公益海报设计范文10篇

公益海报设计范文篇1

关键词：公益海报；数字媒体；设计美学

一、数字媒体艺术的美学特征

数字媒体艺术是基于视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术为一体的一门新兴艺术。马歇尔•麦克卢汉认为，电子媒介是人的身体的延伸。数字媒体艺术相对于传统媒体艺术，不仅改变了表现形式和视觉语言，还提高了传播的效率。从杜尚的达达主义到安迪沃霍尔的大众流行文化，都将人的设计情感与电脑设计创作相结合，使技术与艺术融为一体并以一种新产物呈现在观众面前。李四达在《数字媒体艺术史》中提到，数字媒体艺术的研究内容有艺术设计（艺术层）、信息技术（科技层）、大众传播（媒体层）、和社会服务（应用层）。1从其应用层来看，数字媒体艺术设计所涉及的领域很广泛，但更多表现在广告设计、建筑和工业设计、多媒体产品设计、网络媒体设计或展示设计等。这种创作设计行为本身就是以计算机为载体的艺术创造性活动，特别要求设计师或艺术家按照人们对美的规律来设计或者时展中的艺术设计美学探究的需求来创作和呈现具有艺术美学价值的艺术品或者服务型产品。旨在争取在这个信息爆炸的时代抓住观众已经麻木的眼球，充分利用数字媒体的特点使作品在内容、意义和形式上都有前所未有的视觉冲击和体验。

二、公益海报的概念

公益海报主要是指那些以大众传播媒介为载体来传达当代正确观念的一种以为公众谋幸福为目的而设计的非商业广告形式。其受众群体很广泛，制作方式便捷，影响力、号召力强。主要通过印刷张贴的方式展示在各种公共场所，通常都能引起大众文艺观众对某一社会现象的关注，有利于直观地揭示社会现象本质。公益海报主要的作用是通过潜移默化的文化渗透来提高大众的自我道德修养、遵守道德规范，从而使社会形成一种良好的道德风气，具有效益性、真实性和号召性等特点。公益海报涉及的范围很广泛，包括生态文明、社会文明、政治文明等方面。中华优秀传统文化就蕴含着深刻的人文生态哲学，倡导人与自然、人与人、人与社会的和谐共存，这也是中国公益海报的三大主流方向。现在公益海报已经不只是社会组织宣扬正能量的手段，有些知名企业为向其消费人群阐释自己的社会责任和社会功能，表明自己并不仅仅追求商业利益，每逢节日或纪念日各大品牌相继放出品牌节日海报，一方面能够很好的利用舆论向绝大部分观众灌输正确的价值观，另一方面也在推广品牌知名度，比如万科的公益海报就是业间制作精良的海报之一。公益海报作为视觉传达的一种形式，在视觉艺术设计中占有很重要的位置，对中国的社会发展健康发挥着重要作用。公益海报在选题上设计大胆，创作手法和形式多样，表现效果丰富多彩，重在作品阐释的意义。根据古代中国传统思想来看，人与自然关系的处理应该在天人合一的思想中。天人合一首先要肯定人与自然和谐统一，人与自然不可拆分。对于数字媒体艺术下的公益海报，“天”就是指自然及其发展规律，“人”就是人类社会及其焦点问题。在数字媒体技术的支持下，很多素材都可以进行加工处理，这是数字媒体艺术的特点之一，我们应该如何在设计海报过程中做到“天人合一”呢？公益海报主要源于生活，强烈的真实感可以拉近观众与公益海报的距离，从而增强心理认同感。但是随着时代的发展，海报的形式越来越令人眼花缭乱，带给观众疲劳感和机械感。《礼记•中庸》中指出：“中者也，天下之大本也，和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”意为君子达道中和之时，天地便会给其应有的位置。孔子主张的“中庸”思想要求人们的行为要把握一定的度，“允执其中”来保持事物的协调发展，这一点在公益海报的创作中是很受用的。

三、中国公益海报的设计与技法

公益海报的创作形式多样，相同的主题通过不同的创作手法可以取得不一样的视觉效果。公益海报的宣传起初以文字为主，后面才渐渐向图形符号化转变。在时代艺术的催生下，公益海报出现了形式上的变革。主要体现在以下4种新的艺术形式：1.拼贴艺术。最初，毕卡索在1912年创作的《有藤椅的静物》中，将有真实质感的物件粘贴在画布上，制造空间虚实的视觉效果。后来有人将这种创作方式用在公益海报主题创作中，这种天马星空的想象幽默诙谐，原本没有任何意义的拼贴形式在创作者的主观意图下赋予了一种引导或批判某一观念的深刻含义。同一类型的元素重复使用并拼贴在一起更容易引起观众的注意，起到突出强调的作用。2.新中式艺术。新中式是具有中国传统文化意义在当代潮流背景下的创新，起初运用于家具设计。近些年，随着这种拒绝陈旧的新风格的兴起，新中式艺术逐渐融入平面招贴设计，尤其是体现中华传统文化的公益海报设计。靳埭强先生作为平面设计界中当之无愧的大师级人物，他的新中式水墨作品成为新中式最常见的图形符号之一，厚重却明朗，在公益海报中承担着很大一部分重量。3.儿童涂鸦艺术。公益海报创作中，在批判社会某一问题和揭露社会某种丑恶面目的时候，常用幽默夸张的漫画涂鸦方式对该现象进行丑化和批判。中国当代文学巨匠巴金在《家》中写到：“老太爷因为觉群在堂屋里说了不吉利的话，便写了‘童言无忌，大吉大利’的红纸条，拿出来贴在门柱上。”，“童言无忌”一词便流行起来。中华传统文化认为孩子是纯白无瑕的，不管孩子说什么都是无罪的，所以很多公益海报设计者利用这一点毫不忌讳的进行批判。日本设计师秋山孝先生作为国际上最活跃的插画海报艺术家之一，利用儿童涂鸦的艺术效果创作了大量以生态环境为主题的公益海报。4.纪实摄影艺术。纪实艺术是最传统的公益海报创作手法，即在高清摄影的基础上进行图形图像数字加工处理，以营造一种震撼人心的氛围。随着图形图像处理技术的成熟和发展，处理后的纪实摄影能够做到更加直击人心，真实拍摄的画面给观众的感受会更加地真实亲切，且带来巨大的影响。在相应的情境中，极大地增强人们的代入感，实现身临其境的效果，观众可以反思自己，又可以观察他人，这种的信息传递方式更加直观有效，使公益海报中倡导的价值观得到更灵活生动的传播，从而达到公益海报的最佳效果。

四、中国当代数字媒体艺术下公益海报的现状与展望

在现代信息社会中，庞大的信息量几乎轰炸了每一个人的生活。过于简单生硬，缺乏现实价值和人文情怀的公益海报就缺少创新性和艺术美感。近些年，我国的公益海报良莠不齐，绝大部分公益海报过分拘泥于形式化而缺乏创意突破，创作风格不够鲜明、不耐看，创作意识仍停留在图解、喊口号的低水平宣传上，空有画面且意义浅薄。面对繁杂的设计形式和不断涌现的社会热点问题，如何设计出有意义的、可以堪称经典的中国公益海报是当下设计者的努力目标和时代考验。随着5G网络的迅速发展和成熟，基于5G远程快速传输多媒体公益海报成为现实，公益海报的传播媒介将不断更新，数字媒体技术将不断提升，公益海报的承载力度将变得更大。数字媒体下公益海报的表现形式可以分为静态、动态和交互三种，即从以前的纸质招贴海报，到现在的动态电子屏投射海报，甚至未来可能会有更多种形式的表现方式，如全息投影、VR等可交互的公益交互海报。打破传统观念上特定地点和时间的限制，并且可以参与到公益海报中。将观众放置于公益海报设计的一环，观众的意识本身与公益海报的互动结合才是完整的作品表达，更大程度上增强沉浸感和代入感，使公益海报正确观念的推广更有效。“科技改变生活”的观念已经深入人心，公益海报作为公益广告的分支和重要组成部分，应该得到大力的支持和发展，与数字媒体艺术相结合并不断拓宽，使中国的公益事业焕发出新的活力。

参考文献：

[1]李四达.《数字媒体艺术史》，清华大学出版社，2008年

.[2]贺祖斌.《生态文明建设的传统智慧与现实意义》，光明日报，2019年.

[3]迟靖霖.《一把真与幻的标尺——浅谈社会文明类公益广告的纪实美学》，大众文艺，2016年.

公益海报设计范文篇2

关键词：“残缺”图形;环保主题海报设计;设计师;残缺美设计师

通过“残缺”图形在环保主题海报设计中的应用这种传播信息的媒介形式来反映现实生活中环境被污染破坏、来提倡人们对环境的保护的现实现状。“残缺”图形的应用通过“图裂意连”、“换图意新”、“意全图残”三种表现形式，使环保主题海报设计更具有强烈的视觉冲击和震撼力，传达出海报主题设计中关于环保的主要信息，使环保主题海报涉及内涵更具有价值特征，传达出其教育性、警示性、公益性、宣传性等重要价值意义。

