绘画艺术考察报告十篇

绘画艺术考察报告篇1

学校名称：天津商业大学

办学类型：全日制普通高等学校

办学性质：公办

办学层次：硕士、本科

二、学校简介

天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。

学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。

在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。

在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。

学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。

学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。

三、艺术学院、设计学院简介

天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。

艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。

学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。

学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。

设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。

四、艺术类专业介绍

绘画专业

包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。

1.中国画方向

培养目标：

本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。

2.油画方向

培养目标：

本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。

3.商业插画方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、中国美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。

4.艺术管理方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。

设计学类(按大类招生)

包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。

1.视觉传达设计专业

培养目标：

本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

2.环境设计专业

培养目标：

本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在城市规划建设部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

3.产品设计专业

培养目标：

本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。

动画专业

培养目标：

本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。

主要课程：

专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，将有能力在与文化(创意)产业相关的各个环节中从事策划人、制作人或中高级管理人员;有能力在动画产业中的各级组织、事业、企业、院所、团体、机构、公司中从事管理者、工作人员或职员;有能力在动画公司、影视公司、网络公司、广告公司、数字艺术等单位从事动画设计与制作工作;有能力在事业单位、科研院所、出版社及媒介机构从事宣传、企划、设计、制作、管理及监理工作;有能力进入高等院校、中等职业学校、高中、中学、小学相关的院校从事动画方向的教学或辅助教学工作;更有机会自主创业。

五、招生计划

具体分省分专业招生计划以各省考试院(招办)当年公布为准。

六、填报高考志愿

艺术类考生填报高考志愿与其他科类考生同步进行，在提前录取批次填报，具体请参照生源所在省级招办的安排。填报我校艺术类专业的考生，需同时符合以下条件：

(一)符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件，身体健康，无色盲或色弱的考生。

(二)我校承认并使用各省级招办组织的美术类专业统考成绩(以下简称省级专业统考成绩)。考生需取得省级专业统考合格证。

(三)文化课高考成绩达到考生所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上。

七、录取原则

1.仅录取省级专业统考成绩达到生源所在省(市)、自治区本科报考资格，同时文化课高考成绩达到生源所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上的考生。

2.录取时，根据招生计划，德、智、体全面考核，按综合成绩从高分到低分依次录取，综合成绩相同时优先录取省级专业统考成绩较高的考生，综合成绩与省级专业统考成绩均相同时，优先录取文化课高考相关科目成绩较高的考生(依次按照数学、语文、外语的成绩，从高分到低分顺序录取)。

3.综合成绩计算方法：

综合成绩=文化课高考成绩(按满分750分制计)×40%+省级专业统考成绩(按满分750分制折算)×60%。

说明：在计算综合成绩时，文化课高考成绩和省级专业统考成绩均按满分750分制折算，即满分不是750分制的，折合成750分制进行计算。

八、学费标准及奖学金

设计学类(按大类招生，包含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业)学生的学费为每生每学年12000元，绘画、动画专业学生的学费为每生每学年15000元(详见入学须知,如有调整，按天津市教委和物价部门统一调整后的标准执行)。

学校设有校级奖学金、企业奖学金(由企业出资设立，奖励在专业学习、实践能力等方面表现优秀的学生)、市优秀学生奖学金(天津市人民政府奖学金、市级三好学生奖学金、市级优秀学生干部奖学金、王克昌奖学金)、奖学金(国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金)等。

九、入学复查

新生入学报到后按教育部和天津市教委的有关规定进行复查，对不符合有关规定或弄虚作假者，取消其入学资格。

十、联系方式

通讯地址：天津市北辰区光荣道409号(邮政编码：300134)

联系电话：022-26656785

绘画艺术考察报告篇2

如今我们生活在一个数字化、信息化的时代，被各式各样的设计所包围，广告设计作为信息的主要传播途径之一，充斥着我们的眼球。在设计全球化趋势下，人们对于设计的艺术审美需求也由过去的单一性向多元性方向发展，如何形成具有时代特点符合人们审美需求的广告设计，已经成为摆在每一位设计者面前的课题。而在人类所创造的视觉艺术中，装饰画这一经过设计的绘画形式通过程式化、秩序化、强调构成与形式美感，已成为形式丰富、手法多样的表达人们审美情趣的载体，具有悠久的历史渊源。因此装饰绘画创作理念在广告设计中演绎，将有助于广告设计的多元性发展，使其在全球化多元化的文化大背景下寻求突破性的革新，创作出属于自己的新艺术语言，成为满足大众心理审美需求的艺术形式。

一、装饰绘画创作理念的探析

（一）装饰绘画的创作思维

美国艺术设计理论家鲁道夫・阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中说道：“如果我们把一件装饰艺术品当成一件艺术品，它就超出了自身的职能，干扰了所要装饰的物体所具有的统一性”。装饰绘画的创作受到环境、风俗、宗教、成本、雇主喜好等制约，它不像纯绘画一样可以无所顾忌、随心所欲，与纯绘画艺术品具有本质的区分。此外，装饰绘画的功能性也是对装饰绘画与纯艺术区别的明确界定，黑格尔曾经说过“艺术家不应该先把装饰画作品完全画好，然后再考虑把它摆在什么位置，而应该在构思时，就充分考虑到它所处的外在世界，作品本身的空间形式以及摆放的位置”，从这一个角度来说，一副好的装饰绘画的构思，如果不能运用于现实生活中，它也就失去装饰的意义，装饰绘画的功能性决定了它必须从属于某个特定的环境或者器物，装饰绘画的形成是人类有意识的创作活动。

纵观装饰绘画的发展，我们可以总结得出装饰绘画的创作是写实性与主观创造性有机结合的绘画创作过程。绘画在形成之初是对客观事实的记载，具有记录的功能性，而装饰绘画中的写实性并不是单纯对客观对象的再现，而是在保留其主要特点的基础上，对客观事物次要部分的忽略，是有选择的、积极主动的对客观事物的再现，装饰绘画的写实过程中融合了作者的主观创作性，并且伴随着装饰绘画的发展主观创造性在装饰绘画中逐渐占据主导性的位置。例如，在中国古代装饰风格的绘画中主张因形得神，以重“神”轻“形”为特色，认为绘画不应该没有形似，但简单的存形又很难以深入到艺术对象的内部，难以表达比较厚重的艺术内涵，故神似依附于形似，形神合一。如图1，人物画中，既要把握人的形貌体态，又要着重表现出人的精神气质或性格人品；山水画中，既要关注自然山水的外貌体态，更强调对自然山水运行法则的认识和把握，融合艺术家的情感意趣，将“外师造化，中得心源”理念在山水画中完美体现。装饰绘画创作思维中的写实性与主观创造性的有机结合使得装饰绘画源远流长。

（二）装饰绘画的构成语言

任何一种视觉艺术形式，都是在寻找一种有意义的艺术表达形式，装饰绘画作为一种不受时间与空间限制，围绕主题，自由、灵活表达作者思想感情的装饰艺术形式，在创作过程中形成了独特的构成语言，其中空间分割的概念，给装饰绘画营造了一个广阔的创新发展空间。例如，东方传统美艺术风格的装饰绘画，在二维的空间中，运用散点透视，融合时间创造观念，以虚实的相互依存，达到艺术时空的拓展，艺术容量的扩充，艺术表现力的增强，表现出多维的思想内涵。如，中国山水画清醒的意识到纯视觉的客观局限性，通过对“远”的营造，突破平面的局限，展现纵深的空间，在“咫尺”的画面上展示“千里”的气势，不以模拟视觉效果为尚，而是着重于心里效果，在审美静观中获得关联视觉而又超越视觉的心里之“远”，主动实现对视觉极限的突破与超越，是一种由画内之实通向画外的艺术之虚，依靠“虚实相生”挖掘巨大的艺术潜能。再如，时间意识在空间形象的融入，就构图而言，宗华白在《论中西画法的渊源与基础》一文中指出：“中国画……空间立场是在时间中徘徊移动，游目周览，集合数层与多方的视点谱成一幅超象虚灵的诗情画意。”东方韵味的传统艺术风格装饰绘画，将超出单一视点的景象统一组织分布于同一个平面之上，流动游移的观赏视点无形之中就使得空间性构图趋向于时间化的效果。如图2，元代黄公望的长卷《富春山居图》展示富春江沿岸的初秋景色，都是随着画卷的铺开，观赏视点移动，从而实现了对广阔空间的周览遍观。

二、装饰绘画创作理念在广告设计中的应用

（一）广告设计中的装饰绘画创造思维

在《辞海》中，对广告的定义为“通过媒体向公众介绍商品，劳务和企业信息的一种宣传方式，一般指商业广告。从广义上说凡是向公众传播社会人事动态、文化娱乐、宣传观念的都属于广告的范畴。由此可见，广告设计是通过设计载体告知信息的一种方式，而广告这种功能性属性也决定了广告设计的创作需要明确的定位，并受到来自产品、大众及文化形态等各方面的限定。从这个角度而言，广告设计的创作与装饰绘画创作亦有异曲同工之处。

广告的生命、灵魂源于广告的创意，美国广告专家大卫・奥格威曾说过：“要吸引消费者的注意力，同时让他们来买你的产品，非要有很好的点子不可，除非你的广告有很好的点子，不然它就像快被黑夜吞噬的船只。”广告设计的创意是设计者通过对表现主题的客观认识，充分发挥主观能动性，以恰如其分的表现形式创造出格调高雅、蓄意深刻、信息传递准确的优秀广告作品的基础。博览各国优秀广告设计，我们可以发现装饰绘画的创作写实性与主观创造性有机结合的绘画创作过程，在广告设计创意中得到完美的演绎。例如，福斯・黑格曼设计的《服饰收藏》招贴广告，将具象的人体轮廓，巧妙的与主观的汉字排列有机结合，生动的反映出一方面有人缺少衣物，正等着衣服穿；另一方面，传达出有人非常慷慨，除了自己的小小隐私和私人信仰，其他什么东西都可以捐出去的双重含义，创意准确巧妙，视觉冲击力强，给人留下深刻印象。再如图3，我国近代著名的平面设计大师靳埭强设计的《悼念图卢兹・劳特累克》海报，运用水墨线象征布幕与裙摆，加入具象的舞娘的踢腿剪影构成K字母向大师致敬，都是写实性与主观创造性有机结合的代表之作。

