国画毕业创作总结十篇

国画毕业创作总结篇1

向五花八门，有当独立艺术家的，有做理论研究的，有做老师的，有出国艺术深造的，但不管怎样，在离开校园之前都要认真完成一个重要的任务――毕业创作。甄魏老师和喻老师都表示，虽然与专业艺术院校相比，北师大在毕业创作和毕业论文之间更注重毕业论文的理论水平，但对毕业创作的要求和为之

付出的努力一点也不少。规模不大的毕业展上，一个个作品也都倾注了老师和学生们的大量心血。

画的背后是人

“毕业创作核心是艺术质量，要有自己的观点或观念，有完整性，有一定的技术难度，代表了绘画水平和个人发展方向，要和别人不一样，有独创性。”甄老师一开口就说出对学生毕业作品的种种要求。

北师大在市区，空间狭小，本科生的数量几乎是固定的，也很难扩招，一个专业十几个人，这给老师提供了一对一指导的条件。

甄老师对学生的毕业创作几乎没有任何限制，根据每个人的不同特点，根据学生的潜力帮助学生来实现创作想法，甚至“可能国画工作室会出来水彩作品，油画工作室还有做动画的，还拿了很多奖”。

甄魏老师是油画专业的研究生导师，他认为，国画画的山水，跟古代的山水肯定是不同的，但是猛地看去是没有什么区别的。当然也有一些现代水墨的探索，但总的来说还是讲究传承的。而油画不同，有很多近乎抽象的观念。国画强调功夫的磨练，而油画重要的在于表达，跟周边的事情和生活产生反应，反映现实，也更加敏感一些。

针对油画的特点，甄魏老师从学生的性格出发指导毕设。今年毕业的研究生肖凌，家乡在广西桂林壮族自治区，很喜欢民族性的图案，她画女性形象的作品常常跟民族图案结合起来。肖凌是非常感性的一个学生，一有想法就希望像写诗一样一下子表达出来。她的才华就在于感性的表达，画画色彩更强更敏锐，但是往往经过专业训练的学生会想很多，担心自己画错了，形式不深入，画得不准等等。在这个时候甄老师选择鼓励，“鼓励他们能够像艺术家一样表达，给他们一个自由的空间，自由地去画。”

甄老师说：“发自本能的绘画更有价值和意义，她自己选择的题目，我帮助她把东西做扎实。不是说强调传承不好，当然这样学生可能会学到更多的东西，但是我个人是希望激发学生自己的东西，因为艺术是一辈子的事情，研究生毕业创作的阶段需要个人真实的表达。”

甄老师的另外一个学生赵..跟肖凌不同，她比较理性，摇滚范儿，但内心很温柔很细腻，喜欢观念创作，一张画可以画很长时间，可能半年或一年，她毕业作品是画她的好朋友，一个德国女孩儿，那个女孩儿很漂亮也很有个性，身上有个刺青，是为了纪念去世的母亲刺的骷髅头。“在她的作品中，女孩儿嘴上叼着羽毛，背景是印了很多自己刻的骷髅头印章，有文化的联系，有符号的象征意义，更加深刻更加结实，选择的颜色也是经过了反复考虑的，所以我鼓励她一直深入下去。”甄魏说。

“两个人完全不一样，个性倾向和性格特点正是不同创作的根源”，甄魏老师认为，“老师是学生的同行者、知音、朋友、给他们帮助的人，不是把自己的东西简单输出。基础课的时候，教怎么画就应该怎么画，但是研究生和本科生毕业创作需要有自己的观点和创作能力，不同的表达方式很可贵。即便不成熟，那也是一种经历。 ”

当学生迷茫、凌乱时

当然也不是所有的学生都能清楚地知道自己要做什么，迷茫的也不少。面对这样的学生，老师又能做些什么呢？

对于艺术系的学生，甄老师从上课第一天开始，就鼓励学生做“视觉日记”，就是每天带着本子，随时用图形的形式把感觉记录下来。“生活处处都是创作的来源，这样坚持下来，一年 300多张，就是你自己真实感觉的点滴记录，高兴、孤独、矛盾等等，连接起来后会惊讶地发现原来自己是这样一个人。用视觉的东西把每天经历的记录下来，坚持下去，做到了会有很多的收获。我也一直都在想自己到底是什么样的人，艺术和我的生活有什么关系，为了什么，怎么去做，找到自己的定位，这是一辈子需要思考的事情。”甄老师说。

其实老师对学生们基本的倾向比较了解，能力怎么样，各个方面的功底如何，创作的倾向和特点，大概都了解。但这些往往学生自己并不明了。大学并不是直接就毕业创作，大二、大三有创作课。当学生迷茫时，甄老师建议学生把以前的画拿出来看看，通常会发现自己想要表达什么，多做几种尝试，跟老师多几次交流，这个过程自己就会有自己的判断了。

国画毕业创作总结篇2

关键词：水彩专业；毕业创作；实践分析

中图分类号：J225 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）29-0195-01

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，适宜进行风景、速写等清新明快的小幅画作，是艺术实践的重要绘画手法。水彩画在我国已经有百余年的发展历史，创作形式多样、作品内容丰富、而且逐步形成具有中国整体风格的水彩画创作体系，而且具有绘画材料价格低廉、画作风格清新、色彩浓淡相宜的审美特点。水彩画创作强调颜色的透明性、色彩技法以及创作情感的表现，是美术艺术创作活动中的重要形式。

一、水彩专业毕业创作现状概述

我国许多高校及专业美术教育学院均已开设水彩专业或方向，对促进水彩画的发展和繁荣起到了积极的影响作用。然而高校水彩专业相对滞后的教学模式影响了整体的教学水平，程式化的教学体系在高校水彩专业教学中的广泛沿用影响了学生对水彩作品的理解能力和原创能力，现阶段我国高校水彩专业毕业创作现状主要可以概括为以下几点。

（一）作品缺少表现力和文化内涵

高校水彩专业的学生入学时文化课专业基础较为薄弱、入学后学习积极性不高，对短期学习目标和长期专业目标不够明确，在很大程度上影响了学生创作状态，加之学校的教学模式和教学体系不够完善，注重临摹教学和写实教学，教学内容设置不够全面，使得学生所创作的水彩作品缺乏表现力和文化内涵。

（二）作品过分依赖数字化信息资料，缺乏原创精神

在社会快速发展，咨询日益发达的形势之下，水彩创作的素材搜集主要依靠网络，学生由于缺乏创作经验普遍存在过度依赖网络照片、图片及其他数字化信息的情况，创造能力和创新精神逐渐淡化，使得毕业创作缺乏原创精神和个人的情感体验。与此同时，作品创作一味追求画面写实效果最终导致作品表现形式单一化，无法表现出水彩画的绘画性、表现力及感染力。

（三）作品形式语言单一，无法发挥水彩画的优势和特点

水彩画具有自己独特的表现特点及绘画方法，只有综合各种创作技法良好的表达个人情感及艺术感觉才能使作品具有丰富的表现力和艺术魅力。水彩创作中的湿画法具有淋漓尽致的写意效果，干画法则注重色彩的层次感，目前许多水彩专业学生的毕业作品缺少对绘画技法的综合运用，作品表现形式过于单一，不能充分发挥水彩画的特点和优势。

二、水彩专业毕业创作现状解决对策分析

在艺术多元化的背景之下，针对水彩专业毕业创作不容乐观的严峻现状，高校应该积极改变教学模式，完善教学体系、丰富教学内容，加强学生综合素质的培养，不仅使学生具备进行水彩创作的能力，还应具备一定的人文素养。逐渐增加创作课程的课时安排，改变原有的教学结构，保证写实和临摹教学水平的同时，加强对学生实践能力和原创能力的培养，同时强化构图、色彩、色调等画面要素的重要作用，为学生应用综合技法自如创作奠定基础。

在水彩专业学生毕业创作阶段，专业教师应该充分发挥指导和辅助的作用，帮助学生明确水彩创作的艺术本质和内涵，对优秀水彩作品的绘画形式进行细致的分析，并且从作品的构思、构图、表现形式、绘画技法及精神内涵几方面提出创作的基本要求，鼓励学生进行原创。在作品创作中期根据学生对作品的构思指导学生进行题材选择，指导学生对数字化信息进行整合和驾驭，协助学生确定适合作品的绘画形式，及时解决在绘画中出现的技法及画面关系的问题。

国画毕业创作总结篇3

一年一度的学生毕业创作结束了，与以往装潢专业毕业生不同，这一届毕业生笔者为他们选取的课题是漆画艺术方向。漆画这门古老的绘画艺术有其深厚的发展历史，早在7000多年前河姆渡文化时期就出土过漆器。那是一只漆木碗，在很粗糙的器壁上髦饰着由红色油漆绘制的图案，我们可以把它看作漆画艺术的起源。而这种漆画艺术是中华民族特有的一种民族文化艺术，一位伟人曾经说过“民族的艺术必然是世界的艺术”，从这个角度出发，我带领学生学习漆画艺术，还有一个想法就是让学生一毕业就把自己的作品推向市场，这也恰恰与本文的标题相吻合。现今的教育体制相对于中国飞速发展的经济是滞后的，急待改进，学生所学的一些学科到社会上根本无用武之地，这也是造成学生就业难的一个直接问题，古人讲“学以致用”，而现在的教育不能是“本本主义”更不能是“经验主义”，我经常在学生的平时学习和创作设计中灌输这些思想。

