的感悟，长久下去会导致学生丧失创造力与想象力，无法品味古诗词的优美。因此，教师要深掘诗歌中各种美的对象，引导学生在体验美的基础上，发现美，创造美，评价古诗词的真善美。

关于秋天的古诗篇10

论文摘要：在杜甫晚年以《登高》为代表的登览诗中，常常将对个体生命的忧患意识融入到由深沉的社会历史感、宏大的空间感和悠远的时间感交织在一起而构成的三维一体的立体结构中。它是杜甫独特的时空感受，也是杜甫的创新之处。构成杜诗境界的博大宏深。

    夔州，是杜甫晚年“飘泊西南”时的四个重点生活地之一。诗人在这里虽然生活了不到三年的时间，但在创作上却形成了一次“最后的高潮”。而著名的《登高》川一诗，即为杜甫写于是时是地。该诗与杜甫的其它登览诗一样，即将对个体生命的忧患意识融人到由深沉的社会历史感、宏大的空间感和悠远的时间感交织在一起而构成的三维一体的立体结构之中，并使之成为了他晚年生命的无助与悲哀的一种标志。

    当时的情况是，安史之乱虽已平息，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘，社会一片混乱，在这种形势下，杜甫只得继续“漂泊西南天地间”(《咏怀古迹·其一》)，并在“何日是归年”(《绝句·其二》)的叹息声中苦苦挣扎。在漂泊之中，诗人仍心系“万方多难”的祖国—“戎马关山北，凭轩涕泅流”(《登岳阳楼》)。这个时期，诗人在长安所特有的的“致君尧舜上，再使风俗淳”(《奉赠韦左垂丈二十二韵》)的政治抱负，早已彻底破灭，因此只能面对苍天来表白自己“济世敢爱死，寂寞壮士惊”(《岁暮》)的志向，抒发自己的身世之感和家国之悲，把自己的喜怒哀乐和历史的盛衰起伏紧密地结合起来，把自己忧国优民的满腔赤诚写进诗歌。在夔州的近三年时间里，杜甫在政治上虽然已是无望，但在诗歌创作方面却掀起了一次高潮。据统计，杜甫在夔州共创作了430余首诗，且其中多为流传千古的名篇，如《秋兴》八首、《咏怀古迹》五首、《诸将》五首，就皆为脍炙人口之作。而《登高》，则是其中最具代表性者。

    这首诗写于大历二年(767年)秋天，当时杜甫已经是一位漂泊受难、饱经沧桑的56岁的老人了，“壮心久零落”(《有叹》)、“江山憔悴人”(《送孟十二仓曹赴东京选》)是诗人这一时期的真实写照。他目睹了安史之乱给唐朝带来的重重创伤，感受到了时代的苦难，家道的衰败，也感受到了仕途的坎坷，晚年的孤独和生活的艰辛，心中百感交集，因而借“登高”写下了这首慷慨激越、动人心弦的旷世名作。清代杜诗研究专家杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”}z}，胡应麟《诗蔽》则更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。凡此种种，均表明了这首《登高》的非同凡响。请看其具体之所写:

    首联“风急天高猿啸哀，诸清沙白鸟飞回”，写诗人登高俯仰所见所闻，融合了诗人复杂而深沉的感情。夔州即今天重庆的奉节，那里一向以猿多声哀而著称，自古就有“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳;巴东三峡巫峡悲，猿鸣三声泪沾衣”之说，而峡口更以风大浪急闻名，这时诗人独自登上高处，视线从高到低，举目四望，侧耳聆听，围绕夔州的特定环境，诗人选择了凄冷的秋风、空旷的天空、凄厉哀怨的猿声，以及凄清的江水、白茫茫的沙滩、回旋飞翔的鸟群等六个意象，为我们描绘了一副“冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”的悲凉画面。寥寥数言，为全诗定下了哀婉凄凉、深沉凝重的抒情基调。透过这组意象，我们仿佛看见一位憔悴多病的老人，独自站在高台，正在举目望远，急风不仅撩起了他的衣衫，还凌乱了他的头发。“哀”，既是外景，又是内心。这是一种纯粹的生命的悲凉。凄清的江渚，宁静的白沙，这是一种外景的暗示，也是一种生命归宿的暗示，更是一种让人寒冷的暗示。唯一的活物，飞鸟，正在空旷里上下。鸟的出现，实际上是诗人自我内心的隐忧——归鸟翻飞，自己居然在此独站。诗人自己的归途呢?诗人此时甚为茫然，作为读者的我们也很茫然。这是一幅率先定格的画面。通过这个画面，我们能看见许多，也能听见许多，还能感觉许多：一种威压，一种凄清，一种旷远，一种不知不觉的凄凉，一种油然而生的茫然，甚至还有些淡淡的恐慌——风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主，充满了生命内在的无助。

颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，集中表现了深秋时节的典型特征。落木，实际上就是落叶。从宋玉的“悲哉!秋之为气，萧瑟兮草木摇落而变衰”，屈原的“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，到陆机的“悲落叶于劲秋”，“悲秋”已成为古典诗词的一个经久不衰的主题，悲秋，实际上就是悲叹生命的凋零。虽然诗人在这里还没有提到“悲秋”，但“摇落深知宋玉悲”(《咏怀古迹五首》其二)，当诗人亲见落叶从树木上飘零下来，感受到生命就是这样飘零的。当一个人从出生到死亡，这中间的过程，实质上就是树叶从郁青到枯黄，从枯黄到陨落的过程，生命就这样走到了尽头。内心的伤感与绝望就像眼前的外景，外在的景象与内心的感慨交相辉映：生命的轮回总在秋天集中，万物的凋零总从秋天开始。作为诗人自己，生命仍在继续。苦难也在，漂泊更在。江水奔腾不息、滚滚而去，更引发诗人逝者如斯的慨叹。“无边”，“不尽”，旷野无碍，一种萧瑟博大的意象。“萧萧下”，树叶一片接一片地飘落下来，既有声，还有形，更多的还有那种飘荡的质感。“滚滚来”则挟裹着一种一去不返的气势。在写景的同时我们更深深地感悟到了作者的情怀——气势开阔，包容宇宙一切之慨，及无形中传达出的韶光易逝，壮志难酬的感怆。

“无边”、“不尽”的不仅仅是落木与江水，更是诗人胸中满腹的悲意和滔滔的愤情。这里，诗人放大了落叶的阵势和江水的流速，在万物代谢和宇宙永恒之间的矛盾中给人以无限启示，外在的景象与内心的块垒交相辉映。凄凉的外在反衬孤寂的内心，这实际上是一种无助：生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒反衬出生命的渺小与无奈。

颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神韵。诗人从空间(万里)、时间(百年)两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融人一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地感到杜甫式的沉郁和悲哀。该联语言，充满着张力，具有高度的浓缩性。

虽然只有14个字，但却包含了八层内容，这在中国古代诗歌中是很少见的。宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”3这里的“八意”，即八可悲：他乡作客，一可悲；常作客，二可悲；万里作客，三可悲；又当萧瑟的秋天，四可悲；年已暮齿，一事无成，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤零零的独自去登，七可悲；身患疾病，八可悲。这八可悲将生命的悲哀绝望宣泄到了极致，人生的哀痛还有比这更深的吗?!并和首联的哀景遥相呼应，意景浑融。

尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，已经使诗人白发日多，苦不堪言，本欲借酒遣愁，但由于因病断酒，悲愁就更难以排遣，这又无端地给诗人增添了一层深深的惆怅和无奈的慨叹。“艰难苦恨”四字力重千钧，蕴涵丰厚，有晚景凄凉的慨叹，老病缠身的哀伤，半生漂泊的愁苦，更有忧国忧民的情志。就像面对滚滚东逝的江水、纷纷飘坠的落叶而感到生命的无助一样，诗人面对“万方多难”的祖国，虽是“不眠忧战伐”(《宿江边阁》)，心急如焚，但却“无力正乾坤”(同上)，一样的无助!一样的无奈!诗人只能将这郁结于心中的愁苦凝结在诗的结尾，将个体生命的潦倒不堪归结于时世艰难，其忧国伤时的情操表现得淋漓尽致。在古代，知识分子常以“达则兼济天下，穷则独善其身”作为处世准则，而杜甫却是无论穷达，都兼济天下，情系黎民，这正是杜甫的伟大之处。