（二）广告设计中的装饰绘画构成语言

科学技术的日新月异使得大众传媒如雨后春笋般遍布我们的视觉领域，如何在有限的平面上给人心里无限的遐想，满足大众的审美需求，吸引大众的注意力，成为当下广告设计面临的重要挑战。而装饰绘画作为装饰艺术的一种表现形式，在平面设计中留下了深深的印记，从装饰绘画中获得真正有益于当代广告设计的元素，寻找两者的结合点，对于迎接当下广告设计面临的重要挑战，具有突破性意义。例如，中国艺术风格装饰绘画中“虚实相生”即为一种“召唤结构”，它召唤着欣赏者想象力的积极参与，超越单纯的视觉局限，充分发挥艺术创造的深层潜能。装饰绘画这种对时间和空间的独特理解，以及对视觉方式的独特领悟，可以说是对当下广告设计所追求的在有限空间中给人心里无限遐想的一种完美邂逅。如图4，2008年中国奥运会官方主题海报，以背景水墨的浓淡干湿变化与主体奥运会标志性元素在色彩及虚实上产生强烈对比，使得海报既展现出淡雅、悠远的意境，又符合时代主题，给人以无限遐想，得到外界的一致好评。

三、总结

在传媒手段日趋多样化的当下，以新的观念和思维方式重新审视装饰绘画的创作理念，把握其创作规律，融入声、光、电等现代表现手段，将有助于发掘广告设计的巨大潜力，使广告设计以有形的视觉形象，让人体会到无形的广告精髓，促进广告设计不断向多元性方向发展，创作出属于自己的新艺术语言，成为满足大众心理审美需求的艺术形式。

参考文献

1钱凤根：《现代西方设计概论》，重庆，西南师范大学出版社，2005。

2杨铸：《中国古代绘画理论要旨》，北京，昆仑出版社，2011。

绘画艺术考察报告篇3

这是冯远的恩师方增先先生对爱徒的评价。如今，当作为中国画大家的冯远说起他们师徒34年前的那段因缘，至今还饱含深情。1978年，冯远从黑龙江农场赶到上海美术馆参观“十九世纪法国绘画作品展”，那是他第一次看到如此惟妙惟肖的绘画作品，不仅感到震撼，更令他流连忘返。当时有朋友告诉他，方增先也来了，并介绍他见面。可是，冯远不知道方增先是谁，听朋友说那是个大画家。于是，带着自己的连环画和速写本，在离开上海前一晚九点多，赶到了方老师的家。

方增先看到冯远的画，大为欣赏。考虑到当时冯远已经26岁，超过了考大学的年龄，所以当即鼓励他报考自己的国画研究生班。

带着方老师的推荐信，冯远退掉了回黑龙江的火车票，去了杭州。第一轮考试结束后，冯远回到黑龙江，该干啥还是干啥，并没抱多大的希望。没想到复试的电话打来了，这下冯远急了。从黑龙江到上海的火车要30多个小时，他就一路背政治、文艺理论等等。在上海中转杭州火车的6个小时间隙中，跑到书店买了周思聪等著名人物画的单片，第一次在宣纸上临摹。后来考试成绩下来不太理想，方老师鼓励冯远明年再考，于是他又回到了黑龙江。

当年的年底，冯远突然接到了浙江美院的研究生入学通知，这令他欣喜若狂，简直就有范进中举的感觉。上学后才知道，方老师为了招他，上上下下找了好多人，甚至不惜说：冯远不来，我就不收研究生了。其实，冯远和方增先素昧平生，只是方老师太爱才了。

就这样，从1978年始，冯远开始师从新浙派代表人物方增先先生，就读于浙江美术学院中国画系研究生，系统学习了中国近现代艺术，打下了扎实的中国人物画基本功，培养出深厚的文化修养与执着的精神追求。

可以说，是方增先改变了冯远的艺术人生，同时方增先的学术观点也改变了冯远的艺术理念，并使他掌握了绘画技巧，同时对熟练运用中国传统绘画语言进行绘画创作，奠定了基础。数十年来，冯远深入研究绘画及理论，吸取东西方现代艺术的图式语言，建构起一套当代书画合一的绘画方式：既凸显出中国本土文化的主题思想，又蕴含着全球化文化的艺术智慧。

“我能有今天，和方老师的一路扶携、教诲和大力支持分不开的。”冯远对老师的知遇之恩感激不尽。

那么方增先先生又是如何评价他的爱徒呢？

“他的聪明和勤奋超出我的想象……”方先生对当时的情境也记忆犹新：冯远很聪明，复试中要求考水墨写生，可他从来没有学过，但他的速写基础很好，他就看着旁边的人画，学了一下，结果线描不错，通过了。后来在报到的时候出了些问题，经过我的努力，他还是如愿以偿读了研究生。

在冯远到北京担任文化部官员后，方增先给他电话，希望他不要停止画画。冯远说：老师，您放心，我不会停止的。

冯远说的不是客套话，他没有辜负老师的期望：他把业余时间全部花了绘画上，每年创作的作品数量甚至超过了专业画家。

“另外，他对事物的观察力和表达力之强也超出了我的想象。他什么题材都画，独立性很强。这取决于他经常深入生活，仔细观察。”方增先毫不吝啬对爱徒的赞赏。

绘画艺术考察报告篇4

关键词：造型；结构；个性；创新；因材施教

目前我们高中美术班素描教学的主要目的就是为进入高等艺术院校进行深造的学生打下一定的基础，同时也是当今高考美术专业中最根本的科目。其要解决的基本问题是将所见到的客观物象在符合造型规律的前提下表现作者的主观感受。

素描造型艺术是创造不同类型的形体艺术，是研究主观世界一切物象造型规律的学科，在美术常规教学实践中占有很重要的位置，是一切绘画的基础，同时它也被看作一门独立的艺术，因为一件好的素描作品本身就是一件优秀的艺术品。它要求学生对客观事物进行艺术的再创造，而这种“再创造”就是艺术。艺考生培训担负着为高等艺术院校培养学员的任务，学生的专业辅导课就是我们的阵地。在三年的学习中，教师对整个教学过程的安排和实施，就显得非常重要了。因为学习绘画，提高学生的造型水平并不是凭空创造，而是要学生能将自然形体转变为艺术形体，这种本质和美感的表现就是素描造型艺术的主要特征─—形体的特征。而要表现这一特征就是要培养学生的观察、表现、整理与概括的能力。

对学生的训练应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。

一、培养学生良好的观察方法

整体的观察事物，初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。所以教师要及时引导他们学习方法，善于总结经验避免学生少走弯路。系统、科学的培养学生的素描认知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法，体现了一个画者的艺术修养，也是画好一张素描的首要前提，它甚至决定了一个从事造型艺术家的未来。正确的观察方法，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律，以及物体固有联结─—结构问题。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，先可摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化：如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等；而后逐渐过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病，让学生较顺利地走入美术的殿堂。

二、深入研究结构素描与明暗素描的造型规律，培养学习兴趣

结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理（近实远虚、近大远小）来表现形体在空间中的诸多因素，主要特征是以明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系，这两种素描没有本质的区别。素描规则告诉我们，没有不讲结构的造型艺术，也没有不注重结构的素描，结构是各种体系素描的命脉，点、线、面、质感、量感是素描的要素。我们从事的高中美术教育针对的是高等艺术教育的目标，一般遵循一套既定的程式。从内容上分有：静物几何形体石膏分面像石膏人像真人肖像的练习；从教学手段上分有写生、临摹和默写等方法上的训练，来锻炼学生手、眼、脑的协调性，从而形成一个正确的观察方法和表现方法，达到基本绘画技法与美学观念的统一。

三、注重学生个性化发展，培养创新意识

个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现，但个性是相对的，没有绝对独创性的作品，对干初学者在学习素描时，临摹某某的作品，甚至像中国传统绘画中的摹写，可以说这是正常现象。但在其今后的学习发展过程中，不可一味地摹仿，要勇于表达自己独特的感受，古人所说的“似我者死”就是这个道理，因此在绘画作品中“不可无我”即是在作画时不可无情。

高中美术生的教学是走“写实”的道路。三年里，在教师平常的示范教学中，学生或多或少地学习了教师的作画风格，这易造成全班学生的画一个样，这也许间接地扼杀了许多学生的艺术灵气。齐白石老人不是曾告诫自己的弟子：“学画学我者生，似我者死”，个中意味不言而喻。这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。

要始终强调独立思考，发挥自己的想象，不可被动地刻画对象，人云亦云，同时在素描训练中寻求简练合情合理地表现见到的物体或人物，以达到形神兼备，丰富而又洗炼，严谨而又生动。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合；并且要在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养其表现整个画面形的能力。

我们高中素描基础教学任务之艰巨可想而知，既要根据实际情况发展学生的个性和审美能力的培养，也要提高其扎实的造型能力和对现实的表现力，同时还要提高教师自身更广泛的兴趣和爱好，来融入到平时的教学中提高自身的艺术素养。

总之，美术教学是一个立体的教学过程，中间很多内容和经验都要靠平时去积累去总结和反思，以上几点是我的一些浅见，尚有很多不完善的地方还需要提高。

参考文献：

[1] 葛饶民；关于素描教学的思考[A]；高等学校艺术教育研究[C]；2003年

绘画艺术考察报告篇5

1月14日（农历壬子年腊月初八）生于山东潍县（今潍坊市潍城区）。名桂义，字希宁，后以字行。生身父于志符，自幼出嗣三伯父于松轩。

1920年 庚申 民国九年 七岁

入小学，就读养正学堂。从养父于松轩学习书法。其后，在潍县丁氏小学与继志小学读完初小与高小课程，由丁东斋先生启蒙学画。

1928年 戊辰 民国十七年 十五岁

升入潍县县立中学读初中，从刘秩东、侯卓如、张眺三位先生学画。

1929年 己巳 民国十八年 十六岁

与郎淑清女士结婚。

1930年 庚午 民国十九年 十七岁

插班升入北美基督教长老会创办的广文中学读高中，图画课由丁东斋老师教授。

1933年 癸酉 民国二十二年 二十岁

考入上海新华艺术专科学校国画系，得到黄宾虹、潘天寿、汪亚尘、俞剑华、顾坤伯、诸乐三、陆抑非、汪声远、王陶民、朱天梵等先生的指导，系统地学习花鸟、人物、山水、走兽、书法、篆刻、诗词和绘画史论。