毕业设计是一个复杂的过程，它往往包括选材、制作、修改、完稿等诸多步骤，那么我从第一步选材说起，选材即收集材料，也就是学生做那个方向的漆画毕业创作，例如漆画可以制作风景、人物、动物、植物等内容，还可以表达对某一事物的喜爱，也可以通过画的语言来叙述一则小故事，但是要从市场这个角度出发，当然做一些风景题材的作品比较好销售，如东北特有的雪景，江南水乡的小桥流水人家等等，还有一些异域风情的画也比较好销售，如毕业生姚小娇制作的一副埃及题材的作品，充满了异域情调，画中：法老和皇后端坐在座椅上，座椅下是俯首恭顺的臣民，整幅画面由金铂贴成，体现埃及辉煌、灿烂的文明。在这届毕业生中雪景和江南水乡题材的作品也比较多，选择这个题材的作品的原因是考虑到蛋壳镶嵌技法的需要，蛋壳镶嵌技法是做漆画较为常用的基本技法，根据表达内容的不同，也可以镶出柔软、坚硬、明暗等诸多感觉，可以表现北方特有的厚实、柔软的雪，可以表现江南水乡坚硬的石房子、石路，还可以表现细腻的过渡层次。

学生在漆画制作过程中是辛苦的，制作漆板的时候一遍遍的刷漆一遍遍的打磨，一张合格的漆板正面要刷八变漆，反面要刷五变漆，画板的边缘要用大漆调立德粉封边，最后才完成一张漆板的制作，然后是透稿，把要画的画画成一张等大的线稿，在线稿的下面铺上一张等大的复写纸，然后用油笔在线稿上画一遍，把线稿和复写纸揭开在漆板上就留下了稿子的痕迹，接下来的步骤是粘贴每一块比指甲盖还要小得多的白蛋壳，在粘贴之前要把蛋壳的内膜处理干净，用斜刀刮蛋壳内膜的时候，用力要均匀，以免蛋壳破裂，做每一张漆画都要先粘蛋壳，原因是蛋壳粘牢需要很长时间，接下来的步骤是上颜色，我们要根据所画颜色和不同的漆粉调和，同时还要根据颜色明度的不同来选择不一样的油漆，如果颜色深一点就用合成大漆，颜色浅一点就要用聚氨酯清漆，而且调漆的时候尽量时间长一些，时间越久颜色越均匀，等颜色全部上完，完全干透后下一步就是封漆了，封漆这步很关键，说它关键是因为要控制大漆的浓度，这时候要看画面粘贴蛋壳的多少，蛋壳面积大封漆的浓度要高，这么做是为了保持蛋壳的牢固性，如果颜色面积大封漆的浓度要低，这样打磨的时候就会省些力气，大漆的浓度要靠松节油来控制，调配的时候要注意大漆和松节油的比例，封漆的步骤是这样的，先把调配好的大漆倒在颜色干透的漆板上，用刷子刷匀后晾干等待下一步骤打磨，打磨的时候先用大号的砂纸磨蛋壳，用力要均匀，如果用力过猛会把蛋壳磨坏，蛋壳真正磨好的感觉应该如同美玉一般温润光滑，蛋壳打磨好以后，还要磨有颜色的部分，这个步骤要注意分寸要做到恰到好处，因为磨过了画面的颜色就达不到含蓄的美了，整幅漆画全部打磨完以后把它晾干，等待刷透明漆，透明漆一般要刷三遍，前两遍都需要打磨为的是漆画最后达到光、平、亮的效果，打磨的时候用的砂纸也是先粗后细，这样做不容易磨伤板面，做漆画的时候有各种各样的辛苦，学生们心里有怨言，但从不表现出来，他们都知道毕业创作在大学四年中的分量，通过学习他们也深深地喜爱这门艺术，所以每个人都全力以赴，最后学生的作品基本上都达到了预期的效果。

学生作品做完了，该把学生的作品放到市场检验一下。艺术作品推向市场有如下几种方式：其一，艺术品博览会。每年在各大城市都有大型的艺术品博览会，如北京、上海、广州、大连等，展位费以4000元到8000元不等。（视举办城市的消费水平和规模不同）艺术品博览会给每位画家4天左右的时间来推销自己的艺术作品。其二，艺术品拍卖。在亚洲地区比较有名气的有香港、苏富比、嘉德等大型的艺术品拍卖公司，但这一层次的拍卖公司主要是针对社会比较有名气有影响力的画家，进行包装设计，进而拍卖其艺术作品，而一般初出茅庐的青年画家很难进入拍卖公司这一层次，以上两种形式都不太适合销售学生作品。其三，网络销售。网络销售艺术作品具有快速、便捷、省时、省钱、安全等特点，我通过网络搜寻找到中国最大的艺术品投资网站：中国雅昌艺术品网，这个网站在国内艺术圈具有权威性，是中国艺术品门户网站，好多优秀的画家都把艺术作品制作成图片形式，标好尺寸、价格、材质等进行出售，双方认定后，完成网上交易。雅昌艺术品网下设很多子版块，如“油版雕专区”“、当代艺术品交易专区”“、当代艺术品投资专区”“、个人艺术空间等”，我把学生的作品以每张1000元到1500元不等的价格出售，由于漆画是比较稀有的好画种，加上学生们的制作都很精良，所以画放在网站上没几天跟帖的人特别多，没几天学生的画大部分作品都有买主了，在收到买主的汇款后学生们把自己的作品陆续邮寄出去，虽然心里面都有些恋恋不舍，但这笔钱几乎是每个学生的第一桶金，学生心里面还是很有成就感的。

通过这次毕业创作我对以后毕业设计指导工作做了系统总结，艺术品必须与市场相结合才能体现其艺术价值，艺术品不能只是我们精神世界的产物，必须通过市场的检验，才能体现其真正的价值。学生的毕业创作也是如此，毕业创作不只是大学四年学习成果的总结，必须推向市场。

国画毕业创作总结篇4

1965年生于吉林省临江市，1990年毕业于东北师范大学美术系国画专业，1991年入中央美术学院进修中国画，2003年硕士研究生毕业于中国艺术研究院并留院任《美术观察》栏目主持人。2004年考取中国艺术研究院山水画理论与创作博士研究生，师从龙瑞先生。2007年毕业后分配至中国国家画院工作。现为中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，中国画学会理事兼副秘书长，中国民主促进会会员，文化部青年联合会委员，文化部青年联合会美术工作委员会副主任兼秘书长。1988年，《冬月》获全国林业美展铜奖。2007年，《寒山千里碧》获第三届全国中国画展优秀奖，《独拔群峰外》获“2007年全国中国画展”优秀奖。曾出版专著《中国书法家全集·黄宾虹》、《中国书法艺术大师——黄宾虹》、《影响中国绘画进程的100位画家》。

张培武

1949年8月出生于重庆市，现居北京。2007-2009年就读于中国国家画院首届山水画课题研究班，师承龙瑞。现任北京凤凰岭美术馆馆长，北京凤凰岭书院院长助理，北京海淀区中国美术家协会副主席，中国美术家协会会员，中国书画院安徽画院院长，安徽师范大学美术学院兼职教授，中央国家机关美术家协会常务理事，《中国凤凰美术》杂志总编，《凤凰美术》报主编，八方山水论坛副秘书长。

历代画家都是文化行者，他们“足迹百川，心存丘壑，澄怀观道，席地赋诗”，为中国文化艺术呈现灿烂的人文光辉。中国画是中国文化的象征。它历史悠久，千百年来薪火相传，连绵不断，这是因为它不仅保持鲜明的民族文化精神，深深扎根于人民生活的土壤里，以生活为创作源泉，更因为画家有博怀和文化修养。他们遍游五湖四海，饱览名山大川，积累了丰富的文化识见，创作出了时代的经典之作，因而，可以说作为中国山水画家也一定是一个文化行者。

培武，巴蜀人，童年在浩瀚的丘林农村长大，十六岁就参加铁道建设，奔波于大江南北，常年浸泡在山野与田园之间，与天地共舞，与山水同乐。六十年代初他学习油画、水粉、水彩画。七十年代中期转到安徽皖南山区后，由于经济条件受限，弃油画而改习国画。他在工作之余“以树当笔，以山当纸，以石当桌，以水当墨”，与中国山水画结下不解情缘。十几年前我看过他的山水画，已感受到了一股浓郁的笔墨韵味。二00七年他进国家画院我的山水画课题研究班学习，在与他交往中，知道他是一个言辞不多，勤学奋进，殷心画学的画家。在国家画院两年学习期间他总结出了十八字画学歌诀：“习传统，重书法，多读书，勤写生，造意境，修禅心”，细品起来也确有道理。培武能这样想，也在这样做。近几年他在北京凤凰岭美术馆任馆长，大量的组织展览交流活动、教学培训等工作，没有消减他对中国画的研习，一有时间便伏案挥毫，辛勤地耕耘着他的山水田园。