一、“残缺”图形与环保主题海报的特征

（一）“残缺”图形的特征。“残缺”图形是指破损的、不完整的图形，是视觉图形一种表现形式，在某种意义上来说是一种特殊的视觉语言，也是海报图形设计的主要元素之一。“残缺”图形的形式分为两种，一种是图形自身的残缺，另一种是设计师为了更有效地突出主题、围绕主题人为的造成图形的残缺。但是并非所有的残缺都具有残缺美的，因为受众的审视角度、图形的表达方式、广告受众的自身审美不同会直接影响其信息传达的效果，在设计中，恰到好处地运用残缺能给作品带来不同于其他完整图形的别样韵味，具有一种残缺的美。残缺的美就表现在残缺的利用价值上，即残缺的美是残缺的运用之美。[1]其实对于“残缺”图形来讲，本身是没有体现什么美的，最主要是设计师或者受众自身的文化底蕴所带来的有意识的感知，那么只要是“残缺”图形是有其利用价值的，那么它就是美的。在心理学上“残缺”图形就是打破了人们心中的“格式塔”，也就是完整的图形被打破，引起了人们的视觉警觉，从而加快了脑部的活动，开始分析事物表面上的非常规性，这样一系列的“活动”使人们对“残缺”图形加深印象。“残缺”图形的表现特征分为三种：（1）完整的图形被破损。在一个完整图形中某个部分的破损或者缺失导致了“残缺”图形的出现，这种形式的残缺也分为主动因素和被动因素，主动因素是图形或者物体自身原因造成的残缺，被动因素是通过设计师的专业技术手段使图形造成的人为残缺；（2）完整的图形被“嫁接”。在原有图形的基础上，设计师通过设计主题构思，把完整的图形分成一个或者多个部分，再把这些部分和另外的图形进行合并，按照设计需求组合出一个“完整”的图形；（3）完整的图形被遮掩。设计师利用电脑或者摄影技术手段把完整的图形部分掩盖根据设计的需求造成了“残缺”图形的出现。“残缺”图形作为一种视觉图形的表现形式、一种符号语言，如果恰到好处地应用到设计中，则会更具视觉冲击力。但并非所有的残缺都是美的，所有的“残缺”图形都是可以运用的，只有设计师在整体把握设计的基础上，有能力地把“残缺”图形进行巧妙创意，才能展现出图形的残缺之美。（二）环保主题海报设计的特征。环保主题海报是公益海报中的其中一种，主要的目的是在号召人们保护环境，为的是呼吁人们树立起对环境保护的意识，作为一种视觉传达艺术，是设计师通过自己的图形语言展现对人类生存环境保护关注的重要载体，海报中相应搭配简警示文字和图形，使作品展现出环境保护的意识和理念，具有教育性、警示性、宣传性、社会性和公益性等特征。环保公益海报更是为社会公益事业提供服务的，它是一种与社会公共活动进行交流的媒介。它充满大众设计行为，促进宣扬社会公众意识和道德观念，因此它是一种社会性的，让大众受益的公益行为。[2]优秀的环保主题海报设计不仅仅是一种传递视觉语言中有效信息的工具，还是一件可以欣赏的作品，更是对人们起到了呼吁的作用。环保主题海报设计具有很强的目的性，但是这种公益类型的海报却并不讨好，随着当今海报设计的不断发展，人们对海报设计的审美眼光也越来越高，设计师设计出来的作品并不能达到观众的要求，因此环保主题海报设计发挥的作用也就越来越小，人们对环境保护的重视程度也逐渐减小，因此，为了解决这一问题，为了让环保主题海报在众多海报中脱颖日出，就需要借助外在的力量——“残缺”图形。

二、“残缺”图形在环保主题海报设计中的应用

“残缺”图形作为一种视觉图形的表现形式，应用在环保主题海报设计中，打破了人们心中的“格式塔”完整意识，产生一种特殊的视觉冲击力，给环保主题海报设计另外一种表现形式，也使残缺美得到了艺术的升华，创造了残缺美的使用价值。（一）“残缺”图形在环保主题海报设计应用的优势。1.“残缺”图形是一种特殊的视觉语言。“残缺”图形的表现形式最大的特点就是它容易让人引起注意，具有强有力的视觉冲击力突出焦点。2.在海报含义的表达上更直观。“残缺”图形应用在环保主题海报设计上的最终目的是更有效地传达号召人们对环境保护的重视，而“残缺”图形相对于文字来说更具有优势，能通过视觉形象表达得更具有趣味性。“残缺”图形能通过创新的视觉表现形式成功地在第一时间吸引到了观众，引领观众的视觉导向，令其在环保海报设计的深刻内涵上引发思考，具有极大的优势。（二）“残缺”图形在环保主题海报设计应用的原则。并非所有的残缺都是美的，审视角度、表达方式、广告受众的不同会直接影响其信息传达的效果。[3]因此，只有合适的“残缺”图形才可以应用到环保主题海报设计上，“残缺”图形应用在环保主题海报设计上时，设计师应该遵循以下原则：1.“残缺”图形要符合主题设计要求。受众的审美应该和“残缺”图形的主题设计一致，它们之间如果产生较大的差异，将导致受众审美的偏离，从而对受众的认知产生直接影响，通俗地说，受众可能看不懂环保主题海报的内容。“残缺”图形的应用应该符合人们的认知美感，符合主题设计要求，才能体现出“残缺”图形的审美价值，才能被人们所认可。2.“残缺”图形不能破坏环保主题海报设计的辨识度。“残缺”图形的选择直接影响到海报信息的传达质量，“残缺”图形本身是打破原来图形平衡的重造图形，在应用时不能只追求表现方式的创新从而忽略了环保主题海报设计的整体形象识别，这一点要求设计师不能破坏图形的主体形象特征，突出设计主题才不会误导受众，尽可能地将信息准确传达。（三）“残缺”图形在环保主题海报设计应用的表现形式。通过大部分环保公益海报不难发现，肯定有关于“残缺”图形的出现，这些表现形式大体有三种。1.“图残意连”。“图残意连”也就是图形自身的残缺，环保主题海报主体图形主观残缺或者使用自身带有残缺的图形，图形的外部表现产生了部分或者全部的改变。设计师在环保主题海报设计中把图形造成残损，再加上其他图形或者文字元素以此来体现海报设计的主题，这种表现方式打破了原有环保主题海报设计视觉上的完整性，产生一种新的视觉感受。海报《饮食屠杀》中就巧妙地运用了“图残意连”，鲜红色的背景下，一条鱼在“哭泣”，许多的刀叉比作条形码横穿而过，整条鱼只剩下完整的鱼头和鱼骨，鱼的“残缺”在提醒着我们不要过度捕捞，要爱护我们的海洋环境。设计师要讲述一个关于过度捕杀动物造成的生态失衡，希望饮食大众能够得到启示。绘画题材的海报视觉美感很强，形式意味有趣而吸引受众的眼球，鲜明的主题让海报传达更加直接有力。[4]鱼的残缺利用不仅在视觉上更有冲击力地表达了过度捕捞的现状，更能引导人们的深入思考，这就是环保主题海报的目的。饮食屠杀（如图1）所示。2.“换图意新”。“换图意新”也可以称为同构图形成的残缺形式，环保主题公益海报在设计上大多都采用了这种表现形式。“残缺”图形海报形成的图形残缺不仅仅是自身图形的残缺，同构替换得方式也同样能够产生这种效果，图形中的某个部位被另一个图形所替代，也就是我们所说的“偷梁换柱”式的“嫁接”。替换使得原有信息中断，形成一种新的视觉焦点，受众的视觉受阻，但受众注意力很快又被新的图形所吸引，形成新的视觉中心。在吸烟对于海洋污染的公益海报中把鱼身“嫁接”到烟头上，烟头和鱼都使用的食物照片经过PS处理放在一起，设计师利用这种实物“嫁接”使得受众心中充满疑惑，为什么鱼的头会换成烟头呢，仔细考虑才会豁然领悟到原来是烟头的污染已经严重影响到了水的生物，设计师其用心的安排，给人一种疑惑和不解，使“残缺”图形在环保主题海报上的应用通过视觉的传达达到了告知人们要保护我们的环境。吸烟对于海洋污染的公益海报（如图2）所示。3.“意全整残”。“意全整残”也是构图形成的残缺，即在环保主题海报设计过程中，整个海报的画面因构图所造成的残缺，设计师要根据主题舍弃多余的部分，从而着重表现某些事物，这就会使局部的图形的造成残缺。老子以“大道”为至美，并将其形象地解释为“大音希声，大象无形”，认为最高层次的美不会拘泥于一定形式或格局。[5]一个好的图形，可以说是一个高度概括简化特征的“残缺”图形，通过人为的残缺引导了受众对海报整体画面的感知变强，在受众的脑海中达到了“完整”，体现出环保主题海报设计的教育性、宣传性、警示性、社会性、公益性的价值。在海报《whatarewebreathing》中则采用“意全整残”的表现形式，整个画面采用醒目的黑色和红色配色，画面中下方是工厂正在排放污染的气体，排放的气体整个形状是人头的剪影，只采用了人的头，没有使用整个人的形象，人头上的鼻尖和工厂中的烟筒相连接，正好对应了海报的主题：我们呼吸什么。海报是不完整人物剪影，只采用人的头部，其他位置由于设计师考虑构图的原因则被省略，这种因为构图的局部残缺，使得图形视觉冲击力增强，画面显得简洁而单纯。《whatarewebreathing》（如图3）所示。通过“图残意连”、“换图意新”、“意全整残”这三种表现形式可以总结出来：环保主题海报设计中的图形残缺的目的不仅仅是为了残缺而残缺，它主要的目的是让理性意识与理性行为、外表图形与本质内容这几点的完美结合，在残缺的外表下所蕴含着和预期相匹配的完整意识。残缺之美恰恰是因为残缺掉这些部分，更能突出事物的本质，激发受众的视觉完形心理，从而然他们产生广阔的联想空间。[6]“残缺”图形能够增加环保主题海报的视觉吸引力，引起人们强烈的视觉冲击感，并且丰富了环保主题海报想象空间，当适合的“残缺”图形应用在环保主题海报设计上时也有不同的表现形式，并且对环保主题海报本身的特点产生了深远的影响。

三、“残缺”图形在环保主题海报设计中的应用意义

“残缺”图形这种表现形式给环保主题海报设计带来了创新，也带来了新的机会，环保主题海报利用残缺的表现形式为设计主题服务，从而实现出“残缺”的艺术价值，达到了环保主题海报的宣传性、教育性、警示性、公益性、社会性等目的效果。1.形成了视觉焦点，突出主题。“残缺”图形在环保公益海报设计中的应用最大的优势在于吸引视觉焦点，使受众目光停留在海报的内容上，能让整个画面产生震撼力。画面的每一个细节都服务于环保主题海报设计的主题，突出了环保主题海报设计的核心内涵是环境保护，使人们在画面上感受到设计师的巧妙用心，更能体现环保主题海报的价值所在。2.设计寻找出创新点。创新是推动着设计进步的核心，环保公益海报在设计上也在不断创新，无论是观念上、内容上或者表现形式上的创新。“残缺”图形在环保主题海报设计中的应用这就是一种创新，与其他环保主题海报的表现形式不同的地方在于使受众心理的平衡坐标被打破，形成视觉冲击力，从而引发受众心理的强烈反应，画面能够被记住的同时，抓住了人们的视觉吸引力，使“残缺”物象饱含意义，达到环保主题海报设计的价值所在。3.画面增强趣味性。环保主题海报设计利用残缺的表现手法也是非常有趣味的，这种表现手法在设计上虽然刚刚开始，却早在中国的文字上出现过，杭州西湖十景之一“花港观鱼”，为清朝康熙皇帝的手迹。当我们发现汉字“鱼”的四点写成三点，这种刻意而为的手法，我们可以说是残缺。究其原因，康熙皇帝信奉佛教，崇尚“好生之德”，而在中国汉字里，三点为水，四点为火。繁体的“鱼”字为四点，鱼遇水而生，遇火而死。康熙皇帝不忍心见鱼死，将碑文的“鱼”字写成三点，以表皇恩浩荡，恩泽万物之意。[7]残缺就好像隐形的手掌，让人们发挥想象力去猜想整体是什么，以熟悉见陌生，以部分见整体，激发了人们的审美情趣。4.目的是有效的表达内容。环保主题海报设计主体图形外表的残缺与设计师所要传达的内在思想有了某种联系，这就是有效传达了海报的内容，设计师利用环保主题海报设计来传达出对于现实社会环保问题的客观反映，也就是说，表象的残缺不是为残缺而残缺，而是感性的知识与理性的认识、表现形式与海报内容的完美统一。

“残缺”图形以特殊的符号语言，通过“图裂意连”、“换图意新”、“意全图残”三中表现形式应用到环保主题海报设计中，使得环保主题海报设计突出了海报主体、形成了视觉焦点、引发人们的想象、形成设计创新和传达出海报的有效信息四个层面的所指内涵，环保主题海报设计主体图形的残缺构成了设计师海报创作过程中的一个有机部分，其图形的残缺是符合环保主题海报的主流思想和更有效表达环保主题海报的核心内涵人为的做出残缺，是设计师使环保主题海报设计更突显出自身的教育性、警示性、公益性、宣传性等价值，蕴含着深刻的思想内涵。

参考文献

[1]黄洪澜.论残缺之美[J].时代文学，2010（01）：226-227.

