服装教学实践与茶艺服装设计研究

摘要：文章从服装教学实践时设计茶艺服装入手，阐述了茶艺服装设计的研究可从获取设计灵感、研究茶艺服装的造型和茶艺服装的色彩、探索茶艺服装的面料选择，以及研究茶艺服装的配饰等方面进行。

关键词：茶艺；服装；设计；研究

在服装教学实践中开展专项设计的研究有利于挖掘设计的灵魂，细化设计种类。茶艺服装设计的研究，首先要研究茶艺文化的特色，其次要在茶艺文化的特色上挖掘茶艺服装设计的特点。“茶艺”，顾名思义有“茶”，有“艺”，这里的“茶”是指饮茶文化，“艺”是指饮茶艺术，二者的结合就是完整的品茶过程，此过程讲究在与人品协调的环境下品评茶叶技法，鉴赏茶具艺术，欣赏操作者包括茶艺服饰在内的艺术风采，领略品茗意境，以求达到形式和精神融合，构造饮茶的文化。值得注意的是饮茶环境一定要有相应风格的服装匹配，才能衬托茶艺的主题，渲染茶性的艺术感。因此，茶艺服装设计的灵魂应当是：从茶艺的主题出发，挖掘不同主题的茶艺内涵如何在服装上体现，这种体现还要把握传统文化在服装上如何与现代时尚兼容并存的问题。茶艺是形式和精神的完美结合，其中包含着美学观点和人的精神寄托。传统的茶艺，是用辩证统一的自然观和人的自身体验，从灵与肉的交互感受中来辨别有关问题，所以在茶艺当中，即包含着中国古代朴素的辩证唯物主义思想，又包含了人们主观的审美情趣和精神寄托。茶艺服装设计也应从既能体现人们的审美，又能带给人们精神上的寄托入手，多年的服装教学实践，积淀了对茶艺服装设计的研究可从下面几个方面进行。

1解读茶艺文化，获取设计灵感

随着人们物质文化的提高，人们在精神文化方面也有了更多的追求，传统文化中的茶文化被更多人接纳，从选茗、择水、烹茶技术、茶具艺术、环境的选择创造等茶艺内容。体现在现代茶文化方面，主要是在传统的基础上拓展了服装礼仪等艺术形式，形成了有浓厚中国民族特色的茶艺文化。融合传统与现代的茶文化内容与茶艺服装的灵感触发点可解读如下：

1.1熟知茶叶的类别、品质特点

了解不同茶叶的制作工艺和贮藏等内容，是茶艺文化的基础，也是选择不同茶艺着装的出发点。

1.2茶艺离不开水

茶性发于水，了解水，懂水能触发现代茶艺的着装需求。

1.3茶艺的核心部分是技术和修养

茶艺技术主要指技巧、工艺。茶艺的技术和修养，除了与表演相关的程序、表演应注意的礼仪和茶艺规范外，对茶叶色、香、味、形的品鉴、茶具的欣赏与收藏，以及相应延伸或触发的生活与人生哲学等精神内容，均应娓娓道来，这是茶艺的核心部分，其与表演相关的礼仪对服装及仪态都有特定的要求。

1.4茶艺环境

从茶文化的角度出发，品茶一般讲究雅趣，品茶环境应做到清雅幽静，这时候的茶艺屋环境可以从古人常用的诗情画意情景借鉴：或者有梅开兰放之幽香；或者有松吟竹韵之清高；又或者有清风明月的意境等，但也有人品茶讲究豪华高贵。无论是哪种品茶环境，如果与服装的造型、材质、颜色相互映衬，将会相得益彰，升华茶艺环境。

