动画广告创意范文10篇

动画广告创意范文篇1

关键词：动画广告创意观察

创意就是要突破常规，颠覆逻辑。它演绎的是一个创造性的思维过程，展现的是一种表现能力。一个好的创意，应该首先具有原创性，开发出来的应是未曾用过或未被引起注意的新元素或用新颖的思维来表达主题内涵，以引起观众的兴趣，从而使观众产生一种行动。同样，动画广告创意就是要在影视语言的基础上，以新的元素、形式、手法来表现主题内涵，使作品具有生命力和刺激性，引起观众的注意，从而引导观众或改变观众的观念。由此，笔者在教学中一直非常重视对学生进行动画广告创意开发的过程，让创意能在学生中植根、开花、结果。在一次中山市交警支队“动感地带杯”道路交通安全动画作品创作比赛过程中，大多数学生在创作的初始阶段，创作主题、思路都是非常平淡。于是，笔者就引导他们去观察、挖掘现代社会出现的新事物。最后因学生的新颖创意，使我们赢得了该次比赛的不少奖项。例如，以《公路不是舞台》为主题，描写一个学生站在自行车后轮轴上而引起的交通事故，获得了一等奖；又以《百年好合》为主题，讲述了写着“百年好合”四字的红纸遮盖了车牌号码的婚庆车闯红灯发生的交通意外，获得了三等奖。

一、创意源于观察

边看边思考，谓之观察。它是信息资源输入的通道，敏锐的观察力又是创造思维的起步器。

通过观察可以拓宽视野，接触更多更新的东西，增加广博的知识，能从不同的角度寻找自己的创作思路，多一些解决问题和思考问题的方法。艺术创作过程，是一个意识和潜意识同时发生功用的过程。当意识所主导的主题、构思、情节、色彩等开始进行种种排列和筛选，一次次地组合没有达到满意的预想时，大脑机制就会把心理活动的层面扩大到潜意识。它就会按照自己的规律去寻找，并在日常积累中与不经意看到的、偶然经历过的、没有被我们注意的、看似无用的事物之间发生联系，在意想不到之处豁然迸发出火花，从而使问题得到突破性进展。设计师通过平日的观察与积累形成的意识，与无形中形成的潜意识就这样发生作用了。

观察，是寻找一种情感符号，设计者运用视觉符号的方式把情感转变成各种观众可以认知的东西。杨振宁博士认为：“情感唤起得越强烈，艺术越优秀。”艺术家的思维情感和艺术作品的质量密切相关，它是艺术生命所在。如果设计师所表达的情感符号与观众所产生的情感不能达到一致，那么设计师想得再好，情感再丰富，也不能达到与观众沟通，只能孤芳自赏。

没有观察就没有发现，更不能有创造。观察，是发现问题、需要和欲望。我们的设计也是从分析现状，发现问题、需要、欲望开始，利用现状创造性地解决问题。好的设计作品还需要设计师在设计中不断完善发现问题，只有不断完善发现问题，设计作品才能更加完美。

二、创意的方法

1.与众不同的概念定位

动画广告只有15至30秒的有限播放时间和720×576像素的有限画面，缺乏个性的设计都不会有很强的生命力，诉说的中心越多反而越没中心。因此，我们在表达主题事件内涵的时候，必须要在定位上找出自己的特色，必须有宣传的重点，这样设计出来的动画广告才能让人耳目一新，容易记忆，也一定是一个成功的作品。例如，笔者在辅导学生参加公安交警支队组织的道路交通安全动画作品创作比赛的时候，学生很想做超载引起交通事故的动画广告，而超载安全事故的广告很多时候都是从司机、警察的位置上去描写超载的危险。如果我们也这样去做，就没有新意。于是笔者就有意识地引导他们从其他角度去写，从一些与超载车辆同行的小车角度去写。这样我们把题目取为《安全勿超载》，是想一箭双雕。一方面是超载司机自己的安全，另一方面就是与其同行的小车的安全，重点刻画那些开着小车的司机看见行驶的超载车辆对自己安全产生威胁时的恐惧心理，以此来表现超载的危险。

2.打破常规思维

常规思维是在一个固定的范围内按由此及彼、由表及里的思路进行，用科学的抽象概念来揭示事物的本质，表述认识现实的结果。反向思维是由结果向原因推演，是因果关系的倒置。逆向思维是对所思考的问题从对立、颠倒、相反、逆转等角度去寻求新的思维方法，从而创造性地解决现有问题。设计师经常使用常规思维，如果能突然改变从逆向思维和反向思维去研究，从事物的相反方向提出假设，并运用不同的角度观察事物，依据事物间的对立关系构成联想，那么就会发现新的观点和新的内容，从而获取新的视觉形象。笔者曾用此思维指导学生制作一段交通安全的动画短片。当时，有一组同学想从开摩托车的驾驶员不戴头盔的角度去想，结果想了很多方案都不理想。笔者就引导他们从逆向思维去想，想出了题目为《安全头盔篇》的交通故事。它讲述了为什么摩托车驾驶员已经戴了头盔，结果还是出了交通事故的原因。这是由于摩托车驾驶员没有按照指定的方式去佩戴头盔，行驶过程中驾驶员一边用手固定头盔一边开车行驶，从而导致了交通事故。

3.独特的表现方式

广告表现形式的定位，可以或幽默或严肃，或写实或夸张，或轻松或凝重等等。我们对动画广告进行设计的时候，指导学生一定要由所确定的形式进一步去深化内容的内涵。《安全勿超载》这则作品在形式表现上就采用了夸张的手法，体现了超载车辆在下坡的时候变成了一只老虎，加速地向前跑，从而反映出超载车辆在上路行驶中失控的主题内涵。

4.新颖的表现手法

动画广告有很多表现手段，设计师可以采用符合主题内容的新手法去表现，使观众耳目一新。特别是在已经有人使用过的表现手法上去定位，同样能达到良好的宣传目的。表现手法有很多：电脑三维立体、电脑二维平面、水墨动画、粉彩动画等。

5.镜头语言的变异运用

镜头语言的构图包括镜头视点、角度、景别、机位、色彩、照明等。如果我们在叙事镜头景别上进行变化，打破前进式、后退式、循环式景别的剪辑结构，在动画广告镜头景别上采用变异的手法，就能在视觉上给观众较强的刺激效果。

结语

创意方法是相互联系、综合运用的。只有综合考虑，设计作品的创新才有深度。其实动画广告创意的方法还有很多，这就要求我们不断地超越已有的思考方式对广告主题、元素进行认真观察。观察事物不仅仅看表象，还要透过表象看到本质、意义、因果关系，同时还要对主题概念进行深度挖掘，这样才会有新的发现，新的创造。

参考文献：

动画广告创意范文篇2

【关键词】动漫广告；设计；创意思维

动漫广告，顾名思义就是将广告设计的内容应用动漫手法表达出来，既突破了传统广告设计内容的局限性，也受到广大社会年轻人的喜爱。采用动漫广告的设计内容虽然有丰富的广告设计素材，设计出的内容也更加鲜明、个性化。但是相对来说设计人员需要更强的设计创意，要能够充分了解一些动漫素材的寓意并进行合理的应用。所以动漫广告设计中并不缺乏广告设计的素材，需要设计者具有良好的动漫设计创意，才能真正达到动漫广告的设计目标。

一、动漫广告分类的研究和分析

（一）对平面动漫广告的研究。平面广告的广告内容是设计的重要部分，广告设计的发展初期就是通过纸质广告进行信息的传递，目前平面广告仍然是实体广告设计的主要内容，动漫广告通过在平面广告设计中的应用，比如采用一些艺术化的语言表达与抽象化的形象描述，从而达到对平面广告的设计内容传达，很好地发挥了平面广告设计中让人深刻记忆的应用目标。平面广告设计的要求就是要通过夸张形象的设计内容，赢得社会大众的喜欢，让人记忆深刻。但是，目前平面广告对于动漫设计的应用还是比较单一，都是使用一些流行的动漫形象来吸引大众的注意力，并没有将动漫创新与平面广告内容进行深层次融合，一方面由于平面广告使用的一般都是静态内容，无法全部发挥动漫广告创意的生动形象；另一方面，平面广告的设计内容篇幅短小，采用单幅的设计方式难以将动漫广告的艺术表现进行创意发挥。（二）对电视动漫广告的研究。目前，人们对于电视信息的吸收仍然占很大部分，电视广告在发行过程中也开始逐渐使用动漫广告的设计创意，并且电视广告对于动漫设计创意的使用更加全面有效，产生了一系列著名的电视动漫广告的影响，电视动漫广告的存在一方面是为了解决传统电视广告内容无法清晰定位者的品牌特点，一些大众广告内容还会让人们产生厌烦心理，电视广告的信息直接传达不够明确；另一方面，企业的电视广告使用动漫形象代替真人代言也是一项很好的开支节省，并且能够更好地点明企业的品牌特色。比如海尔兄弟、旺仔、脑白金等，都是通过电视动漫广告塑造出来的品牌动漫形象。但是对于电视动漫选择的动漫形象需要同广告主题进行配合，否则会让观众产生广告失真或者低端的感觉，反而会造成广告品牌影响力的下降。（三）对网络动漫广告的研究。网络广告是在互联网发展下的一种多媒体广告形式，虽然与电视广告同属于媒体广告资源，但是网络动漫广告需要做到比电视广告更加直接简明，一般网络用户对于网络广告都有厌烦心理，网络广告需要抓住用户对于广告信息的第一眼记忆。即使用户看到后立刻关闭也能够对其产生一定的记忆形象。电视广告由于人们的被动性可以采用视频模式，但是网络广告需要在第一时间抓住用户的眼球，主要采用一些图片切换或者FLASH动画形式，通过动漫广告的内容直接吸引用户去查看。同时，网络广告需要在合适的地方安排对应的动漫广告内容，比如买卖界面可以放置一些商品类动漫广告，游戏界面自然要放置与游戏内容相呼应的动漫广告，引起用户对网络广告内容的连锁性反应。（四）对手机动漫广告的研究。随着近几年智能手机的流行，手机已经成为目前年轻人浏览信息的主要方式，动漫广告在手机端的应用有了更加准确的用户群体，年轻人使用智能手机比较频繁，所以手机动漫广告对于年轻人的投放更加精准有效，动漫广告设计在手机端的发展本身就是一个创意发展的过程，比如软件的进入页面、定期的内容推送、用户信息的跟踪记录，都可以作为手机动漫广告设计创意的发展点，精准推送与用户需求相符合的动漫广告创意内容，对于用户广告需求与产品销量都是极好的体验。

