传统雕塑艺术范文10篇

摘要:中国传统动物雕塑艺术历史悠久，融汇了中华各民族的文化素养、审美意识、思维方式和哲学思想。随着工艺水平、审美能力及社会生产力逐步提高，中国传统动物雕塑发展形成多个文化体系，其中不同时期的动物雕塑其文化特点及艺术特征区别较大。通过分析传统动物雕塑艺术的元素构成，了解中国传统动物雕塑的艺术表达方式，才能更好地从艺术表达的维度探寻中国传统文化思想核心内容，进一步从多元化视角传承传统动物雕塑的艺术思想。

关键词:动物雕塑;艺术表达;思想核心;传承

中国文化历史悠久，构建了多元化、多维度的文化思想体系。传统动物雕塑的艺术发展，通过基于对不同时代背景下艺术审美的传承，集成中国历史文化中多种文化元素，针对传统动物雕塑的艺术表达进行内容分析，可以提高现代艺术创作对传统艺术文化的了解，对探索传统艺术发展具有重要意义。

一、中国传统动物雕塑的发展与传承

中国传统动物雕塑发展，最早可以追溯至石器时代。由于早期阶段雕刻工艺较为简单，加之缺乏具有广泛实用性工具，石器时代动物雕塑艺术形态较为单一。而在距今6000年的后洼遗址中，动物雕塑俨然形成多个不同文化体系，动物类型也从家禽向野生动物、昆虫进行拓展，该阶段仍然是以石雕为主。随着动物雕塑工艺的逐步研究及雕塑水平的进一步提升，商代动物雕塑开始向玉石、玉器进行过渡。同时，该阶段大部分动物雕塑逐步与宗教文化产生联系，铜器动物雕塑也在这一时代得到充分传承与发展。战国时期动物雕塑则更多以保留实用性原则为主，尤其在酒樽与青铜鼎中有大量动物纹饰，近代出土的战国晚期青铜器甚至将部分动物进行立体化雕塑设计，使其所呈现的艺术效果、观赏价值得以大幅提高。汉代的动物雕塑在艺术形式、艺术内涵上基本保留秦代、战国时期特点，但在艺术表达方式及艺术内容上有所拓展，陶塑、木雕也在这一时期得到广泛运用。汉代动物雕塑不再局限于传递贵族阶层文化艺术思想，部分园林、建筑中开始应用常见的动物雕塑，逐渐在文化艺术创作上向大众艺术兼容，使中国传统动物雕塑艺术元素丰富性得到再次提升。到唐代为止，中国传统动物雕塑颜色使用方面一直缺乏创新，直至唐代中期漆雕的兴起，使中国传统动物雕塑在艺术发展中逐渐向艺术写实进行靠拢，以写实艺术为主导的雕塑艺术发展，也在这一时期对我国动物雕塑发展产生部分间接影响。经过数千年的传承，宋代动物雕塑艺术发展已然达到登峰造极的阶段，宋代《梦粱录》中部分内容，对面塑进行了明确记载，呈现了南宋盛世的时代景象。虽然面塑起源于汉代，但由于工艺相对复杂，加之艺术传承难度较高，导致面塑未能在汉代得到广泛关注，在汉代文学作品及诗词中也对面塑少有提及。［1］宋代面塑不再拘泥于器物及景象塑造，人物、动物面塑是宋代面塑艺术发展的主要方向，也是宋代动物雕塑艺术传承不可或缺的构成元素。明清两代对于动物雕塑的传承，可以说承继了我国各个朝代雕塑艺术精华，仅明孝陵中的动物雕塑便集成了多个雕塑艺术流派，对材料的使用包含花岗岩、大理石及砂岩等多个材质，在雕塑形式方面同样融入圆雕、浮雕等多种样式，地宫结构也多采用动物雕塑进行装饰，充分显示出雍容华贵的文化特点。随着对历史文化艺术挖掘深度的逐步提升及工艺技术水平的逐步提高，近现代传统动物雕塑艺术呈现百花齐放的发展态势，为我国传统动物雕塑艺术发展传承夯实了基础。

二、中国传统动物雕塑的文化艺术构成元素

摘要：如今虽然我国一些高等综合院校开设了雕塑相关课程，但在美术专业课程设置中，雕塑教育没有得到足够的重视，学时短，定位难，雕塑教育面临着新的挑战。该文主要探讨传统民间艺术在当代艺术教学中的缺失，剖析传统民间艺术对高等综合院校雕塑教学发展的积极意义，提出传统民间艺术要与雕塑教学对接，并以苏州传统民间艺术为例，研究课程的具体设置，以期打造本土化的高等综合院校雕塑艺术课堂。