1.5茶艺分类与茶艺服饰特色：

中国茶艺有多种分类，按照茶艺表现形式的不同，茶艺服饰有以表演型为主的茶艺服饰、以待客为主的茶艺服饰、以营销为主的茶艺服饰和以养生为主的茶艺服饰。它们的特色如下：（1）以表演型为主的茶艺服饰始于上个世纪70年代，当时的台湾茶人大力弘扬“茶艺”，与茶文化相关的事业蓬勃发展，形形色色的茶艺馆充满了各种地域风情，各种茶文化盛会使茶艺表演的平台急剧增加。茶艺表演的基础是茶艺，它通过演示茶叶的具体冲泡技艺，生动地展示泡饮过程，使人们在精心营造的优雅环境氛围中，得到美的享受和情操的熏陶。经过几十年的积淀，茶艺表演已经成为了传承茶文化的主要途径之一，其表演的艺术形式也因饱含传统文化特色，而获得了人们的关注。以表演型为主的茶艺服饰强调视觉观感，可凸显传统文化特色，又因其所处的环境常常是大型茶文化推广活动现场，聚焦传媒，所以，这类茶艺服饰可定性为舞台表演服，造型与日常穿着相比，衣身与袖子相对夸张，款式多样。但在选择时要与表演主题相符，如“明清茶文化表演”，茶艺师的服饰应该是明清服饰。如“潮州工夫茶表演”则应穿有潮汕地区服装特点的表演服等。无论哪一种服装，都应得体、端庄，符合看茶艺表演的观众审美要求。服饰色彩在鲜艳程度上的选择范围宽阔，从鲜艳的高纯度色相到低纯度的浊色，使用恰当都能产生良好的效果。此类茶艺服的面料材质从天然纤维纺织品、再生纤维纺织品到合成纤维纺织品，只要能完成舞台茶艺服装的造型都是不错的选择。另外，与表演型茶艺服装搭配的配件品种繁多，装饰效果明显，在突出舞台效果上可起到画龙点睛的作用。此时的茶艺师在表演茶艺时，可以充分利用舞台手段提升艺术感染力，传播中国传统文化。（2）以待客为主的茶艺服饰注重茶艺师与所有客人的共同参与，宾主可以赏茶鉴水，互相交流茶艺，分享茶道精神，也可以一起进行茶艺美的创作。追溯渊源，四千多年前茶就被中国人广泛使用，随后逐渐成为了中国人的饮食文化之一。志存高远的古人常以茶来自喻，为了表现这种清高，在待客时选择能演绎传统文化的服装会别有风味。另外，以待客为主的茶艺服装还强调亲切感，此类服装因讲究内涵，所以忌夸张，通常款式造型简洁自然，一般都具备结构合理、舒适的特点。待客之时，简单的茶服，朴素典雅，能够表现出一种茶的意境，会给人一种返璞归真的感觉。但应注意，这类服装在细节元素的选取上，须保留中国传统服饰的一些特点，如对襟、斜襟、立领、盘扣等，其它细节上要注意的还有不要穿露脚趾的凉鞋，不要带手链之类会影响茶艺氛围的饰物。以待客为主的服饰在色彩搭配上讲究视觉观感温和，忌浓艳，色调或朴实、或清新、或优雅，妆容的用色也不要浓妆艳抹。至于待客型茶艺服的服装面料选择，则因为是近距离的宾主接触而要求面料品质较好，制作工艺不能粗糙。（3）以营销为主的茶艺服饰讲究茶性展示的直观性，泡茶用的杯子一般为盖碗或审评时用的杯子，为了取信于顾客，要因消费者的需求不同而泡茶讲茶。这类茶艺服装要给顾客亲和、稳重、可信感，一般情况下，女茶艺师穿旗袍或穿具有中国特色的服装比较稳妥，旗袍开叉不要太长，以免影响坐姿，男茶艺师穿立领中式对襟服。常规要求是在款式上以简洁大方，便于茶艺操作为好，在服饰色彩上以中性色为主，保持色调沉稳可以给顾客带来安全、可信赖感。以营销为主的茶艺服饰在服装配饰方面，要注意不能佩戴垂坠较长的手链，也不能佩戴太过醒目和珠光宝气的其它首饰，在配饰数量上要进行控制，一般以不超过三件为好，同时配件的大小也要严格把控，不要一味的追求体积大。在与营销型茶艺服装搭配的妆容方面，女茶艺师要盘发，以免头发散落接触茶碗，产生脏乱之感。切记不要喷香水、不要涂指甲油和护手霜，指甲也不能太长。作为礼貌，女茶艺师一定要化妆，但是从尊敬客户的角度和茶的内涵出发，应以淡妆为好，忌浓妆艳抹。以营销为主的茶艺服饰也是近距离的跟顾客接触，在服装面料方面同样要求面料品质较好，制作工艺不能粗糙。（4）以养生为主的茶艺服饰有传统和现代之分，传统型是以中国茶道为基础，加入佛教、道教的养生功法，以茶养身，修身养性，其服装可注入佛道教元素，如禅衣等，服装廓形收敛，多采用斜襟、对襟与翻领、交领。现代型则是结合中医学成果，用花、果、香料、草药调制适合自身的养生茶，这类茶艺因是自泡、自饮，所以服装可以加入茶艺者的喜好与个性元素。

