动画艺术论文范文

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篇1

画影视艺术是指影视学家在影视作品中应用时间、空间等各种表现手段结合虚拟动画形象来强化银幕的表现力，进而达到时空结合的艺术功效，不断满足观众们情感以及审美上的需求。从一定意义上讲，动画影视艺术追求意境与情感上的完美结合，优秀的动画影视作品不仅能够让观众的视觉与心理上产生美感，而且还能起到净化心灵的作用。动画影视艺术最早起源于电影，后来随着电视的出现与普及，动画影视艺术在电视中的应用越来越广。动画影视艺术之所以能够给观众带来美感与震撼力，是由于它通过空间营造、空间表现以及空间再现的方式来传达影视作品所要表现的内容。当前，我们不难发现，一些动画影视作品为了迎合观众的趣味，往往会制造一些高上座率的商业影片，这些影片的艺术标准比较低，普遍趋于通俗化、暴力化，需要引起我们注意的是这些动画影片并不能代表影视艺术的最高境界。进入新时期，一些斑驳陆离的光电科技引入了影视作品中，尽管这些光电科技给观众带来了视觉上的冲击与震撼，但它们并不能代表真正意义上的艺术。真正的动画影视艺术是能起到养眼与养心的功效，能丰富人的精神世界。但是如若能将这些现代化的光电科技很好地应用到动画影视作品中，那么也将会从很大程度上提升影视作品的艺术效果。

二影视文学的概述

顾名思义影视文学与其他传统文学的涵义不同，表现形式也不同，它是指文学剧本经过电视、电影以及广播等形式呈现在观众面前，这种表现方式一方面能够给观众的视觉与听觉带来直观性的感受，另一方面也能够很好地表达文学思想的内容。影视文学已成为现代文学不可缺少的重要组成部分，它比传统意义上的小说、诗歌以及散文等更具有震撼力与影响力，得到了广大观众的普遍认同。影视文学是文学的另外一种表现形式，它与其他类型的文学在本质上是一致的，因此它在故事情节的塑造上、人物的刻画上、情感的表达上都具备传统文学所具有的特点，这是影视文学与传统文学的共性之处。影视文学又具有自己独特的个性，它结合了影视媒介，兼具了“读”、“看”、“听”的三重功效，可以说影视文学具有更丰富的表达方式。影视文学与其他传统文学相比，影视文学具有鲜明的影视特征，首先突出体现在视觉上，影视文学会将文学形象通过鲜明的视觉形象演绎出来，从而加深观众的印象。其次，影视文学能够将文学原著中所描述的动作展现出来，使抽象的形象具体化、深刻化。

三动画影视艺术与影视文学之间的共性

动画影视艺术与影视文学虽然具有不同的涵义，但是相对于影视作品来讲二者都不是独立存在的，也不能完全独立地区分，它们是相互联系、相互渗透、相互影响的。可以说影视艺术与影视文学是你中有我，我中有你的关系，在影视作品的创作过程中，无论缺少了哪一个，都不能够创作出完美的影视作品。

1影视艺术与影视文学相辅相成任何事物的存在都有其合理的一面，但是需要我们意识到的是事物存在的同时必然会起到双刃剑的作用。动画影视艺术表现情感以及事件的发展状况时比较直白，这种艺术表现方式所引起的情感共鸣也只是一时的喜悦、快乐、忧伤以及恐惧。长此以往下去，人们会发现这种动画影视艺术所带来的文化快餐式的累积会让人变得慵懒、颓废，人的情感也显得苍白无力。影视文学不像影视作品所呈现的那样，它比较抽象，更能引发观众的思考。在欣赏影视文学作品时，观众需要将心境投入其中，才能够彻底感悟作者所要表达的情感。从另一个层面上讲，影视文学不能够将作品中作者的倾向性赋予形象性，也不能够将文字中对生活的感悟以及评价很好地展现出来。而动画影视艺术则能够在比较短的时间内用具体的人物形象以及各种镜头满足观众们视听上的审美需求。由此可见，动画影视艺术与影视文学之间是相互渗透、相辅相成的关系。

2动画影视艺术作品能够为影视文学给予养分影视文学所具有的群众性，是其他文学作品所无法比拟的，比起其它文学作品，影视文学更具有震撼力与影响力。传统文学所借助的工具是文字，在很多方面有限制性，而影视文学则不同，具有直观性，能较好地反映复杂的生活现象。人们在现实生活中会受到许多限制，他们除了能够用奋斗行为来改变这种限制外，幻想以及游戏的心态是他们摆托现实生活束缚的重要方式。倘若人们的这种压抑找不到宣泄的方式，便会产生精神危机，情况严重时会导致精神崩溃。动画影视作品的创作能够间接地排解人。

3影视艺术作品创作时需要尊重文学我们现在看到的动画影视艺术作品大部分是由文学原著改编而来的，在对文学原著改编的过程中，我们要掌握适度的原则，既不能把文学原著改得面目全非，也不能使动画影视艺术作品完全脱离原著所要表达的内容。影视作品的导演要有一定的责任感，不能仅仅为了追求票房数、收视率，而去刻意的迎合大众，导演在动画影视艺术作品创作的过程中，应该本着尊重文学的原则。纵观当今影视艺术发展的整体趋势，我们可以发现如今的影视艺术有明显的娱乐化趋势，如若一切的艺术文学都为娱乐服务时，那么人类文明将会有灭亡的态势。

四动画影视艺术与影视文学之间的区别

1观众接受方式上的不同我们在欣赏一部文学作品时，如果遇到不懂的地方，我们可以停下在不懂的地方反复的进行吟味。而欣赏电影时则显得不同，如果观众在某一处没有看懂或者体会的不深，则不能够要求停顿一下，有时甚至连思索的时间都没有，这样只会让观众在感受上留有缺口。如若缺口比较少，则不会影响观众欣赏整部影片，但是留有的缺口比较多时，动画电影对观众来讲就会变得残缺不全，进而使得观众无法集中全部精力来欣赏。影视艺术在塑造人物形象时既要有血有肉，又要生动形象，而且要依据剧本情节将动画人物置于不同的场景中，切记不能将人物固定在一个特定的情境中不变动。这样才能尽可能的避免观众感受上的缺口。动画影视艺术不等同于文学，它也不低于文学，更不依赖文学，它具有自己独特的表现方式，且在动画、光影以及声音的互动上影视艺术作品更具有表现力，更能吸引观众的眼球。但是文学也有它的优势，文学作品所能表达的广度以及深度是影视艺术作品所无法比拟的。