关键词：民间艺术;雕塑教育;苏州;高等综合院校

一、中国雕塑教育的发展和需求

1.发展与现状。20世纪20年代，一批留法学者归来，中国的雕塑教育由此开创，后由新中国派出学者留苏发展学习，带回现实主义写实雕塑的教学体系。此后，中国的雕塑教育历经多年的发展，逐步形成比较稳定的教学体制。目前，我国高等艺术院校雕塑专业教学体系多为四年制或五年制，相关教学大纲多沿用以往的教学模式，主要表现形式是写实。这门课程的主修专业科目通常有基础素描、泥塑头像、泥塑人体像以及浮雕等。这些专业课程教学模式多追求课堂写生的原则和规律。如今我国一些高等综合院校虽然开设有雕塑相关课程，但是没有形成独立的专业体系，课程设置的总课时只有几十课时。雕塑教学本身涉及内容广，在这样的教学模式下，雕塑课程教学出现了学时短、定位不清晰、划界不合理等问题，部分教师难以完成教学任务，压缩教学内容亦不能达到雕塑教育的目的，学生也难以进行系统的体验、学习。雕塑知识难以转化为课程内容引入教学，就难以在创新教育中发挥作用，应用价值较小。因此，制定有效的教学方案变革以往的雕塑教学模式，最大限度地提高教学质量尤为重要。中国传统民间艺术一直是中国人的骄傲，教师应将优秀的文化资源应用到高等综合院校雕塑教育中，适时地调整学科体系的课程设置，建设一批适应性更强的课程。笔者从高等综合院校雕塑教育的教学方法、培养目标、研究模式出发，提出一些建议。2.趋势——立足文化本身，借鉴传统民间艺术。传统文化是艺术生长的土壤，文化的倾向性通过艺术表现出来，艺术也以一定的文化为创作背景。民间艺术是一种较为通俗的艺术，同时是一种流传广泛、简单直接的艺术形式。民间艺术是一种活态文化。传统民间艺术作为中华传统文化的一个分支，传承了各个时代的艺术文化，充满历史特质与民族风格，散发着中华民族独特的生活气息和精神气质，具有独特的文化意义，是材料、功能与形式的结合。广义上传统民间艺术包括民间习俗、工艺、戏曲、舞蹈、音乐、民居建筑等各种艺术形式。狭义的民间艺术即指民间美术与工艺，也是文章所涉及的民间艺术概念。中国传统民间艺术受多民族文化和不同地域风俗的影响，表现出深刻、丰富多样、特色鲜明的特征，每个民族都有自己独特的传统民间艺术风格。占中国人口最大比例的汉民族，有着多种形式的民间艺术，受不同的居住地域、气候环境、自然环境和人文环境的影响，形成了如老北京艺术、巴渝艺术、徽州艺术、苏州艺术等特色民间文化，呈现出独特的地方风情。这些宝贵的民间艺术为当代艺术的呈现与教学提供丰富的原始艺术素材，也为人们提供了良好的艺术借鉴和启示。

二、民间艺术对雕塑教育的启示

1.打造本土化的雕塑艺术课堂。从中国传统雕塑发展的历史看，雕塑的核心是那份内敛中带有的独特张力。在西方雕塑中，让人印象深刻的多是外在的人体魅力与写实感，而中国传统雕塑则是精神层面上的一种信仰和情感。教育者不仅要认识到现代教育理论的优势，而且要保证传统民族文化的生命力。如今国家大力提倡“本土文化”的回归，毋庸置疑，这是对现代教育融入传统民间艺术最好支持。世界教育发展的一个重要趋势就是突出民族特色、地方特色和个性特色，这为教育的发展提供了多种可能。对于高等综合院校而言，雕塑教学与民间艺术的契合点是本土性。因此，高等综合院校应积极打造具有本土特色的雕塑教学课堂，以此作为雕塑教学的主要课堂模式。结合地域特点，在雕塑教学中融入地方民间艺术，是高等综合院校特色雕塑教育的一条重要路径。初学艺术的学生对雕塑艺术有着较大的兴趣。如能将传统民间艺术科学地嵌入高等综合院校雕塑课程模块，不仅能使雕塑课程模块更加多样化，而且能满足学生个性化的求知需要，有利于解决部分高等综合院校雕塑教学定位难的问题。2.形成和完善本土化雕塑教学模式——以苏州地区为例。高等综合院校应结合地域特点，以此作为雕塑教学的主要课堂模式。文章以地域性强、文化特质鲜明、具有广泛影响的苏州传统民间艺术为例，探讨苏州科技大学传媒学院美术专业如何设置雕塑课程，形成雕塑教学的浓郁区域特色。苏州传统民间艺术种类繁多，其中雕塑类包括木雕、玉雕、石雕、砖雕、核雕、泥塑等。笔者对苏州传统民间艺术中的部分精华进行专题研究，选取小型泥塑虎丘泥人和木雕小件作为载体设置课程，以期达到古今融合、革故鼎新的效果。（1）小型泥塑中国有着辉煌的泥塑艺术历史，其艺术造型精美，在今天仍受到人们的欢迎与喜爱。苏州小型泥塑虎丘泥人的特点是抽象性和概括性，像仅三五寸，须眉宛然，形态毕肖，令人叹为观止。这些小型泥塑从前大多是儿童的玩具，造型质朴，色彩艳丽，同时不失美观，夸张中充满童趣。无论是夸张的艺术手法带来的视觉感受，还是高度精练的艺术形式，小型泥塑都是值得借鉴的对象。小型泥塑相对于大中型泥塑而言，制作工艺简单，取材方便，易于在各种层次教学系统中普及。一方面，对于综合院校一些基础相对较弱的学生来说，简单易学的课程更容易激发他们的学习积极性，提高课堂教学质量，提升学生的创作能力；另一方面，综合院校单个班级人数相对艺术院校较多，教学场地有限，小型泥塑课程具备制作空间需求小的优点，能够缓解综合院校的教学压力，有利于教学的开展，与综合院校的教学资源相适应，凸显高等综合院校雕塑课程的自身特点。另外，小型泥塑的操作、翻制等都较为容易，可以更好地达到运用的目的。（2）红木小件苏州木雕是苏州传统民间艺术的重要组成部分，木雕作品的最大特征是实用性和艺术性的统一。它表达的主题，既要满足人们物质生活的需要，又要满足人们精神生活的需要。从最初的信仰载体到生产、生活、礼仪工具，木雕已成为历代先民常常使用的工具。木雕有浮雕、圆雕、通雕等表现手法。木雕既可以表现多种题材，又具备木质本身的许多优点；既有硬度，又让人感到亲切。自古以来，人们对木材就有种天然的亲近感。木材容易加工，加工后的木头华贵美观、坚硬光洁。木雕充分利用木质的柔和细腻与多变的肌理纹路，呈现奇特的效果。同时，木雕小件课程的开展有效解决了以往部分高等综合院校雕塑课程难度偏大、制作过程复杂、学生兴趣难培养等问题。首先，木材料易得，教师和学生从地方木材市场或网上可买到各种硬度、颜色、纹理、质感的木材。其次，木雕所需要的工具简单，几把规格不一的圆口刀和平口刀，一把木雕锤，一把小锯子，几张砂纸就可以完成制作工序。最后，木雕小件体积小，工艺较为简单，学生上手也较为容易，成品不需要再加工。在课堂练习中，教师应让学生亲自体验材料的特性和使用刀具的技巧，通过与材料的直接对话，使作品制作和创作相融合，培养学生对制作木雕的兴趣。

