音乐学毕业总结范文

导语：如何才能写好一篇音乐学毕业总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：钢琴课；音乐；表现能力；教学方法

中图分类号：J61 文献标识码： A 文章编号：1672-8122（2012）09-0142-01

不知不觉中，体育艺术系的音乐学专业已经走进第五个年头了。从2008年这个专业的萌芽开始走到今天，可以说历尽艰辛，这里面倾注了所有音乐教师的辛勤劳动。由于音乐学是新专业，尤其在体育院校这样一个看似和音乐没有关系的院校里，发展起来还是比较困难的。

一、专业差异

这是一个专业性非常强的学科，首先，需要有一定水平的本专业的教师，作为教师，自身不但要具备丰富的学科知识和能力，还要有良好的表达能力，能够传道授业解惑；其次，要有配套的硬件设备，比如钢琴，电子琴或其他有声设备；第三，要有良好的音乐氛围，让学生很快进入状态，把音乐当做自己的爱好、特长，并乐于去表现。

我是从2008级第二学期开始带钢琴课的，因为是从其他老师那里分过来的学生，程度差异很大，自身钢琴技巧也有很多不同。每个教师都有自己练琴的习惯，练琴也有很多方法，不必去遵守一个固定的方法，但目的只有一个——弹出美妙的乐曲。当我接手这些学生的时候，开始有些不习惯，因为我没有参与这一届的招生，他们的专业和我想象中的相差甚远，我认为音乐学专业不可能招程度这么浅的学生，毕竟我是音乐院校毕业的，我或多或少会用专业院校的眼光去看待，内心的落差实在是太大了。我适应了一段时间，不断跟学生交流，从他们口中去了解他们想要的音乐，去了解他们在想什么，对音乐的看法是什么，慢慢的我能理解了，很快进入了教学的角色。

二、变换教学思维

我从小练琴比较规范，老师和父母对我也很严格，把业余爱好当做专业来培养，我受益匪浅。在我的教学工作里，我用到了很多自己学生时代曾经用过的方法，对学生都很严格，不管他们是喜欢声乐还是喜欢钢琴，毕业后是否从事和钢琴有关的工作，我都一视同仁，绝不含糊。学生们说我上课很认真稳重，有条理。其实在我看来，这是我作为人民教师必须要做到的，以德服人，才能教书育人。对于钢琴教学，需要严肃但不刻板，有原则但懂得变通。我会根据每个学生自身的情况选择更适合他们的教学方法，做到因人而异，使他们能够更快更容易的理解，最终练好钢琴。

随着音乐学专业的逐步发展，现在已经是第四届学生了，从招生考试中能看到学生的专业程度越来越好，多才多艺的学生更是才层出不穷。

我们慢慢的总结出了自己本专业的一些特色，规范制度、合理教学，根据我们自己的学生情况制定教学大纲和教学进度。我负责编写2008级的教学内容，这也是对我自身专业的提高，编写中要做大量的思考和总结，合理安排教学内容，做到多样化，不单一。

三、实践教学

2010年5月，我和我的学生举办了钢琴专业汇报表演，这是体育艺术系首次专业汇报表演，教研室教师和全体音乐学专业的学生都观看了此次活动，收到良好反响，也得到了系里的大力支持，这是对我们最好的鼓励。

举办这样的表演，我是深思熟虑的：

首先，我想给学生们创造一个良好的音乐学习氛围，让学生有兴趣、能够积极主动参与进来；

其次，同学们之间可以通过这样的表演取长补短，鼓励他们努力学习；

篇2

海外归来，执着追求音乐志

郭虹女士祖籍福建龙海，1942年生于印度尼西亚。其父早年从家乡漂泊到印度尼西亚，是一名家国民族情怀非常深的华侨，在她很小的时候，就被父亲送到华文学校，学习汉语，培养民族归属感；稍大点后，1959年，其父便将她和三个姐妹一同送回祖国。回到祖国那年，她十七岁，正值学习的青春年华，于是首先面临的便是择校入学。“我从小喜欢唱歌，擅长表演，八岁开始学习钢琴，而且嗓子条件也比较好。”郭虹女士回忆说，“那个时候，我父亲希望我能学习钢琴，我自己也是一心向往音乐，希望能够走出一条路。”

不过，理想很快在现实面前碰了壁，由于在印度尼西亚只读到高中一年级，回国后，她不能够报考大学，只能选择去报考上海音乐学院附中。“本来计划去考钢琴，但由于我年龄偏大，而且基础也不够好，学校要求试读一年后，才根据情况决定是否收为正式生。”她回忆说，“于是，我说想学唱歌，那位老师就让试唱，我唱了一首印度尼西亚歌《梭罗河》，老师觉得我嗓音条件非常棒，建议我学声乐。就这样，我考上了。”

四年的学习中，她有幸得到上海音院声乐系陈敏庄教授的指导，成绩一直名列前茅，为以后的音乐之路打下了良好的基础。1963年，郭虹女士从上海音乐学院附中毕业。“我的毕业分数全班最高，本来，我是可以读上海音乐学院本科的，但当时向往北京，恰逢华侨大学北京艺术学院向全国招生，我就去考试，结果考上了，后到北京上了五年的大学。”1965年，北京中央广播电视台找她录歌，并对全球华人广播，当父亲从电台收听到远在故乡的女儿的歌声时，他激动得热泪盈眶，心里充满了感动和骄傲。

所谓有得必有失，来到了北京，郭虹女士对此感慨颇深，当时的学习条件，不论硬件还是软件，都比她想象的差很多。由于天生一副好嗓子，加之舞台仪态好，一到华大她便受到领导器重，经常给归国华侨观光团演出，大小演出非常多，还曾受到过廖承志的接见。1968年，她本科毕业，适逢“”期间，不久便下放到福建华侨农场劳动锻炼两年。1972年，她被调到福建华侨农场从事宣传工作，其后又到厦门歌舞团，期间，她受领导重视，多次大型庆典活动，都是她独唱演出。

拼搏香港，矢志不渝音乐梦

1977年，经过多方多年申请，郭虹女士终于被批准可以出来，她来到香港。初到香港，对于她而言，一切都是新的开始，所幸的是她并非一无所有，她拥有音乐，拥有终生不渝的音乐追求。不论条件多么艰苦，物质多么贫乏，她都坚持着，到香港两个星期，她就买了一架二手钢琴，音乐已经成为他生命的灵魂，不论是何时何地，都相守候，不离不弃。

其后，对音乐孜孜追求的她，获得一次赴意大利留学的机会，为此，她拼命学习意大利文。“当时如果去留学，即可以获得每月三千港币的奖学金，这在当时是很大的数目了。不过，那个时候太忙了，既要教钢琴、声乐，又要带孩子，还要教授学生，由于不会讲流利的意大利文，而且英文也不行，最终没有去成。”回忆起这段过往，郭虹女士略带遗憾。不管怎样，她始终没有放弃音乐梦想，并很快在香港音乐界就小有名气，在教授学生之际，各种音乐厅、合唱团都邀请她去演唱、表演。1987年，她开了一场个人专场演唱会，结果反映极佳。现今正备2011年举办一次巡回演唱会。她说：“这些演出不是为了挣钱、卖票，而是为了给学生提供一个表演平台。”

所谓教学相长，在郭虹女士的音乐路上，栽育桃李，成为她音乐人生的一大旋律，从刚到香港不久招收的第一个学生，从教至今有三十余年；其后，她还创办郭虹音乐学院，专门培养音乐人才，如今已是桃李满天下了。她说：“我主要以教学美声为主，流行歌曲教得很少。现在还在教，很多师范学院的学生，需要考级拿文凭。”值得一提的是，郭虹女士还是很多香港艺人的老师，诸如梅艳芳、叶玉卿、蒋丽萍、韩玛利、秦祥林、吴镇宇、汤镇宗、关咏荷、麦的虹等等，都曾跟她学习过，邵美琪、李中浩，也曾得她指导。