2茶艺服装的造型研究

服装的造型，通俗的说法是指服装的款式，包括服装的外部轮廓和内部结构（含局部造型）。茶艺服装的造型从传统文化出发，需要穿着者依据茶艺环境和茶艺分类穿出风骨和气度。茶艺服装的外部轮廓应具备一定的中国传统服装特点：主要为直身线型或梯形线型，线条垂展、流畅自然，主体搭配法则是：上衣如果宽大，下装就应选择长瘦或直筒之款。反之，如果裙子或者裤子是宽长款，那么上装就需紧身一些，短小一些。茶艺服装的内部结构通常较简单，因为外形是直身的或梯形的，无需分割线与省道的处理就能完成。茶艺服装的局部造型主要有领子造型、袖子造型和门襟造型等。茶艺服装的领子造型一般采用立领或交领，袖子造型按中国传统服装的造型则为连袖造型，现代茶艺服饰也有采用装袖造型的。至于门襟造型，中国传统服装中的对襟和斜襟在茶艺服装用的都比较多。细节部分，可适当采用盘扣和腰带，工艺精良的盘扣，本身就是品味独特的艺术，用得恰当，能产生画龙点睛的效果。

3茶艺服装的色彩研究

茶艺服装在色彩搭配的色调上，可以采用相同或相似色调，也可以采用反差比较大的色调，色调的选择可依据饮茶环境和茶叶类别以及个人气质修养而定，从专业的角度处理，应首先选择明确服装的色相，即色彩的相貌，如；红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色、黑色、白色、灰色等，选择好了色相，再考虑色彩的明度和纯度。茶艺服装在色相的选择上，可考虑茶的种类与色泽，选择中性偏温暖的色相，或中性偏冷的色相。茶艺服装在色彩的明度和纯度的处理上，要注意对比关系。色彩的明度反映在服装上，就是人们理解的颜色明暗、深浅之类的含义。色彩的纯度反映在服装上就是人们理解的鲜艳、素净、雅致、浑浊之类的含义。因色彩的选择对茶艺服的气质与品位影响明显，所以茶艺服的色彩配置要从色相的调和、明度的调和、纯度的调和、面积的调和入手，注重色彩的搭配原理，获得与各类饮茶环境协调的服装用色。上述色彩调和中的色相调和又包括类似色调和、邻近色调和、余色调和、对比色调和、互补色调和，茶艺服装要体现茶文化的内涵，可借鉴中国传统服装的色相，解析汉族服饰用色，人们常说的“青红皂白”再加上黄色，这五色在汉服中被称之为“正色”。不同朝代各有崇尚，用在茶艺服中都可体现其的色彩文化。但这些色在搭配时，多属于对比色搭配，要获得和谐的效果，需考虑明度与纯度还有面积的调和。明度的调和是指把服装上不同颜色的明度，调成明暗相近的颜色，以此完成色调的统一，从而获得色彩的和谐感，它包括高明度色调、中明度色调、低明度色调。纯度的调和是指把服装上不同颜色的鲜艳程度，调成或鲜艳、素净，或雅致、浑浊相近的颜色，以此完成色调的统一，从而获得色彩的和谐感，它包括高纯色调（鲜调）、中纯色调、低纯色调（灰调）。面积调和常用的做法是在对比强的几个色中，选择一个做主导色，在面积上占绝对优势，另外的色织只作陪衬或点缀，以削弱它们之间的对比感，从而使色彩变得协调。当服装用色与饮茶环境相符后，服装本身无论色调统一与否，都应在挖掘不同主题的茶艺内涵上下功夫，以此达到人与茶和谐并融的感觉。