摘要：近些年，伴随着科技的快速发展，雕塑界也发生了巨大的变化，其中最为明显的则是数字技术在雕塑艺术中的应用，使得一批具有数字技术特点的雕塑艺术产品出现，其含有非常高的技术含量，这种雕塑艺术品大多数出现在青年雕塑家手中。其包含了青年雕塑家的独特知识结构，同时在数字雕塑艺术品的创作过程中，青年雕塑家对数字技术的关注程度非常高，此外还有新材料和新时尚等方面的关注，使得数字雕塑艺术发展迎来了一个发展高潮。

关键词：数字时代；雕塑艺术；青年

对于青年雕塑艺术的发展，其可以通过当前比较著名的青年雕塑家创新成果进行预览，像一年一度召开的曾竹韶奖学金入围作品展，在这个展览中将当前比较有名的电子感应雕塑和新媒体作品等进行了全新的展示，这些作品不仅融合了新观念，同时将科学技术融入到传统的雕塑背景中，这在传统的雕塑艺术中是不存在的，像2011年的获奖作品《风中之塔》，这一作品充分运用当时的计算机技术，通过高水准的立体雕塑技术将数万张的高清晰图片进行计算机动态展示，配合文字和音乐，呈现了一项综合性的数字技术应用，此外还有《飞翔的梦》等座屏，其将现代数字技术和雕塑艺术进行充分的融合，从而实现了现代科技和传统艺术的结合。

一、数字时代和数字雕塑带来的困难和影响

对于雕塑界来说，数字时代一方面为其发展创造了新的机遇，同时也是当前雕塑艺术发展面临的一项困境。在数字时代中，大多数的雕塑家对数字技术的了解有限，这就使得很多的雕塑家在发展的过程中过于忽视数字艺术发展所带来的机遇和挑战，从而使得雕塑艺术仍然局限在自身的传统学术发展中，对于学术的前瞻性问题涉及不够，造成雕塑艺术的创作受到了较大的影响。对于雕塑创作和研究工作，其在当前的困难主要表现在以下几点：（一）数字化雕塑涉及到科学技术问题。对于数字化雕塑技术，其是以数字多媒体或者互联网技术作为自身发展的基础，数字技术具有承载和传播等多方面的作用，对于这一点，传统的雕塑艺术家往往很难进行充分的掌握，且传统雕塑艺术家在数字技术方面的应用能力相对较差，这就使得传统雕塑艺术的发展受到了较大的影响。（二）观念障碍。对于传统的雕塑概念，其对雕塑的形态和体积等进行了概念化定义，且大部分的雕塑家对这一定义形成了习惯性的认知，在进行雕塑艺术创作的过程中，其往往是通过眼睛对雕塑作品进行观察。而在数字雕塑艺术中，其在进行雕塑艺术创作的过程中，往往是通过影像进行雕塑艺术创造，中心可能完全不存在，很多摄影机在进行物形象呈现时往往是一个多元化的世界，从多个角度和视点对雕塑艺术品进行呈现。像媒介哲学大师麦克•卢汉所说，媒介是人的延伸，而新的视觉媒介则是人的眼睛的延伸。对于数字艺术来说，其在发展的过程中需要接受数字技术的变化所带来的艺术观念转变，这样才能促进艺术本身的发展。另外，在雕塑界的传统艺术中，其对真实概念的强调非常强烈，这就使得视觉的真实性成为传统雕塑艺术的主要评价指标之一。但在数字艺术中，视觉的真实概念已经变得不再那么重要，而是可以通过数字技术手段创造出比视觉体验更加真实的场景，像《阿凡达》中，其打破了人们的传统观看习惯，通过视觉的极限模拟，实现了更加真实的视觉感官，在这种情况下，真实和虚幻之间的分别已经变得不再那么重要。在当前，尽管数字雕塑同传统的平面数字艺术而言还没有较有影响力的作品，但当前的二维数字艺术目前已经呈现了其良好的发展趋势，像我国上海世博会上的《清明上河图》作品，其是一副典型的数字艺术作品，通过数字技术的动态展示，实现这一艺术的动态展示，在这一数字艺术中，其采用12台电影机的投影仪进行同时工作，将整个画面以4分钟作为一个周期进行城市风景的展示，从而为人们营造良好的视觉体验，通过这一作品的展示，其将数字艺术的传播方式和欣赏方式等进行了重大的改变，人们在进行视觉体验的过程中不再追求其本身的特点。

二、雕塑艺术的发展

1陶瓷雕塑的造型特点

(1)陶瓷雕塑造型单纯。

因为陶瓷雕塑所采用的原材料的可塑性受到限制，所以在陶瓷雕塑的设计中艺术品的造型比较单一，都是采用简单的造型构造，雕塑造型的一个动作、一个表情都是可以直观地观察到的，形成之后是静止的。同时，这种陶瓷雕塑不是随意进行雕塑的，而是在原材料的形态的基础上所雕塑的。陶瓷雕塑在人物雕塑、动作雕塑、内涵雕塑等各个方面的造型都具有明显的单纯的特质，在人物雕塑方面都是以单一的人物形象或者物品为主，如在对武松打虎的造型进行构造的时候，多是采用着重描述打虎时英勇的形象，对于老虎采取简略的手法。在动作雕塑方面，无论所要雕塑的作品是什么类型，都是静止的单纯画面，没有动态的连续动作。在内涵情感上的雕塑也是采用单纯的情节和单纯的情感表达，注重某一时刻的状态表达。