二、动漫广告创意特征的研究和分析

（一）动漫广告的思维转换的创意特征。人们对于广告形式的接受一直处于不断变化的过程，因此广告内容也需要不断进行新内容的融入，动漫广告恰好符合广告内容不断发展的需求。第一，动漫内容一直处于不断流行发展的转化，不管何时都会有相对流行适用的动漫设计创意可以作为广告设计的素材；第二、现在产品对广告内容的形式要求不断提升，有的动漫广告设计思维难以满足产品与用户的需求，所以需要不断扩展广告创意的思维来迎合广告市场的发展。另外，电脑技术的不断发展也为动漫广告的创意发展提供了技术保障，电脑技术中的二维技术、三维技术、建模技术的发展，使设计人员可以更好地发挥动漫广告的创意思路。（二）动漫广告表现互动性的创意特征。动漫广告语传统广告模式可以更加抽象、多元地发挥广告设计的特点，动漫设计方式中丰富多彩的设计素材正好与创意设计的要求相符合，而且动漫广告使用的动漫形象可以更好地接近与用户的距离，随着网络与手机动漫广告的设计发展，用户可以以参与的形式融入到动漫广告的内容中。比如国内的很多企业都设计了自己的动漫广告吉祥物，小米的米兔、天猫精灵等都是动漫广告的创意设计，无形之中加强了与用户的交流，尤其在新兴的互联网企业的动漫广告设计中互动性更加鲜明。（三）动漫广告创意独特性的特征。动漫广告作为多媒体技术与动漫内容相结合的产物，可以创造出很多新奇的广告创意内容，比如可以将动漫广告设计为网游风、矮萌风、人漫结合等创意内容，多媒体数字技术与丰富的动漫素材也为动漫广告设计的独特性提供了充足的空间，改变传统观念下人们认为广告内容无聊枯燥的认识，使动漫广告逐渐被人们所接受。

三、动漫广告创意思维方式的研究和分析

（一）动漫广告具有独特的主题定位。动漫广告设计由于其丰富的设计内容会造成设计一味追求创意，而忽视对广告本身主题的定位，因此，动漫广告对于创意设计的发展首先需要明确设计的主体，例如可口可乐夏天的清凉清凉降暑的设计主题，引入的北极熊，设计内容就准确表达出了产品的主题定位。通过准确的主题定位选择最为恰当的动漫形象，才能准确地表达出动漫广告的创意内容。（二）动漫广告具有新颖的创意表现。动漫画面创意性的发挥也要建立在新颖的动漫元素上，采用多媒体技术对动漫广告的创意设计进行立体化、三维化技术表现，使动漫广告设计的画面更加真实形象，也可以将我国的一些传统文化，比如戏曲、剪纸作为动漫广告新颖创意表现的内容。（三）拓展广告创意空间的思维方式。动漫广告的创意内容可以分为两大方面：第一，动漫广告主体内容具有很强的创意性，广告的主体内容的表现手法、动漫形象符合创意广告的要求，能够直接让用户有眼前一亮的感觉；第二，在用户观看后形成后期的思维创新，从用户的思维层面进行动漫广告创意的发展，留给用户更多的思考空间，用户后期对动漫广告内容的想象也是创意设计的一项内容。

四、结语

综上所述，动漫广告设计的创意研究需要根据广告形式、内容、用户等多方面探索。在保证广告主题定位的情况下发挥设计内容的互动性、独特性以及用户的思维转换，实现动漫广告设计创意的不断提升。

参考文献：

[1]吕学武.动画的“中国学派”研究:中国动画艺术对民族艺术的传承与创新[M].北京：中国传媒大学出版社，2014.

动画广告创意范文篇3

(1)提高教师的实践教学能力。通过《二维动画制作》实验教学研究,教师通过积极探索该课程实验教学体系研究的过程,会促进教师理论教学与实践的结合。(2)提高学生的实践能力,为毕业后迅速适应岗位的要求作准备。《二维动画制作》课程的教学,学生仅仅能够对动画制作有最基本的了解,并不能够真正的去为企业设计适应市场需要的动画产品。鉴于此,进行本课题研究就是希望通过学生在教师的指导下,去寻找一个真实的企业项目,分析客户的基本要求,据此制作一个符合客户要求的动画产品。在这个过程中,通过教师、学生、企业三方的互动使学生除了更进一步掌握理论知识以外,还能够具备将所学知识应用于实践的能力,毕业后能够立即成为企业所需要的动画制作的专业人才。

2《二维动画制作》课程实验教学设计的探索

构建实验体系的目的是使学生将平时的理论学习和实践相结合,把自己设计成动画设计师,能主动地去学习知识,发现问题,进而解决问题。结合本人教学,提出《二维动画制作》课程实验教学设计的几点思考:

2.1结合教学内容进行企业真实项目实验

通过对本专业工作岗位分析,确定了课程的设计思路为:以真实二维动画设计项目为驱动,以工作过程为导向,在完成工作任务的过程中实现教学指导“能力化”。以学生为主体,因材施教,进行教、学、做相结合,进行项目综合设计实践,培养学生职业素质,能适应行业发展需要的、为积累后续发展的潜能打下坚实的基础。通过企业真实项目为载体,根据工作流程,引导学生主要扮演三种角色,其工作任务和内容为:动画业务员、动画导演、动画师。

2.2结合教学模块进行设计性实验

动画广告创意范文篇4

关键词：影视广告；剪辑；创意；

当今的影视广告制作大多需要依靠数码技术手段来实现。新技术、新媒体的运用和发展直接刺激并带动了影视广告的创意，并影响到最终效果。计算机是人类发明制造的物质存在，虽然它依赖于人的灵性和感性来发挥作用，但程序语言的复杂运算能产生令人惊叹的艺术美和不可思议的力量，改变了人们的视觉经验，促进了艺术表现的创新。

影视广告作品的后期工作极其重要，常常决定一部片子的命运，尤其是剪辑这一环。影视广告是在剪辑台上完成的，神奇的事情往往发生在剪辑台上。有时候好的剪辑能使一部片子起死回生，而平庸的剪辑也会使好端端的片子大伤元气，甚至完全葬送前期的辛劳。从世界影视艺术作品和广告作品的发展趋势上看，一部作品在后期作业所占比重大有增加之势，作用也越来越大。因此，加强对影视创作后期作业的研究与探讨很有意义。

一.特技动画可以使影视广告更具视觉冲击力

最尖端的数码技术成果常常最先在好莱坞的电影工业中被尝试并得到体现，然后再反射到影视广告的特技特效中。影视广告必须依靠电脑完成后期剪辑合成以及特效的制作，现在已鲜有不运用数码技术手段而制作出的影视广告。金光闪闪、来回飞舞的发光字，牙膏广告中特别亮白的牙齿，护肤用品中特别光洁的皮肤，美发用品中飞舞的羽毛状的发丝，除了摄像师精心的化妆与布光以外，强大的技术支持对于影视广告创意的精确实现也十分必要，这一点更会影响到广告的艺术质量和制作成本。音频的编辑制作、视频剪辑、特效合成、三维建模与虚拟现实、二维卡通动画，这些日新月异的技术为广告提供了丰富的创意形式和风格手段。根据广告主题的表现诉求，可以营造出梦幻般的神奇氛围来刺激打动潜在的消费者。影视特效也在不断推陈出新，创造出令人耳目一新的视觉感官体验，特别是三维虚拟动画，为广告表现注入了生命活力。虚拟的卡通形象与场景被大量使用，虚拟出来的声光电效果比真实的还要好，并且容易控制，可以通过调节参数控制来改变效果。现代影视广告在娱乐性和新奇性方面下足了功夫。追逐最新的技术特效、创造崭新的视觉效果可以使广告的吸引力和冲击力更强.

