绘画性肌理平面设计探讨

绘画和平面设计同归于视觉艺术这一大艺术体系，所以它们具有很多共同的特质。绘画所要表达的主题需要用各种绘画性的形式语言去组织和描绘。而平面设计所要传达给受众的视觉信息也要通过设计作品的形式构成来完成。作为泛视觉艺术的成员，无论绘画还是设计，两者在创作目的、形式、载体上无论有多大的区别，两者都必须遵循一些本质上的形式构成规律，从这个意义上来说，它们又具有很多共同点。相对于设计，绘画在理论和实践上似乎历史更为悠久。设计艺术是现代商品经济蓬勃发展的产物，早期的平面设计是绘画艺术与现代商品经济嫁接的产物。所以从本质上就决定了现代平面设计与绘画在形式语言上有牵扯不断的联系。虽然当代美学的理论和实践已经脱离了追求审美愉悦的狭隘范围。无论是绘画还是设计艺术都受到后现代思潮的冲击，在这种消解理性，主张平铺直叙的创作语境下，绘画与设计艺术之间的联系仍旧是紧密的。我们也不难发现，在计算机辅助设计大行其道的今天，绘画性语言在设计中仍旧必不可少,尤其是手绘能力则成为传达设计师设计意图的一个重要途径，更是衡量一个设计师设计能力的重要因素。

一、绘画性肌理在平面设计中的重要性

肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬等质感。肌理能为设计增色，万物均以其个性特征显现于世，肌理便是个性特征的表象之一。人们藉此认知事物，辨识事物，肌理也成为艺术家与设计师创造事物的一种手段。源于自然的物质肌理本有着客观的结构方式，当我们将其从客观中抽象出来成为视觉元素时，它的本质意义就产生了变化，能够被我们借用、仿制、微缩和创制，从而获得新的独立的意义，并借以表达一系列人们附加的情感因素。肌理是具有可识别性的。它会通过视觉产生联想，通过联想产生对艺术形态语言性的认知，从而在任何类型的设计实践中发挥其视觉、触觉上的创造作用，以丰富各类形态的表情，扩大形态的视觉场。绘画性肌理从感知的方法来说是属于视觉感知的肌理，是平面肌理，虽然在视觉上有时能产生三维的视觉和一定的触觉，但大多仍属于非物质性的空间。在平面设计中我们按照需要去设计画面，绘画性肌理则是提升画面内涵的一个重要手段。通过点、线、面，色的位置、大小、比列、聚散等，表现出空间深度。画面的一个点、一条线、一个形、一块色都会使人感到它所具有的空间与附加的情感因素；同时我们使用不同性质的材料肌理，通过绘制、剪贴、拼合、喷洒、揉搓等手法组成画面，不同的材料肌理经过对照，而具有不同时间，空间的层次，从而带来丰富的视觉感受。在平面设计中，这些肌理在画面中的组织、交融、排列和色彩氛围还可传达一种特定的情绪和信息，带来丰富的情感认知；可以表现出平静、理性、欢快、流动、热闹、冲动、悲哀、迟涩等心情和状态。康定斯基在其《论艺术的精神》中曾说过：“视觉不仅可以与味觉相一致，而且也可以与其他感觉相一致”。绘画性材料肌理的组织所带来的图形会使人有一定的感觉情绪倾向。运用材料肌理组织、形成图形能够创造出特殊的视觉现象，人们很难确切地说明设计者想要凭借图形表现什么，但由观者眼睛接触到画面时起，观者所产生的一连串心理反应，便能说明肌理的意义深刻了。这些肌理语言甚至可以表现和谐、独立、交融、平等、压迫、冲突等抽象的心情和意象，将有助于设计者设计意图的传达与表现。

二、绘画艺术中材料的介入

绘画艺术是离不开各种材料的。就以世界性绘画油画为例，古代油画作品中就不乏利用肌理的典范。伦勃朗的肌理制作是其技法的一部分；古典绘画大师多数运用自己调和的白色制作肌理，然后用透明画法一层一层地画上去；现代画家通常利用大白粉调和乳胶在底子上做肌理或直接用白油画颜料制作肌理。比如画家艾轩用白颜料调快干油，使用大号狼毫油画笔在画面需要的地方运用揉搓等表现方法铺设有蓬松感的肌理；画家何多苓则用“Modeling”塑造软膏（具有可塑性强、易干等特点）来制作肌理，根据物象的质感变换笔意......而随着时代的发展，现代油画绘画过程中材料的介入越来越多，比如石灰粉，大理石粉，沙子，赤铁粉,等物体与油画颜料的混合使用；其它一系列物体如玻璃、锯末、绳子、金属薄片、丝袜、电话线，宣纸，杂草等在油画创作中的使用。同时，采用揉擦、拓印、拼贴和染色等综合技法相结合所体现出的材质美及其丰富的表现力。使得油画借用肌理来充分表现物体的外在内在特征，能使画面产生可触摸的特殊艺术效果，极大的丰富多彩了油画的表现能力和创作者思想情感的表达。材料在中国画中的应用更是由来已久。我国先民对中国画颜料的研制和应用可以追述到春秋战国甚至更早的时期。比如在植物中提取的水性颜料和用岩石研磨调配以胶制成的矿物颜料；而绘画载体则从墙壁，绢帛等纺织品再到纸本；技术上从基本的工笔，写意的程式化技法到民间画工摸索的沥粉厚堆勾线，再涂金粉的壁画装饰技巧。而进入现当代，随着国画的发展和各绘画种类的相互交融与影响，越来越多的新材料介入到现代中国画的创作中来。例如画面构成中运用胶，明矾，洗涤剂，盐，蛋清等物质的撒，泼之后在画面上造成的肌理效果；在绘画过程中通过堆积色墨，揉压画面，拓印，甚至拼贴画面，制造出新奇的视觉效果。国画颜料方面也由传统国画水性和矿物质颜料拓展到现代矿物质颜料、新的水干色、高温结晶色，极大的丰富了国画的色彩表现能力；非绘画性材料在国画画面中的运用也越来越多，如云母片，沙粒，大面积金箔、银箔等。这些材料的介入，使画家更能得心应手的表现当代社会异彩纷呈的时代面貌，也更利于抒发创作者的个体情感。

当代绘画的范围非常广泛，甚至还涌现出一些无法用某一特定画种给以界定的“综合材料绘画”。绘画性肌理的制作对于各种门类的绘画表现能力的提升是无可争辩的。而这些异彩纷呈的绘画性机理都能为平面设计提供丰富的视觉感染力。绘画性肌理作为平面设计的一种重要的构成因素，理应被我们重视与加以利用和开发！

作者:罗敏 单位:四川艺术职业学院艺术设计系

参考文献：

[1][美]阿恩海姆.《艺术与视知觉》.滕宇艺,朱疆源译.四川人民出版社，1998.

[2]黄作林，李育，邓旭编著.《设计素描》.重庆大学出版社，2002.

[3]胡伟编著.《由材料介入.中国绘画当代艺术表现》.山西人民出版社，2003.

[4]蔡广斌.《综合绘画材料表现》.上海书店出版社,2006-03-27.