整首诗“悲秋”是核心，“哀”是贯穿全诗的情感主线。诗人由内心哀伤而登高遣怀，由登高遣怀到触景生悲，由触景生悲到借酒遣悲，由借酒遣悲到倍增新悲，全诗起于“哀”而终于“哀”，哀景着笔，哀情落句，诗人的悲哀既是伤悼“个人身世之秋”，又是伤悼“国家多事之秋”，是诗人感时伤怀思想的直接流露，是诗人忧国忧民感情的充分体现。

杜甫一生特喜好登览，并因此而创作了一系列登览诗，如《登兖州城楼》、《登四安寺钟楼寄裴迪》、《登楼》等，即皆为其例。在4o岁之前，杜甫登览诗的题材内容很广泛，记游，写景，怀古，叙事，行乐，涉及面广。他4o岁写的《同诸公登慈恩寺塔》是第一首充满忧国之思的力作。自此以后，其以生命忧患意识为核心的登览之作开始大量涌现，登高必赋，临水必歌，其登览诗很少有为写景而写景的纯写景之作，它们大都结合着诗人的遭遇和感慨，国家的动乱和不幸，《登高》即是这方面的典型。杜甫的悲哀虽然是个人的命运，客居、多病、白发、潦倒、借酒消愁，这都可能是俗套，但是，诗人是把自己个人的命运、个人的悲哀和远在视线之外的战乱和国家的命运联系在一起，并把它放在开阔宏大高远的时空中来展示，把悲哀写得相当深厚博大，具有一种崇高感和悲壮美。这即是苏轼所言的“唐人高处”。

这种博大，突出表现在空间视野上。诗题是“登高”，开头两句就充分显示出登高望远的境界。风急天高，回荡猿啸之声，渚清沙白，空间壮阔，本已有俯视之感，再加上“鸟飞回”，更觉人与鸟之间，如果不是俯视，至少也是平视了。这正是身在高处的效果。到了“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这种俯视的空间感不但广阔，而且有时间的深度。和前两句比，这两句境界大开，有一种豁然提升的感觉。如果说前两句给读者的感觉还可能是写实的话，这两句则明显有更强的想像性、虚拟性。落木居然满眼都是，无边无际，充满上下天地之间；长江滚滚而来的传统意象，不仅仅是空间的纵深透视度，而且是时间的无限长度。空间和时间的交织，当然不是局限于空间的画面可比，再加上意象是如此密集，前两句每句三个意象，后两句虽然只各有一个意象，但是其属性却有“无边”和“萧萧”，“不尽”和“滚滚”，有形有色，有声有状，有对仗构成的时空的转换，还有叠词造成的滔滔滚滚的声势。从空间的广阔到时间的深邃，不仅仅是自然界的，而且是诗人的精神气度：悲秋而不孱弱，有厚度，有浑厚之感。

其次，这种博大还表现在时空两种意念的对举上。在这类登览诗中，诗人最常用的方法就是，大量选用具有广阔意义的空间类词汇，具有悠久意义的时间类词汇人诗，前者如：“乾坤”、“天地”、“万里”、“千里”、“江山”、“风云”、“四海”、“万壑”；后者如：“万古”、“千秋”、“百年”、“岁月”，并在组织对仗时常常从空间和时间两个角度下笔，构成时空两种意念的对举。如果说上一联还是侧重于空间的感受，时间感只是从江水的意象中微微透出，那么第三联“万里”和“百年”则从空间和时间两个角度下笔，构成典型的时空对举。“万里”写故乡之远隔，是从空间角度着墨，“百年”写一生之困顿，是从时间角度着墨，诗人把自身形象放置于广大的空间与漫长的时间交叉点上，使抒情形象具有视通万里、思接百年的历史感、沧桑感，既有现实的高度，又有历史的厚度，同时，深沉的宇宙意识、强烈的时空感受蕴含其中。