培武的画从传统山水画入手，认真研究，细心揣摩古代经典，尤对写生，有所心得，山川气韵、树木神采均于画中可见。他的创作，不管大小作品均用笔稳健、苍劲有力、笔墨浑厚、笔法扎实，不浮不躁，于笔墨中见精神，于尺幅中见气质。

近期看到培武所画花鸟，笔情墨趣，甚为可爱，他的花鸟画重在用笔。画面用笔简括而耐人寻味，笔笔皆从书法中来，花鸟精神出于胸臆。

几十年的耕耘，培武终得收获，这也是他在用“心”读“画”，用画解读“人生”的结果。望培武能继续用心画好他的“人生”并藉此以为序。

壬辰年九月拈此字

韩国栋

1961年12月生于山东省即墨市，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国手指画研究会常务副会长，北京指墨画院院长，南京信息工程大学艺术学院客座教授，中央国家机关美术家协会常务理事，北京市丰台区美术家协会副主席，北京凤凰岭美术馆常务副馆长，北京凤凰岭书院教务长，北京凤凰岭书院范扬山水工作室执行导师。

岳黔山

又名岳谷，1963年生于贵州省贵阳市，回族，中央美术学院中国画学院副教授，中国人民大学、艺术学院、荣宝斋画院、新疆艺术学院客座教授，中国美术家协会会员，北京凤凰岭书院中国书画学精英班程大利山水工作室执行导师，北京凤凰岭书院中国书画学精英班张立辰花鸟工作室执行导师。

国画毕业创作总结篇5

关键词：动漫产业；动漫人才需求；动漫人才培养

文化部文化产业司司长刘玉珠披露： 2010年我国动漫产业总产值达470．84亿元人民币，动画总片长已经超过日本，成为世界第一。有关资料显示：截止2011年年底，国产动画片生产数量、艺术质量、制作技术、播映效果、市场环境、产业结构等方面都取得了显著成绩。

自从2004年国家出台扶持政策后，动漫产业保持着迅猛发展的良好势头，七年内，国产动画产量提升了50倍，2010年后一批优秀动漫企业和动漫品牌崭露头角。投资主体呈现日益多元化、社会化倾向，原创动漫精品不断涌现，动漫产业链日益完善，动漫管理工作不断加强。刚刚结束的十七届六中全会，把动漫作为重点发展的五大新兴文化产业之一，这是我国调整产业结构，转变经济发展模式的重大举动。动漫产业概念，已从漫画、动画片、动画电影、网络游戏、动漫舞台剧、动漫主题公园等一直延伸到4000个品类、近10万个品种的动漫衍生产品。作为一个绿色、低碳产业，动漫无疑具有光明的前景。未来三五年内将是动漫产业发展的黄金时期;中国正全面步入“动漫发展黄金时代”。同时面临的问题接踵而来：动漫产业发展急需人才推动，我国现在面临人才瓶颈，人才结构性失调。我们通过了解动漫人才需求现状，寻找适应行业发展的人才培养方法和途径。

一、人才供需矛盾

根据统计，中国目前至少有5亿动漫消费者，每年有1000亿元的巨大市场空间，但国内动漫人才的缺口却高达100万以上【1】。 据不完全统计我国目前有几十个大型产业基地和上万个动漫企业涉及影视、广告、游戏、建筑、设计等众多行业都急需大量的优秀动漫人才，教育部已将动漫专业列为国家紧缺人才培养专业。

2011年最新公布的大学生就业报告显示，动漫专业本科毕业生失业率排名第一。目前全国有近目前全国有1200多所开设动画专业院校，1900所大学开办动漫相关课程，每年毕业的动画人才超过60万人【2】。一方面用人方求贤若渴，一方面找不到工作，这两种看似矛盾的观点有如硬币的双面，显示出我国动漫产业存在“招工难”和“就业难”并存的结构性矛盾。

二、人才市场现状

2011年7月在杭州举行的第七届中国国际动漫节和动漫人才招聘会上，反映出的招工与求职情况大致是如下几种情况：

1、公司最需要产业链前端的创意人员和后端的营销人员，而学校培养的学生大多集中在中端的制作环节。一些学校也倾向培养创意型人才，但我国大多数动漫企业是中小企业，企业不需要创意，结果毕业设计作品成了学生艺术创作的‘高峰’。”

2、一些制作岗位待遇偏低，很多高职院校动漫制作专业的学生不愿就业而选择转行。

3、企业希望招到基本功强，视野开阔，交流能力强的毕业生，学生进入企业能与团队很好地结合。但很多学生“艺术”个性很强，难以实现“团队精神”，不能遵循流水线工作要求。

4、不少学生心气很高，到企业后就想当导演当编剧，不愿从小事做起。

5、企业通常只招熟练员工不招毕业生。苦衷是以前也招应届毕业生但90%以上都不达标，基本不能用，公司还要花两三年时间进行培训，但培养好了就可能跳槽了，很多动漫专业毕业生想要从事相关行业，得花钱进行二次培训。

通过以上情况，我们从企业方和教学方两方面来观察。对企业方而言，结合国家近期的指导方针和政策，表明我国的动漫企业正在由“代工”制作走向“原创”，并走向产业链整合，从而需要大量的高端创意人员和营销人员，而过去国内动漫企业大多属于外包、代工企业，集中在制作环节，学校教育没有和产业发展很好的结合。另外我国大多数企业希望找到基本功扎实、技术全面，有团队精神的熟练专业人员，而不是不能独立工作的生手。对学校而言，由于学校扩张带来教师资源紧张。没有形成老中青三代有效衔接的局面，师资结构不不合理，不是缺理论，就是缺实践，导致培养的学生“量多质少”。

三、 从差生到动画“天才”看人才培养

据报导，8年前，王楠子是上海某中学一个“标准的差生”，经常被老师“重点关照”，无奈之下赴美读书；8年后，王楠子成了全美动画比赛个人组冠军，并被老师表扬“是个天才”。两种截然不同的结果，促使父亲王恩重向国内教育现状质询，在给早报的来信中将问题的矛头直指国内学校和老师，直接归咎于教育体制存在的缺陷和教师的素质和教学方法等。王恩重写道：“是我们教育中的问题把许多本应成材的孩子弄成了水泥脑袋。王恩重认为：儿子当初活跃好问的天性本可以被老师合理地引导，成为学习中自觉的动力，但是在过去应试教育的主导下，儿子却动辄受到训斥，不断受到打击，最终放弃学习沦落为差生【3】。

这让我们思考，在我们固有的教育模式和思维之下有多少“天才”，被当做差生埋没掉。国内传统的“应试教育”，造就出大量“高分低能”只会学习不会创造的“优秀学生”，而这些学生很多可以高分考取国外名校，但科研创造，和动手实践上却远远落后于考分低的学兄、学弟。我们知道一个科学家是“创造者”，而不是考试者。科学家爱因斯坦说过：“学校应当把培养有独立行动和独立思考的人才作为自己的目标”。

四、人才培养建议：订单式人才培养

由于动漫产业发展迅猛,学校自身师资、教材、设备等基础建设相对滞后,难以满足教学要求, 而国外的动漫人才培养十分注重教学和产业的结合,70%以上的老师来自产业一线。因此产学研结合建立校企合作可实现优势互补、资源共享，让企业订单式培养自己所需的动漫人才。这样的好处在于：1、确立培养目标，市场定位准确，避免教学盲目性，实现教育和产业相结合。市场需求是变化的，学校可掌握新的需求，及时调整教学体系和课程设置，避免学生所学非所用的尴尬局面。如现在流行3D动画，但不少高校还将教学重点放在二维的FLASH上。2、实现资源共享，提高师资和教学质量，解决了教师的培训问题。3、学生在实践中是一个锻炼沟通协作、积累经验、塑造团队意识、激发创造的过程，并能及时发现并补充必要的专业知识。4、教师可在学生实践学习中注意发现并培养学生的个性专长，因材施教，如有的学生很会讲故事，这就是创意人才的雏形。但同时我们也应看到由于动漫人才培养通常需要7-10年的实践 ,在高中阶段的兴趣培养和工作后的岗位技能训练同样重要。高职院校和社会培训机构的目标明确，即授予学员一技之长。高等本科院校培养学生综合性素质，涵盖了技能和动漫文化素养两方面，文化素养的提升是一个长期的过程，技能的培养则要通过实践，因此应该多加强和动漫企业之间的合作。

另外可以设置一批政府引导、产业运作、学校参与、教研结合的官产学研共建的动漫教学基地。无论是企业进驻学校还是打造动漫教学基地都要根据培养目标的不同不断完善合作模式，这样才能培养出符合动漫产业需求的动漫人才。

参考文献

【1】中投顾问《2010-2015年中国动漫产业投资分析与前景预测报告》

国画毕业创作总结篇6

He Hongfu

（渭南师范学院，渭南 714000）

（Weinan Normal University，Weinan 714000，China）

摘要： 为适应文化创意产业的快速发展，特别是适应动画产业对于动画高素质人才的需求，开办动画专业的高校加强了实践教学环节，纷纷建设校外实训基地。高校应依据专业特点来规划校外实训基地，通过多种渠道、多种措施来建立和巩固动画专业校外实训基地，使基地健康持久发展。

Abstract: To meet the rapid development of cultural and creative industries, especially the demand of the animation industry for high-quality animation professionals, colleges and universities enhance practical teaching and build outside-school training base for animation major. Colleges and universities should make a plan for outside-school training base according to characteristics of animation major, build and consolidate practice training base by using multichannel and many measures, making it soundly and sustainably develop.

