数字动画培训范文10篇

数字动画培训范文篇1

1计算机三维动画技术的研究计算机三维动画技术是综合了多种计算机信息技术的产物，利用计算机图形学将真实的图像场景展示出来，计算机数字图像处理技术、高清晰的视频显示技术结合生物学领域的技术以及美学、艺术领域给现代人模拟出想象中的各种情景。随着人们需求的发展在多个领域受到重视，计算机动画技术从另一个角度也推动了计算机图像相关技术的发展。目前计算机三维动画技术逐渐成为很多学者关注的领域，广泛应用在工程建筑、医学、广告学等多个领域。2在煤矿安全技术中使用计算机三维动画技术的必要性煤炭行业每年都有新员工入职，新员工在参与生产作业前首先要进行安全技术培训，通过培训熟悉将要进入的作业环境及设备设施，新员工安全意识比较薄弱，对灾难还没有一定的防范观念和响应能力，这就是进行煤矿生产的安全隐患。新员工进行培训，需要让他们了解的内容涉及到很多方面，比如操作设备的注意事项、操作具体方法、认识什么是事故、错误操作如何形成的等等。我国地域辽阔，煤炭分别区域比较广，煤炭业是我国国民经济的重要产业。很多大学和研究院所都关注煤炭生产的安全问题。煤炭生产作业的安全关系国计民生的很多方面，尤其是直接影响到煤炭企业职工的生命安全。传统的培训一般以讲课形式和黑板教学，内容往往比较枯燥乏味。利用新的计算机三维动画技术将矿井的环境及相关设施模拟显示，用一种生动的多媒体动画形式给职工进行培训，将立体化场景及各种安全隐患给培训者强化到大脑中，画面非常直观，制作的三维动画片可以把文字无法表达的内容全部具体化，如发生事故的经过，事故是如何发生的，如何进行预警处理，如何将防范措施行之有效。用动画来演示哪些是违规操作，如何做才是最正确的操作。

二、计算机三维动画技术与煤矿安全技术的结合

三维动画离不开计算机图像处理技术和艺术设计，它同时利用了物理、数学及更多的学科知识，让头脑中的影像以绚丽多姿的模拟形式出现，设计效果带给我们很强的视觉震撼和冲击，如今已在建筑、工业工程、规划、园林等很多领域受到人们的重视。1煤矿安全技术利用计算机技术的设计理念随着计算机技术的发展，出现了“数字地球”的提法，“数字化矿山”指的是采样数字技术的矿山企业，将计算机数字技术应用到工业工程领域，利用数字多媒体处理煤矿安全相关技术和技能，模拟仿真煤矿生产的全部场景和设备设施工作的情况，把以前文本的煤炭企业安全生产培训教程分成多幅数字化三维图片，将煤矿安全模拟实际仿真系统演化成生动的不可替代的电视教学片。煤矿安全仿真片将会在实际应用中逐步完善。2利用计算机三维动画技术制作多媒体煤矿安全技术教程计算机二维或三维的动画表现形式，借助于计算机多媒体技术，将书本式的安全规程细则和具体的操作条目变成动画的形式，这种表现形式有视觉的享受和冲击力，让观众更深刻的学习其中的内容，传统安全教育的方式发生了根本的改变，不用看枯燥的条款，不用听老师的讲解，使用动画形式可以逼真的模拟事故发生过程，把历史上有深刻教训的安全事故进行回放，把事故现场的重点内容进行特写，让受培训的员工记住这些历史教训，防范安全事故的发生。三维动画的表现形式是艺术性和观赏性并存的，煤矿职工进行培训时在内心里能够有很深的感受，对不按规则制定的操作行为带来的恶果一幕幕都存在脑海里，达到遵守煤矿安全规程的目的，通过这种培训形式，能够很好的防范在煤炭生产作业时对职工的生命的威胁。煤矿安全技术动画通常由六部分组成：综合知识教育部分讲述安全技术的总体情况，应该了解的基础知识内容，必须掌握的基本事项。其余部分内容包括：工作流程培训，矿井危害源培训，劳动技能培训，运输设备使用常识，机电设备使用常识。利用三维动画技术，用多媒体的方式描述生产作业的煤矿井并进行详细的图文并茂形式的介绍，从井上作业到井下作业，工作环境内要关注哪些设施仪表，让职工似身临其境的感受各个工作环节，对每个岗位的细则做到知会，运输设备的使用常识，机电设备的常规操作，以及采煤部分的工作场面。立体的感受到将要进入什么工作环境，威胁在哪里，认识到面临事故威胁时怎么处理等知识，对加深受培训者的印象非常有效果。3结合计算机三维动态技术制作煤矿安全技术培训教程的效果从煤矿职工的亲身感受可以看到计算机三维动画技术的效果，煤炭矿工谈到自己以前看到培训课本的感受就是发怵，教材多达厚厚的百页内容，一看就头疼。可是在观看了利用计算机三维动画技术制作的教学软件后，如危险源识别这个主题的内容就像电视剧一样在头脑中重新显示，这种学习的效果使自己的岗位能力有了明显提高。对本质工作的认知度有了大幅度的提升，通过计算机教学片的观看达到了实际操作技能的锻炼。危险源识别的教学片目的就是强化职工在生产作业时识别危险源，让职工对危险源有很清晰的认知。其他多个主题内容类似，不仅强化了职工的识别危险能力和安全意识，更准确的提高了煤炭企业职工的安全方面的素质，对安全生产有很大的指导意义。

三、结语

数字动画培训范文篇2

关键词：独立院校；数字媒体艺术；动画设计；技能操作课程；教学反思

一、背景

网络科技的速猛发展、5G时代的到来，给我们的生活提供了诸多的便利，数字媒体产业与科技紧密结合，有着十分巨大的发展潜力。数字媒体艺术是20世纪末数字技术迅猛发展下与艺术设计相结合产生的一门新的交叉创新学科，紧密融合了艺术与科技，包含着时基媒体、交互产品、互动娱乐、传统媒体延伸等领域[1]。学科开设的目的在于让学生掌握数字应用技术的同时具备艺术设计的创造力，可就业于动画、影视、广告传媒、自媒体应用、游戏、VR、人工智能等行业。独立院校以培养应用型人才为主，是由社会力量或者具备办学资格的公办大学合作举办的院校，其办学形式特殊，办学机制灵活，可以积极利用公办院校的优质资源，也可吸纳更多的社会力量。独立院校的数字媒体艺术专业的课程分类包含：动画设计、VR设计、多媒体网页制作、软件程序开发、影视制作、数字图像处理、设计方法论、数字媒体艺术概论、设计美学①，等等，范围广、数量多、技术操作难度大。课程要求学生要掌握大量专业软件的操作，以动画设计课程为例，需要学习MAYA、3DSMAX（如图1）、C4D②、Arnold、VRAY等其中一些软件，这些软件属于业内顶尖设计软件，即使只学习其中的一个也需要花费大量的时间和精力，在大学四年的学习中大部分学生只能对于这些软件的学习掌握基础，对行业进行初步了解。数字媒体艺术专业课程的设置要求学生运用综合的技能去应对社会的需求，同时也要求学生在众多课程中发现自己发展的方向。笔者通过在独立院校中任教动画设计课程，发现学生因为种种原因并不能很好地达到课程设置的预期目标。因此，本文将从教学中进行反思，探索解决学生问题、进一步培养学生的方法。