1934年 甲戌 民国二十三年 二十一岁

以《十钟山房印举》为范本，临刻秦汉印数百方。

1936年 丙子 民国二十五年 二十三岁

9月，于希宁与徐培基等共同协助俞剑华先校对《中国绘画史》。

上海新华艺术专科学校毕业后，被聘为“上海奇峰国画函授学校”花鸟组组长。

1938年 戊寅 民国二十七年 二十五岁

2月，任教于潍县第一所美术学校“虑远阁画庐”。“于希宁画展”在青岛举办。

1941年 辛巳 民国三十年 二十八岁

任教于青岛市立中学。

1943年 癸未 民国三十二年 三十岁

任教于青岛女子中学，兼教务工作。

1944年 甲申 民国三十三年 三十一岁

4月，为黄宾虹治印“黄山予向”“黄宾虹之玺”。

1947年 丁亥 民国三十六年 三十四岁

绘《白梅图卷》，黄宾虹先生题云：“宋元士大夫纯以书法入画，平寿有道，深明篆刻，此帧得古籀遗意矣。”经黄宾虹先生引荐拜谒白石老人。

1 1月，在北平中山公园举办个人画展。

1950年 庚寅 三十七岁

调入山东师范学院，任美术专业主任、副教授。

1955年 乙未 四十二岁

赴无锡华东艺专从俞剑华先生进修中国美术史。

4月至6月，与刘汝醴、罗尗子陪同俞剑华先后赴河南龙门石窟、巩县石窟、南北响堂山，山西晋祠、天龙山以及江浙一带考察石窟艺术和塑像、石刻、民间绘画等。

1 1月1 0日，完成《略谈石窟浮雕拓片的捶拓工作》研究报告。

1956年 丙申 四十三岁

4月2 7日至5月4日，在俞剑华带领下，与谢海燕、刘汝醴、罗尗子、林树中等赴山西考察晋祠宋塑、五台山及南禅寺的唐代建筑及雕塑等。又赴河北考察望都汉墓壁画等。

6月，与俞剑华和罗尗子赴杭州考察灵隐寺、将军台等地的五代宋元石刻，并考察太平天国壁画。

7月，工笔《玉兰》参加“第二届全国国画展”，由中国美术馆收藏。

发表《渑池鸿庆寺石窟》《南京栖霞山舍利塔》等文章。

1957年 丁酉 四十四岁

1月，赴山西永济县永乐宫考察并临摹元代三清殿壁画。

山东师范学院举办“于希宁学术考察汇报展览”。《山西永乐宫混成殿建筑及壁画考察报告》发表于《山东师范学院学报》第一期。

专题研究《敦煌千佛洞壁画考察及平面图解说》完成。

1958年 戊戌 四十五岁

山东艺术专科学校成立，任美术科国画教研室主任。

《北魏石窟艺术浮雕拓片选》（与罗尗子合编）由中国古典艺术出版社出版。

撰写《殷周青铜花纹演变初探》。

1959年 己亥 四十六岁

任中国美术家协会山东分会副主席。

1960年 庚子 四十七岁

7月，当选中国美术家协会理事。

1 0月，《云冈拾遗》发表于《文物参考资料》。

1962年 壬寅 四十九岁

被任命为山东艺术专科学校副校长。当选为中国美术家协会山东分会副主席。

5月，参加“纪念同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表2 0周年全国美术展览会”。

1963年 癸卯 五十岁

1月，山东省文联、山东省文化厅在济南举办“于希宁画展”。

1 1月，山东人民出版社出版《于希宁画集》。

1964年 甲辰 五十一岁

7月，任山东省艺术学校校长。

9月，参加“全国第四届美术展览会华北地区作品展”。

1977年 丁巳 六十四岁

5月，参加“1 9 4 2年以来山东省美术作品展览”。

1978年 戊午 六十五岁

8月，当选山东文联副主席、山东省美术家协会主席。

1979年 己未 六十六岁

7月，山东省文联、山东省文化厅在山东省美术馆举办“于希宁画展”。

1 1月，赴京出席全国文学艺术工作者第四次代表大会，当选为第三届中国美术家协会理事。

1 2月，齐鲁书社出版《于希宁画选》。

1980年 庚申 六十七岁

由辽宁省美协邀请，在沈阳举办个人画展。

篆刻作品《学无止境》参加“第一届全国书法篆刻展览”。

6月，当选为山东省文联副主席、山东省美术家协会主席。

1 0月，任山东艺术学院副院长、教授。同月，赴浙江美术学院出席全国素描教学座谈会。

夫人郎淑清女士病逝。

1981年 辛酉 六十八岁

2月，郭味蕖去世十周年，撰《回忆郭味蕖砚长》。

4月，整理书稿《篆刻及其与书画之间的关系》。

1 1月，应邀参加中国画研究院成立大会，并当选为首届院委委员。

与张凤锦女士结婚。

1982年 壬戌 六十九岁

1月，《从创作体会谈笔墨的虚实关系》发表于《美术研究》1 9 8 2年第二期。

2月，《从中国画的用笔谈起》发表于《中国画研究》1 9 8 2年第二期。

3月，出席全国高等艺术院校美术创作教学座谈会。

4月，应江苏省美术家协会邀请，在江苏省美术馆举办个人画展。

8月，完成《从创作漫谈生活》。

9月，应湖北省美术家协会邀请，在武汉举办“于希宁画展”，并在湖北美术学院讲学。

1983年 癸亥 七十岁

3月，《于希宁画辑》由人民美术出版社出版。

6月，向山东省少年儿童福利基金会捐赠中国画作品三十余幅。

8月，由浙江省美术家协会、山东省美术家协会、浙江美术学院、山东艺术学院联合主办的“于希宁画展”在浙江美术学院陈列厅展出。

1 1月，邀请刘海粟先生赴山东省博物馆举办个人书画展，陪同考察青岛、烟台、淄博等地名胜和博物馆。

1984年 甲子 七十一岁

7月，为人民大会堂绘制巨幅中国画《墨竹图》。8月，山东美术出版社出版《于希宁画选》。

1 0月，《雪梅图》参加第六届全国美展优秀作品展，并被中国美术馆收藏。

1985年 乙丑 七十二岁

5月，应邀赴深圳举办个人画展。

7月，随山东省人大常委会考察团考察长清五峰山等地古代美术遗迹。

1 0月，写成学术论文《道明气充文雄》，发表于《中国书画》第六期。

1 1月，赴杭州参加全国高等艺术院校中国画教学座谈会。

1986年 丙寅 七十三岁

3月，《“规格”与“自由”》发表于《中国画研究》第三期。

9月，由中国美术家协会、山东省文化厅、中国美术馆联合举办的“于希宁画展”在北京举行。

为人民大会堂创作《铁骨冰魂》。

1987年 丁卯 七十四岁

2月，任山东艺术学院名誉院长。

9月，将家乡的祖宅大院无偿捐赠给潍坊市人民政府。

1988年 戊辰 七十五岁

3月，当选为第七届全国人大代表并赴京出席第七届全国人民代表大会。

同月，在山东省文艺工作者第五次代表大会上当选山东省文联名誉主席、山东省美术家协会名誉主席。

5月，山东美术出版社出版《于希宁花卉技法》。

9月，任山东画院院长。

1989年 己巳 七十六岁

2月，赴京参加全国人民代表大会。

5月，专著《论画梅》由山东教育出版社出版。

9月，被山东省委省政府授予“首届山东泰山文艺创作奖”一等奖。

1990年 庚午 七十七岁

4月，应邀参加第七届潍坊国际风筝会，并在风筝博物馆举办个人画展。 1991年 辛未 七十八岁

中央电视台、山东电视台、山东艺术学院联合拍摄电视艺术片《著名画家于希宁》。

6月，为纪念堂创作《白梅图》《凌霄》。

1 2月，山东美术出版社出版《于希宁画集》。

1992年 壬申 七十九岁

4月，赴潍坊出席郭味蕖故居开馆仪式。

9月，作品特邀参展由中国美术家协会主办的“全国首届中国花鸟画展览”。

自1 0月1日起，享受国务院颁发的政府特殊津贴。

1 0月至1 2月，应邀赴加拿大多伦多，美国纽约、洛杉矶等城市访问讲学并举办个人画展。

1993年 癸酉 八十岁

1月，“于希宁教授从事艺术创作6 0周年暨8 0寿辰庆祝活动”在济南举行。

作品《巫岫龙柯》参加“全国首届中国画展”并获荣誉奖。

1994年 甲戌 八十一岁

5月，当选山东省文联名誉主席、山东省美术家协会名誉主席。

6月，人民美术出版社出版《于希宁画集》

9月，为祝贺邓小平同志9 0寿辰创作中国画《仁者寿》。1 2月，作品《白梅》入选第八届全国美展。

1995年 乙亥 八十二岁

3月，参观城子崖发掘遗址、平陵城遗址及博物馆陈列。

1996年 丙子 八十三岁

1 2月，赴京出席中国文学艺术界联合会第六次全国代表大会。同月，《于希宁诗草》由北京荣宝斋出版社出版发行，收录诗词作品三百二十余首。

1997年 丁丑 八十四岁

3月，赴京参加潘天寿先生诞辰1 0 0周年纪念活动 。

9月，《荣宝斋画谱·于希宁花卉》《于希宁手拓黄宾虹藏秦汉印拾遗》由北京荣宝斋出版社出版发行。

1998年 戊寅 八十五岁

9月，在山东艺术学院设立“于希宁优秀中青年教师奖励基金”。

1999年 己卯 八十六岁

5月，中国画名家作品精选系列画集《于希宁作品》由陕西美术出版社出版。

8月，作《红梅图》纪念中国抗战胜利及世界反法西斯战争胜利5 5周年。

中央电视台拍摄“中国画名家—于希宁”系列专题片。

2000年 庚辰 八十七岁

1月，人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·于希宁》。

夫人张凤锦病逝。

2001年 辛巳 八十八岁

为北京大学创作《白梅图》。

2002年 壬午 八十九岁

1月2 0日，由中国美术家协会、山东省委宣传部、山东省文化厅、山东省文联、山东省文史馆、山东艺术学院联合举办的“于希宁先生9 0寿辰暨于希宁从艺7 0周年艺术展”在山东省博物馆开幕，并召开了“于希宁艺术研讨会”。