关键词： 动画专业 实践教学 实训基地

Key words: animation major；practice teaching；training base

中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）32-0015-02

0引言

文化创意产业的迅速发展对动画行业从业人员提出了更高层次的要求，尽管国内高校培养的动画人才数量日益攀升，但创意水平高、动手能力强的动画人才依然匮乏。动画专业是实践性很强的学科，培养“具有良好的人文与艺术修养，扎实的动画艺术理论基础，熟练掌握前沿的动画技术手段，具备较强的艺术创新和创作实践能力[1]”的人才。因此，实践教学在动画专业人才培养过程中，具有极重要的地位。国内许多开办动画专业的院校，都在培养计划中增强实践教学内容，并进行校外实训基地建设的探索。

1动画专业校外实训基地的建设

1.1 依据动画专业特点规划校外实训基地动画专业的校外实训基地必须依据动画专业的学科特点、培养目标、社会需求、办学思想等因素，来规划符合专业特色的校外实践教学基地。“动画是一门集文、理、技、艺、商和影视于一体，既涉及物理学、计算机等自然科学，又关系到文艺学、语言学、哲学、心理学、经济学、传播学等人文学科的综合叉学科[2]”，具有明显的综合性特点；培养“掌握前沿的动画技术手段，具有艺术创新和创作实践能力[1]”的人才，具有明显的“艺术-技术[3]”特点；学生毕业后可从事动画导演、动画编剧、动画设计等工作，又具有复合型、广泛性特点。因此，渭南师范学院传媒工程学院（简称渭师院传媒学院）依据动画专业的学科特点和培养目标，并根据自己“学术与工程统一，艺术与技术统一”的办学思想，以及本校的实际情况，规划了美术设计型和数字动画制作型两种类型的校外实训基地，制订了分阶段、分模块的实训方案，并通过校企合作共同完成项目等方法和策略，与西安长风影视文化传播有限公司（以下简称长风影视）、北京万豪东亚国际动画制作有限公司（简称万豪卡通）等四家企业建立了相对稳定的校外实训基地。

1.2 采用多种方式建设动画专业校外实训基地

1.2.1 高校与动画企业之间的学术交流是促成合作的契机。促进学校与企业的了解和交流，要充分发挥动画行业协会、动画产业基地、校友会等组织的桥梁作用。学校应借助这些组织与企业的联系，进而了解企业的情况，并由行业协会牵头，为学校和高校牵线搭桥。通过开展高校与企业之间的学术交流，如组织企业向高校介绍行业新进展、新设备、新项目和市场情况，高校向企业介绍智力资源、学术成果、实验动画、学院派观点等，增进了解。如渭师院传媒学院邀请陕西金国光电子科技有限公司来校举办商业CG讲座、手绘板和动检仪等最新动画设备的介绍，邀请万豪卡通来校讲《原动画》课程等活动。在此过程中，学校向企业介绍学术成果、师生创作的动画作品、服务于社会的理念以及科研开发能力。通过开展高校和企业之间的学术交流，加强了联系，增进了互信。

1.2.2 实现高校与动画企业“双赢”，是实训基地健康持久发展的基础。高校和企业共建实训基地，双方均有意愿才能实现。动画企业与高校在合作过程中，可以获得实实在在的好处。一方面，可以建立优质人才基地。通过实训基地的活动，企业能够充分地了解和选拔优秀毕业生；而且“可以免除培训后上岗的麻烦，减轻了企业在培训方面的开销[4]”。另一方面，学生的劳动可以为企业创造价值。如渭师院传媒学院与陕西晶锐互娱网络技术有限公司开展合作，学生在实习期间，已经为公司进行游戏美术设计的创作任务，为企业创造了价值。长风影视公司通过共建实训基地平台优先选拔的第一批优秀毕业生，一些已成为企业部门主管、组长或骨干。学校从合作过程中也获得了好处，即完成了人才培养的实践教学环节，明显提高了培养人才的质量；有利于资源共享，避免重复建设，节约有限的教育资源。高校和企业都从中获利，一举两得，实现了双赢。

1.2.3 通过共同完成动画项目，巩固实训基地。孙豪研究员的建议：“高校在进行实践性教学建设时，应该适时调整实践性教学在动画专业中的位置，加大动画实验室设备和场地的建设，加强实践环节, 为学生提供实践机会，提高实际操作技能，探寻与企业的合作模式[5]。”实训基地建立起来后，学校应该追求校企之间更深层次的合作，确保实训基地的持久发展。由于高校学生是一种高层次的人力资源，在企业动画项目较长的生产时间里，能为前期策划、美术设计、分镜头设计等创作环节提供智力和技术支持，并在企业项目制作吃紧的情况下，高校学生可以助企业一臂之力。由于一个动画的项目完成，需要2-4年时间，需要策划、编剧、美术设计等大量各类人才的参与，而高校动画专业，通过把专业课程与动画项目结合、假期短期安排等措施，可以为企业提供各层次的人力资源和智力支持。因此，高校和企业的实训基地可以长期运行，从而有效地巩固了基地建设成果。

2动画专业校外实训基地实训过程

2.1 见习阶段见习的目的是通过参观校外实训基地，使学生直观、及时地了解动画项目创作和制作的相关信息，加深对专业的了解与热爱。在四年的学习过程中，渭师院传媒学院有意识安排多次参观见习环节。每年组织1-2次见习，如组织学生去到西安长风影视公司实训基地去参观，企业先进的动作捕捉仪、三维雕刻机和扫描仪等先进的备，良好的环境吸引着学生们的眼球，使他们珍惜每一次参观见习的机会，学习热情也被见习激发出来。四年中多次的见习参观，帮助学生把理论知识和生产相联系，提高了学生学习兴趣，提升了教学效果。

2.2 集中实训阶段集中实训的目的是体验动画项目生产的流程和原则，做到理论与实践对接，强化毕业生创制动画的动手能力。集中实训的形式是由公司提供已开发过的动画项目作为培训的教学案例，由公司指定资深设计师、技术工程师对学生授课。集中实训一般安排在第六学期的后半期，即11月至来年1月左右。集中实训的前半期让学生认识动画生产的全过程，后半期会根据学生的志趣，分组进行针对性的实训教学。如将数字动画班的学生分成建模组、动画组、渲染组和特效组等，将美术设计班学生分成游戏角色、动画场景等组进行模块强化实训。这种分阶段、分模块的案例解剖式教学，使学生既全面了解了动画制作的全过程，又做到重点突破，因材施教。通过集中实训阶段，学生熟悉了动画制作常用的主要工具，体验了动画制作的工作流程，提升了动画创作和制作技术的水平。从而获得美国蓝天工作室人力资源主管劳拉・比兰特尼所要求人才的第三点“我们寻求他们的专业经验[6]”。

2.3 岗位实习阶段岗位实习就是动画公司拿出职位，让学生在真实的生产环境中履行其实习岗位的所有职责。当然，并不是所有的学生都能顺利进入岗位实习阶段，他们必须通过企业组织的岗前测试，才能进入岗位实习阶段。如果岗前测试不及格，基地根据学生存在的问题，针对性地继续进行培训，使学生都能达到岗前测试合格水平。岗位实习对学生来说具有很大的挑战性，因而还需安排公司资深人员为学生担任导师，负责指导学生完成岗位职责。在该阶段，需要尽可能做到提供给学生的实习岗位与学生所学专业、志趣相结合，以发挥他们最大的潜能。不能因动画项目人员分组安排、生产进度等因素，而忽视对学生专业和志趣的考虑。正如劳拉・比兰特尼在挑选有潜能的动画师时强调：“人类的本能和兴趣将会给工作带来最好的结果[6]”。

3动画专业校外实训基地实践教学效果

3.1 提高了学生的综合能力通过实训基地实践教学，不仅提高了学生实践操作能力，使他们熟练掌握了相关设备的使用方法和工艺流程，还激发了学生学习的积极性和自觉性，提高了他们的学习能力；使学生的文学、美术、音乐等文化艺术修养有机融合，提高了学生综合审美能力；帮助学生学会从生活中观察、体会、提炼动画的构成元素，在多层面、多角度提高了学生的综合能力。