二、教学反思

（一）学生对专业认知度低，对就业远景认知不充分。数字媒体艺术发展的时间比较短，并没有被大部分的艺术类考生了解，在新开设数字媒体专业的独立院校中对此专业招录的成绩会偏低一些，这样一部分因文化成绩限制选择此专业的学生对自己所选择的专业并没有很强的认同感，对未来的就业一片茫然。同时，由于数字媒体艺术专业的课程数量多、内容复杂，很多学生对所要学习的课程体系也不了解，因此他们在学习专业技能课程的时候，面对专业难懂的操作会有着很大的抵触情绪，不知道这些知识对自己有什么用处。以动画设计课程为例，一个三维建模的软件需要学习一整个学期，达到108课时，这就意味着学生每周至少要去机房学习6课时，看似很长的学时，但对于学生在兼顾其他课程学习的同时想熟练掌握软件的操作并最终完成动画的制作还是远远不够的。课程安排了三维动画的建模、渲染、材质、贴图、动力学、骨骼等，涉及到了三维动画制作的整个流程，每一个步骤都会给学生讲解基础的操作，学生在掌握基本的动画制作同时了解行业细分，发现自己擅长的方向，以便继续深造。但在教学的过程中发现，学生的积极性并不高，尤其在上手操作的时候发现软件难度太大，练习之后发现操作耗时长，容易忘记，认为自己今后不会用到这个软件，就开始放弃。知识的学习是环环相扣的，数字媒体艺术的相关学习软件难度都比较大，如果学生不能认识到每一门课程对自身发展带来的影响，那么每放弃一门课程都将会是未来就业方向的一个损失。（二）课程与市场脱节，学生缺少实战机会。学生需要学以致用，发现实际课程的价值。数字媒体艺术专业有很多实践课程，在结束一个课程的学习之后，学生需要进入社会和市场打磨自己的技能，将知识转化为实践能力。这种转换方式可以是公司实习、学科竞赛、就业创业等，但学生在课程结束之后有相关意识的并不多。动画类操作软件的学习时间在大学二年级至三年级，独立院校要求学生外出实习的时间在大学四年级的上学期期末，时间约三个月，这个时间段很多学生就已经忘记了在大学二年级学习的软件，去公司实习很难能独立担负起动画制作或影视制作的某一环节。实习单位对学生的能力要求也很高，学生的水平很难能达到职业要求。在学生学习期间，对学科竞赛的参加意识比较薄弱，因为独立院校的学科竞赛奖励力度比较低、学生对相关赛事不够关注、对自身专业水平不够自信、没有教师进行专业指导等，导致学生不能及时锻炼自己的技能，也不知道自己和相同专业的同龄人之间的差距。通过与学生交流调研发现，学生在大学期间有创业意识的人很少，首先，他们对自己未来就业方向不够明晰；其次，学生缺乏自主择业的动力。面对这种情况，独立院校要进一步做好校企合作共享资源、创立校外实习基地，签订合作协议，建立长期合作关系，为学生提供实习的岗位，同时，定期派一些专业能力强的老师到实习基地教学，与实习基地的工程技术人员、设计师等进行深入的交流和探讨，为学生的长期发展制定更加有效的策略。（三）课程无法形成体系，关联性低。数字媒体艺术专业的课程涉及到了美术基础、数字图形设计、平面动画设计、艺术概论、三维动画设计、视听心理学、传播学概论、文案写作、数字音频技术、后期制作、程序设计基础、网络技术基础、摄像与创作、交互式多媒体设计、网络程序设计、移动媒体研究、移动应用开发等，虽然课程设置非常丰富，但课程与课程之间缺乏关联性，学生很难将课程的知识进行组合应用，如数字媒体专业的学生在大学二年级上半学期会开设数字图形设计课程学习Photoshop和Illustrator制图软件，下半学期开设三维动画设计课程学习MAYA、3DSMAX、C4D、VRAY软件，但到了大学三年级上半学期会学习平面动画设计，这三类和动画制作相关联的课程分散在不同的时间段，并且和其他传媒类、编程类课程同时进行。学生在大学四年级准备动画类毕业设计的时候会发现忘记了很多软件操作的知识，知识体系非常混乱，难以独立高质量地完成一个作品。相比较于学校按照教学大纲设置的专业课程，社会上一些动画公司的培训机构课程更加完善和成熟，学生在一个密集的时间段内只学习平面到三维所有动画知识和技能，直接为社会上的动画公司和传媒公司输送了专业性很强的人才。这一点，独立院校有着来自社会的力量和灵活的办学机制，可以与相关机构进行合作，发掘和尝试适合专业人才培养的教学模式。

三、探索发现

（一）完善学生就业指导规划，将就业指导融入教育教学中。学了丰富自身的学识，更重要的是满足学生未来的就业发展需求。学生就业指导的任务要落实到辅导员和专任教师的身上。辅导员给学生开设大学生就业指导课程，主要是给学生讲解择业、就业的重要性，但真正可以给学生未来选择就业道路的应该是课程的专任教师。学生对课程的了解主要依靠教师对这门课程的讲解，如动画课程，在枯燥乏味的软件技能学习之中穿插一些优秀动画作品或特效的模仿和赏析，让学生可以意识到自己所学习的知识有用武之地，大大激发了学生的学习兴趣，让他们感受到知识与实践的关联性。专任教师还应该发现学生能力的偏重，如同样学习三维动画软件，有的学生对建模掌握很快，有的学生对动作调节很好，这时就应该让学生了解自身能力可以适应的岗位，鼓励学生有偏重地去发展自己的长处。数字媒体艺术可以拆分成不同的职业大类如计算机技术、网络技术和数字通信技术领域，传统的广播、电视、电影领域，以及电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域，专业设计机构、企业、传播机构，院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理等，独立院校有来自社会和企业的教学资源，因此聘请相应大类的校外导师为学生做职业规划的讲座，让学生了解职业动向和市场对人才的需求，可以使许多对自己未来发展迷茫的学生找到方向。（二）为学生提供展示的平台，激发学生创作动力。数字媒体艺术专业的作品有专业基础手绘、平面创意、DV影像、动画短片、网页设计等，作品需要多媒体设备和场馆进行展示（如图2），但一些院校如独立院校，院系成立时间短，在建设之初没有设置专业的展示场所，使得学生的作品很难进行公开展示。专业作品的展示有多方面的作用：第一，激发学生的竞争欲望，更加认真地对待作品；第二，同学之间可以互相借鉴认识彼此的差距；第三，不同的专业可以了解相互的知识领域，优势互补，激发合作的潜力；第四，展示优秀专业和个人的魅力，让社会发现校内学生优秀的潜在力量。以动画设计为例，为数字媒体艺术专业的学生提供展示平台除了需要像布置毕业设计展一样提供多媒体影像厅以外，还可以有很多展示方式，如以作品展播的形式在艺术楼的大厅布置小型的会场，放置电视或者投影仪循环播放学生的结课作业，激励学生认真对待自己的作品；在其他专业楼层的公共场所或学生食堂设置屏幕进行播放还可以宣传专业特色；以国内大型赛事为结课作品要求，成立制作小组统一投稿参赛，既可以让学生认识到自己与同龄人的差距也可以获得比赛奖励；利用独立院校灵活办学的优势，与校外企业合作，进行项目制作，了解业内规范，增强实践能力。（三）完善课程设置，提高毕业设计考核难度。将课程设置进行完善，制订出适合技能型学生发展的教学大纲，要做到：第一，内容的选取以时代的发展、岗位的需求为主，让学生可以找到直接对口的工作；第二，教的方法要灵活多变，在已有的教学内容要求下因材施教，及时发现学生的特长进行专业的引导；第三，教学的过程要与工作流程相似，让学生提前适应工作的环节；第四，力求参与企业项目，让学生了解专业技能规范，进行实战操练。最后，以职业资格为依据，严格制定考核标准。加强学生的毕业设计考核难度。独立院校培养的是应用型人才，毕业设计作品不仅反映出了学生大学四年的学习成果，也是就业时展示自己的一个名片。通过在教学中指导学生毕业设计发现，大四学生因临近毕业，考研、实习、就业压力大，大大压缩了毕业设计的制作时间，影响毕业设计的质量，这不仅不能展现出学生的水平，影响了学校的声誉，还会大大影响低年级学生对于所学专业的信心。所以要严格要求数字媒体艺术专业的毕业设计成品制作，毕业设计的指导老师要及时跟踪学生作品完成的进度，帮助学生规划好毕业设计完成时间；要鼓励学生与校外企业合作，完成以实际项目为主题的毕业设计；学校院系要向社会宣传学生毕业设计作品展，邀请业内技术专家对学生的作品进行点评，要给学生提供更加广阔的平台；对于不能按照要求完成毕业设计作品的学生要严格控制毕业率，对指导老师和学生同时究责。大学教育要做到严进严出，只有这样，才能给社会、家长和学生一个满意的答卷。

四、结语

目前我国的数字媒体文化产业正蓬勃兴起，复合型、应用型人才的市场需求和培养任务都摆在了我们教育工作者的面前。因此，我们应该充分认识数字媒体艺术在学科教育中的重要性，课程设置要与时俱进，时刻关注优秀的技术和人才缺口，作为独立院校更要利用好各项社会资源，与校外实习基地形成合作关系，提高高校科研成果的转化速度，促进学生的操作和理论知识转变能力，努力培养能适应社会需求的人才。注释：①课程内容参考江苏师范大学科文学院传媒与艺术系数字媒体艺术专业教育课程。②C4D：CINEMA4D的简称。

参考文献：

[1]李四达.数字媒体艺术教学模式探索[J].北京邮电大学学报(社会科学版),2010（4）：1-5+24.

[2]洪浩.数字媒体艺术实践教学模式研究[J].湖北师范大学学报(哲学社会科学版),2019（4）：104-106.

[3]王嵋.艺术设计类专业基础课教学改革的实践探索——以数字媒体艺术专业课程学习为例[J].艺术教育，2015（8）：251.

数字动画培训范文篇3

随着互联网的发展，人们的数字化生活也日趋成熟，数字化技术在我们的生活中扮演着重要角色。例如像传统的绘画技术，以往我们习惯用画笔去勾勒美丽的线条，完成绘画，但是现在我们可以通过计算机进行绘图，计算机或许比人手画的更精准。就传统教学而言，教师往往会通过教材讲解和课后练习来完成一个教学过程，从某种程度上说，这样的教学模式限制了学生的创造力和想象力，虽然说学生在这个过程中很好的吸收了课本上的知识，学到了很多东西，但是学习的范围还是太过于狭隘。根据教学中存在的这些不对等性，教师可以通过借助数字化技术来完成平面设计教学。只需要一台电脑，一个绘图软件，就可以实现全方位精准的教学。传统绘画教学的课后作业，需要学生通过纸笔来完成，而通过电脑软件就可以不受时间、地点的限制，如果出现问题需要修改，传统的绘画需要重新进行修改，甚至作废。但在电脑上就可以比较轻松的完成修改过程，可以运用各种不同的颜色和特效，结合点线面的设计，进行自由的创作。通过电脑还能对各种设计作品进行预览，不需要等到设计完再看效果，而是边做边看，做到时刻纠正，随时修改。这大大提高了设计准确度和精确度，拓展了创作空间。可见数字化技术在平面教学工作中发挥着巨大作用。数字化技术是一个不断发展更新的技术，所以在教学要注意技术的更新换代，选择最适合最前沿的技术去学习。