1 2月，北京荣宝斋出版社出版《荣宝斋画谱·于希宁写意牡丹》。

2003年 癸未 九十岁

1月，天津杨柳青出版社出版四开本《中国近现代名家精品丛书·于希宁作品精选》。

2月，广西美术出版社出版八开本《于希宁牡丹白描写生》。

6月，山东美术出版社出版大型画集《于希宁画集》（梅花卷、花卉果蔬卷）。

2004年 甲申 九十一岁

与山东艺术学院领导考察新校区。

5月7日至3 0日，中国台湾历史博物馆举办“诗画梅缘—于希宁近作展”，并出版《诗画梅缘—于希宁画集》。

2005年 乙酉 九十二岁

3月2 1日，由山东省人民政府、中国美术家协会、中国美术馆主办的“于希宁捐赠作品展”在中国美术馆开幕。

1 0月，《渴笔白梅》由故宫博物院收藏。

2006年 丙戌 九十三岁

7月1 3日，“于希宁中国画作品捐赠展”在山东艺术学院举行，并捐赠中国画作品6 0件。

在山东艺术学院设立“于希宁优秀学生奖励基金”。

2007年 丁亥 九十四岁

9月至1 0月，创作白梅册页《冰魂颂》。

1 1月，研读《黄宾虹美术全集》并题“宾虹先生画宝，后学于希宁敬书”。

1 2月，山东省委省政府授予于希宁“山东省文化艺术终身成就奖”。

绘画艺术考察报告篇6

关键词：平面广告 视觉艺术 视觉传达 平面设计

Abstract:The advertisement is the vision of two-dimensional space to inform, was commercial of vision art.Advertisement and vision art exists very big relativity and the vision art can contribute efforts to the advertisement, but can't equal the sense of vision art to the advertisement.Can draw lessons from the technique of expression of sense of vision art in the creations of advertisement, for example say:Realistic technique of expression, comfortable technique of expression, abstract technique of expression etc., but again can't the blindness draw lessons from, otherwise get just the opposite.

Keyword: Advertisement Vision art Vision inform Graphic design

1 绪 论

在这个广告信息“泛滥”的时代，作为一个平面广告设计师，我们为了使平面广告能更好地适应视觉时代的特征，使自己所创作的作品在众多的广告作品及广告信息中出类拔萃、与众不同，在第一时间内抓住受众的眼球，吸引受众阅读广告信息，以达到更高的信息传播效果，这就是要研究平面广告与视觉艺术的联系的必要性和重要性。

2 视觉艺术的概念及特征

2.1 视觉艺术的概念

广义上的视觉艺术是指用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。

视觉艺术是一种感受的方式，它也就是造型艺术。它的特点是所选用的材料是多方面的，木、泥、铜、布多种多样；所表现的形态主要为三维的立体形态，既或是平面的两维绘画作品，也会因为色调变化和透视原则的运用，而使人们有三维感觉；视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点，是在某一时间断面上凝固的审美客体。不过静态的视觉艺术也可以产生动态的效果。 除了国画、油画、版画、摄影等大类别，其他的如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等，均具备以上所谈及的艺术特征。

狭义上的视觉艺术仅指在二维空间上进行创作的视觉艺术，包括国画、油画、版画、摄影等。

2.2视觉艺术的特征

视觉艺术的表现形式多种多样，本文仅从绘画角度来分析视觉艺术及特征。

依照纳比画派莫里斯・德尼的观点，绘画是画家把自然综合为个人的美学隐喻和符号，从而获得的最终产物和视觉表达。德尼的论调具有明显的象征主义意味，将绘画视为个人心相的外化。而中国古代的《考工记》里则说：“绘事，后素功”，意思是说绘画就是在白底子上画线条。二者对于绘画的不同表述，并非源于对绘画本质的误读，而是对不同风格绘画语言差异的解构。绘画风格是指特定时代、特定地域或特定人的相对稳定的艺术语言诸如造型、色彩、构图以及材料技法等的整体特点，是绘画发展到一定阶段的必然产物。艺术创新则是形成新风格的必由之路。

绘画风格包括时代风格、个人风格、地域风格以及不同民族和国家的风格。风格的形成和发展与历史文化背景、民俗民风生活习惯以及个人所受教育及个人成长经历息息相关。一般说来，个人风格统一在时代风格之下，并或多或少带有民族和地域的影子。创新是突破，但应当是建立在优秀艺术传统上的创新，并非无本之木、无源之流，它始终切不断与历史和社会的内在联系。纵观中国美术发展史乃至整个世界绘画史，莫不体现出这一必然规律。

2.3平面广告的概念及特征

2.3.1 平面广告的概念

平面广告就其形式而言，它只是传递信息的一种方式，是广告主与受众间的媒介，其结果是为了达到一定的商业目的或政治目的。广告在经济高速发达的国家是不可或缺的。当然，广告作为现代人类生活的一种特殊产物，仁者见仁，智者见智，褒贬不一，但我们要正视一个事实，就是在我们的日常生活中随时都有可能接受到广告信息，翻开报纸、打开电视、网上冲浪，处处都会看到广告。可以说它已经渗透到我们生活的方方面面。简单意义上说平面广告就是指发生在二维空间里的广告信息的视觉传达。

2.3.2平面广告的特征

平面广告在非媒体广告中占有重要的位置，它不论在表现形式上还是在表现内容上都十分宽泛。表现形式可以多种多样，不像绘画那样受某种介质的限制，绘画的、摄影的、拼贴的，各种形式都可以为我所用，写实的、写意的、抽象的，各种手段都可以取其所长。

概括地说，平面广告创作包括两个方面，即创意与表现。创意是指思维能力，表现是指造型能力。它们在概念上是有区别的，但在创造过程中又是统一的。道理很简单，只有一个想法，没有造型能力，即使想法再好也不可能把它表现出来。从另一个来说，没有创造力和审美意识，其想法是很荒唐的，不可行的。另外只有造型能力，缺乏创意思维，是不可能称其为广告设计的，因为广告有很强的功能性，最基本的功能就是传递信息，这个信息如何传递，所体现的就是创意思维能力。现代的广告已不仅是简单的告知功能，独到的创意思维，恰如其分的表现，是一则广告成功的关键。因此，两者既有不同，又相互统一，这两方面能力的培养具有很强的专业性。[2]

3 平面广告与视觉艺术的联系

既然平面广告和视觉艺术都属于二维空间上的视觉传达,那么它们之间就必然存在着一定的联系,一定有着可以相互借鉴的地方，因此我们从表现手法来分析二者的联系。

3.1.写实的表现手法

西方油画有很多都是写实的表现，比如说最著名的达芬奇的《蒙娜丽莎》，就是一个典型的人物写实表现。写实作品以写实的手段表现物体、人物及景观的真实面貌，让读者获得真实的感受，引起它们心理上的共鸣。

平面广告中的写实表现手法又叫直接展示法，这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。注重刻画和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。画面中间放一部摩托罗拉手机或者是放一只可爱的卖当劳汉堡照片，这就是我们最常见的直接展示法。

这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。

3.2写意的表现手法

我国国画最常用的就是写意的表现手法，比如说齐白石的“虾”、郑板桥的“竹”、徐悲鸿的“马”等都是使用写意的表现手法。这种表现手法不重形只重意，它追求神似，通过寥寥几笔，追求一种超脱世俗的意境。在构图上还往往运用大面积的“留白”，有句话叫做“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处”，其实“留白”的实质就是一种构图，这种构图方式在平面广告中也被广泛运用。

平面广告中的这种写意的表现手法在房产广告中运用的比较多，这种手法通常运用优美的，洋溢着诗情画意的画面来表现广告主题，并依此来制造一种情绪或气氛，让读者有联想回味的余地，从而产生感情上的共鸣，以达到广告宣传商品、促进销售的目的。“水木青华”房产的一组广告就用国画的写意效果，整幅广告没有用太多的文字与图片来充实广告画面，而仅仅用一束腊梅的独秀群芳来喻房产，大面积的留白，留有大片的空间让受众去思考。

3.3抽象的表现手法

抽象的表现手法在西方油画中出现的较频繁。抽象艺术上不以自然的造型或具体的对象物为出发点，而以不受物质对象拘束的或以纯粹的形态为创作出发点的派别称为抽象派。抽象画就是非理性的纯粹视觉形式。非理性的纯粹视觉形式有三个内涵：

首先：抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；

其次：没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达思想也不传递情绪；

第三：纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。

抽象表现主义并没有统一的风格特点，也没有统一的社团。美国艺术史论家们一般认为，它是没有形象的、反形式的、即兴的、动感的、有生命力的、技巧自由的艺术，是用来刺激观察力而不是满足传统鉴赏趣味的艺术。抽象表现主义豪放、粗犷、自由的画风，反映了设计师不拘常规、敢于创造和求新的精神。

有些广告设计作品也引用抽象的概念，通过一些抽象的图形来传达产品的广告信息。例如《绝对伏特加》系列广告正是运用了这种抽象概念，把“伏特加”独特的瓶身与大自然和人们的生活融会在一起，表现了伏特加独具的自然魅力。

3.4卡通的表现手法

卡通画最大的特征是夸张的表现手法。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。

按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

这种表现手法是在产品宣传时不采用产品的实物照片，而是用卡通的形式表现产品的特征。这种手法利于运用夸张的表现把产品的特征表现到最大，达到更突出更醒目的目的，更利于突出产品的特征，吸引受众的注意。比如说脑白金的广告，就是通过两位老年人的卡通形象来表现它的产品。

这种表现手法的特点是：对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过分夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。

4 结 论

平面广告中有视觉艺术的因子，但从本质上说，平面广告不是艺术，不是美术作品，而是一种商业行为，是在做生意，在做说服人的生意。平面广告和视觉艺术之间既存在着一定的联系，也不存在着内在的分歧，二者之间可以相互借鉴，但是又不可盲目的借鉴，要警惕平面广告设计犯“形式主义”和“唯美主义”的错误，过分的夸大平面广告的艺术效果，而忽略了平面广告作为一种商业活动所必须遵循的商业规律。

平面广告可以借鉴视觉艺术的表现手法，可以借鉴视觉艺术的构图法则，但是具体的操作要视具体情况而定，要根据具体的广告产品信息、具体的广告创意以及具体的广告投放媒介而定，不可盲目的追随视觉艺术，否则只会适得其反。

