数字时代雕塑艺术市场价值分析

摘要：近些年，伴随着科技的快速发展，雕塑界也发生了巨大的变化，其中最为明显的则是数字技术在雕塑艺术中的应用，使得一批具有数字技术特点的雕塑艺术产品出现，其含有非常高的技术含量，这种雕塑艺术品大多数出现在青年雕塑家手中。其包含了青年雕塑家的独特知识结构，同时在数字雕塑艺术品的创作过程中，青年雕塑家对数字技术的关注程度非常高，此外还有新材料和新时尚等方面的关注，使得数字雕塑艺术发展迎来了一个发展高潮。

关键词：数字时代；雕塑艺术；青年

对于青年雕塑艺术的发展，其可以通过当前比较著名的青年雕塑家创新成果进行预览，像一年一度召开的曾竹韶奖学金入围作品展，在这个展览中将当前比较有名的电子感应雕塑和新媒体作品等进行了全新的展示，这些作品不仅融合了新观念，同时将科学技术融入到传统的雕塑背景中，这在传统的雕塑艺术中是不存在的，像2011年的获奖作品《风中之塔》，这一作品充分运用当时的计算机技术，通过高水准的立体雕塑技术将数万张的高清晰图片进行计算机动态展示，配合文字和音乐，呈现了一项综合性的数字技术应用，此外还有《飞翔的梦》等座屏，其将现代数字技术和雕塑艺术进行充分的融合，从而实现了现代科技和传统艺术的结合。

一、数字时代和数字雕塑带来的困难和影响

对于雕塑界来说，数字时代一方面为其发展创造了新的机遇，同时也是当前雕塑艺术发展面临的一项困境。在数字时代中，大多数的雕塑家对数字技术的了解有限，这就使得很多的雕塑家在发展的过程中过于忽视数字艺术发展所带来的机遇和挑战，从而使得雕塑艺术仍然局限在自身的传统学术发展中，对于学术的前瞻性问题涉及不够，造成雕塑艺术的创作受到了较大的影响。对于雕塑创作和研究工作，其在当前的困难主要表现在以下几点：（一）数字化雕塑涉及到科学技术问题。对于数字化雕塑技术，其是以数字多媒体或者互联网技术作为自身发展的基础，数字技术具有承载和传播等多方面的作用，对于这一点，传统的雕塑艺术家往往很难进行充分的掌握，且传统雕塑艺术家在数字技术方面的应用能力相对较差，这就使得传统雕塑艺术的发展受到了较大的影响。（二）观念障碍。对于传统的雕塑概念，其对雕塑的形态和体积等进行了概念化定义，且大部分的雕塑家对这一定义形成了习惯性的认知，在进行雕塑艺术创作的过程中，其往往是通过眼睛对雕塑作品进行观察。而在数字雕塑艺术中，其在进行雕塑艺术创作的过程中，往往是通过影像进行雕塑艺术创造，中心可能完全不存在，很多摄影机在进行物形象呈现时往往是一个多元化的世界，从多个角度和视点对雕塑艺术品进行呈现。像媒介哲学大师麦克•卢汉所说，媒介是人的延伸，而新的视觉媒介则是人的眼睛的延伸。对于数字艺术来说，其在发展的过程中需要接受数字技术的变化所带来的艺术观念转变，这样才能促进艺术本身的发展。另外，在雕塑界的传统艺术中，其对真实概念的强调非常强烈，这就使得视觉的真实性成为传统雕塑艺术的主要评价指标之一。但在数字艺术中，视觉的真实概念已经变得不再那么重要，而是可以通过数字技术手段创造出比视觉体验更加真实的场景，像《阿凡达》中，其打破了人们的传统观看习惯，通过视觉的极限模拟，实现了更加真实的视觉感官，在这种情况下，真实和虚幻之间的分别已经变得不再那么重要。在当前，尽管数字雕塑同传统的平面数字艺术而言还没有较有影响力的作品，但当前的二维数字艺术目前已经呈现了其良好的发展趋势，像我国上海世博会上的《清明上河图》作品，其是一副典型的数字艺术作品，通过数字技术的动态展示，实现这一艺术的动态展示，在这一数字艺术中，其采用12台电影机的投影仪进行同时工作，将整个画面以4分钟作为一个周期进行城市风景的展示，从而为人们营造良好的视觉体验，通过这一作品的展示，其将数字艺术的传播方式和欣赏方式等进行了重大的改变，人们在进行视觉体验的过程中不再追求其本身的特点。