二、数字化技术在平面教学过程中的应用

（1）图形图象设计方面：通过数字化技术软件可以进行全方位的创作工作，利用软件本身自带的功能设计图形图像。软件为设计者提供了丰富的素材，通过点线面的交叉和独特的处理工具，改变图形的形状，改变图象的效果。Photoshop作为一款处理图片的工具，具有强大的图片处理功能，在生活中运用也比较广，因此教师要引导学生去掌握数字化软件，提高设计作图的能力。例如在Photoshop教学中，学习滤镜的时候把实际工具和菜单与色彩的搭配联系在一起讲解，这样就会引起学生的兴趣，从而产生积极的学习态度。通过数字化技术学习平面设计与传统的教学方法不同，传统的教学注重的是学生对基础知识的理解能力和掌握能力，而数字化的平面教学注重的是学生的动手创作能力和实践能力以及学生的想象能力，学习平面设计不单单是按照书本或者教材上的东西设计出来，更多的是要加入自己的想象和创作尽情的发挥，勾勒出自己心目中的图画。在平时的教学中要做到，理论与实践相结合的方式，努力提高学生平面设计能力。

（2）广告动画设计方面：很早以前在没有互联网没有电脑的时候，人们往往通过画画的方式设计出各种各样的小人物，并把他们画在书本的右下角，然后通过翻动书本的方式来完成一系列的动画播放，俗称连环画。其实在很早的时候人们就向往能够设计出可以动的人物和动画，随着互联网技术的飞速发展，这一愿望已经实现了，现在的人们可以通过动画软件来制作动画，设计出一个个的惟妙惟肖的动画人物。现在也有很多专业培训机构，可以全面的进行广告设计和动画设计的课程教学，在这个过程中都是运用一些先进的计算机软件和数字化技术，可见，数字化技术是时展的产物。例如可以通过Flash软件进行动画制作和设计，在学习之前先应该掌握Flash软件的基本操作和理论知识，对该软件有个大致的了解，还要多看教学视频，学习有些工具和菜单到底如何操作？如何正确使用？目前的广告动画设计都是通过这种软件实现的，授课的教师要有丰富的设计经验，对各种设计软件都能运用的游刃有余，并且要有很强的专业性，才能很好的引导学生进行学习。同样，学习广告和动画设计，基础理论知识仅仅是一方面，更重要的还是学生的实践能力和设计能力，一个好的广告设计师和动画设计师是经过长时间锻炼实践而成，他们懂得把握各种软件的关键之处，明白色彩搭配和线条的设计，同时具有一定的想象力和创造力。

三、结束语

数字动画培训范文篇4

一、围绕省委省政府中心工作，强化和改进宣传管理

1、认真做好宣传报道和重大活动的规划和指导。

认真贯彻中办发29号文件精神，加强和改进广播电视意识形态工作规划和指导，围绕省委、省政府中心工作，加强对全省广播电视宣传报道和重大活动的协调、指导，认真搞好“科学发展观在**的实践”、“实施八八战略、建设平安**实践与成果大型采访”、“改革发展稳定形势政策教育”和“保持共产党员先进性教育活动”等重大宣传报道活动。

2、推进“两个面向”广播电视节目生产、交流和播出，促进广播影视剧创作生产繁荣。

继续推动全省广播电视播出机构和社会影视制作机构大力繁荣面向基层、面向群众的广播影视节目，推进层次化、多样化分工，多出导向正确、质量上乘、充分体现“三贴近”的精品力作，用先进文化去占领思想文化阵地。

坚持一手抓管理、一手抓繁荣的方针，加强广播影视剧题材的规划立项和内容审查，跟踪和扶持一批优秀广播剧、影视剧和动画片的创作生产，鼓励拍摄弘扬民族优秀文化和时代精神、群众喜闻乐见的广播影视剧，推出一批有全国影响的精品力作；按照广电总局“电影发展年”要求，适时召开全省电影工作座谈会，集思广益，专题研究和推进电影发展工作。

3、进一步强化广播影视资格准入和宣传监管工作。

按照正确把握舆论导向的要求，依法加强对广播电视播出机构、有线数字电视四大平台等思想文化阵地的行政管理。进一步完善对广播影视节目的内容评议和监测监督机制，探索宣传监管的新途径、新方法。加大对播出机构和有线数字电视平台资格准入、舆论导向、广告播出、节目传输、信息服务以及版权、质量的监管力度，改进社会广播影视节目制作机构的管理，切实维护广播影视节目制作、播出、转播、销售秩序。

二、进一步建立健全广播影视内容和技术监控体系，确保安全播出

4、坚持不懈地做好全省广电安全播出工作。

推进全省广播电视监测网络和机构、队伍建设，根据管办分开、市县文广局合一的新体制，完善行政局和播出机构的安全播出指挥调度系统，改进和完善应急反应机制，落实相应制度措施。从维护国家政治安全、信息安全的高度，采取各种措施，保障中央和省广播电视节目的有效传输覆盖、政令畅通。做好重大突发性事件和重要时期、敏感时期的安全播出管理，严防各类危害安全播出的行为。

5、筹建广播电视移动监测系统。

加快建立健全全省广播影视技术监测体系，在完善有线网络实时监测的基础上，筹建全省广播电视移动监测系统，增强对无线信号的机动监测能力。

三、做好调研协调工作，积极稳妥推进广播影视体制改革

6、保障体制改革的顺利进行。

按照中办发[2004]24号等文件精神，积极稳妥地做好建立文化市场综合执法机构和广电管办分离的体制改革。从有利于发展壮大广电事业产业和有利于加强广电行政管理出发，理顺市县广电管办关系；指导广电行政执法，努力建立健全职权明晰、运作规范的广电行政管理新体制。

7、明晰主体，区分性质，优化机制，深化人事分配制度等改革。

区分事业产业性质，明晰各种主体关系，切实加强对广播影视事业、产业主体改革的指导。倡导已建的广电集团和广播电视台、网，在明晰事业、产业主体的基础上理顺体制、优化机制，增强微观活力，加快整体发展；总结推广台州电台等试点经验，全面推进人事分配制度改革。

8、推进国办经营性单位改革，放手发展多种成分广播影视产业。

继续解放思想，放宽政策，降低门槛，一手推进国办广播影视经营性单位的改革，在国有控股前提下吸收社会资本介入经营性事业和产业的发展；一手大力培育民营等多种成分的广播影视产业主体；同时，积极探索基地式、跨越式发展影视动画产业的新体制、新路子和新的管理方式。

9、精心打造和培育横店影视产业实验区。

继续加强指导和协调，促进实验区继续深入开展产业集聚模式、体制机制创新和新型管理方式三大探索，扎实推进基地建设，打造横店影视产业实验区品牌，并带动其他影视拍摄基地发展，增强我省影视产业基地对海内外的集聚力和辐射力。

四、加大力度，加快推进全省有线数字电视的整体转换

10、制定全省广播电视数字化发展规划。

高度重视和发挥数字电视作为社会家庭信息化多媒体综合平台的作用。加强科学规划和论证，制订与我省经济发展水平和信息化建设相适应的广播电视数字化发展规划，要加大开发数字电视新业务的力度，有条件的市要争取试验播出高清晰度电视，并争取列入省**计划和“数字**”重点建设项目。

11、加快有线数字电视整体转换步伐。

**年是数字电视普及、发展的关键一年。要加强宣传发动和指导督促，继续抓好杭州、宁波、温州等六个城市数字电视试点工作，实现全省11市和多数县（市）开通数字电视；在此基础上，广播电视数字化工作重点转到全面推进有线数字电视整体平移，推广杭州整体转换经验，加快全省整体转换步伐，努力实现大多数地级以上城市大规模实现有线数字电视整体转换；同时加紧开发互动电视，增加社会服务和政务信息内容，扩充和丰富互动节目，增强数字电视的吸引力；要以细致的工作和周到的服务，大力扩展数字电视用户，全省有线数字电视用户力争突破50万户。积极支持杭州市加强技术开发和力量整合，打造对全省乃至全国具有辐射力的数字电视产业发展基地，充分发挥数字电视的强大功能，推动全省数字电视产业发展。

五、加强产业经营的指导和监管，加快广播影视产业发展

12、加强规划和统计分析工作，推动全省广电产业协调发展。

按照省**计划和广电强省、影视强省的目标，广泛听取意见，认真制定全省广电**计划，重点编制有线数字电视、影视动画产业、农村广播电视公共服务体系建设等规划。

进一步加强和改进以政策和统计分析等为抓手的产业经营管理指导工作，推进广播电视广告、网络业务开发等经营管理运作机制的优化，提高经营效益，保持广告、影视动画和网络业务的持续增长；积极推进广播电视专题节目的社会化生产；加大移动电视、分众电视等新领域的开发，保持全省广播影视产业经营收入增长高于全省经济增长平均速度。

13、继续放宽搞活，大力培育影视产业多元主体。

充分利用我省社会资本雄厚、民营经济发达等优势，继续放宽政策，吸引民营资本投入影视业，形成多元化、多渠道的投入机制，培育影视产业的制作、加工、销售等各类市场主体。加强政策引导力度，鼓励民营资本投入影视制作业，实施品牌战略，促进电视剧、电影创作生产的繁荣。