[2]单玉晴.“健康”主题公益海报设计研究与实践[M].吉林：延边大学，2016：7-8.

[3]胡晓芳.小议平面广告设计中的图形残缺美[J].大众文艺，2013（06）：135-136.

[4]张武杰.公益海报中的叙事性思维与设计应用[J].设计，2017（19）：50-51.

[5]张华.论先秦美学思想对现代家具审美的启示[J].包装工程，2016.37（8）：90-91.

[6]张小华.残缺之完美-日本现代设计的特质探析[J].设计，2014（7）：123-124.

公益海报设计范文篇3

关键词：公益广告；海报；创新设计

随着新媒体技术的更新迭代，公益广告的数量和表现形式也与日俱增，在创作公益广告的过程中不仅需要加强创新制作的表现手法、运用创意设计思维以及注重传播路径，同时应该关注创作的情感因素的运用，从而达到引起大众共鸣、共情的传播效果，营造一种社会氛围。

一、现代公益广告的发展现状及趋势

公益广告是为公众利益服务的。从某种意义上来说，一个国家公益广告的水准充分展现了这个国家的精神文明面貌、道德水平及社会风气。从我国公益广告发展历程来看，我国公益广告起步较晚，且运作模式可以归为政府主导型运作模式。其发展状况可简单归纳为：（1）企业公益责任感弱，公益广告宣传路径窄。企业的盈利目的与公益广告背道而驰，尤其在这个经济快速增长的时代，更多企业会关注能带来更大利益的服务形式，阻碍了公益广告的创作及宣传；（2）内容没有创新性，远离群众生活。我国的公益广告大多数内容平分秋色，内容不具备深刻的内涵且缺乏创新思维，情感诉求表达不到位；（3）资金支持不足。没有持续充足的资金支持的情况下，公益广告很难实现可持续发展；（4）形式和水平有待提高。随着新媒体的快速发展，各类网络平台的衍生，拓宽了传播的形式和途径，但就目前而言，公益广告传播途径利用率低，广告的格式以及内容也很单一，缺乏多维度创新设计。根据以上对公益广告发展状况的分析，可以归纳总结出未来公益广告的发展趋势：（1）政府与企业强强联手，多渠道筹集资金支持；（2）整合优化新媒体资源，为公益广告持续发展提供动力。这样，不仅可以拓宽宣传途径和形式，还可以从中学习创作方式、理念及思维，取长补短，融会贯通；（3）加强公益广告社会责任的传递。公益广告首要特性就是秉承着社会责任和使命。社会责任感良好的建设，有助于公益广告的更好的发展；（4）明确公益广告的法律地位，建立健全的法律体系制度；（5）深入公益广告的理论研究，提升公益广告创新设计。应该鼓励开展公益广告学术研讨会和作品优选，搭建学术交流平台，开展跨学科跨领域综合研究，助力公益广告的可持续发展；（6）公益广告的公共性与个性化创新的统一，公众性与个性需求的多元化。基于对公益广告如今发展状况以及未来趋势的分析总结，笔者以公益海报形式作为分析对象，以创新设计作为切入点，深入剖析公益海报的特征及创新设计在公益海报中的运用，为提升公益广告设计水平及各个群体对其的关注度助力。

二、公益广告中公益海报的概念及特征

（一）公益海报。公益海报是视觉传达设计中一种特殊的信息传播媒介载体。好的公益海报不仅是信息传播媒介，且具备艺术价值。公益海报通过视觉语言传播，信息在受众看到海报的同时被传播，从而引起受众的视觉关注及深刻反思。这样一来，国家的政策、法令以及社会聚焦的问题就可以通过公益海报自身的特殊属性有效且快速的传播到公众面前。（二）公益海报的特征。1.公益海报设计的基本特征。（1）可视性与易读性。公益海报与受众之间是以视觉来作为沟通方式的，创意元素是作为一种视觉语言而被创作出来的，必须具备可视性和易读性；（2）内涵性与多层性。设计的作品面对的受众是不同层次的，这要求设计师在设计作品时，尽可能适应不同的受众的心理及视觉需求；（3）时效性和准确性。公益海报不同的主题时效性也不同，应抓住适当的时机进行宣传活动，从而发挥公益海报信息传播的价值。公益海报的主题清晰，所以要求其传达的信息的准确性更为突出。2.公益海报的公众化特性。（1）公益性。由于公益海报所传达的主题内容是维护社会大众的利益，是为了促进及提高整个社会向更好的方向发展；（2）文化性。由于地域差异以及文化差异，从而导致引发不同的社会问题。这就需要设计者具有创新思维及个性化设计的能力，在海报传达的内容上强调它的文化性；（3）社会性。公益海报是以社会性公益问题为主要内容题材进行设计，通过对受众关注的热点问题创作的视觉冲击带来心灵的震撼和深刻的思考；（4）审美性。好的公益海报，对提升社会公众的审美意识起到非常积极的推动作用，传达信息的同时，也起到了美化社会环境的作用。

三、创新方式在公益海报中的运用

（一）创新方式之新技术。随着新媒体技术的广泛应用，使公益海报的创作也随之脱离传统海报设计的轨道。例如网格布局、隐藏文本信息、反色设计、图案视觉语言等，传统方式与新技术的融合，为公益海报开辟了新的设计思路，已经变成一种新趋势。例如武汉纺织大学传媒学院2015级数字媒体艺术毕业设计作品三维创意动态海报——《湮灭》，由于工业发达后的负面影响的严重性，人们并没有产生预防意识，从而引发全球性的污染危机。由于真实的反映环境污染的视频会让人感到不适，所以将3D粒子技术与视频、动态海报的媒介结合用抽象的方式隐喻环境污染，希望借此能让大家重视环境问题。也可以让所有看到GIF动态海报的受众感到趣味性，以此产生对环境问题的思考。（二）创新方式之新材料。随着新材料研发，给公益海报的制作方式带来更多的可能。加强了公益海报的视觉效果，越来越多的新材料运用到海报设计中，通过对新材料的运用，可以使受众看到海报时感同身受，具有亲切感、真实感。新材料不仅可以带来全新的创作形式，同时还给受众的视觉带来极大的冲击感，具有良好的视觉效果，更好地传达主题思想。例如，可以发出声音的海报，是由荷兰TrappedinSuburbia的设计工作室所创作的，在海报设计中运用导电油墨，以按压的方式使海报发出声音，并且根据按压力道来控制不同的声音，使海报具有立体感，受众可以与海报产生互动，留下深刻的印象及趣味体验。（三）创新方式之新观念。社会的发展日新月异，传统的设计形式、观念已经无法满足大众的审美需求，与此同时，新观念也赋能到设计师创作的思路和灵感中。例如，由英国设计师RadfordWallis为医学夏季募捐活动设计的海报，设计师合理的利用海报与环境的兼容性，摒弃了传统海报的呈现方式，直接利用草皮进行修剪创作，使海报与环境融为一体，既环保又有创意，深受大众的喜爱，并且为活动树立了良好的形象。（四）创新方式之画面创新。1.似与不似之间。好的海报设计不会刻意讲述表达主体物，似是而非是最有意境的表达。公益广告的主题往往是社会性的思想主题，严肃性强，仿拟隐喻的方式可以给受众带来特殊的感染力，把意味深长的理性内容转化为情趣化的艺术形式传达出来，深入浅出，引人深思；2.元素之间融合。一个有深度的公益海报创作不会只给受众留一个标准答案，从不同的切入点，观察到的事物也会千变万化。用生活中司空见惯的东西来表达主题是最美妙的，在元素之间找共性，元素之间彼此相融，更能突显出主题的立意；3.图形创意延展。图形创意是公益海报设计中重要的组成内容之一，随着人们阅读习惯的改变，对文字信息已提不起兴趣，通过对图形的创意性创作表达主题内容，增强画面感，让其更具有吸引力。即使在不同的地域、不同的文化背景、不同的时代、不同的语言，通过图形独特的视觉语言仍可以准确无误的传达其含义和内涵，获得预期的传播效果；4.画面深入优化。任何画面在最终创作完成之前，最重要的一步就是画面的深入优化。经过反复优化之后的作品，才能达到想要传播的效果，任何创作都不可能一步到位。（五）创新方式之情感认同。“审美移情”这一理论在公益海报设计中最受设计师青睐，它丰富了公益海报的表现形式摆脱了传统的说教形式，使公益海报在形式和立意上更突出，具有创意性。为受众和设计者之间建造了一座有效的沟通桥梁，从而扩大及提高了其传播效果及范围。公益海报设计不仅是从视觉上的感官刺激，更应该使受众领会其内在含义及思想感情，设计师只要把握好受众的共鸣点，即可设计出具有强感染力及教育意义的优秀作品，唤醒受众并且留下深刻的印象，发人深思。其表现手法主要有赋予性、比拟性及再创性。例如，MARCVANGURP创作的保护野生动物的公益海报《动物不是小丑》，其广告宣传的口号是“马戏团的动物表演并不好笑，大家还是不要去了。”此海报的创作手法采用了再创性手法，画面虽然简单，被关在牢笼里的大猩猩、狮子以及海豹画着小丑的妆容。这种画面的真实感，对受众有很强的代入感，从而看出在妆容的背后是它们极度渴望回归自己的家园以及向往自由自在的生活而流露出痛苦的眼神，达到了审美移情的作用。以情动人，以情感人，这也是设计师设计这个画面时所考虑的设计手法。（六）创新方式之装置艺术融入在这个多元化的时代，各个行业、不同学术背景的交叉融合，开拓了设计师的整合创新思维。公益海报的创作方式与其他艺术形式碰撞产生创意，从而实现跨界创新。装置艺术的现场感及实物视觉感可以弥补传统海报形式的不足，进而提高海报的质感及感染力。装置艺术与环境具有良好的兼容性，这使得公益海报的创新设计更易得到受众的喜欢和关注。例如，笔者在一次倡导大学生参与公益广告设计的座谈会，深受公益广告力量的吸引，与另一位同学一起设计了一个系列作品《缚，束也》，是关于呼吁大家关注海洋环境污染的问题。它先是一组由铁丝网、彩色编织线和鱼线等综合材料制作而成的创意装置艺术品，用相机拍下，之后设计成平面海报作品。装置作品里鱼线缠绕和铁框圈住都呈现出海洋生物（水母）在海洋被垃圾污染的环境下被束缚的痛苦直至丧失生命，“线有形，垃圾无形”的广告语呼吁大家看清表面之下被严重污染的海洋世界。