2观赏效果上存在差异影视艺术所涉及的范围比较广，包括动画影视制作、影视角色表演与设计以及影视评论等等。给观众直观性的观赏效果，能集视觉、听觉等多因素于一起，给观众带来的震撼力与影响力比较强，很多情况下，观众在欣赏动画影视作品时，会有身临其境的感受。而影视文学从一定程度上讲是影视文学中的一部分，具体是指以视觉与听觉的感受效果为设计的着眼点，应用文学创作的规律构筑故事情节、塑造人物形象、类的这种限制，同时也能够为影视文学提供创作的养分。动画剧作者在编排他的虚幻世界时，往往会获得一定的自我宣泄感以及超越满足感。同样的道理，观众在接受动画作品时，由于文本的“召唤”，也会与作家产生同样的人生体验。在动画片中弱小者可以体验战胜对手的酣畅淋漓，失恋者可以体验成功爱情的奥妙，总之动画影视作品能够为影视文学的创作提供更多诡异地想象。在动画片中剧作者可以像表现人的世界那样去表现动物、植物的世界，例如《小鸡快跑》、《海底总动员》、《料理鼠王》等等，都能够为观众们构筑一个妙趣横生的世界，在这个世界中，动物以及植物是可以说话的，人是会飞得。这样一个奇幻的世界，既满足了制作者与观众的游戏天性，也给予了影视文学创作的养分。抒发感情，之后再借助电视、电影以及广播等声画媒介呈现在观众面前，通俗点讲影视文学就是影视剧本。文学是以语言符号来描写世界，主要作用于人的想象，是语言的艺术。而动画影视艺术以线条与色彩符号描绘世界，主要作用的是人的视觉，是视觉艺术，由此构成了二者之间的区别。动画影视艺术与影视文学之间的区别最明显表现在观赏效果上影视艺术给观众带来的感受是直观性的，也是短暂的，而影视文学让观众欣赏起来就相对有韵味，给观众带来的感受性比较持久。

3受到的影响因素不同动画影视艺术需要动画角色在特定的场景中，通过动作设计与对白等表演手段，将剧本中的内容经过动画角色设计与动作设计的理解与感受呈现在观众面前，可以说动画影视艺术是通过舞台演出来展示艺术美的。从这一点上，我们就能发现一部影片能否演绎成功，动画角色的设计占有很大的比重，因此动画中的角色是影响动画影视艺术的因素之一。动画影视作品创作完成后会上映，会创造票房、收视率，可以说动画影视作品是商业化的成果，与商业利益挂钩。动画片中主角形象的设计可以说是最好的商标，例如迪斯尼经典动画片《米老鼠与唐老鸭》的故事情节其实是很简单的，但是米老鼠与唐老鸭这两个卡通形象的塑造是有很高的艺术价值。当前的影视市场上，制作商、导演都十分看重动画角色的设计，可以说一部动画片能否得到很大的票房，其中动画角色的设计是至关重要的。当前的一些动画影视作品在创作时，制作商与电视台为了追求商业利益往往会篡改文学原著，使动画影视作品远远脱离了文学原著。综合分析，我们不难看出动画影视艺术所受的影响因素比较多，有动画角色的影响、商业利益的影响、剧本的影响以及背景场景等因素的影响。动画影视艺术所受的影响因素比较多，相比动画影视艺术，影视文学所受到的影响因素比较少，影视文学很大程度上是由作者平时的积累以及语言创作能力决定的，文学性比较强。

五结语

篇2

皮影是中国传统的艺术，其已经列入世界文化遗产的行列。在中国动画产业发展之初，中国皮影等元素也被大量地引入到动画创作中，并具有一些优秀的作品出现。我国皮影动画主要有《张飞审瓜》《润泽》《镜花缘之女儿国》等作品。其中《张飞审瓜》属于流传范围比较广的。在《张飞审瓜》中，场景全部用皮影制作，且大量使用镂空的技术，如画粱等部分。人物造型具有典型的戏曲特点，这与皮影戏类属于中国戏剧的一种具有重要联系。在动画中，人物动作以及语言也具有皮影戏的特点，如行走中具有很强的节奏型，停顿突出，人物声音明显经过有意转变，表现出非常夸张的特征。这一类动画一经产生，便受到中国民众的好评，其意义不仅在于创新了中国动画的表现形式，更是促进了皮影艺术的传播，使接受动画的观众，尤其是儿童，在个人发展过程中建立了对于皮影的必要认知。但是中国动画发展到当下，已经很少使用皮影进行创作，这主要是因为当前皮影动画的群众基础不够广泛，创作这种形式的动画具有很大的风险；另一个原因就是创作皮影动画耗时耗力，远不如采用手绘以及电脑创作方便、快捷、逼真，商家出于利益的考虑，比较少的选择这一方式。

二、以动画保护传承皮影艺术的策略

通过上文的分析已经发现，皮影艺术的发展进入衰落时期，而中国动画的发展正处于兴盛时期，将动画中加入皮影的表现方式，能够促进皮影艺术的传播与发展。但是在经济时代，以动画保护与传承皮影艺术具有一定的困难，这需要各个层面共同努力，才能保证这一方案的有效实施。

1.国家加强对于皮影艺术的重视，对于皮影动画给予必要的帮助与扶持

国家的扶持能够使传统艺术摆脱困境，走入良性发展的道路。典型的例子就是中国京剧在短暂的衰落后，在国家的思想倡导与大力扶持下，再次开始兴盛。发展皮影艺术同样如此，个人以及民间团体的力量毕竟有限，只有国家加入保护皮影的行列，在思想上重视皮影，在实际行动中积极扶持皮影技术，如建立广泛的皮影艺术保护协会，将皮影艺术家纳入国家艺术家的范围，给予国家级艺术家的待遇，显然对于促进皮影的发展是非常有帮助的。而在以动画保护与传承皮影艺术的过程中，国家应该提高对于这种方式的重视，以政策性法律法规以及具体文件给予皮影动画创作中的种种便利，在皮影动画的具体创作与传播中，为其提供一定的人力以及物力支持，改变商家出于利益考虑不敢创作皮影动画的现象。而一旦在国家的影响下皮影动画的局面打开，其自然会在市场经济的作用下进入良性循环轨道，为国家带来巨大的经济利益，同时保护了我国的历史文化遗产。

2.改变皮影的内容与形式

艺术的发展总是与时俱进的，不符合时代的艺术方式最终会被淘汰。显然皮影艺术当前的表现形式以及唱腔都不太符合时代审美需求。在皮影的发展中，传统的皮影技术可以结合时代特点以及地方特点增加新的内容，同时适当改变唱腔，以促进这一艺术的顺利传播。而在皮影动画中，首先应该改变传统的以动画的创作对于皮影进行翻拍的思想，大胆创作一批符合时代特征的、体现时代思想的动画作品。作品以皮影作为主要形式，而在人物塑造中注重传统与时代的结合，增加人物象形的表现方式，改变传统皮影为了表演需要只以侧面表现人物的方式；改变人物形象大量镂空以充分投影的方式，改变人物衣物服饰领角突出，关节突兀的特点。因为动画赋予了皮影更充足的场地，更多面的表现人物的可能，因此在创作中应该将皮影艺术与实际需求相结合，做到继承的同时，有效地发展。在动画中，人物的唱腔以及说话方式应该统一采用现代普通话，只是在必要的时候加入简单的唱词，且需要配以字幕。总之，以动画的方式表现皮影艺术，不仅仅是对于传统皮影表演方式的简单翻拍以及一些技术手法的改进，更需要在内容、人物形象以及语言方式等方面全方位改进，才能使皮影动画真正地为观众所接受，完成皮影艺术从被动地保护到主动发展的过程。3.将皮影艺术加入动画专业课程。皮影艺术在动画中的应用不多，一个很重要的原因就是动画创作者皮影知识不充分，不能够进行有效的艺术创作。针对这种情况，应该考虑将皮影艺术加入到动画专业的教育教学内容中，真正培养一批既懂皮影又懂动画的人才，以促进皮影动画的长远发展。

