主题文化论文范文10篇

主题文化论文范文篇1

一、艺术表现探究

走向百年门槛的中国电影，在大半的时候是流连在艺术和商业的此起彼伏争斗中，也许东方传统无法像好莱坞那样缝合艺术片与商业片的截然界限，商业与低俗的连带关系难以抹去，但随着时展，崇尚艺术与贬斥商业的习俗却日渐消退。尽管我们需要呼吁中国电影更加看重市场和大众需求，但中国电影的兴盛史似乎在申说着艺术的支撑具有何等重要的意义。至今所见证明，没有艺术的色彩，中国电影的感召力就无从谈起，正如没有商业和技术的支撑，好莱坞将失去光彩。所以，世纪末的中国电影依旧可以看到艺术的轨迹如何蜿蜒在几近泥泞的路途中。

首先是艺术主题的核心：人性关怀。

在2000年度出品或放映的影片中，关于人性意识探究的影片并不多见，这固然是商业潮流所左右的现实，也是中国电影艺术主题偏移于社会宏观教化的影响，这的确是导致中国电影发展难以深入的重要因素。人是世界精神的主要体现，对人的精神世界的复杂性和深入性表现的浅尝则止，是中国电影拓展中十分重要的艺术难题。中国电影人在有限的尝试中作出了一些探索，但这一关键问题还是缺少更有力度的表现。由此，看到谢飞教授的《益西卓玛》就不由发出感叹。在这部充满奇异边域风光和风土人情的影片中，同样充满了人情的魅力和人性的光芒，影片人物的一生的遭际不是全围绕政治风云，而是借助男性和女性的情感悲欢离合来表现，在已见的东西方关于这块地域表现的电影艺术中，《益西卓玛》的人性主题所蕴涵的魅力是真挚动人的。这部影片的出现破费周折，也说明传统观念对人性表现某种程度的陌生和局促，实际上，在我们的习惯领域中，对人的认识还较多把守着外在行动人的尺度，对情感动因和心理机缘的探入缺少成功的经验。

于是，黄建新的《说出你的秘密》就是本年度中角度与深度颇值得探讨的影片。在对人性挖掘与心理拷问方面，该片艺术的表现是成功的。影片的心理探索成分占据很大比重，它对人性的认知方式是有别于以往的故事电影或较多心理表现色彩的影片。应该说，中国电影的世纪末忧虑其实多半和观众疏离有关，除了大众化时代必然产生的艺术变迁而导致的分流，和以电视为代表的娱乐传媒对正经看电影方式的冲击之外，电影停留在事件描述层面和粗浅道理的直接说教是质量下降的重要原因，熟悉这一套表现规程的观众已然厌倦了俗套。中国电影除非屈从世俗堕入打打杀杀和脱、透、漏式的泥沼，否则就要在根本的人文精神上下硬功夫。而中国电影的人文艺术味日渐消失是很值得忧虑的大事，人文电影的天地其实很大，而其要害是对人性和人的内在思想与心理世界的剖析。从这一意义说，《说出你的秘密》是较为典型的例子。影片落脚于一对夫妇因妻子造成车祸后隐匿不说，而导致整体生活世界的微妙变化，特别是深入挖掘了人的复杂心理内涵，丝丝入扣，逼真现实。影片直面人的现实困境--心理灵魂境界，毫不犹豫的以审视自我而拷问人生的深度，探入了隐秘的个人内心世界的细微之处，揭示了我们常常不敢正视的心理现实。就此而言，显示了创作者对人生探讨的认识深度。影片的揭密不仅在撞人逃逸者是谁的谜底上，而且更重要的落脚在常人面对这道难题时将如何正视的心理谜底上。在夫妻恩爱和怀疑猜忌之间，在良心谴责的道义感和惟恐罹难的恐惧感之间，影片让我们看到人性的真实弱点、本能与人性良知之间的搏斗。着意于生活危难之际人心角逐与良知愧疚搏斗的表现，是创作者对人的认识深入化的体现。丈夫在同情执着寻找目击者的小女孩的道德感和益发产生深重犯罪感的痛苦心理，与惟望不是事实的侥幸心理的角逐，把当代生活中一个清白家庭可能遇到的恐惧和抉择平铺在我们面前，于是，我们会油然联想到人人熟悉的一个关于女性心理中常有的疑问：当丈夫在自己和婆婆同时落水时先救何人上岸？这种源于惧怕失去所爱而执拗式的无理追问就变成了影片中男女主人公类似的尴尬处境。

在探究的基础上，影片的思考的确是令人警觉的，一个普通女子，没有犯罪企图，也充满内疚，但在这样一个始料不及的意外之后，将陷在怎样一个心理矛盾之中，而且这种不由自主的抉择和随之的痛苦又可能是常人刹那间都会遇到的，和美的家庭与谐和的夫妻关系在特殊状态中变得异常紧张，我们遇到类似的情况又会如何处置？影片现实主义表现与人生哲理的思考，是从心理层面展开的，这种从现实简单事件推向心理承受极致的人性思考带相当残酷的成分，没有人可以逃避这种在维系亲情和躲避危害时必须抉择的尴尬痛苦。所以，影片比起赤裸裸的现实人生表现多了思想的负重，警示人们思考，尽管由此影片某种优美荡然无存，但深刻成为可能。

《非常夏日》深含创作者的人生忧虑，对人性的体验的传达相当真实。影片在男主人公身上不仅集中了人生两极感受，还特别表现了一个人性格的“长大成人”。在经历了永难忘怀的非常夏日后，他懊悔愧疚，却难以弥补，影片着重表现一个青年力图挽回失去的勇气和找回心理平衡的渴求。最终当他被捆绑着却一次次横挡在暴徒的车前，顽强的向绑架者要求放了被俘女子，并爆发出“就是被你撞死也不能被你吓死”的心声时，一个历经心理磨难和挣扎，终于挺立而起的成熟青年完成了他的心理成长过程。《非常夏日》实际上表现的是创作者对人生矛盾的解读，在特定的遭遇中凝缩人生身心矛盾和心理抉择。

对人性挖掘颇有特点的影片还有《过年回家》。青年导演对一个关于家庭情仇和人性心理表现的独特题材，处理得平实细腻、甚至多少显得阴冷可怕的背后，是对人性复杂本性的真切理解，隐藏其间的温情期盼和生命呼喊，其实是相当动人的。中国电影需要这样具有个性化追求意识的创造，因为艺术的本来指向是个性化和创造性，对人性意识的探究和敢于个性理解的表达都是通向艺术之路的。在市场化横亘于前的现实面前，任何艺术的追求都值得赞许。

其次是艺术表现精神的情感表现。

艺术没有情感，犹如花木没有汁液、青草没有露珠一样，将苍白无力。情感表现是艺术不可或缺的精神。这一简单的事实却没有被电影艺术很好接受，导致不少电影干巴死板，丧失生趣。至今，仍旧可以看到电影艺术这一方面的显而易见的缺憾。相比起来，《我的父亲母亲》、《洗澡》、《我的1919》、《一声叹息》、《相伴永远》等就是多少具备情感表现基础的较好创作。

这里特别需要关注的是《一声叹息》。作为引领内地贺岁片潮流的冯小刚，巧妙借助贺岁片打下的品牌效应和明星阵容，在不是贺岁片的时间创造了本年度几乎最好的票房效应。影片的争议显然是天生的：一个中年人的婚外恋情的周折。作为作家的主人公，既有和美的家庭，又有蓬勃的事业，无论阅历和社会地位都相当不错，却在美貌、纯真的外来诱惑面前心荡神驰不可自拔。影片对中年人跨界感情的直接描绘，显然超出了传统防守的界限，却实在是迈开了艺术直面情感现实的较大步伐。尽管我们不愿生活出现太多多向情感，却不能不承认社会发展导致情感的多样性纠葛，以及开放揭开了原本隐蔽在人的心灵深处的复杂情感欲望，对传统而言，这是难以回避的尴尬现实，也是生活存在的残酷面相。从这一意义上看，《一声叹息》的现代感是明显的，遭致的议论也是可以理解的。但应该着重指出的倒是影片对感情表现的分寸，人性情感的真实其实就在张、弛和隐、露的矛盾之间。影片中人对家庭的依恋与对情人的冲动，对道义责任的看重与对内心渴求的不可自持，都掌握着较好的分寸感，从而描摹了一幅现代生活中并不少见的情感危机图。影片让人疑惑的主要是结尾悬念式的电话，似乎在显示嘎然而止的艺术效果，也是为商业接续留下接口，但对原本习惯大团圆结局的传统观众，和接受随心所欲但不逾矩的现代气息观众的接受习惯来说，显然是带有挑衅性的表现。我们无意褒贬，但应当承认，《一声叹息》对情感的把握是大胆而细致的，它使我们更加逼近生活和情感世界的真实。

再次是现实主义本质精神回归。

中国电影的现实主义有悠久的历史，从30年代确立，中国电影现实主义就始终成为中国电影成功的支柱，梳理中国电影的现实主义大致经历了几个发展变迁阶段：30年代的苦难现实主义电影；40年代战后的批判现实主义电影；50～60年代的浪漫现实主义；70年代现实主义断流，中国电影隔绝于历史传统与世界潮流；80年代现实主义回归，是冷峻现实主义的时期；90年代的现实主义潮流呈现为滚涌起伏的时断时续的状态，纷乱嘈杂、幽默调侃、原生态展示和冷酷揭示是电影人看待现实的基本态度，展现了当代现实主义的最为芜杂状态。但随着现实生活的大众化时代到来，消费、享乐成为文化的重要表现，艺术的现实主义遇到了明显削弱和改变。世纪末中国电影的现实主义表现为两种形态：揭示性和平民姿态。它们从一个侧面看到中国电影的艺术审美变迁。后者在“文化走向”介绍，这里重点分析前者。

中国电影的不景气似乎和艺术表现的温吞水状态相关。生活纷纭复杂，人民迫切需要正视现实、揭示矛盾、崇扬高尚精神的艺术作品。《生死抉择》的出现无疑是观众心声的体现。这部创造2000中国电影最高票房的影片是很有启示意义的。影片是主流形态的创作，过去人们被这一类影片说教而无甚价值的产生疑惑误解。《生死抉择》的出现应当修正一些传统认识。从市场来看，《生死抉择》的票房表现是令人惊讶的，500万的成本取得了上亿的票房收入，而造就票房轰动的不是娱乐片，却是现实题材片，这是少有的现象。一个国产影片的放映上座率天天达到70%以上的事实的确是令人深思的，多样化的时代需要多样化的观念，对于处在改革过度时期的中国电影发展而言，没有发展的禁区。《生死抉择》的社会轰动似乎是不期然的，探究原因，首先和影片本质内容相关。国企改革的艰难，是影片切近社会生活的基本背景，但影片没有成为克服困难的企业翻身的画片注脚；它的时代内容的现实反映是败家子吃空了大型国企，这又是尖锐时代矛盾的现实主义表现，但即便如此，好人坏人的模式依然没有成为影片约定俗成的框子；令观众始料不及的是市长、书记的矛盾一度剑拔弩张即将进入套路时，殊途同归的事业感和正义力量使他们成为更有法力的上级腐败势力的对立面，更具有生活广阔视野的时代弊病展现出来，观众的紧张随之加深；而工人们的不满和坚韧，艰难和忍从，更让我们感同身受，牵连起最为真实的当下改革时代的生活面影。毫无疑问，影片的魅力首先是生活的真实反映，在人民群众对腐败积蓄了相当程度的抵触不满的情绪，生活困惑需要解答的时候，艺术适时包容了生活的内在要求加以反映，并且以相当的表现规模和深度再现时代，自然具有动人的魅力。从《生死抉择》的轰动中不能不提出一个似乎被遗忘的老话题，电影的社会意义是决定影片价值的内在因素。由于影片的特定意义，使我们得以拂去市场、商业等等时尚的遮蔽，重新认识作品内容意义的价值。实际上，艺术和生活的关系根本上是生活具有第一位的意义，由于大众文化的遮蔽性，人们似乎被潮流时尚、形式感所左右，往往忽略了最为重要的常理。浮躁的心态导致艺术内容的肤浅。从历史来看，出色的影片与社会生活源泉的关系是正比关系，而且在社会历史变动比较频繁的关口，常常有激动人心的现实之作。比如《邻居》、《人到中年》、《被爱情遗忘的角落》、《人生》等，类似的直面生活的获奖优秀作品还有《老井》、《野山》等等。这一时期的经验证明，中国电影离开了对世道人心的呼应，渊源流长的优良传统就将散失殆尽。许多垃圾似的儿女情长的作品，热闹一时的娱乐闹剧，砍杀血腥的侠义（狭义）粗俗光影，之所以无聊乏味，不是缺乏手段，是没有人心的感应。在一些地方放映《生死抉择》时，当戏中省委第一书记宣布，对腐败分子“该抓的抓，该判的判，……”观众突然伴着影片同声喊出“该杀的杀！”，情绪达到高潮，此时，艺术与时代呼声共振，影片没有理由不被百姓喜欢。影片再一次证明，艺术只有呼应时代人心要求，才具有生命力，人们期待的新世纪中国电影必然是反映生活的优秀大气之作！

从《生死抉择》艺术表现中还可以看到现实主义人物塑造的特点：真实表现。对现实主流形态影片的非议，常和正面主人公的缺乏生活气息相关，举手投足的演戏架子和没有血肉气的人物形象当然让观众产生反感。久而久之，似乎这一类型电影的人物都成了毫无人气的木偶，电影批评也天然排斥这些形象。塑造凛然正气主人公有许多难度，时代英雄不是太多而是严重缺乏，一方面要大力倡导具有生活气息的时代英雄，另一方面也不要因苛求英雄平民化而庸俗不堪。《生死抉择》的主人公未必尽善尽美，但铿然之气是动人的，他的心理复杂面显示和本质上的时代英雄气质表现是比较生动的，影片得到观众的认可也是和人物表现有密切的联系。

二、文化走向梳理

90年代的文化背景是和大众文化弥漫、市场抉择难以分开的。电影的折射也十分明显，最为显著的是贺岁片为代表的时潮。贺岁片不止是一年中的新年贺礼片，实际上已经包含了中国电影绞尽脑汁为各种节日献媚的影片现象。中国电影的大半风潮被贺岁片夺去是确定的事实，这不仅是指票房收益，而且主要是指围绕与此的某种兴奋点集中状况。反思一年稍微具有热点效益的影片，宽泛意义的这一类娱乐影片形成头尾连绵呼应的两个高潮。年初的节庆仿佛是一个筐，以贺岁片为中心点的各种议题和年节延续不休，装筐入箱，新年、春节、情人节、双修日、长假等等吆喝声一阵紧似一阵的贴近，牵连起一些原本风马牛不相及的影片；而上半年的节庆喊声还如雷贯耳，为下一个新年抄刀的新一轮贺岁片又紧锣密鼓的耍弄起来。内地贺岁片的历史并不久远，但抢占传媒风头却兴盛不已，而它的市场效益和投合观众心理却是有目共睹的。剖析贺岁片的来龙去脉，不难看到商业因素在如何侵袭推进并逐渐占据电影市场的主导地位的演进过程。实事求是地说，贺岁片的兴盛是值得肯定的现象。从一定意义上说，贺岁片把此前中国电影电视已经掘开的娱乐通道拓展开挖得更加宽阔。这样的电影自然投合时宜，赢取票房也就在清理之中了。所以，初始阶段的贺岁片是电影走出传统老套值得赞扬的现象，而适应市场需求则是转变的根本。贺岁片的先天不足自然是艺术屈从市场的俗套和无聊，为了讨好时令、节庆人心、和大众需求，创作的规则就和商业法则息息相关，喜剧构架的单一化也成为基本规则。绵延几年的贺岁片已经扩展但失去了创造性，俗套导致贺岁片的滥情无聊。贺岁片多为喜剧片，热热闹闹逗人欢欣是喜剧的本务，但事实已经证明，仅有宣泄是不够的，好看而能耐看才是高招。耐看即有嚼头，能让观众不仅图一时之乐，过后还能留下回味余地，成功的分值才能高扬。但在能否使喜剧既好看又富含情感内涵上，是标示着喜剧品位高下与否的。至今的许多贺岁片还没有在这一点上进一步发挥，倒是一味投靠想象中的大众要求，只求欢跃喧闹，导致艺术的庸俗化。所以，市场支配艺术的弊端已经开始显现，没有艺术内在支持的电影，无论是贺岁还是其它，都难以实现市场长远价值，更不用说艺术的独立价值。艺术创造力的缺乏和艺术热情的不足，是市场主宰带来的弊端。为跨世纪拍摄的贺岁片已经显露了问题的根芽。一些导演只在欢跃效应上急功近利，喜剧的无聊和情感的虚假凸现无疑。即便努力创作的影片也被陈俗功利弄得不伦不类。在被市场驾御和驾御市场之间，艺术应当有自己的明确思路。既然没有逃脱市场的捷径，就应当把握艺术与市场之间和谐但主动的关系。回避市场，闭门造车固然愚蠢，但一味投合世俗丧失艺术更无疑是自杀。

艺术化的影片，其文化走向中值得提及的主要有一些或隐或显的倾向。

一、怀旧感伤趋向。

90年代世界电影中不时呈现怀旧感伤走向，所以，怀旧感伤是创作的一种艺术的世界性倾向，世纪末中国电影的走向中也不免呈现这一状况，艺术和这一类影片的联系是十分紧密的，因为对人生的体悟与感怀，伤切与回味是情感的本能，无法避及。在怀旧思忆中寻找美感是艺术难以避讳的方面。值得提及的主要有《我的父亲母亲》、《西洋镜》、《洗澡》等影片。

