动画广告设计范文10篇

动画广告设计范文篇1

关键词：动画广告创意观察

创意就是要突破常规，颠覆逻辑。它演绎的是一个创造性的思维过程，展现的是一种表现能力。一个好的创意，应该首先具有原创性，开发出来的应是未曾用过或未被引起注意的新元素或用新颖的思维来表达主题内涵，以引起观众的兴趣，从而使观众产生一种行动。同样，动画广告创意就是要在影视语言的基础上，以新的元素、形式、手法来表现主题内涵，使作品具有生命力和刺激性，引起观众的注意，从而引导观众或改变观众的观念。由此，笔者在教学中一直非常重视对学生进行动画广告创意开发的过程，让创意能在学生中植根、开花、结果。在一次中山市交警支队“动感地带杯”道路交通安全动画作品创作比赛过程中，大多数学生在创作的初始阶段，创作主题、思路都是非常平淡。于是，笔者就引导他们去观察、挖掘现代社会出现的新事物。最后因学生的新颖创意，使我们赢得了该次比赛的不少奖项。例如，以《公路不是舞台》为主题，描写一个学生站在自行车后轮轴上而引起的交通事故，获得了一等奖；又以《百年好合》为主题，讲述了写着“百年好合”四字的红纸遮盖了车牌号码的婚庆车闯红灯发生的交通意外，获得了三等奖。

一、创意源于观察

边看边思考，谓之观察。它是信息资源输入的通道，敏锐的观察力又是创造思维的起步器。

通过观察可以拓宽视野，接触更多更新的东西，增加广博的知识，能从不同的角度寻找自己的创作思路，多一些解决问题和思考问题的方法。艺术创作过程，是一个意识和潜意识同时发生功用的过程。当意识所主导的主题、构思、情节、色彩等开始进行种种排列和筛选，一次次地组合没有达到满意的预想时，大脑机制就会把心理活动的层面扩大到潜意识。它就会按照自己的规律去寻找，并在日常积累中与不经意看到的、偶然经历过的、没有被我们注意的、看似无用的事物之间发生联系，在意想不到之处豁然迸发出火花，从而使问题得到突破性进展。设计师通过平日的观察与积累形成的意识，与无形中形成的潜意识就这样发生作用了。

观察，是寻找一种情感符号，设计者运用视觉符号的方式把情感转变成各种观众可以认知的东西。杨振宁博士认为：“情感唤起得越强烈，艺术越优秀。”艺术家的思维情感和艺术作品的质量密切相关，它是艺术生命所在。如果设计师所表达的情感符号与观众所产生的情感不能达到一致，那么设计师想得再好，情感再丰富，也不能达到与观众沟通，只能孤芳自赏。

没有观察就没有发现，更不能有创造。观察，是发现问题、需要和欲望。我们的设计也是从分析现状，发现问题、需要、欲望开始，利用现状创造性地解决问题。好的设计作品还需要设计师在设计中不断完善发现问题，只有不断完善发现问题，设计作品才能更加完美。

二、创意的方法

1.与众不同的概念定位

动画广告只有15至30秒的有限播放时间和720×576像素的有限画面，缺乏个性的设计都不会有很强的生命力，诉说的中心越多反而越没中心。因此，我们在表达主题事件内涵的时候，必须要在定位上找出自己的特色，必须有宣传的重点，这样设计出来的动画广告才能让人耳目一新，容易记忆，也一定是一个成功的作品。例如，笔者在辅导学生参加公安交警支队组织的道路交通安全动画作品创作比赛的时候，学生很想做超载引起交通事故的动画广告，而超载安全事故的广告很多时候都是从司机、警察的位置上去描写超载的危险。如果我们也这样去做，就没有新意。于是笔者就有意识地引导他们从其他角度去写，从一些与超载车辆同行的小车角度去写。这样我们把题目取为《安全勿超载》，是想一箭双雕。一方面是超载司机自己的安全，另一方面就是与其同行的小车的安全，重点刻画那些开着小车的司机看见行驶的超载车辆对自己安全产生威胁时的恐惧心理，以此来表现超载的危险。

2.打破常规思维

常规思维是在一个固定的范围内按由此及彼、由表及里的思路进行，用科学的抽象概念来揭示事物的本质，表述认识现实的结果。反向思维是由结果向原因推演，是因果关系的倒置。逆向思维是对所思考的问题从对立、颠倒、相反、逆转等角度去寻求新的思维方法，从而创造性地解决现有问题。设计师经常使用常规思维，如果能突然改变从逆向思维和反向思维去研究，从事物的相反方向提出假设，并运用不同的角度观察事物，依据事物间的对立关系构成联想，那么就会发现新的观点和新的内容，从而获取新的视觉形象。笔者曾用此思维指导学生制作一段交通安全的动画短片。当时，有一组同学想从开摩托车的驾驶员不戴头盔的角度去想，结果想了很多方案都不理想。笔者就引导他们从逆向思维去想，想出了题目为《安全头盔篇》的交通故事。它讲述了为什么摩托车驾驶员已经戴了头盔，结果还是出了交通事故的原因。这是由于摩托车驾驶员没有按照指定的方式去佩戴头盔，行驶过程中驾驶员一边用手固定头盔一边开车行驶，从而导致了交通事故。

3.独特的表现方式

广告表现形式的定位，可以或幽默或严肃，或写实或夸张，或轻松或凝重等等。我们对动画广告进行设计的时候，指导学生一定要由所确定的形式进一步去深化内容的内涵。《安全勿超载》这则作品在形式表现上就采用了夸张的手法，体现了超载车辆在下坡的时候变成了一只老虎，加速地向前跑，从而反映出超载车辆在上路行驶中失控的主题内涵。

4.新颖的表现手法

动画广告有很多表现手段，设计师可以采用符合主题内容的新手法去表现，使观众耳目一新。特别是在已经有人使用过的表现手法上去定位，同样能达到良好的宣传目的。表现手法有很多：电脑三维立体、电脑二维平面、水墨动画、粉彩动画等。

5.镜头语言的变异运用

镜头语言的构图包括镜头视点、角度、景别、机位、色彩、照明等。如果我们在叙事镜头景别上进行变化，打破前进式、后退式、循环式景别的剪辑结构，在动画广告镜头景别上采用变异的手法，就能在视觉上给观众较强的刺激效果。

结语

创意方法是相互联系、综合运用的。只有综合考虑，设计作品的创新才有深度。其实动画广告创意的方法还有很多，这就要求我们不断地超越已有的思考方式对广告主题、元素进行认真观察。观察事物不仅仅看表象，还要透过表象看到本质、意义、因果关系，同时还要对主题概念进行深度挖掘，这样才会有新的发现，新的创造。

参考文献：

动画广告设计范文篇2

边看边思考，谓之观察。它是信息资源输入的通道，敏锐的观察力又是创造思维的起步器。

通过观察可以拓宽视野，接触更多更新的东西，增加广博的知识，能从不同的角度寻找自己的创作思路，多一些解决问题和思考问题的方法。艺术创作过程，是一个意识和潜意识同时发生功用的过程。当意识所主导的主题、构思、情节、色彩等开始进行种种排列和筛选，一次次地组合没有达到满意的预想时，大脑机制就会把心理活动的层面扩大到潜意识。它就会按照自己的规律去寻找，并在日常积累中与不经意看到的、偶然经历过的、没有被我们注意的、看似无用的事物之间发生联系，在意想不到之处豁然迸发出火花，从而使问题得到突破性进展。设计师通过平日的观察与积累形成的意识，与无形中形成的潜意识就这样发生作用了。

观察，是寻找一种情感符号，设计者运用视觉符号的方式把情感转变成各种观众可以认知的东西。杨振宁博士认为：“情感唤起得越强烈，艺术越优秀。”艺术家的思维情感和艺术作品的质量密切相关，它是艺术生命所在。如果设计师所表达的情感符号与观众所产生的情感不能达到一致，那么设计师想得再好，情感再丰富，也不能达到与观众沟通，只能孤芳自赏。

没有观察就没有发现，更不能有创造。观察，是发现问题、需要和欲望。我们的设计也是从分析现状，发现问题、需要、欲望开始，利用现状创造性地解决问题。好的设计作品还需要设计师在设计中不断完善发现问题，只有不断完善发现问题，设计作品才能更加完美。