我们来看他写于差不多同一时期的《登岳阳楼》：

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。

明明是个人的痛苦，健康恶化、亲朋离析，但杜甫却把它放在宇宙(“乾坤”)和时间的运动(“日夜浮”动)之中，诗人是把自己个人的亲朋离散、老病异乡和远在视线之外的战乱(“戎马关山”)，和国家的命运联系在一起，这个气魄就宏大了。在《登楼》中，则是：“花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮动变古今。”他个人的“伤心”总和“万方多难”的战乱结合在一起，这就使得他的悲痛有了社会的广度。为了强化这社会性的悲痛，他又从“天地”的宏大空间和“古今”的悠远时间两个方面加以充实。

如果我们把杜甫的这类诗同仅从空间角度下笔的诗句比较，如王维的“江流天地外，山色有无中”(《汉江临眺》)、李白的“山随平野尽，江人大荒流”(《渡荆门送别》)、孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”(《i临洞庭上张丞相》)，应该说，这些诗句所写的景物也很壮阔，但比起上面所举的杜诗，我们总觉得它们缺了点什么，那就是深度感，厚度感。这些诗中所描写的仅是现实的景物，而不是历史的景物；它们仅是空间的景物，而不是时间的景物。因而它们虽然阔大，却并不深厚。杜诗的妙处，正在于既写了景物的空间状态，又写了景物的时间状态，以纵横交错的笔墨展示出景物的雄伟壮阔和悠久历史，并于其中表达出漂泊岁月中的生命体验和对时局的感受。所以，杜甫登高诗中的景物，既是现实的，又是历史的，既缠绕着天地的云烟，又披戴着历史的风尘，同时还在这种深沉悲壮的诗境中凸显出白发老人面对天下烽烟的艺术形象，将个体渺小的生命放置于广大的空间与漫长的时间坐标点上，通过时、空的交构，抒发自己终身漂泊、老病孤愁的生命忧患意识。这个形象无疑是巨大的，它具有广博的视野，又具有深邃的思想，深沉的宇宙意识，强烈的时空感受，蕴涵在其中。

我们的先人很早就具有了宇宙意识和时空感受。《淮南子·齐俗训》将“宇宙”解释为：“往古来今谓之宙，四方上下谓之宇。”_4这说明古人已经把空间与时间紧密联系起来，并已经表现出对二者的无限性有所认识。基于这种认识，古代文人面对无垠的宇宙，频频发出个体生命的渺小与短促的叹息。晋朝人羊祜登临岘山，对同游者叹道：“自有宇宙，便有此山，由来贤达胜士登此远望，如我与卿者多矣!皆湮灭无闻，使人悲伤。”-5羊祜的悲伤即在于感慨江山之永存，人生之短暂。王羲之与会稽名士同游兰亭，他在“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”时，亦不禁悲从中来，对比之下，感到了生命的有限：“人之相与，俯仰一世。”个体生命在无限的时空里所呈现出的微小和瞬息之状，是他们发出悲叹的哲学依据。宇宙永恒生命短暂的感伤，在古典诗歌中更是情感抒发的一个主要内容之一，曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去13苦多。”人生就如朝露，生命是何等的短暂和无奈。唐代诗人刘希夷把个体生命与落花作对比，体认到“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的哲思，落花逝去，还会再开；青春衰谢，再不回来。感叹红颜易逝，青春易老，繁华易过，生命易衰。李白在一首《拟古》小诗中悲怆地慨叹到：“生者为过客，死者为归人，天地一逆旅，同悲万古尘。”和永恒的天地相比，人生只不过是暂借尘世寄住几宿的过客罢了!