三、结语

篇3

（一）唯美的画风与精美却类同的人物造型

日本动画的创作者以写实的画面风格、精细的画工、细腻的画面逐步形成了一种唯美的绘画风格，这与美式动画偏向硬朗的风格迥然不同。这种唯美的风格表现最明显的就是宫崎骏，如《龙猫》、《天空之城》、《地海战记》等。而新海诚的《她和她的猫》与《星之声》中优美的意境与逼真炫目的画面场景效果更是令人击节赞叹。说到类同的人物造型，日本动画的人物有广义类同和狭义类同之分。先说广义的类同，日本动画的人物造型基本都是：明亮的大眼睛、棱角分明的鼻子、尖尖的下巴、完美的身材比例、唯美到极致的外貌等人物设定，以上这些都成为了日本动画人物设定的标配，几乎所有的动画人物都是这样的一个样式。再说狭义的类同，日本动画在人物造型上，因为作者长期创作形成了稳定的个人画风和绘画习惯，导致其不同动画作品中的人物拥有了相似的外部特征，也就是说在每个作者的作品中人物的面孔大多很相似。例如宫崎骏的动画电影《幽灵公主》中的珊、《魔女宅急便》中的琪琪与《千与千寻之神隐》中的荻野千寻，大友克洋的动画片《阿基拉》中的金田正太郎与《蒸汽男孩》中的詹姆斯•雷•史提姆，手冢治虫的动画片《铁壁阿童木》中的阿童木与《森林大帝》中的莱娅，高桥留美子的动画片《犬夜叉》中的日暮戈薇与《福星小子》中的拉姆等。

（二）电影化和写实化

日本动画注重利用电影镜头语言帮助讲述动画的故事情节，通常我们在看日本动画时是在看构图，看其中的镜头语言。日本动画表现一个人物的动作要划分成4～5个分镜头，每个镜头的动态效果并不明显，然而这些镜头组接起来效果却很好。②可以这样说，日本的动画创作者在制作动画时，其手法更像是在创作电影。押井守的《攻壳机动队》就是这样，该作品着力于镜头之间的切换和连接，其中游刃有余而复杂的剪辑手法完美地做出了流畅的分镜头，让观众看得目不暇接，吃惊于动画也能做出犹如电影般的效果。日本动画在画面处理上具有很强的写实性，动画创作者在对背景的处理上要求高度忠实于原素材，他们只是在色彩和场景的结构上加以完善，让画面在质感上具有更加接近照片的效果。

（三）优美的音乐

日本动画之所以如此知名，除了题材多样、故事生动、人物造型精美、画面细腻唯美、电影化的画面场景以外，恰如其分地配入相应的音乐能够突出该动画此时的场景主题要表达的是什么，这也是受众之所以如此着迷的一个重要原因。而往往这些与该动画相关的音乐也会受到追捧。以久石让的配乐为例，久石让为宫崎骏的动画电影创作了很多背景音乐和主题曲都十分流行，如《龙猫》、《天空之城》和《幽灵公主》的主题曲朗朗上口，曲风亲切自然，充满了童真，仿佛把我们都带回了那纯真的童年时代。

二、日本动画中的传统文化

日本是20世纪70年代崛起的动画大国，日本动画在很长的一段发展时期内凭借着鲜明的特征蜚声国际，在日本不论男女老少，都非常热衷于动画及其相关的产业文化。日本动画的文化定位非常准确，并非只是一种单纯只对青少年的说教工具。从《铁臂阿童木》、《圣斗士星矢》到《钢之炼金术师》等，日本动画以对社会深刻思考和人生哲理而著称，它不断演绎着人间的善与恶、美与丑、忠诚与背叛。其跌宕起伏的情节、唯美的画面和电影镜头语言化的人物场景构图等，都给人们带来了耳目一新的感觉，因而深受社会各阶层的青睐，并迅速风靡全球。事实上，在这种轻松休闲的文化现象背后，包涵着日本民族浓厚的文化内涵。

（一）日本动画中的本土文化元素

日本动画十分看重并且会经常对日本本国文化进行真实的展示，创作者们充分利用动画片的特性对本土文化元素进行了加工再创作，通过神奇的想象反映创作者对社会现实问题的思考。以宫崎骏的《千与千寻之神隐》为例，这部动画便是日本民俗大汇集的典型。首先看片名“千与千寻之神隐”，这个“神隐”就是一个充满日本民俗气氛的词汇。神隐最早见于我国南北朝时期北齐刘昼的《新论•法术》：“天以气为灵，王以术为神；术以神隐成妙，法以明断为工。”所谓“神隐”其实就是被神怪隐藏起来，受其招待，而从人类社会消失、行迹不明。这也在无形中暗自契合了动画中荻野千寻的古怪经历。这部动画电影以日本传统的温泉“汤屋”文化为背景，荻野千寻刚来到这个世界时，就到汤婆婆开的“汤屋”打工，“汤屋”其实就是日本传统的澡堂。《千与千寻之神隐》中出现的“汤屋”在这些部分的陈设就和古代的澡堂完全一样，古意的街道、祭祀神祗的食品街、澡堂挂着的布帘和红灯笼、澡堂内部的木质结构以及墙壁装饰画等，都体现了日式传统的风格，泡澡用的热水用火炉加热，通过埋在墙里的沟槽流入浴室的巨型浴盆里，在洗浴层的上层则是各路神仙的社交场所。从建筑造型上讲，动画片中的“汤屋”与日本四国爱媛县道后温泉非常类似。在浴室里洗去污秽的河神原型是日本小说《古事记》中的海神；无面男是日本春日大社祭经常出现的面具神。宫崎骏没有沿袭原有的思路，而是在符合动画影片本身的基础上进行改造和润色，使其造型更易为现在的观众所接受，同时赋予它们人性化的一面。

（二）矛盾的二元对立

在日本动画中，常常会表现出鲜明的矛盾二元对立的思想，两个极端的共存、对立、调和是日本动画表达的一个重要的思想，也是日式审美的最重要一环。这种矛盾的民族性格正如《菊与刀》一书中描述的那样：“日本人生性极其好斗而又非常温和；黩武而又爱美；倨傲自尊而又彬彬有礼；顽梗不化而又柔弱善变；驯服而又不愿受人摆布；保守而又十分欢迎新的生活方式。”在这种思想指导下，日本动画在看似唯美光鲜的外部场景之下，表达的往往是或沉重或灰暗的主题，鲜艳明亮的色调与血腥杀戮形成强烈的对比。宫崎骏作品《幽灵公主》中的麒麟神就是这样，它在白天是生命和创造的化身，而到了傍晚后则变成了毁灭巨人，用无上的能力去巡视，毁灭任何威胁森林的事物。《犬夜叉》也是如此，在第120集中女主人公桔梗就低语：“净就是污，污就是净；善即是恶，恶即是善；生就是死，死就是生。”这几句偈语充分表现了日本民族这种矛盾的二元对立思想。对于一个民族或者个人来说，性格的刚性和脆弱程度往往是成正比的。日本这样一个时刻都处在精神高度紧张的民族，却又是一个十分推崇寄情于山水并欣赏的民族。这样的表现不像是一个时刻压抑的族群，实际上日本民族时常徘徊在这样的两极分化中忽左忽右，这样的忽左忽右使得他们始终处在崩溃的边缘，精神的极度压抑在脑中的弦也越绷越紧，这样的心理状态把日本人推向一个又一个濒临崩溃极限。所幸的是，日本动画的创作者已在动画中给出了解决这一问题的答案：有迷茫，才是人类。正因为如此，人类才希望自己变得更加崇高。