特技动画首先是“画”。但与纯绘画不同之处在于是活动的连续画面,特技动画设计师在设计影视广告作品时，对动画的画面构图、色彩、光线等方面应该体现出“画”的精致和富有美感的特点。写实的手法应明确严谨；几何造型、图示相结合要逻辑清晰、抽象能力强；拟人手法应使内容更加生动活泼,趣味性强；写意的手法则能够象征性的说明道理,给观众留下想象的空间,视觉的冲击。

广告作品中特技动画的造型设计与动作设计是一种夸张的漫画形式,制作时在符合规律,自然流畅的基础上将其动作简化,然后加入特技手段,运用到作品之中。这就要求特技动画的设计师要熟练掌握表现运动规律的动画技巧,细致的观察生活中的人和事,并能提炼出重点,如果设计师按普通动画片制作,在广告作品中特技动画就显得苍白,缺乏应有的魅力。另外,广告作品时间有限,其中的特技动画高度浓缩,设计师对动画主体的形态、速度等方面都要适当放大或缩小,有些作品的动画主体还赋有情绪,设计时还应考虑到调动观众的心理。这种极具感染力的设计在表现形式上就是夸张的动作举指和神态,而观众也期待着这种表现形式。设计师在特技动画的造型和动作上只要是合理的设计、精心制作,祛除斧痕刀迹,就可以提高广告作品的艺术效果。

特技动画的应用必须与广告作品的内容和谐统一。任何作品的形式都是为内容服务的,只有内容和形式的统一才能体现出作品的价值。影视广告作品也不例外,特技动画也是影视广告作品的一种表现形式,追求新的软件工具以及美的造型和和谐的动作运律最终都是为广告内容服务的。

特技动画设计师在创作时应将动画的背景画面、动画的主体、特技合成、音效等按广告内容的需要合理设计和使用,并同非动画部分有机的结合,形成虚实相生、情景交融、形神互济、和谐统一,才能显示出广告作品的艺术效果。在《六味地黄丸》的广告作品中,前15秒完全是特技动画,将药品的功效诠释得清晰明了,通俗易懂、易接受,作品后10秒是在动画画面上叠加了影星张国立,寥寥数语对药品加以肯定并对九芝堂这个老字号再一次重申,整个作品浑然一体,摆脱了以往明星由头至尾的单调说教,特技动画的设计和药品的功能效果巧妙的结合,特技动画和人物自然的衔接并同广告总体内容相辅相成。整个广告作品让观众感受到的是用特技动画和人物来阐述药品内容,而不是用内容来展示特技动画的手段和技巧。

在广告作品中特技动画实际上就成了依附于“广告”的动画,它运用特技手段让观众在短时间内最透彻、最省力、最准确地了解广告的内容,并以其自身的魅力来感染观众,征服观众,从而加快了广告的传播速度,使广告达到广而告之的目的。影视广告发展到今天也越来越离不开特技动画这个特殊的伙伴,可以说特技动画为影视广告的发展注入了新鲜活力,而影视广告也为特技动画提供了施展艺术魅力的空间。随着广告行业和IT行业的发展,两者的“互动关系”将更加交融和增强。

虽然设备与技术投入的确可以使画面更精美、视觉更愉悦，但是也耗费更多的时间、精力与金钱，可以说是无止境的，而且越是新潮的东西过时褪色也越快。因此，需要巧妙而有效地使用各种技术效果来提升品位和降低成本。特效如果不能恰到好处地运用而到处泛滥，自然是乏善可陈，毫无新意。

二.影视广告的本质和文化特征

广告的本质并不是艺术而是传播信息。广告的定义是：有偿的责任的信息传达活动。也就是广告的出发点不是艺术而是传播，但好的广告却是艺术品。

影视媒体本身就是时间结构型的媒体，以时间为轴线来展开情节传达信息。而不像平面印刷媒体那样，印刷媒介是空间结构型的媒介，它可以一目了然。影视媒体的作品只有耐心看完所有的镜头才能明白作品说什么。这一点对影视广告极其重要。因为电视广告实在是太短了，一条只有15秒或30秒，甚至5秒。影视媒体本身的特性如此，再加上观众没有主动要求看广告的，完全不像电影院里的观众，他们就更加被动。这就大大地增加了广告传达信息的难度。

影视广告是视听合一的传播，既有画面又有声音，感染力、直观性最强，这就是影视媒体视听语言的魅力，这一点在广告中一定要用足。要注意视听的完美结合，来传达广告信息。一个好的广告创作者一定要有高超的驾驭视听语言的能力。

影视广告必须有冲击力，更重要的是产生一种文化的感染力和震撼力。中国影视广告业是随着国家经济、文化的崛起而崛起，国际参展，获好评乃至获奖其实还都是次要的、最重要的标志在于它是否正确调动和充分满足了国内各方面的精神文化需求。在广泛吸收世界各先进文化的基础上必须探索出这个时期所需要的“中国模式”；充分消化和发展多种先进技术手段。展现与培养一种新的精神风貌和文化品味，应是中国影视广告业发展的一条主轴，更应积极探索中国本土文化中的智慧、幽默、隽永与深厚。在认真研究经济、技术、风格的同时，必须精心研究人本、文化、内容和精神。关注和占据中国影视广告文化的上游高地，寻求和把握那种能总合艺术与商业、人文与科技、教养与娱乐、理论与试验的发展契机。

三.创意仍是影视广告剪辑艺术的灵魂

对数字技术的掌握和运用成为影视广告设计师在信息社会中从事造物活动的中心。科技对传统设计规则的影响也使得行业界限更加模糊，传统的设计规则和思维方式需要变革。在这个高速发展的、以网络资讯和知识创新为核心的信息社会中，善用计算机的人明显地掌握了商业与文化的优势。影视广告行业在市场的拉动下，给从业人员的压力就是不断追逐更新、更快、更强。设计师只有具备思维开放、富有激情和创造力等基本素质，才能顺应变化的市场环境。

虽然近几年在国际广告赛事上获得了一些成功，但还欠缺将西方的广告策略概念与中国民族文化内涵形象有机结合的作品。自己的形象品牌意识尚未完全形成系统。无论是神化的“太阳神”，精耕细作的“孔府家酒”，还是气势如虹的“巨人”，喋喋不休，让人过目不忘的“脑白金”，其水准都未让全世界认同，它们的国际知名度并不像“麦当劳”、“肯德基”、“可口可乐”那样走的更远。

随着我国经济持续高速增长，市场竞争日益扩张、升级，影视广告也从以前的所谓“媒体大战”“投入大战”上升到影视广告创意的竞争。美国广告学教授詹姆斯·杨说“创意不仅是靠灵感而发生的，纵使有了灵感，也是由于思考而获得的结果”。创意是“从现在的要素重新组合”而衍生出来，创意并非天才者的独占品，应用较为主要的广告创意策略：USP广告策略，品牌形象策略，广告定位策略等可以使广告创意趋于完美而获得创意工作的成功。

影视广告想真正打动消费者，必须着实从消费者及企业长远利益考虑创意。⑴影视广告主题应围绕商品的效用展开，创意不能违背现实生活。⑵尊重社会文化取向，顺从民众心理。⑶不能强加于观众，应留足消费者自主选择权。

在影视广告后期剪辑技术飞速发展的今天，科学技术给社会带来的影响是前所未有的，从高技能到高技术确实让影视广告受益匪浅，影视广告剪辑中的技术含量也大大高于以往任何设计样式，但我们应该清醒地看到，现阶段技术因素的凸现是影视广告剪辑领域不成熟的暂时现象，一旦技术发展趋于同质化，这种现象就会消减。如果过于神话技术的趋向，一旦成为影视广告后期剪辑的主流，就意味着它将重蹈工业社会的覆辙，把人们引入歧途。这并不是什么前卫意识，实际上是工业社会“技术至上”传统观念的延续。

因此，良好的创意安排仍是影视广告的灵魂所在。而高技能和高技术是从事影视广告剪辑人员所必备的手段和工具。创意是保证影视广告高收视率和达到预期目标的金钥匙。中国经济的崛起和消费市场的潜力预示了影视广告业的发展前景。中国市场的巨大潜力和广阔前景，使得大批国际著名品牌相继提高在中国市场的广告投入。数字化环境正在迅速地改变人们的生活与沟通模式。在知识进步和技术创新的持续推动下，影视广告剪辑艺术作为信息和文化传播的一个载体，将需要更充分地体现出数字艺术与技术领域的崭新理念和创新精神。

参考文献

[1]朱和平.世界现代设计史.合肥:合肥工业大学出版社,2004.8：36页

[2]田少煦.数字设计目前面临的问题.美术观察,2003，(3)：95－96页

[3]周立萍,唐红梅.浅谈影视广告的发展策略.电影评介,2006,(5)：59页

[4]王宁宇.从文化生态看中国现代动画的发展契机,美术观察,2004.(6)：10页

SeekingArtThinkingofFilm&TVAdvertisementEditing

PENGJian-xiang,(ZhuzhouUniversityofTechnology,ZhuzhouHunan421008,China)

动画广告创意范文篇5

广告的“灵魂”虽是创意，其本质却在于让目标受众感知广告的诉求，即“卖点”。赶集网和58同城提供的都是一种生活信息服务，而如何让消费者形象地感知这种虚拟化的产品就变得尤为重要。“赶集啦!赶集网，找房子、找工作、找装修、找宠物、找保姆、找搬家，买卖二手货。赶集网，啥都有!”在赶集网的广告中，姚晨通过报菜名的方式简单明了地展现了产品的功能诉求。而在58同城的广告中，“这是一个神奇的网站，58同城!不用中介租房子，不用花钱招人才，58同城。一折吃喝玩乐，闲置物品能换钱，一个神奇的网站”，它也通过语言符号的运用将各种物质承诺直白、坦率地传递给消费者。用符号学的方法来分析，这种广告策略实质上是能指与所指的直接对应。关于能指与所指，索绪尔认为：“符号由能指和所指组成，能指是符号的形象，是纸上的记号和空气里的声音，可以由我们的感官感知。所指则是符号指涉的心理上的概念。”[2]但在日趋饱和的市场中，符号产品还必须运用符号区分和识别的功能，才能脱颖而出。比如赶集网的产品诉求正如其所说的“赶集网，啥都有”，强调商品及服务的全面性；而58同城则利用受众的求廉动机，在其听觉符号中透露与价格有关的信息，如“不用中介”、“不用花钱”、“低至一折”等，侧重的是产品服务的低成本。第二，语言符号要从整体上把握好关联性。首先是广告口号与广告文案的关联性。美国W•伯恩巴克认为好广告应该具备三个特征：关联性（relevance）、原创性（originality）、震撼性（impact）。在赶集网的广告中，前面的“找房子、找工作、找装修、找宠物、找保姆、找搬家，买卖二手货”等叙述与广告口号“赶集网，啥都有”相互印证。而58同城的广告文案虽然也是对“一个神奇的网站”的印证，但在电视广告这种线性的传播上，若脱离前面的广告文案，那么“一个神奇的网站”这个口号就显得有些模糊。