(2)陶瓷雕塑造型完整。

陶瓷雕塑艺术成品都是非常完整的，它不仅包括人物形态、动作，也包括陶瓷雕塑本身所具有内涵。所有的陶瓷雕塑的内涵的表达都是通过陶瓷雕塑的整体所显示出来的，而并非陶瓷雕塑的一部分所表达的。同时，陶瓷雕塑整体中的各个部分都是相互联系，相互协调的，看上去给人的总体感觉是非常的和谐，恰到好处。例如，在进行雄鸡打鸣的作品造型的创作时，只着重雕塑雄鸡的身子和脑袋部分，忽略了公鸡的双腿，将公鸡的脑袋和脖子通过整体的造型的呈现出高昂的状态。

(3)陶瓷雕塑造型具有艺术美感。

由于受到现当代西方视觉造型的主流冲击，中国传统雕塑的样式风格未能全面地传承和延展，对传统雕塑艺术如何传承和借鉴，并使之发扬光大，是摆在我们面前的课题。

宗白华先生曾就中国传统雕塑给予了深情的赞美，他说：“从六朝到晚唐宋初的丰富宗教艺术，有云冈、龙门、天门山的石窟，还有近来才被人注意的四川大足造像和甘肃麦积山造像。中国竞有这样伟大的雕塑艺术，数量之多、地域之广、规模之大、造诣之深，都足以和希腊艺术争辉千古!而这些艺术却被唐宋以来的文人画家所视而不见，就像西洋中古教士对于罗马郊区的艺术熟视无睹。”中国传统雕塑的功能与现当代的雕塑艺术的功能是不一样的，古代的雕塑基本上是用于宗教与神灵崇拜的。这种传统的雕塑理念与样式，在20世纪初西方雕塑体系传入中国后，便几乎中断了，自此，雕塑艺术都是以西方人所规范的准则来进行的。但是，这未必就是不好的。北京大学教授齐鸣曾经坦言，“拿西方的文艺理论来套中国的现实，虽然并不一定可行，但是作为一种思考和探索的努力，仍有积极意义。”

齐鸣认为，在经过了冲击、比较和反思等不同阶段后，雕塑艺术家会重新回归自我，把思考回归到“我是怎么回事”这样的追问上面来。他说：“雕塑艺术依靠个人去表达。你是现代派，你就继续走下去；如果你不是，那么你就去找自己究竟是什么，适合怎样的语言方式，雕塑是个体在表达，既不是人群，也不是社会在表达，作为雕塑艺术家，首先要认识自己，找到自己的根本。”所以，当中国的雕塑艺术家向西方雕塑艺术学习了一段时间后，应该更清醒地、自觉地去认识自己，思考向现代转型的生长点。我们这一代人，跟我们的前辈以及后辈是不一样的，我们就是我们自己。我们会在雕塑艺术中寻找与自己的经历和认知相匹配、相协调的东西，然后围绕着它们来表现。中国雕塑向现代转型之后，形成了一些新的特征。中国雕塑艺术家通过实践证明了中国雕塑正在一条融合发展的道路上前行。在这条道路上，不断有人突破自我，创作出令人眼前一亮的作品。《长城怨》这件雕塑作品，就是结合西方的写实手法，将秦始皇塑造得栩栩如生，塑造了一个从战争中走出来的君王，举手投足间都有一股震慑人心的气势；他脚踏长城，何等的威风凛凛，大有天下尽归的豪气。此外通过引据经典，作者增加了孟姜女哭倒长城这个耳熟能详的故事，为整个雕塑增添了不少内涵。

由于审美观念和趣味的差异，中国古代人物的塑造都不与真人相仿，也不以此为追求。而当代的雕塑艺术家群体大多受过学院教育，入学前就开始学素描，入学后学解剖、学透视之类，因此，这种体制下所培养的无论是雕塑家还是观众审美趣味都很难退回旧的传统里。提到素描，有人认为恰恰是素描在美术教育中的普及影响了传统雕塑自身发展的轨迹。对于这种说法，齐鸣并不认同，他说：“过去，我们只是简单把素描当成一种客观再现的方法引进来，确实存在千人一面的弊端。不过，一个问题不能只看一面，千人一面也有特定历史的原因。再则，还存在对于素描认识局限的问题，把素描的局部当成了全部。苏联的素描主要是解决他们在写实雕塑语言的基础造型问题，而我们把这种模式的素描拿来直接用在国、油、版、雕、设计等各门专业的基础教学中，其结果是失去了自我的特点，中国雕塑专业上的问题尤为难解。现在的专业基础都是各有针对性地进行教学，中国雕塑也有自己的造型基础教学。所以说素描训练无法与专业基础或雕塑艺术语言相对应，那是个人的认识能力和才能问题，而不能说是素描的问题”。作品《长坂坡》中，长山赵子龙一枪在手，那英发之气给人以深刻印象。作者曾经也尝试，画过多幅素描来确立表现手法，最后将形象定格在手执马缰，马蹄前踢的动态中。这样能给人一种一往无前，所向披靡的感觉。但是要做好现代雕塑，不能只追逐前人的脚步，更重要的是寻找新的文化生长点，只有跳出现实主义的“桎梏”，挣脱后现代主义的“枷锁”，从当代文化的问题入手，摆脱雕塑存在方式上的迷惑，打破抽象、具像，东方、西方、传统、现代的疆域，才能重新找到适合我们这个时代的文化精神。