《我的父亲母亲》在宣传上就标明诸如导演年轻时候的恋爱故事的噱头，“父亲”与“母亲”的浪漫恋爱情节简单至极，凝望、等待、奔跑构成感情接续的连接点，整个影片的诗化结构充溢着久远年代朦胧的情爱光环，从某种程度上看，一个发生在乡村的浪漫故事，渗透其间的感情脉络其实让人想起诸如旧时代大上海都市中青春萌动、家境充裕而悠闲的女孩的情感思绪──也许就是无论乡村还是城市的共同情感──其实也就是艺术创作者对纯洁感情的回味欣赏。这一类影片肯定不是商业饕餮大餐，而更多带怀旧情调，不同年龄段的观众追随着影片，沉浸在已逝感情的伤悼中，咀嚼在昨日情怀的重温中，流连在浪漫追慕的情境中。就情感抒怀而言，《我的父亲母亲》代表了这一类影片惟恐不够优美的优势。尽管影片和再早一些时候的《那山那人那狗》和《草房子》相比在朴质与精致处理上有一些不及，但本年度依旧是值得嘉许的创作。

而《西洋镜》与《洗澡》则一个是对历史的怀旧，一个是对心灵深处愧疚感的感伤。前者比较厚实，历史的翻检使之具有尘封感，艺术的精心也值得肯定，但需要辨析的是历史钩沉的现实化理解问题。急于参与现实的心理导致创作者做了一些艺术改造尽管可以理解，加之影片的构思比较开放，历史风貌的表现和人的关系处理都有可取之处，因此这样一个难度较大的题材呈现得栩栩如生是付出了很大艰辛的。问题在于，影片过于张扬的东方需要向西方开放，西洋文明对东方艺术的胜利的主线，附加在主线上总让人感到分寸失度，意念的急切和尘封历史感之间的冲突不是以鱼水交融的方式展现，多少破坏了影片的完整形态。影片中主人公身置长城而大发长城功用的哲理意味谈论，对谭派艺术畏惧西洋影戏的着意表现，表现刘京伦为中国世俗社会不容却和外来商人雷门相处得如鱼得水般畅快等等，都生硬打破了艺术的和谐性，令人感到艺术意念化新潮和影片时代之间的距离。艺术不在于追赶时尚，深刻的历史思考可能还在于对历史深入还原哪怕是悲剧式的还原，使历史得以穿过重重迷雾艰难呈现在现代观念的人们面前。

《洗澡》是一部比较出色的影片，影片的现实感很强，沉稳进展颇富张力的情节很为动人，父子三人的亲情比照是和现代文明造就的人生隔阂相连接的，在物欲横流的世俗背景下，关照孝心、舔犊之情、和温爱理解常理，构成影片颇为动人的氛围。影片伤感情调的主要承载，是细节穿插的老爷子陕北成婚的浪漫镜头，他在生命的末期沉迷于往事的怀想中，这一似乎是重笔的表现显得相当不协调，因为现实主义的整体风格使现实人生呈现出世俗生命的可爱自然状态，已经富于魅力，陕北的回忆既破坏了影片格调，也太明显透露出创作者的意念追求，艺术的协调感受到破坏。不可否认《洗澡》仍是艺术追求明显的好片子，但这里警示我们：任何别出心裁的意念创造都应当三思而后行，而往事歌谣的表现是需要水到渠成的真实沉淀。

二、英雄主义复归。

文化意义上的英雄疲软是中国电影在娱乐时代的表现，英雄不是简单意义上的叱咤风云的盖世人物，而是指超脱于环境、在精神上崇高、具有独立不倚品格的人格形象。对英雄的崇尚是艺术积极创造力的理想体现。我们不会强求像新中国电影前17年那样英雄举目皆是，但随着时代演变，人们渴求的时代英雄几近销声匿迹却是不太正常的现象。跨世纪的英雄影像在主旋律影片中的出现，标枳着中国电影还有容纳英雄的天地。在《我的1919》、《横空出世》、《紧急迫降》、《冲天飞豹》等影片中，对时代英雄的理解是多向度的，即英雄不只是具体的形象高大，而是一种人格形象的完满，是精神的崇高坚强。当今时代崇善的早已不是高大全式的形象，表现普通人的喜怒哀乐成为时潮，但实际上，即便如此，呼唤英雄的潜在欲望和渴求救世英豪的普泛要求不是减弱而是增强，在愈是个人化受到重视的年代，主持正义公道的英雄人格和具有舍己奉公情操的为人精神更成为大众内心的需求。我们的电影似乎没有真正意识到这一现象，创作不是冷落了大众英雄，就是把平庸视为百姓所好，于是，丧失的不仅仅是英雄人格，而且导致中国电影格调的孱弱和感染力的降低。从弘扬时代英雄和人心需求的角度，主流影片的倡导不是没有道理，传统意义上的“英雄”也自然更多从这里涌现。不过，长期以来，创作的概念化缺陷使人们的评价带上较多的批评。所以，当《横空出世》、《我的1919》为代表的影片出现时，我们理当给予更多的关注。在这一时期的较为出色的主流影片中，英雄的真实性得到最大可能的表现，性格的多层含义的挖掘有了深度，而值得欣喜的是不再把为了故做多样性而牺牲英雄主义的本质作为目标。

《横空出世》是相对更为出色的影片。影片对艰难时代的背景表现是可信的，它直截了当的为我们重现了50～60时代中国人民面临的重重内外压力，使中国人民期待原子弹创业行动具有了真切背景，影片注重艰难时世中的英雄所承受的重担，少有的把武将的艰苦作为衬托，突出文将（科研人员）的英雄壮举；把为国争光的主线和个人精神忍受作为衬托，强调英雄的多向感情，从而塑造出有血有肉的时代英雄。冯光达的形象是中国电影中最为丰富的高级知识分子英雄形象，在他身上包含着战争年代英雄的献身服从的优点，诸如放弃获奖、隐姓埋名、个人的无所期求、与战士们共享清汤寡水的艰苦等；还格外包含有和平年代知识分子的高尚品德，如执著科研事业、对数据的一丝不苟、对事业建设的不徇私情等。这在我们所见的英雄人物序列中具有相当的独特性。但更为动人的还在于冯光达们的英雄主义是和人性情感的复杂色彩相联系，在他的坚韧、果决、无所畏惧的背后，是浪漫的情爱、是喜爱音乐的情致、是人之常情的眷念朋友旧情。作为服从事业的时代英雄，压抑住个人的喜好，和妻子决不谈及科研机密，近在咫尺却无缘深谈，还要承受家庭出生的牵累和保密机构的怀疑，在一系列对个人而言都多少是委曲求全的牺牲中，特定时代英雄的品格和精神才熠熠闪光。影片为我们渲染的久别夫妻在大雨滂沱中邂逅的激情动人场面，和此前夫妻因保密而默默无语相对场面的呼应对照格外动人。

相比起来，《我的1919》略逊于《横空出世》，但把握人物性格的多重性努力也自有特点。作为世纪初复杂国际背景下的外交官顾维钧，代表国家利益的机智，表达民族尊严的慷慨陈词，和对激进的肖克俭行为的不解，与对他牺牲个人幸福为国捐躯精神崇敬等复杂万端情感，都集中连接在巴黎和会的斗争中。顾维钧似乎没有成为横空出世的时代英雄，他作为弱国外交的屈辱代表，承受着强权大国的蔑视，本国政府的矛盾政策和不信任态度，又使他无从为国伸张权益，激进爱国者的误解，还使他被迫承受骂名。在这样动荡多变局势中，顾维钧的身份多少变得混淆不清，但两场精彩的巴黎和会表现，使这一历史人物的主体判断突现出来，一是借题发挥的机智，对日本代表的钱包故事的引申阐述，很难说是史实再现，但对外交官的才华展现却不失为好构思。二是拒绝签字的大义凛然，在列国强权和本国政府双重压力下，战胜国中国却要签署屈辱协约，顾维钧抛开个人荣辱，慷慨激昂发言，这时，这一人物和影片环境氛围的谐和才达到最为接近的程度，影片着眼于他的凛然正气，既包含有憋屈在心的个人愤恨，更是压抑已久的整个民族的愤怒爆发。顾维钧的形象实际上更多符号化，他是代表中国人民向国际社会喊出我拒绝的呼声，在他身上负载着时代民族的重负和中国人民强烈的呐喊，单就艺术表现中中国人喊出“不”的呼声就意义重大。作为一部重心为对重大历史表现的影片，而还能兼顾作为人的较为丰富性描画，代表了现代情形下对时代英雄处理的分寸。

三、偏重平民的姿态。

平民化意识无疑是90年代末期随处可见的现象。艺术在趋近大众的潮流中逐渐学会了平视百姓和随和大众情感。《漂亮妈妈》，《幸福的家》等是具有代表性的影片。它们以小民生活为题材，描绘艰难困苦的生活，强化抵抗困厄的意志力，展现精神世界的崇高感。这一类题材表现形成一些显著的特点。

比如以苦难的多重性来倾注情感。《漂亮妈妈》表现的是一个下岗女工从茫然失措走向自强自立的生命历程。题材和人物的特定性显而易见，平民大众的生活表现集中于母亲身受灾难的多重性：自己的工作失落、情感生活的孤单、孩子的残障。于是我们眼睁睁看着这位艰难的母亲疲惫交加的应付着接踵而至的困难，而后在孩子学语的眼泪中，在别人欺侮的无助中，在丢失财物的哭喊中感同身受，不由自主同情她的遭际，最后又伴随她教育孩子的成功而喜极而泣。

主题文化论文范文篇2

时至今日，相信所有餐饮同仁都能深切感受到同质化竞争的严重性和市场竞争的残酷性。不断有新的餐厅（包括酒楼，下同）招兵买马、开张迎客，也不断有老的餐厅无力为继、关门大吉。并非诸位餐饮老总不懂市场、不懂经营、不懂竞争，可林子就这么大，鸟儿又这么多，而且还越来越多，为了生存、为了争抢有限的食物和空间，竞争当然就无可避免。那些身体差的、年老体衰的、笨得不懂得掌握觅食技巧的鸟儿，当然只有落得要么被饿死，要么被驱逐出去的下场。物竞天择、优胜劣汰，这是自然界的规律。

既然竞争是逃避不了的，与其消极面对，不如积极应对，或迎难而上全面提升自己的竞争能力，或另辟蹊径避开竞争最激烈的锋头、培养自己某一方面独特的竞争优势，也就是所谓差别化的竞争优势。

在我的餐饮服务经历中，有时会遇到这样的新入行的老板：资金实力并不雄厚，所以餐厅规模不大，档次也不高，但在餐厅创建之初他总是雄心勃勃、信心满满，放言要通过特色的菜品、优质的服务、优雅的环境等等的打造来创立品牌、占领市场。这并非不可能，但我认为难度很大，往往会泼冷水。我首先会跟这些老板沟通他的投资预算和经营成本，了解他是否有良好的薪资体系来保证能聘到优秀的大厨和经理人，并能激励员工热情积极地工作，是否有足够的菜品研发费用来确保菜品具有特色、品质上乘（除非他本来就拥有独门菜品绝技），是否有充足的培训费用来支撑员工的服务技能通过培训达到一个稳定的高度，是否不惜房租压力为使各方面的筹备工作都做到位而给予充足的筹备时间，是否有专项的装饰设计费用以使得店面的环境具有相当的品位和个性，是否买得起那些优雅的餐桌椅，是否……确实有太多的“是否”。如果这位老板基本都能回答“是”，那他至少从财力、物力上具备了使他创建竞争优势的条件。倘若他的答案大多都是“否”，那我又会问一句：“您有特殊的社会背景吗？”若没有，最好把钱揣兜里吧，别拿来打水漂了，他想象的菜品、服务、环境几乎都不可能实现。

若投资者的实力足够强，又决心成为市场的领导者，那确实可以去尝试建立多方位甚至全方位的竞争优势，包括规模、档次、环境、人才、产品等等，那可是用钱堆砌出来的。但若不属于这种情况，那么就得量力而行了，应当认真思考如何因势利导培养自身相对比较容易实现且能持久的竞争优势。这个竞争优势就只能建立在某一两个方面，绝不可以盲目追求全方位的优势，那不现实也做不到。建立独特竞争优势可以从很多方面入手，在这里，我主要想从打造餐厅的主题文化方面来进行探讨。

二、打造主题文化，创造竞争优势。

对于那些资金不多、规模不大的餐厅老板，我更愿意建议他开一家具有鲜明主题文化的餐厅，或许这能帮助他建立起独特的竞争优势。在主题文化的引导下，餐厅的装饰、特色菜品、服务模式，甚至员工服饰、餐具、家具等，就很容易被赋予一种与众不同的个性，不一定高档，但一定有特点，使这家餐厅能从众多的同行企业里脱颖而出，很容易给顾客留下深刻的印象及好感。

其实，相对于打造菜品优势、服务优势、档次优势，文化的优势是更容易实现、也更能够持久的一个选择。为什么这样说呢？其一，如今餐饮市场的菜品可以说就是天下一大抄，你抄我的，我抄你的，真正意义上的创新菜品已经很难寻找到了，就算今天你有几道新菜特色菜，可能一个月后就在n多家餐厅都能吃到了，很快也就成老菜了特色不起来了。从食材、烹饪方式、味型等几方面，要想保持持久的创新能力那是非一般的高高手而不能为的，有几个老板请得起这样的高手呢？其二，餐饮服务模式都大同小异，创新的空间不大，要想把服务做出优势、做成品牌，一方面得请到非常专业非常有敬业精神的管理人员来领导员工，另一方面需要建立具有竞争力的薪资福利体系和有效的激励机制，还有就是需要建立长效的培训机制，并承担由此产生的必要的成本，就算这几方面都做到了，也不敢保证你的服务就能远远高出对手，因为，别人基本上也是这么做的。其三，如果想以高档次作为优势血拼市场，那是最事倍功半的事，需要投入更多的资金到装修、设施等硬件上，维护费用自然也相对高得多，过个三年五年如果硬件的风格过时了，档次自然就降低了，而且，算嵌金镶玉的，如果没有相匹配的服务和菜品，没有文化和理念做支撑，再高的档次顾客也不一定买帐。其四，文化是一个没有标准但有思想性的东西，没有标准使得它的表现形式可以丰富多彩、变化无穷，非常有利于创新和延伸，也不需要付出象到高档装修那样昂贵的代价；而文化的思想性使得其具有生动的内涵和个性，总能被一些人所喜爱和追逐，能够吸引相对固定的顾客群体。再者，菜品、装修、服务很容易被模仿，但主题文化却很难被复制和模仿，即使有些雷同那也是各有千秋。

三、如何建立主题文化。

1、根据自身特点（区位特点、环境特点、经营规模、资源优势等）来进行经营定位，并因势利导、因地制宜地确立自己的主题文化。

餐厅的主题文化不是为文化而文化，做文化的目的是更有利于做市场，更有利于培养自己的竞争优势。什么是市场？我认为顾客就是市场。只有根据自身特点确立了经营定位，目标客户才会清晰地展现在你面前，那你的文化必须符合这个目标客户群体的身份特征和喜好追求。在这一层意义上来说，文化是有区隔、有界限的，不同主题的文化它的受众，它的崇拜者、追随者和爱好者是不尽相同的，比如：嘻哈文化主要被青少年所接纳和喜欢，养生文化主要被高收入、高修养的中老年人所推崇，乡土文化更多地被希望返朴归真的深居城市的人们所喜爱，……只有被目标客户广泛地接受和喜欢了，这个主题文化才是成功的，经营才能获得成功。所以，主题文化不是想怎么做都行，绝对不能脱离于经营定位而天马行空。

2、餐厅的筹备：策划先行，有的放矢，先慢后快，少走弯路。

很多餐厅老板的开店程序是这样的：有了资金和投资打算→寻开店商铺→装修、装饰设计、施工→确定主要的经营人员：比如总经理、厨师长、大堂经理等→进行项目经营规划→后续工作。有问题吗？如果餐厅老板自己就是行家，自己已经完成了关于主题文化的策划工作，那这种程序就没什么大问题。但如果餐厅老板自己没有能力或没有精力来做前期的策划工作，恐怕开店程序就应该改成这样了：

有了资金和投资打算→项目策划、论证，确立主题文化→确定核心的经营人员：总经理、厨师长→完善项目经营规划→寻找适合的开店商铺→装修、装饰设计、施工→后续工作。

这两种程序最大的不同，在于把策划放在了前面，放在了非常重要的位置。表面上看，增加了筹备成本，延长了筹备时间，使得经济成本和时间成本双双上升。其实不然！真正的效果是，有了科学的、细致的策划方案，才有了明确的开店方向，才能做到有的放矢，才能不走弯路或者少走弯路，才能使筹备工作效率更高，最大程度上节约老板的投资，甚至挽回可能因错误决策而造成的投资失败。

3、请专业的人做专业的事。

刚才说到，如果老板自己就是行家，那这个事情就比较简单了，可以省去了一大笔人工费、策划费、市场考察费等等。但恐怕没几个老板能胜任这个工作。所谓术业有专攻、隔行如隔山，老板也许在自己的生意领域，在投资嗅觉和投资理念上很有造诣，但涉及自己缺乏经验的专业性的具体工作，就不能抱着试一试或者玩票的心态去做了，那是在跟自己的钱过不去。也有一些餐厅老板或许这样想：既然的花钱聘请了总经理、厨师长，他们就应该去完成主题文化建设这项工作。诚然，很多的总经理和厨师长除了经验丰富，还很有思想很有创造力，这当然是正确的选择之一，但不一定最好的选择。即使总经理、厨师长有这样的能力，往往也需要一些外部资源的配合才能做到更好。所以，在餐厅的主题文化策划这一块，老板须根据实际情况考虑一个合理的经费预算，交给专业人士或专业机构去完成。

4、重在落实和执行。

若落实不到位，或执行力度大打折扣，那再适合的、再优秀的主题文化策划方案也会沦为一堆废纸，更无从谈起建立经营的特色优势。从老板到普通员工，应该统一思想、坚定信心，把主题文化的打造融入餐厅的日常管理和工作规程当中去，并不断提高管理者和全体员工的素质和修养，使主题文化在每个员工的身上都能体现出来。