（三）自然主义

自然主义即对自然的崇拜，是日本在历史发展中形成的一种独特文化样式。日本是个岛国，不利的地理环境使日本的民族性格中具备了对自然环境根深蒂固的恐惧。古代日本人就把这种恐惧的心理转化为对一切自然的崇拜。大自然代表着日本民族对生命的向往，同时也是日本民族审美意识的基础和源头，是美的蓝本，美的母体，对自然事物的热爱和感悟积淀成富有民族特色的审美情操。继承了这些特点的日本动画也向世人充分展示了日本人的这种独特的自然审美观。比如宫崎骏作品《幽灵公主》中的狼神、山猪神，他们的体型都无比的巨大而且种群数量庞大，随时都可以向人类发起种族间的战争。这些动物神重伤后产生强大的怨念，他们还可以化身魔神对人类展开报复，这些动画形象都代表着大自然无限的力量。在《风之谷》中，随着工业文明破灭之后，自然环境破坏严重，在人们聚居的地方出现了腐海，人们认为腐海散发有毒气体，但腐海其实是一个庞大的环境净化系统，洁净森林世界。而生活在其中王虫就像是自然的守卫者，向一切破坏自然的人发起进攻。在腐海的地下有着另一个世界，在那个世界中，地下的树木努力地净化着空气中的毒。

（四）悲情主义

悲情主义是日本动画中的一个非常重要的美学思潮，这种美学思潮自从它形成后，就始终贯穿在每个日本人的血液当中。悲情主义其实就是“物衰”，由于日本文化早期受到了中国大乘佛教、儒教、道教等的影响，“明治维新”之后日本又吸收了西方的部分文化，便形成了既不同于国内现今的实用主义美学，又不同于欧洲近代反思去弊的美学，日本的美学学者将美学的思考引向了人生，拥有了自己独特的脉络，即“物衰”美学。日本美学深受佛教影响，强调“物衰”，万物都有衰败凋零的一天，从而进入轮回。大多数的日本动画，都具有这种“物衰”的美学。淡淡的，从容的，讲述一段段人生的绽放与凋零，从头到尾都是“哀而不伤”。日本学者们对这种“物衰之美”的认可已经如同自然法则一般，在日本传统文化中有很深的烙印。如宫崎骏作品《龙猫》中两姐妹之间的互相依赖依靠的亲情，她们期盼母亲病愈出院的急切，以及对母亲归家不得的失望之情，还有小男孩对姐姐的情谊，等等，我们可以从这些细节体会出淡淡的“物衰”之美。

（五）等级观念

日本社会是一个等级森严的社会，人与人，人与社会，人与国家所包含的整个观念都是建立在对等级制度的信赖之上的。在一般正常的生活中，同其他人的交往中都必须明确表明人们之间的社会地位差距。像东亚许多国家一样，对长辈要用敬语，与此相关的要有相应鞠躬和下跪的动作相配合，而这些动作都受详细的规则和惯例支配。年轻人在家中接受了这种等级教育后，他们会把在家里学到的有关这些制度的东西用于经济和政治等更广阔的领域。他们要学会对那些地位比自己高的在特定位置上的人表示充分的敬意。在整个日本历史的发展中，日本社会是一个一个严格的阶级和卡斯特（一种世袭的等级身份制度）的社会。这一切在日本动画里就有体现，如日本20世纪80年代由当时的漫画家车田正美创作的经典动画《圣斗士星矢》，虽然故事背景改成了古希腊罗马神话传说，但是整个圣域的88个圣斗士，从青铜、白银、黄金圣斗士仍然是等级森严的。圣斗士们各为其主，为了正义或者主人的目的而展开残酷的厮杀，这些效忠都是绝对、无条件的，甚至到了随时可以献出生命的程度。表面上好像看到了一场以古希腊罗马神话为背景的虚拟战争，如果仔细看下去的话，就能够发现这些都是日本等级森严的社会制度的写照。

三、日本动画中东西方的文化融合

日本是一个的民族性格非常复杂的族群。有很多学者认为日本之所以形成现在的民族性格，是历史、地理、政治等方面的因素综合而成，也就是说复杂的形成原因导致最终形成的民族性格也是复杂的，即便是复杂，有一点成为了日本人最明显的性格特征，就是对于东西方先进文化的吸收与融合。对于动画而言也是这样。

（一）东西方绘画艺术在日本动画中的体现

动画自诞生以来，随着科技的不断进步，从早期的二维平面动画发展到今天的三维立体动画，但无论是二维平面动画还是三维立体动画，画面在动画片中起着最为直接和重要的作用。画面仍然是日本动画中最为直接的表现形式，而线条和色彩又是绘画艺术中最为重要的两大元素，尤其是对二维平面动画而言，更强调张力十足的线条和丰富明快的色彩。也正因为如此，二维平面动画对于艺术创作者的绘画功底和造型能力提出了更高的要求。在东西方的造型艺术中，东方重线条的表现，西方重色彩的表现。而日本则吸收了两种造型艺术的特点，发展出了富于日本特色的造型艺术。

1.中国绘画中线的艺术在日本动画中的体现线

在艺术上的功能，首先是勾勒物体轮廓，其次是对人类情感的象征表现力。在中国传统绘画中，线条的作用从勾勒物体的轮廓向表现人类情感的象征表现能力转变。线条逐渐成为中国传统绘画独擅的一种艺术语言，并且成为中国传统绘画的骨架和支点。通过线条的形态，将从外界悟得的意境与胸中所蓄之情感寄予笔端，迹化于外。所谓以手写心、心手相应、意在笔先、画成意足的高妙境界，只有在中国传统绘画中才能体会到。随着中国传统绘画传入日本，线作为艺术语言，无论从技法还是从功能而言，都得到了日本艺术家们的借鉴和学习。日本艺术家通过吸收了中国画中线的技法，以纤细的笔法和秀雅的墨色，表现了日本自然风景中的清新。这在日本动画中得到了体现，如宫崎骏作品《幽灵公主》中的背景画面是宫崎骏精心描绘出来的，这些都是对于线条的运用，线条有表现作者情绪的作用，所以这使得《幽灵公主》的画面，既具有细致精细的真实性描绘，也具有飘逸灵动性非真实的时空再现。这样，往往使我们感觉到自然仿佛就在身边，而我们似乎又离自然很远，如同在梦境中一样，产生了一种亦真亦幻的效果。