四、总结

随着社会更新迭代的发展，技术的推陈出新，社会文明的不断进步，使公益广告的重要性逐渐突显，以公益海报作为信息传播的媒介依旧是当今社会传递社公益信息的重要传播形式。由于在数字媒体日趋成熟、信息技术迅速发展的大环境下，人们每天被各式各样的信息所包围，因此，这就需要设计师在众多杂乱的信息中提取热点话题，将主题凝练出来，通过不断突破自己的创新设计思维，找到更贴合、更灵活，可以与受众达到共情的创作方式，创作出更多优秀的作品呈现给公众，从而提高公众对公益事业的关注度，唤醒人们的良知。公益广告就像一盏灯，照进每一处黑暗。公益海报作为一种传播媒介，有责任引领社会走向和谐、幸福。通过不断的探索研究让公益广告的整体水平实现一个质的飞跃。

参考文献:

[1]丁洁.公益海报的公众性特征与个性化创意研究[D].西北大学,2012.

[2]郑茜.公益海报的个性化创意表现研究[D].苏州大学,2014.

[3]刘力.公益海报的创意与表现研究[D].广西师范大学,2014.

[4]夏骥.新媒体时代下的公益海报设计创新研究[D].沈阳师范大学,2019.

[5]张雯雯.中国当代公益广告话语变迁研究（1986-2016）[D].华东师范大学,2018.

公益海报设计范文篇4

关键词：设计概念；图形元素；海报版面设计；平面

海报版面设计教学中，让学生能够正确地理解主题概念以及掌握图形元素利用技巧，是教师的主要任务，主题概念的理解有利于学生在选题、选材等方面目标更加明确。图形元素的利用技巧能够让学生更好地设计出创新且具有内涵的海报，可以说图形的运用是海报版式中不可缺少的一部分，在强化图形运用技巧的同时，也会使得海报版面更加生动形象，能够吸引人们的注意力，用视觉就能感受到海报所要表达的意义，这就是一幅海报的成功所在。

一、海报版面设计教学中存在的问题

1．主题设定范围广

海报版面设计教学中，主题设定对海报版面设计水平有很大的影响，很多教师在主题设定方面为了图方便，便采用一些公益性海报、戏剧性海报之类的母题作为例举内容，而这些海报主题设定范围比较广，学生在拟定海报主题时，会根据自己喜欢的海报类型进行主题甄选，而在不同性格、不同思想观、不同审美观的主题构思下，学生们所挑选的子题也是各种各样，彼此之间差异性较大，互不相干，任其自为。

2．主题创意概念理解有偏差

还有很多学生在创意主题上，对创意主题的真正概念上存在理解有误的现象，比如针对“流行”这一主题，就会有很多的学生将“流行”看作为是“时尚”，将生活中大部分人都喜爱的事物看作是流行，如品牌衣服、著名美食、娱乐学习等，只要有大量人群共同追捧、拥戴、呼吁的事物都能称之为流行，会感觉流行就在自己的身边，在学生眼中，“流行”与“时尚”就是一个意思，进而便会觉得“流行”主题的设定是非常简单的事，是自己随处可抓的一个主题。而换个比方来说，“非典”是处于“流行”派的，但更可以确定的是它不是“时尚”派的，“上太空”是“时尚”派的，但也可以确定它不是“流行”派的。学生将“流行”与“时尚”混为一谈已经成为习以为常之事，因此，在创意主题概念上还需要认真思考与区分，只有正确地认识主题含义，了解所要表达的思想才能够找到主题方向，使之不偏离主题思想。

3．忽略图形元素的作用

图形元素在海报版面中不仅彰显海报的美观，同时也能够从视觉上感观海报含义所在。而很多教师并没有重视到图形元素的利用价值，只是将图形作为修饰版面的一种工具，只要能够达到版面新颖、有创意感目的即可，而事实上图形是语言的一种表达方式，语言和图形的相结合能够使得海报版面更富有活力，更能够从视觉中感受到海报所要呈现的意义与价值。

二、概念与图形在海报版面设计教学中的应用

1．缩小主题标举范围

设定小局限的主题，这样能够引导学生逐渐向深处挖掘：试想，一组学生针对一个命题进行思索，那么他们中间会出现大量雷同的构思或者是相同的想法，在他们相互交流和探索过程中，思想观念在相互碰撞的过程中会促使学生的自我反省，实现知识的沉淀和文化的积累，这样不仅可以让学生在短时间内得到能力的提升，而且这种交流中，学生更容易寻求其他的方法来调整自己的思维。实际上，对海报设计主题的思考即海报的创意与其他文艺创作中的构思是接近的，它们同样体现了一个创作者的认识的综合程度。教师可以切入一个小主题，通过不同入题角度和写作手法的讲解上，让学生理解统一命题，不同切入点带来的不同效果，从而引导学生在进行海报设计时视野不局限于海报本身。

2．把主题锁定在明确的概念中

明确的概念，能够让学生更清楚地找到创意方向，针对主题进行相关材料选择，仍以“流行”主题为说明题材，尽情地让学生去寻找那些在他们看来非常新潮的东西，并对于“流行”二字发表自己独特的见解。很多学生会将“流行”理解为当下很喧嚣、铺天盖地、蜂拥而至的一些新鲜事物，新鲜用语，然而这些“流行”随着时间的推移，会零落残存、无人问津。这种就属于是一种比较普遍且比较表象的“时尚流行”。在这一方面，教师应该注重引导，将学生的视线放在更加广阔的社会现象，久远的历史渊源等，透过表象，探寻更深入的本体属性。然而有些广为存在，却鲜有问津的“暗流”。它需要有较为敏锐的触觉才能感受得到。

3．图形元素的利用

优秀的海报设计还需要有独特的图形语感和生动的表现方法。在海报设计中，文案和图形缺一不可，他们各自传达的信息不同，传达信息的效果又不相同，相对于文字而言，图形的表达在视觉传达中会更加地直观、有效。所以有些海报仅仅就依靠图形来传递信息，但是单纯图形的信息会有千人千面的理解。对于美术出生的学生而言，图形的设计不成问题，关键在于文案的组织上，教师要加强图形语言表现能力的培养。对于图像的正确理解有时必须依靠以现实或传统为基础的各种知识支持。图形经过了改头换面，兼有多种属性，非此非彼。人们在惊讶中心领神会，即是根据储存在记忆中的图像对再造图形所作的解释。在熟悉图形所蕴含的社会习俗或惯例下，很快就能接受作者所传达的信息：这是相互流行的两种通讯方式，其中一种正迅速地取代着另一种。在设计中，这种静止的图形能传达出包前孕后的理念，主要依靠了我们对各种可能性的原有知识。图形的语言化或者语言的图形化，是海报设计中的难点，也是海报设计教学中的重点，更是优秀图形设计师足资骄傲的优势。因此“所有的知觉技巧训练，都必须明白地培养它所依赖并为之服务的思维”。当创意、图形语言二者恰如其分，表现手法自然就水到渠成了。

作者:艾小平 单位:江西省修水县职业中专

参考文献：

公益海报设计范文篇5

一、中国水墨元素的特点及发展

首先，中国水墨绘画简约、大方、寓意丰富，以少许胜多许，以最简练的表现语言表达出最丰富的内涵。其次，中国水墨画讲求用墨和墨色的变化技巧。由毛笔中含有的水与墨的量的多少，以及笔法的抑扬顿挫，可呈现出不同的干、湿、浓、淡的墨色变化。变化丰富的墨色效果可以产生色彩丰富的画面表现，渗化的水墨效果和飞白效果的结合更是可以营造出诗样的意境和特殊的视觉张力，从而展现画家的修养和对古老中国文化的品味与人文情怀的传承。水墨绘画在中国绘画史中的出现要追溯到唐代，后历经宋、元、明、清逐渐成为画坛主流。现代的水墨画家逐渐具备了开阔的文化视野，这样开放式的艺术态度也逐渐将水墨画从画种推向了艺术的高度。而水墨画之所以能从一个封闭的天地进入一个敞开的艺术空间，是无数艺术家大胆革新和开创的结果。虽然这中间经历了曲曲折折，但最终水墨画不再是陈旧的领地，艺术家可以自由地出入与回归，也正是因为有了这样出出入入的流动变换，中国水墨元素才逐步融入现代广告设计领域中。

二、现代广告设计与水墨元素的融合

现代广告设计是随着时展所形成的一种多元化、创新化的艺术表现形式。而中国水墨元素以其独特的表现形式和艺术语言，逐渐引起了现代广告设计界的高度重视和运用。在当今文化多元的时代，经济的全球化逐渐影响了文化的全球化，而国际化、全球化并不意味着牺牲文化的民族特点和地域特征，顺应文化全球化的趋势是与之融合、学习进而进步，而不是盲目跟从某一种文化而导致本土文化的丧失。当代的中国广告设计界需要具有海纳百川的文化胸怀和综合创新的能力，只有对国外优秀先进的设计文化和理念进行学习和借鉴，再创作出具有自身民族特色的现代广告设计，才能在世界广告设计领域中独树一帜，展现出中国作为世界文明古国的霸气和风采。现代广告设计中大量的水墨元素符号的出现，一方面是广告设计界追求艺术表现的自由创新，将其进行融合；另一方面也是一些具有传统修养底蕴的广告人对中国水墨元素及所表达的传统文化有着深厚的情感，自身认识到对传统文化的传承具有不可推卸的责任。所以说，水墨元素运用于现代广告设计中，更需要设计师立足传统，学习西方设计理念，赋予水墨元素以传统性与时代性的结合、共性和个性的统一，最大化地对中国水墨元素进行运用和传承。中国水墨元素是千百年来中华民族文化精髓的表现形式之一，是民族设计的源头，它所具有的精神力量和文化底蕴却是当下广告设计领域所缺乏之处。当下广告设计中往往过于注重形式主义，只存在表层意义，经不起深层的推敲和挖掘。水墨元素的融入恰好弥补了这一点，它以最深厚的内涵为基础，以现代的设计形式为表现，呈现出精神和外在相统一的设计形式，这一点在广告设计中的海报设计中有着生动的体现。