主题文化的表现有静态和动态之分。静态的表现形式包括：餐厅名称、VI系统、装修装饰、店内的音乐、餐用具、文化菜品、员工服饰、菜谱、专用小礼品，等等。动态的表现形式包括：服务模式、员工的服务礼仪和服务语言、主题营销活动，等等。无论静态动态的，都需要对它的使用和执行做出准确的、细致的规范，形成严格的制度，并对员工反复进行培训，直到熟练掌握。比如，文化菜品都应当有一套独特的解说辞，这就需要有人去做具体的策划，然后对员工进行强化培训，然后要求服务员在服务的过程中、在点菜和上菜的环节严格按照规范的语言对客人解说，这样一来能使客人通过对菜品的认识加深对餐厅主题文化的了解和好感。

5、贵在坚持。

要想把餐厅的主题文化做出名气，做成优势，要坚持一贯性和持久性。不是一劳永逸的，不能只是开业时候或者想做营销活动的时候摆出来做做样子；也不是可以朝三暮四、随意改变的。

6、敢于创新。

餐饮经营就怕铁板一块，死气沉沉、没有新意。前面说到过，文化是一个没有标准但有思想性的东西，没有标准使得它的表现形式可以丰富多彩、变化无穷，非常有利于创新和延伸。我们能确立的只是一个文化主题而已，而在这个主题下可以挖掘的元素，可以说无穷无尽，取之不竭。举个例子，如果我们确立了乡土文化的经营主线，那我们的菜品可以到全国所有的农村乡下去挖掘，既可以照搬照抄，也可以利用独特的原材料进行创作开发，除了菜品，还可以把土特产、乡土餐具、乡间用餐习俗等都加以利用，这难道不是一个巨大的创新源泉吗？

四、消除对餐厅主题文化认识的一些误区。

1、打造主题文化就是复古。

在很多人（包括餐饮业内不少人）的观念里，一提到文化就是复古，而复古就是文化。也许是餐饮企业中把复古作为打造主题文化手段太为常见的缘故吧。但两者远远不能划等号。餐厅的文化，可以复古，可以洋为中用，可以凸显某个地域特点，也可以超越现实充满理想主义色彩（比如绿色低碳主题），什么文化都可以用，只要对路，只要能用得好。关键是要有一个能被广大顾客所认可和喜欢的主题性，这个主题要有一定思想内涵，不落俗套，不能太过肤浅、太低俗。

2、开主题文化餐厅就好象开文化馆。

打造主题文化，重在打造神韵而不是简单地复制。切记我们开的是具有鲜明文化内涵的餐厅，而不是售卖酒菜的文化馆。既然是餐厅，永远不能脱离餐饮经营的本质，不能忽略了餐饮经营的核心内容（管理、菜品、服务、营销等），不能过分倚重于文化。巴国布衣酒楼在全国算得上是文化餐饮的开山鼻祖了吧，因为文化它曾获得了巨大的成功，但后来，巴国布衣却因为过份倚重于文化而迷失了方向，整个经营的重心都放在了文化的挖掘和塑造上，对服务和菜品的品质却重视不够。于是，连锁店由盛转衰，纷纷关门停业。由此可以看出，主题文化不是餐厅的救命稻草，不是有文化就活了。文化之于餐饮企业，就好比穿着打扮之于人，如果一个人懂得打扮自己，懂得如何穿衣衬托和美化自己，那他就会被很多人喜欢和记得住。但是如果离开穿着打扮，他应该也是一个健康的人，首先体质要好，要由内而外散发出精气神。

3、没有主题文化的老的酒楼无法再建立自己的文化体系。

如果一家老的酒楼经过了成长期和最兴旺的成熟期，开始进入衰退，或者一家新开不久的酒楼，因为缺少特色而难以为继，要想改变经营状况怎么办？我觉得，融入新的文化个性，融入新的产品和新的服务模式，焕发新的活力，不失为一个好办法。

主题文化论文范文篇3

一、艺术表现探究

走向百年门槛的中国电影，在大半的时候是流连在艺术和商业的此起彼伏争斗中，也许东方传统无法像好莱坞那样缝合艺术片与商业片的截然界限，商业与低俗的连带关系难以抹去，但随着时展，崇尚艺术与贬斥商业的习俗却日渐消退。尽管我们需要呼吁中国电影更加看重市场和大众需求，但中国电影的兴盛史似乎在申说着艺术的支撑具有何等重要的意义。至今所见证明，没有艺术的色彩，中国电影的感召力就无从谈起，正如没有商业和技术的支撑，好莱坞将失去光彩。所以，世纪末的中国电影依旧可以看到艺术的轨迹如何蜿蜒在几近泥泞的路途中。

首先是艺术主题的核心：人性关怀。

在2000年度出品或放映的影片中，关于人性意识探究的影片并不多见，这固然是商业潮流所左右的现实，也是中国电影艺术主题偏移于社会宏观教化的影响，这的确是导致中国电影发展难以深入的重要因素。人是世界精神的主要体现，对人的精神世界的复杂性和深入性表现的浅尝则止，是中国电影拓展中十分重要的艺术难题。中国电影人在有限的尝试中作出了一些探索，但这一关键问题还是缺少更有力度的表现。由此，看到谢飞教授的《益西卓玛》就不由发出感叹。在这部充满奇异边域风光和风土人情的影片中，同样充满了人情的魅力和人性的光芒，影片人物的一生的遭际不是全围绕政治风云，而是借助男性和女性的情感悲欢离合来表现，在已见的东西方关于这块地域表现的电影艺术中，《益西卓玛》的人性主题所蕴涵的魅力是真挚动人的。这部影片的出现破费周折，也说明传统观念对人性表现某种程度的陌生和局促，实际上，在我们的习惯领域中，对人的认识还较多把守着外在行动人的尺度，对情感动因和心理机缘的探入缺少成功的经验。

于是，黄建新的《说出你的秘密》就是本年度中角度与深度颇值得探讨的影片。在对人性挖掘与心理拷问方面，该片艺术的表现是成功的。影片的心理探索成分占据很大比重，它对人性的认知方式是有别于以往的故事电影或较多心理表现色彩的影片。应该说，中国电影的世纪末忧虑其实多半和观众疏离有关，除了大众化时代必然产生的艺术变迁而导致的分流，和以电视为代表的娱乐传媒对正经看电影方式的冲击之外，电影停留在事件描述层面和粗浅道理的直接说教是质量下降的重要原因，熟悉这一套表现规程的观众已然厌倦了俗套。中国电影除非屈从世俗堕入打打杀杀和脱、透、漏式的泥沼，否则就要在根本的人文精神上下硬功夫。而中国电影的人文艺术味日渐消失是很值得忧虑的大事，人文电影的天地其实很大，而其要害是对人性和人的内在思想与心理世界的剖析。从这一意义说，《说出你的秘密》是较为典型的例子。影片落脚于一对夫妇因妻子造成车祸后隐匿不说，而导致整体生活世界的微妙变化，特别是深入挖掘了人的复杂心理内涵，丝丝入扣，逼真现实。影片直面人的现实困境--心理灵魂境界，毫不犹豫的以审视自我而拷问人生的深度，探入了隐秘的个人内心世界的细微之处，揭示了我们常常不敢正视的心理现实。就此而言，显示了创作者对人生探讨的认识深度。影片的揭密不仅在撞人逃逸者是谁的谜底上，而且更重要的落脚在常人面对这道难题时将如何正视的心理谜底上。在夫妻恩爱和怀疑猜忌之间，在良心谴责的道义感和惟恐罹难的恐惧感之间，影片让我们看到人性的真实弱点、本能与人性良知之间的搏斗。着意于生活危难之际人心角逐与良知愧疚搏斗的表现，是创作者对人的认识深入化的体现。丈夫在同情执着寻找目击者的小女孩的道德感和益发产生深重犯罪感的痛苦心理，与惟望不是事实的侥幸心理的角逐，把当代生活中一个清白家庭可能遇到的恐惧和抉择平铺在我们面前，于是，我们会油然联想到人人熟悉的一个关于女性心理中常有的疑问：当丈夫在自己和婆婆同时落水时先救何人上岸？这种源于惧怕失去所爱而执拗式的无理追问就变成了影片中男女主人公类似的尴尬处境。

在探究的基础上，影片的思考的确是令人警觉的，一个普通女子，没有犯罪企图，也充满内疚，但在这样一个始料不及的意外之后，将陷在怎样一个心理矛盾之中，而且这种不由自主的抉择和随之的痛苦又可能是常人刹那间都会遇到的，和美的家庭与谐和的夫妻关系在特殊状态中变得异常紧张，我们遇到类似的情况又会如何处置？影片现实主义表现与人生哲理的思考，是从心理层面展开的，这种从现实简单事件推向心理承受极致的人性思考带相当残酷的成分，没有人可以逃避这种在维系亲情和躲避危害时必须抉择的尴尬痛苦。所以，影片比起赤裸裸的现实人生表现多了思想的负重，警示人们思考，尽管由此影片某种优美荡然无存，但深刻成为可能。

《非常夏日》深含创作者的人生忧虑，对人性的体验的传达相当真实。影片在男主人公身上不仅集中了人生两极感受，还特别表现了一个人性格的“长大成人”。在经历了永难忘怀的非常夏日后，他懊悔愧疚，却难以弥补，影片着重表现一个青年力图挽回失去的勇气和找回心理平衡的渴求。最终当他被捆绑着却一次次横挡在暴徒的车前，顽强的向绑架者要求放了被俘女子，并爆发出“就是被你撞死也不能被你吓死”的心声时，一个历经心理磨难和挣扎，终于挺立而起的成熟青年完成了他的心理成长过程。《非常夏日》实际上表现的是创作者对人生矛盾的解读，在特定的遭遇中凝缩人生身心矛盾和心理抉择。

对人性挖掘颇有特点的影片还有《过年回家》。青年导演对一个关于家庭情仇和人性心理表现的独特题材，处理得平实细腻、甚至多少显得阴冷可怕的背后，是对人性复杂本性的真切理解，隐藏其间的温情期盼和生命呼喊，其实是相当动人的。中国电影需要这样具有个性化追求意识的创造，因为艺术的本来指向是个性化和创造性，对人性意识的探究和敢于个性理解的表达都是通向艺术之路的。在市场化横亘于前的现实面前，任何艺术的追求都值得赞许。

其次是艺术表现精神的情感表现。

艺术没有情感，犹如花木没有汁液、青草没有露珠一样，将苍白无力。情感表现是艺术不可或缺的精神。这一简单的事实却没有被电影艺术很好接受，导致不少电影干巴死板，丧失生趣。至今，仍旧可以看到电影艺术这一方面的显而易见的缺憾。相比起来，《我的父亲母亲》、《洗澡》、《我的1919》、《一声叹息》、《相伴永远》等就是多少具备情感表现基础的较好创作。

这里特别需要关注的是《一声叹息》。作为引领内地贺岁片潮流的冯小刚，巧妙借助贺岁片打下的品牌效应和明星阵容，在不是贺岁片的时间创造了本年度几乎最好的票房效应。影片的争议显然是天生的：一个中年人的婚外恋情的周折。作为作家的主人公，既有和美的家庭，又有蓬勃的事业，无论阅历和社会地位都相当不错，却在美貌、纯真的外来诱惑面前心荡神驰不可自拔。影片对中年人跨界感情的直接描绘，显然超出了传统防守的界限，却实在是迈开了艺术直面情感现实的较大步伐。尽管我们不愿生活出现太多多向情感，却不能不承认社会发展导致情感的多样性纠葛，以及开放揭开了原本隐蔽在人的心灵深处的复杂情感欲望，对传统而言，这是难以回避的尴尬现实，也是生活存在的残酷面相。从这一意义上看，《一声叹息》的现代感是明显的，遭致的议论也是可以理解的。但应该着重指出的倒是影片对感情表现的分寸，人性情感的真实其实就在张、弛和隐、露的矛盾之间。影片中人对家庭的依恋与对情人的冲动，对道义责任的看重与对内心渴求的不可自持，都掌握着较好的分寸感，从而描摹了一幅现代生活中并不少见的情感危机图。影片让人疑惑的主要是结尾悬念式的电话，似乎在显示嘎然而止的艺术效果，也是为商业接续留下接口，但对原本习惯大团圆结局的传统观众，和接受随心所欲但不逾矩的现代气息观众的接受习惯来说，显然是带有挑衅性的表现。我们无意褒贬，但应当承认，《一声叹息》对情感的把握是大胆而细致的，它使我们更加逼近生活和情感世界的真实。

再次是现实主义本质精神回归。

中国电影的现实主义有悠久的历史，从30年代确立，中国电影现实主义就始终成为中国电影成功的支柱，梳理中国电影的现实主义大致经历了几个发展变迁阶段：30年代的苦难现实主义电影；40年代战后的批判现实主义电影；50～60年代的浪漫现实主义；70年代现实主义断流，中国电影隔绝于历史传统与世界潮流；80年代现实主义回归，是冷峻现实主义的时期；90年代的现实主义潮流呈现为滚涌起伏的时断时续的状态，纷乱嘈杂、幽默调侃、原生态展示和冷酷揭示是电影人看待现实的基本态度，展现了当代现实主义的最为芜杂状态。但随着现实生活的大众化时代到来，消费、享乐成为文化的重要表现，艺术的现实主义遇到了明显削弱和改变。世纪末中国电影的现实主义表现为两种形态：揭示性和平民姿态。它们从一个侧面看到中国电影的艺术审美变迁。后者在“文化走向”介绍，这里重点分析前者。

中国电影的不景气似乎和艺术表现的温吞水状态相关。生活纷纭复杂，人民迫切需要正视现实、揭示矛盾、崇扬高尚精神的艺术作品。《生死抉择》的出现无疑是观众心声的体现。这部创造2000中国电影最高票房的影片是很有启示意义的。影片是主流形态的创作，过去人们被这一类影片说教而无甚价值的产生疑惑误解。《生死抉择》的出现应当修正一些传统认识。从市场来看，《生死抉择》的票房表现是令人惊讶的，500万的成本取得了上亿的票房收入，而造就票房轰动的不是娱乐片，却是现实题材片，这是少有的现象。一个国产影片的放映上座率天天达到70%以上的事实的确是令人深思的，多样化的时代需要多样化的观念，对于处在改革过度时期的中国电影发展而言，没有发展的禁区。《生死抉择》的社会轰动似乎是不期然的，探究原因，首先和影片本质内容相关。国企改革的艰难，是影片切近社会生活的基本背景，但影片没有成为克服困难的企业翻身的画片注脚；它的时代内容的现实反映是败家子吃空了大型国企，这又是尖锐时代矛盾的现实主义表现，但即便如此，好人坏人的模式依然没有成为影片约定俗成的框子；令观众始料不及的是市长、书记的矛盾一度剑拔弩张即将进入套路时，殊途同归的事业感和正义力量使他们成为更有法力的上级腐败势力的对立面，更具有生活广阔视野的时代弊病展现出来，观众的紧张随之加深；而工人们的不满和坚韧，艰难和忍从，更让我们感同身受，牵连起最为真实的当下改革时代的生活面影。毫无疑问，影片的魅力首先是生活的真实反映，在人民群众对腐败积蓄了相当程度的抵触不满的情绪，生活困惑需要解答的时候，艺术适时包容了生活的内在要求加以反映，并且以相当的表现规模和深度再现时代，自然具有动人的魅力。从《生死抉择》的轰动中不能不提出一个似乎被遗忘的老话题，电影的社会意义是决定影片价值的内在因素。由于影片的特定意义，使我们得以拂去市场、商业等等时尚的遮蔽，重新认识作品内容意义的价值。实际上，艺术和生活的关系根本上是生活具有第一位的意义，由于大众文化的遮蔽性，人们似乎被潮流时尚、形式感所左右，往往忽略了最为重要的常理。浮躁的心态导致艺术内容的肤浅。从历史来看，出色的影片与社会生活源泉的关系是正比关系，而且在社会历史变动比较频繁的关口，常常有激动人心的现实之作。比如《邻居》、《人到中年》、《被爱情遗忘的角落》、《人生》等，类似的直面生活的获奖优秀作品还有《老井》、《野山》等等。这一时期的经验证明，中国电影离开了对世?廊诵牡暮粲Γㄔ戳鞒さ挠帕即尘徒⑹ТP矶嗬频亩槌さ淖髌罚饶忠皇钡挠槔帜志纾成毖鹊南酪澹ㄏ烈澹┐炙坠庥埃晕蘖姆ξ叮皇侨狈κ侄危敲挥腥诵牡母杏ΑT谝恍┑胤椒庞场渡谰裨瘛肥保毕分惺∥谝皇榧切迹愿芊肿印案米サ淖ィ门械呐校惫壑谕蝗话樽庞捌俺觥案蒙钡纳保保樾鞔锏礁叱保耸保帐跤胧贝羯舱瘢捌挥欣碛刹槐话傩障不丁S捌僖淮沃っ鳎帐踔挥泻粲κ贝诵囊螅啪哂猩Γ嗣瞧诖男率兰椭泄缬氨厝皇欠从成畹挠判愦笃鳎?/P>

从《生死抉择》艺术表现中还可以看到现实主义人物塑造的特点：真实表现。对现实主流形态影片的非议，常和正面主人公的缺乏生活气息相关，举手投足的演戏架子和没有血肉气的人物形象当然让观众产生反感。久而久之，似乎这一类型电影的人物都成了毫无人气的木偶，电影批评也天然排斥这些形象。塑造凛然正气主人公有许多难度，时代英雄不是太多而是严重缺乏，一方面要大力倡导具有生活气息的时代英雄，另一方面也不要因苛求英雄平民化而庸俗不堪。《生死抉择》的主人公未必尽善尽美，但铿然之气是动人的，他的心理复杂面显示和本质上的时代英雄气质表现是比较生动的，影片得到观众的认可也是和人物表现有密切的联系。