3.2 促进了学生实践能力和创新能力的提高实践能力和创新能力在动画中有重要作用，通过实训基地实践教学，促进了学生实践能力和创新能力的提高。在动画产业中，创新能力既包括动画片和产业运作模式创新两个方面，还包括电脑制作科技的创新[7]。毕业生在实训基地3个月的专业强化训练，数字动画班的学生在实践中进一步提高了三维电脑动画、后期合成制作等软件的操作水平，美术设计班学生掌握的角色场景设计、分镜头画面设计和动作设计的方法和技巧得到实战检验和提高。通过强化实践，不仅提高了学生的实际操作能力，还调动了学生的积极性和创造性，学生不仅可以熟悉具体技能，还可以不断积累、创造知识。通过反复实践，学生的创造潜能可以被不断地激发。

3.3 增强了毕业生就业竞争力毕业生在实训基地通过专业见习、集中实训，使得他们的认识水平和专业能力普遍提高，了解了动画项目开发和制作的全过程，掌握了主流软件和相关设备的操作；通过岗位实习，毕业生认识了企业文化和岗位职责，精通了岗位所需的知识和技能，积累了一定的工作经验，增强了毕业生岗位适应性和就业竞争力。渭南师范学院传媒学院在学生实训结束返校后，及时组织学生进行经验总结，讨论完善实训方案。通过校外实训基地培训的学生，大多能踏实地工作，综合素质得到提高，毕业生就业竞争力明显增强。

4结语

随着文化创意产业的发展，高校动画专业人才的培养模式也应与时俱进，特别是实践教学的改革必须适应社会的需求。建立动画专业校外实训基地，提高了学生的综合能力，增强了毕业生的就业竞争力，为培养高级动画专业人才提供了很好的平台。然而，在校外实训基地实践教学过程中，还存在不少需要探索的问题。如何深入挖掘校企双方的潜力，完善实训基地的功能，如教学质量评价系统、项目开发的权责和利益分配等内容，有待于进一步研究与解决。

参考文献：

[1]孙立军.高校动漫专业课程开发与教学技术改革及质量考核评估方案务实全书[M].北京：中国教育出版社，2007：20.

[2]彭玲.动画导论[M].上海：上海交通大学出版社，2007：3.

[3]杨岗，罗维亮.技术-艺术思维[M].西安：西北大学出版社，2010：54-185.

[4]李春旺等.校外实训基地建设的实践与探索[J].现代制造工程，2003，（8）：67-68.

[5]孙豪.高校动画项目课程的教学与研究[J].中国科技信息，2009，（17）：251.

[6]蒋莉莉.基于原创力视角的中国动画产业研究[J].中国地质大学学报，2011，（3）：6-11.

[7]肖昕.校企合作培养创新型动漫人才[J].中国高校科技与产业化，2011，（3）：40-41.

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国画毕业创作总结篇7

中图分类号：F274 文献标识码：A文章编号：1672-3791(2012)04(a)-0000-00

我国的动画教育相对于日本、欧美等西方国家来说起步较晚，一直处于滞后的状态。随着以计算机、互联网等先进技术的发展，动画产业迅速发展起来。为了促进动画产业的蓬勃发展，政府先后颁布了一系列的鼓励政策来进一步促进动画教育的发展。据权威统计，2001年全国只有三十多所院校开设了动画专业。到了2002年已经有了71所。2005已有170所院校设立了动画学院或专业。到了2007年，开设动画专业的院校数量已达到了一千多所。目前，动画专业的毕业生的就业前景相当良好，甚至出现了供不应求的局面。在动画教育跨越式发展的背后必然会产生一些问题，如高校师资力量严重不足、科学系统的动画理论研究严重缺少等等，只有解决了这些问题，我国的动画教育才能又好又快地发展壮大。

1 动画教育存在的问题

1.1 高校师资力量严重不足

动画教育中最为关键的是师资，师资力量达不到要求，动画教育就很难得到稳步发展。我们应该清楚地看到，虽然我国的动画产业的发展速度相当迅猛，但是毕竟我国的动画业起步较晚，绝大多数高校开设动画专业的时间也很短，师资、教材上都不够完备。大部分院校的教师都是东拼西凑而成的：一部分是从事美术教育的，另一部分是以前从事计算机专业的，只有极少数的一部分是真正毕业于高校动画专业的或是从国内外引进过来的。现有师资队伍中真正做过动画的、从事过动画理论研究的或者是对动画创作有着较深的了解的教师凤毛麟角。很明显，教师是教育的核心，培育高质量的动画人才，必须需要有一支高水平的动画教育师资队伍，这是动画专业发展成功与否的关键所在，更是我国动画产业能否持久蓬勃发展的关键所在。

1.2 科学系统的动画理论研究严重缺少

动画理论的研究主要体现在动画本体论的研究、动画史研究、动画创作研究、动画批评研究和动画产业研究这五个大的方向。除了《CG》、《CG WORLD》很难在书店里找到有关动画理论研究的书籍或报刊了。查看高校动画专业的教材，我们发现电脑动画制作的书籍占有很大的比重。这会造成一种不好的结果：学生往往想一步到位掌握制作技巧而却忽视理论的学习。任何一门学科要想把它学好学精都不能脱离对其理论知识的学习，动画学也概莫能外。

1.3 产学研结合严重脱节

动画教育发展的原动力来源于动画产业对人才的需求，同时动画教育培养出的人才又服务于产业界。但目前由于种种原因，动画人才的整体质量相对较低，不能很好的服务于动画产业。例如传统的动画艺术创作几乎都是计划任务的成果，使得教育上过分强调动画作为艺术的属性而忽视商业上的需求，不能满足大众对动画的需求。此外，教师给学生带来的动画产品，往往是流行的动画片或者说是过时的创意，造成学生的设计理念和设计能力的相对落后，不符合瞬息万变的市场的需求。

1.4 动画专业招生调控不当

据权威机构调查统计，目前国内动漫人才总需求量为15 万人，尤其是优异的复合型人才更是供不应求。按现在高校每年向社会输送4 万名动画毕业生计算，4-5 年的时间，高校就可以为社会输送将近20万的毕业生。就是说，5年以后，动画人才就将饱和。而高校的办学不可能只开办4-5年，高校的动画专业还要继续办下去，这样一来，动画专业的毕业生就很难就业。

2 动画教育的发展分析

2.1 加强师资队伍建设

在师资方面,可以有组织地定期培训。同时,学校可以与动画公司或企业合作, 请一些专家或技术人员作为学校的外聘和兼职教师, 以弥补实践环节课程缺少师资或师资实践操作能力薄弱的不足。

2.2 针对式教学

现今的动画涵盖面非常宽广，不仅仅只局限于动画片这一块了。它包含了二维平面动画、三维立体动画、多媒体、影视动画特技、游戏软件、动画广告、漫画创作以及动画教育等等。这些方面都需要大量高素质高水平的动画人才。高校应该基于具体培养对象的基础上，定位好人才培养模式，要有所侧重，对症下药。打着动画专业的金字招牌却教授着很多杂七杂八的科目，这样培养出的学生貌似样样都会，但是却样样都不精通，没有专业性和针对性可言。试想这样的毕业生将来进入动画制作公司的话，同样会不能胜任工作的。

2.3 充分利用市场机制

在动画教学中只注重理论教学是远远不够的，我们更应该注重实践动手能力的培养，相对于其他专业供大于求的现象，我国的动画产业存在着明显的人才匮乏，后备力量严重不足的问题，因此动画人才市场的需求是巨大的。在这种客观现象下，在动画教师不断改革动画教育的模式，寻找动画教育新方法新思路的同时，加强学校和动画创作企业之间的校企合作，找到互利互惠的平衡点，有效提高教学教育成效。在这种情况下，学校可以利用社会上丰富的资源，通过与动画企业的合作，真正形成一条从学校的课堂到企业的工作室的教学链，即以与企业共同开展实习实践课程教学为切入点，进而深化到联合办学，真正实现资源共享，互利互惠，实现双赢。

2.4 做好动画专业的招生调控工作

教育部高招部门应该依据社会对动画专业大学生的实际需求来确定专业的设置与招生数量。同时考虑当前实际需要和未来市场的供求变化， 做好人才培养的前后衔接工作，宏观调控动画专业招生，以切实提高人才培养的质量。

3结论

中国动画教育的发展之路要靠中国的一代又一代的动画人才走出来，当前我们还处在起步阶段，尽管我们已经取得了一些可喜的成果，但我们不能骄傲，因为我们存在很多的不足。“师以长技以制夷”这句话无论放在哪门学科的学习上都会使我们受益匪浅，动画制作的学习上更加应该这样做。虽然现在动画教育存在诸如以上提到的这样或那样的问题，但是我们能冷静清醒地看清楚这些问题之所在，对症下药，有针对性的采取有效的措施进行改正完善，我相信我们会克服种种困难，走出一条中国人的动画之路来的。