4茶艺服装的面料选择研究

茶艺服装的面料可分别从传统茶艺和现代茶艺的不同特点方面进行探索。传统茶艺在体现传统文化上定位清晰，面料的选择当以古朴的天然纤维面料为主，主要有棉、麻、丝、毛四类。现代茶艺服装在追求茶、人相谐的同时，还会有一定的个性展现，能使用的面料范围很宽，无论是天然纤维纺织面料还是化学纤维纺织面料，只要是能对应饮茶环境的，都能在设计时得到广泛应用。与此同时，为了大面积推广茶文化或茶艺服，在价格成本上也有多重考虑。化学纤维织成的面料往往价格具备优势，让爱好茶文化的人有了更切实可行的选择。因此，茶艺服装的面料选择应根据消费者的实际情况进行精准定位，才有利于茶艺文化的推动。就天然植物纤维而言，棉纤维织成的织物，具有轻松舒适、柔和贴身、朴实自然、吸湿、透气的优点，棉织物的价格也很亲民，在各类服装中都有它的奉献。用棉织物做茶艺服，其朴实自然的外观能体现茶文化的“静、清、柔、和”的特点。棉织物做成的茶艺服缺点就是容易产生细皱，垂感不佳，外造型上不够平挺，需经常熨烫。又因棉织物缩率都较大，所以棉织物做成茶艺服之前，最好经过预缩处理，以免穿着后洗涤缩水。在棉织物的厚度方面，通常中厚型棉织物可用于做形态款式较为硬朗的茶艺服，精加工的薄型棉质面料，具备一定的垂感，外观风格柔和、绵软，做夏季的茶艺服是不错的选择。天然植物纤维另一大类是麻纤维，常用的是亚麻、苎麻纤维，由它们纺成的面料牢固度好，散热快、吸湿透气佳，但是因纤维比较粗糙，穿着的舒适度会受影响，外观质朴的同时也比较生硬。天然麻织物是茶艺服装面料的常用选择之一，麻织物的风骨与茶文化内涵有诸多的关联性，其质朴、挺括、凉爽、清汗离体的特性在中国乃至世界传统与现代织物中，都占有十分重要的位置，是传统风格茶艺服与现代风格茶艺服面料中高频率出现的一种面料。丝织物是以蚕丝为原料纺织而成的织物统称。它们具有优雅、高贵，飘逸与垂感俱佳的特点，是高档的茶艺服装面料之一。毛织物是对用各类羊毛、羊绒织成的织物的泛称。它具有良好的柔软性和保暖性，挺括且弹性与垂感俱佳，是冬季茶艺服面料的优良选择，但是价格不菲。由此，在茶艺服装的面料选择上，就出现了一大类混纺面料，它们既可以调节茶艺服装的成本，又可以调整茶艺服装的外观，这是现代面料研究的较多的一个方向，也是现代茶艺服面料推广价格优势必经之路。

5茶艺服装的配饰研究

配件虽小，却能折射出人的品味。服饰配件的作用是为了烘托服装本体，其风格应该与服装能协调匹配。对于茶艺服装而言，配件不能以流行为出发点，也不能以华美贵重为参照，更不能以配件大小作为评判标准。与茶艺服搭配的配件首先应思考饮茶环境，其次要考虑着装人的发型与妆容，围绕这些，还应重点考虑饮茶的对象，顾忌他人的感受。探索与茶艺服装风格和相关人员协调的饰品，品味与风骨仍然是追求的目标。社会文明的建设发展，在茶文化古老的神韵中又添加了新的活力，茶文化融入了现代科学技术和市场元素，其内涵在拓展，表现形式更趋多样，茶艺服使茶文化价值功能更加显著。茶艺服的设计者们应牢记服装是会说话的：它的语言包含服装的造型、服装的色彩、服装的材质以及不同的饰物。这些图形或物件语言可以讲述茶人对人生、茶道的感悟，同时传递茶艺文化不同主题的精华。

参考文献：

[1]包大明,任天飞.中国茶文化历史漫谈[J].兰台世界,2013(28):115-116

[2]张宁.茶以载道——中国茶文化的精神内涵及现实意义[J].解放军健康,2011(05):44.

作者：付珊 刘子豪 单位：江西科技师范大学 南昌大学