二、创意的方法

1.与众不同的概念定位

动画广告只有15至30秒的有限播放时间和720×576像素的有限画面，缺乏个性的设计都不会有很强的生命力，诉说的中心越多反而越没中心。因此，我们在表达主题事件内涵的时候，必须要在定位上找出自己的特色，必须有宣传的重点，这样设计出来的动画广告才能让人耳目一新，容易记忆，也一定是一个成功的作品。例如，笔者在辅导学生参加公安交警支队组织的道路交通安全动画作品创作比赛的时候，学生很想做超载引起交通事故的动画广告，而超载安全事故的广告很多时候都是从司机、警察的位置上去描写超载的危险。如果我们也这样去做，就没有新意。于是笔者就有意识地引导他们从其他角度去写，从一些与超载车辆同行的小车角度去写。这样我们把题目取为《安全勿超载》，是想一箭双雕。一方面是超载司机自己的安全，另一方面就是与其同行的小车的安全，重点刻画那些开着小车的司机看见行驶的超载车辆对自己安全产生威胁时的恐惧心理，以此来表现超载的危险。

2.打破常规思维

常规思维是在一个固定的范围内按由此及彼、由表及里的思路进行，用科学的抽象概念来揭示事物的本质，表述认识现实的结果。反向思维是由结果向原因推演，是因果关系的倒置。逆向思维是对所思考的问题从对立、颠倒、相反、逆转等角度去寻求新的思维方法，从而创造性地解决现有问题。设计师经常使用常规思维，如果能突然改变从逆向思维和反向思维去研究，从事物的相反方向提出假设，并运用不同的角度观察事物，依据事物间的对立关系构成联想，那么就会发现新的观点和新的内容，从而获取新的视觉形象。笔者曾用此思维指导学生制作一段交通安全的动画短片。当时，有一组同学想从开摩托车的驾驶员不戴头盔的角度去想，结果想了很多方案都不理想。笔者就引导他们从逆向思维去想，想出了题目为《安全头盔篇》的交通故事。它讲述了为什么摩托车驾驶员已经戴了头盔，结果还是出了交通事故的原因。这是由于摩托车驾驶员没有按照指定的方式去佩戴头盔，行驶过程中驾驶员一边用手固定头盔一边开车行驶，从而导致了交通事故。

3.独特的表现方式

广告表现形式的定位，可以或幽默或严肃，或写实或夸张，或轻松或凝重等等。我们对动画广告进行设计的时候，指导学生一定要由所确定的形式进一步去深化内容的内涵。《安全勿超载》这则作品在形式表现上就采用了夸张的手法，体现了超载车辆在下坡的时候变成了一只老虎，加速地向前跑，从而反映出超载车辆在上路行驶中失控的主题内涵。

4.新颖的表现手法

动画广告有很多表现手段，设计师可以采用符合主题内容的新手法去表现，使观众耳目一新。特别是在已经有人使用过的表现手法上去定位，同样能达到良好的宣传目的。表现手法有很多：电脑三维立体、电脑二维平面、水墨动画、粉彩动画等。

5.镜头语言的变异运用

镜头语言的构图包括镜头视点、角度、景别、机位、色彩、照明等。如果我们在叙事镜头景别上进行变化，打破前进式、后退式、循环式景别的剪辑结构，在动画广告镜头景别上采用变异的手法，就能在视觉上给观众较强的刺激效果。

结语

创意方法是相互联系、综合运用的。只有综合考虑，设计作品的创新才有深度。其实动画广告创意的方法还有很多，这就要求我们不断地超越已有的思考方式对广告主题、元素进行认真观察。观察事物不仅仅看表象，还要透过表象看到本质、意义、因果关系，同时还要对主题概念进行深度挖掘，这样才会有新的发现，新的创造。

内容摘要：创意是设计的核心。设计师为了使动画广告更有吸引力，就要不断寻找动画广告的新创意来吸引、打动观众，达到良好的宣传效果。

关键词：动画广告创意观察

参考文献：

动画广告设计范文篇3

关键词：Flash图形动画；广告设计；应用；分析

Flash图形动画顾名思义是一款可以将图像、文字、音乐等各种创意元素融合在一起的动画制作软件。如果能够将Flash图形动画应用到广告设计行业当中，则能够显著体现广告设计行业的创意性、多元性和丰富性，能够为广告设计进一步开拓市场。

一、Flash图形动画的特点

（一）文件内存小。Flash图形动画的制作大部分情况下都是使用矢量图来完成的，而矢量图是用数学公式进行表达完成的，相较于其他各种格式的图形，其特点就在于所占据的内存空间较小。能够满足客户需求的Flash动画广告只需要占据制作者少量的储存数据，而这样的优势就在于可以帮助制作者节省内存空间，同时还能在图像传输方面更加便捷，比较适合互联网传输。（二）矢量绘图。矢量绘图所呈现的大多都是比较简单的图样，也正是由于图形较为简单，所以在对于图像进行操作的时候也较为简便，例如移动图像、调整大小、重新规划颜色和形状等等。简单的图样在放大之后也不会有失真效果，给观众所造成的视觉冲击力强，且传播速度较快。由于Flash图形动画采用的是“流失”播放技术，这种技术支持人们在观看的同时对于其内容进行下载操作，而且并不会对于观看的流畅度或者是下载的速度造成影响，极大节约了人们浪费在动画下载方面的等待时间。（三）格式转换。Flash软件的格式转换功能非常强大，基础格式可以借由该软件转换为GIF、AVI等诸多格式的文件，以满足更多需求，并且在制作好动画图形之后也可以有多样化的表达形式，还可以将图形动画以帧的形式插入到director当中进行相应的修改。不仅仅可以像以上所提及的方式一样，应用Flash软件的格式转换功能，还可以将其他诸多格式的图片应用到动画制作当中，最终使其以动画的形式被输出。

二、Flash图形动画在广告设计当中的应用分析

（一）确认广告设计目标。如果能够在广告设计当中灵活运用Flash软件所制作出的图形动画，那么广告设计者就可以在审核图形动画的过程中快速审查其设计是否具有一定的有效性，在明确广告设计目标的基础之上才能够进行具有目的性和方向性的内容制作。首先，在广告设计时一定要尊重广告方对于其设计内容的要求，包括宣传文案和产品信息等，然后再利用Flash图形动画简单制作出广告样本，在审核的时候将预期的广告与制作完成的广告进行对比，多与广告方进行沟通，在基于广告样本的基础上，尽量探讨并商定最终广告设计的动画制作要求和方向[1]。（二）设计广告排版优质的排版对于最终广告质量来说是非常关键的，利用Flash图形动画制作软件能够根据广告方的要求对于图形进行一系列编辑操作，例如移动、排列、组合等等，使广告排版能够满足广告方的要求，获得与预期相符的广告设计内容。1.绘图功能在广告设计当中的应用。设计者可以利用Flash绘图功能基于广告方的设计需求为其设计内容制作出相应的背景、形象以及具体元素。图形绘制功能和颜色填充功能都能够使设计者最终完成的设计内容符合其设计需求，也能够丰富广告设计当中的元素。虽然Flash软件中的图形绘制都是较为基础的，例如正方形、圆形等，而从这样的简单图形开始，设计师通过组合、拉伸、变换操作，修改其外观使整体图形达到所需的创作目的，进而满足设计过程中的图形创作要求。Flash图形动画的绘图功能优势就在于可以依照设计师本人的想法创新一些广告图形元素，还可以对于其图形进行简单的编辑操作。2.编辑图形功能在广告设计当中的应用。在完成设计初稿之后，设计师需要与广告方相互交流不断对于作品进行修改，在修改和润色的部分编辑图形则是Flash图形动画最基本的操作。对图形进行细小的修改，能够不断完善其细节，增强其丰富性，同样，这样的操作也使广告设计当中的修改环节更为便捷。设计者主要通过图形内部与形状的轮廓来对于Flash图形动画中每一种基础形状进行修改。3.补间动画功能在广告设计当中的应用。Flash图形动画不仅可以应用于制作图形，将图形变得生动有趣，同时还能够应用于动态广告设计方面，遵循广告方的需求以动画的形式或者是视频的形式将其展现。巧妙运用补间动画功能当中的5种应用形式，可以在较大程度上满足广告方对于广告的动画形态的要求，这5种应用形式分别是颜色、大小、元素的动态性调整与其变化。操作还有相应的要求，需要通过关键帧来对于补间动画进行操作，其次，处理对象必须是“原件”或“组成”对象，将一个元件插入关键帧之后，则会出现相应应用形式的改变，改变其大小、颜色及位置等等，在播放的过程当中也会自动创建元件之间的变化，从而形成动作补间动画[2]。第二点，在利用形状补间动画时，如果将其中的两张分别设置成对象A和对象B，那么在放映期动画的过程中则会自动完成变化的设置，形成形状补间动画。第三，逐帧动画指的是将指令性的动作设定在对象所对应的关键帧当中，在播放时，其画面则会呈现出提前指定好的动作，最终形成动画视频，逐帧动画的特点是具有较强的灵活性。最后，为整个动画增添出各种强烈效果的即为遮罩动画，例如万花筒、火焰文字等等，这样的动画功能应用到广告设计当中则可以更好的为广告的呈现增添渲染力，实现广告设计当中的一些特殊效果表达。

三、结束语

从文中Flash图形动画特点总结当中也可以看到。Flash软件所具备的优势是较为显著的，在使用过程当中还可以利用诸多Flash插件达到更加有效的应用要求，能够在广告设计目标的确认、广告排版的调整、把握广告节奏和设计交互广告的过程当中，使广告的传播速度更快，广告传播的范围更广，也能够显著提升该广告的经济收益。

参考文献

[1]梁丹丹,王金中.浅析Flash图形动画在广告设计中的应用[J].艺术科技,2018(12):31.

