水彩画对中国画艺术观念的借鉴

摘要：中国的水彩画作品具有强烈的生命力是由其本身的艺术性与思想性决定的，而中国水彩画的艺术性更多地展现了艺术表现语言的运用。中国水彩画包含多种元素，它们相互结合构成各种各样的表现形式。中国水彩画受到本土的地域文化影响，在发展过程中慢慢地产生了独特的艺术特点。

关键词：水彩画；中国画；艺术观念

水彩画在西方的绘画中是一种重要的艺术表现形式，随着时代的变迁以及中西方文化的交流和借鉴，水彩画开始传入中国。但是由于科学技术的不断更新，还有各个画种之间的相互影响，水彩画早就已经融合了中国传统的绘画艺术特点。中国水彩画的多元化和创新的风格很受大家的喜爱，既有西方传统的写实手法，同时还有东方的美感，相互结合交融成为一种独特的画种。现在我国水彩画已经可以与西方水彩画相提并论了，并成为西方艺术可以去欣赏学习的一部分，水彩画在当今的艺术领域已经有很高的地位了。水彩画在最早期是因为绘画简单兴起的，在传统的水彩绘画中，英国水彩画具有一定的代表性。水彩画在不断发展过程中已经不仅仅局限于传统老旧的画法了，展示出一种全新的面貌。水彩画正在不断地创新发展，不断地变强，临摹水彩画的人们的想法观念不断创新和改进，他们正在努力地探索表现方法，使水彩画更加完善和成熟，渐渐地成为一个独立的画种。20世纪的水彩画主要由各种风格表现出来，这体现了当时的时代性，水彩画向多元化转变，随着时代的发展也丰富了画家的观看经验和个人练习经验，使画家的艺术思想更加开阔。

一、中国水彩画的成就

（一）水彩画发展形式多样化。中国水彩画各种各样的风格，深受广大群众的喜爱，同时也扩展了它的功能，甚至被其他种类的绘画学习和借鉴。现在时展迅速，有些绘画都使用电脑进行练习，比如现代电脑美术中的Photoshop和Painter等学习软件，里面有颜色多种多样的色相环和一些不同粗细、长短的笔刷，配上铅笔可以勾勒出色彩通透的水彩效果，给人不一样的视觉感，也很受大家欢迎。此外，还有一些油画家用油画模仿水彩画，对一些好的水彩画进行临摹并创新。（二）水彩画在画展中的地位逐渐提高。改革开放以后，全国各地相继成立了艺术委员会，每年都在各地举办省级展览。从参展的作品来看，其中的水彩画风格多样，艺术价值也不断提高。1999年举办的第九届全国美展中，水彩画居然与油画、中国画各设三个金奖，此次展览算得上是水彩画在中国规模最大的一次展览了。（三）用网络进行水彩画交流。一些水彩爱好者通过网络平台进行交流、研究，可以对网友在网络上的水彩画进行点评和学习，同时自己也可以在网络上发表自己的作品，让别人对自己的作品进行指导，互相交流。此外，也可以建立交流群，在群里进行讨论，采用资源共享的模式，把自己了解到的水彩文化分享到群里，帮助大家共同学习，共同进步。（四）重视美术教学。美术院校的教学一般都会把素描作为重点，但是往往没有把中国水彩画作为重点。学校应该完善教学体系，把中国水彩画的课时延长，让学生们更好地学习中国水彩画，也更好地去了解中国的传统文化底蕴。（五）水彩画受地域影响。中国水彩画在各个地域都有不同的发展，是因为不同的环境对水彩画有一定的影响。比如在一些沿海地区，就可以画沿海地区的风格特征，在沙漠地域就可以画黄土片片的异域风情，所以环境、地域对水彩画的发展都会产生一定的影响。