至于为何会受到如此多艺人的青睐，这其中还有小小的插曲和缘故。原来，她的侄儿林利即后来的林立洋，当年备参加歌唱比赛，郭虹女士亲自指导，让他演唱《爸爸的草鞋》，遂一炮走红。当人们得知他是经郭虹女士的指导后，很多艺人慕名前来请求指导。这段时间，也成其教学人生的“黄金时期”。另外，她还经常收到邀请，策划香港侨界举办的各种大型合唱活动。

教学相长，相随相伴音乐情

在教学之际，郭虹女士一直都在总结经验，笔耕不辍，著述了很多总结性文章，希望籍此为喜好音乐的人士提供专业指导。她说：“学习声乐，天分和悟性缺一不可，声音出不来不行，出来了，嗓音不好听也不行。所以说，优秀的音乐家一定是三分天赋，七分努力。”而对发音系统的认识，结合实际经验，知行合一。“发音讲求整体科学发音方法，其中呼吸是第一位，是基本功，是音乐的灵魂，声带不像钢琴，钢琴本身是优质的，只需熟练掌握即可，声带必须塑造，才能愈发愈好。然后再是吐字、共鸣、运气等。”她深入浅出地说，“声乐教学，首先从声音训练开始，声乐是塑造人生的乐器、塑造人生美丽的声音。”

每当被问及多年来，学习音乐最大的感受时，她说：“在香港纯粹发展声乐比较难，但任何时代，音乐作为基础，都不可偏废，即使是流行歌曲，也要懂得音乐，有很好的基础。”音乐是艺术形式之一，但也具备自然属性，自然脱离不了人体器官的生理属性。对此，郭虹女士说：“人类的自然声音保持优质一般可以维持到三十五至四十岁左右，过了这个年龄，生理机能逐渐下降，音质也开始下降，很难唱到七十岁。”难得的是，再过几月即将步入古稀之年的郭虹女士，至今还保持着令人羡慕的嗓子，这让人惊叹不已，她那没有被岁月偷走的天籁之音，无疑是对其音乐热爱和执着追求的最好馈赠。

郭虹女士有一个幸福的家庭，丈夫和自己一样都是文艺人，两人夫唱妇随，恩爱无限。不过，他们唯一的儿子，并没有走上音乐之路，而是专注于绘画艺术。“他唱歌马马虎虎，条件不好，唱着娱乐一番倒是可以，很难达到很高的水，所以，我建议他学画。”母爱和音乐情，话语间显露无遗，让人感怀！

回首过往，“风起云涌岁月变，人事沧桑音乐情”，对于郭虹女士而言，无论成功也好，失败也罢，她都不介怀，在乎的是保持心态，积极向上，不断尝试，不断奋斗，如此，人生足矣。而贯穿其中的，则是她始终如一，矢志不渝的音乐情！

篇3

论文关键词：国外社区音乐教育；音乐专业大学生；就业；创业

解决当前音乐类大学生就业难、创业难的问题，除了对当前我国高校音乐教育模式和培养目标进行调整，笔者认为，摆在我们面前的道路有两条：一是就我国现有的经验进行总结深化；二是借鉴国外的优秀经验为我所用。就后者而言，国外通过着力发展社区音乐教育，无代价释放创业资源的发展理念，对拓宽就业渠道、开发大学生的创业机会无疑会起到积极的作用，同时也给我们解决这一问题带来一些启示和思考。本文拟就这一课题作初步探讨。

一、当前我国音乐类大学生就业问题的紧迫性

造成当前我国音乐类大学生就业难状况的原因有很多，主要原因是，音乐专业学生(尤其是音乐学方向)传统的就业方向主要是面对中小学或基层音乐教育，其他就业渠道并不畅通。由于近年来音乐教育专业毕业人数的增加，超过中小学音乐教师岗位的增加，从而导致供远大于求的局面。而以往对中小学音乐教师岗位不屑一顾，秉承“皇帝女儿不愁嫁”优越心理的专业音乐学院毕业生，由于就业压力也争先恐后地到基层教育岗位“插上一脚”，进一步加重了音乐类学生就业难的境况。

新形势下，新的“读书无用论”已有开始蔓延之势，消极情绪开始引发消极的舆情，近年来甚至开始出现部分地区高三学生因就业悲观心理临时放弃高考的现象。大学生就业难业已引发就业心理压力，产生失衡心态，对社会稳定产生了一些不利影响，危及社会的稳定和社会和谐发展。

面对当前困境，如何破解音乐类大学生就业难题?我们能够做到的除了对我国现有的经验进行总结深化，更为重要的就是借鉴国外的成功做法，使其优秀经验为我所用。我们要了解国外社区音乐组织和社区音乐教育的发展史，对于他们在开展社区音乐教育方面所取得的成绩和成功做法，尤其是通过开展社区音乐教育如何有力地整合利用社区资源、创设多元化教育形式、广泛吸纳音乐专业人才以及最大限度地扩大音乐就业岗位的成功做法与经验，深入借鉴，认真汲取。

二、社区音乐教育概述

社区音乐教育以区域民族文化和地方传统文化为基础。作为国民音乐教育的有机组成部分，它是一种旨在提高全体社区成员音乐素养，并有利于人们身心健康发展、普及性较强、充满人文色彩的、面向大众的社区教育活动。

社区音乐教育是对人进行美的教育，其中包括各级各类音乐教育，教育内容课目繁多、教育方法灵活多样、教育形式不拘一格，教育主体与客体交互发展，互为变换，取长补短。社区音乐教育活动的广泛开展不但满足了社区群众心理需求，促进了社区成员身心健康，增强了社区凝聚力，更承载着完善社区成员美德的责任和义务。

三、国外社区音乐教育的形成与发展

国际音乐教育学会(ISME)社区音乐活动委员会(CMAC)于1953年成立，成立大会上CMAC主席依贡·克([德]Egon Kraus)提交了关于加强社区音乐教育建议的报告。随后该组织在推进世界各国社区音乐发展方面做了大量工作，极大地推动了全球，特别是欧美国家的社区音乐教育活动。其中有代表性、具特色的有丹麦的社区音乐学校、英国的社区音乐教育中心、美国的社区乐团、加拿大的群族式社区艺术活动中心、澳大利亚社区音乐纲要基金等，他们均取得较大成就。

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19世纪30年代，以丹麦、挪威等为代表的北欧国家纷纷建立社区音乐学校。20世纪60年代以后，社区音乐所需资金基本纳入政府财政预算。丹麦全国有14个郡(县)，近300个社区。按其法律规定，每个社区相应建立一所音乐学校，所有青少年及儿童必须学习相关音乐技能或理论。师资由聘任产生，专兼职相结合，每所学校教师人数不低于10名，必须具备专业音乐水平。

20世纪中叶，伴随社区音乐教育在英国的迅猛发展，政府也逐步增加拨付款项，当时甚至出现社区音乐工作者供不应求的现象。为有效解决师资问题，约克大学、伦敦史密斯学院等一批学校纷纷增设社区音乐学课程和学位。此外，像盖茨黑德音乐中心等一大批社区音乐组织亦通过短训班的形式培养了众多的社区音乐教育人才。

18世纪初，美国早期社区音乐教育取得初步发展。社区音乐教育组织既得到政府拨付专款的资助，也从慈善机构、公众和社区成员那里募资。美国最具代表性的是，大多数城市拥有社区乐团，乐团坚持定期为社区内的中小学生举办免费音乐会，旨在通过让孩子从小尽可能多地接触高雅音乐，给孩子带来积极、持久、有意义的正面影响。因此，乐团工作得到社区居民鼎力支持与参与，包括出钱出力、献计献策。美国社区艺术学校联合会有41个州的221名集体成员，开设社区艺术课程的学校多达400家。