14、大力推动动画业的形成和发展。

认真贯彻广电总局关于发展动画业的文件精神，重点抓好杭州市动画产业基地和中国美术学院动画教研基地两个部级基地的建设。在三、四月份召开全省动漫工作座谈会，听取各方意见，研究扶持发展措施；认真制定两个基地的规划，积极扶持动画制作机构，做好动画片的题材规划和指导工作，促进社会经济效益俱佳的动漫作品的生产；积极争取承办首届中国国际动漫节，办好动漫产品交流、交易等活动，构建动漫产业链；打造面向全国乃至世界的杭州动漫之都，促进动漫产业稳步、快速发展。

六、发挥政府主导作用，大力实施“农村服务年”计划

15、大力实施“农村服务年”计划。

各地要按照国家广电总局关于“农村服务年”的工作要求，在基本完成广播电视自然村“村村通”的基础上，进一步摸清实情，查漏补缺，积极采取措施，做好农村入户工程建设的后续工作。积极推广绍兴、嘉兴、金华等市县实施农村广播“村村响”工程和振兴农村广播的经验，发展调频广播，扩大广播有效覆盖，提高广播电视为农服务水平。

16、积极探索和推进农村广播影视公共服务新体系建设。

召开全省农村入户工程工作表彰暨建设农村广播电视公共服务体系工作会议。制定农村广播影视公共服务新体系建设规划，全面启动电视接收的“模转数”和部分乡镇的有线广播电视联网工作，巩固和提高已通广播电视农村地区的广播电视村村通水平，按照广电总局的新标准，努力增加农村广播电视节目套数，提高传输质量，加快实现农民群众收听收看3套以上广播、8套以上电视节目的新目标，切实巩固和发展农村入户工程成果，努力实现农村广播电视的“长期通”、“优质通”、“数字通”。

七、加强和改进社会管理工作，发挥中介组织作用

17、坚持巩固与创新并重，加强和改进社会管理工作。

进一步探索和加强对境外卫视接收设施的长效管理；建设省级互联网传播视听节目的监听监看系统；继续抓好广告、视频点播、数字移动电视、付费电视、网络增值业务等领域的监管工作。进一步完善有关规章制度，加大依法行政力度，严格执法，建立规范的新领域、新媒体管理制度。

18、积极发挥中介组织作用。

充分发挥广电学会、产业协会、影视艺术家协会等中介组织作用，更好地自我规范行业主体行为，维护行业合法权益，纠正行业不正之风，营造行业新风，促进行业内外协作和对外交流。

八、深入开展先进性教育和党风廉政建设，提高行政效能

19、开展保持共产党员先进性教育活动。

把保持共产党员先进性教育活动作为一项重大任务来部署落实。认真贯彻执行中央《关于在全党开展以实践“三个代表”重要思想为主要内容的保持共产党员先进性教育活动的意见》和《建立健全教育、制度、监督并重的惩治和预防腐败体系实施纲要》，切实加强对党员干部的思想教育，采取有效措施，加强机关作风和党风廉政建设，促进领导班子和队伍建设。

20、突出专业人才的培养造就。

努力探索新形势下广电人才培养、培训方式，制定和实施职业技能培训教育计划，进一步加强人才培养、培训力度。继续与中国传媒大学、**传媒学院等合作，抓好广电干部职工的成人学历教育，改进广电系统的职称评定工作，搞好全省广电职业技能联赛，努力提高广电队伍政治、业务素质。

21、规范实施《行政许可法》后的机关办事规则，推广电子政务应用。

数字动画培训范文篇5

一、现实基础和背景

（一）现状

**期间是我省广播影视业快速发展的重要时期。在省委、省政府的正确领导下，在社会各界的大力支持下，通过全省广播影视业界的共同努力，广播影视工作取得显著成绩，为广大人民群众提供了丰富多彩的广播影视节目与产品，创造了良好的社会效益和经济效益，促进了全省经济、政治、文化、社会建设。具体表现为：一是坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，贯彻落实科学发展观，围绕中心工作，服务大局，唱响主旋律，坚持“两个面向”，圆满完成了各项宣传任务，舆论引导能力和水平不断提高；二是按照思想重视、组织落实、责任落实、制度落实、技术落实的要求，确保了重大节日、重大活动和重点时段的安全播出，安全播出与安全保障能力得到显著提高；三是广播影视体制改革取得较大进展，广播电视通过专业化改革逐步走向繁荣，影视动画得到较快发展，节目制作经营活动日益活跃，股份制形式的广播影视节目制作机构大幅增加，广播影视产业呈现多种产业并举发展趋势；四是大力实施“村村通”工程、广播电视农村入户工程和中波转播台改造工程，广播影视基础设施条件大为改善，综合传输覆盖能力显著提高；五是广播影视科技创新取得突破，数字化进程加快；六是政府管理部门进一步转变职能，管理水平有较大提升，加强了队伍建设和党风廉政建设，广播影视队伍素质得到提高。

到**年末，全省共有广播电台12座、电视台12座，广播电视台66座，广播、电视年播出能力分别达到63.75万小时和59.34万小时，广播、电视节目套数分别为104套和111套。全省共有中短波发射（转播）台36座，发射功率723千瓦；调频发射（转播）台76座，发射功率207千瓦；电视发射（转播）台526座，发射功率253.64千瓦。全省已建成有线广播电视光缆干线网137278公里，联通所有市、县（市、区）。全省乡镇和行政村的有线电视联网率分别达到95.8%和87.4%，全省有线电视用户数接近900万户，入户率达到60%，全省广播、电视的综合人口覆盖率分别达到了98.37%和98.84%，居全国前列。

全省影视制作机构从2001年的41家发展到**年的230家，总数列全国第二，其中民营企业占80%以上。全省影视动画制作业发展势头迅猛，拥有横店影视城、江南水乡古镇群、舟山桃花岛等20多个影视拍摄基地，横店影视产业实验区是全国第一个部级的影视产业基地。杭州高新开发区、中国美院成为国家动画产业和动画教学研究基地，到**年，全省有动画制作企业40多家，从业人员2000多人，动画片题材立项29部3131集，杭州高新区动画基地年生产能力达到2万分钟。杭州还成功举办首届中国国际动漫节。**年，全省制作广播、电视节目分别达到43.2万小时和10.7万小时，制作电视剧74部1676集，制作动画电视5部526集，广播影视业总收入68.6亿元。

我省广播影视也存在一些矛盾和问题：一是广播影视节目内容和水平还不能很好满足广大人民群众日益增长的多样化精神文化需求；二是全省广播影视业发展不平衡，浙西、浙南等欠发达地区落后于沿海发达地区，农村落后于城市；三是广播电视安全播出面临严峻形势，防范国内外敌对势力恶意攻击的能力亟待加强；四是有线电视数字化发展不均衡，不少功能尚未充分开发，省级实施主体及节目平台、信息服务平台尚未形成；五是农村广播电视“村村通”水平不高，存在建设标准偏低、“返盲”较多、公共服务体系尚未建立等问题；六是产业发展存在结构性矛盾突出，产业规模小，产业链单一；七是管理水平有待提高，人才队伍的整体素质与广播影视也发展需求存在一定差距。

（二）机遇与挑战

“十一五”时期，我省广播影视业发展机遇与挑战并存。《**省国民经济和社会发展**纲要》对新时期广播影视工作提出了具体要求：一是要加强新农村文化建设，提高广播电视“村村通”水平，重点加强欠发达地区的农村广播电视覆盖网络建设；二是加快建设数字广电网，全面推进广播电视从模拟向数字化过渡，积极促进计算机、通信、广播电视三网融合，健全信息安全保障体系；三是加强数字化广播电视技术的集成和应用，强化信息资源开发和共享；四是深化广播影视体制改革，促进广播影视事业产业发展。

省委、省政府提出加快建设文化大省的战略部署，极大地推动了我省广播影视业的发展，我省经济社会发展处在全国前列，为广播影视业发展提供了良好的经济基础和社会环境。人民群众对精神文化产品的需求日益多样化，科学技术的迅猛发展，特别是数字技术、网络技术的快速发展和广泛应用，给广播影视业带来更加广阔的发展空间和强大动力。与此同时，我省广播影视业既要面对国内同行业和相关行业的激烈竞争，还要应对国际复杂形势，随着世界多极化、经济全球化日趋加快，世界范围内各种思想文化相互激荡，广播电视作为意识形态的主阵地，将面临巨大挑战。

二、指导思想和总体目标

（一）指导思想

以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻落实科学发展观，努力构建社会主义和谐社会，按照深入实施“八八战略”、全面建设“平安**”、加快建设文化大省和努力建设“法治**”的战略部署，以满足广大人民群众日益增长的精神文化需求和为现代化建设服务为目的，以理论创新、体制创新、科技创新为动力，以发展为第一要务，牢牢把握正确舆论导向，强化安全播出，繁荣广播影视文艺，加快推进数字化进程，进一步扩大广播电视覆盖，逐步完善广播影视公共服务、产业运营、政府监管、社会中介等体系，切实提高依法管理水平，推进全省广播影视业稳定、快速、持续发展，为我省实现全面小康社会目标作出应有贡献。