动画广告设计范文篇4

1区别化研究平面广告与影视媒体广告的表现差异，强化“动静相宜”的特殊性教学在动画专业的广告设计课程当中，我们通过对两种媒体进行差异比较的教学手段，强化动态表现艺术手段的特殊性，帮助同学们建立对于广告设计理念的把握，以及平面媒体版面设计意识的确立，更重要的是培养学生对于动态视觉元素的驾驭能力。传统的广告设计教学主要以广告创意为主导，侧重静态画面的艺术表现，而影视广告的教学往往也是按照平面媒体的要求套用在影视媒体的表现上。当然，总体来说，视觉美学的基本准则具有普遍的适用性，但实际上，随着媒体规格的变化，以动态图像为表现主体的影视广告创作中常常会出现很多的特殊性，比如，屏幕比由普通的4∶3，16∶9到现在最新上映的美国皮克斯动画大片《飞屋环游记》将以1.85∶1的荧幕比例呈现，而《料理鼠王》和《机器人总动员》都是采用2.39∶1的超宽荧幕比例呈现的。因此，作为教学，我们应该关注市场变化重视影视广告的特别化教育。在我们的教学实践中，教学分两大环节:广告的平面媒体表现教学和动态媒体表现教学。通过同一课题，分别进行平面媒体表现实践与动态表现实践相结合，强化同学们对于媒体的差异性认识，根据视觉主体不同媒体表现状况作具体的分析，从不同媒体的画面比、构图方式、适用范围等各方面，充分的让同学们认识到动画不只是会动的画面，而是一种完全不同的视听艺术形态，在动态表现的实践中主要强化学生对于“蒙太奇”的手法的运用，引导同学们利用画面、镜头表达自己的意图，即利用最有效的、最简洁的方式传递广告诉求。从而实现“动静相宜”的特殊性教学模式。

2研究经典，贯彻创意先导，提出“月亮———星星”的教学理念在教学过程中，提出了“月亮———星星”的教学理念:把目标定的高一点，即使摘不到月亮，也可以落在星星上。即“向大师看齐”。对一门艺术类课程的研究学习，无论是初级入门还是在有基础的继续提高，对经典作品的学习模仿和研究都是最直接奏效的办法。尤其是对于像动画这样一个融汇各种元素，各种技术手段，既充满着现代激情又有着深厚历史的专业。优秀的作品是最好的范本。选择性的研究经典作品，如平面媒体中以“绝对伏特加”为典范，研究同一主题，不同地域、不同国家、不同的设计师的创意思路，同时鼓励同学们以国际赛事的题目为练习课题，努力开发自己的潜能。在动态媒体研究的环节中，例如，以“雅虎搜索”为例，研究国内大师级电影导演的广告作品，一边研究大师创意和表现，一边进行同主题的创作实践，用经典的要求作为目标。即使学生的作品还很稚嫩，但是从开始就要求学生努力追求作品的品质，让学生们明确大学教育的高度根本上区别于职业技术培训。始终贯彻“向大师看齐”，从而鼓励同学们的创作热情，激发同学们的专业潜能。

3理论联系实践，重视实践反馈我们的动画《广告设计》教学分两大环节:广告的平面媒体表现教学和动态媒体表现教学。特别是在动态媒体表现环节的教学过程中，遵循了影视创作的基本功训练，即拉片临片联系。在讲到关于不同的广告主题时，我们主要强调不同类型主题横向的对比分析。我们按电子类、运动类、汽车类、公益类、影像宣传等主要的常见商品、现象分类分别比较。如电子类产品，我们以惠普电脑为例，将平面媒体广告、户外远距离媒体广告、影视媒体广告、网络媒体广告横向对比，从而具体总结不同媒体的不同表现特征。同时，布置课题后，教师与学生一同完成，对同一课题，师生共同提案，共同讨论，共同完成。加强互动，增加教师对于学生创作学习的参与，提高学生的学习积极性，重视学生实践中的反馈信息，及时的加以解决，这种教学方式与传统的课堂教学相比其预见性与实践性已经使我们的教育特色在逐渐得到突显。

二.良好的教学改革成果

我们的执著与创新注定了我们的成绩，我们教学与改革逐渐显现出了良好的教学效果与成果反馈。学生创作的广告片《百度搜索》、《陕西师范大学电子音像出版社》、《王家大院》、《西安印象》、《微信life》等优秀作品层出不穷，并得到了社会的认同与关注。

三.结束语

动画广告设计范文篇5

当前商业性凸显的时代背景下，动画广告能否进一步得到广泛关注，取决于创意能否深深吸引着受众唤起认同感。动画广告，它突破了传统广告的思维模式与框架，它经过图形创意思维形式的艺术处理将信息整合，以丰富的情节、生动的特效画面、诙谐幽默的表现方式，使受众在放松的氛围中感受广告的魅力，体现出动画广告无限想象力和动态造型的特点。图形创意是一种复杂的思维过程，即在意识中受到某种因素的启发后进一步思索和重组必要的信息，获取震撼人心的视觉形象。而创意思维作为图形创意的精髓和灵魂，逐步上升为增强视觉感染力的关键，在动画广告设计的实施过程中发挥了至关重要的作用。由此得出，探索动画广告设计的创意思维形式不仅对于学生进行立体而全面的创意思维能力培养具有教学意义,而且对于实际的动画广告创作都具有实践意义。

二、创意思维在动画广告设计中的重要形式及其具体应用

以正确有效的思维方式作为引导，使创意思维得以实现，运用艺术特质将创意形象化，通过图形语意表达或再现，或重新诠释。才能使得动画广告更具深刻性、独特性和艺术性。创意思维的灵活性与多向性的碰撞是有规律可循的，突破单一的思维定式，借助并科学运用发散、聚合、联想、想象、逆向、连动思维等方法,将图形进行夸张与变形、分解与重构，从而创作出平面与立体之间的转换、技术与艺术相结合的优秀动画广告设计作品。

（一）发散思维和聚合思维

许多心理学家经实验证实，发散思维是进行图形创意过程中所不可缺少的思维方法。正如美国心理学家吉尔福特所说，“发散思维几乎可以与创意并称，没有发散思维就没有创意。”发散思维也可以称为求异思维，属于图形创意的基本思维。创作者在设计中一定要保持思维的广阔延伸性，使思维的创造性不受到创作者自身知识背景、工作经验、功能固着以及习惯定势等等方面的约束和限制，大胆突破各种思维定势的障碍，甚至违背常理去思考和分析问题，创意点必将油然而生。发散思维只有恰当地与聚合思维结合起来，才能很好地将其作用发挥。通常聚合思维又称求同思维。在保持思路广泛的前提下，创作者搜集与给定命题有关的各类信息，漫无边际的发散后要善于正确认识事物各方面的联系及其主要矛盾，全面客观地分析问题，最后，创作者再汇聚信息，集中有价值的东西在思考和解答问题时，经过检验、修改、再验证，甚至被推翻，创作者必须保持思维的独立性和判断性，在可行性设想范围内、筛选出最佳方案解决办法。如汉堡王针对销售业绩下滑现象，得出改变传统广告推广形式，应尝试采用动画广告形式，重新获得目标群体好感，树立广告品牌意识。食品快餐类消费人群大多以青年群体为主，动画广告简洁而生动的形式可以增强信息的可读性和理解度。在发散思维的指导下，决定以全新的模式在网络上推广其新的动画广告“听话的小鸡”，将传统的电视广告传播投向了与消费者的互动上。考虑到一般网络干扰广告在刚弹出的时候就会被受众过滤掉的因素，通过聚合思维的分析，将小鸡具象拟人化，随着输入的指令做出相应的新奇幽默动作表情，这样受众非但没有过滤掉它，反而很享受地成为传播中的一员。使得汉堡王成功地让鸡块汉堡获得热卖，据调查，有超过90%的互联网用户访问过该网站随即就去购买鸡肉快餐汉堡王。少量的媒介费用投入广告运营获得了巨大的成功，这正是发散思维和聚合思维作用和价值的体现。