2.西方绘画中色彩的艺术在日本动画中的体现

色彩是日本动画中另一个重要的表现形式，与线条不同的是，色彩的运用源自西方的绘画艺术。色彩在西方绘画中谱写出了一番壮举，纵观整个西方绘画的发展过程，简直就是一部色彩的发展史，在经过了古希腊绘画、早期基督教绘画、哥特式等艺术形式的发展，色彩得到了广泛运用，确立了以色彩展示空间、表现空间质感的西方绘画传统。到了14世纪，经过了几代文艺复兴时期的巨匠们的发展和探索，西方绘画就此进入了色彩的世界中，当时西方的画家们摒弃了线条而钟情于光影的效果，并结合了当时的光学、透视学等学科的知识，使得色彩科学化，就此与东方绘画背道而驰，走上了理性的发展之路。日本在明治维新时期开展了脱亚入欧的运动，日本绘画大量地吸收了西方绘画中诸如色彩、透视、明暗等技法，同时又继承了东方绘画的线条艺术，把写意与写实融为一炉，形成了日本近代绘画。《浮世绘》可以说是日本近代绘画的代表作，它充分体现了东方线条的写意风格和西方色彩的写实风格，以绘画为基础的日本动画当然也在色彩上尤为突出。以宫崎骏的动画电影为例，在他的动画电影中我们通常可以看到：海边的欧洲小镇，拾级而上的古老教堂，陈旧却干净的雕花窗框，布满青苔的红色屋檐，光滑的青石路，洒满树荫的乡间小道，生生不息的绿色原野，洁白的云彩，温和的海风，这些画面都表达了每一个普通人内心不平凡的爱、包容和智慧，这就是色彩的魅力。宫崎骏的动画电影中，色彩讲究西方色彩的科学性，在色彩变换上注重观众的主观性感受，主要以青、蓝、绿为色彩的基调色，运用这三种基调色调和再现出了自然和植物的原色。这样的色调虽然简单但却并不单一，我们可以从画面看出这三种色彩的色位差是否符合自然界颜色的真实，他借鉴了西方油画中逼真写实性的特点，色彩上又不采用西方油画中油彩的厚与浓，而是在色彩中调和了水的纯净清澈，赋予色彩水的滋润感，整个画面看上去轻快、明亮、清新，这一点倒是符合了东方的审美。

（二）西方音乐与日式画面的融合

动画是一门综合艺术，虽然画面十分重要，但是没有音乐的烘托，即便是再精美的画面也营造不出动画创作者要求的意境。好的动画音乐会配合剧情、人物性格而出现，还有音乐会帮助动画描绘动画人物的心理，这样动画会更加完美。日本动画也吸收了这一点，音乐都会在适当的地方出现，与适当的剧情相配。在宫崎骏的动画电影中我们就能清晰的感受到：《天空之城》运用许多爱尔兰民间音乐，风笛的浅唱低吟烘托出了悠远飘渺与悲伤的情愫；《魔女宅急便》糅合了吹管乐和美国乡村音乐风格，吉他的扫弦技巧所展现出的欢快与俏皮契合了本片少女的主题，充满了异域风情；《千与千寻》配乐用钢琴独奏与弦乐编曲，描绘了小女孩荻野千寻调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹豫、不安、感伤的情感世界。这些都显示出宫崎骏动画配乐的独运匠心，在世界范围内流传至今。

（三）西方文化背景与日式画面的融合

日本动画题材的选取非常广泛，有东方的，也有西方的。东方的自不必说，随着20世纪80年代末的东欧剧变和苏联解体，东西方冷战格局走向崩溃。与此同时，日本战后的泡沫经济彻底瓦解，整个社会陷入了经济不振和方向迷失的泥潭。日本在这个时候正好也是各种思潮迸发的时期，众多的日本动画创作者的思想都受到全球一体化的影响，很多创作者创作出了一系列在当时具有相当影响力和代表性的动画，他们的动画都采用了西方的讲述情节的模式或直接取材于西方故事来讲述日本当时的问题。如宫崎骏的《魔女宅急便》借助一个13岁的小魔女独立和成长的故事，表达了当时很多日本人面临的处境和对生存现状的思考，以及作者对于一些日常性问题的思考。《千与千寻之神隐》改编自德国作家米夏埃尔•恩德《讲不完的故事》，虽然这是一个来自异域的故事，却配上了日本传统的文化背景，给“汤屋”的每个浴房供暖的是第一次工业革命的蒸汽锅炉，而给“汤屋”和日本传统街道却配上了电梯和现代的海底隧道系统，整个动画的背景既充满了日式的神秘，又不失西式的活泼自然，亦古亦今、亦真亦幻，为动画故事的开展准备了一个充满神秘奇幻色彩的舞台。

四、结语

篇4

手绘动画是动画艺术中重要的一个部门，即具有商业价值，使动画达到预期效果，提高动画的视觉感染力和表现力，促进消费，同时，手绘动画也具有艺术价值，它作为当前思想的一个缩影，是一种对个性解放的追求和向往。后现代影响思潮中的自我认识和自我反省的表现方式充分的展示出动画的高度融合性和统一性，将空间、视觉、图像等化为一体，提高了绘画的整体的艺术表现力和感染力，是一种新式影像手法。伴随着科技的飞速发展，社会经济体制的改革，以知识型和科技型为代表的产品不断地冲击着我们的日常生活和工作。在社会改革中，对个性化、自由和人性化的产品追求越来越突出。手工绘画作为绘画中重要的组成部分，在时展的潮流中其表现手法不断地发生改变，在新媒体时期，手工绘画开始追求和展示个人体验的成果，更人性化和鲜明化。艺术产品的最终价值就是为人服务的，新媒体动画把握时展下的思想形态，为手工绘画提供更多的发展空间，满足时展下对手工绘画的要求，提高其艺术表现力。新媒体手工绘画从早期的手工绘画的形式和内容上加以创新和突破，从印象派到风格派、达达艺术、超现实主义、部落文化等，都丰富了手工绘画的表现形式，使手工绘画更加具有创造力。思想的开放性、语言的多元化、内容的丰富化、结构的多样化等，使手工绘画形成一种全方位的格局。充分的展示手工绘画的魅力和特色，体现在新媒体时期人们的思想，张扬个性色彩，使手工绘画作品更加吸引人和打动人，加强情感与思想的结合，现代文化与传统文化的结合，加强手工绘画的创新，从而提高手工绘画的艺术价值。深圳原创动画《卖猪》以其独特的视角和独具特色的民族风格赢得了无数的好评。该动画充分的把握好特色抓住焦点，以陕北黄土高坡风情为背景展开，讲述兄弟二人卖猪的故事。以原生态展示出别具一格的地方特色，展示出原汁原味的“中国风”。

2新媒体时代手绘动画个性化的实践

在新媒体时代，加强新媒体与手绘的结合，是动画发展的必然选择。手绘动画一直以其独特的艺术表现力在动画中占据重要的地位，加强新媒体与手绘的结合，运用现代化的技术设备和技术能够有效地提高手绘绘画的表现力和感染力，使手绘绘画更加的生动，更具有个性。手绘作为三维动画的基础，在手绘的基础上不断地完善和发展，通过结合手绘绘画的绘画性和动作规律使三维动画更觉有表现力和感染力，而且，加强二维手绘动画与三维动画技术的结合，可以有效地改善手绘动画中存在的一些不利的因素，使动画更具有空间感，充分展示动画的艺术性。而在新媒体时代手绘动画个性化的实践主要是表现在以下的几个方面：

2.1手绘绘画与三维技术结合。

手绘动画的绘画性使动画更具有表现力和亲切感，艺术质感强烈，而二维技术又具有多层次的表现形式和表现方法，具有规律性。在新媒体时代，加强二维技术和三维技术的结合成了动画发展的一个新的方向，技术与工艺的结合使动画具备了艺术感和空间，更立体，更具有表现力和感染力。手绘绘画的表现方法与三维技术的融合，同时加入一些音乐元素，使整个绘画充满了生机，画面改变了以往的呆板和单调，生动而形象，并且改变了空间对画面的约束，使整个画面具有了动感，将传统艺术与现代艺术的结合，丰富动画内容，提高动画的保表现力。同时，在动作和夸张程度方面，手工绘画也做出很大的改变，动作流程自然、规律，使整个动画风格灵动、活泼。

2.2手绘动画与网络传播结合。

手绘动画与网络传播结合，提高了手绘动画的传播力度。而Flash作为一种典型的网络语言，简单易学，能够自然地展示出个性特色和抒感，通过Flash语言将艺术通过网络与大众分享，提高大众对艺术的认可度。