族群式社区艺术活动中心几乎遍布加拿大的每一个社区。中心开设合唱、器乐演奏、舞蹈等课程，学习对象几乎分布于各个年龄段，此外，还将本民族的传统音乐纳入学校音乐课程。鉴于社区音乐教育对提高国民音乐文化素质所起到的重要作用，社区音乐教育活动在加拿大已经形成制度和规模，甚至成为加拿大社会生活的重要组成部分。

澳大利亚社区音乐纲要基金成立于1978年，政府全额拨款且数额逐步增加，专款专用，坚持和任何商业音乐活动分开，和任何教育主管部门分开，尽可能地杜绝它们对社区音乐教育发展所产生的影响。澳大利亚社区音乐最突出的特点之一，是把参与音乐创作、表演的机会提供给社会弱势群体。

国外社区音乐和社区音乐教育取得蓬勃发展的根源在于，政府、社会各界以及包括学校在内的教育机构普遍重视并达成共识，成为一股合力推动其发展。同时，社区音乐教育运用适时的、嵌入式的教育理念，为社区音乐的广泛开展及时提供了符合要求的师资力量，无疑对推动社区音乐的全面发展作出了贡献。而社区音乐的大发展势必需要不断更新、吸纳大量的音乐专业人才加盟，从而实现自身的可持续发展。，在大量就业岗位的涌现以及对社区音乐教育师资广泛需求的双重刺激下，20世纪七八十年代欧美国家社区音乐学校如雨后春笋般纷纷出现。

国外社区音乐教育发展所取得的成绩，对解决当前我国音乐类大学生就业难问题有启发意义。我们有必要从国外成熟的经验中求根溯源、大胆借鉴，总结其丰富经验为我所用，积极引导学生把目光瞄向社区音乐这方“沃土”，探寻就业与创业机会。

四、国外社区音乐教育给予我国音乐类大学生就业与创业的三点启示

1.政府应充分重视社区音乐教育的就业途径

国外社区音乐教育的发展经验启示我们，社区音乐教育要获得纵深发展，必须得到国家政府的高度重视，来自政府的政策支持和财政支持是不可或缺的。同时，社区音乐教育的发展无论从主观上还是从客观上都极大地带动了就业率的提升。因此，发展社区音乐教育、多元化拓展就业途径、提升社区人员的文化涵养、有效解决音乐类大学生就业难题等诸多要素在本质上是高度一致的。像美国、英国、丹麦等国通过着力发展社区音乐教育，开办各类社区音乐学校，为社会提供了大量的社区音乐教育岗位。英国甚至曾因为社区音乐的大发展、政府拨款的逐步增加，一度出现社区音乐工作者供不应求的局面，为此，一大批社区音乐组织通过短训班的形式培养了数量巨大的社区音乐教育人才。这对于有效解决当前我国音乐类大学生就业难题无疑具有重要启示作用。可见，把发展社区音乐教育作为破解当前我国音乐类大学生就业难问题的一条有效途径，应引起政府的充分重视。 　2.社会各界应着力拓展和整合就业创业空间

国外社区音乐教育的成功，除了政府重视、积极扶植，离不开社会各界的关注和鼎力支持。各级机关、社区、企业、慈善机构甚至公众，都应该积极承担起拓展和挖掘就业创业空间的责任，为大学生就业创业提供便利条件。

其一，协议就业层面：(1)随着社区学校(学院)、老年大学等社区教育机构的进一步发展，需要一定数量的专职音乐教师。(2)社区乐团、乐队、合唱团的指挥，文娱曲目创作、编配，日常社区文艺活动策划、组织，需要专职音乐人才。(3)社区政府宣传部门、社区企业工会和团委、社IX"村官”等岗位，也同样需要在文娱、宣传等方面独具优势的音乐类毕业生。

其二，灵活就业层面：(1)可以通过家教形式为社区音乐爱好者，特别是老人与孩子提供音乐理论、器乐技能训练、声乐演唱技巧等方面的有偿培训。(2)社区内私人音乐培训学校、琴行、艺术幼儿园、音乐书店及音响店同样需要具备音乐专业理论与技能的灵活就业人员。(3)与社区管理部门签订灵活就业合同，以兼职身份参与社区组织的相关音乐教育和文娱活动，同时通过对地方本土音乐进行搜集整理并加以改编，为社区内的业余民间音乐团体提供技术指导和有偿服务工作。

其三，社区创业层面：(1)利用自身音乐专业优势创办社区音乐学校或社区艺术学校，通过招生收取学费；同时根据需要招聘社会资深专业人员或音乐类毕业生以兼职或专职身份解决师资问题。面对不同年龄段学员，既可开展乐器、声乐、舞蹈等技能培训；又可进行基础乐理、视唱练耳、音乐常识、音乐欣赏等理论教学；亦可辅导学生音乐相关知识技能参加升学专业选拔考试。(2)琴童数量的不断增加带动了琴行业的发展，音乐类毕业生创业经营琴行拥有得天独厚的优势。琴行面对社区居民不仅可以销售乐器，依据其特有的优势在某种程度上承载了社区音乐学校的部分功能，一方面可以组织师资招生授课提成费用，另一方面可以为既无乐器又无场地的音乐教师有偿提供教学场地和设备，各取所得。(3)开办音乐特长培训班相比办学校、开琴行，虽然做法保守却收入稳定。毕业生可凭借在声乐、钢琴、器乐、舞蹈或理论方面的一己之长进行专项教学训练，必要时亦可扩大教学队伍，加强师资力量，坚持在某一专业方向做精做细，逐渐扩大影响，最终形成品牌。(4)合唱歌咏活动历来都是群众文化活动的重要形式之一，但社会上形形的合唱团体却基本处于自发状态。针对大众对合唱形式的偏爱，创办社区少年或老年合唱团大有可为。资金来源方面：一是收取学员适当费用保证团体正常运转；二是面向社区大型企业争取长期赞助并以企业名称冠名合唱团；三是为社区企事业单位提供有偿演出活动。

此外，还可以创办音乐书店或者音像店、创办具有音乐特色的艺术幼儿园、创办灯光音响租赁或演艺公司、创办影音媒体工作室或MIDI音乐工作室等。

3.加强大学生对社区音乐教育价值的需求引导

国外发展社区音乐教育的成果显示，在提升全民素质和构建和谐社会过程中社区音乐教育功不可没。着力发展我国社区音乐教育的必要性和紧迫性已不言自明。但长期以来，受音乐专业学习高投入期望得到高回报思想的影响，即使在就业创业难的今天，相当数量的毕业生宁愿待业或做家教而留在大城市，也不愿到条件相对艰苦的社区或基层工作。这种现象一方面形成了社区音乐和基层音乐教育发展的掣肘，另一方面又造成人才资源的极大浪费。

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学堂弦歌

上海音乐学院民族音乐系是我国最早开设民乐专业的院校之一，为了回顾、展望五十余年的成就与前景，上海音乐学院日前举行了隆重的庆祝活动。

上音民乐系建立于1956年，它确立了器乐演奏、乐队指导、理论研究三个专业齐头并进、协同发展的民族音乐发展新模式。学贯中西的沈知白、国乐大师卫仲乐等先贤为这一专业的高标准发展打下了坚实的基础。此次纪念活动很好地总结了民乐系取得的成就。在理论探索上，出版了《乐苑凝香》（桑桐语）的论文集，文中汇集了沈知白、卫仲乐、胡登眺等伴随民乐系成长的师生的学术论文50篇，展现了民乐发展学理内核。其中沈先生的《中国音乐、诗歌与和声》一文独辟蹊径地探讨了中国音乐发展的基础理论及学科视角，卫仲乐从自己演奏的角度展示了作品内容与演奏的关系，而后辈学者陈应时则从史学角度挖掘了中国古代的纯律理论。在创作和演奏上，集中出版了CD辑《雅乐国风》8张碟片，其中包括卫仲乐演奏的传统古曲《十面埋伏》、胡登眺创作的丝弦五重奏《欢乐的夜晚》、王建民创作的《第一二胡狂想曲》等不同时期的代表性作品，展示了民乐系辉煌的历史。此外还出版了图文并茂的《岁月流韵》（桑桐语）的纪念画册，直观地再现了上音民乐系的历史与现在。