（二）联想思维和想象思维

联想，是创意思维的基础，根据客观事物之间的联系，由对一种事物的联想开始不断地由知觉与感觉的产生一系列联想的心理过程。我们由三角形开始联想，三角板——圆规——绘图——颜料——油画——风景——建筑等等一系列联想。根据联想线索的不同，可分为相似联想、对比联想、接近联想、因果联想，由此能够帮助我们在动画广告设计中完善精致画面。例如：米其林的广告策略是采用了主动的、有意识的联想思维来进行角色定位和设计，运用了图形创意中同构图形的设计方式。将工业产品轮胎拟人化，与具有亲和力的动画人物相结合，构建出米其林轮胎的最终动画形象。在动画广告设计中能够积极而有效的促进创作者的思维能力，使其在创意过程中善于运用联想开拓思维，将其融入到动画广告设计中去，从而创作出更好的作品。而想象是创意的核心内容，它以联想为基础。以原有感性图形为基础并结合积累的知觉材料创造出新图形的思维过程。想象可分为再造想象和创造想象。其中创造想象是将认知经验和现实形态作为参照，对元素进行再设计，运用超越现实的形象传达视觉信息，以此拉开与现实的差距。例如，金纺动画广告是国内一款宣传洗衣粉的广告，画面主角采用布片缝制的人偶充当。从广告创意的角度看，创作者运用想象思维对布偶进行新构想，追求超越现实形态达到不同凡响的视觉效果的同时，它反而忽略了受众的审美需求和精神文化内涵，造成异类事物的感觉。那么，在动画广告设计构思中,想象能够有力并具有颠覆性地推动人的思维发展，但不论想象如何奇特与自由，归根到底还是来源于现实事物,创作者需要做到设计恰如其分，把握创意“度”，创意思维活动的方向和范围必须紧紧围绕着主题思想来进行有意想象。

（三）逆向思维

逆向思维是最具典型性的一种思维形式，创作者应把握诉求主题的普遍性与特殊性，灵活运用逆向思维的创造性、辩证性与反常规性。打破思维定式，以一种不讲道理的思维方式，从全新的角度去进行思考，将头脑中的创意观念表现出来。某品牌壁纸广告，消防员被图案绚丽的壁纸深深地吸引，完全忘记了自己的消防任务，任由火势迅猛发展。并没有直接地通过连续轰炸地形式介绍壁纸的卖点，而是很好地运用了逆向思维，从反常规的角度展开构思创意记住了该品牌。例如，M&M巧克力豆系列广告片中的《快到碗里来》，正是运用逆向思维“纯与不纯”的创意点入手，向受众展示牛奶巧克力豆和花生巧克力豆的不同，这种思维形式是采取以反其道而行之的方式拉近与受众的情感距离，它巧妙地运用动画形象巧克力M豆夸张的表情、幽默的语言和灵活的动作，与陈奕迅搞怪的形象相结合的表现形式，成功演绎了“快到碗里来”的产品品牌概念，让消费者对它产生喜爱之情，随之而来的便是，品牌记忆度的上升和品牌形象的提高。传递出出人意料的视觉效果。

（四）连动性思维

在艺术创作的领域中，需要推陈出新，连动性思维能够鼓励我们探索未知世界的好奇心，归纳起来表现为横向连动与纵向连动。其中横向连动则对与本事物相近或相关的形象进行新的思考。本田汽车动画广告短片《手》Honda–Hands创意过程中，运用连动思维，将一个零件由此及彼地进行抽象概念的创意变化，将具象形象通过思维连动变成为抽象形象，再由抽象形象转换为另一个具体形象，形的巧妙连动使形象发生了相应的转移。利用内在的必然联系营造画面元素之间连贯流畅性和节奏感，将无形的理念由二维转化三维的视觉形象。

三、总结

动画广告设计范文篇6

数字媒体艺术包括传统艺术形式的数字化和新的艺术形式，传统艺术形式的数字化主要指产品以数字化方式表现，如数字报、电子书、电子杂志等。新的艺术形式主要指建立在二维、三维动画技术、视音频和网络技术上的艺术形式。数字媒体技术涉及计算机程序语言、数字图文技术、视音频处理与合成技术、虚拟空间展示技术、网页设计等。广告设计包含了艺术性和商业性，具有艺术审美和技术呈现的特点。广告设计的主要任务在于有效地传达服务或者商品信息，构建企业和商品品牌形象，促使消费者购买。数字媒体时代媒体的交叉性和融合性给予了现代广告设计更大的表现空间。互联网与手机的普及使广告设计表现更丰富、操作更简便。基于数字媒体环境研究广告创意能拓展广告的表现形式和传播途径，如创建数字报，甚至是创建交互式的数字报刊阅读平台，用户可以直接在信息板块上点击广告信息，与相关企业或者个人交流，也可以增加数字报刊的收益，这样的数字报刊广告在创意上体现了数字媒体艺术与技术的特色，传播效果好且成本低，还能创造利润。从我校广告设计实践教学来看，广告设计实践教学不够全面，学生没有全面掌握数字化传播环境下的广告设计方法，文化底蕴、广告学专业素养、媒体传播理论都比较欠缺。另外，要鼓励并培养大学生自主学习、独立思考、学问结合、勤于实践的学习习惯。可将数字媒体艺术和技术的相关理论融合在广告设计的实践教学中，结合市场需求调整人才培养方案，提升学生的广告设计实践应用能力。可由学生自己组建模拟广告公司或者创建推广平台，由学生们自己负责相关职位，指导老师进行指导并组织学生一起对完成的项目进行评析，如我校学生创建的微平台‘鬼才密码’，通过微信、微信公众号等进行广告信息的传播。课程考核方式也需要改革，可分为3个部分，即平时实践设计项目、广告设计理论知识转化能力、期末广告设计项目。

广告设计实践教学应重点放在复合型广告设计人才的培养，构建合理的知识体系，我校广告学专业开设课程包括广告学基础理论课程、广告设计实践应用课程和辅助课程。广告学基础理论课程重点讲授广告学概论、广告调查、广告心理学、广告美学、广告文案、广告策划与创意、广告管理与法规、市场营销等；广告设计实践应用课程重点讲授数字图文设计、多媒体广告设计、影视广告设计等；辅助课程讲授文学写作、传播学相关课程。可见，广告学基础理论比较扎实，但在广告设计实践应用方面跟不上社会发展，应在数字媒体环境下重新构建广告设计实践应用课程体系，适应数字媒体时代的发展。广告设计实践应用课程应该包括数字印刷与出版、数字图文广告设计、数字音视频广告设计、数字绘画应用、网页设计、数字动画广告设计及虚拟现实应用。数字印刷和出版中，桌面出版系统DTP逐渐实现了全流程数字化管理和由纸张向电子出版、多媒体出版发展，广告设计教学中可以引导学生学习如何进行全流程的数字化管理，学习电子报、电子书、电子杂志、多媒体出版中的广告设计策略。数字图文广告设计应考虑图文在各种数字媒体中的应用与转换。数字图文处理和数字音视频是相关联的，数字影视广告设计中很地方就需要数字图文设计技术和数字音视频设计技术。数字绘画与数字动画广告设计关系紧密，需要培养学生的艺术表现力和创造力，数字绘画也常用来制作广告招贴设计和广告插画。互动广告设计成为现代广告设计新趋势，数字媒体环境下，互动广告具有虚拟性、互动性、审美性、娱乐性和引导性的特点。互动广告涉及更加丰富的广告学、心理学、艺术学、文学、计算机科学等知识。

互动广告应该包含相关媒体技术互动和广告心理互动两点，与展现互动广告的媒介及其媒介上的表现形式相适应。广告心理互动应通过广告内容引导消费者购买心理，使消费者也产生广告设计中呈现的相同心理。广告在数字媒体上的互动多是通过受众的行动参与，获得认知并促进商品销售。如在Flash广告设计教学实践中通过Actionscript语言可以进行更复杂的广告交互设计，需要学生掌握如何通过元件和AS语言展示、控制广告设计中的内容、节奏与互动，也可以通过Flash制作网站广告、手机广告，结合网页设计技术展现虚拟现实环境。数字媒体时代广告设计实践教学中的各部分课程是相互关联的，广告设计教学要实现广告理论与设计实践并行。既要有广告理论课程的支撑，也要考虑数字媒体时代广告设计的特点，增强学生的广告设计综合素质，培养懂市场、擅经营、能设计的复合型应用人才。

作者:严卿方 单位:贵州财经大学

参考文献：

[1]谢晓昱.数字媒体艺术概论[M].北京:高等教育出版社，2014.