三、中国水墨元素在现代海报设计中的独特表现

（一）现代海报设计与中国水墨元素

海报作为一种传达信息、诱导与说服、刺激需要的媒介形式，最终目的是宣传和推销，分为商业海报和公益海报。现代多数海报是由商业功利动机作为驱动，是以满足商业传达、实现传播信息为目的。由于人们对图形的偏爱是天生的，一本书中人们对插图的关注往往先于并且多于对文字的关注，所以图像作为海报中不可缺少的一部分，一直是广告设计师们进行研究和设计的一个重要内容。而水墨元素在海报设计中的融入与结合，在进行宣传的同时让人领略到了一种深层的文化底蕴，更彰显出了一种独特的意境。中国水墨元素作为一种具有独特特质和精神内涵的民族文化形式，其精神是博大的，传统墨分五色的多变浓淡效果，其本身就有着独特的精神内涵，广告设计师在追求这样的效果的同时，也是对自身文化精神的追求。水墨元素对整个东方的美术都产生了深远的影响，在海报设计中，东方人更容易接受和关注有水墨元素的作品。由于东方文化的相似性和共通性，无论从形式还是深层内涵上，水墨元素都更容易引起东方人情感的共鸣，从而达到良好的传播效果。中国的海报设计起步较晚，在发展过程中难免受到西方海报设计元素的影响，所以造成了很多的广告设计师一味效仿西方设计，照搬西方成功设计从而制作出大量“山寨”设计，缺乏自己的设计语言，丧失了民族特色，也就丧失了设计的生命力和竞争力。要想在设计上有新的突破，就必须重新认识和利用传统的形式。海报设计是现代的宣传媒介，中国画的水墨形式借鉴海报设计的现代意识，海报设计继承水墨的传统表现形式，互相取长补短相辅相成，在表现形式上对传统重新挖掘，在设计中独具匠心，对现代海报设计有很大的启发，也是现代海报设计立足传统并发展的根基与大趋势。

（二）经典水墨元素海报分析

现代招贴设计和传统水墨艺术的融合，已经越来越多地被设计师认可并加以运用。靳埭强作为当代设计师，他主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。而这种看似容易的相融并不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解的基础上进行的融合。在靳埭强的作品中经常可以看到水墨的遗痕，他的中国画颇有功底，并且对中国画的笔墨认识和理解都有着较为独特的见解和深刻的悟性。他的作品中往往存在的并不是水墨绘画，也不是水墨文字，而是经由饱蘸水墨的毛笔在画面上简单而随意勾画的水墨线条，由于干、湿、浓、淡的不同和笔触技巧的不同而呈现出富有节奏感和东方韵律的作品（见图一）。以靳埭强的海报《岁寒三友》为例，《松》（见图二）是以中间一道厚重深沉的墨迹作为松树树干的形象，但这只是树干的上半部分，在下半部分中，靳埭强将雕刻后的实物松木作为松树树干，把墨迹和实物进行衔接，再以较为淡灰色的水墨在树干中部进行松针的描绘，将“松”这个字以松针形象为基础进行字体设计，笔画设计较细，置于画面顶端，并且只有个别笔画使用了和松针颜色一样的绿色进行填充，寓意新芽和希望。在《竹》（见图三）中，靳埭强同样以墨迹和竹子的实物进行结合，但墨迹颜色较浅，与竹子呼应，从上而下进行设计，分为左右两部分，在墨迹和竹子的衔接处进行了简单的设计，形象地凸显了竹节的特点，再对“竹”这个字进行字体设计，笔画较为粗重，将“竹”字的两撇进行与竹叶相类似的形状设计和颜色填充，乍看仿佛真的竹叶一般。而在《梅》（见图四）的设计中，靳埭强并没有一贯地将梅花的枝干和墨迹做结合，而是单纯使用了自上而下的墨迹线条，在画面中部，则根据梅花冬季盛开的特性进行了一朵抽象且鲜艳的梅花形象设计，而在“梅”的字体设计上，将“梅”中的几个点部笔画进行了颜色的填充，并且依附在主线条枝干上，借以比喻枝干上含苞待放的梅花花苞形象。三幅作品整体统一，都充分地运用了水墨元素，静盈而端庄，大片的留白更显得简洁清亮，如清风拂过。靳埭强讲：“水墨画在中国传统艺术中的地位很重要，它的水平与内涵是超时代的。不能用西方主导的艺术观去评价我们自己的艺术。对于古人和现代人而言，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是我一直在设计中追求的永恒的韵味。”[1]这段话充分说明靳埭强在继承传统水墨元素进行艺术设计时的文化观，给当下广告设计界以启发。现代中国的海报设计中，要真正地将其民族化、世界化，就要继承传统，而作为传统艺术媒介的水墨艺术，经过了漫长岁月的洗礼，在当代更是存在诸多的挑战和机遇，二者要想更好地发展，必须互相交流、互相渗透、互相提升。只有敢于吸收和继承、不断探索和创新，民族的艺术和设计才能独具一格，才能有更长远的发展。

公益海报设计范文篇6

［关键词］广告设计；项目化教学实践；应用

广告设计课程是我校工艺美术专业的主干专业之一，为社会培养了很多专业人才。随着社会的发展，市场的变化，采用讲授法教学为主的教导方法较为落后，学生的作品创意无深度、千篇一律，无法适应社会用工需求。因此，我们在不断调整课程结构和探索好的教学模式。我们发现通过项目化教学实践，设定教学任务和教学目标，用电脑辅助设计，校企合作，让师生双方边教、边学、边做，全程构建素质和技能培养框架，丰富课堂教学和实践教学环节，提高了教学质量。培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，培养学生搜集信息和处理信息的能力，能够更好地和社会企业对接做准备。下面就如何在广告设计课程中应用项目化教学实践谈谈自己的看法。

一、项目化教学实践的内涵

根据广告设计的类型，按照学习目标将课程整合、细化成若干操作性强的项目来进行设计的教学方法。在完成项目任务工作过程中，培养学生认识、分析和解决问题的能力，团队协作能力，提高学生的设计能力。比如，在广告设计课程中，我将教学内容分成：海报设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等几个项目。这些项目还可以细分出很多小的项目，如海报设计，我们还可以把它分成公益类海报设计、电影海报设计、商业海报设计等多个项目。针对这些项目分别进行练习，让学生更好地掌握广告设计，提高自己的设计能力。

二、项目化实践教学法在广告设计教学中的应用策略

（一）明确培养目标

中职院校的广告设计专业课程教学的最终目标是通过基础理论知识的学习，设计专业软件操作实践，培养可实现广告创意视觉传达的平面设计人员。其主要定位是大型广告公司设计师助手、小型广告设计单位设计师或图文公司设计人员等。那么，我们就要培养学生学习使用和熟练掌握常用的设计软件，利用这些软件进行广告专业设计，解决有关广告设计方面的问题，锻炼学生的广告设计实践能力与创新能力，成为符合企业广告设计需求的专业应用型人才。

（二）采用模拟形式提升学生学习的积极性

广告设计学科的实践性比较强，学生除了必须熟知相关理论性知识之外，还必须持续地积累实践经验，这样才能真正做到学以致用。我们把广告设计类型项目化之后，采用模拟广告公司设计流程的方式进行实践教学。通过模拟广告公司的实际操作过程，充分调动学生的学习兴趣，让学生主动参与探究式学习，促进学生综合设计能力的发展。每一次的任务制定不同的实施方案，引进全新教学理念，提高学生的积极性和参与性，营造良好的创新环境。学生进行不同项目的实践，分层次教学，分层次评价，提高教学效果。

（三）校企合作，发展学生综合能力

我们学校与很多企业有合作关系，有广告公司、室内设计公司、婚纱摄影公司等，并建立了一定数量的实践基地。企业中很多人具有丰富的实践经验、宽广的国际视野、优秀的设计才能和高尚的品质等，在行业中具有较大的影响力和较高的知名度。除了课堂上的理论知识之外，他们还能够传授学生一些较为实用的专业技能。我们带领学生走出课堂、走进市场，不断探索、学习、搜集、归纳和总结经验，而这些经验也只能通过实践获得。全面提高学生的专业实践能力，让学生更好地适应市场需求的变化。

（四）采取新媒体化的互动教学形式

现在已经是新媒体时代，新媒体时代下的广告设计教学必须满足各种传播平台和媒体的要求，使学生设计的作品具备良好的互动性，能够从多方面适应广大客户的需求。如，我们的广告设计专业中有一个非常重要的项目就是网页设计，我们针对这方面给学生加以培养，以便学生充分了解各种新媒体的特征，使学生设计新媒体广告的水平和作品质量得到明显提高。今年学校的毕业设计展上，不仅有平面的广告、书籍、包装等设计展览，还有媒体播放类的毕业设计展出。并且还增加了微信投票等新媒体的互动项目，使得毕业设计好看又好玩。来参观的各级领导、学生家长、本校教职工等均给出了非常高的评价。学生通过这种新型的项目化设计方式，不仅锻炼了自己的能力，还让学生更加热爱广告设计专业。

总之，广告设计是一个实践应用性较强的专业，“项目化实践教学法”是一种有效提高教学质量和教学效率的教学模式。所以，职业院校应该更多地考虑如何才能系统地在专业教学过程中融入一定的项目化实践环节，帮助学生更好地实现专业知识和实践应用间的转换。加强实践能力的培养，让学生能够深入地掌握知识，把这些知识广泛地迁移到学习新知的过程中，使学习活动更轻松。

参考文献：

［1］胡江伟，刘春侠.新媒体背景下广告学专业教学改革与思考：以艺术设计类课程为例［J］.传播与版权，2014（11）.