要相信“无论以往的信仰多么坚定，成就又是如何的辉煌，但都阻止不了人类前进的步伐。传统雕塑是人类怀着一种严肃的态度，将其同生命中最神圣的东西联系在一起的艺术。神学时代，人在自身的形象上寄托了对神的崇拜，人文主义时期，人类又将自身提升到神的位置去塑造。”（摘引自汝信主编的《中国雕塑艺术史》）在几个时期里，雕塑形成了观念性、神圣性、正面性等特点，这使传统雕塑在表现范围和表现方式上有很大的局限性，难以张扬雕塑家的个性。作为西方现代雕塑的先驱，罗丹打破了学院派雕塑的经典，带来一个新的时代。然而，他的个人风格鲜明的雕塑作品仅仅追求形式上的原创，在本质上并没有超越传统雕塑的规范。罗丹之后的大多数雕塑家都以极尽追求形式之能事为目标，他们从事雕塑的过程就是研究材料、形式和空间关系的过程。但是，对形式的追求终会有尽头，因此，在上个世纪60年代以后，随着后现代主义的出现，成品雕塑、废品雕塑、包裹艺术、装置艺术、行为艺术纷纷以“雕塑”的名义登上艺术舞台。

一时之间，传统的雕塑不停地进行着形式翻新和“主义”更替。这种现象不是凭空产生的，它有其产生的历史背景和文化针对性。雕塑家用人的理想性代替神性，将雕塑神性变为雕塑“自身”。这种现象不是无止境的趋新或是简单的破坏，这是工业社会文明的需要所导致的。纯粹的架上雕塑出现后，雕塑家的个性在雕塑品中得到极大的张扬，形成了极强的个人风格特点。当代艺术的价值在于对艺术的突破和对艺术的判断，最终还要得到社会的评判。罗丹提出“他晓得一个伟大的时代必须有伟大的艺术品，将时代精神表现出来就遗传后世”。传统可以变，却不可以被忽视，各自不同的民族渊源和民族情怀是不能磨灭的。对历史、现代、东方、西方的认识，关键在于思想认识的转变和深层文化的对接。所以雕塑家亦应该学习当今的思潮以及贯穿古今的雕塑理论，不仅从技巧上提高自身，更应该在头脑方面武装自己。

摘要：广西钦州坭兴陶是一种具有独特艺术审美效果的雕塑陶艺。本文首先分析了坭兴陶雕塑艺术的特色和类别，然后分年代对坭兴陶雕塑的艺术风格表现进行论述，最后分析了坭兴陶雕塑的艺术风格传承与发展应注意的方面。

关键词：坭兴陶;雕塑艺术;风格;传承

坭兴陶是我国广西钦州地区的传统陶艺，据考，在距今1400多年前隋唐时期，钦州陶艺就比较繁盛，但是坭兴陶的雏形出现在唐朝开元二十年，坭兴陶和更早的钦州陶器相比，在选料和制作工艺上更为考究，其不像那些新石器时期的出土文物那样粗糙，而是制作精良、表面光滑。因此，专家一致认定坭兴陶兴起于1300年前的唐代，而“坭兴陶”名称则出现于清朝咸丰年间。

一、坭兴陶的雕塑艺术概述

坭兴陶的生产需要先制泥再烧制，而制泥工艺和烧制工艺都直接影响着坭兴陶的造型表现。现如今，坭兴陶的制泥和烧制一般都借助于专业的机械工具和电窑，而且也有专业的模具。坭兴陶的艺术表现很大程度上是借助于其独特的雕塑装饰艺术，让坭兴陶具有不同一般的造型效果。而坭兴陶之所以能够实现“雕塑”，原因在于其陶质本身的特点———细腻、软硬适度、可塑性强。具体来看，坭兴陶的雕塑方法主要有平雕、浮雕、镌刻、镂雕、捏雕这几种，这些不同的雕塑方法也可以结合使用。（一）平雕。平雕是在坭兴陶陶胚上先把需要雕刻的花纹印上去，然后用扁平的刻刀来雕刻花纹，而且是要采用半插刀的方法，把各种线条先展现出来，然后用小斜刀来雕刻细节，使雕刻的纹样呈现出一定的结构层次和视觉效果的变化。（二）浮雕。浮雕和平雕在展现效果上就存在较大的差异，平雕属于平面视觉效果的雕塑，而浮雕就具有了三维立体效果，但是也同时兼具一定的平面效果。浮雕表现出来的就是在平面陶胚上凸出的雕刻纹样，有一定的厚度感。在坭兴陶的浮雕工艺中又可以分为半浮雕和全浮雕两种形式，全浮雕就是一般常见的浮雕效果，而半浮雕是利用浮雕工艺，但展现出来的仍然是偏平面的效果。（三）镌刻。镌刻工艺是采用镌刻的手法，在陶胚上进行字样、花纹的雕刻，其往往应用于人文效果比较浓厚的陶艺作品中，比如在陶艺作品上雕刻字样以及一些吉祥如意的花纹。其和平雕有一定的类似之处，但是平雕可以大面积地进行雕刻。（四）镂雕。镂雕是在陶胚上对其进行特定部位、特定花纹的镂空雕塑，这种雕塑工艺难度较高，不仅要雕塑出一定的镂空效果，还不能使陶艺作品发生变形，这需要提前预估陶艺作品本身的受力情况。在镂雕时，要先用水湿润雕刻处，然后用打磨得十分锋利且最薄的雕刻刀来进行雕刻，才能实现镂空效果。（五）捏雕。捏雕，顾名思义是边捏塑、边粘贴，是将用其他泥胚制作好的雕塑作品粘贴到原有的陶胚上，这种方式对于泥料干湿度的把握比较严格，如果泥料本身过干或者过湿的话，都不能使之顺利地粘贴上。而且粘贴后，还需要利用工具修整粘贴处，使之光滑。