动画广告设计范文篇7

1.现代广告设计的明确定位

在高度信息化的现代社会中，人们的生活方式、消费观念以及购买能力等方面都有了鲜明的变化，在生产活动过程中，人们的文化素养以及消费观念逐渐形成。消费观以流行与时尚的方式引导着人们的消费趋势，并悄悄地影响和改变了人们的生活观念与方式。广告设计要求具有明确的定位，不同的产品有着不同的广告设计定位，它受市场环境、市场机制，消费观念、审美意识、产品质量、产品服务、产品销售等诸多关系的影响。首先，消费群体的定位，针对消费群体的审美、年龄分层、消费水平等方面进行了解，研究广告设计受众的视觉感官以及心理，做好充分的调研与分析工作，充分掌握受众心理需求，以使广告设计的内容能够引起受众的共鸣。很多成功的广告设计，根源于其中蕴藏的文化内涵，其设计理念能够积极引导受众形成健康、合理、向上的消费观念。广告是文化的传播载体之一，应该有其独特的文化视角以及鲜明的文化价值趋向。广告设计在承担传播商品基本信息的功能之外，还能够通过广告设计创意体现出广告设计的质量与企业形象。其次，广告设计的创意是无限的，它通过具有现实与情感结合的设计图形、色彩、语言等，传递所要表达的主题。具有创意的广告设计师对设计艺术思想方面的创新，并不是片面停留在技术层面，因此，广告设计的创意要具有人文内涵，充分体现出广告设计的思想性。此外，广告设计在设计内容上，要将品牌与产品、品牌与消费等结合在一起，将品牌形象与产品形象、消费定位相互补充、相互联系。

2.现代广告设计的资源整合

现代广告设计的设计资源包括品牌形象、设计创意、实用功能、投放环境等，针对这些资源进行分析与整合，有利于现代广告专业的发展与变革。首先，广告设计的品牌形象资源，在设计中就是品牌形象的表现，而这也是广告设计在市场竞争中的主要因素。品牌形象是一个比较完备的视觉体系，伴随着社会环境的变化，具有个性化、包含文化性的品牌形象能满足消费群体的审美需求，因此，品牌形象资源是广告设计的基础。其次，设计创意资源包括图形创意、造型创意以及传播媒介创意，广告设计的创意是设计的灵魂，进行广告设计的本质就是创意，好的创意能够使广告设计深入受众的内心深处，有效提高广告设计的吸引力，影响广告受众的情感与态度。再次，广告设计的首要目的在于满足其实用功能。信息的传递是广告的最基本功能，尤其是在信息时代的当今社会中，广告的信息传递必须是快速有效的。广告还是沟通生产者、经营者与消费者的桥梁，广告宣传能够使消费者认识商品，传播商品信息，使商品的市场地位稳固。广告还能树立并美化企业形象，有助于提升企业的知名度，塑造良好的企业形象，以引起消费者的好感、兴趣与信赖。在现代社会中，广告已经成为人们生活中的一部分，百姓生活的方方面面，都存在广告的影子。因此，广告不仅是信息传递与宣传的媒介，更是周边环境的重要组成部分。优秀的广告设计要使环境与其紧密相连，使环境与广告艺术融为一体。当前，伴随着商品市场的不断扩展，消费者对于各种商品的要求不断提升，因此，现代广告设计要适应消费者的需求，就要不断挖掘各种广告设计资源，使广告设计多样化、多元化，加强并提升广告设计的各项功能。这也要求广告设计师针对各种设计资源进行整合与分析，便于形成广告设计体系，为广告设计专业的理论研究提供支持，为日后的创新发展打下基础。

3.现代广告设计自身理念的创新发展

伴随着经济全球化的进程，广告设计专业需要不断发展并继续秉承创新的设计理念。首先，简约设计已经成为现代艺术设计的主流方向，力求以简洁明了的设计语言将所要表达的信息醒目地展现在受众面前。少而精的设计语言在表达出设计目的的同时，能够给予受众充分的想象空间。现代广告设计要求具有独特性，设计的创意要独具个性，在琳琅满目的广告作品中，只有独具个性的广告创意才能吸引更多的广告受众。其次，现代广告设计要求具备文化艺术特征。全球化进程促进了各国之间文化多样性的冲击与碰撞，现代广告设计需要采用不同的设计语言，增强广告设计传递信息的功能，扩大广告设计的受众范围，开拓更为广阔的市场。在现代广告的创意设计中，本民族的文化特性为广告设计提供了丰富的资源，民族化的设计理念是我国现代广告艺术设计的发展趋势。广告设计师要有宽广的民族视野，将广告设计创意建立在更高的审美层次上，深入探索并追求民族文化精髓，在设计上体现民族特性并符合时展的潮流。再次，现代广告设计追求“绿色”创意设计，体现出浓郁的人文精神理念。广告设计的视觉语言以及外在表现形态都需要满足“绿色”概念，在设计元素的运用上，要充分考虑受众心理以及视觉审美的需求，要与人体工程学原理相结合，点、线、面或者色彩的选择、搭配都要融入人文关怀，充分迎合广告设计受众的需求。在外在表现形态上，除了保障基本的安全性，还要考虑人的身体机能所承受的范围，避免造成视觉上或精神上的压抑。在材料的选择上，要力求安全、绿色、无害，选择环保材料，真正使广告设计成为绿色设计。

二、广告设计需要与其他学科协同创新发展

广告设计在现代商业与经济活动中有着重要的作用。随着信息时代的到来，以及多元文化与经济局面的出现，广告设计的形式也逐渐变得丰富，现代广告设计专业需要与其他领域专业协同发展，才能够适应信息时代的发展趋势。

1.广告设计的多元化形式

现代广告设计在信息时代的发展趋势下，逐渐从以往单一的表现形式发展到更为丰富的表现形态，广告设计的表现形式从最初的报纸、杂志广告，发展至广播、电视广告，再到现在的网络、手机等数字媒体广告，极大地改变了广告信息传递的速度，信息的传递有了更多的表达形式，广告传播载体也更加多样。科技的进步发展使得媒体形式丰富多样，视觉信息也异彩纷呈。

2.广告设计专业与其他学科的融合

不同的学科之间必然存在一定的差异，打破学科之间的边界，使不同专业与学科之间交叉融合，是产生创新的重要途径，这对于广告设计而言同样适用。如，具有较强实践性的应用型学科动画广告设计，就是将广告设计与动画两个领域的学科融合在一起，两种专业寻找到和谐共存的共通之处，相互融合，才有了动画广告的创新。动画广告设计还是一种具有综合性以及边缘交叉性的学科，其内容涉及诸多知识领域，如设计学、美学、影视、新闻传播、心理学等，其自身的发展特点极具创新性、应用性、开放性、包容性，并且与时代科技的发展紧密相关。另外，网络广告、手机广告也成为现代广告传播的主流形式，由网络数字媒体与广告设计相结合而产生，其实现方式很多，如网络横幅、邮件、信息，使得广告的传播速度更快，涉及范围更广，增强与受众的交流互动，极具创意。广告设计专业本身就是一门集信息传播、市场营销、艺术设计等多种学科门类为一体的综合型应用专业，艺术、设计以及科技等多方面的结合，也是广告设计专业稳步发展的必由之路；科技的进步、信息的更新、市场的需求、人们的生活理念以及审美等，都对广告设计专业的发展起到了很大的推动作用。现代广告设计专业通过与其他学科协同发展，交叉融合，通过跨领域、多学科的探索，在形式上寻找突破，运用学科之间的相互联系和作用，在发展中寻求突破，在创新中稳步发展。