纪念活动上各界宾朋齐聚一堂，在民乐系主任王建民的主持下，除了畅谈历史之外，还由三位民乐系校友作了建系初期的三位创始人历史功绩的学术报告。上海音乐学院民族音乐理论家陈应时教授以《怀念沈知白》为专题报告，展示了沈先生的历史贡献及价值。第一届毕业生、琵琶演奏家叶绪然深情地回顾了其恩师卫仲乐先生，他认为卫先生的演奏非常有章法、层次分明，本质上始终体现着创新意识，这种创新表现在演奏中的现代意识。香港音乐家阎惠昌回顾了其恩师胡登眺的教学艺术。胡先生的教学非常严格，教学方式很幽默、淳朴，能抓住人，跟着胡先生的思路走，总能峰回路转、豁然开朗。高厚永回忆了民乐系建系及发展过程中的艰难。他认为沈知白是古今中外无所不通的大师，卫仲乐是当时闻名遐迩的国乐大师，有了这两位参与组建的民乐系在全国范围处于领先地位，再加上沈知白开放的办学思路，如引进音韵学家龙榆生参与教学，建立民族音乐理论教研室，奠定了理论、作曲指挥、演奏三大块的教学特色，由此，开始了上海音乐学院民族音乐系的辉煌时代。但高先生坦言，现在的民乐系发展不如初创时的态势，需要反思和改进。江明也认为民乐系的建立翻开了中国高等音乐教育的新一页，开办之初，举步维艰，但创业者思路开阔、扎实奉献，汇集了当时的各方专业，抒写了上海音乐学院发展史上的辉煌一笔。杨立青院长从上海音乐学院建院之初就有朱英（琵琶）、吴伯超（笛子）等史实谈起，认为上海院“整理我国民族音乐”的办学宗旨一直就有，贺院长所倡导的民族音乐系的建立更是对民族音乐发展的极大推动。同时表示，学院将加强对民乐系的支持力度。■

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关键词：师范类钢琴专业；毕业流向；分析；建议

中图分类号：G647文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）11-0267-02

目前，我国的音乐教育水平整体呈大幅度上升趋势，越来越多的综合类大学设立了钢琴专业，这为钢琴教育的发展起到了推动作用，也为更多的钢琴爱好者提供了专业学习的机会。可是目前就业形势严峻，钢琴专业的扩招与市场就业需求的矛盾，让笔者不得不思考钢琴专业的就业情况和就业前景。就业岗位调查的目的在于通过渠道、多方位收集岗位需求有效信息，以明确的市场需求信号，寻找自身弱点和努力的方向，弥补自身的不足，提升应对挫败的能力，增加就业机会。当今，随着社会就业压力越来越大，研究各专业的就业现状对于各行业的求职者、用人单位以及在读大学生都是一件极为有意义的事。通过了解行业现状，并结合大学生自身的专业优势，才能快速准确地找到自己在社会中的立足点。

一、2008―2012五年钢琴毕业生流向分析

通过问卷调查以及上门采访等多种途径，将北师大与首师大近五年钢琴专业毕业生的流向问题绘成如下表格，通过纵向横向综合分析数据，了解目前钢琴专业学生的就业现状，并启发教师和教育学者进一步的思考。

（一）毕业生流向数据分析

从上表可以看出，北师大和首师大钢琴专业毕业生的流向问题还是有较多共通处的。主要分布在三个领域：读研究生：学历的门槛在当今社会可谓是越来越高，作为一名钢琴专业的学生，面对钢琴演奏这个知识海洋，本科生阶段只是初步进入正轨，想要更深层次理解作品的内涵，比如演奏技巧、演奏风格、音乐线条走向等，必须要在研究生阶段进行更深层次的学习。当然，从专业学习角度看，凭借着多数人对于钢琴演奏的热爱，这无疑是一个继续深造和提高专业技能的好机会。从就业角度看，取得研究生学历后，就业会更加有保障。很多钢琴专业毕业生认为直接就业会更加适合自己，于是乐团、音乐机构等成为主要就业领域。在集体活动中继续深造专业，通过多次实践和演出机会，专业技能可能会以最快的速度上升，对有些人来说提前融入社会，也算是一条较好的出路。其次，自主创业在近几年大学生就业领域中也占有较大比重，钢琴毕业生主要活动为开设琴行，一是出售钢琴，大学生们可以利用经验为学琴者挑选出物美价廉的钢琴。二是开设钢琴家教辅导班，为我国儿童基础钢琴教学做出贡献。出国深造。钢琴源于西方，一些钢琴专业毕业生为了寻求另一种音乐学习环境，换一种教学方法和思路，不少学生选择出国留学这条道路，英美等国成为他们的首选。作为师范类钢琴专业的学生，去感受中西教育理念与制度是极其必要的。如果可以将中西钢琴文化很好地结合起来，必然会推动钢琴界的进步与发展。

（二）毕业生流向地域分析

通过问卷调查以及上门采访等方式，毕业生流向大致分为两个区域。从未就业的毕业生来看，大多集中在北京，上海等一线城市。师资力量强，专业资源丰富，施展自己技能的平台广等，这些无疑成为关键因素。从就业的毕业生来看，他们大多选择自己的家乡或二、三线城市，一线城市门槛过高，压力过大或许是把他们拒之门外的原因。当然，地区音乐教育总要有人去拉动，回到家乡利用纯熟的专业技能促当地音乐教育的发展，对广大毕业生来说也是不错的选择。

二、毕业生流向原因分析

就业压力大，门槛高：随着社会的不断发展，音乐教育事业的逐渐完善，音乐专业的就业市场变得极难进入，不少用人单位都规定最低学位以及限制条件。这无疑加大了钢琴毕业生之间的竞争。在当今社会下，只有把专业尽力做好，尽可能获取高学历，提高自己各方面的能力，才有可能略胜一筹。

社会需要全方位人才：在专业上取胜无疑是有利条件，但当前社会各学科之间的交融性越来越强，这就需要毕业生全面提高自身修养，无论是就业还是继续攻读学业。在这一点上，师范类大学的学生比较占优势，整体的综合素质较专业院校还是较好的。

就业形式百花齐放：如今的社会，不乏创新型人才和创新型产业。钢琴专业的毕业生只要自身积累了足够的专业知识，就可以进行一定的自主创业。在这一点上，也是近几年国家发生的重大变化，由原来的保守就业到如今的鼓励创业，可谓是教育界的一大壮举。

三、对钢琴专业毕业生的建议

钢琴大师刘诗昆说过，我国琴童是全世界最多的，学费也是最高的。因此钢琴毕业生的就业率相对也较高。通过调查，总结出一些对钢琴专业毕业生的建议，建议主要分为三个方向――读研、留学、工作。

对于大部分的钢琴专业本科毕业生来说，读研究生是最广泛也较明智的选择。和其他专业不同，钢琴专业在研究生阶段不仅可以继续跟着导师学习专业上的知识，还能够和导师进行更深层次的专业交流，达到教学相长的目的。同时，研究生期间拥有更多与专家交流的机会，可以更全面地提高自己的能力。此外，研究生阶段课程较轻松，可以在这期间寻找自己感兴趣的工作实习、体验来增加经验。也可将这段时间作为自己工作前的缓冲期，为未来的工作进行设想，并利用空闲时间对此进行准备。

除了读研究生，出国留学对于钢琴毕业生来说也是很好的选择。钢琴来源、发展于西方，历史的积淀和艺术氛围使欧洲、美国拥有许多著名的音乐学院，这些音乐学院吸引着热爱音乐的留学生。欧洲有浓郁的音乐气息，是众多音乐家的出生地和聚集地，而许多由于二战逃到美国的音乐家，也使美国拥有强大的音乐教育资源。因此，毕业生可以选择到欧洲区感受古典音乐的熏陶，也可以选择到美国接触更多20世纪的钢琴作品来丰富自己。在国外留学的同时，想从事钢琴教育的毕业生还能够接触到西方对钢琴教育的方式，为自己以后的教学提供参考；想从事音乐表演的毕业生会有更广阔的表现自己的舞台，也可以欣赏到更多世界性的音乐会，丰富自己并从中学习。