（二）总体目标

“十一五”时期，我省广播影视业发展的主要目标是：进一步加强广播影视宣传工作，不断提高舆论引导水平，明显提升广播电视安全保障能力；建立起相对完善的广播影视业宏观管理体制和具有活力的微观运行机制；广播影视数字化进程大大加快，全省城区基本完成有线数字电视整体转换；全省乡镇、行政村基本实现有线电视联网，农村有线电视入户率达到60%，行政村基本建有广播室，有线调频广播农村收听覆盖率达到80%左右，广播、电视的综合人口覆盖率均超过99%；产业发展取得新突破，力争全省广播影视业经营收入翻一番，达到120亿以上；广播影视理论研究得到加强，管理水平得到提高，队伍与作风建设显著进步。基本形成节目丰富、技术先进、事业繁荣、产业发达、充满活力、有序运营、具有**特色的广播影视新局面，整体水平和综合实力继续位居全国前列。

（三）基本原则

1、坚持党管舆论与行政管理相协调。广播影视媒体要把坚定正确的政治方向放在首位，坚持党的领导，服从大局。要以经济建设为中心，以团结稳定、正面宣传、倡导科学为主方向，传播先进文化，弘扬社会正气，塑造美好心灵。同时加强行政管理，坚持依法行政，使广播影视业更好地服务于全省经济社会发展。

2、坚持社会效益与经济效益相统一。发展广播影视业，必须把社会效益放在首位，努力处理好社会效益与经济效益的关系，实现两者的统一。政府要加大对公益性广播影视事业的投入，通过内部机制改革，强化其服务功能。同时，对市场能够发挥作用的领域，要加快产业化进程，积极探索专业化发展、集约化经营、企业化管理、市场化运作、现代化建设的新路子。

3、坚持整体推进与重点突破相结合。从我省经济社会发展的全局和广播影视业发展基础与态势出发，以城市推进有线数字电视整体转换、农村提高“村村通”水平为重点，科学规划，统筹安排，分步实施，全面推进。努力实现全省广播影视业的协调发展。

三、主要任务

（一）坚持正确舆论导向，提高宣传引导水平

按照加快文化大省建设的要求，进一步提高宣传质量和舆论引导水平，强化其宣传的龙头地位，对省、市、县广播电视播出机构，要理清层次、突出专业化分工，加强新闻节目内容、形式和宣传手段创新，打造一批定位准确、特色鲜明、品牌突出、效益显著的频道（频率）和节目（栏目）。精心组织广播影视文艺作品创作生产，制作一批思想性、艺术性、观赏性具佳的精品力作，不断满足人民群众需要。力争五年内全省制作广播影视剧200部-300部、电影30部、影视动画节目5万分钟。大力推动面向基层群众的广播影视节目的制作、播出和交流，特别是农村或涉农题材作品，进一步增强精神文化产品对基层农村的有效供给，以县级播出机构为重点，全省办好100档对农广播节目、100档对农电视节目，力争五年内组织生产100部农村或涉农题材的电影、电视剧、广播剧、影视动画片和地方戏曲电视节目，为新农村建设提供丰富多彩的节目。继续组织开展具有广播影视特色、群众参与广泛的文化活动，强化和拓展广播电视对外宣传工作。加强**网络电视联盟的建设，扩大网上宣传影响力。做好宣传监管工作，严格资格准入、视听评议和年检年审等制度，全面提高全省广播影视业的综合竞争力。

（二）完善监测网络建设，加强安全播出工作

继续推进全省广播电视监测网络和机构、队伍建设，完善安全播出协调指挥系统和应急反应机制。健全广播影视技术监测体系，建立有线数字电视监管平台，完善数字电视监测、广播电视移动监测、广告及网上传播视听节目监控系统。积极开展广播电视监测新业务，维护国家政治安全、信息传输安全和节目播出秩序。做好重大突发性事件和重要时期、敏感时期的安全播出管理，严防敌对势力的破坏和各类危害安全播出的事故发生。

（三）强化广播电视覆盖，提高“村村通”水平

认真贯彻中央《关于进一步加强农村文化建设的意见》精神，把广播电视“村村通”和调频广播“村村响”工程作为建设社会主义新农村的一件大事，作为农村文化建设的一号工程来抓，加快农村广播电视公共服务体系建设，建立健全以县为中心、乡镇为基础、面向农户的广播电视管理新体系。全面提升广播电视“村村通”水平，提高农村地区广播电视收听收看质量，重点推进全省乡镇、绝大多数的行政村及部分20户以上的自然村实现与有线电视网联网。积极推进调频广播“村村响”建设，实现有线广播电视共缆传输，基本实现各行政村建有广播室，有线调频广播农户收听覆盖率达到80%左右。从机构、人员、经费、技术等入手，着力建立农村广播电视公共服务的长效保障机制，确保农村广播电视网络的“长期通”、“优质通”，并逐步向“数字通”过渡。

（四）加快推进数字化进程，促进科技升级换代

全面推进广播影视从模拟向数字化过渡，以数字化、网络化为重点，加快更新和改造技术装备。加强新技术的研发应用，建立有线、无线、卫星等多种传输手段并用、星网结合的广播电视覆盖网，努力扩大综合覆盖。充分利用高新技术加快网络双向改造，推进有线数字电视整体转换。构建海量广播影视内容资源管理系统，提高管理水平和共享能力，积极推进非线性编辑、多媒体存储传送等数字新技术的应用，努力实现广播电视台节目摄、录、编、播、传等各个技术环节的数字化。除必需的转录和设备外，全省广播电台、电视台数字化率达到95%以上，开播无线移动数字电视，力争开展数字音频广播试验。积极推动数字高清晰度电视发展，到2010年前省本级开播一套高清电视节目。适应未来技术发展的要求，积极在低成本、广覆盖基础上，采用现代信息、互联网等多种先进技术，构建以广播电视网为主体、满足多种新兴增值业务需求的下一代网络，在优化强化专用网主功能的同时，推动“三网融合”。省本级力争建成以市场为导向、面向全省的节目集成平台和网络传输系统，并通过各种技术手段和运营方式，努力实现广播电视增值业务的大发展。

（五）大力推动产业发展，形成多元化发展格局

优先发展广播影视主体产业，做大做强广播影视广告经营等优势产业，重点推进有线数字电视和网络产业的发展，积极拓展其他相关产业，大力发展有线数字电视综合服务业务，满足大众多样化、个性化需求。积极推动网络广播电视、移动数字电视、分众电视、手机电视、手机广播等新媒体的开发和应用，促进与广播影视相关的旅游、演艺、会展等产业发展，形成产业多元化格局。到2010年，力争全省广播影视业经营收入和增加值分别突破120亿元和65亿元，其中广告收入力争突破70亿元，广播电视网络基本服务和增值服务收入力争突破30亿元，影视制作及其他产业收入力争突破20亿元。

进一步推动影视动漫产业发展。降低市场准入门槛，鼓励和吸引民营、外资等多种所有制企业发展影视动漫产业，培育一批竞争力强、品牌优势明显的影视动漫企业集团，支持通过并购、合资、上市等资本运营手段，做大做强影视动漫产业。加大政策扶持力度，财政、税收、土管、金融、文化、科技、新闻出版等部门要出台有关政策，积极扶持影视动企业发展，通过奖励等形式，鼓励创作生产体现时代性、思想精深、艺术精湛、制作精良的影视动画作品，提高影视动漫产业创新能力。广电机构要优先播出本省原创动漫作品，并借助中国国际动漫节，打响**原创动画品牌，以品牌战略延伸产业链，带动相关产品开发，吸引更多的社会力量投入动漫业。支持杭州打造“动漫之都”，发展以动漫、卡通、游戏为主要内容的数字娱乐产业。通过建立行业协会等中介组织，加强联合协作和规范运作，积极营造产学研共同参与、多种主体共同参与，团结协作的发展环境。加大知识产权的保护力度，加强监控和执法，严厉打击盗版行为。办好中国国际动漫节和义乌国际文化产业博览会，推进影视动画产品交流和市场建设，力争使我省成为全国影视动画产品生产和流通大省。

四、重大工程

按照合理布局、科学规划、突出重点、统筹兼顾的原则，着重抓好四大工程建设：

（一）广播电视“村村通”建设工程

完成乡镇、95%以上行政村与行政区域性有线广播电视联网任务和调频广播“村村通”，完成对20户以上自然村广播电视的覆盖任务。对确因地理环境等原因不能联网的，要通过卫星小有线、MMDS微波、大功率发射机等其他方式实现有效覆盖，确保群众收看8套以上电视节目；实施调频有线广播“村村响”工程，通过有线调频能收听4套以上或4级广播节目集成的高质量广播节目；进一步发挥现有无线广播电视发射台资源优势，着力提高广大农村地区的广播电视无线覆盖水平，力争使中央和省级一套广播电视节目基本实现全省“无线覆盖”。

（二）广播影视基础设施工程

加快各地广播电视中心等基础设施建设，强化广播电视主功能，满足卫星、微波、电视、调频、中波发射和有线广播电视传输的需要，大幅度提升我省广播电视的整体传输能力和科技水平。使广播电视设施布局更为合理，扩大服务半径，增强服务功能，特别是改善广大农村地区群众的文化生活质量。重点规划建设省广电传媒大厦、**高科技影视后期制作中心、杭州广电中心、衢州广电中心、丽水电视中心以及义乌等16个县级（市）广电中心（详见附表一）。