3.广告设计与其他学科协同创新发展的重要性

动画广告设计范文篇8

关键词：数字媒体艺术；广告传播；应用媒介

以新媒体、数字影像、CG特效、互联网等技术为支撑的数字化媒介平台，推动了数字媒体艺术的快速发展。运用数字化技术，融入现代美学理念，打造极富艺术表现力的动态媒介形式，让受众获得虚幻而真实的视听体验。可以说，数字媒体艺术作为未来媒介传播的重要手段，整合了音频、视频、动画等诸多媒介，利用数字通信网络实现信息传播，为广告传媒领域注入了生机和活力。现代广告设计，在引入数字媒体艺术过程中，更能展现其动态性、交互性的视觉冲击力，具有巨大的市场潜力。

1数字媒体艺术的一般特征

从技术层面上，数字媒体艺术是现代数字技术的多学科融合，依托现代互联网进行媒介传播的新型艺术形式。数字媒体艺术在内容、形式上，将声、光、色等进行动态整合，极具吸引力。

1.1视觉冲击力更强

数字媒体艺术，利用数字化手段来整合多种媒介艺术形式，可以是图文、色彩、动画、音乐、视频等诸多表现形式，这一视觉艺术，可以实现动静结合、虚实相生的艺术效果，将现实场景转换为逼真、形象、生动、多样的艺术场景，为受众带来强烈的视觉冲击感[1]。同样，数字媒体艺术的设计，充分考虑受众的情感需要，通过融入特殊的艺术效果，让数字媒体艺术形式契合受众的认知、情感，获得情感共鸣。

1.2增进受众互动性

从媒介传播研究中，传统的媒介艺术形式，如电视、海报等，受众以被动方式接受和欣赏广告，易导致受众心理抗拒性。数字媒体艺术，其媒介平台是基于移动网络、互联网、APP等终端，受众根据访问社交平台，对广告进行分享和讨论。数字媒体艺术可以实现广告与受众的双向互动，特别是一些优秀的大众作品不断涌现，互动性更推动了数字媒体艺术的创新发展。

1.3提升艺术创作效率

数字媒体艺术在创作中，利用现代多媒体软件手段，可以将广告元素进行动态化、直观化、艺术化呈现。如Photoshop、Flash、3Dmax等图形化软件，其强大的编辑、剪接功能，可以创作出精细、逼真的画面效果，提升创作效率[2]。另外，引入人工手绘艺术，可以实现数字媒体与手绘的互补，突破传统艺术设计屏障，展现更多的设计创意。

2数字媒体艺术在广告设计中的应用原则

数字媒体艺术的快速崛起，已经成为现代广告设计的重要表现形式。设计师利用数字媒体技术，将设计理念、建模语言、组织方式等进行综合处理和渲染，让广告设计更富创意和智能特色。需要强调的是，设计师在应用数字媒体艺术时，要结合产品功能、特点与实际，合理融入视觉传达设计艺术形式，提升广告传播的综合效应。

2.1以真实性为前提

广告设计，不能脱离产品的实际功能和价值。真实性是广告设计的基本前提。在融入数字媒体艺术过程中，数字化技术的多样性、动态性，让产品或服务更直观。设计师需要立足真实，对产品进行客观宣传，不能肆意虚假宣传，偏离事实本真，反而造成误导，影响产品可信度。

2.2突出创意性

广告设计，注重创意导向。优秀的创意，为产品广告营销带来巨大的影响力。在现代广告设计中，引入数字媒体艺术，要突出新颖的创意，特别是充分发挥数字媒体艺术的视觉、听觉特性，增强广告的吸引力和艺术魅力。

2.3强调情感性表达

广告设计中，对数字媒体艺术的整合，要重视受众情感的启发、引领。通过数字媒体艺术手段，让广告的创意更真切、更契合受众的消费需求，激发受众的购买欲。当下，商品多样化、市场多元化背景下，产品的内在特质、外在形式往往具有大同小异的特点。受众在面对琳琅满目的商品时，往往需要从形象化展示中来了解产品的功能和实用价值。数字媒体艺术，要通过情感激发，来促成受众的消费。

2.4规范视觉传达方式

广告设计，其目标在于传播信息，实现信息的快速、精准、高效传播。在融入数字媒体艺术过程中，利用数字化技术来调控广告信息，增强广告的艺术审美力。数字媒体艺术，在策划、创意、设计、表达中，要做到科学、规范，要向受众准确传达商品信息或服务信息，提升广告信息的传播效度。

3数字媒体艺术在广告设计中的应用

数字媒体艺术的发展，在广告设计中展现独特的视觉冲击力和传播价值。结合不同广告类型，着重就数字媒体艺术的应用实践展开论述。

3.1影视广告中应用数字媒体艺术

影视广告是为了宣传影视作品，为受众推介影视文化。在影视广告设计中，传统的海报、电视广告，成本低、设计方式单一，传播效应不良。数字媒体艺术的融入，让影视广告信息媒介更加生动、形象、多样。设计师根据影视作品，通过技术手段来打造极具色彩对比、丰富表现形式的虚拟现实的影视介绍片段，为受众呈现穿越时空的画面艺术。在影视片头广告中，从影视信息的提炼、广告创意的挖掘，以及数字化媒体技术对图文、影像、声音等要素的整合，完美展现整个影视作品的文化与思想内涵。《阿凡达》电影在广告宣传中，利用非常多多数字化特效技术，将影视画面制作的更加逼真，特别是引入3D摄影技术，对人物动作进行抓拍，通过技术合成手段，来展现森林画面，极具视觉冲击力。影视广告中的数字媒体艺术，为影片宣传带来了强大的视觉传播效应，深深抓住了受众的观影心理。

3.2户外广告中应用数字媒体艺术

户外广告，其特点是在户外。考虑到户外的特殊性，在进行广告设计时，通过融入数字媒体艺术手法，实现户外广告多元化、动态化、交互性设计。如电子互动触摸屏、数字墙体、数字橱窗、数字媒体广告显示屏等等，这些户外广告形式，可以深入到社会生活的方方面面，为受众提供便捷、直观的广告资讯服务。如利用墙体、拐角等区域，设置互动型户外广告，将数字媒体艺术信息融入到广告特定的情境氛围中，实现受众与户外广告之间的互动。互动型户外广告，可以通过触觉、视觉、听觉等方式，最大限度满足受众的体验心理，利用数字媒介传播特性，可以与受众展开信息交互。某品牌汽车推出全景天窗设计特色，设计师通过数字媒体艺术方式，将之布置在飞机座椅上方的遮阳板上，受众通过触摸互动来体验“全景天窗”展示效果，更具亲和力和交互性。

3.3公益广告中应用数字媒体艺术

公益广告作为广告设计的一种形式，其目标在于宣传、教育，向受众传播正能量。将数字媒体艺术融入到公益广告设计中，利用数字媒体的交互性、动态性、直观性、趣味性优势，来反映和关注社会现象，引发受众反思，提高公益广告的传播效度。如利用数字动画，引入夸张、虚拟现实、幽默等艺术手段，将公益信息与人物角色塑造相关联，来获得极具趣味性、表现力的公益广告。《一个盒子的力量》公益动画，以丰富、饱满的色块，融入简笔画艺术风格，向受众讲述“授之以鱼不如授之以渔”的道理。同时，数字媒体艺术在动画创作中，形式更自由，创意更独特。设计师可以采用倒叙、直叙等方式，实现各种创意空间的衔接，为受众推出奇幻美妙的视觉画面。

3.4动态广告中应用数字媒体艺术

数字媒体艺术为动态广告的设计提供了便利，越来越多读数字技术，让动态广告形式更多样、画面更清晰、色彩更鲜亮、创意更独特。动态广告作为一种新的设计形式，引入数字媒体艺术，创作出形象更加逼真、动态效果更趋多样的广告。如引入动画、视频、音频、动态图片、Flash、装置艺术等媒介，丰富了动态广告的视觉表现力，也为受众提供了独特的审美体验。在百度搜索引擎中，网络广告与数字媒体艺术的融合，打造以竞价排名为特点的广告传播模式。在多媒体软件中，通过数字化编辑程序，对广告素材进行剪辑、处理和拼接，特别是利用非线性编辑技术，节省了拍摄时间，也为设计师提供了创意空间，让广告作品更出彩。

4结语

数字媒体艺术在广告领域的应用，为广告产业带来的创新。数字媒体艺术集合了计算机图形学、艺术设计学、通信技术、交互技术等学科知识，利用其虚拟性、整合性、动态性特点，丰富了广告媒介传播方式。在未来，数字媒体艺术所搭建的沉浸式体验情境，为受众获得更好的互动体验。同样，数字媒体艺术，其创作的可逆性、可复制性特点，更加关注广告与受众之间的互动，特别是在网络化传播平台上，利用技术手段来展开精准推送。数字媒体艺术，形式多样的表现力，时效性更强，传播速度更快，必将推动广告产业走向广阔的天地。

参考文献

[1]张再轶.动态广告设计领域数字媒体艺术的实施特点与途径探索[J].新疆艺术学院学报,2021,19(01):70-74.