视觉艺术在不停地发展，平面广告也在不断的创新，作为一个平面广告设计师，也应该不断的求新求异，不能故步自封地遵循这些理论上的东西。广告设计的真谛在于创新，在广告设计中没有现成的套路可以直接搬过来使用，本文所作的研究仅仅只能作为一个参考，只能借鉴，万不可盲从。

参考文献

[1] 让・路易・普拉岱尔.《西方视觉艺术史》[M].吉林美术出版社.2002

[2] 李克.《广告设计的风格与演变》[M].山东美术出版社 .2002

[3]（美）艾莉森・古德曼.《平面设计的七大要素》[M].上海人民美术出版社.2002

[4] 马英俊.《 视觉设计色彩》.东南大学出版社[M].2006

[5] [6] 李砚祖. 《视觉传达的历史与美学》[M].中国人民大学出版社.2000

绘画艺术考察报告篇7

1、热爱艺术，遵守法律，具有一定绘画基础或创意设计基础。

2、身体健康，无色盲。

3、符合教育部和省级招办规定的其他艺术类报考条件。

二、报名办法

1、报名时间与方式：根据各考点不同要求面报或网上报名。

2、报名手续：本人持3张近期免冠1寸照片、身份证及身份证复印件到指定地点报名或根据考点要求进行报名。

3、报名考试费：150元(含全部考试科目)。

三、招生专业和计划

招生专业

招生类型

计划数额

分省计划

绘画

文史

14

我校按照教育部和省级招生部门的美术类招生文件精神确定专业测试合格人数及分省招生计划数，原则上我校按照不超过1:4的比例确定分省计划数，如合格人数达不到要求则不安排招生计划（注：环境设计和视觉传达设计专业成绩排名前10名，绘画专业成绩排名前5名不受此限制）。

视觉传达设计

文理兼招

22

环境设计

文理兼招

24

四、考试安排

1、专业考试

专业

专业方向

考试科目

分数

考试时间

备注

绘画

中国画

素描、速写

250+200

120分钟+60分钟

考前公布考试日程；考生食宿旅费自理，画具（包括4K画板）自备。发现各类弄虚作假者，一律取消考试资格。试卷中不得出现与考试内容不符或多余明显的标记，否则视为无效试卷。

色彩（水粉、水彩）、书法

150+150

140分钟+40分钟

艺术设计

视觉传达设计

环境设计

素描、速写

250+150

140分钟+40分钟

创意色彩、色彩（水粉、水彩）

100+250

40分钟+140分钟

2、文化课考试

我校于2016年4月10日左右在南开大学本科招生网(网址：zsb.nankai.edu.cn)公布合格考生名单;考生在户口所在地招生办公室办理报名手续并参加全国高等学校统一招生考试(外语限报考英语)。专业考试名次、分数，考生可通过南开大学本科招生网查询，学校不再另发书面通知。

3、专业考试时间考点安排 序号

省份及考点所在地

院校

报名时间

考试时间

备注

01

安徽合肥

安徽艺术职业学院

合肥经济技术开发区大学城丹霞路8号

3月1、2日

3月3日

不接受外省考生到本考点考试

02

湖南长沙

中南林业科技大学

长沙市韶山南路498号

2月19、20日

2月22日

网上报名，不接受外省考生到本考点考试

03

江苏徐州

江苏师范大学泉山校区

1月14-18日

1月22日

不接受外省考生到本考点考试，江苏省考生必须在此考点参加测试

04

河南郑州

郑州第二十四中学

河南省郑州市建设西路109号

2月19、20日

2月21日

不接受外省考生到本考点考试

05

河北石家庄

石家庄信息工程职业学院

2月20、21日

2月23日

不接受外省考生到本考点考试，河北省考生必须在此考点参加测试

06

天津

南开大学新体育馆

天津市南开区卫津路94号

2月22、23日

2月24日

 

07

黑龙江哈尔滨

黑龙江省哈尔滨华德学院

哈尔滨市呼兰区利民开发区学院路6号

1月18、19日

1月23日

网上报名、网上缴费，不接受外省考生到本考点考试

08

山东青岛

青岛市招办

2月17日之前

2月21日

网上报名，不接受外省考生到本考点考试

五、录取原则

1、在各省级招办投放的考生电子档案范围内，德、智、体、美全面衡量，择优录取。

2、考生文化考试成绩必须达到生源所在省级招办划定的艺术类专业本科录取控制分数线;此外，还需达到我校划定的英语单科成绩分数线：绘画、视觉传达设计、环境设计专业为70分。如个别省份英语满分不为150分，则按照比例折算。考生所在省(自治区、直辖市)组织统一专业考试的，考生必须参加省统考;省统考成绩和我校专业测试成绩均合格者，方能按我校录取规则参加录取。

3、文化分数未达到生源所在省级招办划定的艺术类专业本科录取控制分数线，或未达到我校英语分数单科成绩要求，或省统考专业成绩不合格，或我校专业测试成绩不合格，或没有填报南开大学志愿者，均不予录取。

4、文化考试成绩和专业考试(包括省统考和南开大学美术类专业考试)成绩均合格的考生，按考生专业成绩占录取分数的60%、文化课成绩(附加分数不计入总分)占录取分数的40%计算综合分数，综合分数为最终录取依据。

5、考生可在不同考点报考绘画、环境设计和视觉传达设计三个专业，如果三个专业成绩有两个或三个达到我校专业成绩合格线，则考生只能选择其中一个。考生也可在不同考点报考我校同一专业，多次考试，取成绩作为考生的专业成绩。

6、体检标准按照教育部、卫生部、中国残疾人联合会印发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》及有关补充规定执行。

六、公示

我校确认的美术类录取人选须由省级招生办公室在本省相关媒体公示，我校也将通过南开大学本科招生网公示。

七、监督机制与违规处理

1、我校将严格选拔程序，加强过程管理。所有招录工作均在南开大学本科招生工作领导小组的领导下，在南开大学本科招生委员会的监督下开展，学校纪检部门全程参与，接受社会监督和投诉(监督电话：022-23501551邮箱：jjjc@nankai.edu.cn)。

2、考生对测试过程、测试成绩、录取结果有异议时可向学校招生部门提出申诉(申诉电话：15822985593)。

3、新生报到正式入学前，由我校招生办公室、纪检监察室和有关院系组织复查。经查实属替考、违规录取、冒名顶替入学等违规情况的新生，一律取消录取资格、不予学籍电子注册，并报告有关部门倒查追责。

4、对在我校美术类测试中存在违规承诺及操作、虚报或伪造、变造有关材料、考试作弊、替考等弄虚作假、徇私舞弊行为的，一经查实，依据有关规定分别予以严肃处理。

八、其他

1、学费与待遇

根据国家有关规定并报请天津市批准，我校美术类专业学生的收费标准为绘画15000元/年、视觉传达设计12000元/年、环境设计12000元/年，住宿费另收。对成绩优秀或生活有实际困难者，按国家和学校有关规定，发放奖学金或办理助学贷款事宜。

2、咨询联系方式

地址：天津市南开区卫津路94号

电话：南开大学招生办公室022-23504845

绘画专业、艺术设计专业教学办公室(范孙楼314室)022-23501368

网址：zsb.nankai.edu.cn

邮箱：songzhenghong@nankai.edu.cn

邮编：300071

附一:学校概况

南开大学创建于1919年，创办人是近代爱国教育家张伯苓和严修。抗日战争时期，南开大学与北京大学、清华大学在昆明组成举世闻名的西南联合大学，被誉为“学府北辰”。南开大学秉承“允公允能、日新月异”的校训，弘扬“爱国、敬业、创新、乐群”的光荣传统，培养了以周恩来、陈省身、吴大猷、曹禺等为代表的一大批杰出人才，为民族振兴和国家富强做出了重要贡献。

新世纪新阶段，南开大学获得教育部和天津市重点共建支持，跻身21世纪国家重点建设大学行列。南开大学是国内学科门类齐全的综合性、研究型大学之一,学科覆盖文、史、哲、经、管、法、理、工、农、医、教、艺等12个门类。

南开大学秉承精英教育理念,以优良校风著称，深厚的人文历史底蕴为艺术和现代创新设计人才培养营造了良好的氛围。

绘画专业

绘画专业设立于东方艺术系，建于1985年，1991年正式面向全国招生。主要研习中国画，包括人物、山水、花鸟等方向。东方艺术系弘扬古典主义艺术精神，全面继承和发展中国古典绘画的优秀传统，致力于开创具有深厚的人文情怀和现实精神的艺术境界，具有综合性大学艺术系科的鲜明特色。该专业致力于培养高水平的中国画创作人才，使毕业生具有较高的艺术修养和创新意识，宽博的文化理论基础和扎实的专业技能，有独立进行绘画创作及研究的能力。

业生的职业选择主要为高校师资、独立艺术家、画院画家、美术编辑、与美术相关的创意、策展、设计人才等。本学科每年约有50%的学生免试推荐校内外继续攻读硕士学位。

主干课程有：大学语文、文艺美学基础、中国思想文化史、中外美术史论、艺术概论、书法篆刻、花鸟临摹、白描临摹、花鸟写生、白描写生、工笔人物临摹、工笔人物写生、写意人物、写意花鸟、山水临摹、山水写生、素描、速写、综合绘画与图形创意、古典诗词鉴赏、艺术考察、毕业创作等。东方艺术系拥有一级学科“美术学”硕士学位授予权。

每年推荐若干优秀本科毕业生免试接受研究生教育。“美术学”硕士含中国画(人物、山水、花鸟)、美术史论、综合材料创作等方向。

艺术设计学科

艺术设计学科建立于2001年，是以本科教育为主同时培养研究生的应用型学科。依托南开大学特别是文学院各相关学科的综合优势和良好的人文环境，艺术设计学科在强化基础理论、技能和人文素质教育的基础上，致力于发扬中国美学传统，使现代审美意识、技术手段与东方艺术精神有机结合;以开放的育人理念、严谨的教学方式培养具有较深厚的文化艺术底蕴、科学精神、有理想和高度责任感的创新设计应用人才。

艺术设计系设有两个本科专业：环境设计专业、视觉传达设计专业(七个研究生方向)

环境设计专业:主要注重室内外环境景观的空间功能、设施、配饰等元素整体关系的规划和设计等研究学习。

视觉传达设计专业:主要注重以平面媒介为主及与新媒体结合的相关视觉形象的策划与设计等研究学习。

教学与培养方式注重两个专业工作目标、知识结构异同的课程体系设置与个性化的教学，注重对学生创意设计构思、设计方法、表现能力的系统综合培养，使学生建立热爱专业，自觉研究学习的良好基础和掌握实效创意与设计能力，毕业生广受用人单位欢迎。