二、文化走向梳理

 90年代的文化背景是和大众文化弥漫、市场抉择难以分开的。电影的折射也十分明显，最为显著的是贺岁片为代表的时潮。贺岁片不止是一年中的新年贺礼片，实际上已经包含了中国电影绞尽脑汁为各种节日献媚的影片现象。中国电影的大半风潮被贺岁片夺去是确定的事实，这不仅是指票房收益，而且主要是指围绕与此的某种兴奋点集中状况。反思一年稍微具有热点效益的影片，宽泛意义的这一类娱乐影片形成头尾连绵呼应的两个高潮。年初的节庆仿佛是一个筐，以贺岁片为中心点的各种议题和年节延续不休，装筐入箱，新年、春节、情人节、双修日、长假等等吆喝声一阵紧似一阵的贴近，牵连起一些原本风马牛不相及的影片；而上半年的节庆喊声还如雷贯耳，为下一个新年抄刀的新一轮贺岁片又紧锣密鼓的耍弄起来。内地贺岁片的历史并不久远，但抢占传媒风头却兴盛不已，而它的市场效益和投合观众心理却是有目共睹的。剖析贺岁片的来龙去脉，不难看到商业因素在如何侵袭推进并逐渐占据电影市场的主导地位的演进过程。实事求是地说，贺岁片的兴盛是值得肯定的现象。从一定意义上说，贺岁片把此前中国电影电视已经掘开的娱乐通道拓展开挖得更加宽阔。这样的电影自然投合时宜，赢取票房也就在清理之中了。所以，初始阶段的贺岁片是电影走出传统老套值得赞扬的现象，而适应市场需求则是转变的根本。贺岁片的先天不足自然是艺术屈从市场的俗套和无聊，为了讨好时令、节庆人心、和大众需求，创作的规则就和商业法则息息相关，喜剧构架的单一化也成为基本规则。绵延几年的贺岁片已经扩展但失去了创造性，俗套导致贺岁片的滥情无聊。贺岁片多为喜剧片，热热闹闹逗人欢欣是喜剧的本务，但事实已经证明，仅有宣泄是不够的，好看而能耐看才是高招。耐看即有嚼头，能让观众不仅图一时之乐，过后还能留下回味余地，成功的分值才能高扬。但在能否使喜剧既好看又富含情感内涵上，是标示着喜剧品位高下与否的。至今的许多贺岁片还没有在这一点上进一步发挥，倒是一味投靠想象中的大众要求，只求欢跃喧闹，导致艺术的庸俗化。所以，市场支配艺术的弊端已经开始显现，没有艺术内在支持的电影，无论是贺岁还是其它，都难以实现市场长远价值，更不用说艺术的独立价值。艺术创造力的缺乏和艺术热情的不足，是市场主宰带来的弊端。为跨世纪拍摄的贺岁片已经显露了问题的根芽。一些导演只在欢跃效应上急功近利，喜剧的无聊和情感的虚假凸现无疑。即便努力创作的影片也被陈俗功利弄得不伦不类。在被市场驾御和驾御市?≈洌帐跤Φ庇凶约旱拿魅匪悸贰＜热幻挥刑油咽谐〉慕菥叮陀Φ卑盐找帐跤胧谐≈浜托车鞫墓叵怠；乇苁谐。彰旁斐倒倘挥薮溃晃锻逗鲜浪咨ナб帐醺抟墒亲陨薄?/P>

艺术化的影片，其文化走向中值得提及的主要有一些或隐或显的倾向。

一、怀旧感伤趋向。

90年代世界电影中不时呈现怀旧感伤走向，所以，怀旧感伤是创作的一种艺术的世界性倾向，世纪末中国电影的走向中也不免呈现这一状况，艺术和这一类影片的联系是十分紧密的，因为对人生的体悟与感怀，伤切与回味是情感的本能，无法避及。在怀旧思忆中寻找美感是艺术难以避讳的方面。值得提及的主要有《我的父亲母亲》、《西洋镜》、《洗澡》等影片。

《我的父亲母亲》在宣传上就标明诸如导演年轻时候的恋爱故事的噱头，“父亲”与“母亲”的浪漫恋爱情节简单至极，凝望、等待、奔跑构成感情接续的连接点，整个影片的诗化结构充溢着久远年代朦胧的情爱光环，从某种程度上看，一个发生在乡村的浪漫故事，渗透其间的感情脉络其实让人想起诸如旧时代大上海都市中青春萌动、家境充裕而悠闲的女孩的情感思绪──也许就是无论乡村还是城市的共同情感──其实也就是艺术创作者对纯洁感情的回味欣赏。这一类影片肯定不是商业饕餮大餐，而更多带怀旧情调，不同年龄段的观众追随着影片，沉浸在已逝感情的伤悼中，咀嚼在昨日情怀的重温中，流连在浪漫追慕的情境中。就情感抒怀而言，《我的父亲母亲》代表了这一类影片惟恐不够优美的优势。尽管影片和再早一些时候的《那山那人那狗》和《草房子》相比在朴质与精致处理上有一些不及，但本年度依旧是值得嘉许的创作。

而《西洋镜》与《洗澡》则一个是对历史的怀旧，一个是对心灵深处愧疚感的感伤。前者比较厚实，历史的翻检使之具有尘封感，艺术的精心也值得肯定，但需要辨析的是历史钩沉的现实化理解问题。急于参与现实的心理导致创作者做了一些艺术改造尽管可以理解，加之影片的构思比较开放，历史风貌的表现和人的关系处理都有可取之处，因此这样一个难度较大的题材呈现得栩栩如生是付出了很大艰辛的。问题在于，影片过于张扬的东方需要向西方开放，西洋文明对东方艺术的胜利的主线，附加在主线上总让人感到分寸失度，意念的急切和尘封历史感之间的冲突不是以鱼水交融的方式展现，多少破坏了影片的完整形态。影片中主人公身置长城而大发长城功用的哲理意味谈论，对谭派艺术畏惧西洋影戏的着意表现，表现刘京伦为中国世俗社会不容却和外来商人雷门相处得如鱼得水般畅快等等，都生硬打破了艺术的和谐性，令人感到艺术意念化新潮和影片时代之间的距离。艺术不在于追赶时尚，深刻的历史思考可能还在于对历史深入还原哪怕是悲剧式的还原，使历史得以穿过重重迷雾艰难呈现在现代观念的人们面前。

《洗澡》是一部比较出色的影片，影片的现实感很强，沉稳进展颇富张力的情节很为动人，父子三人的亲情比照是和现代文明造就的人生隔阂相连接的，在物欲横流的世俗背景下，关照孝心、舔犊之情、和温爱理解常理，构成影片颇为动人的氛围。影片伤感情调的主要承载，是细节穿插的老爷子陕北成婚的浪漫镜头，他在生命的末期沉迷于往事的怀想中，这一似乎是重笔的表现显得相当不协调，因为现实主义的整体风格使现实人生呈现出世俗生命的可爱自然状态，已经富于魅力，陕北的回忆既破坏了影片格调，也太明显透露出创作者的意念追求，艺术的协调感受到破坏。不可否认《洗澡》仍是艺术追求明显的好片子，但这里警示我们：任何别出心裁的意念创造都应当三思而后行，而往事歌谣的表现是需要水到渠成的真实沉淀。

二、英雄主义复归。

文化意义上的英雄疲软是中国电影在娱乐时代的表现，英雄不是简单意义上的叱咤风云的盖世人物，而是指超脱于环境、在精神上崇高、具有独立不倚品格的人格形象。对英雄的崇尚是艺术积极创造力的理想体现。我们不会强求像新中国电影前17年那样英雄举目皆是，但随着时代演变，人们渴求的时代英雄几近销声匿迹却是不太正常的现象。跨世纪的英雄影像在主旋律影片中的出现，标枳着中国电影还有容纳英雄的天地。在《我的1919》、《横空出世》、《紧急迫降》、《冲天飞豹》等影片中，对时代英雄的理解是多向度的，即英雄不只是具体的形象高大，而是一种人格形象的完满，是精神的崇高坚强。当今时代崇善的早已不是高大全式的形象，表现普通人的喜怒哀乐成为时潮，但实际上，即便如此，呼唤英雄的潜在欲望和渴求救世英豪的普泛要求不是减弱而是增强，在愈是个人化受到重视的年代，主持正义公道的英雄人格和具有舍己奉公情操的为人精神更成为大众内心的需求。我们的电影似乎没有真正意识到这一现象，创作不是冷落了大众英雄，就是把平庸视为百姓所好，于是，丧失的不仅仅是英雄人格，而且导致中国电影格调的孱弱和感染力的降低。从弘扬时代英雄和人心需求的角度，主流影片的倡导不是没有道理，传统意义上的“英雄”也自然更多从这里涌现。不过，长期以来，创作的概念化缺陷使人们的评价带上较多的批评。所以，当《横空出世》、《我的1919》为代表的影片出现时，我们理当给予更多的关注。在这一时期的较为出色的主流影片中，英雄的真实性得到最大可能的表现，性格的多层含义的挖掘有了深度，而值得欣喜的是不再把为了故做多样性而牺牲英雄主义的本质作为目标。

《横空出世》是相对更为出色的影片。影片对艰难时代的背景表现是可信的，它直截了当的为我们重现了50～60时代中国人民面临的重重内外压力，使中国人民期待原子弹创业行动具有了真切背景，影片注重艰难时世中的英雄所承受的重担，少有的把武将的艰苦作为衬托，突出文将（科研人员）的英雄壮举；把为国争光的主线和个人精神忍受作为衬托，强调英雄的多向感情，从而塑造出有血有肉的时代英雄。冯光达的形象是中国电影中最为丰富的高级知识分子英雄形象，在他身上包含着战争年代英雄的献身服从的优点，诸如放弃获奖、隐姓埋名、个人的无所期求、与战士们共享清汤寡水的艰苦等；还格外包含有和平年代知识分子的高尚品德，如执著科研事业、对数据的一丝不苟、对事业建设的不徇私情等。这在我们所见的英雄人物序列中具有相当的独特性。但更为动人的还在于冯光达们的英雄主义是和人性情感的复杂色彩相联系，在他的坚韧、果决、无所畏惧的背后，是浪漫的情爱、是喜爱音乐的情致、是人之常情的眷念朋友旧情。作为服从事业的时代英雄，压抑住个人的喜好，和妻子决不谈及科研机密，近在咫尺却无缘深谈，还要承受家庭出生的牵累和保密机构的怀疑，在一系列对个人而言都多少是委曲求全的牺牲中，特定时代英雄的品格和精神才熠熠闪光。影片为我们渲染的久别夫妻在大雨滂沱中邂逅的激情动人场面，和此前夫妻因保密而默默无语相对场面的呼应对照格外动人。

相比起来，《我的1919》略逊于《横空出世》，但把握人物性格的多重性努力也自有特点。作为世纪初复杂国际背景下的外交官顾维钧，代表国家利益的机智，表达民族尊严的慷慨陈词，和对激进的肖克俭行为的不解，与对他牺牲个人幸福为国捐躯精神崇敬等复杂万端情感，都集中连接在巴黎和会的斗争中。顾维钧似乎没有成为横空出世的时代英雄，他作为弱国外交的屈辱代表，承受着强权大国的蔑视，本国政府的矛盾政策和不信任态度，又使他无从为国伸张权益，激进爱国者的误解，还使他被迫承受骂名。在这样动荡多变局势中，顾维钧的身份多少变得混淆不清，但两场精彩的巴黎和会表现，使这一历史人物的主体判断突现出来，一是借题发挥的机智，对日本代表的钱包故事的引申阐述，很难说是史实再现，但对外交官的才华展现却不失为好构思。二是拒绝签字的大义凛然，在列国强权和本国政府双重压力下，战胜国中国却要签署屈辱协约，顾维钧抛开个人荣辱，慷慨激昂发言，这时，这一人物和影片环境氛围的谐和才达到最为接近的程度，影片着眼于他的凛然正气，既包含有憋屈在心的个人愤恨，更是压抑已久的整个民族的愤怒爆发。顾维钧的形象实际上更多符号化，他是代表中国人民向国际社会喊出我拒绝的呼声，在他身上负载着时代民族的重负和中国人民强烈的呐喊，单就艺术表现中中国人喊出“不”的呼声就意义重大。作为一部重心为对重大历史表现的影片，而还能兼顾作为人的较为丰富性描画，代表了现代情形下对时代英雄处理的分寸。

三、偏重平民的姿态。

平民化意识无疑是90年代末期随处可见的现象。艺术在趋近大众的潮流中逐渐学会了平视百姓和随和大众情感。《漂亮妈妈》，《幸福的家》等是具有代表性的影片。它们以小民生活为题材，描绘艰难困苦的生活，强化抵抗困厄的意志力，展现精神世界的崇高感。这一类题材表现形成一些显著的特点。

比如以苦难的多重性来倾注情感。《漂亮妈妈》表现的是一个下岗女工从茫然失措走向自强自立的生命历程。题材和人物的特定性显而易见，平民大众的生活表现集中于母亲身受灾难的多重性：自己的工作失落、情感生活的孤单、孩子的残障。于是我们眼睁睁看着这位艰难的母亲疲惫交加的应付着接踵而至的困难，而后在孩子学语的眼泪中，在别人欺侮的无助中，在丢失财物的哭喊中感同身受，不由自主同情她的遭际，最后又伴随她教育孩子的成功而喜极而泣。

主题文化论文范文篇4

注重民主启蒙在文化重构中的作用，是因为中国原典文化中民主资源的严重缺乏。因为格外缺乏，故须格外注重。①

“民主”此一概念在中国出现得很早。如《书·多方》：“乃惟成汤克以而多方简代夏作民主”。《左传·襄公三十一年》：“赵孟将死矣，其语偷，不似民主”。有关民的词汇与论说在中国古籍中还有不少。如以下：

“民天”。《汉书·郦食其传》云“王者以民为天，而民以食为天”。《宋史·乐志十二》云“土爰稼穑，允协民天”；“民生”。《左传·宣公十二年》：“民生在勤，勤则不匮”；“民时”。《汉书·五行志上》：“妄兴徭役，以夺民时”；“民贼”：“今之事君者曰：‘我能为君辟土地，充府库’。今之所谓良臣，古之所谓民贼也。”“民本”：《书·五子之歌》：“民惟邦本”。《孟子·尽心下》：“民为贵，社稷次之，君为轻。”不过我们无法从以上记载中找到“民主”的现代意义。所提倡的民主在英文为“democracy”,是人民（市民）自己作主。

而在中国的古典词汇中，“民主”是“为民作主”，或作“民”的“主人”解。人民自己做主与别人（或天）为民做主，意义上完全不同。如果说“民主”指的是“民”的“主人”则更与民主的现代含义南辕北辙。

中国古代思想（主要是儒家思想）中，与“民”有关的概念表现以下的思想：

其一，反映封建君主对“民”的管理思想与统治策略。古代君主与官僚已经看到了“民”的物质生活本质是“食”，即民以食为天。认识到惟注意民的物质生活的满足，才能维持自己的统治。才能从根本上阻止农民的“造反”，而使“天下久安”。需要补充的是，“民以食为天”的思想也表达了中国古代支配思想对社会经济规律的初步认识。中国古代是一个以农为本的自然经济的社会。农民靠从土地收获粮食与棉麻养活自己并维持整个社会人群的生存。所谓“食”也可以理解为农业生产。“农”兴则国兴，“农”衰则国衰。统治者看到这一点，天下“贤君”无不将农业视为头等大事，以此维持国运。

其二，表现了中国的“君民”辩证关系。中国文化意识视君民如舟与水。水既可以载舟也可以复舟。中国不存在如日本所有的天皇万世一系的情况，皇朝处在不断更迭过程之中，而造成这种现象的是农民起义。中国古代思想承认“革命”的合理性，对“汤武革命”抱首肯与认同的态度，这在世界文化中是比较突出的。也正是中国统治文化对君、民辩证关系的认识，也正是中国有悠久的农民“革命”传统，使“君”对民即有肆意的一面，又有畏惧的一面。而其畏惧的最大本质是皇权的丧失。也是在这个意义上统治者才提出“以民为天”及“民为本”的思想。但这样的理论中并没有现代“民主”的真正含义。

其三，中国有关“民”的思想，“君”为主体，“民”为客体。体现中世纪的强烈的君民、官民的不平等性与“养民”思想。从中国来看，从古代起就有所谓“养民”思想。《左传》云：“天生民而树之君”，“命在养民”。孔子说：“其养民也惠”（《论语》）。中国文化只是承认国君与官僚有养民的义务，而不承认民众与以后的市民的社会权利。养民思想如果说还可体会到在“上”的贤良精神，但确实找不到民主思想的痕迹。民主思想建设是中国近代以来文化发展演化的必然结果。我们有意将中国自鸦片战争以来的历史做作160年（近现代）、100年（20世纪、现代）与50年（当代）的区别

另外，我们在分析文化建的历程时，一定要注意一个时期文化与作为其背景的社会大事。我们将这些社会大事说成是社会的大事件，简单地说是“事件”。诸类的社会“事件”组成社会的时代“主题”。因此就有了“社会事件”--“社会主题”。“文化”跟着社会“走”，不会别开歧道，不会“异军突起”。“社会”决定“文化”，社会“事件”引发文化“事件”。社会主潮引发文化主潮。每当社会发生了大问题，文化也就出现了大问题，文化的变迁总是对社会大“事件”与社会总“主题”的回应。

中国近代即从1840年到1900年中国的社会事件是什么？依照事件的排列，择其要者虽有鸦片战争、甲午战争以及一系列帝国主义对中国的侵略、洪秀全起义、洋务运动、等，但说到最大变局则众口一词：世界列强的侵略。这样，中国的文化变革就有了“民族”的“学西方”的明确取向。