其次是文字符号与听觉符号的关联性。听觉符号是最富有情感的符号，它靠刺激受众的听觉器官起作用。在地铁、公交车上，目标用户不看画面，也能辨别出赶集网广告中姚晨那句标志性的“赶集啦”。然后姚晨采用报菜名的方式将产品功能一一道来，让人们在笑声中放松了对商业广告的警惕和排斥，不自觉地增强了对产品的认同感。但若是仅仅通过听觉语言诉诸受众，传播效果会大打折扣。赶集网广告是在公交车、地铁这种受众多、场面嘈杂的场景中传播，姚晨说得又快，短时间内受众很难听清内容，这时候文字符号就解决了这一难题，随着广告画面中相应文字的出现，这种同时诉诸受众听觉和视觉的语言符号有效地传播了产品功能。第三，语言符号的运用要注意对品牌的塑造。广告创意中语言符号本来就是承载信息的工具。通过对产品的介绍，将信息迅速传递给受众，受众由此通过广告对品牌形成直观的认识。赶集网对品牌的塑造比较匮乏，虽然受众对广告内容记忆深刻，但通过语言符号提及品牌的次数比较少，受众仅仅是看到姚晨骑着一头驴，这在品牌识别上产生了一个模糊地带。这也造成了后期百姓网注册了“赶驴网”的域名，不仅网站标志与赶集网类似，还提出与“赶集网，啥都有”类似的“赶驴网，啥没有”的口号。而58同城则比较重视对品牌的塑造，品牌名称一直出现在广告的右上角。由此可见58同城虽然在广告创意上乏善可陈，但在促成受众对其品牌的记忆上还是比较成功的。非语言符号的运用比较非语言符号分为两种：一种是音响和音乐符号，即诉之于人的听觉的非口头语言符号；一种是图形图像这种诉之于人的视觉的非文字符号，主要靠线条、色彩、形状、姿态、影像动画来展现。[3]第一，音响和音乐符号要注意对广告主题的烘托。

电视广告中音响和音乐符号的选择往往取决于对广告主题和创意的理解，或抒情，或描绘，或喜气，或纯粹烘托气氛。但是一定不能过于艺术化地炫耀，和声不能太浓重，主要目的是要让消费者更好地记住产品。“我有一只小毛驴，我从来也不骑。有一天我心血来潮，骑着去赶集。”这首耳熟能详的童谣是赶集网的背景音乐。这首具有符号意义的童谣很容易将人们带入一个虚拟的集贸市场中，烘托并强调出“赶集”的感念，从而有效地增强广告记忆点。并且《小毛驴》中的歌词“有一天我心血来潮，骑着去赶集”，与其产品赶集网有一定的契合点。最后那声标志性的驴叫，更是增加了作品的幽默感。58同城广告更多是运用音效，不同场景中片段式的音效的运用，让受众感觉到了神奇的“穿越”手法。由此可见，广告创意中音响和音乐符号的巧妙运用，可以有效地传达商品信息，并以此激发观众的好感，从而唤起人们对广告主题的认同，并产生购买行为。第二，运用名人符号，引起大众在心理层面的消费共鸣。广告创意的一个重要策略就是名人符号的运用。通过挪用大众对某类人、物的较为普遍一致的看法，使广告与大众心理拉近了距离。对于赶集网、58同城这种虚拟产品来说，利用名人符号建立一个清晰的品牌形象尤为重要。赶集网聘请姚晨作为其品牌代言人，基于以下几个原因：首先，影视明星加上“微博女王”的称号，使得姚晨的知名度与赶集网想要强调的行业领先地位相匹配。其次，姚晨作为一个介乎草根和明星之间的名人，本身具有很强的亲民性。广告的一个独特叙事逻辑就是它把广告角色抹去社会文化背景而成为某类人甚至大众的象征符号，从而把广告角色之“我”等同于广告受众之“我们”及其理想状态中之“我们”[4]。

此时，名人符号更是一种象征符号。赶集网选用姚晨这个符号，其所带来的关注度是显而易见的。数据显示，赶集网2011年2月2日开始播放这则广告时，其在百度指数上的用户关注度仅为23977，而当广告投放结束时，数值已经涨到了135434，3月14日更是达到219166。[5]紧随其后的58同城选择了有“穿越剧女王”之称的杨幂，这与58同城“一个神奇的网站”口号有着异曲同工之妙。可以说在代言人的选择上，两个网站都把代言人的形象与自身的定位有机融合在了一起。第三，多个代言人符号的交互运用，可降低单一代言人的品牌稀释风险。虽然名人符号可以把本身的知名度转移到产品上，但在与产品特色契合的过程中，一定要避免名人符号意指上的多功能性。符号的意指就是符号能指及所指的关系。索绪尔认为能指与所指之间纯粹是一种任意的关系。“所指”可以有无数的“能指”，“能指”也可以有无数的“所指”。在赶集网的广告中，虽然姚晨能够实现品牌的有效曝光，但姚晨的形象并不具有唯一指向性。姚晨不仅代言了VISA卡、中国联通、乐源果粒橙等国内外一线品牌，她还是众多互联网企业的目标，先后代言了淘宝网、智联招聘等明星企业，“一对多”的代言直接导致明星的营销价值被大大稀释，使得品牌的形象变得模糊。考虑到姚晨品牌价值稀释的风险，赶集网在邀请姚晨代言后，还加入了一个“点睛”的符号———毛驴。姚晨、毛驴的组合使用，可以看做“赶集网”这一“所指”的两个“能指”，以此符号的意义准确嫁接到了产品上，从而树立了清晰的品牌形象。此外，赶集网这一选择也印证了广告作品中常用的“3B原则”：美女（beauty）、动物（beast）、婴儿（baby）。第四，符号组合应简单明了，不应混淆视听。

动画广告创意范文篇6

关键词：高职院校；广告设计与制作专业；发展路径

按照教育部规定，河南艺术职业学院今年将原“影视广告”专业更换名称为“广告设计与制作”专业，在侧重原影视广告专业优势的前提下，结合新的媒介发展形势、高校改革形势以及学院发展定位与发展战略规划，积极进行专业发展路径探索，以形成创新有效的专业教学与人才培养发展模式。

一、媒介融合时代的学科建设创新

融媒时代，传统媒介与新媒介共融共生，与之相关的所有产业都面临着理念更新与业务转型。相对应的，高校内几乎所有应用型专业也都开始着力进行学科建设的开拓与创新，与时俱进地增设相关课程，提高新媒体专业实践的分量，以期更加适应业界的发展需要。新的《办法》与《目录》中，“广告设计与制作”专业初步划分为三个专业方向，即“影视广告设计与制作”、“网络广告设计与制作”、“平面广告设计与制作”，可以说，在应用领域上，基本整合了当前所有的广告媒介形态。某种程度而言，广告的发展历史，其实是人们有意识地利用各种媒介（尤其是各类新兴媒介）进行广告创意、设计、制作的历史。所以，有人说，广告的发展历史，也就是广告媒介的发展历史。任何一类信息传播介质的出现，只要适合应用于广告信息的，都会出现具有创新意识的广告人将之应用于广告宣传，并逐渐推而广之。新的《办法》与《目录》，在“广告设计与制作”专业的专业方向建构上，虽然有建议性的三种分类方式，但是针对目前的融媒时代的传媒生态形势，本文强调的是，在结合自身院校广告专业建设实践的基础上，强化多类型媒介的设计与制作教学工作，在媒体类别方面打造复合型广告专业人才，不仅可以提高学生的综合业务能力，也符合新时期媒介融合形势下社会对广告人才的现实需求。河南艺术职业学院的广告专业设置，一直延续影视广告专业的路子，多年来在做好影视广告专业领域教学的同时，始终注重与时俱进的专业拓展，强调培养学生的综合能力。2013年9月新修订的影视广告专业教学大纲中，即已加入《新媒体广告》课程教学计划，并要求在《广告策划》、《广告文案》、《广告创意》、《广告心理》、《广告片创作》等核心课程的授课计划中，增加新媒体广告内容的教学比重，提高学生在该领域的理论认知与知识储备，提升专业实践能力与应用能力，形成更高层次的专业视角。同时，面对备受重视的互联网动画广告与动漫广告，河南艺术职业学院结合艺术设计系动漫专业的师资力量，设置动画与动漫专业相关教学课程，提高学生设计与制作这类媒介形式广告的设计与制作技能，直接拓展了学生的就业渠道。

二、高校教育改革的人才培养转型

传统意义上讲，本科院校培养的学生，更加注重理论学习与思辨能力，强调对学科知识的全面把握，形成一定的宏观视角；高职院校培养的学生，更加注重实践操作与动手能力，强调细化专业分工后针对某一领域的熟练与深入，形成较有针对性的应用视角。从这个角度理解，在高校的人才培养方面，本科院校培养的是侧重于理论能力的通识人才，高职院校培养的是侧重于实践能力的专业人才，二者具有较为明显的人才培养目标差异。市场化高度发展的今天，企业的市场竞争往往归结于人才能力的竞争。企业日益希望员工兼具理论修养与实践能力，在内部打造更高效的人才团队，以此作为提升企业核心竞争力的途径之一。与此同时，前几年高校持续扩招造就的负面影响开始凸显，逐年攀升的应届毕业生人数，带来了日益紧张的就业压力。对于广告专业而言，本科院校的“广告学”专业，以往强调的是广告文案、广告策划等理论性内容；高职院校的“广告设计与制作”专业，以往强调的是广告设计、广告制作等应用性内容。在新的高校教育改革形势下，广告学本科专业，早已加大了在设计与制作方面的教学与培养力度，而高职院校的各类广告应用型专业，也应该进一步提升学生的专业理论修养与综合应用能力。河南艺术职业学院的广告专业教学，始终重视高职院校的学生实务能力培养，所有的广告专业核心课程都设置了实践教学环节，避免了专业教学的坐而论道。近四年，每年都有广告专业的学生在部级广告比赛中获奖，也侧面印证了学生专业技术的掌握与应用水平。同时，河南艺术职业学院广告专业要求教师及时更新与完善教学内容，逐步加大理论课程的教学力度，提高学生的专业综合能力，为学生的技术应用提供理论活水与智力支持。