还有许多本科毕业生在本科阶段就为毕业做好准备――很多学生在大一大二就开始拥有自己的学生，在教初学者的过程中摸索出自己的一套教学方法；有些学生在培训机构担任陪练或者助教，从中向全职老师学到了一些教学方法，将其与自己的方法结合来丰富自己的教学体系；有些学生为自己创造机会，利用空闲时间到幼儿园、寄宿儿童的机构等地方兼职上音乐课，为自己成为真正的音乐老师做准备。这些在本科阶段就为毕业工作做好准备的同学，对于毕业找工作更有经验和优势，若能毕业就找到工作是非常好的结果。建议这些同学可以直接参加工作，不必放弃工作机会去学习深造，因为可以在工作的同时当“兼职学生”读研，也可以更好地完善自己。

四、国外音乐专业就业形式对我国的启示作用

对毕业生本身的就业建议：充分利用各种条件，加强大学生本身对社区音乐的需求导向作用。首先，政府应把社区音乐的发展基金作为国家财政支出的一部分，从经济上重视音乐教育的作用。其次，学校应在学生在校期间大力宣传并积极引导大学生加入社区团体，树立社区的威望作用，让大学生愿意在社区扎根，为社区音乐贡献力量。

外界因素应给予的支持：首先，政府应进行资助拨款，为建立社区音乐提供经济支持。美国、英国等西方国家在社区音乐的宣传方面远远大于我国，实践证明大学生在参与社区音乐的工作中能找到自我的幸福感和价值感，所以在我国开展类似的就业形式是十分有必要的。另外，社会各界比如慈善机构，大中小型企业等也可以提供经济和其他方面的支持，为大学生提供就业和创业的机会。这当然是一个双向赢利的投资，大学生可以提供专业技能和技术支持，通过创立音乐学校，招生赚取一部分学费。而一些单位机构可以提供空闲的场地供音乐学校顺利开展。这样不仅可以拉动我国服务业的发展，促进经济的增长，而且还为大学生提供了就业创业机会，是一个两全其美的方法。

五、结语

就业――面对百花齐放的文艺界现状，看似容易；面对人才济济的就业市场，深感艰难。一句俗语送给广大的钢琴毕业生：适合自己的就是最好的。坚信自己的能力并坚持自己的道路走下去。

参考文献：

[1]闫岩.高师钢琴专业毕业生流向分析[J].长春师范学院学报,2012.（7）.

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我是一名在德国追寻音乐梦的钢琴专业学生，在德国学习一年德语之后参加了德国音乐学院的入学考试。在考上大学后我做了一个总结，希望能对正准备去德国留学的学生有所帮助。

刚开始在德国追寻音乐梦你可能会遇到不少困难，其中德语并不是最大的问题，因为在德国只要你稍微肯用点心来学习德语，我相信你达到音乐学院入学的水平并不是很难。就学习习惯和生活习惯而言，我认为这要看个人。在国外的生活毕竟是很自由的，因为在这边是一个人，几乎不会受到家长的管制，这里的诱惑自然也有很多，有的学生会选择自律，也有的学生则选择放纵。

我觉得对于初来德国的中国留学生来说，音乐学院入学考试中最关键也是最难的问题是在音乐专业方面上。每次考试中占人数比例最大的考生是韩国学生，然后就是中国学生。我在考试中遇到很多中国的考生，他们并不是从9～12岁就在国内的附小开始进行专业的音乐学习（9～10岁就在音乐学院的附小上学的学生一般来说在2～4岁就开始学习钢琴了），有很多都是普通高中毕业的学生，我想这些学生以前只是把学习音乐当成副科或者是一种爱好，所以他们的基础都不是很好。除了专业考试以外，德国音乐学院还有视唱练耳和音乐理论方面的考试，中国学生在这方面考试中的成绩都不是很好。因为这两门课程据我所知是在音乐学院才会有的，如果只是上过短期的业余培训班是根本不够的。

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关键词：高校音乐专业 钢琴即兴伴奏教学 评价机制

一、目前高校音乐专业即兴伴奏能力的现状

从目前音乐专业毕业生应适应音乐工作的时代特征来看，笔者认为不光师范专业应该学习即兴伴奏，音乐学、声乐、音乐、作曲、舞蹈等等专业都应该认真学习钢琴即兴伴奏。为以后将要面临的音乐教育、社会音乐工作的就业竞争打下扎实的基础。

笔者长期从事高校音乐专业的钢琴教学工作，根据自己的实地调研，总结现行高校音乐专业即兴伴奏课程主要存在以下几个问题：

（一）在教学工作中发现，现行高校音乐专业对即兴伴奏课程的设置相对各个专业的覆盖面少，一般只有音乐师范生有即兴伴奏课程，其他专业基本没有，即使有也只是选修课程，不是必修课程。学校对这门课程的重视度不够。

（二）即兴伴奏课时的安排也较少，一般一周一个课时，没有达到与当前就业实际需求相对应的课时量。

（三）即兴伴奏课程缺乏统一、科学标准的教材，每所学校的老师，甚至同一个学校的不同老师讲授即兴伴奏都是使用不同的临时性教材，有的甚至是根据自己经验结合学生情况口头加示范授课。教材的凌乱致使授课缺乏科学性和严谨性。

（四）学生由于抱着只要把专业课学好就行的错误思想，对即兴伴奏将要在以后的音乐工作中重要性的认识不够，往往不重视这门课程的学习，甚至不学。

（五）即兴伴奏的课程评价机制过于单一，长期以来即兴伴奏基本是老师给几首曲目，学生考场上伴奏，考试方法缺乏灵活、多样性，没有突出即兴伴奏课程的实际应用性特点。

综上所述，高校音乐专业学生的即兴伴奏课程目前没有引起学校、学生的足够认识，重视即兴伴奏课程、加大该课程的教学力度、改进即兴伴奏课程的教学形式、评估机制等等是目前高校音乐专业教育的重要课题。

二、高校音乐专业钢琴伴奏课程建设的建议

（一）加强课时量，注意交叉学科的融合、介入

据笔者统计调查，目前大多数高校音乐学院里钢琴伴奏课程的设置在教育专业和钢琴表演专业、声乐专业里设置比较普遍，而象音乐学、作曲、舞蹈、民族音乐学等专业设置比较少。而无论哪个专业的学生在以后将要面临社会职业竞争的压力，而即兴伴奏专业是音乐专业学生面临社会谋职、求生所具备的最重要的素质之一。我们应该及时教育学生那种只管学好自己小专业课的不符合时代需求过时的学习理念，转变观念，适当加大该课程的课时，切实加强学校以及学生本人对即兴伴奏课程的重视是改善该课程的根本要求。

即兴伴奏是一门集钢琴、和声、曲式分析、表演等一体的综合素质体现的课程，其中钢琴基础、和声课程的介入尤其重要。在伴奏课程的教学，教师应该适时的融入以上两门课程的讲解以及训练，根据伴奏课程的功能优势，进行发掘、运用、融合广泛学科知识，拓宽学生事业，把伴奏课程转化为综合音乐能力的培养课程，提高学生的学习兴趣，以期得到更好的教学效果。

（二）课程的培养目标

本课程的培养目标是学生在以后的工作中能够在拿到简谱、五线谱的情况下快速的分析音乐，明确调式、选择和声，设计织体，运用钢琴技术，表达音乐。其中移调训练、创造性思维也是至关重要的训练内容。