禁锢的国门被西方坚船利炮攻破，在中国人思想中留下最直接鲜明的印象。故中国文化变革的最早特点表现为西方地理研究与西方器物介绍。此后，留学生与官僚的出洋学习与考察，中国人对西方认识日渐加深，中国文化建设又多了认识西方制度的任务。西方地理→西方器物（科技）→西方制度，是近代（1840-1900年）中国人向西方寻求真理的最初步的思想路径。

我们要提出的一个观点是：对于西方器物与制度的学习有一个“表里”的问题。其“表”是模仿与制造。其“里”是内藏于“表”之里的思想与精神。也就是说一直到，中国人的向西方学习是表面的模仿与制造。洋务运动是对西方器物科技的模造，是对西方制度的模造。仿其“表”而不探究或少探究其“里”。知其外表与形式而不知其思想与精神。

其实，在西方“器物”与“科技”的背后依靠着“科学精神”的支撑。在民主共和制度的里面包裹着“民主思想”的内核。直到洋务运动与，中国还没有将“民主”与“科学”提上文化重构的日程，是因为民族的认识能力呈渐进式的提高，当时的人们还没有到达这样的认识程度。至少说对民主与科学的认识只停留与酝酿在少数领袖人物的心田，还远远没有成为一种“运动”。从社会整体上来说整个近代中国对西方文化的吸收还是如王韬所说，知其发肤而不识其“脏腑”。

20世纪开启，先进的文化学者已不再满足于对西方文化之“表”、“形”的模仿。从学习西方的意义上说，西方的外表“发肤”已经知晓，从文化重构的角度来看，中国文化的表面层次的建构已大体完成，所要进一步去做的是对中国文化的内在层次更新与重构。所以说，正式提出“民主”的课题是中国受容西学，进而重构文化的逻辑演进。

这样的逻辑演进的现象不啻出现于时期，而且还要顺着这样的逻辑继续演进下去，直至中国文化真正的重构成功。只要是中国文化重构工作进行一天，就不能忘记重铸中国民族魂魄，其重要精髓之一即是“民主”。离却民主精髓，就说不上有真正的中国新文化。

民主思想发展，将对市场社会与市场经济起到促进作用。一个完善的市场社会应该有民主思想与其“配套”，而成为完整的社会文化整合体系。民主的本意是公平、平等与自由，在一个民主思想不普及，民主制度不完全的社会，商业的竞争将是不平等的。合理的市场社会将建立合理的竞争规则，营造公平的经营局面。不平等将对商业竞争规则的建立与国家市场的组合起到极大的破坏作用，最终破坏市场，破坏市场经济，社会发展由此停滞。民主所表现的自由，首要的是投资的自由与民营的自由，民主思想得不到普及，自由投资与民营发展将因无奈的拘牵，而发展缓慢。

民主发育不全的社会，将会因监督力的缺乏，无法对腐败现象做有效的监控。“失控”力的延续，将导致社会组织的最后解体。而市场经济也由于失却社会组织的统合与调节同时走向崩溃。确然，民主实现需要社会“均质”做它的前提，假如一个国家还存着较大的贫富差别、发达地区与落后地区的差别、主体民族与少数民族的差别、公民受教育程度与机会的差别……，而达不到“均质”水平，民主的施行将会遇阻；假如一个国家市民（中产阶级）还没有达到一定的量化程度，国民所受教育程度还很低下，这个国家也没有“资格”获取民主的“证书”；假如一个国家的经济水平低下，“发展”还是它的首要难题，民主的课题就会推后；假如一个国家遭受外敌侵略，民族矛盾上升，民主与民族的课题也很难并举，率先解决的很可能是“民族”而不是“民主”。

黑格尔将国家视为普遍的存在，而将市民社会看作是特殊的存在，最后得出市民社会、市民思想（民主思想），“必须以国家为前提”的判断。②马克思对此曾说：“黑格尔对国家精神、伦理精神、国家意识崇拜得五体投地”。事实是，德国一方面在宗教上是坚定的“新教”堡垒，其现代化方式又表现出较多的有别于其他欧洲国家的地方，由此与东亚现代化模式表现出某些相近代的地方。

然而，一旦均质水平提高，“路面”渐平，就应该加快速度，向民主理想奔驰。虽说驾车的第一前提是“安全”，而其“本质”却是“速度”。虽说以“权威”方法求“发展”，而目标是“发展”与“民主”的总和。

进一步说，“发展”推动与酝酿着“民主”。发展过程中市民层的扩大将促成“民主”载体的拓展；市场原则中“公平”、“契约”理念向政治范畴的外延，将最终使“市场”成为“民主”的课堂；市场经济的每一发展都在为“民主”的殿堂，砌砖树梁。

“民主”思想的出现、民主程度的提高与民主操作的成熟是衡量一个国家的现代化与文明程度的标志。现代化不能仅仅体现在“经济”上，还要体现于“民主”。一个经济发展而民主滞后的社会，不能说是一个现代化社会，不能说是一个高度文明的社会。

显然，现代化从一个意义上说，不仅是经济的现代化而且也是政治的现代化（民主）。对现代化的诠释，不仅是国家与民族的，还是“世界”的。现代化是“工业化”与“市场化”，现代化还是“世界化”。当世界精神主流已经向着民主平等与自由的方向涌进，而一个国家还只是满足于“经济”，将民主的课题延宕无已，势将疏离国际潮流，其结果成为世界孤儿而陷入向隅而泣的尴尬。其显例在东亚有日本，在西方则有德国。半个世纪之前，两国的经济发展取得相当的程度，经济发展任务已经完成，却继续维持甚至发展专制统治，一举向外侵略，留下的教训十分惨重。

这样，对东亚权威式的经济发展模式就会有一个辩证的认识：这样的发展方式是需要的，但只是“权宜”的与一时的，是东亚现代化的过渡形式。由于中国古典文化中民主资源的缺乏，由于人类文化进化必然要使封建文化演化为民主文化，由于“民主”对经济发展具有重要的意义，决定中国文化在重构与更新过程中要十分注意民主思想的输入、启蒙与受容。

注释：

主题文化论文范文篇5

关键词：互联网;非主题文化;传播

一、非主题文化传播的起源

在现今互联网网页的浏览中，你不难发现很多以“非主题”命名的文化现象，如非主题涂鸦艺术、非主题摄影、非主题诗、非主题创作、非主题营销、非主题服务、非主题活动，非主题环境创设、非主题空间、非主题爱情、非主题公园、非主题风景、非主题聚会、非主题系列、非主题变奏、非主题城市、非主题模式等，作为一种值得关注的文化传播现象，“非主题”文化传播正在网络上悄然流行开来。

如何界定非主题文化。从字面理解非主题文化应该是一种与主题文化相对的文化取向。虽然还没有人为非主题文化下过准确的定义，但我们从其表现特征上可以发现：非主题文化现象的提出是基于“像”大于“意”的理念，同时提倡“回归”自然，强调梁莠并呈、丑美相伴、多样生活格调生活旨趣包容的活动、艺术创作、感情交流和景观。它是对社会过于单一化意识的一种反叛，也是后现代主义在文化意识领域的一种表现。后现代主义从内容上是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性、感觉丰富性的死板僵化、机械划一的整体性，中心、同一性等的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的立场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构。

非主题文化继承了解释学反对传统哲学对本体、本质的追问，否认中心、整体性、认识性、客观性，强调主体对事务、对象的解释、理解，注重从主体出发而发生的主体与对象的意义关系。主张多元、主观和不确定。这也是为什么非主题文化强调梁莠并呈、丑美相伴、多样生活格调生活旨趣包容。

而后现代主义的代表罗蒂的反对真理符合论，也在网络非主题文化传播上成为很多人的理论依据。真理只是“我们最好加以相信的东西”而已。所以不要让真理再压迫我们了。我们相信与否是重要的，任何束缚都要被打碎。

作为另一位后现代主义的代表德里达就认为要把一切都放在同一平面上，让各要素之间、等级结构的两极之间进入一个自由嬉戏的范围。所以善的、恶的、丑的、美的、不善不恶的、不丑不美的，正常恋人、同志、雅的、俗的、不雅不俗的、有个性的和没有个性的都能成为非主题活动的受邀者，德里达认为事物不存在一个固定的、先在的根本性特征或本质，一切都是变动的、不确定的，意义只存在于解释者的解释行为中，“阅读就是一种误读”。也正是非主题文化的巨大包容性，使很多非主题活动取得了主题活动所不可能取得的效果。

当然，非主题文化核心还主要来源于现代主义最重要的代表人物利奥塔，他宣告：元话语已经过时，元叙述的社会语境如英雄圣贤、拯救解放、伟大胜利等已散入了后现代知识的杂乱的星空中，人们不再相信伟大“推动者”、伟大“主题”，人们只运用“小型叙事”，只相信后现代世界是一个“凡人”的世界。

哈贝马斯则竭力主张用谈话、沟通、理解来达到不同人、不同群体的一种具体的共识的过程。这也就是网络非主题文化传播十分活跃的理论依据。

二、网络非主题文化传播的表现与特征

哈贝马斯把生活世界看作为非主题的即没有通过理性和论证的世界。哈贝马斯的现代性救赎是通过交流、沟通和理解建立“新理性”，进而实现共识的过程。在哈贝马斯理论框架中，他把普通语用学首先定义为关于理想的话语环境的学说，他认为在理想的话语情境中：“所有参与者无保留地追求加强语义的语言目标，以便达成共识，为各人所追求的行动计划能一致协调奠定基础。”“共识的范围越宽，合理性就越大。网络环境显然是哈贝马斯最佳的理想的话语环境。

法国哲学家德勒兹认为，网络构筑了“赛伯空间(Cyberspace)”，而在“赛伯空间(Cyberspace)”这个虚拟世界里，意味着对于每一位独立的个体可以有着一种与真实社会不同的放松的感觉、放松的心态，你的态度、你的兴趣、你的感受、你的交流与努力效果、彼此的理解与共识，直接可以决定你有无数的聚合与分离，在线与离线，创建与删除等等情况发生。而另一面，该空间的开放性特征类似于对物理空间物象性的理解：我们似乎没有能力想象空间怎么会是有边界的。正是这种开放性它也为个性化游牧与对话创造机会和可能。只要愿意，网络就是一个永恒“自由”的互动过程。“自由”的牵引者一是兴趣，二是对话后共识和理解，这种心情的自由是非功利化的心态，网民只有在这种心态中，才可以参与话语并为自己的观点辩护；才可以摆脱强制、统治、权力游戏等纯粹工具性和策略性的动机；才可以把那些潜在于我们的断言中的认知性的、规范性的、表现性的三种有效性要求区分出来，并且仅仅通过辩论达到这种区分；才可以使人们自由地就民主意志之形成、政策连续的基础达成共识；才可以达成一项合理的同意，这项同意可以根据进一步的协商进行修正。所以无论是哈贝马斯的现代性救赎沟通理论的实施还是哈贝马斯所代表的后现代主义思潮形成的非主题文化传播，必然借用网络获得最大化的传播效果。

纵观网络传播，从搜索引擎到网站、博克、论坛，从点击、链接、超链接无处不留下非主题文化传播的影子。网络空间不仅有冠以“非主题”名头式的艺术创作、活动、组织和种类繁多的形式，还有很多隐性的非主题文化传播，譬如聊吧、网络小说、QQ、网络在线等形式，就是在这些虚拟交互空间里，网民通过聚会、对话、发图片、发帖子、作动作等方式，用生活中不常见个性化的语言对现实生活中的现象进行戏谑、调侃甚至使用黑色幽默等形式表达自己对生活感受、感悟、理解和批判，用一种非传统的另类表达呈现在网友面前：它可能是直白而坦诚的，可能是率真而幽默的，可能是通俗而不乏创意的，可能是感性又很睿智的，还可能是开放又带有个人狭隘，可是无论怎样，网虫们在互动交流中决不乏个性的展示，决不乏民众艺术的诞生，决不乏共识的达成。在交流中，人本性的卸装、社会面具的摘下，“范跑跑”成为面向网民敢于自我剖析的第一人；在彼此沟通里，山寨版的《春晚》、《无极》也曾倍受期待；在彼此达成的共识中，“俯卧撑”、“林卡脖”、“刘内裤”、“杨不归”成为人们共同征讨的对象；而“打酱油”、“不怕雷到你，就怕?遄约骸庇直硐至巳嗣嵌酝?络舆论变身网络暴力干扰人们的现实私人空间时，网民“关我x事”的从容心态赢得了更多人的心理共鸣；“很黄很暴力”小学生很傻很天真的用语，则将网络“新道德”问题提到了一个高度令广大公众思考。而诸如“山寨家电，山寨明星，山寨建筑、山寨现象”、“正龙拍虎”、“不能太陈冠希”等网络流行语所构成的另类网络对话与文化传播，既是非主题文化传播的网络表现又展示非主题文化传播的网络特征。

除了直面生活另类的表达、对话、沟通和理解性的非主题文化网络传播之外，在艺术创作方面的非主题文化网络传播又呈现自己独特的风景。

有的网络艺术家在谈“非主题内涵”时，就明确反对创作时意义的导引和解读，他们认为“非主题内涵”躲避了“意义”的预设，从而让镜头“发现”了人眼所忽略了的部分，而这也正是摄影之所以成为摄影的意义所在。于是我把纪实摄影的文本特征定义为——“非主题内涵”大于“主题内涵”，在网络上我们看到有的读者把现当代梭罗《种子信念》看作为“非主题化、自然化、境域化”作品。他们是这样评价梭罗《种子信念》的，作者所观察的植物以种子传播的各种情况，细致敏锐到了入“微”，而白描和纯真到了“素以为绚兮”(《论语，八佾》)的地步。它也不同于一般植物学家的著作，它里边的那种内在的闲静与飘逸可与陶渊明之作相比。所以，它对于我来讲是非主题的、自由的和引发生命感的。读它让你做久违了的美梦，平和的、稚气的、慢节奏的、不隐藏着阴谋诡计的。读某些文化作品其实对人的精神无益，催人老；而读梭罗的书，让你复原，让你又感到幸福的可能。

在这里我们可以看到，“非主题”创作是很难用单一的思维去诠释的，它具有后现代主义思潮所强调的不确定性、异质性、无序、平面化等特点，如果我们非用整体性、确定性、权威、统一性去诠释作品，只能是误读和无功而返。“非主题”创作呈现给我们读者的往往是情境、灵魂和归宿，是浑然一体的感受和感悟，是超语言的，也是灵魂的交流与沟通。所以网络成为“非主题”艺术创作传播的间接渠道，但同时“非主题”艺术创作又为网络“非主题”文化传播丰富了内容和改善了审美趣味。这也为“非主题化”文化传播迅速在网络走红奠定了条件。

三、非主题文化传播的本质与走向

有人把“非主题化”放在与主流文化相对立的地位，认为主流应该是一个时代的大众的潮流。非主流就是张扬个性、另类、非大众化，不盲从当今大众的潮流，讲究符合自己心性、个性的创作、态度和表现，而非主流就等同于“非主题化”文化。还有的人把非主流、非主题文化看做是一种体验，而作为一种体验。必然要经过行为主体的感觉思考与行为。相对于湮没于共性的芸芸众生来说，非主流、非主题意味着对个性的强烈要求。其实人皆有个性，但是在弱化个性的现有社会体制中，一直表现的很微弱，那么要想突破，就需要有一个环境，有一份勇气，甚至说有一份勇于孤独的勇气和魄力，那么网络环境就催发尚不足以突破自身的谷壳绝大多数个性种子的生根发芽，也许有一天他们就会从虚拟世界走出来。来到现实世界开花结果。所以说，个性的表现，不是每个人都有，但在网络世界，也许每个人都会长出自己的“脾气”。

对于哈贝马斯来说，非主题文化是不具备他所谓的有效性的，是需要理性与论证的过程。哈贝马斯所认定的有效性即理论话语涉及我们命题的真实性，实践话语与我们行动的公正性相关，而审美的话语着重在我们能真诚地表达我们的情感。但是他同时又说：规范的、文化的，私人的世界是非主题，这三个世界是我们意义的根源，也是科学、道德、法律、艺术的母体。从他论述中我们不难看出，哈贝马斯为了“新理性”的重新建构，他与其他后现代主义的代表们是有着思想差异的，尤其对解构而不建构他是不赞同的。但另一面他为了建构使他又回到了他们所批判的工具论中来。

但无论怎样，哈贝马斯把非主题的世界看作是艺术的母体，那么非主题文化传播的本质显然是屏弃社会人为功利心态的纷扰，屏弃单一意识的导向，回归母体寻找艺术之源的元态生存方式、社会组织形式和表现形式，其目的显然想找回被异化自我，找回原生态的创造力，找回可以自由思想想象的情境。当然，非主题文化在这个基本框架中又衍生为有元生态氛围的非主题环境，有元生态感觉的非主题活动，有自然那种轻松怡然感受的非主题小说等。

非主题还是非主流文化都应该保持它的活力。这个活力不是指其存在与否或正在运行与否，而是指其创造的能力。而网络空间正是创造力挥洒的乐园，今天非主题还是非。主流文化能够在这个空间里流行，就证明非主题还是非主流文化还不乏活力，反之很多非主流的事物，一旦失去其创造力，尽管其形式仍然是非主流的，那么只有两种结局：一、消灭；二、被同化。比如嬉皮士风潮，一旦失去了其特定的历史创造力，不能与时俱进的发展自己的理念，也就逐渐沦落到一种时尚了。

主题文化论文范文篇6

关键字：大众文化；波普艺术；主题公园；前卫艺术；迪斯尼乐园

大众文化①与艺术的关系由来已久，追溯到现代主义初期的法国印象派，便可以窥见端倪。尽管印象派一再声明其反主题之要义而把形式(光色变化)当作最大的主题，而他们在题材的选择上却无法排除大众文化的制约——中产阶级的生活方式和文化状态是作品的主要题材。托马斯·克劳(ThomasCow)在《视觉艺术中的现代主义和大众文化》一文中指出，印象派的题材定在“闲暇”(leisure)。无论是“草地上的午餐”②，还是“大碗岛星期天的下午”③(见彩页)，都对中产阶级的生活方式和情趣进行了细腻的描述。这种“闲暇”不同于古典主义的贵族文化，也不同于荷兰小画派的乡村情调，是中产阶级对大众文化的消费，事实上，印象派画家本身就是中产阶级通俗文化的参与者④。