三、学院发展定位的专业定位调整

动画广告创意范文篇7

边看边思考，谓之观察。它是信息资源输入的通道，敏锐的观察力又是创造思维的起步器。

通过观察可以拓宽视野，接触更多更新的东西，增加广博的知识，能从不同的角度寻找自己的创作思路，多一些解决问题和思考问题的方法。艺术创作过程，是一个意识和潜意识同时发生功用的过程。当意识所主导的主题、构思、情节、色彩等开始进行种种排列和筛选，一次次地组合没有达到满意的预想时，大脑机制就会把心理活动的层面扩大到潜意识。它就会按照自己的规律去寻找，并在日常积累中与不经意看到的、偶然经历过的、没有被我们注意的、看似无用的事物之间发生联系，在意想不到之处豁然迸发出火花，从而使问题得到突破性进展。设计师通过平日的观察与积累形成的意识，与无形中形成的潜意识就这样发生作用了。

观察，是寻找一种情感符号，设计者运用视觉符号的方式把情感转变成各种观众可以认知的东西。杨振宁博士认为：“情感唤起得越强烈，艺术越优秀。”艺术家的思维情感和艺术作品的质量密切相关，它是艺术生命所在。如果设计师所表达的情感符号与观众所产生的情感不能达到一致，那么设计师想得再好，情感再丰富，也不能达到与观众沟通，只能孤芳自赏。

没有观察就没有发现，更不能有创造。观察，是发现问题、需要和欲望。我们的设计也是从分析现状，发现问题、需要、欲望开始，利用现状创造性地解决问题。好的设计作品还需要设计师在设计中不断完善发现问题，只有不断完善发现问题，设计作品才能更加完美。

二、创意的方法

1.与众不同的概念定位

动画广告只有15至30秒的有限播放时间和720×576像素的有限画面，缺乏个性的设计都不会有很强的生命力，诉说的中心越多反而越没中心。因此，我们在表达主题事件内涵的时候，必须要在定位上找出自己的特色，必须有宣传的重点，这样设计出来的动画广告才能让人耳目一新，容易记忆，也一定是一个成功的作品。例如，笔者在辅导学生参加公安交警支队组织的道路交通安全动画作品创作比赛的时候，学生很想做超载引起交通事故的动画广告，而超载安全事故的广告很多时候都是从司机、警察的位置上去描写超载的危险。如果我们也这样去做，就没有新意。于是笔者就有意识地引导他们从其他角度去写，从一些与超载车辆同行的小车角度去写。这样我们把题目取为《安全勿超载》，是想一箭双雕。一方面是超载司机自己的安全，另一方面就是与其同行的小车的安全，重点刻画那些开着小车的司机看见行驶的超载车辆对自己安全产生威胁时的恐惧心理，以此来表现超载的危险。

2.打破常规思维

常规思维是在一个固定的范围内按由此及彼、由表及里的思路进行，用科学的抽象概念来揭示事物的本质，表述认识现实的结果。反向思维是由结果向原因推演，是因果关系的倒置。逆向思维是对所思考的问题从对立、颠倒、相反、逆转等角度去寻求新的思维方法，从而创造性地解决现有问题。设计师经常使用常规思维，如果能突然改变从逆向思维和反向思维去研究，从事物的相反方向提出假设，并运用不同的角度观察事物，依据事物间的对立关系构成联想，那么就会发现新的观点和新的内容，从而获取新的视觉形象。笔者曾用此思维指导学生制作一段交通安全的动画短片。当时，有一组同学想从开摩托车的驾驶员不戴头盔的角度去想，结果想了很多方案都不理想。笔者就引导他们从逆向思维去想，想出了题目为《安全头盔篇》的交通故事。它讲述了为什么摩托车驾驶员已经戴了头盔，结果还是出了交通事故的原因。这是由于摩托车驾驶员没有按照指定的方式去佩戴头盔，行驶过程中驾驶员一边用手固定头盔一边开车行驶，从而导致了交通事故。

3.独特的表现方式

广告表现形式的定位，可以或幽默或严肃，或写实或夸张，或轻松或凝重等等。我们对动画广告进行设计的时候，指导学生一定要由所确定的形式进一步去深化内容的内涵。《安全勿超载》这则作品在形式表现上就采用了夸张的手法，体现了超载车辆在下坡的时候变成了一只老虎，加速地向前跑，从而反映出超载车辆在上路行驶中失控的主题内涵。

4.新颖的表现手法

动画广告有很多表现手段，设计师可以采用符合主题内容的新手法去表现，使观众耳目一新。特别是在已经有人使用过的表现手法上去定位，同样能达到良好的宣传目的。表现手法有很多：电脑三维立体、电脑二维平面、水墨动画、粉彩动画等。

5.镜头语言的变异运用

镜头语言的构图包括镜头视点、角度、景别、机位、色彩、照明等。如果我们在叙事镜头景别上进行变化，打破前进式、后退式、循环式景别的剪辑结构，在动画广告镜头景别上采用变异的手法，就能在视觉上给观众较强的刺激效果。

结语

创意方法是相互联系、综合运用的。只有综合考虑，设计作品的创新才有深度。其实动画广告创意的方法还有很多，这就要求我们不断地超越已有的思考方式对广告主题、元素进行认真观察。观察事物不仅仅看表象，还要透过表象看到本质、意义、因果关系，同时还要对主题概念进行深度挖掘，这样才会有新的发现，新的创造。

内容摘要：创意是设计的核心。设计师为了使动画广告更有吸引力，就要不断寻找动画广告的新创意来吸引、打动观众，达到良好的宣传效果。

关键词：动画广告创意观察

参考文献：

动画广告创意范文篇8

关于Flash

Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。

Flash在中国的发展经历了5年的时间，起初只是一些爱好者出于个人兴趣制作的Flash作品，传到网上以供网民浏览，因为更多的人喜好这种表现形式，以及商家对网络发展态势的看好，早期的那些创作者开始承接商业广告。自此，Flash广告的制作逐渐兴盛。

Flash广告的优势

为何Flash广告会吸引这么多人的注意力，笔者认为是主要在于以下几个特点：

1．体积小但效果好。Flash广告采用矢量图形和流式播放技术，保证了图形的质量和观看速度。通过使用关键帧和图符使得所生成的动画(.swf)文件非常小，因此适合在网站中插入。

2．跨媒体性强，但制作、改动成本低廉。Flash广告除了可以在互联网上进行传播，还可以在电视、楼宇广告、手机等载体上进行、传播。目前完整的Flash广告多以500元（不少于10秒情节，动画整体风格及脚本设计Flash动画效果）起价。而且改动起来也比传统电视广告方便很多、也便宜很多。

3．视觉冲击力比其他的广告形式要强。同一个产品的广告，如果采用Flash形式会更容易吸引受众的注意。例如佳洁士牙膏的广告多源自于生活场景，而高露洁的广告则多了“海狸先生”这个动画人物，让受众觉得更为有趣。取名叫打印一网通的Flash动画广告，结合现实生活中的办公室常出现的打印纠纷，制造出一个幽默搞笑、动感十足的卡通打印机，它会委屈，会抗议，将广告做得很可爱，也很人性化。

4．Flash的广告形式具有亲和力和交互性优势。这是与网络的开放性结合在一起的，使其可更好地满足受众的需要，让欣赏者的动作成为动画的一部分，通过点击、选择等动作决定动画的运行过程和结果，使广告的传达更加人性化，更有趣味，比起传统的广告和公关宣传，通过Flash进行产品宣传有着信息传递效率高、受众接受度高、宣传效果好的显著优势。

目前Flash广告存在的问题

虽然Flash这种广告形式具有很多优点，但是目前Flash广告的应用范围相对较小。主要原因在于：

第一，是人才、经验不足。相对传统广告的庞大的从业人员，Flash广告的制作人员很少，且是自发加入到这个行列，这就使Flash广告先天就营养不良。许多闪客并不具备扎实的美工基础，没有严格的商业操作流程，缺乏知识产权保护，严格意义上的制作群体并没有形成；

第二，虽然我国现在有近亿万网民，但是其年龄结构偏小，关注的多是时尚产品，因此其他产品广告存在可能达不到目标群体的障碍，这就导致潜在的广告客户对于这种表现形式的认可度较低，因此在现阶段制约着Flash广告的发展；

第三，广告创意及产品诉求相对单一。多属于简单直观的表达方式，画面比较粗糙，不讲究画面的精美，看重的是在作品中突出品牌，对于产品的深层次特征挖掘不够，在展示产品特色方面做得没有传统的电视广告好；