（三）数字电视建设工程

以城市有线电视数字化为重点，大力推进广播影视数字化和网络化进程。一是实现广播电视节目生产制作的数字化，包括广播电视技术中心节目制作、存储、播出系统数字化建设和数字广播电视节目平台、传输平台、服务平台、监管平台建设；二是要加快有线电视网络数字化改造进程（详见附表二）。以现有广电网络为基础，加大网络改造力度，建设兼有广播式与交互式服务功能的有线数字广播电视网络，加快全省有线广播电视网络双向改造。到2010年，城区有线电视网络带宽750M以上、具有双向传输功能的有线广播电视接入网达到85%以上，农村行政村有线广播电视通村率达到95%以上。构建具有多种功能的有线数字电视内容节目服务平台，县以上为单位建立本地电子政务信息服务平台。大力推进有线数字广播电视的整体转换，争取到2010年全省城区基本完成有线数字电视整体转换，同时推动有条件的市逐步向县及县以下农村延伸，在农村同步开通数字化节目和信息服务，各市、县本级和经济较发达的城镇基本普及数字广播电视业务。

（四）影视动漫产业基地建设工程

1、横店影视产业实验区建设

在现有基础上，重点抓好三项工作、构筑五大体系、建设十大工程。抓好三项工作，一是抓好招商引资和集聚，走“开放强区”之路。通过优化平台，提供优惠的政策、优质的服务和良好的环境，吸引更多影视创业主体。二是抓好产业开发，通过纵向开发，横向拓展，进一步拉长产业链，提高产品档次。三是抓好管理，按照依法管理和科学管理的要求，加强对实验区主体、内容和市场的管理。做到依法管理、优质管理。构筑五大体系，即：影视创作生产体系、产业要素投入体系、展示交易体系，影视后期产品开发体系和服务体系。建设十大工程，即：影视投资中心、行政服务中心、影视交易博览中心、高科技后期制作中心、影视人才教育培训中心、影视后产品开发生产线、院线台线构建、高科技特色影视娱乐中心、影视生产服务中心、影视产业信息研究中心。

通过各项工作的落实和工程建设，不断提高实验区影视产业的集约化、规模化、现代化、国际化发展的水平，使实验区成为集历史题材、现代题材与高科技题材的全球最大的影视拍摄基地；成为文化景观和现代科技相结合、影视拍摄制作和旅游业相交融、影视后产品开发与现代营销等相配套的影视产业经营基地；成为全国高素质、专业化的各类优秀影视人才的创业基地；成为影视新技术的开发基地；成为在海内外都有一定集聚辐射力和品牌效应的影视产业基地。

2、影视动画基地建设

积极推进杭州国家动画产学研基地建设，按照“政府推动、多方参与、市场运作、动漫游戏并举”的方针，优化整合人才、资金、信息、技术、创意、市场等优势要素资源，发挥教育培训、研究开发、产业孵化、国际合作、产业集聚、促进流通六大功能，建立动画产业创新体系，推动动漫产业集约化、规模化、现代化、国际化发展。加快中国美院影视动画学院、**大学多媒体教学研发机构、**传媒学院动画系等专业人才培养基地和研发基地的建设。

五、保障措施

（一）加强工作指导，狠抓规划落实

各级政府要把广播影视业作为重点工作，列入国民经济和社会发展规划。主管部门及其他有关部门要行使好职能，及时解决广播影视业发展中的问题，广泛调动社会力量，形成推进广播影视工作的整体合力。同时根据本规划的目标任务，编制相关年度实施计划，建立健全规划实施的工作机制和目标责任制。

（二）深化体制改革，增加发展活力

积极、科学、有效地推进广播影视业体制改革，建立健全党委领导、政府管理、行业自律、企事业单位依法运营的管理体制。按照现代企业制度和现代产权制度的要求，进一步加快影视制作、网络服务、工程器材等产业经营单位的公司制、股份制改造，完善公司法人治理结构，实现整体转企改制。继续深化机构内部用人制度、收入分配制度和社会保障制度等各项改革，完善规范用人机制、分配机制和激励机制，推进行业中介组织建设，积极探索宣传与经营相对独立、通用性节目制作业务与播出业务相分离的运行机制，形成公共事业与产业分类指导、分类管理的新机制。

（三）加大扶持力度，落实扶持政策

进一步制定和完善影视动画产业、有线数字电视、网络增值业务等重点广电产业扶持政策。加快形成促进有线数字电视产业发展和整体转换的合理价格体系。在加大政府投入的同时，积极拓展投融资渠道，吸引更多的社会资金，为有线数字电视、网络增值业务和影视产业的发展提供资金保障。鼓励国有和民营企业公平参与影视文化市场竞争，完善从业人员职称评定、成果评奖等具体政策。对列入全省文化“四个一批”规划的公益性广播影视业项目，要优先保证资金和土地落实。

（四）加强人才培养，注重理论研究

创新广播影视人才工作机制和培养方式，按照实施文化人才工程的要求，制定全省广播影视人才培养计划。加大教育培训的投入，逐步建成多层次、广覆盖的广播影视教育培训网络，重点抓好高层次人才队伍建设和专业技术人才队伍创新能力建设，带动广播影视人才队伍整体发展。建立和完善人才选拔机制，制定激励政策，培养、吸引和选拔优秀经营管理人才，努力培养一支政治强、业务精、纪律严、作风正的广播影视队伍。加强广播影视理论研究，总结我省广播影视改革实践所取得的经验，探索未来广播影视发展的路子，以理论创新来推动实践创新。

数字动画培训范文篇6

关键词：数字媒体艺术；新媒体；教学体系；培养目标

数字媒体艺术是较为新兴的专业学科，因其具有非常明显的综合性和交叉性，涵盖着计算机、设计艺术、广播电视、传播、网络多媒体、新媒体等多个领域，可以称之为是一个多学科融合型专业。主要的培养目标是能够兼具计算机技术操作和较强艺术设计能力，同时在新媒体领域坚持创新，对互联网发展趋势有一定敏感度的综合性专业人才。基于专业背景和要求的复杂度，使得当今数字媒体艺术专业人才更为稀缺,为此各高校争先开设数字媒体艺术专业以满足市场的需求。据麦克思研究院的《2019年中国大学生就业报告》院校新增专业榜单显示，数字媒体艺术专业的开办量常年位居首位，同时在高校综合满意度较高的“绿色专业”中位居前五，且连续3年保持榜单前列。但与高校其他传统专业成熟的教育经验相较来说，数字媒体艺术专业教育起步较晚，就目前的教学体系并不能够完美综合各学科之间的差异，依据高校毕业生就业情况分析，数字媒体艺术专业的学生都有不同程度的学科偏向，其中较为明显的是计算机技术与设计艺术两大门类，电脑操作类的技术课程由专业的计算机技术教师授课，设计艺术类的艺术创作课程由传统艺术学类教师授课，两者之间在教育体系上相对独立，学生在完成两种课程教学之后难能融会贯通，以至于最后在择业阶段不乏出现毕业生去从事设计类或计算机技术领域的工作，而数字媒体艺术专业的社会人才则更多由从事广播电视、动画、网络技术等其他领域转型而来，从而造成专业毕业生的人才资源浪费问题。所以就当前的数字媒体艺术专业教育过程中有必要尝试探索其课程教学模式的改革。

一、数字媒体艺术专业的艺术性

数字媒体艺术的艺术性是显而易见的，数字媒体有别于传统媒体是以艺术与技术相结合的方式进行内容塑造和传播的一种手段。通俗的说是将需要传播的内容可视化、艺术化、交互化。通过艺术处理的传播内容能够快速适应高速发展的数字化平台，同时也能以更加生动的形象在新的平台上传播和互动，所以数字媒体艺术的艺术性表现就是从内容的塑造过程中体现出来。脱离艺术，新媒体的内容创作将很难区别于传统媒体，新媒体的传播优势也会大打折扣。反过来，数字媒体艺术的艺术创作在脱离具体内容处理之后，则作为单纯的艺术形式存在，即数字艺术，例如日本的TeamLab数字艺术博物馆中，在占地面积一万平方米左右的空间内由520台电脑和470台工程投影机的共同运行下，呈现出虚拟的光影世界，在如幻如梦虚拟场境中，人们可以亲身体验到数字艺术所带来从未感受到的震撼。然而，纯粹的数字艺术在大众的视听过程中时间较短，且缺少内容信息的输出和反馈，所以只能作为小众的娱乐展示，不能进入大众的普遍日常。随着数字平台的发展，“互联网+”概念的全面普及，以及中国即将引来第五代通信网络商用时代的大环境下，数字媒体艺术创作的内容和范围无限扩张，所呈现的艺术形式随之变得丰富而特殊。新媒体平台的内容由过去的文字、图片到二维、三维动画、VR沉浸式虚拟环境，再至将来5G技术下全息投影时代的到来，无一能够脱离艺术性的处理。但跟传统艺术专业中的绘画、雕塑和设计类专业相比，数字媒体艺术所创作和处理的对象以及呈现的平台都有所不同。所以在高校中数字媒体艺术的艺术教育应该是一个必要且特殊的过程。