二、坭兴陶雕塑的艺术风格表现

摘要：伴随着人们生活水平的不断提高人们还是追求更高的生活品质，对景观设计质量的提出了更高的要求，而在景观设计中景观雕塑的设计在很大程度上彰显了景观的艺术品位以及人文环境，而且与人们的生活更加亲近，在很多时候景观雕塑是整体艺术景观的灵魂所在，其能够在很大程度上引起人们的共鸣，对调解人员环境的关系发挥着重要的作用，故在本文中我们主要对艺术景观设计中的景观雕塑进行了简单的分析与探讨。

关键词：艺术景观；设计；景观雕塑

一公共景观雕塑的文化价值与文本功能

视觉的愉悦性、内容深刻行以及相继出现的体验持续性是雕塑价值的主要体现。在历史文物纪念场所、宗教场所中的雕塑主要是对历史文化进行传承，文化以及文本功能较强，在这方面雕塑的价值是十分优秀的，而且优秀的雕塑作品必须要具有丰富的情感，喜怒哀乐已经不能完全将情感体现出来，更多展现的是宇宙万象潜在的哲学情怀。与其他艺术相同，公共景观雕塑的文化意义是其作为主要的价值体现，没有充分的理解物质，作品的文化意义也不能充分的体现出来，也就不能推动文化的发展[1]。若是一个雕塑作品并用于作为一座城市的标志性景观，就必须要将城市的文化内涵以及品味蕴含在作品当中，将城市的精神气质体现出来，也将城市的精神面貌以及综合实力展现出来，通过城市自身的文化特点来对城市的形象进行塑造。公共景观雕塑的文化价值就是能够让人们追寻历史的脚步，铭记历史，进而敬佩历史的名人。

二公共景观雕塑与文化创意产业园的关系

（一）凸显中心定位

19世纪末，现代艺术之父保罗?塞尚(PaulCézanne，1839-1906)在绘画中重新结构了同时期艺术家所看到的客观物质世界。他认为整个物质世界都是由几何体构成的，在此基础之上，一批年轻的艺术家勇于朝这个新兴的发展方向发起了新一轮的探索。进入20世纪以来，以毕加索（PabloPicasso,1881-1973）和布拉克（GeorgesBraque,1882-1963）为代表的立体主义则是真正拉开了现代艺术的大幕，他们所开创了一种否定视觉真实性的艺术风潮。至此，艺术发展的瓶颈开始被打破，艺术的发展进入了一个崭新的阶段。与此同时，相较于同时期的绘画艺术，雕塑的发展也获得了蓬勃的生机。现代雕塑这一概念的由来，也绝非在“雕塑”一词前面加上“现代”则那么简单。现代雕塑与传统雕塑相比较在艺术观念、审美标准、表现技法与材料都有着巨大的差异性。就其本质而言，雕塑的发展在受到某种内外力的因素共同作用下在雕塑表现的形式语言上相比较传统的雕塑有了巨大的变化，甚至是面目全非。

原有一系列的体系被打破，体系内的平衡也不复存在。也正是这种不平衡推动着雕塑在朝前迈进。①我们记得米开朗基罗(MichelangeloBuonarroti,1475-1564)的雕刻观念是把那仿佛正在大理石中沉睡的形象召唤出来，给予人物形象以生命和动态，然而要保留下岩石的简单轮廓。（图1）布朗库西（ConstantinBrancusi，1876-1957）似乎决定要从另一端处理这个问题。他想弄清楚雕刻家可以保留多少原来的石块，而仍能把它转化成一组人像。（图2）从中我们不难得出结论：雕塑艺术的创作手法发生了根本的变化，创作的主体对于客体的思考发生了明显的位移，这种位移甚至是180度的变化，最终导致的结果是现代雕塑的形式语言表现有了和传统雕塑相悖的一面。现代雕塑并无统一的形式特征，从传统的木材、石材、金属青铜转变到现代雕塑家所使用的各种各样的综合材料，各种技法的运用也拓展了雕塑本身的语言。传统的手法逐渐被新兴的技法所代替，最重要的公众对待现代雕塑艺术的态度已经改变。一件现代雕塑作品的产生如果缺乏美术评论家和讲解人员的正确引导，他们找不到一些必要基本的依据来评判这件作品的优劣。从某种意义上来说公众只能接受这些现代雕塑作品，自己做出一个思考和判断。这种公众力量层面上的容忍和接受，最大程度上给艺术家提供了一个广阔的创作平台，也促进了许多新兴雕塑观念的发展。

一、观念的自我表达

现代艺术以个人主观意识为先导的艺术之路分为几个不同的方向发展着。杜尚（MarcelDecamp,1887-1968），他于1913年移居美国之后成为美国新艺术的代表。早在1917年，现代艺术的萌芽阶段，他便在一个小便器上签上了“R?Mutt”的名字，取名为“泉”（图3），这件作品作为一个独立的雕塑作品来参展独立艺术家展，遭遇激烈的争辩，最终未获准展出。这件被杜尚称为“现成品”材料的作品开始挑战艺术家的“自我意识”挑战艺术自身的状态和批判标准及观众对于艺术的心理期待。这一事件在今天看来可以看作是观念艺术最早的源头。杜尚的理论认为艺术可以由任何东西来构成。由于受两次世界大战的影响，在上个世纪20-50年代，杜尚的这颇为超前的理论并不为当时的世人和艺术家所接受。在今天看来，现代艺术的开山之祖立体派、野兽派、抽象主义等则是试图通过某种具体的形式来固化和强化艺术的某种形式，他们和杜尚相比其实还有不小的距离。观念也是一种材料，这一著名的论断在二战后才开始普遍被艺术家们所接受。杜尚奠定了这样一个基调：观念和意义完全优于造型的形式。艺术家主体的思考要比客体作品最后的表现形式重要得多。形式主义的美学价值在艺术家的观念面前是无比卑微的。从此，“现成品”几乎就成为战后雕塑的一个主流方向和代名词。现代雕塑中的问题不再是复制逼真的形象的问题。外部的形式不再是激发艺术家创作灵感的源泉，观念内容成了艺术家所考虑的首要问题，观念的存在迫使现代雕塑脱离模仿、再现和表现的传统和形式主义的审美趣味，将艺术内容转向了社会和文化的隐喻，在艺术之外构建了一个更为深层次的艺术世界。与此同时，在现代艺术中被湮灭驱逐的人性也重新得到了回归并得以彰显。艺术家群体创作目的强调的是个人情感的发泄和表达，是主观感情的喷涌，更多的都是在阐述作品之外的一种理念，一种观点，使其成为了艺术作品中的支柱性力量。形式已经死去，不再重要。就亨利?摩尔（HenryMoore,1898-1986)所言：人文主义精神将永远是我雕塑中最重要的东西，因为他使我的雕塑充满活力。（图4）