尽管现代主义消解了贵族文化，使中产阶级的大众文化成为主流，但现代主义艺术仍是一种少数人的前卫艺术⑤，到了后现代主义时期，大众文化作用于艺术的结果是精英主义的前卫艺术的消失。艺术不再仅仅成为少数精英和官僚阶层的一种话语权利。这时，大众文化也不再是肤浅的对生活方式的描述，而是把流行、民主和机器结合为一体的一种文化。

大众文化与商业美术风格中最具影响力的应该是60年代风行美国的波普艺术，就词义而言，波普就是大众的意思，也含有流行的意思。从艺术的发展史来看，波普艺术是对50年代占统治地位的抽象表现主义⑥的狭隘和精英观念做出的回应。抽象表现主义以其主观、个人化、精神性成为一种精神贵族的艺术而高高在上，只能在艺术界而不是公众那里获得胜利。波普艺术则针对抽象表现主义的问题，尝试新的材料、新的主题与新的形式，以流行的商业文化形象和都市生活中的日常事物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。1957年，波普艺术的首批代言人之一理查德·汉密尔顿(RichardHamilton)用这样的词汇定义他创作波普艺术的素材和方式：流行的、昙花一现的、可以随意替代的、廉价的、大批创作的、年轻的、精神上的、性感的、新颖的、有诱惑力的、商业性强的……(见彩页)。

尽管波普艺术发源于保守的英国艺术界，但在美国这样的国度里波普艺术如鱼得水，因为那里浓烈的商业气氛、电影、卡通、标志、摇滚及色情杂志等为波普艺术提供了灵感，也提供了阵地。波普艺术的清单里包含了我们生活中几乎一切和大众文化有关的事物：时装、广告、电视、电影、小说、MTV、Flash……，甚至连政治也可以作为波普的题材，由此不难看出主题公园与波普艺术的相似之处(见彩页)。主题公园实际上就是波普艺术的一部分，处于这个时代的事物，又有谁可以完全摆脱波普的魂魄呢！正如波普教父沃霍尔⑦所说的：“一切都是美好的，波普就是一切”(Everythingisbeautiful,Popiseverything)。

“波普附体”的主题公园是在机械游乐园(AmusementPark)的基础上发展起来的，根据特定的主题而创造出的舞台化游憩空间，它以虚拟环境塑造与园林环境载体为特征，具有明显的商业性和大众性。它主要以文化复制、文化移植以及文化陈列等手法迎合游憩者的好奇心，以上主题情节贯穿各个游乐项目，从而革新了以机械游戏为主体的游乐园。迪斯尼乐园虽不是鼻祖，却是连锁规模最大的一个。自从1955年建立之初，迪斯尼乐园就成为现代美国最具煽动性的隐喻⑧。迪斯尼乐园以其丰富的主题,把动画片所运用的色彩、刺激、魔幻等表现手法与游乐园的功能相结合，运用现代科技，为游客营造出一个充满梦幻、奇特、惊险和刺激的世界，使游客感受到无穷的乐趣。迪斯尼乐园所获得的巨大成功、带来的良好的示范效应，使主题公园这一游乐形式在世界各地普及推广(见彩页)。1983年日本建成了东京迪斯尼乐园并获得巨大的成功，被誉为亚洲第一游乐园；法国于80年代末开始兴建迪斯尼乐园；我国的香港特区也于2000年决定筹建迪斯尼乐园。此外，世界上其他一些国家和地区也都相继建成了各类主题公园。世界旅游组织认为，主题公园仍然是现代旅游发展的主体内容和未来发展的重要趋势之一。

在波普的世界里，天空总是蓝的，商品和服务总是应有尽有，主妇总是笑容可掬，乐观主义的情绪不仅表现在艺术与图形中，也反映在园林景观中。主题公园就是波普艺术在室外游憩设施中最显著的投射，是景观设计与商业、旅游业、娱乐业联姻的产物。所以从和大众文化及波普艺术的关系角度衡量，不难看出主题公园具有以下特征：

物质主义的幻境——波普艺术与大众文化中的主题公园

商业性主题公园自出生之日起就带有明显的功利色彩，盈利是其存在的目的和意义。所以说，它与“为艺术而艺术”的古典艺术情怀下的传统园林是两回事。崇尚和谐的古典审美原则在此全然不适用，因此两者不具备任何可比性，所以大可不必厚此薄彼。此外，主题公园也没有“为满足广大市民休闲游憩和公共交往”而建的现代公共绿地所具有的博大的包容力，它不是社会福利，不是市政设施的一部分，而是一种商品，谁要是想享受这种商品的功能，谁就得付款，而且价格不菲。

商业性决定了主题公园的项目设置的出发点是“卖点”，即需要迎合消费者的口味。消费者有什么样的期望，主题公园就要有相应的设施满足这样的期望，包括给人们的怀旧心理提供令人宽慰的场所。于是消费者多种多样的需求，导致主题公园必定成为由一堆风马牛不相及的东西组成的什锦。以迪斯尼乐园为例，它除了童话仙境外，还必须同时是一个大集市，也是一个市民中心(civiccenter)，附带着老祖母的农场、商业小镇、童子军巡逻队、旋转俱乐部和科学幻境。

复制和拼贴复制使拜物主义的艺术幻灭的同时，也使艺术融入大众消费的轨道，是现代艺术转向后现代艺术的特点之一。同时，大众文化就是为庞大的文化工业所支持并以工业化方式大量复制、生产的消费性文化商品的文化形式。机器文明为了生存，也必须制造低成本、批量生产的商品。波普艺术的意义不在于原创，而在于对原创的作品的复制和挪用。在作品的制作上也常常用工业社会的现成品，同时充满了诡辩、自嘲和自我参照(self-reference)。

论文物质主义的幻境——波普艺术与大众文化中的主题公园来自

迪斯尼乐园里堆砌了所有消费者可能熟知的符号和信息。为了使这些信息能够快速识别，它们必须通过复制才能保证原汁原味。同时作为统一的企业形象，复制也是必须的。在主题公园中，游人不需要发现的惊喜，只要识别的满足。随着迪斯尼乐园在美国、日本、巴黎的扩展，“迪斯尼幻境”几乎成为赝品的代名词。所有的迪斯尼乐园几乎一模一样，都是由8个主题园区构成：美国大街、冒险乐园、新奥尔良广场、万物家园、荒野地带、欢乐园、米奇童话城、未来世界。

所谓“虚拟”即“似是而非”。虚拟实在是实际上而不是事实上为真实的事件或实体。因为人们对不属于自己的生活，常常会有一种近似于叶公好龙般的迷恋，所以虚拟实在方面的消费有着空前广阔的市场。

第一个主题公园就是诞生于荷兰的虚拟小人国⑨，后来的迪斯尼乐园都是和现实世界相异的国度，主题公园的商业价值就在于它的非真实性和戏剧性，在于它制造了一个人们在日常生活中无法实现的梦幻。在这一点上，和好莱坞电影有异曲同工的效果，但在主题公园中，好莱坞电影中为人所熟悉的、并日益变得乏味的对于未来世界的乐观主义，被换成对将来戏谑和邪恶的视角，这些又常常是以现实主义的极度“真实”来体现。似乎这样才更逼真，更“实在”。主题公园省去了虚拟体验的各种传感器，让人在物理空间直接进入，从而获得“超现实”的体验。

迪斯尼公园中的场景要么是童话仙境、未来世界，要么是反映异域风情或是先祖时代的生活，总之不是你所处于的生活形态，主题公园可以带你在时空中自由穿行，就看你想在哪里停留。

沉浸性主题公园的这种特征⑩和电子游戏有着很多相似性，只不过一个是实体的三维世界的沉浸，另一个是虚拟的三维世界的沉浸。既然是“沉浸”，就包含了身体的进入、感官的刺激和心灵的体验等全方位的模拟。

但主题公园的参与和模拟更为逼真，感官刺激也是多方面的。游人对于主题公园的进入是切切实实的“在场”(11)，有着绝对的“实时性”，主题公园就是一个大型的“行为MTV”。

信息超度饱和当今是信息的时代，获取信息的途径也已经大大拓展，从传统的文字阅读到读图时代的到来以及电视、电影、网络等各种媒体的介入，人类的“阅读方式”越来越简易、快捷、充满惊喜和乐趣。

波普艺术作为对抽象表现主义的反动，作品中往往使用超级写实的手法，或者干脆就采用印刷、粘贴创作作品，因而带有许多时代性的符号：无论是可乐瓶子、罐头盒还是彩色的玛丽莲·梦露(见彩页)，都让我们产生既熟悉又惊异的情愫。此外，饱和以及强烈对比的色彩，逼真到甚至夸张的形体、堆砌的符号都满足了现代人对信息的渴求。波普艺术的商业特性使之注重包装比注重内容为甚，以新奇、活泼、性感的外貌刺激民众之注意力，进而引起他们的消费欲。

主题公园也是这样，常常以夸张的色彩和尺度、堆砌的商业符号，使游人在娱乐的同时获得超度饱和的信息量(见彩页)，在感受的丰富程度上，似乎与某些古典园林是不相上下的，但古典的东西始终完美而统一，它所给予你的感受也是一个整体，因而也不允许有破坏这个整体的事物出现，而主题公园是万花筒，色彩斑斓，包罗万象又不失欢快和幽默。

物质主义的幻境——波普艺术与大众文化中的主题公园

科技性幻景的制造在远古时靠宗教仪式、靠巫术，再后来有了艺术家这一类人群，就靠文学的语言、音乐的曲调、绘画的色彩和笔触，雕塑的体量和神髓，舞蹈中的肢体语言等等来实现。随着人类智慧的累积，科学家的研究成果也可以作为娱乐的媒介，而且科技在制造虚幻世界的任务中扮演了越来越重要的角色。大众文化与传统农业社会的民间文化的一大差别就是它借助和运用了大量的现代化科技传播手段，以确保强大的生产能力和高效的传播速度。古典园林是为个人(无论是君主、贵族还是少数精英阶层的知识分子)而建，现代景观是为大众而生，对话和交流是基本要旨，除了共同的文化背景、相通的文化语汇外，科技有助于信息的传递。

作为旅游资源的主题公园，较之历史古迹而言，是一新一旧，一今一古，“新”在何处？科技首当其冲，成为主题公园的卖点。美国加州布里斯恩正在建设中的TELOS主题公园，“科技”就是该园的内容之一。这个主题公园更像一个科技展览馆或科技博览园。这是一个自给的、可再生的微型花园城市的模拟。这里有落差30m、绵延2km的全球最大的人工水幕，同时它也是公园内的净化及循环用水。建筑和设施的设计都考虑并结合了高科技的内容：堤岸上设有光电太阳能板，利用电脑控制跟踪太阳直射角度以获得最大效能。还有缆拉浮动娱乐中心、海风调节公寓酒店，收集世界最独特矿物水晶的“水晶山”，内置数个风车的“TELOS塔”、太阳能循环海水加热系统、悬桁球形剧场、氢气制造厂、高架水上牵轨系统及车辆与建筑的实验测试厂等等。所有这些都体现了科技在旅游业中自身所具有的吸引力，以及科技和娱乐结合后所能产生的商业价值。

短暂性后现代文化的爱嘲讽、沉迷于虚假表面以及把各种事物的碎片拼在一起形成大杂烩的意识，使这种文化作用下的生活形态，有一种漫不经心的游戏态度。这种态度下，真理都不是唯一的，其他事物都是短暂的。华美和幸福总是稍纵即逝，而且总有更好的等着你。后现代条件下创造的事物没有经典，不值得保留，因为物质和技术条件使我们很快又可以制造出同样完美的另一个。只要使用过，感受过就足够了，主题公园也是如此。

迪斯尼乐园只是一个突出的个案，还有许多形形色色的主题公园满足了其他喜好的观光客。风靡电玩领域的动作冒险游戏《古墓丽影》(12)在余热未消之际，又适时地推出电影版的“劳拉”。最近ViacomEntertainmentGroup的分公司宣布他们将会把派拉蒙的电影《古墓丽影》改为多场景的主题公园(13)，而地点预计将在俄亥俄州的KingsIsland，辛辛那提附近。商品制造者对使用者的关怀从来都是无微不至，性感矫健、英姿飒爽的劳拉，不仅可以出现在电脑屏幕所呈现的虚拟空间，还可以体现在电影屏幕的声、光、色中，甚至还可以在真实世界中由你来亲自体验。开发商为你提供有着各种体验可能性的系列商品，再挑剔的顾客也可以找到适合自己的形式，想不消费都不行。

近日，改编自畅销小说的电影《哈里·波特和魔法石》已经在全国的影院上映了，全世界的孩子都可以买到哈里·波特的玩具。也许不久的将来，他的身影也会出现在我们的公园里，届时，哈里·波特迷们可以在三维的实境中体验扫帚上的奇遇了，谁又知道呢！

注释：

①大众文化，主要是指与当代大工业生产密切相关(因此往往必然地与当代资本主义密切相关)，并且以工业方式大批量生产、复制消费性文化商品的文化形式。畅销小说、商业电影、电视剧、各种形式的广告、通俗歌曲、休闲报刊、卡通音像制品、MTV、营利性体育比赛以及时装模特表演等等构成大众文化的主要成份。

②印象派画家马奈的作品《草地上的午餐》。

③印象派画家修拉的作品《大碗岛星期天的下午》。

④可以用新印象派画家西涅克的话来说明这种现象：“……通过他们对颓废性娱乐的综合描绘：歌厅、舞厅、杂技团以及像修拉所提供的那些场面，他对我们这个转折时代的堕落有这种生动的感觉，他们目睹了工人与资本家之间发生的伟大社会变革试验。”

⑤前卫艺术(avant-garde)在本质上是从形式到内容对传统惯例、学院主义规范和既定的公众趣味的反叛。

⑥抽象表现主义的起源可以追溯到20年代前后，这期间的蒙特里安是几何抽象的代表，蒙克是表现主义的代表。抽象表现主义一词是1919年第一次用来描写康定斯基的某些绘画的，在40年代的美国主要指德库宁、波洛克等人的艺术及行动画派。

⑦安迪·沃霍尔(AndyWarhol)1928年生于美国，波普艺术家。作品题材常常是标准的商标和超级市场的产品，如：可口可乐瓶子、坎贝尔的汤罐头以及布里罗的纸板箱。他最擅长的风格就是重复。可口可乐瓶子无休无尽的排列，造成如在超级市场货架或电视广告所见的视觉效果。代表作品有：《绿色的可口可乐瓶子》、《玛丽莲·梦露》、《电椅》等。参见《西方现代派文学艺术辞典》，社会科学文献出版社1989年版，第453页。

物质主义的幻境——波普艺术与大众文化中的主题公园

注释：

⑧世界第一个迪斯尼乐园是美国电影动画师沃尔特·迪斯尼(WaltDisney)于1955年在加利福尼亚州成功建成，参见ClareGunn.TourismPlanning,Taylor&Francis，1994。

⑨世界上第一个主题公园诞生于荷兰。1950年,投资商将荷兰的120多个名胜古迹与现代建筑按1:25的比例缩建于海牙市郊。这是世界上第一个主题公园,被人们称为“小人国”。这一全新的表达方式成为现代主题公园真正意义上的鼻祖。

⑩这种特性常常被称为“可参与性”，说“沉浸”是想强调一切虚拟活动，包括电脑游戏和主题公园的游戏设置，对于使用者来讲，更多的是一种心理需求。

(11)这里，“在场”(Presence)是借用了20世纪初哲学的一个常用词汇。在海德格尔的<存在与时间>(1927)中，在场是存在的同义词，并且是时间性的一个功能。

(12)EIDOS的动作冒险游戏《古墓丽影》讲述主角劳拉在全世界的古文明中探索未知的秘密并展开一连串的冒险。从1代5代总共在全世界有着2500万套的销售量。

(13)目前这个主题公园正在Rivertown区广达364英亩的场地上兴建，预计在2002年对外开放。

参考文献：

[1]林梅英.我国主题公园发展现状评析所引发的思考[J].经济经纬,2001(5).

[2]冯维波.关于主题公园规划设计的策略思考[J].中国园林,2000,(3).

[3]保继刚.主题公园发展的影响因素系统分析[J].地理学报,1997,(5).

[4]托马斯·克劳.视觉艺术中的现代主义与大众文化[J].美术译丛,1988(2).

[5]朱利安·弗里曼.艺术[M].北京:三联书店出版社,2002.

[6]宏飞.波普教父安迪.沃霍尔传[M].上海人民美术出版社,2000.

[7]KaralAnnMarling.DesigningDisney''''sThemeParks.PublishedbyFlammarion,1997.