动画广告设计范文篇9

关键词:信息化教学;平面广告设计;问题;应用

1平面广告设计课程教学的现状

平面广告设计课程在我国高职教育中占据着至关重要的地位，其具有较高的实践性，良好的平面广告设计课程有利于学生提高实际操作能力和审美能力。我国于2011年颁布了与教育相关的发展规划，提出信息化教学手段的重要性，随着教育进程的推进，已经被广泛地应用于现代的教学中，但是在平面广告设计课程的教学中仍存在以下几个问题。1.1学生与教师缺乏互动。部分教师依旧没有改变原有的创新方式，仍然占据着课堂主导者的身份，一味地教授学生相关的理论知识，这样不仅会使课堂枯燥无味，而且影响了教师与学生之间的相互交流，从而使教师无法掌握学生的学习情况，也大大降低了学生的学习效率，使学生无法真正理解并掌握所学的知识，大大降低了学生在课堂上的参与度，更严重的会造成学生产生厌学心理的现象。1.2教学方式单一。如今我国平面广告设计课程中存在着信息化教学方式单一的问题，部分教师基本按照先为学生讲授理论知识再为学生进行操作演示的步骤教学，随后学生进行相关的操作练习或者观看网络视频课程。这种单一的教学方式不利于学生主动去思考问题，反而会形成对老师的依赖性。1.3信息化建设落后。虽然信息化教学已经被各大高校采用，但是部分学校仍然存在信息化建设落后的问题，如缺少先进的教学设备、或者缺少相关的教学平台等，从而缩减了课堂教学的时间，阻断了师生在课后交流的可能性，因此加大学校的资金投入，从而加强学校的信息化建设是极其重要的，而且部分学校缺乏MOOC教学平台的建设，从而使线上线下的教学资源无法整合。1.4评价主体单一。目前我国高校对于信息化教学质量的评价体系过于单一，仅仅依靠对学生进行问卷调查的方式进行，这种评价方式没有严苛的规范性，导致学生没有评判的标准，仅凭直觉为教师的信息化教学进行评分，丧失了建立评价系统的目的性。并在目前各大高职院校都未体现出评价主体的主动权，导致评价结果的反馈方式单一，以及反馈信息无法及时到校级职能部门，从而无法发现并改善信息化教学中存在问题。

2信息化教学手段在平面广告设计课程中的应用分析

信息化教学是以现代化教学理念为核心，利用信息技术为载体，将传统教学方式进行改革的现代化教学方法。信息化教学手段与传统的教学方式不同，其作为实现信息化教学的重要手段，不仅使教学内容更加丰富，为学生营造了趣味的课堂氛围，不断激发学生学习的兴趣，而且还强调学生成为课堂主体的重要性，加强了学生与教师之间的交流，提高了学生在课堂中的参与度，从而使平面广告设计的相关知识更容易被学生吸收，提高学生的专业知识和专业素养，使学生成为当今社会需要的人才。2.1制作趣味的动画视频。枯燥无味的理论知识会降低学生学习的兴趣，因此制作趣味的动画视频，不仅可以使学生的注意力更加集中，而且可以培养学生学习平面广告设计课程的兴趣。动画视频的优点在于将书面知识形象化，使学生更容易理解教师所讲授的理论知识，从而激发学生自主学习。教师可以在课堂导入部分播放视频动画的，这样不仅可以创设一定的教学情境，而且又自然而然地引出这节课要讲的理论知识。并且合理地利用动画视频可以使难以理解的知识点变得浅显易懂，使学生增强学习平面广告设计的信心。例如，在学习“网页设计”这节课的时候，教师可以在课前设计相关的Flash动画，并向学生提问观看不同主题的网页分别有何种感受，从而使学生更清楚地认识到不同色彩的搭配和不同主题的设计可以带来哪些效果的改变，从而加深学生的理解。2.2充分利用威客等网络平台。威客网等网络平台包含着真实的、丰富的平面设计，客户可以借助于威客网络平台进行任务的公布，比如在一定时间内完成会有相应的奖金奖励等。因此教师可以利用威客等平台增加学生的实践经验，选取与课堂讲授内容有关的简单任务让学生完成，可以提高学生将理论知识转化到实际中去的能力，也可以使学生深入了解如今的社会需求，并深刻认识到自身的不足，从而发挥主观能动性，不断地探索知识从而丰富自己。2.3制作生动的多媒体课件。多媒体课件具有简介明了、操作简便、形象生动等特点，不仅可以引起学生学习平面广告设计的兴趣，而且可以大幅度地提升学生课堂的学习效率，教师可以在授课完成后，可以利用QQ群、微信群等方式将多媒体课件发放给学生或学生的家长中，从而起到加强记忆巩固练习的作用，发挥学生的主观能动性。例如，在学习相关平面广告设计的理论知识时，教师可以在课前将所有理论知识进行分类，并进行侧重点的标注，通过多媒体课件的媒介将知识进行一一展示，这样不仅可以调动学生课堂的参与度，而且可以加深知识的理解，为学生今后创作思维的建立奠定良好的基础。2.4开发微课视频。微课视频具有的优点是时间较短，不易使学生对其产生疲倦。一般微课视频的播放时间应限制在8分钟左右，从而将晦涩难懂的知识点进行分解学习，从而提高学生学习的灵活性。教师可以将微课视频的链接分享到学校的网站上，方便学生课后的巩固和练习。例如，教师可以将实际工作案例剪辑成微课视频，使学生在观看的过程中学习到相关的知识点和技能点，并可以在观看后对学生进行提问或者让学生相互之间进行交流，激发学生的学习兴趣与参与度。2.5构建互联网多元评价体系。针对目前我国高校评价主体单一以及评价结果无法及时反馈的现象，应构建互联网多元评价体系，多元评价体系不仅要对教师的信息化教学进行测评，而且要对学生的职业素养进行评价。例如，学校可以定期在网站上发起匿名为教师授课打分的活动，利用互联网进行测评不仅丰富了评价主体的多元性，而且缩短了测评结果反馈给学校领导的时间，从此可以不断提高教师授课的质量，有利于教师随时调整教学方法。再如，对于学生完成的平面广告的设计作业，教师可以利用小组互评、教师打分的方式在班级内评选出优秀的作品上交到学校进行评选，学校利用UMU互动平台对上交的作品进行全校互评打分，从而激发学生学习的积极性，在学生深刻理解知识的同时，养成自主探索知识的良好习惯。2.6准确运用教学辅助软件。准确地运用教学辅助软件可以改变传统课堂枯燥的氛围，通过创设一定的教学情境，使学生的注意力更加集中，从而引起学生学习的兴趣，使课堂的形式呈现多样化、色彩鲜明的特点。例如在授课的过程中，教师可以运用“幸运抽奖”的形式提问学生，这样有利于调动课堂的氛围，使学生自愿地参与到课堂中去。再者教师在给学生布置课堂作业的时候，可以利用教学辅助软件——倒计时，既增添了课堂的趣味性，又使学生具有一定的紧迫感，从而保证在特定的时间内完成老师布置的任务。在教学的过程中，教师也可以准确地运用ColorSchemerStudio软件，其主要包括颜色盘、合成器等各项工具，不仅可以更直观地展现出色彩组合的各个特点，也可以使学生的色彩搭配能力得到一定程度的提高。2.7建立完善的学习网站。学校应该利用现有的教学资源建立学习网站，教师不仅可以利用学习网站将课上所讲授的Flash动画、微课视频、多媒体课件分享给学生，而且可以为学生搭建良好的教学平台，方便学生进行平面广告设计作品的投票、为教师信息化教学质量的打分，并且学生可以利用网络进行知识提问和交流，学生可以将课上不会的知识点利用在线咨询或者留言的方式向教师提问，加强师生间交流的同时，更有利于学生对知识点的巩固学习。例如，教师应及时将教学资料进行整理分类，并上传到学校的网站上，这样更有利于学生个性化的学习，激发学生自主学习的能力，养成良好的学习习惯，拓展学生的知识面，打破了教学课堂的局限性，为学生今后的发展奠定良好的基础。2.8建立QQ群、微信群等。教师可以建立QQ群、微信群，不仅有利于文件、微课等文件的传输，而且更有利于督促学生的学习进程。例如教师可以通过QQ群、微信群为学生布置相应的任务，包括课前预习以及课后的复习，加强对学生学习的监督。并且教师也可以将著名的平面广告设计师拉入群众，不仅可以方便学生的提问，而且还可以为学生传授最新的平面设计的相关知识。再如，教师可以建立微信公众号，在每天上课结束后将今天所学的知识点利用回顾的方式，使学生对其进行更深入的了解和掌握，并将最新的平面广告设计分享给学生，充分发挥学生的主观能动性。

参考文献

[1]张燕,韩玉勇,宋本超.信息化教学手段在翻转课堂教学实施中的应用[J].现代制造技术与装备,2016(10):176-177.