第四，Flash广告目前属于单打独斗，真正意义上属于团队制作的成品并不多，这点和Flash发展现状差不多，多是游兵散将，并没有形成庞大的阵势。

关于Flash广告发展的几点建议

在发展过程中，一些传统的广告理论多普遍适用于Flash广告，例如广告表现方式、AIDMA法则、广告定位理论等，都对Flash的创意有很好的指导作用。

1．确定商品或者服务的表现方式。人们通常把广告的表现方式分成三类：商品信息型、生活信息型、附加价值型。[1]所以在进行创意工作之前，应根据产品特征选择适合的表现方式。对于新产品则要侧重于表现其特色，如IBM的本土Flash广告,就采用《西游记》中的人物来表现其产品特色，展示产品给客户带来的各种便利。

2．确定产品定位和目标受众。目前的Flash广告客户多是一些电脑产品、数码产品的商家，因此，广告创意要新颖，不能落入俗套。在海飞丝众多的Flash广告中，有一则的创意是这样的：女主人公因为有头皮屑，男主人公就另结新欢，但是用了海飞丝洗发水之后，老公又回到她的身边，自认为这个创意太夸张，而且情节冗长，加之一个满是头皮屑的近景，让人有厌恶之感。而老蒋创作的海飞丝广告就好很多，一个可爱的绿色青蛙在荷叶上睡觉，危险临近，一头鳄鱼向它游过来，机灵的青蛙将洗发水塞进了鳄鱼的嘴巴，最终的结果是洗发水的清凉薄荷把鳄鱼冻住了，因此青蛙脱离险境。综合来看，这则广告时间并不长，但是画面精美，蓝、绿为主的色调契合了清凉薄荷的特质，而且广告的主人公是一只可爱的青蛙，改变了传统电视广告中单纯靠“美女”说教的模式，这一Flash广告情节紧凑有起伏,又抓住了产品的特点——清凉，广告效果甚是不错。

3．建立产品“形象代言人”。笔者认为，针对某一品牌的产品，可以设计出一个固定的、受大家欢迎的动画人物，来做该品牌的“代言人”。例如台湾春水堂的《阿贵》系列，其形象和故事很多时候用于公益广告的创作，使得事半功倍，因为得益于之前的知名度，其广告宣传效果会更好。清华紫光有一则Flash广告的主人公就是小蚂蚁，其实完全可以将之拓展开来，让小蚂蚁代言紫光的笔记本。

4．从创意的角度来说，Flash广告的思路更为奇特和夸张，但是同样的遵循传统广告的制作思路和制作要点。这就需要创意、美术、软件制作高手等等的相互配合，注重成品的情节性、趣味性、交互性的统一。但是我们要铭记的是，Flash广告创意和传统的广告创意不同，它允许夸张和奇思妙想，制作手法上也更为多样，除了电视广告的拍摄手法外，还有自己的特点，就是利用相关软件和手动绘画功能制作出不落窠臼的作品。

5．注重跨媒体传播。创作者在和客户合作的过程中，最好不要局限于“我在做网络广告”的思维，因为，Flash广告除了在网络上以外，还可以在传统电视、楼宇电视、手机等载体上、所以要有制作精品的信念，这样才能使Flash广告的前景更为广阔，才能为更多的商家和目标受众所青睐。

总体而言，Flash广告有着很好的发展前景，虽然目前来说力量还是有些弱小，但是随着相关培训机构、大专院校相关专业的设立，人才的培养和整合，会诞生出更多的精品；另一方面，更多的广告客户和广告公司会越来越注重Flash作品的开发与制作，例如日本的电通公司、千龙研究院的动漫小组、以及一些优秀闪客成立的工作室，这些力量的介入会使得Flash这种广告形式运用得更加普遍；最后，移动电视、楼宇广告、电视广告等媒介形式也为Flash广告的展示提供了一个较为广阔的平台。

所以，我们有理由相信Flash广告的前景还是相当不错的！

FLASH业界现状与前景分析

一、FLASH简介

Flash的前身是FutureSplash，是早期网上流行的矢量动画插件。后来由于Macromedia公司收购了FutureSplash以后便将其改名为Flash2。它是针对矢量图形编辑和动画创作的专业软件，目前，它已经升级到FlashMX版本，功能十分强大。正是因为它采用了矢量图形编辑制作，使得Flash输出的电影动画（*.swf）具有文件小、效果好、图像细腻、对网络带宽要求低以及可无损放大等诸多优点，从而，深受广大电脑动画设计者和网页设计者的喜爱。可以说，Flash已经渐渐成为交互式矢量的标准，未来网页的一大主流。

二、FLASH设计业界的形成

1997年FALSH开始出现在中国，FLASH是一个技术门槛比较低，开发成本也相对比较低的优秀软件。

它让不少业余爱好者很快能够加入到创作者的行列中来。最初的FALSH动画制作，大部分人的作品"不堪卒睹"，完全处于一种自娱自乐的状态中。但是因为其中有不少人曾经擅长图像、动画等的制作，他们慢慢的成长为优秀的FALSH的创作者。逐渐的一些比较优秀的创作脱颖而出。

国外大量的优秀FLASH动画在国内迅速传播，因其不少作品很符合大众口味。而且FLASH这种新颖的便于网络传播的形式，喜好FLASH动画的观众数量积聚增加。

一项由某著名品牌发起的最新网上调查表明，FLASH网络动画已成为越来越多上网族的最爱。

在"你认为什么是最酷"的提问中，Flash名列众多答案的榜首，另有半数以上的被调查者认为FLASH是网络时代新潮一族的至酷标志。调查还发现，83%的人对Flash有相当了解，其中更有超过“三分之一”的人自己制作过FLASH，而93%的人愿意尝试自己学做FLASH。

在商业领域，因为FLASH的网络传播性，画面的可塑性。很快成为了企业或商家们都喜好的网络展示形式，用于他们的商业站点，产品展示，乃至会议演示，都有FLASH的踪影。

国内几个经济发达城市出现了一大批专门从事FLASH设计的工作室，公司。一些提供咨询、设计方面的技术公司，广告公司都开始设立专门的部门。

FLASH热开始席卷。FLASHER们也开始聚集，并且开始业界化。

三、FLASH过往段(简要)

a)出现初期

当FLASH最初出现在国内的时候，只是FLASH3.0，低版本的FALSH功能并不够强大，而且大多数人并不太了解FLASH。虽然受到国外的影响开始有人使用在网络上，也只是觉得新奇。在一些网站当中，FLASH仅仅作为“片花”之类的点缀被使用到。并不单独体现价值、价格，只起到对原由设计增值作用。

一些接触国外FLASH设计比较多，对FLASH非常感兴趣，而又具备比较强的技术基础的人们推动了国内FLASH设计业界的形成。其中比较有代表性的是()“闪客帝国”。

“闪客帝国”是一个FLASH门类网站，最初的它由边城浪子（高大勇）创办起来，提供不少关于FLASH的技术资料和范例。吸引了不少FLASH爱好者，对众多FLASH爱好者跨越技术门槛起到了很大帮助，相当多的人开始具备创作自己的作品的能力。

b)繁荣时期

FLASH的版本升级迅速即初期的3.0后，很快又从4.0提升到5.0，功能方面有了很大提高。这个阶段的FLASH的价值体现在各种方面。

创作者们开始利用FLASH来完成整个网站，这类网站非常适合一些并不需要太多内容更新的企业网站或产品网站，使用FLASH技术的网站能够以多样的效果和形式来充分体现产品或企业形象，创作者能够更大限度的表现创意。

具有一些绘画功底的创作者，想到了用FLASH制作MTV，比较早的给人留下深刻印象的是一段非常简单的“最近比较烦”的MTV。配上歌曲的有趣的动画很受大众青睐。后来又出现了火暴一时的“东北人多时活雷锋”。

同时，FLASH还被用来制作动画短片。最早在中国人们接触到了“阿贵系列”，接着又出现了最具代表性的“SHOWGOOD大话三国”，“小小”系列火柴人的FLASH动画都获得了非常好的反响，相继国内一些其他的工作组、公司也完成一些动画短片。

在FLASH门类网站方面，“闪客帝国”完善了管理团队，改进了“爬行榜”系统，“闪客帝国交流论坛”也成为国内大量优秀FLASH原创者以及爱好者的聚集地。

除了最具代表性的“闪客帝国”外还有如FlashSUN、FLASHSKY、FLASH8等等很多收集优秀FLASH作品、资源的站点。国内三大门户网站也都开设了FLASH专栏。它们大多只是收集，虽然也有一些原创的内容，但与“闪客帝国”相比有很大差距。

Flash大规模登陆国内市场以来，至今已有上万人投入到这一行列。截至2001年11月，今年我国举办的各种Flash制作比赛就已达7次之多。在搜狐的搜索引擎中键入“Flash”一词，屏幕上会出现40余万页之多，相关网站不下1900家。Flash一下子充斥了整个网络空间，人气直逼网上聊天和在线游戏，成为互联网原创空间的焦点。

四、FLASH现阶段

2001年，大部分FLASH常规业务（如FLASH网站片头，FLASH演示动画，FLASH网站，FLASH广告，等）利润开始下滑。下滑的原因大致可以分为下5点：

大量从业者、设计公司、工作组继续涌入市场趋向饱和的设计FLASH的行业，对于客户来说也增加了选择余地，大副增加了竞争压力。

后进入市场的经营者为了瓜分现有利益，由于技术上不占有足够优势而采取价格竞争，而国内FLASH的制作成本几乎完全是劳动力，从业者劳动力成本估算不清，这样降价底线也就非常模糊。最终导致了FLASH业务的价格下跌难以控制，FLASH片头从最初的过万元制作一个降到目前的几百元一个。当然质量也必然下降很多。

客户在价格下跌过程对FLASH价格定位失去原有标准。客户总想要少花钱购买更多的更好的东西的心理。当面对一些经营能力比较差的工作队伍的时候往往能够在对于报酬的谈判中获胜。这就促使了FLASH产品价格在客户心目中的实际价格进一步下跌。一些能力差的制作团队盲目报价，加深了价格混乱程度。FLASH常规产品的普遍，加上原由技术开始落后。实际价值也在下跌。