（三）培养学生的综合、创新性能力

即兴伴奏是理论高度结合实践的课程，基本乐理、和声、音乐分析、钢琴演奏技巧等等综合的素质在这一课程里得到综合的表现，在课程教学中应该注意结合以上学科的理论讲解同时注重实际操作中的视奏、移调的训练，包括对对伴奏音色、速度、力度的选择等。总之，我们不但要教授学生课程的理论和技能知识，更要培养学生在课程实践中综合能力的培养。

钢琴即兴伴奏也是培养学生创造性思维的教育为核心的课程，表现艺术作品，是伴奏和表演者共同完成的，伴奏不是简单的陪衬，同样需要创造性的参与作品的创造性演绎，教学中应该培养积极主动热情的投入创作，与表演者共同完成再次创作。

（四）教材的选用

教材是教学的依据，是决定教学质量的重要因素之一，是建立良好的教学秩序的基础，教材的选择要与教学任务相适应，循序渐进的原则。横向上，要选取不同技巧、风格、体裁的乐曲进行搭配，纵向上，要按技术、技巧、音乐风格等由易到难的选择。应注意：线谱为主，简谱补充、分级教学、因人而异的原则。

（五）分段式学习的教学模式

有效的学习方法往往事半功倍，笔者认为可以把课程分为三个阶段进行：

1.探索模仿阶段

本阶段主要学习理论知识，弹奏正谱，以练习、分析谱例为主，和声的分析也要结合实践操作，在键盘上多练习和声的走向，多做移调练习。并大量倾听、模仿具有代表性的的艺术精品，吸取营养，扩大视野。

2.编配练习阶段

学习歌曲编配和歌曲实际配奏阶段，本阶段是学习配奏的重要阶段，本阶段教授内容应该结合大量的和声、曲式、音乐分析等知识，为歌曲编配音乐伴奏，也是对学生综合理论知识的检阅，也可以利用电脑来进行声部控制，让学生进行横向比较，提高学生的编配能力，应该通过大量的实际编配来完成本阶段的学习。

3.协调配合、实践阶段

本阶段是学生学习比较成熟的阶段，学生通过前面两个阶段的学习，应该具有比较强的应变能力，应该尽量鼓励学生自己编配歌曲，并多参与实践演出、考试等伴奏工作，在实践中磨练自己。

（六）健全课程的考核机制

考核是了解课程学习的重要途径，传统的即兴伴奏考试是以演奏的形式进行，形式单一，对于学生的学习评价有失公平，发展多样化的考核形式，可以更加全面地了解学生的学习和老师的教学成果。比如：在户外的音乐会、观摩课堂、考场等等地点进行。在考试内容上应该突出“即兴”特征，考核应该分为两个部分：钢琴演奏和伴奏配制能力评价，前者考场上随机抽取，要求学生能顺利的弹奏出音乐伴奏，要求学生能快速的使用灵活的伴奏音型，并通过自己演奏表现出音乐。后者要求学生用正谱的方式，编配音乐的和声织体、伴奏音型等，并富有表现力的弹奏出来。

高校音乐专业即兴伴奏课程在音乐生活社会化新的时代背景下，已经从音乐教育专业的需求转变为音乐各专业的必备技能，即兴伴奏课程也必须以教学改革为方向，培养综合性创新人才为目标，加强学科的课程建设，实现从技术到艺术、人文的整合改造，实现课程的时代性、实用性、艺术性的改造。

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【关键词】音乐表演专业；现状与形势；就业率；前景；出路

音乐表演专业是一门专业性很强的学科，曾经是高职高专院校乃至本科综合类院校里非常具有特色的专业，前几年的就业前景和就业方向很乐观，毕业生的就业率很高，是一门较热门的充满特色的专业。可这几年随着社会人才构造的不断变化以及职业市场的饱和度增加，使音乐表演专业的就业现状和前景面临一些困难，这可以从这几年音乐表演专业就业前景和就业方向分析中明显的发现。音乐专业的主要课程有：基本乐理、视唱练耳、外国音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、中外音乐欣赏、教育学、音乐美学、作曲技术理论、声乐、钢琴或其他乐器演奏等。分布在广东省内有音乐专业（包括表演类、师范类专业）的大专院校有：华南师范大学、华南理工大学、深圳大学、星海音乐学院、湛江师范学院、韩山师范学院、广州大学、韶关学院、肇庆学院、嘉应学院、湛江海洋大学等。

一、从2个方面分析音乐表演专业就业现状与形势

1.广东的就业地区分布

A广州 （23） 44%；B深圳 （12） 23%；C潮汕地区（7）13%；D清远（4）8%；E湛江（3）6%；F惠州（3）6%

2.单位用人要求

A薪酬工资：2000-2999 占53%；3000-3999 占33%；4000-5500 占9%；5501-7999 占5%；

B经验要求：经验不限占63%；0-1年经验 占23%；2-3年经验 占9%；3年以上经验 占5%；

C学历要求：无学历要求 占36%；中学（包括中专、初中、高中）占9%；大专 占了19%；本科 占了36%；

D职业技能证书要求：无技能证书要求 占9；考级证书1至4级 占12；考级证书5至7级 占23；考级证书8级或以上 占56。

二、音乐表演专业就业前景分析

随着我们国家经济的不断发展，作为以前总被形容为只会吹拉弹唱的“无用”才能，那些被形容为没实际意义的，不能赚钱的，不能谋生养家的音乐专业人士，已经被慢慢重视起来。基层的教育机构，类似琴行、培训机构、早教中心等等，已经被越来越多的家长认同。大家普遍认识到，培养小孩良好的形象思维，提高小孩的综合素质，成为全面型人才，比单一的学科成绩高，更加重要。家长更认识到，想要培养这些素质，很大一方面，应该从音乐艺术教育入手，从小就开始锻炼培养，早点拥有艺术思维，对于个人成长来说是很重要的。有了这些社会需求，面对基层群众的教育培训机构，也会像雨后春笋般发展起来。所以我们的音乐方面的人才，正好是这些机构需要的人才。所以说，“吹、拉、弹、唱”的音乐人才并不是只是很单一的用人单位所选择。

而随着人民生活水平的提高，人们的精神生活水平也相对提高了，对于音乐这种属于精神上层建筑的学科人才会越来越得到重视。

音乐专业学生毕业后，一般的就业情况有以下几种类型：各种乐器、声乐及音乐理论教师：音乐教育方面工作；舞台音乐编导：电台电视台的舞台音乐编导工作；音乐制作：专业音乐团体和公司的音像资料制作者；音乐表演家：各专业团体声乐、器乐演员。

三、就业率低的本专科专业名单（排名按就业率最低算起）

食品卫生与营养学、生物科学、旅游管理、社会体育指导与管理、市场营销、动画、知识产权、广播电视编导、表演、艺术设计学、播音与主持艺术、音乐表演、电子商务、贸易经济、公共事业管理。

据中国大学生就业调查报告显示，音乐表演专业榜上有名。因此，音乐表演专业相对于其他艺术类专业学科来说，其就业前景不太乐观。

四、音乐表演专业就业现状总结：就业率低并非没出路

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《课程方案》培养目标指导下的课程设置与调整

关于“音乐学(教师教育)本科专业”的培养目标，教育部《课程方案》中明确提出：“本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”笔者将其理解为培养“复合型音乐人才”。结合当前社会状况，音乐本科专业应当使学生具备尽可能多的能力和素养，以适应就业压力日益增大的实际情况。所谓“高素质的音乐教育工作者”，实际上就是具备多种能力的“复合型音乐人才”。当然这里的教育工作者，应当是广义性和普遍性的，即使是一个普通的音乐“家教”，也应当是“复合型”的“高素质”教育者，这不仅关乎个人的生存，也关乎国民音乐素质教育的质量。当然，“复合型人才”的提法是我国高等教育一直坚持的教育理念，简而言之就是要求知识面广，知识的融合度要高，在学科知识、专业技能、能力素质等多方面的复合，深度和广度的复合。