主题文化论文范文篇7

本文运用文献计量学方法，以《中国知识资源总库（CNKI）》（清华）为检索统计源，以“主题”为检索项，以“外籍教师”为检索词，以“教学管理”为并含词频，经过模糊检索，筛选后得到有效文章126篇；以《读秀中文学术搜索》（期刊）为检索统计源，以“外籍教师教学管理”为检索关键词，经过模糊检索，得到310篇文章，经过筛选，去除与《中国知识资源总库（CNKI）》（清华）重复及无效的文章，得到有效文章92篇。资料年代自最早发表的文献年份1990年8月起，到2013年1月止。通过认真对比原文内容和综合性分析大量文献，对所检论文进行了分类，从而对我国外籍教师教学管理研究的热点以及发展趋势有了大致了解。

二、高校外籍教师教学管理研究概况

（一）研究论文数量及年代分布

论文的发表数量和年代分布从某种程度上可以显现出这个领域的发展过程，一个领域学术研究的理论水平高低和发展速度快慢通常可以通过对该领域期刊的时间分布分析反映出来。关于“我国外籍教师教学管理研究”的论文时间分布如表1所示：通过表1的统计数据，不难看出外籍教师教学管理的研究论文在时间分布上基本上呈现出逐年递增的趋势。论文主题中包含“外教”字样的论文首次发表于1990年，在其后的十四年里这方面的的也不多，到2004年以后，关于“外籍教师的教学管理”的论文数量才逐渐开始有所增加。因此，通过分析可知，就论文在时间上的分布来说，从1990年至2013年，有关“外籍教师的教学管理”的研究活动可以大致的分为三个阶段：第一阶段是前十年（1990年———1999年），可以认为是外籍教师教学管理研究的探索阶段，本阶段只有零星的；第二阶段为2000年———2004年，这五年期间的数量已逐步有所增加；第三阶段为2005———2012年，这八年的数量已初具规模，其中尤以2010年、2011年和2012年所发表的论文数量达到历史高峰。通过以上的分析可以得出以下结论：我国外籍教师的教学管理问题从无到有，已经开始逐步受到关注，并且渐渐变成研究的热门问题。

（二）论文的期刊分布

从某种程度上说，论文所发的期刊集中程度与期刊分布不仅能够反映出相关学术刊物对于该研究的重视程度，还能为文献的对比和搜集提供一些依据，为读者提供指导，了解到各刊物的办刊特点，为后继的研究者提供一些参考。据统计显示，所选的218篇文章期刊分布比较分散，不仅仅发表于外语教学及教育的各种期刊上，还大量的分布于政治、经济、历史、科技、跨文化交际等学科的杂志及校报中，共发表在57种期刊上，这表明高校外籍教师教学管理这个问题的学科归属不明晰，许多学科都在研究，但又都研究的不深。表2列举出了发表文章篇数量较多的21种期刊，载文总数为68篇，占论文总数的31.2%，是外籍教师教学管理研究的重要数据来源；尤其是前7种，刊载论文共34篇，占论文总数的15.6%。最多的期刊为《科技信息》，共发表文章7篇。这表明，目前各种期刊对这个领域的文章发表的都不是很多。学术界和出版社对外籍教师教学管理的重视程度还不够，十分有待加强。而在这排名前21的期刊中，只有5种是核心期刊。这表明，外籍教师教学管理这个方向尚未形成大面积的核心期刊热点研究，从一定程度上也说明了这个方向并未得到高等教育界的广泛重视，目前仍处于关注阶段，想要引起高等教育界权威人士的重视和认可仍有待时日。

（三）论文的引证情况

在218篇论文中，被引用的论文有82篇，被引用的文章次数按从高到低的顺序排名如表3所示。表中排名第一的是《外籍教师在中国的英语教学透视》，这篇论文的引证次数最高，说明其论文影响力最大，学术参考价值最大。其余四篇也被多次引用，亦可以看作是对外籍教师教学管理研究具有重要参考价高校外籍教师教学管理研究的文献统计学分析值的论文。此外不难发现，被引证最多的两篇论文都是两位作者合著，这也说明合作研究的论文质量要更高一些。

（四）作者分布及合著情况

“衡量科研论文的合作程度，常用合作度和合著率两个指标。合作度就是指在确定的时域内，某种或某类期刊每篇论文的平均作者数。而合著率则是研究学科相互交叉、渗透以及衡量论文研究深度和广度的重要因素。”[1]通过对218篇论文的统计，在这些关于“外籍教师教学研究”的研究论文中，单一作者撰写的论文共有168篇，占论文总数的77.1%，合著撰写的论文共有50篇，只占到论文总数的22.9%，其中2人合著的论文有41篇，多人合著的论文有9篇。通过对以上数据的分析可以得出如下结论：目前在我国外籍教师教学管理的研究中，合作研究相对较少，主要还是以个人自由研究为主，缺乏交叉合作和研究团队。这就要求在未来的研究中，随着通讯网络的普及和高科技信息化、现代化的推进以及学科之间的跨专业，跨领域的共同合作发展，有更多不同学科的专家学者加入到高校外籍教师教学管理领域的研究中，提高论文的深度和广度。就论文作者的地域分布来说，外籍教师的教学管理研究论文的作者分布遍及了全国的23个省、市、自治区。作者地域分布广泛而又不均衡，发文最多的9个省市如表4所示。陕西、吉林、河南、江苏、浙江、河北等9个省、市共88篇，占发文总数40.4%，其中，陕西省以西北工业大学、陕西理工学院发文较多；吉林省的吉林大学、吉林华侨外国语学院发文较多；河南省以华北水利水电学院发文较多；江苏省以淮阴工学院发文较多；浙江省的浙江师范大学和浙江财经学院发文较多；河北省以河北科技师范学院发文较多；桂林电子科技大学、广东工业大学、山东师范大学、南通职业大学也发文较多，这说明以上高校在我国外籍教师教学管理研究方面处于领先地位，是发文的中坚力量。值得一提的是，发文最多的几个省份为中西部以及东北等并不发达的省份；这表明，东南沿海省份以及北上广等经济发达地区对高校外籍教师的教学管理研究已经趋已成熟，达到饱和状态，相反而言，经济欠发达地区在这方面的研究还不够完善，仍然是研究的热点问题。此外，从检索到的218篇论文当中也不难看出高产作者的分布。其中，第一作者人数是207人，只发表过1篇论文的作者有197人，这充分说明多产作者过少，且研究相对分散，远低于其他领域的的多产作者发文量，外籍教师教学管理研究还没有形成比较稳定、发文量较高的研究团体和学术队伍。3篇的作者只有袁小陆1人，发表2篇论文的作者有9人，分别是吴文琳、陈雁、张奕、张园园、王辉、曾真、陈秋英、应文欢、罗新星。以上发表2篇以及2篇以上论文的作者可以看作是我国外籍教师教学管理研究的高产作者，但大部分作者尚处于探索阶段，其研究还不成熟和完善，未形成统一协调且合作度高的研究团队。

（五）论文的主题分布

主题的分布可以使我们了解到这一领域的研究状况，归纳论文的主题可以帮助我们了解“外籍教师教学管理”研究领域的基本特点、重点内容以及薄弱环节，掌握研究发展的整体趋势和规律以及不足，为其以后的研究发展指引方向。如表5所示，本文经过对文献的反复筛选、归类以及总结，将检索得到的218篇文章大致分为外籍教师的目标绩效管理与质量评估、外籍教师教学管理中的问题与对策、外籍教师教学管理的方式与特点、外籍教师教学管理现状与概述等七个方面的研究主题。从研究主题来看，外籍教师教学管理方面的文献主题几乎涵盖了它所应涵盖的所有方向，尽管如此它还是存在着一些问题：即我国的外籍教师教学管理研究特别重视对外籍教师教学管理的普遍现状与问题概述等一般性、概括性文章的研究，其研究成果占外籍教师教学管理研究总成果的75.7%。相对而言，对外籍教师的目标绩效管理与质量评估、外籍教师教的跨文化差异管理等具体实施性、措施性强的研究不足，仅占总成果的24.3%。因此，十分有必要加强对外籍教师的目标绩效管理与质量评估的等实例研究，以及从跨文化角度分析外籍教师的教学管理研究，运用更多的公共管理学研究方法，从中西方文化差异出发，了解他们的习俗和困难，给予外籍教师更多的人文关怀，使外籍教师更好的服务中国学生。

三、结论与建议

我国高校外籍教师教学管理的研究近些年来发展稳定并且日臻成熟，并取得了一系列不菲的研究成果。目前，关于这方面的研究已具有一定的理论水平和研究深度，有效的推动的高校外籍教师的管理与发展，并且为以后的研究者也创造了好的条件和基础。但是，在看到成绩的同时也不能忽视存在的问题，这些问题主要包括四个方面：

（一）研究起步较晚且整体上处于起步阶段

国内对外籍教师教学管理的研究起步较晚并且整体上处于起步探索阶段。我国是从上世纪九十年代才开始关注这一问题，并着手开展初步研究，直到2004年以后，关于这方面的论文数量才明显增多，直至2010年达到发文高峰，研究主题也随之丰富起来，高校外籍教师教学管理也渐渐成为高等教育研究的新热点。因此，要想推进高校外籍教师教学管理研究的发展，就要注重各学科之间的交叉、渗透，积极致力于合作研究，这是实现研究资源优势互补，促进知识交流和共享的重要方式。在当今大科学时代，面对一些跨学科、跨地域、高难度、大规模的复杂问题，科研合作就尤为重要。科学合作不但能够促进科学家的成果产出能力，而且能提高研究成果的质量和影响力。而关于外籍教师教学管理这方面论文的合作度和合著率还很低很低，亟待改进，并且有很大的发展空间。

（二）研究的期刊比较分散，集中度不够高

有关外籍教师教学管理研究的期刊比较分散，集中度不够高，且核心期刊较少。这表明相关期刊对外籍教师管理这个问题不够重视，亟待提高。就学科归属而言，外籍教师教学管理研究属于公共管理学和高等教育交叉研究的问题，也就是说，它既是公共管理学的研究对象，同时也是高等教育的研究对象，研究论文既可以在综合性学术刊物上发表，也可以在有关专业学术刊物上刊载。但是由于种种原因，这两种学术刊物对外籍教师教学研究的重视程度仍显不足。专业学术刊物如高等教育研究具有代表性的刊物（教育与职业5篇、上海教育5篇、教育探索5篇、教学与管理4篇）也总共发表了为数不多的外籍教师教学管理的研究论文。其他较多的刊物也主要集中在各个综合性大学的学报及外国语学院的学报。因此，要想推进外籍教师的教学管理研究更好的发展，提高各相关领域学术刊物对此研究的关注度和支持度就显得尤为重要，尤其是核心期刊的关注度和敏感度，这是推动高校外籍教师教学管理研究的“必经之路”。

（三）研究主题通论性研究过多，缺乏实证研究

研究主题通论性研究过多，内容重复，且缺乏实证研究。目前我国外籍教师的教学管理研究的一般性、通论性研究最多，占总数的18.3%，对外籍教师教学中的问题和对策的研究其次，占总数的17%，对外籍教师教学管理的方式和特点的研究也居多，占总数的15.1%，注重对外籍教师的聘请和利用的研究（占总成果的13.3%），但是对于外籍教师的目标绩效管理与质量评估、以及跨文化分析问题的研究重视程度不够，所发表的成果仅占成果总数的15.1%。实际上，研究统计应当更注重研究的实证性与应用性，而不是仅仅摆出几个表格、数据在这里，更应该注重这些表格和数据所显示的问题和不足，理论联系实际，更好的解决实际问题。而对于一些重复讨论的主题，后来的研究者应该积极吸收并运用，避免不必要的重复研究，造成资源浪费，把更多的精力用于该领域更新颖的、更深刻的问题，推动该研究的持续发展。

（四）研究队伍和研究力度有待提高

主题文化论文范文篇8

论坛以“以人为本、安全发展”为主题，围绕如何推动安全生产理念创新，推进安全文化建设，加强安全生产监管，建设都市、行业和企业安全文化等方面进行深入研讨。届时，国家安全生产监督管理总局、北京市政府相关部门领导，安全生产科研领域的专家、学者，部分大中型企业负责人和安全生产管理人员，以及部分国际安全生产领域专家等400余人将出席会议。

一、论坛时间：20*年11月

二、论坛地点：中国石油大学（北京）学术报告厅

三、论坛主题：以人为本安全发展

四、主要议题：

（一）安全文化——提高政府安全生产监管水平的软手段、软实力，兼谈安全生产监管的制度创新、措施创新和方法创新。

选题思路：通过对比“执法监察”等硬实力、硬手段与“安全文化”等软实力、软手段，探讨全社会安全生产激励机制和约束机制的建设，为政府安全生产监管制度创新、措施创新和方法创新奠定理论基础。

（二）“高危行业”安全生产管理的制度、措施和方法——行业文化与安全生产关系研究。

选题思路：通过发掘不同行业在产业发展过程中形成的法律环境、人员构成、操作惯例、行为习惯，分析安全文化建设在行业安全生产管理制度、措施和方法等方面的作用。

（三）国际安全生产经验及其对我国安全生产工作的借鉴。

选题思路：通过了解国际安全文化研究的现状，特别是通过对德国煤矿企业安全生的借鉴、日本全民安全教育体制的借鉴、英国石油企业安全生产文化建设的借鉴，总结国际安全文化建设经验对我国现阶段、我市现阶段安全生产工作的参考意义。

（四）城市安全文化建设——国际视野下的首都如何构建“有序、安详、幸福”的安全环境。

选题思路：通过都市视角，分析安全文化对建设和谐、可持续发展的国际性大都市的影响，以及在城市规划、经济发展当中的具体制度和办法。

（五）我国企业安全生产管理体系建设——从石油、石化行业实践看“健康、安全与环保”体系的建设经验和落实情况。

选题思路：通过石油、石化系统HSE建设的具体例子，分析我国企业安全生产管理体系的建设过程，以及在安全文化建设中的企业责任。

（六）危机预警及动员——从汶川地震看危机预警、危机管理和动员能力

选题思路：从汶川地震看危机预警、危机管理和动员能力的建设现状和发展趋势。

（七）根据论坛主题，专家自拟课题

五、论文征集

1、热忱欢迎国内外高校、企业及研究院所的安全生产技术人员、管理人员和其它科技人员参加会议并提交论文，有意者请填写并以电子邮件返回会议回执；

2、提交的会议论文将编入《第二届北京安全文化论坛论文集》。

3、论文语言：中文

主题文化论文范文篇9

关键词：毕业论文；思辨性；思维标准

1概述

毕业论文写作是大学生在毕业之前必须要完成的一项综合性、实践性的学习任务，是对学生四年学习成果的总结和检验，也是对学生独立思考、解决问题能力的考验。当然也是学生进入更高层次学习、进行深层次专业学术研究、学术论文撰写的基础和初试。毕业论文是一种学术性论文，内容、格式、语言表述都必须正式规范。重要的是，毕业论文是在一定专业知识积累基础上，通过新的角度、新的方法对专业知识进行研究探讨，提出新的理论或观点，以补充和进一步提高该领域知识的研究。论文研究与撰写过程是一个集分析、推理、评价的复杂过程，是学生思维方式的外在表达，必然要求具备较高水平的思辨性，思辨的成果应该是主题鲜明、结构严谨、逻辑合理、论证明确的高质量论文。文章以兰州财经大学长青学院外语系商务英语专业学生毕业论文为例，通过对学生和论文指导教师的问卷调查与个人访谈，了解学生在论文写作中遇到的困难，结合Paul和Elder提出的批判性思维工具，研究如何提高英语专业学生在毕业论文研究与写作过程中的思辨能力，进而提高论文的写作质量。

2理论框架

在国内外思辨能力的研究中，Paul和Elder的研究理论较为突出。他们认为，思辨是人类意识活动的一种方式。人类在了解外部世界，接受外部信息时，会不自觉地进行分析、推理，并且就此信息做出评估，这就是思辨的体现。Paul和Elder开创性地提出了批判性思维工具———思维元素和思维评估标准。思维在工作时，会对自身的思维进行检视，即评估，并且加以改进。本项研究主要基于Paul和Elder的思辨理论，提出在论文准备、研究与撰写过程中提高学生思辨能力、提高论文质量的方法。

3研究设计

本项研究以兰州财经大学长青学院商务英语专业2020届学生毕业论文为例，毕业论文共计47篇，指导教师14位。论文研究主题主要包括英美文化与社会、英语语言学习方法、商务英语笔译与口译、商务主题的跨文化研究等。本项研究主要以学生和指导教师问卷调查、个人访谈和随机抽取10位学生论文分析为主。研究以Paul和Elder提出的思辨能力9大评估标准为依据，分别就清晰性、准确性、精确性、相关性、逻辑性、重要性、公正性、深度和广度9个维度[1]，结合论文的写作内容和写作技巧提出各种考评问题，论文指导教师和学生就各个方面给毕业论文评分。（1）教师反馈角度。论文定稿后，要求论文指导教师对所指导学生论文进行9个维度的评价，这9个维度就是Paul和Elder提出的思维标准。笔者结合本科生毕业论文特点和要求，就每个标准提出了相应的参照依据，教师就以下参照依据给学生评分（1～5分）。对学生论文的评估，其实就是对其思维结果的评估，这也是思辨能力的基本功能之一，目的是以此来发现思维的不足和问题，进而通过科学的方法，改善和优化思维能力。清晰性:论文布局结构清晰；论文主题明确；论文语言描述简洁易懂。准确性：文中运用的概念、术语、理论、数据、案例准确无误；文中案例分析论述准确到位；论文格式、语言表述、英语语法、标点符号等准确无误。精确性：文中提供的数据、信息、理论是精确的；笔者的观点、立场与主题或目的紧密相关。相关性：笔者的观点、立场与主题或目的紧密相关；笔者提供的数据、例子与主题紧密相关。逻辑性：论文按照一定的逻辑顺序陈述；论文分析论证符合逻辑。重要性：论文陈述有侧重点；论文研究及论述指向得出结论。公正性：文中的假设、论述很合理；文中的假设、论述很合理。深度：笔者对所要解决的问题做了深入的思考和陈述；文中对出现的问题、案例做了深入详细的分析阐释。广度：笔者能较全面（多角度）地思考并提出解决方案，如学习策略，翻译方法等。从思辨能力的9大标准衍生出的更加细化的考量标准更具科学性和合理性，更能符合学术论文逻辑清晰分明、研究深入全面、论证公正合理的要求。在对47篇论文的评估中，清晰性标准中的结构清晰、主题明确等方面平均分最高，分别达到4.03和4.11，而平均分最低的方面是案例分析、论文深度、广度以及论文格式、语言表述、英语语法、标点符号。从9个维度整体来看，除论文结构和主题两个方面，得分普遍低于4分，由此可见，学生论文的多个方面如相关性、逻辑性、重要性、公正性、深度、广度等方面都需要提高。通过回答开放性问题和接受访谈，论文指导教师结合近几年的论文指导情况，指出了学生毕业论文主要存在的问题有以下几个方面：论文主题和意义不明确；学生思路模糊，逻辑不够清晰、论文结构不完整；大量引用他人观点，没有加以注释；理论不能很好地与研究主题相结合，案例分析不充分；缺乏创新；语言表述不规范；论文格式不规范。（2）学生反馈角度。问卷调查要求学生对论文写作中的论题选定、资料收集、文献综述、理论支撑、论文框架、案例分析、观点论证、研究意义、写作方法、结论与创新、语言表达、格式规范等多个方面对教师指导的情况和自身面临的困难进行打分（1～5分）。以下是学生问卷调查的结果：学生调查问卷回收45份，通过数据统计，教师对学生论文指导较多的主要是论文框架和格式规范两个方面。论文选题一般由学生根据自己的兴趣和研究方向自选，选定后与指导教师交流意见，再开展后续工作。从问卷中可见，教师对学生的文献综述、理论与研究主题的结合、案例分析、结论与创新方面的指导评分均低于3分，其他如资料收集、观点论证、写作方法等方面学生的打分也不高，由此可见，教师在这些方面的反馈不足，指导不够深入全面。而学生在论文研究与撰写中遇到的困难主要是文献综述、案例分析、观点论证、结论与创新等方面。对比可见，学生认为写作有困难之处也正是教师指导不够充分的方面。同时根据学生访谈，了解到学生在论文写作时的主要问题包括以下几个方面：“写作深度不够”“思考不全面”“内容不够详细和紧凑”“论证的逻辑性方面还需提高”“语言组织和表达不好”“可参考的文献资料不多”“案例分析不充分”“跟理论结合的不好”“论文框架不够清晰”等。问及与教师的交流情况，学生反馈有问题时会及时与指导教师沟通，但次数不多的沟通能给到的帮助也是不够的。