在现代雕塑大师的作品中，观念作为一种精神活动，它是明确无误的，它不欺骗，也无法欺骗，因为他与真理无关。他们将永不在一件美术作品中寻求真实——他们的作品本身就是真实的，一种真实主观臆念的表达。这本身就是生命存在的方式，是现代雕塑作品生命的灵魂所在。这种理念最终帮助他们取得了前所未有突破和成功，创造了历史并由此形成了艺术家自身的生活方式，通过这种方式和形式来窥视世界，并反映在他们的作品之中。相比较前人而言，他们并不需要去临摹自然，不需要去复制对象，他们需要的是像一棵树生产果子那样生产它，而不是简单的复制问题。假使每个艺术家都具有对自然百分之百的描摹能力，结果是他们所创造的对象永远是一件作品，而观念性的引入，为他们拓宽各自的艺术道路起到了决定性的作用。“自我呈现”成为一种新的艺术观点，并且更加深入地扎根到现代雕塑之中。在高速发展的当今社会所有的雕塑作品都是可以被复制，被生产，但唯有隐于其中的作者个人的观点和感受是不可复制的，具有至高无上的唯一性。对于这样的一个历史现象，我们会报以极大的困惑。

作者的意图是什么，有什么样的目的。答案容易会不易言传，因为这种解释极易沦为故作高深，或者纯粹胡说。然而，如果非说不可，笔者认为真正的答案是现代艺术家想创造事物：重点在于创造而且在于事物。他有一种自己已经制作出前所未有之物的感觉。不是仅仅仿拟一个实物，不管仿拟的多精致；也不仅仅是一件装饰品，不管是多么巧妙的装饰品;而是比二者更重要、更持久的东西，是他认为比我们的无聊生活所追求的虚伪目标更为真实的东西。如果我们想理解这种心情，就必须回到我们的童年时代，回到我们还愿意用砖块或沙土制作东西的时候，回到我们用扫帚当魔杖，用几块石头当魔宫的时候。有时候我们自己对自己制造的东西对我们有无比重要的意义──大概不亚于图像对原始人所能具有的重大意义。

摘要：本文以传统加彩雕塑瓷中的景德镇为例，分别从色彩、造型、艺术美感以及图案等几个方面进行比较和分析，探究当前阶段传统加彩雕塑瓷与中国当代彩绘陶瓷雕塑艺术的区别以及相互联系，得出当代彩绘陶瓷雕塑的根源就是传统加彩雕塑瓷，但是当代彩绘陶瓷雕塑将一些比较现代的艺术观念和思想注入了传统加彩雕塑瓷中，进而使中国加彩瓷雕塑艺术有了新的发展方向。

关键词：传统加彩雕塑瓷；彩绘陶瓷雕塑；艺术观念

1前言

人们对于传统的彩绘陶瓷雕塑一直认为是“琳琅满目、镶满彩金”，但是经过仔细观察以后，就很容易看见有特殊的造型，简单流畅的纹路，精致美丽的图案，再加上熟练的画法，就让这些瓷器雕塑变得更加贵重，在中国陶瓷艺术的长河里熠熠生辉。正是景德镇陶瓷的不断发展，才造就了传统陶瓷雕塑的光辉，也正是彩绘与雕塑的完美结合，使得我国的传统陶瓷雕塑显得更加珍贵，别具特色。在我国现阶段的艺术长河中，艺术家们在利用雕塑材料-陶瓷进行艺术创作时，最为突出的就是大量艺术家在对雕塑作品进行表面处理时都是利用传统瓷器的彩绘技术。大多数艺术家到景德镇当地运用各种当地的陶瓷资源进行艺术创作，出现了许多别具特色、比较新颖的艺术作品，还能去国外办展览，在收获不同艺术熏陶的同时也提高了知名度。本文以传统加彩雕塑瓷中的景德镇为例，分别从色彩、造型、艺术美感以及图案等几个方面进行比较和分析，探究当前阶段传统加彩雕塑瓷与中国当代彩绘陶瓷雕塑艺术的区别以及相互联系。