以这种理念为指导，在具体的课程设置上，我系根据《课程方案》“课程结构及学时、学分分配”提出的基本要求(即“各类课程的课内总学时为2600--2800学时，其中公共课程约720学时；专业课程为1900--2100学时，按110--115学分安排”)，分设了四类课程：音乐学必修、音乐学选修、公共必修、跨专业选修。其中，前两类是指音乐学科的相关课程，后两类是其他相关学科的基础课程，旨在使学生不仅学习专业技能，也能熟知专业理论，不仅通晓音乐学科，也能粗通其他学科。以此实现《课程方案》提出的培养目标。

《课程方案》没有明确“跨专业课程”的设置，这方面，我系充分发挥了长治学院做为综合性师范高校的优势，结合教育部对于高校公共选修课程的要求，同时根据音乐专业的需求，积极与相关专业教师沟通，从而开设了一系列的跨学科基础课程，包括：中外美术简史与名作赏析、电影电视艺术简史与名作赏析、朗诵与正音、戏剧名作鉴赏、舞蹈名作鉴赏、现代教育理论、中外教育史、汉语方言、中国文化简史、外国文化简史、中国文学简史、外国文学简史、中国哲学简史、西方哲学简史、中外文学名著导读、音乐专业外语文献选读、自然科学发展简史、信息技术与现代科技、大学语文等，这些课程极大地丰富了学生的视野，也为学生将来的教学与科研打下扎实的基础。

当然这样的做法，必然带来与《课程方案》在课程结构设置上，尤其是学时和学分上的出入：

从课程设置结构比例来看：总学时2537学时，比《课程方案》要求的最低限度2600学时还要少63个学时；而相关的公共课程1048(808+240)学时又明显高于《课程方案》要求的720学时。这里有几点需要说明：

首先，总课时的减，少除了长治学院对各系整体规划要求的原因以外，更主要的是因为我们增加了学生的实践课程的时间。笔者认为，音乐的特殊性决定了任何一位音乐学生，都必须以实践做为基础，而这种实践不仅仅是在于课堂演唱(奏)，更应该是舞台、实地教学的实践，因此，我们通过多种方式在学生实践能力的教育方面进行了加强，详见后述。

第二，以上四类课程设置与《课程方案》提出的“公共课程、专业课程(包括必修课、选修课、地方和学校课程)”并不是一一对应的。跨专业课程在《课程方案》被列在“专业课程”>“选修课”>“任选课”>“美育、教育和文史哲、文理渗透类课程”类下(约216学时)。笔者认为：此类课程不是音乐学的专业课程，而是跨学科性质的公共课程，所以应当划归“公共课程”类下，与“公共必修”同级。这个看似无关宏旨的问题，实际上是对于学科概念、内容，以及“复合型”、“高素质”概念如何认识的问题。做为一个音乐教育者，多元视角尤为重要，将“跨专业”提升到与专业课同级的高度，是强调人文素养、强调多元视角的一种态度，而这种态度直接影响到课程实施的力度和人才培养目标的实现。

相比《课程方案》216学时，跨专业240学时也明显高出不少，这同样是出于对学生多元视野培养层面的考虑。而从学生的学习效果来看，这样的做法并没有影响到学生专业方面的学习，反而使他们在学习中可以触类旁通。尤其是在对音乐作品的把握和理解力方面有了明显的提高；而就毕业生论文来看，写作能力和研究角度也有了极大的拓展，这与公共课程的增加是有很大关系的。

《课程方案》对“培养规格”的要求中，强调培养的学生应当是：“系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实基础。”我国高校音乐教育的现状，恰恰是在音乐本专业上强调甚多。而在“较高的文化素养”方面关注不够，这种长期的“不够”，也使得学生难以更进一步地具备“较强的艺术表现能力和综合实践能力”。由此，“跨专业课程”的设置和强调，是十分必要和紧要的。

《课程方案》“实践环节”实施应结合社会需求

“综合实践能力”是一名音乐学生走上工作岗位后应用的最重要的能力。因此，《课程方案》除了对课程设置加以细化之外，还专列“实践环节”以强调其重要性。具体为：社会实践(入学教育、军训、劳动教育、社会调查、毕业教育、就业指导)；教育实践(10－12周，其中见习1－2周，实习8－10周)；艺术实践(6周，第二至七学期集中进行，第七学期安排1周时间作毕业汇报)；科研实践(论文写作及答辩，4周)。其中，社会实践、教育实践、科研实践，都应当以艺术实践为根本，毕竟音乐是一门专业性、实践性极强的学科，因此只有专业技能上过硬，才有可能谈得上其他的实践，否则都只能是或为空谈，或流于形式。而强

调艺术实践，培养技能技艺，又必须与社会需求相匹配，尤其是在就业形势不容乐观的当前，对社会需求的了解尤为重要。

在教学中注重实践，是近年来提得比较多的一种理念，关键点是，不能将一般意义上的课堂演唱(奏)，等同于舞台上的演唱(奏)实践。所以，我们提倡学生课堂学习与舞台汇报相结合，从而增强学生的舞台实践经验。而舞台表演也有差别，在学校音乐厅的汇报演出。还不能等同于诸如下乡、比赛、庆典等场合的文艺演出，二者对于表演者而言，区别在于心理状态――这对于表演者又是极其重要的一点，观众的欣赏口味、评判体系，不同性质演出对于演员的不同要求等等，这些都会影响到演员的现场表现。因此，我们不仅仅是组织校园内部的舞台汇报，还组织多种性质的音乐演出活动。例如，参加黑龙江国际滑雪节开幕式文艺盛典(2007)、北京电视台春节联欢晚会录制(2008、2009)、文化部“唱响中华”五十六个民族共贺建国六十周年大型文艺盛典演出(2009)等，做为地方院校，这种机会并不常有，而通过这种方式，教师、学生们在国内知名导演、专家的亲自指导下，从根本上提高了师生的认识水平和业务能力，为今后的教学提供了极其宝贵的经验，为学生今后从事教育事业打下了坚实的基础。

当然，我们的这种做法还不仅仅是一般意义上的艺术实践，也不是单纯为艺术实践而实践。笔者认为，《课程方案》中提到的四种实践应当是相辅相成，互为条件和补充的。因此，在强调学生进行艺术实践的环节上，我们首先做的事情是充分考虑和观照社会需求。自2008年3月开始，我系通过组织教师和学生到中小学实地调查基础音乐教学现状，了解其实际需要及对我们人才培养的具体要求；邀请中小学校长和音乐教师座谈。共同分析和研讨音乐教育教学改革；组织学生积极参与各种社会团体、企(事)业单位的职工文化活动；同时，长期关注各种用人单位、用人渠道的用人动向等等。以这些做为重要参考，不断调整和完善培养计划，并在恰当的时机，强化或侧重某一方面的专业技能，从而为学生争取更多的社会实践机会以及更长远的就业发展机会。

既然《课程方案》注意到了实践的重要性，那么基于这一层面的考虑，在教学目标上，还应当注重培养学生的创新能力――这是基于实践基础上的一种重要的能力体现。音乐教育，既要使学生掌握既有的技巧、知识，又要敢于创新，敢于创造。《课程方案》实施以来，我系每个学期定期举行学生汇报演出，鼓励学生演唱(奏)原创作品，哪怕是一首普通短小的歌曲，只要是学生自己的创作，都给予充分的肯定，从建立自信开始，转而成为兴趣化的关注，进而系统化地学习创作，从而增强了能动性。几个学期的实践证明这种方式促进了学生的积极性，不论在专业，还是在音乐理论课程、公共课程的学习方面，都有了明显改观。很多学生自发地写了心得体会，还有些学生根据当地曲艺、戏曲、器乐曲进行改编，这些都令我们教师颇感欣慰。