二、数字媒体艺术专业艺术类课程现状及问题分析

目前本专业的艺术类课程可大致分为前期的基础课程和后期的实践课程。根据专业所在院系的性质不用，艺术类课程的培养方式也会有所区别，例如，专业设置于美术或者设计类院系，课程设置的数量上则偏重于艺术类课程，培养目标也比较注重美学创意和艺术手法的运用。如果专业设置于工科或传媒类院系，数字媒体艺术则更注重专业在技术操作中的运用，如对实际内容的包装、传播、呈现效果以及互动程序开发等。1.艺术类基础课程当前数字媒体艺术的基础类课程包括艺术史、艺术概论、美学原理、设计心理学等基础理论课，以及美术基础、设计素描、色彩基础、三大构成等基础实操课。不同的院校针对培养目标的趋向，还会做出一些调整。但就目前而言，无论数字媒体艺术专业设立在哪种性质的院系，艺术类基础课程的教学方式都较为传统，基本与其他艺术设计类专业基础课的授课内容和方式无差别。如平面设计、工业设计、动画设计等都有同类型的艺术基础课程。不同的专业培养却运用相同的基础课程授课模式，缺乏针对性的教学对于数字媒体艺术专业前期对于学生在专业综合性、前瞻性方面的培养无疑是不利的。2.艺术类实践课程数字媒体艺术的实践课程基本都与软件操作相关，而在实践项目类别里比较传统的分为影视、动画、游戏以及网络多媒体设计方向。同时针对现在手机、平板电脑、人工智能系统等硬件程序和应用软件的探索与发展，交互设计也与数字媒体艺术常有交叉，一些院系在实践课程中还会增加虚拟现实、UI界面设计、以及计算机编程等根据数字媒体艺术实践性的多方向来看，即是体现专业综合性的特征但也成为教学培养的问题。首先，专业面向广、方向多就意味着什么课程都有开设，但无论哪个方向因学期学时的限制仅仅只有一两门相关课程概括。这就造成很多数字媒体艺术专业的毕业生有学而不精的情况发生。其次，数字媒体艺术专业培养在实践上的多方向性也造成一些专业与专业之间的界定问题，比如动画设计、游戏设计等。在很多艺术院校里这两个学科是作为单独开设的四年制专业，有较为成熟的教学培养计划。而数字媒体艺术只将这两个专业作为课程教学。而在计算机网络、软件编程等方向，数字媒体专业的实践课程也有涉及，但明显计算机专业要比数字媒体艺术在培养计划上有更强的教育针对性和更明确的培养目标。其中还不能忽略教育对象问题，即很多数字媒体艺术的学生来自艺术类招考，而这类生源在计算机类的课程中先天的接受度要普遍低于理工科学生。再次，一些实践课程的授课教师专业来源无法全面支持。例如网页设计与制作课程，应包含网页的后台程序设计和前端的版面设计。前者需要会编程的计算机教师教学，而后者需要平面设计、视觉传达设计教师辅助完成教学，当然也不排除有即懂网络编程也会艺术设计综合性比较强的教师队伍，但总体上数量不多，不足以支撑所有院校的授课。再加上专业广阔的涉及面，很多课程类别相互独立，比如电视编辑、设计艺术、计算机程序、动画游戏等，各个类别的课程由各个专业教师完成，各课程之间融会贯通的能力基本靠学生自己完成。所以以上这些问题的存在导致数字媒体艺术专业在文上所提出的专业学科和方向对立问题的产生。

三、艺术类课程在专业教学中的改革研究

就数字媒体艺术的性质而言，专业并不是纯艺术形式，而是有一定的科技基础的媒体艺术。区别于对信息传播没有绝对依赖，有具体的创作对象和创作结果的实体设计，数媒最终是以媒体为立足点，传播为目的，将基础内容以艺术形式塑造、包装、传播、互动、反馈等。基于这种特殊性，导致专业在文、理、艺以及综合性院校内都有存在的意义，所以在专业的课程规划和设置之前首先要根据专业所在院校的性质制定合适的教学培养计划，明确培养目标，能够最大化利用学校其他专业资源来保障培养过程。1.根据培养目标制定基础课教学计划根据专业所在高校和院系制定相应的艺术基础课群，首先要明确数字媒体艺术专业的培养目标。例如工科类院系在技术上能给予最大支持，所以在培养计划上，很多数媒专业名称为“数字媒体技术”，其含义在于专业培养更趋近于技术操作，那么艺术类的课程数量可以相应减少，甚至有些工科类院校只留下基本的艺术理论课程。而艺术类院系在专业培养上则偏重艺术创作，那么在艺术基础课的种类和数量应该更为完整。2.实施计算机硬件+软件教学的艺术基础课培养模式基于数字媒体艺术专业的技术性质，在开设基础课教育时无论专业培养目标方向如何都应该顺应专业特性，尽可能采用计算机辅助形式完成课程培养，使学生能更快进入专业角色。上文曾提出，数字媒体艺术专业与艺术类其他专业在基础课程上的无差别教学，对于后期数字创作能力培养是事倍功半的，所以在低年级的基础课学习阶段，学生越早接触计算机操作就有利于后期的学科融合。基础课的学时调整是院系根据自身的具体情况来制定的，在完善硬件设备的同时，为了让学生从入学开始就适应专业的工作方式，可考虑调整基础课程的顺序，尝试将基础软件调整成入学的先行课程。例如Adobe的Photoshop、Flah、Illustrator，以及电绘软件。有了一定的软件基础，再直接辅助紧随其后的艺术实操课程，而不再使用传统手绘操作。这样既能锻炼专业技术又能学习必要的知识点。将计算机的硬件和软件最大限度的配合到各个教学环节，巩固技术实践的同时又能早一步进入数字艺术创作培养，形成初步的专业思维。在计算机实验室的配置上，根据具体情况可配置电子绘图的设备，如数位板或者可触屏的平板电脑等。例如南京工业大学艺术设计学院，适当削减了艺术类的基础课程学时的同时，增加了“数位板绘画”课程的学时，两个学期高达128学时的电绘教学在训练基本手绘功底外还能了解当下数字绘画的流行趋势，为专业的前瞻性培养打下基础。3.制定方向性专业培养制度，实践课程针对化、具体化。针对数字媒体艺术专业与其他专业多有交叉问题，在培养计划制定上可以尝试采取高年级分方向培养模式，在不同方向设置不同的艺术实践课程。例如在数媒专业之下设置影视动画、网络多媒体设计、数字艺术设计等几个大方向，经学生在低年级时期修完艺术和技术基础课以及院校规定的通识课学分之后，即可根据自己的兴趣爱好选择专业方向。其中影视动画方向的实践教学主要针对广告或影视节目等传播内容方面的动画特效包装，有一定的内容加工性质，以区别于动画专业的内容创作。而网络多媒体设计方向主要针对当下一切与互联网相关的网站页面、软件界面、数字出版物、数字游戏、交互设计等相关内容。区别于计算机专业对技术性要求，网络多媒体设计方向更注重以上内容的视觉设计，但对学生的技术实践有一定要求。而数字艺术设计方向更注重新媒体艺术创作，探索未来更多艺术形式的可能。包括虚拟现实、视频艺术、交互艺术等等，较于以内容包装和传播为主的影视动画及网络多媒体方向，新媒体艺术设计更注重内容表达的形式而非内容本身，具有一定实验艺术性质。但与传统艺术类学科相比，又更加注重与人的连接和互动过程，即具有科学技术的新艺术形式，如四川美术学院的新媒体系就是以实验艺术设计的为目标的培养方式。根据院系的具体情况和立足点还可以探索其他方向的培养可能，学生在择向后可有针对性的增加方向内核心课程学时，消减或取消其他方向的课程。这样根据专业特性以区别其他相似专业，即解决专业界定问题又能让学生在学业期间的从理论到实践有更为明确和具体的方向，使之在将来的择业上更有针对性。4.双教师制课程教学以及考核模式双教师制是指在同一门课程中若涉及不同领域的教学内容时，可以采取前后两个阶段不同教师授课的教学方式，且同一门课程的期末成绩由两位教师进行考核。在数字媒体艺术专业的实践课阶段，有很多课程具有一定的多学科交叉内容，如上文提到的网页设计与制作以及影视特效包装、新媒体广告设计、UI设计与制作、数字影视剪辑艺术等等都在不同程度上穿插着计算机技术、艺术设计、广告学、广播电视编导等专业内容。根据课程内容的主从性质，安排两位相关学科或专业的教师进行一前一后的授课，其中要注意内容衔接方式，以作业项目形式进行针对性的教学。运用双教师制的课程教学模式可以在学生的审美、操作以及理论认知上进行全方位的把关，同时在学生的考核结果上能更加客观。5.立足本土特色，开展地域化艺术类专业教学体系。为增加学生的项目实践经验，毕业后能更好贴合地方的公司企业以及事业行政单位的工作内容，可围绕地方城市的社会文化特色，开设与之相关的艺术实践课程。贵州民族大学传媒学院的数字媒体艺术系依托贵州大数据互联网发展的大环境，以及“一带一路”的国策和西南地区的历史文化资源，逐渐形成了立足本土，强调科学技术和艺术设计学科交叉与深度融合的专业特色。在教学计划中开设了多彩贵州民族文化艺术等理论课程，以及民族品牌包装设计、少数民族数字多媒体作品创作以及地方影视节目包装等与贵州省相关的专业实践课程。在高年级的实践教学项目或毕业创作中，尽可能贴合本土，设计塑造具有鲜明的地域文化和民族特色的数字化内容，如省内旅游景点服务数字平台设计、非物质文化遗产数字保护、数字民俗展示、以及与省内有关的各种文化、风俗、教育、娱乐、美食类的短视频制作与包装等等。开展实践教学能让学生有效将理论内容“落地”，而立足本土的项目能使学生的实践结果更“控地气”。从前期调研到设计制作的过程中不断接触和了解本专业更为实际的社会行情，尤其能够锻炼传统艺术形态的数字转化能力，为内容与受众之间建立更好的交互体验。

结语

依据院校性质，艺术类课程的教学改革内容可弹性操作。除上述涉及的艺术课程比例、方向设置、教学方法、立足本土等内容外。教学过程中的其他细节也可考虑在改革项目中，例如教材的编写和使用，数媒专业艺术类课程应尽量区别于其他艺术专业的教材。然而目前还没有完整的数字媒体艺术专业教材系统，这也是相关专业的科研、教育工作者们未来一大重要项目。而在师资方面，定期组织相关专业教师进行专业性的交叉培训和进修，例如对艺术类教师进行技术操作方面的培训，而计算机类教师则学习美学和艺术设计方面的基础内容，不断提高教师的综合能力才能促进教师不断调整和更新教学内容以打破艺术和技术间的教学隔阂。最后，改变传统独立培养的教学方式，学校与其他单位、企业甚至国外院校或机构联合培养，让学生开拓眼界的同时，教育工作者也能随时关注行业动向，学习国内外优秀的专业培养模式。对于数字媒体艺术专业的艺术课程教育改革应是一个全方位、多层次的综合过程。明确培养专业人才的指导思想，制定与院系实际教学相符合的培养计划，不断更新教学方式以适应日新月异的互联网环境，力求培养能快速适应社会符合市场需求的专业人才，才是专业教育的改革目标。

参考文献：

[1]罗军.以技能整合为目标强化艺术创意思维———数字媒体艺术专业实践课程设计研究[J].设计艺术研究,2018（3）.