如此的环境条件迫使FLASH常规业务的表面价格一再下滑，不少人认为这样的现象不健康，认为这样的趋势危害了创作者的集体利益，或者说价格远低于了价值，曾一度有人提出规范行业价格，保护创作者利益等等的口号。而事实上这写现象是很正常的，技术应该随时间的推移、市场的需要的条件下在不断翻新，价格的下跌迫使经营者必须要采取措施增加利润率以维持经营。

在利润下滑的客观现实下，面临巨大竞争压力的时候不同的从业者(包括创作个人、团体和公司)会各自根据需要采取不同的措施，也产生了多种不同的效果。下表概括了当前具有代表性特点：上表中的显示，最令人乐观的是A＋D＋B的措施，在行业处于不景气的条件下技术革新，降低价格都为必然，有实力的经营者可以在技术和价格多存在优势的时候增加客户数量，进一步提高利润。

所有包含了A项的措施都能有机会获得比较积极的利润增长。那些不采取技术革新的措施，没有任何一项能够可持续发展。这表明了技术革新的必要性。

而技术革新是多方面的，在生产，管理，销售等环节都存在技术革新的可能。具体的在本文“前景”部分分析。

大多数非垄断性行业的利润总会趋向与平均，最开始进入的人也许可以获得非常巨大的利益，而当进入的人越来越多，那么利润也就开始逐渐平分。渐渐会接近一条水平线，一些经营不善的则会出现亏损。

而在行业利润已经趋向于平均的时候，首先采取技术革新的人，就会获得相对较高的利润。高与平均线的利润会引起其他的同行仿效，当大部分经营者陆续进行技术革新时，利润逐渐的再次平分，为了获得高于平均线的利润，又会激发新一轮继续技术革新。这是符合利润规律的。

FLASH常规业务的市场现阶段正出于一个调整阶段，而并非所谓的消亡。

在另一方面，FLASH作为一个优秀的网络传播载体，已经使的不少公司获得了巨大的成功。我们所熟悉“流氓兔”(MashiMaro)“Puccs”(炸酱面小女孩)等这些国外的优秀FLASH系列短片，国内最有代表性的是SHOWGOOD的大话三国。

“流氓兔”Mashimaro的作者为一名二十三岁叫做KIMJAEIN的韩国青年。贱兔是作者他在1999年时为儿童教育节目所设计出来的角色，但是因为原属公司认为Mashimro的细长眼睛与短手短脚如此的长相并不适合儿童，所以就不被采用。之后作者改变想法将Mashimaro作成FLASH卡通，自2000年8月透过网络开始在专门网站上连载系列动画，没想到就此一炮而红，据说每天网站都有将近四万人的浏览人数。2001年初Mashimaro推出周边商品，而至今也推出了超过一千多种的商品。

PUCCA是FLASH作品中跟流氓兔齐名的漫画人物，其“恶搞”的风格比流氓兔有过之而无不及。故事主要以一个炸酱面小女孩追求一个忍者小男孩为主线。内容活泼可爱很吸引年轻的观众，而且很好的把握了年轻人的心态产生共鸣。目前这个通过FLASH走红的动画也推出了大量的周遍产品。畅销程度不亚与“流氓兔”系列。

国产FLASH系列动画的领头羊SHOWGOOD，做出了一系列具有独创性和娱乐性的优秀原创FLASH动画的队伍。其中网络电影《大话三国》更取得各媒界争相报道，好评如潮。同时还开始为一些知名的品牌(如YAHOO、世界杯)设计动画短片。他们还跟ISP进行合作，拨打某个固定的号码上网的用户即便可以更快的看到新的SHOWGOOD动画，ISP服务的竞争力增强了，自身也获得了利益。紧接着他们也会配合生产部分周遍产品，毛绒玩具，小礼品等。

这些表示FLASH的确是一个非常好的传播载体。它能够引申出非常多的商业机会。

五、FLASH设计的前景

FLASH制作业务竞争激烈，利润趋向与平均，需要人们不断的进行技术革新来获得更高利益，或者维持生存。

技术革新可以体现在生产、管理和销售三个主要环节。

1.生产过程中的技术革新：

在生产过程中，可以通过提高FLASH制作技术，改进以前的制作方式或流程，让工作更加高效率，掌握更多技能来辅助FLASH的创作。根据对客户需求的分类，定制系列组件，方便应用在不同客户的同类需要中，减少重复劳动。

2.管理的技术革新：

对于一个团体或企业来说完成项目会是一种“团队合作”，那么良好的管理在这个团队合作的过程会非常重要，管理得是否得当会影响生产的质量和效率。管理环节的技术革新主要体现在分析以往的管理，寻找存在的问题并改正，比较其他同行的先进管理经验，改善现有的管理。

3.销售过程中的技术革新：

销售过程的改进，各不同的经营对象会需要采用各自不同的具体措施。除了拓展客户渠道以外，保持跟团队其他环节的通畅的沟通，掌握革新后的团队情报，以便在销售过程中充分展现优势。.

对于整个业界来说，会需要经过一定时期的调整和淘汰，在这样的调整阶段为了求的更好的生存，就必须不断提高自身的实力，而那些缺乏足够实力，在竞争过程中处于不利地位的，或是被淘汰出局，或者是被其他具备实力的兼并。让一些本来独立的企业或个人组织融合起来，形成优势互补的局面，提高产品质量，同时也可以通过有效的规模经营降低成本。

如此对于FLASH常规的业务来手是值得肯定的良性循环模式。但是FLASH在其他方面的前景更加另人振奋。

优秀的传播载体

由于把音乐、动画、声效及交互成功地融合为一体，业已成为一种全新的文化传播方式。据Flash软件的制造商美国Macromedia公司统计，目前全球已有超过“三亿六千三百万”的用户安装了FlashPlayer，（Flash软件播放器）他们可以即时观看最新的Flash内容。而在我国，每天至少有15万人在下载着各种Flash动画，并将它们广泛传播。而且FLASH也被被预装在windows98和windowXP机算机中、NetscapeNavigator浏览器、苹果机….

无疑FLASH最大的优势是一个非常优秀的传播载体。在过去的两年里面我们可以看到充斥着大街小象的“流氓兔”，后来又出现了“PUCCA”。这些形象的火热，都归功与FLASH这个优秀的传播载体，而传播速度快，范围广，成本低。

从比较高的角度来看，“流氓兔”、“PUCCA”，其实在经营过程中都是在进行内容增值。而这种类型的内容增值重要的是拥有良好的品牌形象，迎合大众口味的产品，接着就是最大限度的推广工作，在这个推广的环节，FLASH在这个关键的时候可以帮助一些符合条件的产品如“动画片”、“卡通形象”产生巨大的推广作用。

逐渐完善的开发平台

让人关注的是FLASH的AS在几代版本更新中逐渐完善。用FLASH编写各类小游戏已经不在困难。技术门槛降低，使的FLASH游戏的开始逐渐兴盛。

国内三大门户网站之一“网易”开设了专门的FLASH游戏版块，并设立开发小组，同时大量收购来自爱好者或个人性质的创作团队的FLASH游戏。目前他们的游戏版块FLASH游戏已经数以千计。并且FLASH游戏在朝着多人化，内容复杂化发展。国内业界已经出现了不少成功的FLASH制作RPG（角色扮演）类游戏范例。在国外时代华纳已经了优秀的解谜类RPG游戏。游戏的质量完全可以普通的PC游戏匹敌。

跨媒体应用

目前已经有不少电视节目中使用到了FLASH制作的动画，并且业界不少使FLASH更加多的应用到传统媒体的尝试。

随着FLASHMX的推出，相应的高版本FLASH播放器“Flashplayer6”增强了跨媒体的引用可能。在Flash软件的制造商美国Macromedia公司对FLASHMX以及其相应版本的FLASHPLAYER6的介绍资料中可以发现，FLASH所制作的产品将有可能在电视、手机、掌上电脑，甚至其他智能家用电器上。

动画广告创意范文篇9

煤矿安全生产公益广告是以煤矿安全生产为主题而设计的，在中国煤炭开采必须依法开采，证照齐全有效，贯彻“安全第一、预防为主、综合治理”的安全生产方针。煤矿安全生产公益广告代表企业或社会团体表达对社会的责任，纯粹为社会公众切身利益和社会风尚服务的广告。属于非商业性广告，是社会公益事业的一个最重要部分，相对其它广告而言，它具有本质区别。