公益海报设计范文篇7

关键词：课程思政；版式设计；德育

在设计教学中，《版式设计》课程是视觉传达专业与美术学专业的重要课程，笔者所在学院近十年来累计上课人数约300人。通过该课程的学习，学生能够有效掌握设计的视觉要素、编排设计与表现形式的关系、版面设计的形式美及版面设计的基本规律，并且能够进行具有感染力的版式设计，从而将作品的思想内容清晰、有条理、更美地传达给读者。近两年本课程充分发挥专业优势、不断探索课程思政的教育、教学方法，深入挖掘课程中的隐性思政教育题材，使学生在设计过程中思维能力、感受美、认知美、表达美的能力不断加强和提升，同时，将传统文化、廉政建设、热爱祖国、保护地球等显性思政主题融入实践练习，使德育价值观引领在课堂中得以有序进行，形成了育人与育才的协同效应，达成育人目标。综合来说，思政教学探索从以下几方面着重进行：

一、确定课程德育目标，师生同步提高文化自信

《版式设计》课程作为传递信息的重要载体，艺术表现形式多样，是德育教育融入艺术教育的良好载体。在达成课程技能目标的同时，促进思政教育是值得深思的问题。本课程将思想政治教育与知识体系中的显性教育资源和隐性教育资源有机统一，挖掘本课程所蕴含的思想政治元素和所承载的思想政治教育功能，教学过程除对学生输出正确的价值观、树立文化自信外，对教师的自省、教学理念及教学水平都将有很大提升，能真正实现课堂的育人功能，提升教师育人职责。对教师而言，本课程在实际操作中，穿插德育要求，使得专业知识的教学具有连贯性的同时，完成德育目标，提高教师对德育渗透理解的深度，探索客观实践中可行性操作路径的可能性，提高专业课教师专业基本功与推动德育融入课堂能力的全方面素质[1]，探索设计教学中德育渗透的具体实施路径，希望能给教师在专业课程中提高德育渗透的有效性，提供有价值的参考。对学生而言，通过在版式设计课程中，融入德育教育，不仅要使学生掌握较好的技能技巧以提升设计素养，同时还与人文学科的其他领域知识相结合，在表现我国丰富的历史文化传统基础上，形成一定的创新创造能力，使得优秀文化传统得以继承和体现。依托设计课程的特殊性给学生留下深刻的影响。专业知识技能要体现文化自信，红色文化、社会主义核心价值观的传达，针对课堂提问、讨论和发言情况，使得德育教育不再是轻描淡写的略过，德育与文化自信所占分值要得到体现，将文化自信与德育融入到学生的实际技法，探索与课程实践当中，避免出现专业技法与德育目标落实成为两张皮的现象，一改之前的形式导向，变成内容到形式的重大创作过程转换。通过课程的学习，让学生明白艺术创作是从群众中来，最终将服务于人民群众，培养学生全面发展，树立学习设计学科为富民强国做贡献的使命感与责任感。在党的报告中，科学地总结了中国特色社会主义文化，包括中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化。《版式设计》课程从中国特色社会主义文化出发，结合课程特色，从提升师生的文化自信层面，通过对红色文化、革命文化的版式设计表现、非物质文化遗产等优秀传统文化资源的版式设计表现，以艺术的感染力结合专业设计能力为手段，把艺术的情感表现与思想道德的哲理融会贯通，达到提高大学生文化自信和坚定共产主义信念的教育目的。

二、明确课程思政建设构架，灵活应用课程资源

（一）课程瞄准物化形态，以多种版式设计形式助推红

色文化融入四个自信建设仅就学校本地来说，红色文化资源的物质形态丰富，主要包括了革命遗迹、名人故居、烈士陵园、博物馆等。引导学生通过对史实、红色精神的提炼，应用合理的设计手段和表现技巧，创新红色艺术设计作品，着力提升学生的道路自信、理论自信、制度自信和文化自信觉悟，自觉反对和抵制的同时提升学生对社会主义核心价值观认识和认知。

（二）应用熏陶与情感教育法，加强文化自信和认同

引导学生对我国优秀的非物质文化遗产进行了解、挖掘，增强文化认同，运用丰富的版式设计手法对材料进行深入解读与重构创新，使学生通过课程完成文化自信背景下的美育教学，在设计探索中提高学生欣赏美、创造美的能力，对学生的德、智、体、美等其他方面的发展起到重要的促进作用，坚定学生对优秀传统文化的认同与弘扬，以期更好地推进校园的德育美育建设。

（三）多种类教育方法和载体途径

为了保障教学效果，多种教学法灵活应用。课程采用讲授法、讨论法、分析法、训练实践法、调研参观等多种方法进行交叉教学。1.讲授法采用线上、线下相结合的方式进行讲授。教师利用中国大学MOOC平台资源进行教学，完成大纲要求的设计理论支撑。2.课堂讨论法定时开展线下线上答疑、讨论、指导，灵活运用腾讯会议、QQ群、微信群，学生按教师要求完成学习任务。3.熏陶与情感教育法如通过参观相关博物馆，非遗文化传承人工作室等起到弘扬文化自信的目的。4.实践表现法多种类版式设计实践表现，技法与形式不限。考核方式以学习体会心得总结（专业技法、思想意识两方面）和实物展示、展览的方式进行。疫情期间线上授课，结合慕课平台的理论讲授、通过QQ群、腾讯会议补充重、难点知识，进行作业总结、辅导、搭建线上教学平台[2]；通过优秀作品分析海报文案的写作、技法、图形表达的完体性；通过作品一对一辅导、课堂自我反思等环节理解理论知识，完成以“抗击疫情”、“非遗保护中国实践”为主题的海报作品；补充重难点知识、完成主题“弘扬红色文化传承革命精神”报纸版面设计。教学策略也以多种样式开展，为了学生能更好地掌握教学目标，运用情景教学策略、模仿教学策略，学生自我反馈等教学策略，达到学生对版式设计理论熟知并能灵活运用于多种命题的设计实践中。紧抓课程特质探索思政教学路径。《版式设计》作为课程思政的媒介，具有自身独特的、优于其它美术课程的优势。人们获取信息的百分之八十以上都来自视觉，《版式设计》本身就是研究在二维空间中如何反映丰富的思想，并迅速有效地传达具有个性化的信息、研究用艺术的形式去传播、教育、说服、引导受众的一门课程。它既有显性的思政主题、又极具隐性的思政内涵。简单明了，具有审美性，能瞬间扣住人心并留下深刻的印象。因此，它是推进和践行课程思政的有力工具及途径。发挥教学团队教学经验优势。团队教师均累计承担本专业多门专业核心课程，有着丰富的教学经验。为了将立德树人落到实处，在艺术创作实践教学中，注重对学生思想品德与专业技能的双向培养，深度挖掘区域文化和思想文化资源特色，利用专业技能手段创作出很多富有教育意义的文化创意作品，尤其在课程思政教学研究、探索方面积累了大量的实践经验，多角度课程思政与艺术实践相结合。

三、多角度导入思政主题，效果显著

课程以弘扬红色文化、中国力量、非物质遗产文化为内容，以社会主义核心价值观为表现对象，以版式设计为载体，设定设计主题：以抗击“肺炎”为主题的海报公益宣传设计，表现内容：以科学防控、众志成城、八方支援、爱心使命、团结乐观、中国力量、中国精神等为切入点，弘扬正确的价值观[3]。以“非遗保护中国实践”为主题的公益海报宣传设计，表现内容：以弘扬和传承中华优秀传统文化、颂扬工匠精神、增进文化认同等为切入点，提升民众文化自信、营造非遗保护和传承的良好社会氛围。以“传承红色文化，弘扬民族精神”为主题的报纸、三折页或海报设计，表现内容：以红色力量、重温红色历史、传承红色精神、增进对中国特色社会主义思想认同为切入点，激发学生和受众的爱国热情，增强精神力量。以上主题要求作品必须原创，主题突出，画面具有艺术感染力和视觉冲击力，信息主题表达明确具有审美性，作品内容必须反映和体现红色文化、传播非遗文化、倡导社会主义价值观，作品的表现形式不限（手绘、电脑制作、拼贴等），有利于学生自由和充分地表达构思与创意。通过对红色文化、革命文化，非物质文化遗产主题性融入学习，激发了学生对中华优秀传统文化的历史自豪感，使学生在思想上形成对社会主义核心价值观的普遍共识和价值认同，取得了反响良好、较为显著的课程实践效果：

（一）教学紧紧围绕着以弘扬社会主义价值观、增进学

生对中国特色社会主义思想认同、发展和传承中国传统文化为出发点，以多种教学方式方法为手段；以促进教学成果和倡导社会主义价值观、增强文化自信为宗旨；专业课与思想政治理论课同向同行，形成协同效应发挥课程育人功能，落实教师育人职责可见，美育与文化自信所占分值要得到体现，将文化自信与德育融入到学生的课堂实践。

（二）通过校企、科研项目合作，组织团队导师与学生

团队进行项目研发创作，加强学校与社会、课堂与行业的交流与深度合作，全面提升学生创新意识和创业能力。

（三）通过课堂汇报、校园办展、以赛促学，积极参与

比赛等方式展示实践成果，让学生体验到较高程度的学习实践获得感，例如以“反腐倡廉”、“保护地球”等主题融入《海报设计》及《毕业创作》课程中，参加全国大学生设计大赛、第十三届美展，均获得了不同等级的奖项，校企合作，增强了学生的文化自信。团队教师以毕业创作为载体，结合本校扶贫项目设计了推广海报及宣传折页，获得当地政府的极大认可。以巴蜀文化为背景，为当地加瑞祥农副产品有限公司，做产品包装设计，已被企业采用并投放市场，在校企合作中探索课程思政的有效途径；以展助学，建设风清气正校园氛围。将“反腐倡廉庆祝中华人民共和国成立70周年”主题融入《海报设计》、《版式设计》课程教学中，学生通过作品参加廉洁文化建设海报设计作品展，本身就是一次深刻而生动的廉洁文化教育，也是专业课程思政教育模式的进一步探索；积极推广建设经验，课程在前期教学与实践的基础上，总体分析课题结构与实践效果，不断完善积累教学经验，思政内容融入合理，课程受到学生欢迎，积极参与调研与创作，教学成绩受到广泛好评，获得学校与社会的重视，教学成果陆续被学校推出与报道。

四、结语

公益海报设计范文篇8

1.符号的概述

人们的生活中到处充满着符号，符号分为视觉方面、听觉方面、触觉方面的符号，相关实验显示，大脑通过视觉从外界获取的信息占83%，视觉符号是最显而易见的，在视觉符号中图形符号是最易于认知和记忆的，图形符号已成为平面设计进行信息传达的主要形式。瑞士哲学家索绪尔提出符号由能指和所指两个部分组成，能指是物体所呈现出来的形式；所指是指事物所隐藏的深刻含义，简单来说，能指和所指分别指事物的形式和内容两个方面。能指与所指之间具有一定的稳定性关系，所对应的关系是在长期的积累中形成的一套相对稳定的符号系统，不是随意更改的。符号是某种事物独有的记号，符号的形式可以是图形图案、文字与图形的组合、标志性的建筑，甚至也可以是一种生活方式、文化观念或标志性的人物。例如，龙是中国特有的指代符号，一看到龙就能联想到中国，这就是符号所具有的指代性。在平面设计中，要充分理解符号的特性，透彻地了解符号能指与所指之间的关系，从而将符号的特性很好地运用在图形符号设计中。