本学科每年约有三分之一学生免试推荐校内外继续攻读硕士学位。

主干课程有：1)创新思维课程：中国工艺美术史、中国民间美术史、设计概论、设计史、设计美学、现代艺术思潮、文字学、实验性绘画、自然与设计、民间艺术设计、综合材料与公共艺术、书法与篆刻等。2)专业设计课程：文案策划、图形创意设计、VI系统设计、书籍装帧设计、招贴设计、建筑设计、室内设计、家具设计、景观设计、课程实践及毕业设计等。

附二:2015年分省分专业录取分数线及录取人数

绘画专业2015年录取成绩一览

省份

专业最低分

文化最低分

综合最低分

录取人数

安徽

598.2

470

546.92

4

河北

580.6

353

507.26

4

河南

644.8

366

535.32

3

湖南

615.5

387

524.1

2

天津

656.5

440

569.9

1

绘画艺术考察报告篇8

徐新，笔名西西公主，不仅是中国著名手绘POP设计师，文化管理学会艺术管理委员会唯一POP美工师认证推广机构的负责人，还是中国北京POP联盟会长和优秀导师。她编著的手绘字典成为许多初学者的指路明灯。在她的推动下，POP作为一种低价高效的广告方式，已在国内被广泛应用。

无心插柳，从挫败中找到合适职业

上世纪七十年代，西西出生在沈阳，那是个物质比较匮乏的时期。年少的西西没有很多玩具，但是，当机电工程师的爸爸心灵手巧，他总能做出些小东西哄得女儿开心。当时爸爸最大的业余爱好是画画，活泼可爱的西西很自然成了他的专属模特。见爸爸画得多了，西西有亲自拿起笔试一试的冲动，于是，有一天，她主动要求画爸爸，并从此一发不可收拾。

如果说，爸爸只是喜欢画画，那画画对西西来讲绝对到了痴狂的程度。她自从发现自己有这方面的天赋之后，白天除了上学，就在观察身边的人，几乎每个晚上都要画，素材就是家人、邻居、老师同学，甚至是路人。

在国营饭店工作的妈妈见她这么喜欢画画，正巧她认识一位对书画感兴趣的客人，妈妈便向客人借来一本名为《仕女图一百例》的绘画书来做参考，希望能满足女儿的绘画欲望。没想到，西西见到书后，画得更疯狂了。她担心对方会把书拿走，就用最快的速度临摹，每晚都画到半夜时分。刚开始几天画一幅，后来一天一幅，最后一天画几幅，不仅20多天就把一本都画完，而且质量和效率都上了个新台阶。

看到女儿这么有潜力，父母先是为西西报名参加美术培训班，接着又送她去读美院。但西西大学毕业后，没有继续做画家的梦。因为，她永远记得，小时候教过她的前辈，是如何过日子的。国画老师和书法老师技艺都是非常精湛的，但是都穷困潦倒。他们的寒酸在西西少年的记忆里留下非常深刻的印象。“我那个时候就决定绝对不做那样的艺术家。”

毕业后，西西干过室内设计，美术编辑。为了让父母和家人生活得更好些，她甚至开起了女子书店。可归根到底她脱不掉文艺青年的气息，别人书店开张，只要在店门口贴一张大红纸，用毛笔随便写个店内打折活动之类的字眼就好。可她偏偏不这么做，非要弄些五颜六色的纸又涂又抹，整出几朵漂亮花和小美女来吸引大家的注意。女子书店开张不到半年，火得不得了。西西高兴之余，接二连三又开了几家店，最后还是不过瘾，干脆又注册了个书局，专门负责批发业务，成了自己六家书店和其它出版社的中转站，一时之间赚得盆满钵满。

谁料，天有不测风云。书局的合伙人乘西西去外地进货之机，将书局转手，并卷款潜逃了。经这一变故，书局没了，其它几家店也岌岌可危，加上西西心灰意冷，书店的生意从此一落千丈。

店黄了，老板娘没得当，西西整日无所事事。她甚至失去了卷土重来的勇气。是弟弟的支持让她重新找到了发展的方向。

当年，西西帮弟弟开饭店，纯粹是想让他有个一技之长，将来可以养家，过日子。饭店开张的时候，她忙前忙后，策划装修都一手包办，写价签，画广告宣传都不遗余力。现在姐姐有难，弟弟自然伸出了援手。于是，西西被弟弟硬拉到饭店，今天画个促销海报，明天帮忙研究怎么能使菜色更鲜艳，让客人一看就有食欲。几乎每日，弟弟都能帮她找到工作。在亲情的呵护下，西西的内伤也很快痊愈。

有一天，一位女士来店里吃饭，抬头见到墙上贴的菜价海报很是惊喜，询问是谁画的，如此别具匠心。见到西西的那一刻，女士眼里满是赏惜。她开门见山地说，“你手绘的广告POP作品非常好，愿不愿加入这行……”

这位女士叫芳姐，是一家大型广告宣传公司的老板。当时，西西对POP并不了解，她画出的东西也都是因为好玩，觉得漂亮，她随兴为之。后来，西西查资料才知道。手绘POP是英文“point 0f purchase”“的缩写，“purchase”翻译成“购买”，“point”为“点”的意思。整句话可译成“购买点的广告”又可译成“店前广告”。

原来，这就是当今时尚流行的新兴广告媒体“手绘纸”，其主要商业用途是刺激引导消费和活跃卖场气氛。　西西经过一番深思熟虑，决定加盟芳姐的公司，成为她旗下的一个分店。可是，在沈阳的市场下，同分一杯羹，区域多少小了点。正巧，西西那会儿有去北京闯闯的打算。

勇闯北京，零起点手绘POP得到认可

2000年，西西和爱人一起来到北京。以加盟的形式，做了第一家POP店。刚开始完全没有想象中那么顺利，虽然当时POP手绘在北京属于空白地带，存在很大的市场，可人们对这种广告形式的了解近乎是零。

开公司创业不仅找不到人才，甚至连最基本的绘画工具都买不到。西西到批发市场上问卖文具的商贩，“有没有马克笔?”对方愣了两秒钟，摇摇头。原来人家根本不知道这马克笔为何物。西西长长地叹一口气，然后欣慰地说：“现在不同了，做了这些年，我发现POP在北京已经有一定的规模，我的学生也遍布京城的各个商业重要场所。而马克笔更是几乎随处可见!”

回想起做加盟店的时候，西西总是感慨万千。她自己单枪匹马地去站街，扫楼，在市中心人流最多的地方，不厌其烦地说着，她恭恭敬敬地把宣传单一张张递到大家手中，有人随手丢进垃圾筒，或者遗弃在不远处的地上。见此情景，西西便跑过去，把地上的重新捡起来，继续发。她还联系学校，租场地，向人们介绍什么是POP，选择手绘POP的好处等等，前前后后投了十几万，为了事业，西西可谓是把压箱底儿的钱全拿出来了。对此老公颇有意见，但见自己老婆拼命创业，又不好多说什么。

招不到可用的人才，西西索性开班培训，从第一批学成的弟子中选择最好的来当老师。她锁定了学校为目标，几乎每所高校的主楼下面都成为她的宣传基地。西西还跟学生会商谈，付给学校一定数额的场地费，利用周末，在大阶梯教室里开展免费推广讲座，任何同学都可以来试听，喜欢的，可当场以八折优惠价报名。

几年后，西西的努力终于有了回报。她的学生越来越多，名气也越来越大。很多报名的人都以为她这里才是总店，纷纷慕名而来。这让带她入行的芳姐心里很不痛快，她感觉是徒弟遮住了师傅的锋芒，抢了她的饭碗，对西西分店的支持明显减弱。

西西却很坦然，她认为做艺术不应该计较个人得失，要将一个行业发扬光大，个人英雄主义根本不行，要靠大家共同努力，一起进步。

2006年9月，西西为央视2台《绝对挑战》节目绘制 手绘POP作品和涂鸦作品九只喇叭《火，水，丰收》，节目播出后，起到非常好的宣传效果。

2007年1月应韩国POP协会邀请赴韩国举办POP讲座，多幅作品为韩国POP协会收藏。同年，西西在《中国新人秀》中发表作品，于中国POP的推广工作中，先后举办17场公益讲座，在北京获得各个方面的认可之后，她又接受了《信报》等多家媒体的采访与关注，事业顺水顺风。可此时，加盟店的矛盾却在越演越烈。学生不断增多，老公因工作需要就快出国，希望她能陪同，多年的朋友对自己有知遇之恩，却为了谁比谁强，谁更有名等小事而闹僵。这么多事压在她自己肩头，西西心力疲惫。

不断更新，让别人跟着我的脚步走

西西很想放弃一切，与老公跑到国外，痛痛快快玩两年。可是，她对学生有责任，对POP事业有激情，对这个行业的未来有信心，在还没有做出成绩之前，她还是要坚持下去。

新一轮韩国POP交流会结束后，西西把照片发在网上。没几天，竞有网友骂她是卖国贼。西西越想越委屈，她在网上回复：你们错了，完全可以把这次交流当成是“拿来主义”，用别人的经验，结合我们的理念，做出更完美的艺术品，请大家看着吧，中国的POP作品虽然起步晚，但很快就会在世界舞台上占有一席之地。

自此，西西拿出为POP献身的精神，没日没夜的画图，做策划和设计，她想完成一本书，为广大手绘爱好者开辟一条商业广告绘画的捷径。

2008年6月，西西亲手绘制的《全国商业美工师培训教材》正式出版，并被中国艺术管理委员会指定为美工师认证考试专用教材。

8月，搭奥运会的顺风车，《科技日报》邀请西西的工作室为奥运会专版绘制中国冠军的肖像漫画几十幅。从开幕式上唱奥运会主题曲的刘欢和萨拉・布莱特曼开始，整个奥运期间，西西每天笔耕不辍，甚至连洗漱吃饭的时间都压缩到最短，更别说娱乐或逛街了。

肖像漫画一期期连载，西西的名声也因此大震。她成为中国著名手绘POP设计师，中国文化管理学会艺术管理委员会唯一POP美工师认证推广机构的负责人，中国北京POP联盟会长。在业界的地位得到进一步巩固。

既然在其位，就应该谋其政。超越别人很简单，但人只有真正超越了自己才能不断进步。艺术更是需要适合它成长的土壤，要有环境和气氛的熏陶才能达到更高层次的提升。西西以北京西西手绘艺术设计工作室负责人的名义，先后组织了两次大陆与港台POP的交流活动。她把台湾老师请来，当场给同学们授课，还开展作品展示会，让大家有机会聚在一起讨论研究，吸收别人好的策划绘画方法和设计方式，以达到更完美的效果。

西西还亲赴加拿大和韩国取经，在加拿大的艺术馆参观，遇到行行的人，感触颇多。回来后，激情创作了很多手绘POP作品。她感慨地说：“在艺术的国度里，有那样的气氛，让你自然而然地就冒出许多灵感。”

绘画艺术考察报告篇9

关键词 现代设计 社会责任 人才需求.