4结论

高等教育的目的是教会学生思考与学习，而毕业论文写作正是对学生学习能力、思维能力和解决问题能力的最终检验。一个具有思辨能力的优秀思考者必然具备较高的学习、创新、看待与解决问题等多方面的综合能力。而具有较高水平思辨性的论文必然是符合学术论文规范和要求的高质量论文。那么如何使学生能在四年学习的最后阶段提交具有思辨性的高质量学业成果，结合论文指导教师的建议，笔者认为可以从以下几个方面着手。第一，课程设置的多样化。论文质量高、思辨性强，体现的除对知识的掌握外，还有思维的能力及质量。一个人的思维能力不是一朝一夕练就的，而是长期的培养和训练所成。因此，英语类专业课程设置中，除了保证学生基本语言能力的课程外，还应开设或增加知识类课程，除与英语专业相关的文学、文化、经贸类和跨学科的选修课外，还应加大英语辩论与演讲、学术论文写作等实践类课程。第二，授课过程中有意识地训练。学生思辨能力的培养不是通过开设一门思辨相关的课程能实现的。教师是任何一种新教学理念的推动者和实施者。首先，教师自身要学会思辨，通过学习和训练，提升自身的思辨意识和能力。其次，在授课时教师要创造思辨的环境。教师应有意识地在各自课程的授课环节中通过提问引导、小组讨论、自评互评、阅读写作、辩论演讲、做课题调研及汇报、撰写读书报告或学期论文等方式引导学生训练自主学习、独立思考、收集信息、提炼分类、归纳整理、分析概括、总结撰文、自我评估和评估他人、剖析与优化思维、解决问题与创新的能力。在长期有意识的培养中，使学生养成思辨的习惯，使其成为一种内化于自身的程序化能力。第三，开设论文写作课。每一学年论文写作开题前的一次讲座很显然是不够的，应在三年级第二学期或四年级第一学期开设学术论文写作课程，系统讲解学术论文写作的知识和方法。通常，学生认为通过参考一些相关文献和模仿其他学术论文，利用半年的时间足以完成6千字以上的作文；此外，学生忙于申请工作、实习等事宜，分配在论文写作中的时间和精力有限，往往在论文截至时间之前匆匆完稿，导致上交的论文质量粗糙、格式不符规范。因此，有必要开设学术论文写作课程，一方面要让学生明确毕业论文写作的重要性，另一方面要让学生学会在论文准备、研究与撰写和完稿检验过程中做些什么、如何做才能更好地保证和推进下一步的工作。学生要学会批判性地阅读文献、收集资料、提炼所需观点和理论，要明确写作的步骤和规范，要有意识地深入全面地思考问题、要及时地与导师沟通问题等。第四，结合Paul和Elder的思维工具。Paul和Elder提出的思维工具理论是思辨能力研究领域较为突出并且普遍被人接受的理论。因此，本项研究试图将他们提出的思维元素和思维评估标准应用到指导学生的毕业论文写作中。具体思路和实践方法如下：思维元素有8个，分别是目的、观点、问题、信息、解释和推理、概念、假设、结果和意义[2]。这其实是说，当思考问题时，人类的思维有出发点，带着问题以已有的观念为基础，推出一定的假设，形成一定范围内的合理性。然后，在实践中得到或准确或错误的验证。任何一种题材的写作，作者都要进入思考、分析、整理、表达的过程，结合思维的8个元素，即学生要明确写作的目的是什么（目的）？从什么角度和立场出发撰写内容（观点）？如何去陈述观点或解释问题（解释或推理）？使用哪些相关知识、概念、术语（概念）？依据哪些事实、数据或经验来支撑论点（信息）？最终要解决什么问题（问题）？作此论述或推论是基于怎样的假设前提（假设）？最终想达到什么样的结果或诉求（意义）？因此，学生在论文写作前和写作时如果能做到以上8个角度的考量并且满足每个要求，那么他们已经在进行批判性思考了，这样的思维产出的结果必然是主题明确、结构完整、逻辑缜密，经得住推敲的较高质量的论文了。此外，为了更好地保证并完善思维的质量即论文的质量，可以结合Paul和Elder提出的9个思维评估标准---清晰性、准确性、精确性、相关性、深度、广度、逻辑性、重要性和公正性，让学生在论文写作和完稿后以此为参考和评价依据，同时论文指导教师也以此为准对学生论文进行评阅，并就每个维度是否符合要求，需要做哪些修改，提出具体的改进建议。本项研究以Paul和Elder的思维工具为理论基础，在对学生和论文指导教师进行问卷调查和访谈基础上，了解学生论文写作的困难和需要重点指导的方面，提出了提高学生思辨能力和毕业论文质量的方法。学生思辨能力的提高需要长时间有意识的训练，是一个长期的过程，但研究中提出的结合思维元素和思维评估标准的方法是可以在论文写作和评阅时加以利用的。本项研究是对利用思维工具提高英语专业毕业论文思辨性和质量的初步尝试，之后将对具体的实践和需要改进的方面继续加以深入研究，希望对学生和论文指导教师能有较大的帮助。

参考文献：

[1]理查德.保罗，琳达.埃尔德.批判性思维工具[M].侯玉波，姜佟琳,译.北京:机械工业出版社，2017.

主题文化论文范文篇10

一、数据来源与研究方法

（一）数据来源第一步：以中国学术文献数据库CNKI为检索平台，检索公式如下：主题=“对非传播/中非传播/非洲传播/中非媒体”；文献类型为“学术期/辑刊＋博硕＋成果”；检索时间“2019年9月1日”。检索结果为347条文献记录。第二步：对检索出的文献进行人工筛选，摒弃无摘要、与主题无关以及重复的文献之后，得到有效文献90篇。（二）研究方法借助可视化知识图谱分析软件CiteSpaceV，对文献进行计量分析、聚类分析和图谱展示，得出基本发现；在细节上，通过内容分析，对基本发现开展进一步挖掘。两种方法的整合，涉及知识内容、生产主体各要素及他们之间关系的研究，对有关中国对非传播研究的核心作者分布、成果产出机构分布、研究主题、热点关键词及其历史性演进深入分析，呈现和解释该领域研究的现状，并对其研究趋势做出预测。

二、中国对非传播研究的论文产出分布情况

（一）论文产出演进截至2019年9月1日本研究收集数据当天，共有90篇公开发表文献研究了“中国对非传播”问题。根据论文产出量和研究主题，可将其发展历程分为三个阶段（图1）：第一阶段（2004-2011）为零星产出期，8年发表11篇，年均1.4篇。2004年1月，《武术科学》上发表的《影响中国武术在非洲传播的主要因素》，掀开了国内关于中国对非传播研究的序幕。2005年、2006年和2009年均无产出。这一阶段多为宏观性的初探研究，包括中国对非传播现状、媒体对塑造中非关系的作用等。第二阶段（2012-2016）为快速增长期，5年发表50篇，年均10篇。这一阶段开始注重微观性的案例和调查研究，涉及传播策略、媒体合作、媒体本土化、中国对非传播问题等。这一阶段中，2012年出现第一次研究热潮（8篇），2016年达到峰值（14篇）。中非合作论坛的召开、“一带一路”倡议的提出、中非关系提升为全面战略合作伙伴关系等重要事件激发了这一阶段的研究。第三阶段（2017-2019）为冷静沉淀期。经历上一阶段的研究热潮之后，该领域发表的论文从2017年开始有所下降，这一阶段同样注重案例和实证研究，同时开始关注语言和文化传播这类话题。（二）论文产出机构中国对非传播研究的论文产出机构相对集中，基本可以分为三类：第一类是科研高校（46%），主要包括中国传媒大学、中国社会科学院、北京大学、浙江师范大学；其中，中国传媒大学产出最多（22篇），且集中于该校的传播研究院和国家创新传播研究中心两个机构。第二类是新闻传媒从业机构（12%），包括中国国际广播电台4篇，中国外文出版发行事业局5篇，中国社会科学杂志社2篇，反映出这些机构在开展中国对非传播业务上较为重视。第三类是其他机构（42%）。（三）核心作者90篇论文涉及88位作者，有12位核心作者发表2篇以上，其余作者均1篇。进一步分析发现，发表量最多的龙小农自2011年在《现代传播》上发表其第一篇相关论文《超越“非洲范式”：重构中国对非外交传播战略》以来，基本每两年都会有产出，且均为第一作者，对该领域进行了持续性关注和研究。吴隽然、罗雪、朱振明均为中国传媒大学的青年学者；李新烽、吴传华、贺文萍三位作者在中非问题研究上保持了持续关注；倪建平的三篇文章中有两篇下载量位列前二，成为2007年和2008年的热文；闫成胜的三篇文章从广播电视视角分析了中国对非传播问题；李法宝主要讨论了国产电视剧在非洲的传播；杨梦蝶聚焦于中国豪萨语对非广播的问题；李玉洁和李新烽合作2篇，关注的是中非媒体合作问题。（四）主要期刊主要期刊是一个学科或领域知识生产和流动的重要平台。90篇论文共涉及51种期刊。其中发文量最多的《对外传播》自2008年刊发《中国在非洲的文化传播和国家形象塑造》一文开始，基本每年都有相关论文刊发，成为对该研究领域持续性关注最高的期刊。

三、中国对非传播研究的热点与前沿

（一）研究热点分析。主题和关键词体现出文章的研究核心和主要内容，对其进行历时性分析可以反映出该领域热点和演进。在前述基础设置上，选择“Term（主题词）”和“Keyword（关键词）”，运行CiteSpaceV，利用软件提供的生成描述功能获得关键词频次和中心性列表，去除两个基础词“非洲”和“中国”，得出频次排名前50%的关键词数据（表1）。1.研究热点演进。从历时性角度看，不同年度的研究热点各有侧重。2012年，“中非关系”“中非合作”“阿非利加人”“非洲人”“媒体”是研究热词；2013年，“中央电视台”“分台”成为主要切入点；2014年，研究焦点以“媒体影响力”为主；2015年，学者重点围绕“一带一路”开展对非传播的“策略研究”；2016年，“环境适应性”和“影视剧”成为关注热点；2017年，形成以“文化传播”为中心的研究网络；2018年，“语言文化”引发更多关注，相关文章均具有较高下载量。从中非视角的偏向度上看，也可将研究热点分为三类：一是偏向中国视角的中国对非传播模式、本土化传播、中国文化在非传播等；二是偏向非洲视角的非洲华文媒体、非洲媒体涉华报道、非洲媒体对中非关系影响等；三是偏向沟通视角的中非媒体合作、媒体交流等。结合历时分析发现，研究热点显示出“关注中国对非传播的中国视角——关注非洲媒体的非洲视角——寻找中非互动的沟通视角”这一演进轨迹。2.研究热点中心性。高频关键词反映出一定阶段内某一学术领域的研究热点，而中心性反映出该热点的重要性。表1显示，中国对非传播研究的关键词中心性最高的是“文化传播”，紧接是“一带一路”“中非关系”“中非合作”“媒体”。值对外传播2020.03理论平台INTERNATIONALCOMMUNICATIONS得注意的是，“文化传播”虽频次不高，但中心性很高，说明“文化传播”作为隐性关键词，对学者的研究思路和内容架构产生较大影响。兼具高频次和高中心性的“中非关系”“一带一路”“中非合作”“媒体”，是研究中的几个重要向度。另外，“阿非利加人”“非洲人”“对非传播”虽频次较高，但中心性非常低，说明其在研究中影响分量低，属于基础词汇。3.研究热点聚类。结合关键词的中心性图谱，对其进一步聚类分析，同时对相关文献内容分析，可将中国对非传播研究的主题分为五大板块：第一板块：以“文化传播”为中心的聚点网络，内容涉及汉语教学、孔子学院、武术、影视剧译制等。倪建平提出传播和谐文化有助于提升中国在非形象和调整中国对非政策。①陈宇鹏、龙吟分别探究了对非汉语教学存在的问题并提出优化策略。②③沈御风以“一带一路”的非洲支点肯尼亚为例，做了中国文化的精准化传播调研。④第二板块：以“一带一路”为中心的聚点网络，内容涉及话语翻译、本土化策略等。吴隽然站在中非文化差异角度，认为要建立具有全球视野的传播机制、重视跨文化传播、增强中国对非传播话语创新能力。⑤第三板块：以“中非关系”为中心的聚点网络，内容涉及媒体作用、传播现状与问题、媒体交流与合作等。李安山提出，媒体在中非关系中既非魔鬼、亦非天使，在重视负面报道的同时也不能反映过度。⑥张梦颖从西方、非洲和中国媒体的对比视角分析中非关系报道的现状和问题，对中非媒体交流与合作提出建议。⑦周玉渊发现，非洲媒体对中国的负面报道内容趋于一致，集中在民主价值观、社会责任、贸易和投资领域。⑧第四板块：以“中非合作”为中心的聚点网络，内容涉及舆论环境、中非合作论坛、媒体合作等。吴传华发现，中国在尼日利亚的舆论环境折射出中国在整个非洲的舆论环境偏向积极,但同时面临越来越多的杂音和外界干扰。⑨刘滢、周瑜发现，非洲的新闻市场需求大、地区差异大，而我国媒体对非洲传播市场的了解程度有限，亟需加强合作与交流。⑩第五板块：以“媒体”为中心的聚点网络，内容涉及非洲新闻市场、本土化、媒体合作等。罗雪认为，本土化发展成为中国媒体进入非洲后的“必经之路”，建议遵循“竞合策略”，将内部运营策略和环境适应策略相结合。11蒋生元提出，在传播内容上要增加有关中国社会各方面的“小文章”。12可以看出，以上五个研究板块有差异也有交叉。此外，分析关键词中心性的聚类值可发现，Q=0.4536>0.3，聚类轮廓明显；而S=0.4458<0.5，聚类特征不够明显，说明该知识域的研究深度有待提高（CiteSpaceV的Q值用于衡量网络模块化，S值用于衡量网络同质性，一般Q>0.3意味聚类轮廓显著，S>0.5意味聚类特征显著）。（二）关键文献分析。1.高被引文献。文献被引情况可以量化出参考文献的质量和学术影响力，从而确定一个研究领域的关键文献。分析发现，共有59篇论文被引，其中21篇被引1次，9篇被引2次，8篇被引3次，5篇被引4次，16篇被引5次及以上，单篇最高被引24次。表2为高被引文献（5次及以上）列表。从年份来看，被引量最高的出现在2012年（2篇共被引25次），2014年（4篇共被引25次），2015年（3篇共被引29次），而这几年正处于论文产出演进的快速增长期，和产出量及研究热度有一定相关性。被引量最高的是2004年刘同为的《影响中国武术在非洲传播的主要因素》，这与该文是该研究领域的第一篇相关论文有很大关系。2008年，倪建平的《中国在非洲的文化传播和国家形象塑造》下载量和被引量双高，产生了较强的学术影响力。进一步分析发现，高被引文献关注的内容主要包括：文化艺术（中国武术、汉语、孔子学院）、非洲媒体（非洲媒体与中非关系、舆论环境）和传播策略（媒体本土化、媒体合作交流、影视剧译制）。2.关键节点文献在CiteSpace生成的文献共被引网络中，关键节点文献指的是连接两个或两个以上聚类节点的文献。这些文献的中介中心性系数较高，在知识流动网络中很关键，扮演节点和桥梁作用。在前述基础设置上，“NordTypes”选择“citedreferences”，运行CiteSpaceV软件，发现未能形成文献共被引网络图谱。这说明，受到发文量较少等因素影响，文献彼此互引率较低，该知识领域研究人员的学术联系较少，尚未形成广泛的学术共识。

四、结论与思考

本文呈现了2004年至2019年间，国内有关中国对非传播研究领域的知识结构及其演进脉络，包括产出机构、核心作者、主要期刊、研究热点、关键文献等，发现研究热点呈现“中国视角——非洲视角——沟通视角”的演进轨迹，说明中国对非传播的实践与科研开始注重双向的沟通与对话，而非单向的自话自说。在“一带一路”战略发展机遇下，中非合作正向全面和纵深迈进。