二、拥有中国画特有的气韵意境

在中国画的创作中，最重要的是艺术境界。绘画的作品中要体现画家的艺术品质和艺术素养，就要求画者的气韵高、笔法准确。所谓意境，指的是客观与主观的统一。意境不只是画面表达上的一种技巧，而且从侧面体现出画家的理想、趣味等多种元素，在画面中要展现出画家的艺术风格、艺术特色。水彩画每一笔都要画得恰到好处，颜色和水彩相互融合，并且在画面上彰显出画家的艺术和画家的个性。画家要根据自己的思想选择适当的表现手法进行创作，在艺术的背景下加入一些体现文化底蕴的元素。以研究和创新的态度去进行绘画创作，而不是随便几笔了事，随便进行创作，这才是高格调的表现方式[1]。（一）追求色彩和谐统一。我国的水彩画家大部分用颜色去抒发自己的情感和想法，以色传神，创造意境。色彩的表达是欣赏者和画家之间感情沟通的方式，一幅水彩作品是由色彩的和谐、意境、色调等多种因素构成的。中国水彩画家们用创作把大自然丰富的色彩带入画面中，用色彩带给观众视觉冲击感，并2020•08且把自然界的美和社会生活的美融合在一起，从客观的角度把颜色提取到作品中去，使得画面表现更加完美。在水彩画创作的时候，要把握绘画对象的色彩和特征，要注意色彩的搭配和运用。在色彩搭配上要考虑颜色之间的饱和程度，用不同亮度的颜色去强调画面中的主次关系，主体物一般都会用鲜明的颜色表达。在绘画艺术作品中色彩起着至关重要的作用，无论是色调的对比，还是色彩中的艺术审美观，都是在侧面表达画者创作这幅作品的思想和情感。画家在创作的时候，根据作品的主题以及内容去搭配自己心中的绘画色彩，运用颜色去表达自己的思想感情，其中包含对色彩的追求[2]。（二）创新材料和技法。我国的水彩画已经进入转型的时期，现代绘画家在绘画的过程中越来越重视材料和技法的创新，运用绘画去表达自己的思想感情，突破了传统的艺术表达手法，进行创新改造。中国水彩画最强烈的艺术风格特点是由材料与技法一起构成的，在纸上绘制五彩斑斓的颜色，还可以用我们生活中的常见工具。如利用水、油不相溶的特点，在纸上产生斑点，还可以利用刮刀进行创作，在创作的时候把颜色涂抹在刮刀上，进行涂抹创作，展现出不一样的色彩风格。还可以尝试在各种各样的画布上进行创作，用各种颜料，如水彩、丙烯等混合进行创作。比如，黄赠言的作品《齐心合力》中运用了多种混合的技巧进行创作，他的作品先是用油画做底，然后再用水彩进行上色，根据不同的角度，灵活运用画笔，画面就会形成别具一格的风格美感，呈现出一种丰富的艺术效果。总之，要通过自己的创新去合理运用材料，或者对我们身边随处可见的材料进行改造[3]。（三）水彩画在中国的多元化发展。水彩画传入我国的初期，主要以西方的典型特征带给中国新的绘画形象和艺术上的大波动，正如林风眠对西方彩绘的评价一样，西方彩绘画承载着西方绘画体系，是“在历史上寻求根本精神、描写和构成的方法，以自然为中心”。此时水彩画于当时的中国而言，是全新的视角和考验，因为中国的水彩画受到传统文化的影响一直随着传统画法的发展而发展。几代画家经过研究、尝试、创新、改造使中国水彩画逐步发展，经历了30年的发展和改革水彩画进入了空前的兴盛阶段。中国的传统水彩画没有刻意去模仿西方画的特点，当西方画流入中国时各大画家进行参考、改革，这才使我们在现在的市面上能看到多种多样的绘画形式。形式的多样性可以满足不同人的审美观点，每个人的审美不同，有的人觉得这幅画好看，能看懂绘画者的意境、心情，而有的人却欣赏不来这种艺术形式，甚至还会觉得这就是一张有颜色的纸，上面的一切都平平淡淡，没有什么欣赏点。水彩画家的队伍在不断地扩大，越来越多的油画家、版画家、雕塑家参与到水彩画的创作中，活跃了水彩画坛，他们的新想法、新思维给水彩创作提供了更广泛的表现方式，改变了水彩艺术的观念、材料和表现手法，这样就形成了当今中国水彩画多元化的综合艺术风貌[4]。（四）营造意境进行创新。创新要有一定的创作环境，绘画需要在脑中、在眼前有一种意境，有一种创作灵感。就像你每天都面对一张桌子，刚开始可能还会对这张桌子有新鲜感，但是随着时间的流逝，新鲜感就会没有了，也就没有创作灵感了，所以在创作中要去营造一种意境，并且可以把这种意境带到画面中来，令欣赏者产生共鸣。因此，在水彩画创作的时候要推陈出新，多去欣赏别的艺术家风格并感受大自然的美感。欣赏一草、一树、一花，在欣赏中可以找到一些灵感，并且还可以给大家带来不一样的绘画作品。

三、如何继承中国水彩画

水彩画的发展过程一方面展示了艺术发展的历史，另一方面是一个民族文化发展的结晶，是千百年来沿袭的民族性艺术精华。在继承水彩画艺术的同时，要融入各民族的民族艺术，不断大胆尝试，丰富色彩，锦上添花，创造多种艺术形态。为了研究西方的水彩画技术，去临摹一些西方有代表性的水彩画是一种很好的学习方法。但如果作为体现一个民族、一个国家的观念、情感的艺术作品则应该抹掉模仿的痕迹，一切艺术形式都不能局限于狭窄的框框之中。中国的水彩画发展非常快，在艺术上也有很高的造诣。在面对传统的水彩画的时候要保留传统文化的底蕴，同时还要创新，对中国水彩画进行改革和完善，让水彩画的风格更加多元化，满足市场的需求。在借鉴和欣赏的同时，也要不断进行创新和完善，这样才能创作出具有深度、震撼人心的代表作品。

参考文献：

[1]陈根雄.中国水彩画对“气韵生动”美学观念的借鉴[J].美术大观,2008(8):18-19.

[2]陈骏洪.中国画的“写意”精神对水彩艺术的启示[J].美与时代(中),2016(5):22-24.

[3]王明杰,程丽娜.当代水彩画对我国传统艺术观念的借鉴[J].大舞台,2015(5):3-4.

[4]吕怡然.我对水彩画创作语言的表现与探索[J].美术,2019(8):148-149.

作者:齐政清 单位:郑州幼儿师范高等专科学校