参考文献

【1】 刘荣国 浅谈我国动画教育存在的问题与对策神州教育 2010年

【2】 徐莉 我国动画教育现状及存在的问题探析 文化研究 2010年

【3】 陈菁 中国动画教育存在的问题与探讨 科教文汇 2007年

国画毕业创作总结篇8

[论文摘要]由于高等院校美术专业师范生毕业后大多从事中小学美术教育工作，对于中国民族文化的继承及油画的民族化有着非常重要的作用。文章拟从以上两点出发，着重讨论高师油画教学中传播民族文化的重要意义，以及如何将民族文化元素融入油画教学、创作中。

民族文化是指各民族在历史发展中创造的带有民族特点的文化。我国的民族文化，一般是指中华民族经过历史的洗礼而继承下来的具有中华民族精神特征的，被人民大众普遍接受的，以儒、道、释文化为主的文化。高师院校的美术专业学生毕业后多从事中小学美术教育工作，对于中国民族文化的继承及油画的民族化有着非常重要的作用。因此，在高师美术专业油画教学过程中传播民族文化非常有必要。

一、传播民族文化的重要意义

1．为中国油画的民族化奠定基石。当前，国内正大力宣传中国油画的民族性，并有“中国油画”之提法。油画来源于西方，中国的油画家们要想超越西方，须以民族性为宗旨，在油画创作中融入民族文化精神及元素，才有可能把理想变为现实。正如潘公凯先生所说：“当前中国艺术所面临的问题，不仅仅是波及全球的后现代文化所带来的表现形式的危机，更是当代中国文化的精神自觉问题。在全球化的文化整合过程中，如何发现和重新建构中国文化的根本特性，使中国艺术在主流风格和总体倾向上坚持自我民族的文化根基和内在精神的发扬光大，在后殖民主义跨国际的语境中自主地发掘出文化的新精神、新生命、新形态。这是着眼于中国油画发展的未来，将中国油画放在整个世界范围内去考察思索时，摆在我们面前的是一项十分迫切的工作。www.lw881.com”

油画始创于西方，西方早期古典油画多以基督教及希腊神话宗教故事为题材，正是这种对宗教题材的表现，显示了西方绘画的民族性。西方现代油画虽强调个性，但仍能反映西方人的民族意识，反映西方画家在自身成长环境中所拥有的民族情感。自油画传入中国以来，促使其民族化一直是中国艺术家们的奋斗目标，徐悲鸿、林风眠、吴冠中、赵无极等大家在此方面都做出了突出贡献。他们用西方绘画材料来表现中国绘画的意境，或将中国绘画精神引入油画创作，令人耳目一新，使中西文化在小小的画布上得到了融合，油画的民族性得到了体现。西方有达·芬奇、凡·高、塞尚、毕加索等世界级的油画大师，而就目前中国油画现状来说，要产生大师，必须在继承民族文化的基础上挖掘出文化的新精神、新生命和新形态。在这一过程中，作为未来灵魂塑造者的高师美术专业学生，将会扮演举足轻重的角色。而对于高师美术教育工作来说，只有在课堂教学中，让学生增加民族文化知识的同时，了解民族文化对油画创作的重要性，才能使这些未来美术教师们有着中国文化的自觉精神，并将之传播开来，为中国油画的民族化道路奠定基石。

2．改变学生忽视民族文化的观念，增加学生的民族文化知识。总体来看，国内高师美术专业学生，对民族文化知之甚少。笔者曾就此问题做过问卷调查，发现81％的学生不知道道家的创始人为老子；89％的学生认为京剧至少在明朝就已诞生；100％的学生不知道“玄武”为何物，多数学生听说过“青龙”与“白虎”，但不知道二者在古代曾代表过方位，属于“四灵”，而知道二者的原因，还是因为港台影视剧中常出现这一说法。出现此种情况的原因，固然跟西方文化的渗入有极大关系，但跟学生对民族文化漠不关心的态度也是分不开的。另外，学生平时很少有机会接触这些文化，而不少年轻教师对此问题重视程度不够，其本身民族文化知识也不够丰富，无法给学生以很好的指导。民族文化的缺失，从侧面反映了现代学生民族自豪感的减弱及民族生命意识的衰退。一些学生的写生水平很高，但自己作品中出现民族文化元素时，却难以说明，或者一知半解，与其绘画水平差距较大。高师美术专业主要是培养中小学美术教师，随着高师美术专业招生规模的逐年扩大，学生的绘画基本功及文化水平均呈下降趋势，再加上民族文化的缺失，这些未来的教师，能否成为一名合格的文化传播者，是当前高师美术教育必须考虑的问题。

虽然学习油画必须立足于西方油画传统，必须进行严格刻苦的古典技法及基本功的训练，但是文化知识的欠缺，将会对学生今后的发展造成很大障碍。美术教育工作者有义务将民族文化授之于课堂，将民族文化同油画写生、创作等进行结合，改变学生忽视民族文化的观念，增加学生民族文化知识，为未来中国油画事业的发展打好基础。

3．提高学生的创造力。对于美术专业学生来说，缺少创造力预示着在未来的专业发展道路上不会有太多收获。中国民族文化，历经几千年的考验发展至今，充分说明其有着非凡的创造性。因此，民族文化渗透对于提高学生的创造力，有着非常重要的意义。在儒、道、释三教的影响下，中国人有着自身独特的思维方式，强调“格物致知”和“中庸”之道，主张“以和为贵”，在此类思想的影响下，派生出一些独特的文化表现形式，如剪纸、皮影等。将中国民族文化所包含的这些表象事物及内在的精神实体，渗透到油画课堂教学过程中，可以让学生知道“格物致知”“实事求是”学习态度的重要性，又可让学生了解中国文化的博大精深，对其创造能力的提高有着重要作用。油画大师米罗、康定斯基对中国文化有着浓厚兴趣，并从中汲取营养；凡·高则对与中国文化同源的日本文化十分着迷，进而使自己的绘画风格受到相应影响；塔皮埃斯在其文章中提及中国智慧和佛教，以及佛教所兼容的所有印度思想相交融而诞生的艺术对自身创作产生了很大影响，作为非形式主义绘画大师，其部分作品所具有的水墨意蕴，足以说明中华民族文化的博大精深。总之，在油画教学中渗入民族文化元素，对提高学生的创造能力有着非常重要的作用。

4．促进学生的专业发展。将民族文化渗透到油画教学过程中，除了能够为中国油画的民族化道路奠定牢固的基石、培养学生的创造能力、增强其民族自豪感外，还能在促进学生专业发展方面具有以下作用：一是使学生区分中国油画与西方油画的个性区别，自主选择艺术方向，进行艺术探索，增强学生学习的主动性；二是让学生知道如何去寻找创作素材，为其毕业创作积累经验；三是使学生知道艺术创作同写生的本质区别，要想创作出好的作品，必须要有扎实的理论功底；四是让学生知道艺术创作是一个艰苦的艺术实践过程，要想获得更多的成果，必须要加倍努力；五是使教师与学生有着更多的交流话题，促使学生大胆尝试，教学更具互动性。

二、高师油画教学中传播民族文化的尝试

1．高师油画教学中民族文化传播的内容及指导思想。油画教学中的民族文化渗透主要包含两个内容：一是形式上直接借鉴中国传统文化元素，特别是艺术方面的各种图形、文字、构图方法、节奏、动作；二是通过形式所包含的深刻含义来体现民族艺术精神及生活，将传统文化有目的、创造性地转化成艺术力量。

艺术实践是一项相当复杂的活动，它是一种开放的、多元的行为。在高师油画教学中渗透民族文化时，应注意把握好以下指导思想：一是要注意将被使用的民族文化元素，包括材料、图形、符号、价值、思想、行为等，在保持本源的基础上，加以重组或改造，使其成为具有创新意义的事物，这要求学生对民族文化要有本质上的了解；二是教师在教学过程中，注意总结民族艺术的创作规律，突出各种民族文化元素所具有的精神实质及其适合表现的题材；三是中西方文化，特别是绘画方面有着本质上的不同，中国传统绘画强调以“意”写“形”及以“形”表“意”，以“意”来追求“忘我”和“无我”的境界；现代西方绘画虽然极为追求“个性”，但就本质而言，其所表现的“形神”“气韵”等方面同中国传统绘画仍有着本质上的差异，要将二者很好地结合，必须要有扎实的民族文化理论基础。

2．高师油画教学中传播民族文化的具体实践。要在高师油画课堂教学中传播民族文化，首先必须要让学生初步了解中国传统文化，如水墨画的表“意”手法及其精神实质、“天人合一”“道法自然”观念的实质及其对中国传统文化的影响历程、中国一些传统图形所包含的民族情感及其反映出的民族生命意识等。其次，要让学生把握好传统文化与艺术创新的关系，必须在继承传统的基础上创新，同时，也必须在创新思想的指导下继承传统。在此基础上，可以进行以下尝试：一是组织学生进行具有中国传统文化风格的静物油画写生，在授课过程中，给学生讲解所摆静物的文化特性，并教授学生不同的表现技法，如古典画法、厚薄画法、刀法、肌理法等，使学生掌握油画的材料工具和基本技法；二是在油画风景写生课程中，加大对学生地文化历史的介绍，特别是一些以古建筑闻名的写生地，教师可以让学生了解古代房屋建制、建筑特点、图案的寓意以及色彩在中国民族文化中的象征性等知识，使学生进一步了解民族文化；三是在油画人物写生课程中，可以让模特穿着民族服饰，并向学生讲解中国不同民族服饰的不同特点及其对色彩的偏好，为学生的油画创作打好基础；四是在课堂教学中，组织一些主题性创作，要求学生将与主题有关或者有相同寓意的民族文化元素融入创作之中；五是将毕业设计中创作课部分内容提前介入，加大“写意”在教学中的分量，通过对学生讲解水墨写意的风格及现代油画中的一些作品所具有的中国文化特性，启发学生的创作思维，提高学生的创作水平，为其将来从事教书育人工作打好基础。