2.3手绘动画与本土文化的结合。

民族的就是世界的，而本土的就是民族的。本土文化象征一个地区的特色。它既是对历史的一种传承，同时也是现代化文化发展的一种诠释。加强手工绘画与本土文化的结合，能够有效地将传统文化发扬光大，同时，结合现代化的发展，在传统文化基础上不断地创新和改革，使手工绘画具有独特的艺术个性魅力。

3结语

篇5

故事选题方面的不同也是中西动画风格不同的体现，西方的动画作品取材多涉猎于世界各国经典故事与民间传说，他的选题范围是全球性的。如《阿拉丁》取材于中东的民间传说、《白雪公主》取材于《安徒生童话》；在西方早期的动画创作中，针对的人群多是低龄儿童，从《小飞象》与《狮子王》等一系列动画作品就可以看出，这些动画多具有取材来源于耳熟能详的童话故事。在当下，西方的动画作品在选材上有了新趋向，如《睡美人》等更倾向于较大儿童。新时期，动画题材趋向多样化，有了以夏威夷为背景的《星际宝贝》等。而梦工厂等也创作了众多如《小鸡快跑》等经典的动画作品。相比来说，中国动画故事的选材更多的是局限在本国的传统故事和古代神话，但在选材的范围上涉猎范围是很广泛的，如《大闹天宫》与《天书奇谈》都是取材于我国古典小说《；精卫填海》与《哪吒闹海》是取材于神话故事；而《阿凡提的故事》来源于民间传说；《东郭先生与狼》则是根据成语改编的故事，这些动画作品都是极具中国特色的经典之作。中国动画作品的题材选择往往都有很多的教育意义，如热爱集体、邪不压正等教化内容。我国所有的动画选题都是反映我们民族自身的，很少像西方的动画公司那样广泛改编外国故事，在这点上，中国动画和西方动画在取材上形成了鲜明的对比。

二、中西美术设计风格比较

无论是中方还是西方的动画片，在美术的设计风格看，各国动画创作者都从本土的传统艺术形式出发，从中吸取本土文化的养料，并形成了各国独特的表现形式，创造出属于自己的艺术风格，在美国动画美术设计风格中连环漫画起到的影响是最大的，具代表性的作品如动画作品中的《大力水手》等，初步构成美国动画片的艺术风格。西方动画片多为剧情片，注重刻画细节，动物形象的设计多以夸张的手法处理，形象逗趣，“米老鼠”等形象成为著名的西方动画形象代表风格象征。人物设计的风格一般造型巧妙、个性突出，取得了完美的画面效果。以美国动画设计风格为首的西方动画，影响了许多其他国家的动画作品创作思路和造型风格。中国早期动画影片的形象在很大程度上吸取了西方的动画形象，但在中国动画风格的形成过程中，影响最大却要数中国古典的传统艺术形式。在中国传统戏曲的影响下，中国动画形成了自己独特的意象化表征，如在《大闹天宫》与《天书奇谈》等动画片中，中国传统戏曲风格都得到具体的体现。例如影片中动画人物的脸谱化处理，形象生动的表现了人物的心理状态和性格特点。在中国动画美术设计中绘画表现形式是很丰富，在单线平涂的形式中有重彩和工笔，儿童画、岩画、壁画等各式各样的动画更是独具风格。

三、结束语

篇6

需要进行温度及其压力的控制，这也需要进行原材料的应用，这就需要进行原料量的控制。在生产过程中，针对原料进行实时的测量监控，进行浮力式测量方式的应用，做好被测物的接触工作，保证仪表的良好英语。这需要做好测量方式的优化工作，做好物料仪表的分类，比如进行浮力、电容、重锤等的形式应用。进行高精度的雷达式等的测量方式的应用，从而做好精度的控制。在数据的整体测量过程中，我们需要进行化工生产方案的优化，这涉及到温度、压力、流量等的分析工作，做好化工参数的测量工作，实现其整体应用环节的优化。这就需要进行化工生产的流量及其流速的分析,保证流速及其流量的分析，进行积算仪的应用，进行一定时间内的流量计算，针对流量的不同测量条件进行分析，针对其条件的分析进行不同方式的应用，进行大口径的流量的控制。在流量测量应用中，我们需要进行速度法、直接法、推导法等的协调，做好现代化生产自动化的应用工作，满足生产过程的需要，提升产品的整体质量，做好生产过程中的温度、压力、流量、液位等的控制工作，提升其应用效益。

2化工仪器仪表化工自动化技术的应用

2.1这就需要仪表具备可编程的功能。通过对计算机软件的应用，进行大量硬件逻辑电路的取代，从而实现硬件的软化，在电路控制过程中，需要针对接口芯片的位控特性进行分析，进行不同功能的控制。这就需要进行软件的编程，可以进行软件仪器仪表的置入，进行硬件结构的简化，保证常规逻辑电路的取代。这也需要仪表具备良好的记忆能力，在以往的仪表应用中，我们需要进行组合逻辑电路及其时序电路的应用，保证该状态信息的分析，进行微机的仪表引入，保证随机存储器的应用工作，进行前一状态信息的记忆工作，保证记忆的保存，进行多种状态信息的记忆，做好重现及其相关的处理工作。如果仪表具备了计算的功能，就说明自动化仪表已经具备计算机的一部分的能力，从而满足工作计算的需要，能够保证工作的良好精度。在自动化仪表的应用过程中，其计算形式是多样化的。

2.2仪表如果具备数据处理的功能，就能够有效进行测量的线性化处理，进行自检自校、工程值转换及其抗干扰问题的分析，这就需要进行微处理器及其软件的应用，保证这些软件的良好处理，从而进行硬件负担的降低，从而进行了处理功能的优化，满足了日常工作检索、优化等需要。整体来说，仪表具备比较复杂的控制功能，进行自动化的应用，从而满足了设备自动化的工作需要。比如在气相仪器的应用过程中，通过对该仪器的应用，可以进行复杂化学混合物的分析，进行色层分离方法的应用，保证样品的化学成分含量的分析。随着时代的发展，电子信息技术体系不断的健全，从而满足常规仪表的发展需要，通过对新型数字仪表、程序控制器等的应用，实现企业的不同工作实际及其需求的满足，更有利于提升当下自动化工作的效益。气动仪表、电动仪表、模拟仪表、数字仪表以及各种智能化仪表,计算机等都在进行使用,形成了气电结合、模数共存、取长补短,协同发展的局面。它们构成的各种自动化控制系统极大地推动着我们的现代化建设事业。整体来说化工生产过程中自动化涉及的层面是非常广泛的，其综合性非常的强，其需要进行自动控制学科仪器的应用，进行计算机学科理论的应用，进行化学工程学科的有效服务，从而满足实际工作的要求，提升现代化化学工程的应用效益，提升现代社会的经济发展效益。这需要相关人员意识到这个观点，现代化工工艺及设备与自动化装置已经构成了有机的整体,使仪表实现高速、高效、多功能、高机动灵活等性能,使化工生产自动化水平不断提高。