中图分类号：G424 文献标识码：A

Exploration of Design Practice Teaching in University

NIU Xue[1]， CHEN Ling[2]

（[1] Wuhan Yangtze Business University， Wuhan， Hubei 430065；

[2] Huazhong University of Science and Technology Wuchang Branch， Wuhan， Hubei 430064）

Abstract The paper based on the problems of basic design disciplines teaching， universities moved to the outskirts， the negative impact brought by the superior conditions， these problems of design object raise over design teacher should practice actively， increase necessary investment in equipment， put course transformation and some ideas about the design practice teaching into practice， strive to highlight the characteristics of teaching.

Key words modern design； social responsibility； talent needs

1 正确对待现代设计与绘画之间的关系

在1851年英国举办万国博览会后，约翰・拉斯金提出了奠定现代设计的理论基础的几个观点：一是明确提出两种艺术之分，即大艺术和小艺术之分。大艺术是指造型艺术，如绘画、雕塑等，小艺术是指与日常生活有关的艺术，如家具、建筑、平面、服装等，这就是我们今天所说的设计；二是提出设计教育的重要性。不能用大艺术的教育方式来指导设计，不能用造型艺术的方法来培养设计师；三是提出要提高全民设计意识，对民众从小就进行设计教育。在约翰・拉斯金的理论指导下，英国产生了第一个现代设计运动――工艺美术运动，由此引发了一系列的设计思潮，如后来的新艺术运动、装饰艺术运动、风格主义运动、构成主义运动、现代主义运动、国际主义运动等，直到今天的设计的跨界与其它门类相互渗透融合。

创立于1919年的德国公立包豪斯学校是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。它强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化，它把设计一向流于艺术创作的教育重心转移到解决实际问题上，因而使设计类学科走向真正为社会提供实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。德国的乌尔姆设计学院是二战后成立的一所专业的设计学院，它树立了战后设计教育的标杆，对设计界和教育界的影响至深至远。“乌尔姆设计学院的最大贡献，在于它完全把现代设计――包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场完全地坚决地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员，设计在这所学院内成为单纯的工科学科，因而，导致了设计的系统化、模数化、多学科交叉化的发展。” ①

我国的设计教育经历了从纯艺术向实用艺术转变，从工艺美术向现代设计过渡的过程。2011年教育部颁布了新的学位授予和人才培养学科目录，其中艺术学成为独立的学科门类，其设计类学科包括艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术这八个专业，这些专业无一不是与社会生产生活息息相关的。而作为设计教育的高校来说，更是要明确现代设计与绘画之间在根本出发点与最终归宿的不同，这样才能培养出对社会有用的设计类人才。

2 设计类学科存在的问题

2.1 设计类学科基础教学问题

我国设计类专业目前的基础教学依然还有许多是由绘画出身的老师在教，且基础绘画的时间很长，学生在大学第一学年的大部分时间里接受的依然是基础绘画的理论和技法，而没有用设计的方法去进行基础教学，以致于进入专业学习后仍然没有建立设计意识和社会责任感。这个问题在许多的设计院校内是普遍存在的，但是现在许多学校已经在对此进行改革，将专业课程的时间大大地往前提，使学生尽早建立专业意识。著名的设计史学家和设计理论家王受之先生在国内某大学设计系讲学的时候曾经说过“在的铅笔声中把一代人的想象力给磨掉”，一针见血地指出中国设计教育的问题所在。

2.2 高校纷纷搬迁到郊区带来的问题

近年来，国内的很多高校纷纷在扩建，扩建就需要一个新的规划，高校纷纷选址城郊，许多城市都在市郊建立了新的“大学城”，结果是使原有的生活打破，陆续脱离了城市生活，在郊区形成了新的高校生活圈。老师和学生的学习与生活圈子主要城郊一带，长期不出门造成了与社会一定程度上的脱节。试问设计专业的师生与生活的城市环境如此隔阂，能设计出为社会服务和被社会认可的作品吗？显然是不可能。封闭的环境、信息、意识、思维是多么可怕。

2.3 优越的物质条件带来的负面影响

我国艺术设计类学科的学费远远高于其它学科，读得起艺术设计学科的学生，他们的家庭经济条件要普遍好于其它家庭。很多学校的艺术设计类学生在生活条件上是很优越的，物质上的超前不是什么坏事情，然而设计意识更应该超前，更应该跟得上时代，不应该躲在闭塞的郊区自我陶醉。学校的管理者和老师们应该正确培养学生在专业上的热情，形成良性竞争。

3 关于设计类学科实践教学的一些构想

（1）设计类老师应该积极过实践关。对于设计专业来说，实践教学是至关重要的。光会讲设计而不能动手做出被社会认可的设计是不行的。实践关是每个设计类老师必须跨过的一道坎，每个老师都应该有自己的主要研修方向，并朝着这个方向努力。一个合格的设计老师应该是在思想上不闭塞、理论上经得起检验并与社会有紧密联系。

（2）设计类老师要确立自己的主干课程和专业主攻方向。许多的设计类老师的课时量是很多的，而且课程种类也偏多，一个教设计的老师的主授课多在八门以上，有的更是多达十几门，而其他非艺术类学科的老师的主授课程一般在四门左右。以设计类学科中的视觉传达专业为例，上过三大构成、字体设计、装饰图案、图形创意、版式设计、招贴设计、标志设计、企业形象设计、广告设计等课程的老师大有人在。表面上看似乎都是多面手，而实际上老师的精力是被消耗掉了。每个设计类老师要确立自己的主干课程和专业主攻方向，在这些方面多加强研修。学校的管理部门也应该适当减少老师的工作量，让老师有足够的精力钻研自己的专业，多与社会接触交流，保持信息通畅，只有老师走出去了，所带的学生才会有开放的意识，老师在社会上有竞争力，带出的学生才会有竞争力。

（3）加大必要设备的投入。现代社会的发展日新月异，新的技术手段不断改变我们的生活，传统的教学模式已经适应不了时代的需要，目前素质教育的核心就是培养学生的创新精神与实践能力。学校的实验设备应该要跟得上时代的脚步，有条件的话更应该走在前列。加大必要设备的投入，有些陈旧的设备应该适时淘汰。合理分配设备资源，要对重点学科倾斜，对可能出成绩的学科倾斜。

（4）掌握社会人才需求动向。近年来许多学校的设计类学科纷纷开设动画专业，不管条件成熟不成熟，师资力量够不够，都一窝蜂的上，造成低水平重复建设的局面，结果是社会根本不需要那么多的动画专业低端人才。由麦可思研究院独家撰写、社会科学文献出版社正式出版的《2012年中国大学生就业报告》（就业蓝皮书）于2012年6月，报告显示2012年我国本科就业红牌警告专业包括：动画、法学、生物技术、生物科学与工程、数学与应用数学、体育教育、生物工程、英语、国际经济与贸易。动画专业排在之首，其专业失业量较大，就业率低，且薪资较低。2012就业蓝皮书的公布，无情地打破了近年来动画专业是朝阳产业的神话。许多动画专业的应届毕业生找不到专业岗位，一方面企业招也不到合适人才。这一方面是由于供大于求造成的，另一方面是人才培养质量达不到产业要求造成的。我们要随时了解社会的人才需求信息，做好教学调整的准备，社会的需求不是恒久不变的，我们应该随时准备好应对社会人才需求的变化，紧盯其它设计院校的专业动向、紧盯人才市场的需求，做到未雨绸缪。

（5）艺术设计考察实践教学的方向转型。艺术设计考察是所有设计类学科必备的实践环节，目前国内的许多设计院校的此课程基本沿用了以前绘画学科的风景写生的环节，这种教学模式并没有体现对设计学科的针对性，教学效果并不理想。风景写生对设计类学科的专业能力提高并没有多大的帮助，我们的实践教学应该从农村走向城市，减少在婺源、宏村、太行等风景写生基地的课程，虽然那些写生基地经过近二十年的开发，住宿、饮食、交通、接待能力等条件非常适合大批量的学生前往，但是我们更应该去与设计学科接触更为紧密的城市，加强在一线城市的设计考察课程，有条件的话，可以去港澳台地区甚至是设计发达的国家进行设计考察，那里的设计意识与理念要强于我国的一线主流城市。进行一些带有调研性、收集性、论证性、创新性的考察方式，挖掘考察地价值，积极与考察地企事业单位建立合作关系，促进设计与社会的紧密结合。这样的实践教学会更有意义。

4 结语

时代的发展必然会淘汰掉一些我们难以割舍的东西，不管我们愿意不愿意。如传统摄影中胶片已经渐渐离我们远去，又如上个世纪九十年代中后期，电脑的出现对传统设计手段的冲击，当时很多设计学院的印刷技术课程还停留在手绘黑稿上，而市场上早就用数字技术在印刷了，学校的所教所学已经与社会严重脱节。新技术和新载体正在不断出现，我们不能保守，更不能把这样的意识固有化，逃避和躲避新思想、新技术。

作为高等院校的设计类学科来说，首要目标是培养出针对市场需求的，具有创新性、实践性的应用型人才。今天我们亟待解决的问题依然是学校教学与社会需求相结合的问题。实践教学不是一句空话，实践是检验教学成果的重要手段，我们为何而实践，不是关起门来自己说实践就是实践，这要与社会接轨，与市场接轨。目前庞大的培训行业如雨后春笋般出现，这类培训行业更注重实际技能的培养，已经对高校产生一定的威胁，许多高校的本科教育正从注重理论研究向动手能力上转型，我们需要十分明确自己的目标，注重理论与实践的联系，做到有目的、有效率、有成效。设计教育唯有密切结合产业发展才会具有永恒的创造力，才能走出中国高校设计教育的特色之路。