动画广告设计范文篇10

关键词：数字多媒体技术;影视广告设计;创新性发展;研究

在电视影音科技不断发展，以及电视被广泛使用的形势下，影视广告像雨后春笋般地出现，使传统的借助于报纸和杂志以及纸质张贴方式的广告发生了彻底的革新。在当前的生活中，影视广告成为各大商家进行商业宣传的主要途径和方式，现代影视广告设计过程中广泛应用了数字多媒体技术。数字多媒体技术是伴随着计算机技术和电子集成技术的不断创新而发展起来的。在广告制作的整个过程中，运用数字多媒体技术可以有效地实现广告所要表达的内容，也改变了广告的呈现方式，使现代的广告借助于影视文化的平台，向全国观众乃至全世界观众进行宣传。目前，随着我国互联网技术的不断发展，影视广告正在发生着新的变革，使广告的内容和呈现方式更加多样化和丰富化。

一、我国数字多媒体技术的发展现状

数字多媒体技术是随着我国互联网技术和计算机的深入发展而兴起的一门新兴的科学技术，主要应用于平面设计和游戏界面开发等领域中。整个技术集设计、后期制动和修剪于一体。在数字多媒体软件平台上，用户不仅可以进行艺术形象的设计，艺术语言的设计，艺术的整体效果设计和模拟，还可以将设计完成的内容进行修改和剪辑。该平台是电视节目制作中的有力助手，广泛应用于现代影视设计之中。随着现代市场经济的不断深入改革和发展，市场经济中的竞争越来越激烈。对于商家来说，产品的知名度大小不仅需要依靠产品本身过硬的技术和质量，同时需要商家对产品的宣传，因此，广告的作用就十分重要。在现在的商业领域中，影视广告基本上取代了传统的广告模式，成为商家宣传自己的有力武器。如今的影视广告不断融合了多元素技术和文化，其中，数字多媒体技术作为新型技术的代表，在影视广告中占据着十分重要的位置。数字多媒体技术改变了广告的空白乏味的特点，通过利用图形图像处理技术和动漫设计技术，使画面更加富有艺术色彩和动感魅力，使影视广告的艺术感更加强烈，并且更加具有艺术和创造价值。目前，我国的影视广告中，数字多媒体技术的利用率比较高，在电视制作中，也广泛应用了数字多媒体技术。数字多媒体技术使电视广告由单一的方式变为多样化的方式，通过对图像的处理，使整个画面更加干净和融合，富有美感。通过利用虚拟现实技术，整个广告更加具有魅力，同时，场景的构建，可以渲染出整个广告的所要呈现的具体情景和情节，使广告的表达更加生动和逼真。

二、数字多媒体技术对影视广告发展的作用

1.数字多媒体技术促进影视广告的表现形式朝着多样化发展。随着国家对科学技术重视程度的加强，我国在很多领域中，实现了计算机网络技术建设和数字传播技术的革新。其中，影视广告制作中也融合了数字多媒体技术，使我国影视广告的发展前景越来越广阔。数字多媒体技术在实际的应用中，对影视广告有着很重要的作用和意义。首先，通过对数字多媒体技术的运用，影视广告的制作内容更加多样化，通过网络虚拟和三维设计技术，增加了影视广告的内容丰富性，融合了虚拟的世界和图像，以及流动的三维图像和视频，使广告创作不再局限于平面上的文字表达和图片表达，具有更大的选择空间。数字多媒体技术在影视广告中的大力应用，使我国影视广告从制作到表达，每个环节的选择性和内容都更加丰富和多样。2.数字多媒体技术提高了影视广告的制作效率。数字信息化技术具有传输效率高、存储空间大、展示效果好等优势。影视广告制作过程中，数字多媒体技术的应用，可以利用计算机对前期的动画和人物形象进行设计，也可以对背景图像和周围的环境进行设计和模拟仿真。这种设计方式和传统的设计方式相对比，可以明显降低工作的重复性，能够提高工作之间的契合度。设计完成后，再利用数字多媒体技术的处理软件，对设计的广告模型进行内容的编辑和剪切，同时利用各种美图软件，对广告中的画面进行美图处理，使整体的美感更加鲜明。总之，数字多媒体技术在影视广告制作中的应用，可以利用计算机技术和网络媒体技术，使整个广告的制作可以更加系统和完整，因此，可以降低设计的误差，提高影视广告制作的效率。3.数字多媒体技术使影视广告的制作更容易。数字多媒体技术集合了数字多媒体技术、网络科学技术、文化知识产业三大主流的优势。因此，在影视广告制作时，通过利用数字多媒体技术，可以实现对数字多媒体技术和网络技术以及文化资源的大融合，影视广告制作中，可以直接利用多方面的技术知识，既影视广告的内容更加立体和新颖别致，也使影视广告制作的方式更加简单。目前，基于网络平台的广告制作软件越来越多，大量的广告制作网页被广泛使用在手机终端。用户直接打开网页，就可以在软件中设计广告内容，根据自己的设计构思想法和理念，在软件中选择自己想要的元素和模块。同时，在动画FLASH技术不断发展和大力应用的前提下，影视广告设计中，可以在已经加载的库里选择动画和视频以及音频，为广告制作增加了更多的可选择内容。

三、数字多媒体技术在影视广告设计中的创新发展和应用

1.利用数字多媒体技术实现影视广告的特效制作。数字多媒体技术作为一种融合了现代先进的信息技术和多媒体技术以及网络技术的综合性文化处理媒体，在影视广告设计中，发挥着不可替代的重要作用。影视广告设计师们利用数字多媒体技术的高科技手段，对广告的动作效果和背景烘托陪衬效果进行设计，制作出了虚拟真实的三维效果特效。由于广告的宣传目的比较明显，影视广告经常穿插在电视电影节目中间。当观众正在欣赏和沉迷于电视节目的故事情节时，出现的影视广告会使观众出现反感情绪。为了有效避免这种情况，促进影视广告能够更具有趣味性和吸引力，在当前的广告设计中，设计师改变了以往的传统广告设计元素和设计理念，在数字多媒体平台上，可以加入和吸取新的多元化的文化元素，还可以借鉴和利用电视电影制作的特效技术，表达广告宣传的内容。这样不仅实现了广告的宣传目的，也使广告增加了很多艺术特色，使广告改变了以往的枯燥单一的风格，让观众对广告不再排斥。2.利用数字多媒体技术实现影视广告的三维立体模式。在广告制作中，影视广告的画面和整体的呈现动作对整个广告的效果有着重要的作用。在影视广告中，数字多媒体技术的创新性应用，除了将电视电影节目的制作特效和特技动作融合在广告制作中，还要利用数字多媒体技术的三维技术，进行三维立体模型的建立，并通过一些后期的音视频的编辑，加入到影视广告的整个情节中，为观众呈现出一个动态感十足，自然和谐的艺术画面。三维立体动画是影视广告制作的一种高科技技术。对这项技术的运用，既可以提升影视广告的整体质量，也可以使影视广告对观众更具有吸引力。

四、小结

综上所述，随着网络技术和多媒体技术的不断发展，数字多媒体技术在影视节目和影视广告制作中扮演着重要的角色。影视广告的创作也吸纳和利用了这些技术带来的科技成果，为影视广告的设计和制作创造了更多的平台，同时为影视广告的设计融入了更多的文化元素，使影视广告的模式和内容更加多样化。同时，随着基于数字多媒体技术的三维动画技术和虚拟现实技术的不断成熟，影视广告的发展方向更加地立体化和丰富化。要综合利用数字多媒体技术的优秀成果，在影视广告制作过程中，从设计环节到后期的剪辑，既要创新性地引用电视电影制作过程中的特技和特效，也要善于利用三维动画技术，在广告制作中融合立体感和动态感，从而实现影视制作的创新和高技术性。

参考文献：

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[2]尹韬.基于数字媒体技术的影视广告设计[J].中国民族博览,2016(10).

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