3结论

篇7

戴逵秀骨清像的佛雕艺术风格

佛教在传入中国以前，甚至在佛教尚未诞生以前，中国的雕塑艺术就以绚烂多彩的身姿出现在了世人面前。但魏晋之后，伴随着佛教文化的广泛传播，中国传统雕塑艺术从题材到风格都发生了很大的变化。一方面，石刻、木雕、泥塑佛像逐渐成为雕塑艺术的主要方式和内容。另一方面，来自中国以外的佛像雕塑艺术风格被带入中原地区，逐渐与汉族的雕塑艺术风格融合。事实上，中国佛雕历经了从模仿外来艺术到融入中国传统艺术再到完全中国化的复杂过程。在这个过程中，戴逵的作用十分重要。张彦远曾评价戴逵说道：过去来自印度的佛像古朴雄健、浑厚粗犷，与东晋时期的佛教审美观不相适宜，而戴逵对此大胆变革创新，形成了他个人独有的秀骨清像的佛雕造像风格。所谓秀骨清像，最开始是对南朝时期著名画家陆探微的绘画风格赞语。而这也是符合士族阶层审美的、理想的代表人物形象。魏晋南北朝的士族阶层深受老庄哲学影响，注重清淡，对人的气质风貌也是十分看重，而且追求外在打扮与言行举止的清高洒脱、个人身材的修长与形象的飘逸、面相精神而瘦削。反映在造像领域，人物体态瘦削、颈项修长、面相清秀、风清骨峻，在心理上追求洒落超脱、俊逸婉雅。这种人物造像的风格正好是戴逵佛雕乃至佛像绘制的技法体现，也是戴逵改造、革新印度佛像式样的表现。戴逵佛雕所透露出来的秀骨清像风格，集中反映在他的代表作中，即上文所提无量寿木像上。在思考该尊佛雕如何塑造之时，戴逵充分考虑到原有印度佛像与东晋艺术审美需求之间的巨大差异，他经常坐在帷帐中，听取众人的意见和评论，然后在借鉴外来艺术精华基础上勇于求变、求新，根据社会、群众审美时尚，以秀骨清像为艺术造型标准，将佛雕塑造成面型瘦削、身材修长的造型，由此开创了佛雕造像的新风格。戴逵的佛雕艺术创作是传统中国艺术和外来艺术融合的典范，与印度佛像样式相比更有亲和力，让观者易生信仰、备感亲切[2]45。戴逵的佛雕艺术才华与成就正像任继愈的《中国佛教史》中所言：魏晋传统文化熏陶下的南方地区，神仙思想与佛教思想相结合，汉民族文化与异族文化相融合，都是始于戴逵秀骨清像风格的佛雕造像，这是社会审美标准于佛教艺术中的突出表现。

戴逵佛雕艺术才华的缘由

篇8

    一、不同民族文化心理视阈下的艺术风格

    正是因为不同的民族文化心理,中国的动画创作表现出“寓教于乐”的特质,注重动画片对指定受众的教化作用。美国则把动画里的视听元素立足当代、构想未来,用滑稽幽默、精彩绝伦的声画表现当代人的价值观和情感诉求。在《山水情》中,画面中的层峦叠嶂在悠扬的笛声中晕染开来,水墨绘画技法加上民族旋律:渡口、小船、孩童、老翁,民族文化中的传统意象充满了中国式韵味。片中传达出一种承继关系:恩师传授,师徒拜别,这是中国传统文化中的“尊师重教”说。《超能陆战队》则用充气机器人大白与天才少年小宏联手一群小伙伴组建超能战队、一起打击犯罪阴谋的情节设置,表现少年无畏、拯救世界的个人主义英雄观。不同民族文化心理下的创作显示出迥异的艺术风格。

    二、空白视野下的写意和直观形象下的写实

    1.中国传统绘画讲究布局和留白,画面中的“空白”就是中国画空间中的“气”,是一种幽远的意境。“空白导致了文本的未定性。空白从相互关系中划分出图示和文本观点,同时触发受众的想象活动。”追求写意和力求写实是中美影视创作中最明显的区别,这种写意和写实的对比在动画电影中也能看出。在水墨动画片《山水情》中,画面中大多用寥寥几笔表现河水流动、小船前行,水面远处的山川也是于空白处隐约晕染。这就是特属于中国水墨的空白写意,这种空白更能表现出偶遇于山水间的师徒深厚的情谊。《超能陆战队》镜头里出现的是三维动画人物,尤为注重写实。画面中人物的表情、动作多用特写镜头来表现,因为细节描写才能更直观形象地表现真实。虽然镜头里有些画面很夸张,但人物的一举一动、一颦一笑都和生活中的现实人物形似,这与《山水情》中的神似截然不同。三、含蓄悠长和率直强烈的情感意蕴表现鉴赏一部影视作品,很重要的一个依据是情感意蕴的表达。“情感的重要性不容小觑。视听元素的一些局限性,尤其是缺少现实生活的立体感和生命性,这些缺憾的东西,在情感的衬托和环绕下,才更加贴近生活的真实。”

    2.相比于其他电影类型,动画电影的情感表达更有难度。怎样更好地赋予动画人物以恰如其分的情感,并把它升华为影片整体的情感意蕴,这是动画电影要尤为重视的。国内的影视作品讲究语言和情感的含蓄性,美国片中的对白往往直截了当,情感表达也直率强烈。在动画电影《山水情》中,师徒之间的情感表现是沉默的、安静的。水墨动画晕染出的飘逸和洒脱给了这种情感无限回味的空间。《超能陆战队》在情感的表达上则率性直接。小宏的哥哥泰迪火中遇难,小宏的悲痛情感表达直截了当。片子最后大白用手臂弹射出小宏的瞬间,浓烈的情感更是充斥银幕。不同的民族文化心理衍生出不同的艺术风格追求,影视剧中表现出来的艺术风格有时候又是民族文化的展映。在坚持用本民族文化塑造影视作品艺术风格的基础上,借鉴和吸纳其他民族优秀的艺术风格创作,这是以后动画片创作需要考虑和面对的问题。

篇9

（一）当代艺术的抽象风格现代社会是以信息科技作为社会发展基础的，简约、时尚成为当代社会人们所追求的风尚，当代艺术作品也显示了当下的时代元素，伴随着数字化和网络化，当代艺术作品无论从文字还是图像方面，都具有极高的抽象性，符号的使用是当代艺术作品表现中最常用的一种，将复杂的事物采用艺术加工，抽象成艺术作品，是当代艺术的主要风格。

（二）当代艺术中的复古元素很多当代艺术家对当代艺术作品中过多的抽象和过于超前的创造性进行了反思，于是，当代艺术作品在抽象风格的基础上显示出许多复古元素，也表达了当代艺术对传统文化的继承和发扬。无论是文学作品还是影视作品乃至服装设计，到处都可以见到以色彩、图案为主的复古元素的出现。

（三）当代艺术的社会文化价值艺术是社会文化的升华，因此当代艺术也极具现代社会文化价值。传统艺术在表现形式和艺术价值方面极具两极性，民间艺术和高雅艺术的区分十分明显，而在当代艺术中，艺术的层级界限模糊了，艺术成为民众精神文明生活中不可或缺的组成成分。另外，当代艺术的经济价值越来越明显，各种专门为艺术作品而诞生的经济实体越来越多。

二、当代艺术与动画设计的关系

动画设计是动画片制作的基础，包括动画人物形象设计、场景设计、音乐设计等多个环节。动画设计按照其工作特征来讲属于艺术设计中的一部分，为动画设计作品的表现形式又与美术作品和影视作品类似，可以说动画设计是当代艺术的一部分，探讨当代艺术与动画设计的关系，对丰富当代艺术作品、发展动画设计来说都是十分必要的。