2.视觉认知的过程及影响因素

主体对外界刺激进行选择，将那些不符合主体审美和心理需求的东西自动进行了屏蔽，这就是注意所具有的选择性，比如去逛超市，超市的商品琳琅满目，但是一般只会选择符合自己心理和需要的商品。英国的心理学家布鲁德本特认为，“外界信息经过感觉器官到达短时储存器暂存，然后经过注意这一选择过滤器，将无用的信息‘滤掉’仅让那些要认知分析的信息进入知觉。”认知心理学的核心是将人的思维活动看作是信息加工的过程，认为人脑对信息加工的过程与计算机处理信息的过程类似，是信息输入—加工—输出的过程。认知过程分为三个阶段：感觉—知觉的组织—对客体所指含义的理解，通过感觉收集到大量信息，输入大脑进行编码，然后再对这些信息和主体以前的经验、记忆进行一定的加工处理，最后是理解识别图形符号所要表达的真正含义。视觉认知过程主要受到人、图形符号本身、环境这三个因素的影响:①人的因素方面，认知主体的文化水平、生活习惯以及国籍等不一样，对图形符号的认知也会不一样，比如年老的人视觉的灵敏度会有所下降，对符号的感觉能力也会变弱；②图形符号本身方面，图形符号的背景与图形之间的关系对认知过程也会产生影响，例如星巴克咖啡标志，左边是星巴克咖啡现有的标志，其背景是绿色，图形进行反白的处理，在视觉上便于识别，而右边背景颜色不变，将图形颜色变成背景统一色系的颜色，两者之间过于相似的颜色对图形的认知形成了干扰，所以在设计过程中要考虑到这些因素对视觉的阻碍，避免这样的设计；③环境因素方面，图形符号的认知过程是在一定的环境中进行的，会因观察的距离、观察条件等环境因素的影响，比如遇到下雨的天气，路边的交通图形符号就不易被识别，容易发生交通事故。

二、图形符号的视觉认知分析在平面设计中的价值与意义

设计要有独特的创新性，这样才能吸引人们的注意，认知心理学认为，“注意在人类的信息加工中有着重要的意义。没有注意的参加，信息的输入、编码、储存和提取，都难以实现”。在平面设计作品中，看到的优秀设计作品，在其背后都有着对人们认知心理的研究，从而做出能让人注意的成功作品。图形符号比文字符号更直接和有刺激力，能够更明确的让受众明白符号的内涵，图形符号也不像文字那样枯燥，在整个知觉过程中营造一种轻松愉悦的氛围，有利于信息的组合加工、传播。深入分析人们的视觉认知心理，让图形设计更加符合人们的视觉认知需求和审美追求，通过对受众的视觉认知分析然后再到图形符号怎样去设计，这样就会有比较明确的方向，将分析得来的信息在一定意义上可以用于指导设计过程，由于视觉认知过程的介入，在平面设计中图形符号的设计会更加人性化。

三、图形符号的视觉认知运用分析

1.在标志设计中的运用分析

标志图形符号分为商业型的图形符号、公益性的图形符号两大类，商业性的标志图形符号例如奔驰公司的标志，图形简洁有冲击力，锋利的尖角代表高端的科技和理性的思维，这正是一个汽车要具有的特性，进而能成功的进行信息传播，所以，是否具有冲击力的图形符号在标志设计中是被视觉认知的一个前提。公益性的图形符号主要是指带有公益性质的图形符号，公共场合的图形符号，有着传达公共信息的功能，这些图形符号往往是在长期的社会发展过程中提炼出来的，所以人们对这些图形符号有着深刻的视觉认知，即使没有文字的解说，当眼睛接收到这样的图形符号，在以往储存的视觉经验基础上，也能比较容易的获得所要传达的信息，例如男女厕所的标志符号，受众在视觉上接受到这个信息后，传输到大脑进行处理加工，由于大部分观者以前在公共场合经常看到男女厕所的图形符号，所以大脑对这种信息处理时有过去知觉经验作为参照物，在认知过程中印象就会更深刻，如果有些受众在以往的经验中没有关于这种信息的记忆，图形符号简洁明了，是对男女形体的高度概括，从整个图形符号所描绘的也能比较容易了解它所要表达的意思；请勿吸烟的图形符号也能让人容易明白其背后的所指含义。所以在设计标志图形符号时，无论是在符号本身的设计，还是色彩的选择上，要充分考虑观者的心理过程，产生一定的视觉影响，在以后的认知过程中也能作为过去经验起着影响作用。

2.在包装设计中的运用分析

一个包装的标志符号能传达出这个品牌的视觉印象，包装与众不同的形态和材质在一定意义上也是一种符号，所以在进行包装设计时，要将标志符号和形态、颜色等联系在一起，从受众认知的角度出发，在消费者心目中建立有利的地位，例如BackboneStudio工作室设计的Bzzz蜂蜜包装，首先在受众没有看到包装里面实物的前提下，通过文字部分———Honey，就能直接想到蜜蜂、黄色等相关的元素，在大脑中形成了这是与蜜蜂相关的商品的信息，这也就是原型，再来看到其外包装时（如图4），整个包装就像是蜜蜂的身子，用木头制作成大小不一的圆圈将商品包裹起来，外型像蜂巢，这样就与观者大脑中的原型信息所匹配，加速了整个视觉认知过程对信息的处理，符号与人们的视觉原型越匹配，就越易于视觉认知，所以在包装设计中，要充分考虑人们的原型理念。木质的包装也传递出一种原生态，包装开启的过程也很有意思，能加强受众对这个商品包装的好感度和认知度。Bzzz蜂蜜包装最大的视觉认知点，除了独特的形态，还有其标志图形符号，人们在视觉认知过程中，会受到色彩和图形的影响，明亮的颜色对大脑输入视觉饱满的信息，将标志运用到外包装以及瓶子的包装上，有利于视觉上的统一，加强视觉记忆，优秀的包装设计有着独特的符号便于受众认知。

3.在海报设计中的运用分析

公益海报设计范文篇9

1平面设计的范畴及其特征

所谓“平面设计”,所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计.平面设计大致可分为3类:包装设计、一般平面设计和企业形象设计(CI)[1].其中,一般平面设计包括:版式、字体、广告、海报、插图、CD策划、展示、画册、摄影、网页等设计,而这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等.它的应用范围较为广泛,如平日看的报纸是版式设计的使用;市场销售的商品是包装设计的展示;日常所看的书是装帧设计的体现等.总之,平面设计是与人们的生活息息相关的一种设计形式,几乎涉及到生活的各个方面.平面设计是人们社会生活的一部分,其决定性因素包括社会标准、经济市场、人的基本需求、技术条件等基本要素.平面设计是为社会、经济、市场和人提供服务的一种积极的活动.设计源于生活,又高于生活.设计虽然是生活的反映,但生活并不等于艺术,创作必须从生活中提炼真金.它贴近社会生活,既满足大众的精神需求,又提升审美品位.设计师的任务,就在于把掌握的生活真实提升为艺术真实,创作出作品.平面设计虽然源于生活,但是为大众服务的,要回归生活,所以社会生活是检验设计是否具有社会价值的标尺.

2平面设计对青年人现代生活的影响

现代青年人出生在中国向现代社会转型之始的20世纪80年代,生活于数字网络时代的他们是最能体现改革开放特征的一代.他们多是独生子女,在价值取向、思维方法、生活方式等方面都彰显着自己的个性,他们对新事物的接受度、审美观、消费观及文化认同感都有着与其往代人不同的观点.

2.1对青年人的审美情趣的影响

海报设计作为信息传播的交流媒介,以图形语言和文化理念的主题设计影响着青年人的生活和精神领域,成为最具精神浸透力的传媒之一.不同时代会传递出特有的文化观、审美观,而平面公益海报设计则反映人类精神深层结构的价值观、道德观、审美观、生活观所构成的意识形态,并对群体行为模式予以引导,推销时代新观念,引发青年人的公共意识和公益行为,这种满足精神需求的艺术作品必然富有独特的审美特质[2].审美情趣是指审美客体是否符合审美主体需要的一种高级情感.这种情感是某个时代某一类人共同的情感表现,具有开放性和共同性.杜威说过:“艺术是选择性的,因为在表现行为中情感在发挥作用.任何主导情感都会自动地排斥与自己不一致的东西”[3].平面广告是信息传播的一种设计形式,它所传递的审美情趣主要表现在人文关怀的精神层面上,与青年人的审美情趣有着密切的关系.公益海报既注重对社会责任与义务感的提携,又重视培育青年人的修身养性,以此求得整个社会环境的和谐与完美.图1是一副保护动物题材的公益海报,它以8种珍贵动物形象作了一个表盘设计,其寓意是让青年人时刻牢记保护野生动物、保护自然资源,以传达人类与大自然和谐共处的美好愿景.

2.2对青年人消费观念的影响

包装设计是一种与社会、市场进行深入而充分对话的设计形态.一个时代消费观念的改变首先受社会经济条件的制约,其次受同时代人对美的认知程度的影响.青年人不再为生存而消费,具有生活情调的现代消费观念是其追求.他们个性独立,敢于挑战自我,向往自由活跃的生活状态,对新生事物充满了好奇心,不易被传统的条条框框所束缚,勇于创新并乐于接受新生事物[4].他们被公认为“消费一族”,而笔者认为应该是“冲动消费一族”,他们具有一个共同的特点就是,不管商品是否适合自己,是否对自己有用,只要是现代社会流行的,都要将此物得到,跟着时尚潮流走是新时代青年人的特征.时尚的设计风格符合青年人的兴趣,并成为消费的催化剂,引导着他们的消费,改变着传统的消费观念.信息高度发达的现代社会,青年人不喜欢像前人那样仔细观察商品的用途,其趣味性、神秘性的设计风格则成为他们的最爱,图2是2009Pentawards包装设计获得钻石奖的餐巾纸包装,美国的Kimberly-Clark为Kleenex-SliceofSummer品牌做的设计,这款“分享夏日”的舒洁包装突破常规,以独特的方式将结构和图形完美结合起来———三角形的盒子变成了各色各样多汁的切片水果,如西瓜、柑橘、柠檬等,看起来无比诱人,这种给人愉悦感的设计风格能够更好地引导消费.此外,神秘的、另类的酒类设计风格不仅吸引了年轻的男性朋友,也渐渐走进女孩的消费视野.种种迹象表明,设计已经融入了青年人的生活中,而且在逐渐改变他们的生活和消费观念.