依托“非遗”保护项目拓展教学空间

保护非物质文化遗产，继承和弘扬民族文化，是近年来广受关注的问题，《课程方案》也非常明确地强调了这一点，在“课程结构及学时、学分分配”中一级分类(选修课一级)中专设“地方和学校课程”，规定以“约180学时，10学分”为参照系，“根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色开设课程”。内容包括“民族音乐历史与文化、区域音乐历史与文化、少数民族乐器、民间音乐采风、民族音乐教学研究、民族语言的音乐教育实践等”。

长治学院地处山西东南部地区，这里有大量丰富的民间音乐文化资源，不仅有上党八音会、上党梆子、上党落子、潞安鼓书、襄垣鼓书、沁州三弦书、襄垣秧歌等国家级非物质文化遗产及其国家级传承人，还有迎神赛社、庙会等多种民俗活动；不仅有大量神话传说，还有大量文物古迹。这些为我们的“地方和学校课程”提供了丰富而宝贵的教学资源。

由此，我们增设了晋东南说唱音乐赏析、上党戏曲剧种名段赏析、上党八音会以及民间音乐采风等具有晋东南地方特色的课程，并根据课程需要编写了《上党地区传统音乐概论》(晋东南地区，古称“上党”)，并在此基础上逐渐整理拓展出《资料汇编》和“系列丛书”。同时，根据本科设置特点，从大学三年级开始，依托论文写作课程，不定期组织学生进行田野考察；同时，将当地知名艺人请人校园做专题讲座，并教授学生唱(奏)民间音乐。这种“走出去，引进来”的方式使教学空间获得了极大的拓展。

这种做法有两个突出的优点：第一，使学生感知并热爱传统，学习并传承传统；第二，学生以此为契机，可以采集汇报演出的创作素材，也可选择毕业论文的研究对象。而由此带来的深层影响是，使学生经历了真正意义上的“科研”过程，锻炼了“科研”思维，从而真正具备《课程方案》培养目标所讲的“一定教育教学研究能力”。

关于《课程方案》进一步实施的几点建议

1，建议教育部每年对各试点学校下达明确的指导性文件，确定每年工作的任务与目标；同时，必须考虑到中西部地区与沿海地区经济、文化、教育发展的巨大差异，制订相应的指标，对各个区域的试点单位进行教学量化考核。

2，教育部体卫艺司应当将各试点学校开发的地方特色课程教材统一审核后纳入国家统编教材范围。

3，建议各省教育厅体卫艺处组织本省试点学校向下发展自己的中小学教学试验基地，真正意义上推广课程改革的经验和成果，并及时反馈信息，及时研改，将试点的各项工作长期有效地进行下去。

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[关键词]钢琴课程 教学内容 改革

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）11-0242-01

在高等音乐师范院校当中，钢琴是一门最基础且必修的课程，一个学生钢琴水平的高低直接影响着其专业水平的高低，甚至影响着未来能否适应教师的工作岗位。本文重点以白城师范学院音乐学院为例，总结其现阶段钢琴课程在教学内容上的现状，分析其内在的不足及缺陷，提出解决方法，让钢琴课程的教学内容更加丰富，使其更加适应学生的基础，更加顺应现阶段中小学音乐教育的发展趋势和人才需求。

一、现状与分析

（一）生源质量极差

白城师范学院音乐学院建院时间并不是很长，位于吉林省西部（经济并不是很发达的地区），学院的知名度在全国并不是很高，甚至很多人都不太熟悉，学院为了自身的生存发展问题，降低入学门槛要求，这就导致入学的大部分学生以前都没有受过较为系统的钢琴教育，甚至有的学生因为文化课考不上大学才临时转行学音乐的。学院将四年的课程挤压到三年完成，最后一年的时间留出来供学生实习写论文。那么，教师如何设计教学内容，让几乎没有任何音乐基础的学生在三年内所学的知识技能，使其适应未来中小学音乐教师岗位的需求是一件亟需解决的问题。

（二）教学内容传统化、单一化

白城师范学院音乐学院的教师都是专业的科班出身，在平时的教学当中，绝大部分教师都采取传统的钢琴授课模式，不管是小课还是集体课当中，都采取的是一对一的教学模式，教学内容上也是传统的“教师布置曲子―学生课后练习―汇课”方式，在曲子的布置上基本上遵照着车尔尼599、车尔尼849、车尔尼299等由浅入深的老套模式。因为学生学习的时间只有三年，教师为了能让学生的钢琴水平能达到一个比较好的水平，往往过于求快、过于求深、过于求技能，学生无法达到要求，加上枯燥乏味，使整个钢琴教学变成了一个恶性的循环。

二、对策与研究

高等师范院校培养的学生主要是输往中小学当教师，那么培养出适合中小学音乐教育的教师是高等师范音乐院校的主要目标。针对白城师范学院音乐学院特殊的情况，为了达到培养合格的中小学音乐教师的目标，让学生毕业后能有更好的竞争力，如果继续采用传统的教学模式、教学内容的话，在短短的三年之内想达到目标是不可能的。因此，必须调整教学内容、教学方法，使学生的学习效率、学习兴趣能大大提高。

（一）围绕培养目标改革教学内容

高等师范学院培养学生的目标虽略有不同，但总体目标是一致的，为中小学培养合格的教师，那么合格的中小学音乐教师在音乐素养方面的要求应该是正确掌握音乐知识和音乐概念，具有歌唱、演奏、舞蹈等音乐实践能力。针对这一点，传统的“音乐学院式”钢琴教学及其教学内容显然是不适应培养目标的要求，“音乐学院式”的钢琴教学及教学内容追求的是专业性、深度性，而师范院校的钢琴教学及教学内容追求的是实际应用性。结合白城师范学院音乐学院特有的学生素质零基础的状况，我认为在钢琴教学应该做如下几点改革：

打破传统的教材使用顺序，选择有针对性训练某种技能的曲子。中小学音乐教师的演奏能力基本在车尔尼849、钢琴基础教程3、小奏鸣曲集范围内，能较流畅的演奏音乐教材中的曲目，这些曲目通常是右手旋律左手伴奏，在演奏技能上的要求主要是和弦（衔接和转换）和琶音（流畅的跑动）。因此，在平时的教学中，就应该多选择一些能训练到和弦和琶音的曲目，这样学生练习的目标明确，难易程度也在能驾驭的范围内，学习兴趣和学习效果自然会很好。

打破追求高大上的曲目，选择实用性较好的曲子。中小学的学生由于所处的年龄阶段特点，他们对专业性特强的高大上曲目肯定是不喜欢的，他们更喜欢的是平时他们能听到的歌曲，最典型的一个例子就是理查德克莱德曼的曲子，大部分中小学的学生都听过而且很喜欢。因此，在我们平时的钢琴教学中就应该多选择些这类型的曲子，不但学生自身喜欢去演奏练习，对他们未来的音乐教学也是有很大的实用性的帮助。

打破钢琴课就是演奏曲子的观念，重视起即兴伴奏的重要性。正如上述我所讲的，中小学音乐教师最基本的演奏能力就是能演奏音乐教材中的曲目，而音乐教材中的曲目全部都是无伴奏的单旋律谱子，这就要求教师必须有为曲子配伴奏并能流畅演奏的能力。因此，在平时的教学中，要引导学生重视培养自己即兴伴奏的能力，掌握即兴伴奏的演奏方法。

（二）教学内容中加入培养锻炼学生的实践能力

我这里所要说的实践能力并不是表演能力，而是讲授能力。因为中小学音乐教师除了要有一定的演奏能力之外，还要有一定量的音乐素养和音乐知识的积累，并且通过讲授的方式传授给学生。因此，在平时的钢琴教学中，在练习演奏曲子之前，教师应该把关于此曲的一些理论方面的知识讲解给学生，并引导学生在脑海中要有音乐知识的框架，就好比教师备课时的框架结构一样。同时鼓励学生用自己的语言将所掌握的相关知识讲述出来，也可以多个学生相互讲授，从中取长补短。

【参考文献】

[1]谢征.高师音乐教育专业钢琴课程教学改革构想[J].乐器，2004（12）.