2装饰和色彩的比较

传统的陶瓷雕塑在利用瓷器艺术对其进行装饰时，用到的装饰图案和色彩与传统造型上的其它信息相联系。传统的加彩雕瓷艺术用色通常都比较艳丽、五彩斑斓、大红大绿。这种彩绘方式主要是以红、黄、绿的色彩浸染大面积为主要基调，其它地方单冷的色调更容易烘托出这种比较热闹的气氛，形成强烈的对比效果，表面上看着和谐又有许多变化。传统的陶瓷雕塑一直发展到清代末期，受当时宫廷文化以及市民的熏陶，再加上当地发展起来的彩瓷绘画艺术，装饰逐渐向花纹茂密、比较繁杂的装饰方向发展。传统的陶瓷彩雕艺术深受我国传统文化影响，与当时百姓的价值观、生活方式等密切相关。传统瓷器彩雕上装饰的图案大多数都是太极、八卦、各种不同的纹路等，这些图案都与当时人们的生活相互联系，经过长期的演变，形成了一种特定的符号，是大众常用的词语，也是一种具有传承性和集体性的象征性词汇。例如石榴包含多子，因此能被认为是富有生命力的独特象征。年年有余、龙凤呈祥等也都能体现出人们想通过这些图案所表达的意境。因此，要装饰这些传统的陶瓷雕塑时，在装饰图案的选择方面，尽量选择一些比较与雕塑本身的内容相贴切的，不能背道而驰，与此同时，还要不断丰富雕塑的造型才能完全展现其中的涵义和内容。雕塑的装饰性比较强，不仅讲究色彩明艳，还对均衡、协调以及对称等有严格要求，这样能给人一种轻松、舒畅和愉悦的心情。这种类型的审美理念所形成的传统装饰与当代彩绘雕塑有效整合的特点赋予了传统陶瓷雕塑新的生命力。我国当代艺术彩绘陶瓷尽管利用了比较传统的彩绘技术，还运用了一些比较传统的符号，但是在选择色彩时，重点要将作品渲染出来，并且在利用传统的图案时，将一些图案结合到其它地方去，让其通过图案将心理变化以及文化意义体现出来，从而达到吸引人们注意力的效果，让人们用新的眼光看待，从新的角度出发去理解这件作品。

一、陶瓷雕塑艺术设计现状

从以上可以看出，现代陶瓷雕塑创作，不外乎解决传承与发展、传统与现代，抽象与具象的关系问题。而解决这个问题的关键，就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。提起景德镇的艺术设计，大多会认为是陶瓷产品的设计包装，抑或是日用陶瓷产品的普通设计，而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。陶瓷雕塑艺术设计是陶瓷雕塑艺术创作的重要途径，雕塑是以造型艺术展现艺术美，同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求，陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬，由冷到热，从平面到立体，从形体到意像，它实现了陶瓷从泥到火的涅磐。陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化，通过雕塑题材的涉及与使用升华，将美术中绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡，实现了人类造物的梦想。陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间，它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摒弃其不足，陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善，同时它丰富的可塑性，为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间，在艺术技巧上、个人品味上，也为雕塑家布设了重重障碍，提出了诸多的挑战。

当今景德镇陶瓷雕塑无外乎两种模式，一种是走中国传统的路子，另一种是走西方的雕塑路子。传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基，在国内外有着深远的影响，景德镇许多优秀的瓷雕艺术家继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化，将传统瓷雕赋予新的艺术生命力做出了杰出的贡献；另一批艺术家则大量借鉴吸收国际上新的雕塑创作手法，有些甚至抛弃传统雕塑造型模式，以新的类似中国画表意手法，创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品，这些艺术家有中年的，但更多的是年轻艺术家，他们观念更新，思想更激进。后一批艺术家作品更强调新颖或直白说逆古、叛逆，这些雕塑作品强调装饰性与造型的抽象以追求其表意性。现在风起云涌的现代陶艺如陶艺墙，其实根本还是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表现，但这种司空见惯的雕塑手法被冠以时尚的词汇“现代陶艺”，景德镇现在已有许多著名的陶瓷雕塑家，在继续探讨瓷雕艺术创作的同时也在不断地研究陶瓷绘画，并且还有一些著名的陶瓷绘画家又是陶瓷著名雕塑家的现象。景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美新要求，又造就了一批将传统与现代结合的陶瓷雕塑家，景德镇由于以上雕塑家的与时俱进，使得瓷都景德镇雕塑艺术异彩纷呈。现代陶艺的呼唤，很多原来从事陶瓷产品设计的陶艺家也通过作品走向陶瓷雕塑，现在很多城市陶艺雕塑造型，其实有不少不擅雕塑的陶瓷设计人员参与进来。这充分说明陶瓷雕塑在走向大众的同时更是走向不少艺术家的内心。

二、景德镇现代陶瓷艺术的文化特色

景德镇的现代陶艺人，正在把瓷与五千年中国文化结合成现代陶瓷文化，如笔者瓷绘的四大名著之一《红楼梦》，作品以242幅全过程讲述《红楼梦》的故事情节，人物多达3800多人次。历经5年之久，采用明末清初宫廷重彩渲染，每件所绘物体，反复加色，6次烧制成品。为烘托出陶瓷特色和质感，运用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多种用彩技术相互结合，穿插使用。其程序是：1.破土、压坯、吹釉、高温烧瓷坯；2.定稿、构线、第二次烧制；3.粉彩打底、渲染底色、补线、三次烧制；4.全面渲染、粉彩点苔、四次烧制；5.整理补色，第五次烧制；6.墨彩描金、补色、六次烧制；7.玛瑙笔刮金。其程序禁然，工艺复杂，烧制中风险性不言而喻，其中表现内容涉及服饰学、建筑学、园林学、民俗学、礼仪学等多种美学问题。构图继承传统，采用散点透视，打破时间定律，将不同时间、不同场合的故事情节，巧妙地组合在同一幅画面上。创作者精确地把数以千计，不同身份、性别、年龄、形体、性格、容貌的人物在瓷板上刻画得惟妙惟肖，把不同场合人物的各异表情、姿态体现得生动、细微、贴切；将宁荣二府中的亭阁楼榭、山水拱桥、古树名刹、奇花异草绘制得生动而逼真，葱郁而鲜活，完整地再现了《红楼梦》的主要故事情节，使我国博大精深的文化内涵为世界叹服，丰富地展现了中国封建社会的历史人文长卷，使《红楼梦》这一不朽的中国古典名著得以在瓷板画这一全新的艺术形式传世，为景德镇现代陶瓷艺术的发展另开渠道。

四、景德镇现代陶瓷艺术百花齐放