湖北省教育科学“十二五”规划研究课题：“新经济形势下高校设计类实践教学改革探索”，课题编号：2012B424

绘画艺术考察报告篇10

“美术”这个专门名词，在中国的“五?四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。中国古籍上均以“绘绩之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等术语来形容。绘画是美术中最主要的一种艺术形式，也是较早出现于人类生活中的艺术种类之一。本文在此讨论的是以绘画作品为主的狭义的美术范畴。

中国古代美术几千年的发展过程中，限于宫廷和画院作为艺术家的经济赞助，其中的作品多为宗教和政治服务，绘画也不例外。即使有一些孤独的艺术家，在山水与田园中表露对自然的追求，逃避现实，但是对社会的不满的表达也是含蓄和隐晦的。例如在当时南宋与金国对峙之时，李唐《采薇图》描绘伯夷、叔齐“不食周粟”宁死不愿意失去气节的故事，谴责投降变节的行为，可谓是“借古讽今”，用心良苦。南宋灭亡后，郑思肖不臣服蒙元的统治，自称“孤臣”。因肖是宋的国姓“赵”字的构成部分，所以改名思肖，号忆翁，字所南也都包含有怀念赵宋的意味。郑思肖把居室题额为“本穴世家”，如将“本”下的“十”字移入“穴”字中间，便成“大宋世家”，以示对宋的忠诚。郑思肖擅画兰，宋亡后，所画兰均无土和根，并被解释土为地已沦丧于异族，无从扎根。类似对故国追思的表达还有马一角夏半边的“残山剩水”风格的山水画，八大山人类似“哭之笑之”的画押署名。画家满心忠诚之情在高压封建的整治下无所发泄，只能以这样的隐晦的方式或者暗喻的手法表达出来。并且由于印刷技术的制约，大众购买力的不足，他们的作品仅限在上层精英圈内部的经行着小众流传，政治意义也只能在有限的文人圈中得以暗中会意。

国共合作时段中，1926年5月毛泽东在广州举办的第六届“农民运动讲习所”，“革命画”这一名词正式出现。该所当时开设的课程中，有“革命画”一课，讲授14小时。政治宣传漫画被称作“革命画”，颇能说明漫画在当时革命斗争中的重要地位。据一位参加过广州“农讲所”的学员回忆：“当时革命画成为在农村发动群众的有力的武器”，“不少农民看了张贴的革命漫画、宣传画，受到教育和鼓舞，纷纷要求加入农民协会，参加革命斗争。至此近代中国美术作品中的政治性优势日趋明显。

毛泽东在《湖南农民运动考察报告》中亦谈到：“政治宣传的普及乡村，全是共产党和农民协会的功绩。很简单的一些标语、图画和讲演，使得农民如同每个都进过一下子政治学校一样，收效非常之广而速。这些木刻家后来纷纷奔赴延安，结合当时政治的需要，融入陕北民间趣味，木刻成为了大规模的宣传印刷品，这股美术风潮一直波及新中国成立后的绘画。经过《延安文艺座谈会讲话》精神洗礼过的专业美术工作者，抗战胜利后陆续进入报社、宣传队等体制，针对基层社会的意识形态引导专门创作的美术作品，这类美术作品一般不以国、油、版、雕的形式，而以“连环画、年画、宣传画”的形式为广大人民所接受，并在解放战争中发挥了战斗武器与动员工具的作用。至此在全国范围内，无论是国统区还是解放区，美术作品中政治态度的从古代的隐晦暗喻表变成了近代尖锐明快的宣扬，从上层精英圈内部的小众流传成为了革命先锋以宣传为目的对普通民众的大幅扩散。

在抗战结束之后国共两党内争的数年中，漫画再次延续其“艺术性”和“政治性”的多重面相。侯松涛认为在中共控制的解放区，自然是体现政治宣传功能的红色漫画的生存之地，在非解放区，则有以上海和香港为中心的多种漫画的并存共生。本文以晋绥根据地，这一华北根据地的咽喉地带的解放战争画报――晋绥《人民画报》为研究对象，对其中的艺术性与政治性表达作出价值分析；探讨画报在解放战争中的战斗武器与的宣传工具的作用；说明其在革命宣传画发展中的历史性意义。

二、晋绥《人民画报》的艺术特色与宣传特点

晋绥《人民画报》是在日本投降之后，国内革命战争期间在晋绥革命根据地兴县高家村出版的一份通俗画报。画报为四开新闻纸大小，油光纸石印出版，彩印与单色隔期出版，每月出两期，每期初印三千份，从十六期起增印至四千期。共发行11.1万份左右。画报的主要宣传对象是农民，同时也向各边区机关、各解放区的文化部门发送。因为晋绥分局要调动人马参加崞代土地改革工作而使《晋绥人民画报》于1947年5月停办。晋绥《人民画报》是晋绥边区办刊时间最长、影响最大的一份美术报刊，是力群为代表的美术工队经过了《延安文艺座谈会上的讲话》整风学习、鲁艺学校下乡实践等思想改造后集体创作的结果。

当然报社的工作并不止于画报创造、编辑和印刷，基于当时特殊的情况工作人员会为晋绥日报刻美术标题字，为教科书刻统计图表，为晋绥边区行政机关刻公章、饭票、粮票，亲自设计钞票并完成绘制，甚至包括为公安、敌工部门造假的“良民证”以便辅助情报工作。琐碎而重要的工作使美术工作者与中共中央的核心意识紧紧地联系起来。这样虽然限制了画报的一部分人文艺术价值，但是却是在革命战争初期争取广大人民群众意志与相应得政治支持的有力宣传工具。

画报创办于1945年，正是抗日战争胜利的初期。为了紧紧地配合当时的政治任务，以政策为中心，及时反映国内外的政治动态，以及边区各地群众的敌对斗争，土地改革，生产建设，防旱备荒等情况，画报定位为要“从群众中来，到群众中去，启发提高群众的政治觉悟，鼓励指导群众开展各种中心运动。”具体的艺术特点分析如下：

（一）漫画的讽刺手法画报中的作品以连续画为基本形式，运用漫画的手法经行表达。常常既用以作为新闻报道，又进行时事评论。漫画之特点在于或通过比喻，或通过寓意，或通过夸张，旁敲侧击地对一些人间社会的现象进行深刻尖锐的讽刺。例如岳烽的作品《蒋家的主子》中将抗战前、抗战中及抗战胜利后的蒋介石作为进过丑化的手法表现成了亲美、亲日的“走狗”。这样的作品既没有对国民党进行全盘否定，又使群众有了清醒的敌我意识，同时便于发动国民党的内部起义。类似作品还有《看阎锡山的几出丑戏》等。

（二）对比手法对比时画报中最为常见的叙述方式。其中既有共产党执政前后农民生活质量对比，又存在着解放区和阎锡山、蒋介石统治区域的对比。前一种有《新旧中国对比图》王家 《解决了耕牛问题》苏云《从地狱到天堂》等，后一种有苏光、牛文的《两种军队》《宁武城血泪仇――阎锡山气数尽，人人提起人人恨》等。此外还有含蓄的对比方法，例如“武劳结合”“变工队”和阎锡山统治区域的“兵农合一”政策的对比中，画报就注意到了宣传口号的区分与自我形象的树立。深刻体现出“我们的力量不可战胜”和“敌人必然失败”的主题。

（三）领袖形象塑造画报在一至六期的编辑指导思想完全是服务于中心任务，可以说只能算是一份宣传品。从第七期到终刊，编辑指导思想则有意识地遵循现实主义的创作道路，从反映现实生活中提高艺术质量。其中还有计划地刊登了领袖像，如晋绥边区党政军人贺龙司令员、关向应政委、续范亭主任、武新宇副主任等人物肖像。“纪念中共诞生二十五周年专号”，刊登了毛泽东主席像、朱德总司令像；一九四六年十一月“苏联十月革命节专号”刊登了列宁、斯大林的木刻像。这些木刻作品极受群众欢迎。

“在兴县城北 村，当卖画的同志初去时，群众都不大注意，后来张海成同志就利用晌午的时间，给群众看画报，宣传时事，一阵工夫就轰动了全村的男女老少，二十岁的妇女刘娥则买了一张画报对嫂嫂说：画报可好咧，有毛主席像，有武副主任，还有武改则纺织，这张给你，我再去买。”他又用鸡蛋换了一张。一个要上地的老汉看见画报上有毛主席像，高兴地说：“毛主席帮咱们翻身发财，比供神仙好。”全村二十八家就有二十四加贴上了画报。”这样的宣传确立了中共的领袖形象，与即将没落的蒋介石、阎锡山形象形成了反差。

（四）民俗语言的运用编辑人员对于连续画的解说文字一概不用散文，而使用了简短的歌谣和“板话”。其画面是具有真实性的，画报“……是新闻画，不管在画面上，不管在配词上就尽可能不发生‘客里空’现象。使画报到了发生该新闻的村子，群众看了认为我们不说谎”。比如在举例阎锡山兵农合一的问题上，就选用了易于被山西群众所接受的传唱小曲，或者逃兵常讲的俗语。例如山阴县《老妖精》，朔县《不见天》，晋中《阎锡山来了要了命》，榆次《“兵农合一”好不好？》和宁武《阎锡山没饭啦》都被运用到画报中。新鲜生动的插图配上百姓朗朗上口的歌谣，群众对画报的印象自然是刻骨铭心。对于阎锡山的痛恨使群众有了一致的愤怒，树立了群众的敌我意识。

（五）绘画语言的特点1983年苏光在《〈人民画报〉及其他》中写道“我们不仅向新兴木刻家和鲁艺后起之秀的代表作家学习，也向影响新兴木刻发展的外国木刻家如德国的凯绥？科勒惠支、苏联的甘察洛夫法福尔斯基学习。同时又向民间木板年画、剪纸学习。”晋绥画报的表现手法是力求多样的，其特点也是突出而丰富的。而力群则开创性的将妇女石桂英的剪纸作品与木刻艺术相结合，创作了《纺织》这一特色作品。艺术形式的广泛

晋绥《人民画报》中的这些鲜明的艺术特色是宣传成功的一部分，同时一些特定的宣传手法也值得探讨：

三、余论