国画毕业创作总结篇9

在实践教学中进行创业教育，是目前中国高校动画专业普遍开展的一项重要教学内容。创业教育是一种适应社会发展的新兴教育理念，可以从创业团队、课程改革、毕业设计、学生社团等多方面展开，教师也要关注动画创作的社会责任教育。

关键词：

动画专业；实践教学；创业教育

近年来，我国高等院校普遍开展创业教育，国家积极鼓励高校学生自主创业，深化高等教育教学改革，培养学生的创业精神和实践能力。但是，创业教育在我国的教育实践中并无前人经验可循。过去一段时期以来，我国的高等教育比较重视知识的传授，往往忽视了对学生实践能力的培养，容易出现学生高分低能的现象。如今，我们倡导的现代教育改革侧重学生能力和素质的培养，创业教育就是其中很好的一种方式。因此，构建创业教育体系，激发大学生学习的积极性、能动性，通过创业教育强化学生所学知识的系统性和实用性，激发学生运用所学专业知识进行创业的热情，从而改变我国大学生就业较为单一的模式，正是目前我国高等教育所要解决的问题之一。创业教育始于美国，美国大学在20世纪80年代大力提倡大学生的创业教育，尤其以商学院和工程学院发展较快。如今，美国的创业教育体系已经较为完备，从中学、大学本科直到研究生都有创业教育的课程安排。在我国，创业教育开始于20世纪90年代末的清华大学创业计划大赛，起步较晚，现在还处于探索阶段，理论研究和实践总结尚不充分。因此，创业教育的各方面问题还需要进一步研究和实践。创业教育以实践为主要教学模式，这一适应社会发展的新兴教育理念对于动画这种应用性较强的专业来说，优势是十分显著的。在动画专业中，创业教育理念下的实践教学是以课内外结合的状态为特征的，教师在组织教学时设计课题或项目，说明规则和要求，学生则参与实际创作的整个流程，教师指导学生完成其作业，让学生在创作中掌握专业知识，提高其创意能力与动手能力。这不仅有利于突破以往教学中简单的单向授受关系，使之转化为动态的参与式、互动式教学，还有助于充分发挥教师的创造性才能。在我国高校动画专业进行创业教育，将其与实践教学相结合，主要可以从以下四方面展开。

一、建立创新创业团队

在动画专业的教学体系中，可以尝试建立相关的创业团队，开展团队教学活动，如二维动画创作团队、三维动画创作团队、多媒体创作团队、漫画创作团队、衍生产品创作团队等。团队的教学活动实行导师负责制，每个团队由一至两名导师进行指导，采用案例教学、项目驱动的教学模式。

二、开展课程改革实践

动画专业的设计类课程，可以尝试采用与团队结合的模式开设。如，将二维、三维等各种动画类型的短片设计课程放到创业团队中开展。此外，有相互关联性的课程，如动画编剧、动画导演、后期编辑等课程，也可以放到团队中，形成一个相对完整的课程系列。这样既锻炼了学生独立创作的能力，又培养了他们的团队合作能力。

三、结合毕业设计论文

在大四学年的毕业设计和毕业论文创作阶段，可以将教学进行分流，即针对学生的个人兴趣和职业设想，将他们分入相应的创业团队。这样学生进行毕业创作就更有针对性，可为走上今后的职业岗位打下良好的专业基础。

四、结合学生社团

在课余的专业活动中，教师可以将社团活动与创业团队结合起来，引导学生积极参与行业的各项活动和比赛。这样不仅能够提高学生的学习积极性，而且能够增强学生与社会行业的联系紧密度，增强学生对专业的认知。此外，现阶段在动画专业的实践教学中进行创业教育，还必须注意艺术创作和传播的社会责任问题。近年来，我国动漫产业发展迅猛，动漫作品的数量急剧增加。在这样的背景下，尤其应注意动漫内容的引导性问题，避免一些儿童因模仿动漫作品而出现言语粗俗、行为暴力的现象。出于这样的考虑，社会各界展开了诸多探讨，如，受众对某些动漫作品进行了批评；新闻媒体探讨动漫业界道德问题；动漫研究领域更加关注动漫对受众的心理影响；等等。2013年10月12日，央视《新闻联播》报道，包括央视动画责任有限公司在内的10家动画制作机构，以及央视少儿频道等10家动画播出机构，联合发出了一个倡议，号召动漫行业在作品中避免出现暴力、血腥、低俗、色情等情节和画面，避免出现易被儿童模仿的伤害、虐待、犯罪等情节，不说粗话、脏话以及带有侮辱性的语言，等等。这一具有官方性质的倡议表明，国产动漫在创作与传播中应当承担起一定的社会责任。高校动画专业的学生是未来的动漫创作主体，因此，在实践教学阶段和创业教育中，增强学生的社会责任意识是非常有必要的。在动画教学中，对学生实践能力、创业意识的培养应该和社会责任意识的培养结合到一起，如此才能培养出符合社会需要的动画专业应用型人才。

作者：黄苏瑾 刘志强 单位：金陵科技学院动漫学院

国画毕业创作总结篇10

2007年是中国当代油画市场最火的一年。12月，陈丹青1980年作的《组画・牧羊人》在北京匡时从700万元起拍，以高出估价5倍的3584万元成交，创个人价格新纪录，位列年度油画单价第五名。该画2003年曾在中国嘉德以187万元成交，短短四年内涨幅近20倍，让人瞠目结舌，而业内人士称：“此价格是实至名归”。

《组画》为什么如此被市场热捧？

该组画是中国当代美术史上的特例，它名字的来历就很特别。1980年，陈丹青去拉萨搞毕业创作，用半年时间完成了《母与子》《康巴汉子》《进城》《洗发女》《朝圣》等六件尺幅不到一平米的小画，陈丹青将它们与回北京后继续创作的《牧羊人》一起，提交给中央美院78级研究生毕业展览。当评论家面对陈丹青的七幅画，不方便一一称引画题，统称之为《组画》。而在此前的毕业创作惯例是，作者先提呈一幅大画，再根据它的明确意义落实画名。其实，陈丹青当初并没有预交七件，更没有想做成组画，他只是想尝试小尺寸、多幅、无情节、无主题的作法，与流行的巨型、单幅、情节性、主题性的“创作模式”拉开距离。

1980年10月，陈丹青的《组画》在中央美院研究生班毕业展上，引起轰动，时间刚好在罗中立的《父亲》轰动中国美术馆两个月前。日后，二者被并称为“中国当代美术史的里程碑”。

这组普通的《组画》因为突破了数十年的写实规范，描绘了从前没有描绘过的现实，大受好评。

建国后，在“艺术为政治服务”方针的限制下，美术创作必须先选择戏剧性情节，再虚构舞台效果。陈丹青用粗犷沉默的康巴汉子、贫穷木讷的喂奶妇女、虔诚匍匐的朝圣者，替代了豪情满怀的工人、农民，欢庆翻身的农奴。有人从作品中看到了他对人民的感情、对民族命运的关注；有人说他揭露并谴责了愚昧落后；有人说他抱着深切的同情和怜悯。但在陈丹青那里，却很讨厌“用绘画去揭露、去引起同情”，而他的最大愿望，是让观众被作品的真实打动，感到“这就是生活，就是人”。陈丹青认为绘画的使命是描绘形象，画“眼睛看到的东西”，他把眼前所见直接搬上画布，有意破坏了抓拍式构图，不求参差交错、没有摆布填补、没有一处戏剧性冲突，甚至把主要人物朝向了画面的边缘，以至于许多同行最初不明白他画的什么意思，以为是写生，而不是毕业创作。

在中国“”美术的“假大空、红光亮”背景下，陈丹青的《组画》突显出来，逐渐变成一段神话。

本来，陈丹青是因为讨厌创作中同行和领导七嘴八舌的审查，才躲到。他画了许多幅，是打算至少会有一幅入选。他完全没有想到，七幅画在拿出来的一分钟内，就被决定全部展出。因为是“”后中央美院第一届油画研究生班的毕业创作，《组画》自然很被关注。1981年1月，组画和陈丹青的两篇“创作谈”，分别发表于美术界最权威的两份杂志《美术》和《美术研究》，影响扩散到了全国，特定的时代背景，造就了《组画》的历史价值。陈丹青描绘藏民普通、简单的日常生活片段，洋溢着朴素热烈的生命力和浓厚的感染力，彻底摆脱了“苏式油画”对中国画坛的多年统治，拉开了真正意义的现实主义绘画的序幕。它所代表的“写实主义”，与在上世纪80年代初机场壁画代表的“形式主义”、在野的“现代主义”，成为三种影响持久的风格。