2.3增进青年人的文化认同感

设计是一种视觉语言,书籍设计与其他任何一种语言一样,在接受传统文化的基础上,在多样的设计元素的碰撞中产生新的活力,以强烈的创新意识,赋予书籍个性化的设计语言[2].没有文化无从谈及设计,书籍是一种文化性的设计,是文化与艺术的载体.美的、有创意的书不一定是多么昂贵,但是一定要有文化内涵.书籍设计师吕敬人先生说:“艺术是为人民服务的,但是为人民服务又是有层次的”[5].当今网络的迅猛发展似乎已经剥夺了青年人的读书时间,或许他们已经忘却了书籍是生活中必不可少的一个部分.现代书籍设计为了把读者吸引回来,已经不像从前那样乏味枯燥,新颖的、与众不同的设计风格成为新的特点,不论是色彩、造型、结构等都越来越趋向于独特性,却又不失文化内涵.现代书籍设计不仅创造了一本书籍的形态,还通过设计让读者在参与阅读的过程中与书产生互动,得到了整体的感受和启迪.图3是在第七届全国书籍设计艺术展上排名第一的邢一顺《蛋生》设计.这本书的封皮设计成了蛋的外包装壳,书包裹好似一只只蛋.“‘新生蛋’谐音新生代,这本为新生代CDC05设计展而制作的画册,它代表新生一代年轻设计师的革命性萌芽与发展,体现了中国发展中的设计力量正从量的积累向质的飞跃发展.”邢一顺说[6].正是这样的设计风格才能真正触动他们的心灵,也可将他们的思绪带回读书时代,让其沉浸在书本的故事中思索.青年人对此作品有着共同的兴致,喜欢新事物的好奇心决定了他们对设计文化的认同感和鉴赏力.中国的文化博大精深,多样的设计元素可以让青年人从不同角度了解传统文化.现代书籍设计在结合传统文化的基础上,在多样设计元素的碰撞中产生新的活力,以富有创意和个性的设计语言表达出新的作品,增进了青年人的文化认同感.

公益海报设计范文篇10

关键词：互联网；服装品牌；营销

茵曼是广州汇美服装有限公司旗下的棉麻生活品牌，由董事长方建华于2008年创立[1]，该品牌以“棉麻艺术家”为定位的原创设计享誉互联网，是中国成长最快、最具代表性的网络服饰零售品牌。茵曼从初创至今已有12年，在这12年里，一直处于领先地位。该品牌采取了独具特色的设计营销策略。本研究深入探究茵曼服装品牌的网络营销策略，并对此进行了整合与分析。

1茵曼的设计营销策略

对于一个服装品牌来说，产品是核心竞争力。一件好的衣服，不仅需要好的材质，更需要好的设计以及优秀的营销模式。茵曼清楚地认识到了这一点，与一般的服装品牌不同的是，茵曼的设计营销策略不局限于服装本身，还体现在品牌的每一个方面。

1.1审美营销策略

审美是用户追求的重要价值，为用户创造审美价值是有效营销的重要途径。茵曼品牌采用审美营销策略，以顾客为出发点，在材料设计、展示设计和平面设计中，成功抓住顾客的视觉焦点，激发顾客的购买欲，将审美营销策略理念贯彻在实践之中。1.1.1棉麻材料的质感美茵曼将自己定位为“棉麻艺术家”，选用棉麻为主要面料，这种材质亲肤、舒适，给人一种回归自然的感觉，让消费者穿着放心、舒心，极大地满足了顾客的消费需求。如今，服装面料的种类越来越丰富，成本也越来越低，而茵曼却一直保持对棉麻面料的执着。这种执着，不仅体现了茵曼品牌对材质的极致追求，更体现出不忘初心、方得始终的思想理念。茵曼的服装设计崇尚自然与人文情怀的融合，风格恬静、淡雅，个性而不张扬。作为原创服装品牌，茵曼走的是“小而美”路线，比起迎合大众，它更想做的是具有个性设计的服装品牌，而棉麻材质所具备的特殊质感让其设计更加独具风格与特色。近年来，茵曼开始致力于将服饰与中国传统服饰元素相融合，并结合当下最流行的汉服元素。棉麻的质感契合了中国的传统服饰艺术版型构造设计的理念，充分展现了人体的曲线，打造出一件又一件令人惊艳的服装作品。这不仅是对服装品牌风格的建立，更是对传统文化的传承与发扬，在一定程度上唤醒了消费者内心的民族情怀，并为茵曼的长远发展奠定了良好的基础[2]。1.1.2温馨愉悦的空间美人作为环境的创造物和创造者，在一定程度上有着选择、适应、调节和改造的主导能力，而空间作为环境的承载主体，具有私密性、适应性以及引导性。温馨愉悦的空间能给人带来美的享受，而美的体验正是当代女性所追求的消费理念。茵曼在空间展示设计中与其服装设计风格相契合，整体空间以暖色调为主，使用的陈列家具都以原木制作，烘托自然氛围。用绿植加以点缀，简单却又极具风韵，营造出温馨却又不失高雅的空间感，让顾客在恬静、自由和轻松的环境中体验。温馨愉悦的空间，既保证了顾客在美的体验中获得享受，也保障了顾客作为个体对空间私密性最基本的要求，凸出顾客作为个体应被尊重、有自由的理念。置身于这样的空间环境，仿佛进入了另一个自然世界，远离了外界的喧嚣，极大地满足了都市女青年的心理需求，为客户营造了最佳的体验环境。1.1.3艺术风格化的形象美设计的实质是创造一种更健康、更崭新的生活方式，是将一个抽象概念转化为具象美感实物的过程。设计具有流行从众性，而新奇性是其最主要的表现特征。流行所产生的新奇、刺激效应会在人们的适应、习惯心理中日渐势弱，以至于设计要具备形式个性。形式个性的主要表现方式具有强烈的视觉张力效果。茵曼结合自身产品设计的目的、意图等内在因素并与外部形式特点相适应，立足于艺术的表现性，将其平面设计艺术化。通过茵曼的官方微博和微信公众号可知，茵曼的海报设计堪称“门面担当”。艺术化的海报设计具有文化输出的功能。茵曼的海报以传统服饰图案和日历海报相结合的方式展现，成功抓住了顾客的文化情结。传统服饰图案是文化符号的载体，不仅体现了文化精神和民族文化特色，也体现了茵曼品牌的文化价值观和人文情怀，用物化载体加深顾客印象，让消费者在无形中领略品牌的风格与文化。

1.2网络营销策略

网络技术与应用的飞速发展、电子商务平台的不断崛起，正持续催生企业营销与营销传播的创新，推动着企业的营销传播由传统形式向网络化转移。茵曼作为互联网服装品牌的领军者，在网络营销策略上也下足了功夫。借助互联网等媒体平台，创造出独具特色的销售模式，与其他互联网品牌的营销策略相比，更加丰富而全面，更具代表性与研究意义。1.2.1公益活动企业的营销传播活动离不开广大民众的参与，这既是营销传播的目的，也是营销传播所期望的结果。互联网的普及，让口碑传播随着大众人际传播从现实社会向网络空间无限扩大，形成了网络口碑这一新的类别。企业口碑作为潜在消费者进行选择的重要参考，在融入互联网的商业行为后，网络口碑将会产生巨大影响。茵曼立足于口碑影响，除了对质量诚信有着严格的把控之外，也利用公益活动为品牌树立良好的形象。茵曼抓住了现代消费者的环保与向往自然的心理，定期推出与环保相关的活动。例如近期开展的第四届“衣起重生”环保艺术展和旧衣回收活动，鼓励大家积极捐出旧衣物，让设计师在旧衣服的基础上进行再创作，真正实现了循环利用和物尽其用，传递出新一代年轻设计师的环保态度，也为我国服装设计行业未来的走向提出了一个新的思路。1.2.2节日促销如今，互联网节日营销已经成为网络营销的一大特色。各个互联网电商平台通过造节等方式相互竞争。例如天猫的“双十一”、京东的“618”以及苏宁的“818”等。在这些节日里对产品进行打折促销、抢购和秒杀等活动，打出超低价的噱头，并且综合运用互联网、广告、明星效应等方式进行宣传推广，极大地提高了活动的知名度与参与度。2009年，淘宝举办“双十一”狂欢节到如今已经有11年，在这11年里，销售营业额逐年增长。在此基础上，各个购物平台还新增了“38女王节”“双十二购物狂欢节”等。这些促销活动都有效地促进了各个品牌销售额的增长。茵曼也抓住了每一次购物狂欢节的机会，积极推出各种优惠政策、抢购活动及免单活动等。如在2013年“双十一”狂欢节中，茵曼仅一天的销售额就占全年销售总额的13%。由此可见，利用推广、流量以及节日效应等给品牌带来的好处是只增不减的[3]。

2存在的问题及对策

茵曼品牌从成立之初获得优异的成绩，到近年来淘宝销量逐渐下降，而同类品牌却快速赶超上来，可见还存在些许不足。

2.1网店设计缺乏个性

茵曼在网络店铺的设计中与一般网络服装品牌大致相同，将优惠活动等放在店铺首页，目的是让顾客第一时间了解店铺的最新优惠。但这并不能体现其品牌特色与服饰风格。网店作为互联网品牌的载体，是顾客与品牌之间的主要媒介，其产品、文化理念以及服装风格都会对消费者的消费行为产生影响。因此，茵曼在网络店铺的设计中要遵循视觉营销原则，将品牌的风格与特色利用文字、图片、视频等方式传递给消费者，让消费者第一眼就对品牌产生深刻的印象。选择适宜的排版方式，让消费者浏览起来方便、快捷，保证消费者的视觉舒适性，促使消费者在浏览页面的过程中产生购买欲望。

2.2活动开展范围有限

茵曼在公益类、比赛类活动的举办上局限性较大，没有在原有基础上进行大范围的宣传活动，而是仅限于老用户群体。近年来，茵曼服装品牌的反响与知名度逐年下降。因此，茵曼需要及时抓住互联网机遇，与时俱进，通过大众所喜爱的短视频及直播平台开展品牌宣传活动，吸引消费者参加，提升知名度，拓宽消费者群体范围。只有这样，茵曼才能长立于互联网服装品牌的榜首。

3结语

如今，互联网购物平台发展迅速，宣传方式层出不穷，各类品牌设计营销策略也随之不断创新、改善。本研究就著名的互联网服装品牌—茵曼的营销策略进行分析，对其现存的问题及滞后的设计营销方式提出建议与看法。在互联网环境中，每一天都有新的变化。这就要求网络服装品牌不仅要保证产品的质量与服务，更要懂得顺势而为、与时俱进，不断开发出适合品牌发展的营销模式。只有这样，才能在竞争愈发激烈的市场中生存，才能保持品牌的活力与生命力。

[参考文献]

[1]巫晨曦.互联网服装品牌韩都衣舍与茵曼的品牌战略比较研究[J].浙江纺织服装职业技术学院学报，2017，16（2）：29-36.

[2]张东亚.做女青年的网上衣橱[J].中国企业家，2013（12）：119-121.