二、雕塑艺术的发展

对于数字雕塑艺术，其在当前的发展受到越来越多人的关注，而对于传统雕塑艺术家来说，其想要实现雕塑艺术的传承和发展，对于数字雕塑可以采取两种不同的态度，一种是鸵鸟态度，对数字雕塑漠不关心，任其自由发展，这种态度使得传统雕塑艺术的发展受到较大的限制。另一种则是通过传统的艺术标准欣赏新的艺术，对于数字艺术中的学术性和规范性，雕塑家需要对其进行规则的制定，并积极参与到数字雕塑艺术的发展中。为了能够更好地促进雕塑艺术的进步和发展，在发展雕塑艺术的过程中需要采取以下方法进行学习。（一）数字技术的一个重要特点就是交互性。对于数字技术的发展，其同传统的技术发展模式不同，在进行传播和发展时，数字技术是双向的，从而形成一个良好的交互环境，使数字技术的应用人员能够更好地参与其中，同时数字技术的应用和发展使得其能够使接收者更好地成为创造者。在2001年和2003年，著名的艺术家戈兰•莱温创造性地完成了一个由观众交互完成的作品，在这一作品的创作中，通过观众进行手机铃声的导入，最终在演奏时成为演奏器，通过这种交互参与模式，使得现场的音乐表演更加具有观赏性。对于雕塑艺术来说，其在发展的过程中同样可以借鉴数字艺术的交互性，在之前的雕塑艺术发展中，其往往是通过单向传播的，这种方式使得人们在进行雕塑艺术谈论时往往只能了解其单面特征，且雕塑艺术在发展的过程中是通过人去观察了解。而在数字时代，通过数字化的形式将雕塑艺术的创作和传播改为交互性发展，这种传播方式使得普通人也能够参与到雕塑艺术的发展和创作中，从而实现更多的互动参与，且雕塑艺术在发展的过程中具有更多的选择性。通过这种模式的发展，使得雕塑艺术的发展和创新更加具有民主化和平权意识。（二）雕塑艺术的空间问题。对于数字技术的应用和发展，其对雕塑艺术提供了一种全新的艺术模式，那就是空间问题，在传统的雕塑艺术中，空间问题往往是无法回避的，在传统的雕塑艺术理解中，空间是一种物理特性，其在发展的过程中对雕塑艺术的影响较小，但在数字时代，其对空间具有了一种全新的理解，像网络空间的出现，这种虚拟空间已经被联合国委员会正式命名为第四媒介，尽管网络空间本身是虚拟的，但从公共空间的定义等方面进行理解可以发现，其具有公共空间的一切特点，像民主化和大众化等。对于网络空间，大众能够通过这一媒介获取艺术作品的欣赏，且用户在这一空间中能够进行较强的互动，并将自身的意见提出等。（三）雕塑艺术和数字艺术相互促进发展。对于雕塑艺术和数字艺术，两者之间并非是非此即彼的关系，在进行数字雕塑技术的发展中，其可以借鉴传统雕塑艺术的精华，而在传统雕塑艺术发展的过程中也可以借鉴数字雕塑艺术的优势，通过两者之间的相互补充和发展才能够更好地促进雕塑艺术的全面进步。像对于当前的3D打印技术，该技术的应用对当前的写实雕塑是一项重大的挑战，通过3D打印技术的发展，其会对写实雕塑产生巨大的冲击，但在这一过程中，其同样为写实雕塑带来了巨大的发展。3D打印技术能够通过数字技术中的扫描获取需要打印的实体形象，然后通过打印设备制作出各种材料的立体形象，对于这种技术的应用，并不会完全取实雕塑，尽管3D打印会造成写实雕塑的发展速度受到一定的影响，但3D打印技术的发展使得写实雕塑艺术家拥有危机感，其在发展的过程中能充满更多的正能量，从而促进写实雕塑的全面快速发展。对于3D打印技术的发展，其在雕塑艺术的发展中仅仅起到促进和推动作用，并不能完全取代。对于3D打印技术，其在当前还存在着成本和技术等问题，使得其在传播和发展等方面受到较大的限制。另外，3D打印技术并不能完全取实雕塑的另一个原因，是由于艺术创造中包含了艺术家的情感寄托，这种寄托会在某一个细节等上面进行充分的体验，这种情感的变化通过机器是无法实现的。

三、结语

综合上述所说，对于数字技术的发展，其对当前的雕塑艺术发展具有较大的影响，且这种影响是不可避免的，未来的雕塑艺术发展中需要对数字技术进行充分的运用和转化，通过对数字技术的应用和结合，实现雕塑技术和数字技术的全面发展，这是未来艺术发展的一种积极态度。对人类的艺术史进行追溯可以发现，其蕴藏着一部技术发展史，艺术的发展和技术的进步之间存在着非常紧密的联系。另外，对于雕塑艺术的发展，其结合数字因数之后并没有失去其本身的价值，在进行雕塑艺术的发展中，数字技术的结合形成了一种全新的雕塑艺术，这种雕塑艺术同传统的雕塑艺术之间存在着较大的差别，无论是在情感寄托还是个性表现等方面，两者之间的差异是不可忽视的。且通过这一形式可以得知，数字技术无论如何也不能够实现人类的创造结果，实体雕塑艺术仍然是未来人们内心生活的一种表现形式。

参考文献：

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作者:孙凯 单位:吉林省美术馆