（一）动画设计中体现了当代艺术的特点动画设计的目的是为了制作动画作品，为人们的精神生活提供资源。动画片是儿童所喜爱的电视作品，因此，动画设计要符合儿童的认知模式，即动画设计作品力求简洁而色彩丰富，易于儿童理解。从这个角度上，我们可以分析出，动画设计体现了当代艺术的“抽象风格”，例如《喜羊羊与灰太狼》这部动画作品中，懒羊羊的头部以螺旋形代表了丰厚的羊毛，突出了懒羊羊“爱吃”、“小胖子”的特点，在这部动画作品中，无论是动画形象还是动画场景设计，都具有极高的抽象性，却将羊和狼的形象表现的淋漓尽致。

（二）动画设计是当代艺术的表现手法之一艺术作品有众多的表现形式，并且随着社会文化的发展而展现出不同的魅力。在信息时代，艺术创作也受到加工处理手段的影响，除了传统的以文学、美术、音乐等为代表的艺术作品外，电影和电视剧也成为艺术作品的主要形式。而在动画设计中，也不乏当代艺术的元素使用，例如，宫崎骏的动画电影诞生于动画手稿的创作，其中对动画场景的设计无不是借用了许多日本明治时期的绘画风格和社会元素，并通过服装设计的细节和色彩展现了绘画艺术之美，同时，也介由绘画艺术，使得动画片制作更加丰富，深受青年们喜爱。由此可见，动画设计作品不仅应用了许多当代艺术的设计理念，同时也为当代艺术作品的展示提供基础，从艺术创作的角度来讲，动画设计是当代艺术的表现手法之一。

（三）动画设计与当代艺术发展的趋同性动画设计与当代艺术除了在艺术表达特点和艺术表现手法方面展现了千丝万缕的联系之外，动画设计与当代艺术发展还展现出相同的脉络。当代艺术的一大特点就是艺术作品具有十分有影响力的社会文化价值，一方面，艺术作品服务于大众而非专门的某个人群；另一方面，艺术作品具有十分明显的经济价值。而动画设计正是当代艺术社会文化价值的表现，很多动画电影不仅对儿童具有十分重要的教育意义，也为成年人所喜爱，例如《功夫熊猫》、《驯龙高手》等，另外，以动画设计为中心的动画产业链也逐渐发展起来。动画设计将遵循着大众的审美口味和市场的需求进一步发展，这与当代艺术的发展模式是相同的。

三、对动画设计的几点建议

（一）在动画设计过程中重视艺术手法的使用当代艺术与动画设计的联系，使得动画设计工作者们必须重视在设计过程中有规律的使用某种艺术手法，以展现动画设计的艺术价值，使动画设计成为动画影视和动画周边作品创作的基础，使动画设计作为当代艺术的一部分，能够更加完整的履行艺术对社会文化和经济发展的责任。

（二）在动画设计中展现艺术精神艺术是对社会生活的提炼和升华，其中蕴含了巨大的社会文化价值，从艺术作品中，人们能够感受到当代社会的主流思想，并且经由艺术作品欣赏产生审美感受，通过评论艺术作品抒发内心的想法，这就是艺术精神的体现。因此，在进行动画设计的过程中，也必须考虑到如何展现动画设计和动画作品的艺术精神，这也是提升动画设计作品质量的根本。

四、总结

篇10

施工人员在自动化仪表安装工作中的第一步就是要明确审核和阅读工程自动化仪表的图纸，来发现图纸是否存在设计不合理、不完善的地方。有问题要及时反馈，如果没有问题应该熟练掌握自动化仪表安装的重点部位，如自动化仪表安装的具置、自动化仪表安装的调试方案等。其中，施工管理部门必须要对仪表安装汇总表进行严格审查，并根据汇总表绘制出完整的设备安装一览表，并以此表为基础和安装设计图纸进行核对，看与图纸的仪表安装数量、安装位置是否一致。其次，施工人员要着重审查和检验材料和电缆相关方面影响仪表安装的因素。在做好图纸、汇总表仪表设备审核工作后，施工人员要进一步检查电缆、材料的位置，其中要对图纸上的比例尺进行详细的实际测量，明确安装工程中对设备的实际需求，然后再将实际测量结果与图纸相对比，查看实际测量出的电缆位置与图纸中的位置是否一致，然后再根据精确数值来做好相应的施工计划。再次，施工人员要详细审查仪表安装图纸。在做好设备、材料、电缆等方面审核工作后，要进一步详细研究和了解施工的安装图、原理图、系统图、走向图等细节方面，以确定仪表仪器等各方面是否具有正确的连接方法、连接线路、安装及控制方法。

2.培训安装人员并进行技术交底和组织设计

当一切准备工作就绪后，要做好对施工技术人员的培训和交底工作，为施工安装工作质量的提高打下扎实的基础。其具体包括以下几方面。第一，对施工人员的培训。自动化仪表专业安装工程施工技术管理部门要根据实际的施工要求、施工情况，对各项安装施工工作进行科学、详细的划分，来选择和组建自动化仪表施工安装队伍。在队伍确定后，再对施工人员的施工理念、施工技术进行培训强化，使施工人员掌握好此次施工工程自动化仪表的施工技巧，提高自动化仪表安装质量。第二，施工管理部门要对施工人员做好交底工作，将本工程中自动化仪表安装技术、安装方法、技术要求、工期、注意事项等交底到每一位施工人员，同时要给每一个施工小组配备一个施工技术指导人员，来帮助施工人员迅速适应自动化仪表安装工程的施工环境、工艺流程等，确保自动化仪表安装的施工质量。第三，组织设计，把握安装人员状况。施工单位要以具体的施工任务分配要求，以及国家规范、图纸对于施工各环节的具体技术要求及安全保护措施，对相关施工人员加以教育，以避免施工中安全事故的出现，并根据对应的各施工环节的具体任务，做好各项数据的计算，包括对施工人员技能掌握的全面性及熟练程度的分析，以及对于施工方案的编订。

3.做好施工和竣工的技术管理工作

3.1.施工环节技术管理。首先做好设备材料验收。

施工人员在施工之前针对施工图纸，做好设备及材料的使用计划书，并以此作为参考对所领取的所有仪表设备和设备的附件与配件等进行审验，检查各部分的型号、规格等是否符合实际的设计方案要求，然后对检验的结果做好详细的记录，并保存好设备的合格证与使用说明书等资料。接下来要对设备进行初步的抽样调试检验，查看设备与附件、配件等是否在运输途中受到了破坏，对于存在问题的设备材料及时地开展维修工作，或者对于某些破坏严重的材料进行重新的采购订货。再次，合理分配施工工作。施工单位要结合其在组织设计单位与其他单位之间制定的具体协调配合计划，将验收的一些设备材料交给相应的单位进行施工，如应用在设备法兰底座的保护套管或者是相关的控制阀与调节阀等转递给其他专业的施工队伍，与其他专业单位进行配合施工。

3.2.竣工验收环节管理。

施工单位在完成各细节工程的施工之后，要严格地对其实施复检验收，使用不送电的方式对安装工作进行试动检验或者是零点检验，确定其施工合格之后，做好验收记录，再允许下一个环节开展具体的施工，对于存在问题的施工环节则及时要求相关人员进行返工，使工程安装的各个环节在严格的施工衔接控制中达到质量保证。

4.结语