陈丹青当初没有预料到自己会进入艺术史，更不会预料新世纪以后《组画》的神话在艺术市场继续上演。

陈丹青1980年毕业留校，两年后奔赴纽约。对于《组画》的耀眼光环，他当初“完全没有想到”。他2000年回国后说：“历史常被误读，《组画》被神话，也是出于误读。”

二、大洋彼岸的“并置”和“画册”

因为《组画》的光环，陈丹青的其他题材，目前在国内拍卖市场上很受追捧。他1986年作《情人》、1988年作《康巴汉子》、1985年作《二人进城》，都排在在个人价格前十名。在陈丹青看来，《组画》实在太少，是失败的，至少是未完成的。他引用杜尚的名言：“一件作品之所以著名，并不全在于作品本身，而在于被人一再提及的次数。”他说，《组画》被一再提及，有如重复戳盖的印记。他对该画至今还是谈资，只是有点惊讶，但不自豪。

他引以为自豪的，是赴美国后的创作。

陈丹青1982年出国，此时的纽约，写实画路久已失去语境，后现代艺术全面登场。陈丹青认识到，当代艺术已经迈向政治、社会领域，他开始实践新的表现方式。

他的第一项尝试是“并置”。

1990年代初，陈丹青创作了一系列二联、三联、多联画，他并置了历史名作与当代图像，用以揭示历史演变中观念行为的断续异同。比如，他将当代拾贝女子的黑白图像与米勒的《拾穗》并置，显示当代中产阶级女性与19世纪法国农妇的欲求差异；他将因偷食禁果被驱逐的夏娃，与被曝光的黛安娜并置，来显示女性自我释放和社会规则的冲突……他的并置，有些是重新画过的油画，也有一些直接是照片或印刷品，彻底脱离了绘画技法。

2001年，在清华美院和湖北美院联合举办的“陈丹青油画・素描展览”上，《组画》就是一组很显眼的并置作品。

2006年9月，纽约苏富比推出了以中国当代艺术为主的专场拍卖。陈丹青1991年作的《街头剧院》以147万美元（折合人民币1188万元）成交，该价格在年度中排名第四。在这件双联画里，陈丹青并置了不同年代的重大事件：第一幅，来源于18年前美国摄影记者DavidTurnley拍摄的北京街头；第二幅，来源于二战后著名战地摄影记者RobertCape拍摄的法国街头。

陈丹青由并置发展而成的，是“画册系列”。

1995年，陈丹青产生了一个让自己吃惊的念头：所有挂在墙上的画、所有装置作品，都是“静物”。于是他完成了一组15米长、两米高的十联画《静物》，其中的九个画面，是各种画册中的当代装置艺术。他想，既然画照片，就可以干脆画书、画画册。两年后，他在地上摊开几本画册并摆了摆，画成一幅写生。此后，他的画册写生一发不可收，他由浓至淡、由繁至简；从西方美术史图像转向中国画图像；从一堆叠放的书转向一本摊开的书。他常把不同时期、不同印刷质量的画册，写生在一张画布上，涉猎古今中外的油画、国画、书法、装置、艺术品，被机械复制成的印刷品，也被他手工写生成艺术品，他的作品再在传播中被复制成印刷品。他的“写生”设置了一个视觉陷阱，着人们习以为常的观看和思维定势。

写生是陈丹青从未忘记的快乐，他用独特的方式，享受着写生的快乐。

实际上，尽管依旧是“写实”，但陈丹青不会再重复那种“看到就画、看到纽约又去画纽约”的纯粹“反映论”，他把最熟悉的印刷品世界“再度陌生化”，重新认识思考，是想透过“对复制的复制”去观看文化的处境。正如清华美院教授杭间所言：陈丹青上世纪90年代以来对着大师画册或名作的“写生”，并非架上绘画而已，而是其长期专注于“影像文化研究”的理解和探索，更近于一种对图像文化的“行为”过程，他已将传统图像、自我图像有关的人文背景、精神，融会于“写生”过程之中。

三、误入体制，再次突围

2007年的北京保利秋拍，陈丹青的《国学研究院》以1344万元成交，创下他个人作品拍卖的新纪录。创作于2001年的《国学研究院》，是陈丹青在清华大学任教五年里惟一的大幅作品，画中人，是1925年创办“清华国学研究院”的五位学术大师。陈丹青认为，这些当年努力的大师，在今天看来都是“失败者”。在该作品里面，不仅有陈丹青对历史的深刻反思，也有他五年间的辛酸和无奈。

陈丹青1980年从中央美院毕业留校任教仅两年，毅然移居纽约做“资深盲流画家”。十八年之后，他应邀回国，加盟清华美院。

清华美院全称“清华大学美术学院”，是中国美术教育的一个奇特产物。1999年11月，中央工艺美术学院与清华大学合并，经工艺美院老教授袁运甫、副院长刘巨德以及美术系主任杜大恺的举荐，陈丹青作为“百名人才引进计划”中的一员，成为该院特聘教授。陈丹青曾以精湛写实的《组画》一举成名，被寄予了无限的希望。

然而，陈丹青再一次被误解。

且不论西方后现代艺术早已经转向观念，艺术家大量使用装置、行为、影像，写实在大多数艺术学院很少有人提及。最让陈丹青无法认同的是研究生招生考试中，政治和外语分数的绝对优先。2000年，投考他的24名博士生考生，有五名入围，但因外语不过关，全部被转为博士课程访问学者，他们下一年再考外语，再度失利，最后以结业离校；2001年，投考他的八名硕士生考生，无一通过政治、外语考试；2002年和2003年，分别有19名考生投考他的硕士生，全部落榜。因为四年里无法招到一名硕士生，他数次以书面和口头方式向清华书记、校长和美术学院领导陈述意见，但状况没有任何改变。

2004年10月，陈丹青提出辞职。他在辞职报告写道：“我深知，这一决定出于我对体制的不适应及不愿适应。当我对体制背后的国情渐有更深的认知，最妥善的办法乃以主动退出为宜。五年间，我的教学处处被动而勉强，而光阴无情，业务荒废，我亟盼回到画架前独自工作，继续做个个体艺术家。国家的进步在于：个人可以在某一事物上保持不同的立场。我的离去，将终止对教学的浪费。”陈丹青五年前曾经相信“在体制外受得了，在体制内也该受得了”，此时他再也无法忍受。他说：“我不想再玩下去了，我知道，这样做是一种奢侈。”因顾及门下尚有学生在读，他又续约两年，于2007年1月离开清华大学。

《国学研究院》，正是陈丹青在清华期间的唯一一件大幅创作。

逃离清华的陈丹青，仍然是舆论的焦点。

陈丹青早在2000年出版的《纽约琐记》，便以反讽和幽默，让人们领略到他在文字上的智慧；他2003年出版的《多余的素材》，让人们看到了他的文人身份；2005年3月，《中国青年报》刊出了他的辞职报告，引发各界有关高等教育问题的热烈讨论。他同年出版的杂文集《退步集》，以旅居海外的诸多见识，大斥国内人文领域的弊端，从炫目图像到城市建筑、从女性杂志到艺术媒体、从地产开发到网络聊天、从艺术权力到人生比喻，他成为当年媒体曝光率最高的艺术家；2007年初，他真的离开清华，又一次成为公众话题。他从2005年开通的博客至2007年停博，倍受关切，浏览量达200余万人次。2007年，他出版《退步集续编》；2009年，他又出版《荒废集》。在公众印象中，陈丹青不再仅仅是成就卓著的画家，更是著名的文化学者。

人气指数冲天，再加上画作本身的传奇色彩，陈丹青作品的市场气氛极高。

陈丹青作品在国内的第一次拍卖记录，是1994年《哺》在中国嘉德以8.58万元成交。2003年，他的1980年作《组画・牧羊人》首次突破百万元，在中国嘉德以187万元成交；2004年，陈丹青作品共成交六件，总成交额143万元；2005年，陈丹青成为艺术圈的焦点，当年成交多达23件，总成交额1478万元，其中五件超过百万，最贵一件1981年作《进城》之三在北京华辰以418万元成交；2006年，陈丹青作品行情继续攀升，当年共成交35件，总成交额4416万元，其中十件超过百万，最贵一件为1991年作《街头剧院》首次突破千万元；2007年是陈丹青作品拍卖最火的一年，当年共成交28件，总成交额6693万元，其中十件超过百万。11月30日，他的2001年作《国学研究院》在北京保利以1344万元成交，第二天，他的1980年作《组画・牧羊人》又在北京匡时以3584万元成交；2008年，他最贵的一件作品是在上海800拍卖以515万元成交的1991年作《躺卧的人体》；2009年，他最贵的一件作品是在北京保利以313万元成交的1988年作《康巴汉子》。