二、煤矿安全生产公益广告创意思路

公益广告创意风格各异，有直言相告，启迪心智的；有妙语惊人，针砭时弊的；有措辞警策，发人深思的；还有画龙点睛，让人茅塞顿开的……根据地方政府组织的“大学生公益广告征集活动”参赛要求，我首先仔细研读赛项细则后，再组织具备创作和制作的5名学生，开始集思广益，经过多番讨论后敲定“煤矿安全生产公益广告——亲情篇”这个主题，广告语为“质量标准化，连着你我他”，影片风格：寓教于乐、警示劝诫、预防事故。然后提出了创意思路。广告影片内容为：片头开场为绵延气魄的中国地图上赫赫立体标注着山西：山东：内蒙古：陕西：辽宁：宁夏：黑龙江：江苏：四川：贵州：安徽：河南：河北：新疆：甘肃、云南这些煤矿分布点，配以大气豪迈的音乐，突显中国的地大物博。片中为趣味、生动、悬念的剧情片，以“顶板、瓦斯、气体粉尘、运输、放炮、水灾、火灾、机电”这些违章操作和违章指挥造成的事故为代表。解说配音以国家大型煤矿事故为例。每个小故事贯穿于事故发生过程、原因与三维创作的防范措施的效果参考。通过高度艺术浓缩，巧妙含蓄比喻，坚持紧凑简短、虽短犹精，情真味浓的原则。片尾为家中老小的等待与期盼团圆，配以温馨轻音乐的音乐背景，滚动字幕为主题的广告语。影片适度地夸张，精辟地警策，让公众在轻松娱乐中获得安防常识和提高自我保护意识。影片时长十六分钟，寓意煤矿安全生产顺利高效完成。全程以三维动画的形式来呈现，部分场景及细节以二维动画的手法来进行完善与补充。总体风格以卡通感、生活化、通俗化的艺术形式来表现，使其不枯燥乏味同时不失警示与劝诫的作业。实施环节，分组操作，分为5个组，共9人。包括拍摄组、音效组、三维组、二维组、平面组。其中拍摄组由2人组成，负责以实景拍摄为主，动画辅助的形式对煤矿进行介绍。主要拍摄煤矿的整体布局，安全的设施和设备，工作人员的安装工作流程等，音效组有1人：音效组负责音效录制、剪辑处理配。三维组难度最大，由3人组合，负责部门卡通造型与动画创作，整体影片的合成处理。二维组由2人组成，负责影视后期的剪辑与处理。平面组有1人，负责美化处理图形、图像资料，供导入到二维与三维组使用。影片文案精练，同时又富有道理，能引发人的深刻思考！将深刻的思想内涵融入生动感人的视觉形象之中。

三、煤矿安全生产公益广告制作过程

大赛面向全社会公开征集公益广告作品。经过赛项规定的层层环节，按作品的主题、策划、制作、表现这四个方面进行了综合评估，最终评出一、二、三等奖和优秀奖作品。其中，我指导的学生作品《煤矿安全生产公益广告篇》获一等奖。该作品既在主题上符合社会主义核心价值观，同时贴近百姓生活，把煤矿安全生产理念汇聚成涓涓溪水，细腻浇灌人心，不但产生了强烈的视觉碰撞，更震撼了人的精神灵魂，唤起人们对煤矿安全生产的思考和改变，引起大众共鸣。该作品运用软件简介说明：主要是先采用AdobePremiere对前期拍摄和收集整理的素材进行精准剪辑、音视频效果处理，然后再通过AdobeAfterEffect进行后期合成处理，所有图像图形用AdobePhotoshop和CorelDRAW进行加工处理。其创作与制作过程说明如下：一是确定作品主题，组织参赛学生学习、思考参赛文件精神，让他们大量查阅资料，再集体讨论，各抒己见，选择最优方案。确定了“煤矿安全生产公益广告——亲情篇”这一主题，煤矿安全生产也是近些年来大众与国家备受关注的热点话题，所以作品通过公益广告的形式来传播煤矿安全生产的理念。二是大量收集素材，分别组织学生在网上、图书城等地方查找不同类型的图像、图形、文字、声音、视频等资料，再分组整理归档。同时安排学生展开调查研究，通过问卷、走访和座谈等形式收集第一手资料。另外安排学生手绘一些角色与场景作为作品背景使用。三是作品设计制作，先使用AdobePremiere对前期拍摄和收集整理的素材进行精准剪辑、加入合适的转场、运动和特效，完成作品的基本框架。期间发现有些素材加入特效之后效果不理想，再把素材挑选出来进行处理，经过多个来回，反复修改后。接下来的重要环节是使用AdobeAfterEffect将作品定稿，导入挑选好的背景音乐，根据视频对应效果，剪辑制作好音频效果，音视频融为一体，做成完整作品。最后再请大量不同层次的老师、学生、社会人员对作品进行评价提议后，再三番五次修改，终于大功告成。

参考文献

[1]张明新.公益广告的奥秘.[M]广州：广东经济出版社，2004.

[2]邹海，等．综放开采导水裂隙带高度预测方法［J］．煤田地质与勘探，1998，26（6）：43－46．

[3]刘伟韬，等．覆岩裂缝带发育高度的实测与数值仿真方法研究［J］．煤炭工程，2005，11：55－57．

动画广告创意范文篇10

网络广告设计是一门边缘交叉学科，它横跨网络技术，艺术设计学、计算机技术等学科门类，随着网络的迅速发展受到人们的高度重视。纵观人类历史的演变和发展，都是人类交流、融合的一个过程。而每一次演变和发展都依附于传播的媒介形式，也就是交流方式的转换和升华。交流方式的演变和进步，不同的媒介在不同的时间和空间内所产生的作用也不相同，每一次媒介的转换，都会带来新思想的传播。更重要的是媒介的“交互性”特点贯穿其传播的整个过程。最原始的信息传递受客观条件的影响承载量极为有限。随着图画和文字的产生与空前发展，各种承接载体不断地演变越来越强大，并且拓展了传播的范围，并摆脱了原始传达方式中时间和空间的限制。传播的历史就是互动的历史，从结绳记事开始，我们传播的目的不就是为了互动吗？从单向到双向，从昂贵到便宜，无不是因为技术的局限而发展缓慢。兴起后，我们希望通过互联网达到更加便宜、全面防真的互动传播。互联网是在传统传播方式基础上结合现代科技的一个综合产物，互动设计作为一个新的领域，它是技术、文化、审美的融合。是人类视觉追求的一次进化，互联网创造出一个与现实生活有着密切联系又相对独立的“虚拟空间”。

人类的生活就是一个互动的生活。从出生开始，就使用我们的想象力、丰富的情感以及我们的知识与人类直接进行互动。在信息社会里，设计是以满足人类交流欲望为核心的活动，不仅仅是人与人的交流，更多的是人与智能机器的交流。这种信息交换的形式可以采用多种方式出现，如键盘的敲击、鼠标的移动、图形以及声音、姿势等。由于人的心理特征非常复杂，在执行人机互动的过程中，由于行为动作的不同，也会带来不同的情绪变化，一次好的互动必然产生良好的心理体验，反之，失败或有缺憾的互动也会带来负面的情绪。例如，精彩的图片、悦耳的音乐，能够给人带来满意的心情，对广告活动主题产生清晰和肯定的认识；如果情况一团糟，比如缓慢的网速、混乱的视觉秩序，会使人感到不满、困惑等消极情绪。“就消费者而言，界面就是产品。”当进行界面设计的时候，我们关心的是界面本身布局、风格，看它们是否能支撑有效的互动，但是，当产品的互动行为一旦定义出来时，对界面的要求也就更加清楚了，界面上的组合可以是抽象的、艺术化的，但不可以为了任何理由破坏产品的互动行为。由于图形用户界面在使用上的简便性，因而极大地开拓了计算机的使用人群，它的出现使信息产业得到空前的发展，人们由此深刻地认识到人机界面的重要性。

就创意而言，互动性是网络广告所独有的特性。在传统媒介可以借助短信、飞信互动前，最多也只能用电话和书信来互动。互联网在信息传播迅速上与传统传播媒介相比，具有明显的优势。无论在地球的什么地方，什么时间，无论是春夏秋冬的季节还是刮风下雨的气候，只要登录互联网，网路广告信息举手可得。所以说网络广告不受时间、空间的限制。同时，网络广告的互动是多次和持续的互动，信息的反馈迅速及时，传播形态多种多样，有着庞大的信息量。能够把声音、文字、音像等融合在一起，把传统的、分散的信息进行信息数据的整合处理，拓展了网络广告设计的表现手段和表现范围。也为视觉传达设计提供了前所未有的途径。这样的互动提高了工作效率，优于面对面的互动，因为它借助图形、声音，声效合一，利用了计算机的多媒体功能。充分拓展了网络广告的表现形式。传统广告主过去曾经不看好网络广告，认为其幅面较窄，信息传播量有限。当随着条幅广告、墙纸广告、画中画广告等广告形式的完善和搜索引擎广告等新形式的出现，网络广告的创意获得了崭新的突破。因为互动形式的存在，网络广告最大的特性是可以让人们在最短时间内感受到商品的动人之处，商品的特性、优点触手可及，商品不再是消费者远远观望之物，这种在手机、相机、汽车等高消费品的网络广告中的作用尤为明显。

从营销和传播角度来说，网络广告的飞速发展大大缩短了消费者购物逛街的时间，增加了消费者获取信息的途径，从单一诉说性广告转变成互动性比较强的网络广告，消费者在浏览产品信息同时，是否选择购买产品尽在瞬间掌控之中。另外，消费者可以根据个人的兴趣、嗜好、性格特征，快速选择哪些是需要的广告信息，快速优化筛选这些广告信息。所以说互动网络广告的出现使消费者拥有比面对传统媒体更大的自由。这也是网络广告独具魅力的地方。广告信息可以毫无阻碍地进入到消费者的心中，实现对消费者的无距离沟通。紧紧抓住这些网络广告的根本特性，是网络广告创意发动的思考方向。那么，什么是好的网络广告创意呢？首先一个好的广告创意一定是达到一个最直接的效果，这样的广告更容易留给用户深刻的记忆。网络广告注重给用户的影响及感受，经典的网络广告传播效果不仅收获的是一个消费者的深刻体验，关键是唤起该用户动员周围身边亲朋好友去身同感受，在很短时间里使产品的品牌家喻户晓，众人皆知。这就是互动网络广告的传播力量。其次互动性也成为评估网络广告的主要指标之一，没有互动性的网络广告只能成为其他媒介传播的一个补充，也就失去了在网上投放的意义。所以将来的网络广告创意应当更加充分地发挥互联网的媒介特性，更好地提供同目标对象的交互机会，并通过交互更好地传播信息。