[2]王玉奎.我国数字媒体专业人才培养模式的探讨[D].南京：南京邮电大学，2011.

[3]蒲卫国，李爱民，李冀，赵志明.建设数字媒体艺术专业实践类课程创新能力培养标准的探索[J].西部广播电视,2019,(7).

数字动画培训范文篇7

关键词：高职院校；数字媒体艺术设计；审美能力；专业技术能力

21世纪的今天，世界早已进入数字化信息时代。网络作为一个新兴的重要传播媒介，将数字信息传送到社会的每个脚落。顺应这样的时代的要求，数字媒体艺术应运而生，它涉及许多领域，交叉面很广，在多种环境场合中得到运用，成为人们日常生活中越来越不可或缺的重要组成部分。据不完全统计，我国每年的数字媒体专业人才缺口在10万以上，而自从2004年教育部将数字媒体艺术设计专业加入专业名录至今，国内不少高校开设此专业，但培养出来的专业人才数量却不多。如何培养出高质量的数媒专业人才就成了各个高校今后一段时间的工作重点。

一、数字媒体艺术设计专业人才应具备的专业能力

数字媒体艺术设计是技术与艺术的结合。它需要通过技术的手段来进行艺术的表现，所以，对于数字媒体艺术设计人才来说技术能力和审美水平都很重要，缺一不可。我校数媒专业在课程设计上坚持两条腿走路的培养模式，在艺术能力的培养上开设了美术造型基础、设计造型基础、设计采风等课程；在专业技能的培养上设置了摄影摄像技术、动画造型基础、动画编导设计、动画剪辑基础、动画后期合成等课程；同时配合企业实境训练、顶岗实习等实践课程，在培养学生学生艺术思维、审美能力的同时，不忘加强技术能力的训练，将学校学习与社会企业工作挂钩，完成培养学生、辅助学生顺利走向社会的高职院校重要职能。1.动手能力的培养。我校的数字媒体艺术设计专业主要培养数字影像设计师、后期剪辑设计师、特效设计师等专业人才。此类人才应该具有依据项目要求利用相关软件和拍摄工具进行数字媒体动画、导演、拍摄和三维动画包装等工作，并具有对影像动画编剧、创作的能力；能完成分镜头的剪辑组合、较色制作和特效设计等工作，具有把握成片设计表现风格的能力；以及能依托后期软件对影像进行视觉特效动画的设计工作，为作品的视觉冲击力提供必要支持的能力。基于以上培养目标，数字媒体艺术设计专业在专业培养方案的设置上重视对于学生软件操作和摄影摄像器材的使用方法培养，使学生在三年的专业学习中，学会与计算机图形学知识、电视摄像知识、音频音像基础知识、媒体传播知识相关的软件工具操作。2.动脑能力的培养。动脑能力主要表现在创造力和艺术表现力两方面，是一个主观的、循序渐进的过程。这种能力的培养不是一蹴而就的，它更倾向于一种日积月累、水到渠成的培养模式。关于美的把握是值得终身学习的，但是对于学校三年短暂的学习生涯来说，如何尽可能地提升学生的审美素养，使学生可以将这种能力在作品中表达出来就成了教师教学的重中之重。在课堂上，教师需要不断开发学生的主观能动性，引导学生主动评价作品的优与劣，在反复的思考与练习中提升自己的艺术表达能力。创造力分为先天和后天两种。作为教师我们需要在上课时努力开发学生后天的创造力。在教学过程中，教师应该以启发和辅助为己任，启发学生的发散性思维，帮助他们建立立体的知识网络，使他们养成举一反三，自主学习的好习惯。3.团队协作能力的培养。数字媒体技术领域是一个综合交叉的领域，这就意味着许多专业技能和艺术创作不是一个人可以独立完成的。项目越庞大，需要的人力就越多，分工就越复杂多变。所以，想要顺利高效地完成一个数字媒体项目的设计，良好而平稳的团队协作是不可缺少的重要环节。只要是团队就都需要磨合。这需要在日常的学习和生活中不断练习和配合，寻找合作中的问题加以改正；了解队友的工作习惯和方法；熟悉自己和队友的擅长领域，才好在项目设计分工中准确找准自己的位置，高效地完成分配的工作任务。

二、如何健全我校数字媒体艺术设计专业的人才培养模式

1.与艺术专业群和信息专业群相结合。我校数字媒体艺术设计专业与建筑动画、视觉传媒、广告设计等专业共同隶属于信息传媒与艺术学院下的艺术类专业群。同样下辖于传媒学院的信息专业群包括网络、计算机应用、虚拟现实等专业方向。背靠着如此庞大的学院专业资源，数字媒体艺术设计专业的人才培养应该建立横向网络，将各个专业的优势和交叉知识结合在一起，组织学生建立跨专业自主学习小组，尝试将各自的专业知识结合起来，进行知识理论的再升级和实践创造。选择相关专业的教师成为学习小组的辅导老师，帮助学生克服学业上遇到的困难和疑问。就拿数字媒体技术和信息类虚拟现实技术的结合来说，利用专业知识和虚拟现实技术的Unity三维游戏开发软件结合起来，可以轻松设计出与网络流行小游戏相同的实践项目作品。数媒的同学负责图形图像设计、镜头设计、声音设计、节奏把控，信息类的同学进行Unity软件的操作和编程，大家分工合作、相互配合，形成完整又默契的实践团体，在三年的学校学习中互帮互助，共同学习。这种利用夸专业知识培养综合型人才的方法，是一种非常新颖的人才培养模式。2.与企业实践相结合。学校培养的人才最终是要走向社会的。这样一个必然的结果就意味着学校将学生培养的越成功，他们步入社会走的弯路就越少。培养出什么样的人才才算成功呢？数媒专业是一门实践性极强的专业，企业对于学校输出的人才有着很多期许：有责任心有毅力、能够满足企业工作需要、专业能力强、艺术素养高、具有创新和钻研精神的人才。公司企业重视盈利，这就导致其希望学生一毕业就拥有良好的工作适应能力，无需用人单位进行二次培训，可以直接投入工作当中。有人说学校是一座象牙塔，身在其中的学生丝毫不知社会的残酷，读书读到与社会脱节。这种现象是我们大专院校进行人才培养时应该极力避免的。所以，提高人才的动手实践能力，是三年的学习生活中应该大力培养的。我校数媒专业在教授理论知识的同时，还安排了大量动手实践课程。操作课程是带领学生完成公司下发的项目案例，模仿公司项目制作的流程和方法，进行实践训练。不同的操作课程练习不同的案例，让学生在课堂学习中了解企业中数媒项目的制作生产过程。企业实境训练是教师带领学生进入企业进行实地参观和考察，让学生切身实地地认识企业生活生产模式，观察了解企业的工作环境和前辈的工作方式。顶岗实习是大学学习中非常重要的一环，这门课要求学生离开学校进入企业进行至少为期一个月的实习，在实习期间由校内指导教师和企业指导教师共同教学，指导学生完成顶岗实习任务。实习期间，要求学生要记录实习日志；实习结束后，还要求学生撰写实结；在规定时间内还要完成实习答辩。许多学生经过顶岗实习都会顺利被实习的公司和企业签下就业协议，说明实习单位对本专业学生的满意程度，从侧面反映了我校数媒专业人才培养的正确性和优越性。3.与徐州市的建设发展相结合。我校坐落于江苏省徐州市，是华东重要的教育、科技、文化、交通、旅游、医疗、会展中心，同时也是省内重要的工商业、金融和对外贸易中心。我校数媒专业拥有者这样得天独厚的地域背景，在人才培养上应该结合城市建设所需，将培养重心瞄准城市发展需要的专业性技术人才。例如，徐州是汉文化的发源地，拥有多做汉墓、博物馆、汉画像石馆等文化遗迹和设施。本专业在人才培养模式的建设中可以合汉文化，带领学生进行专业考察；成立汉文化项目工作室，进行与汉文化相关的影片拍摄、影视宣传片制作；利用先进的数字媒体艺术设计知识进行具有文化意义的项目建设，来包装宣传徐州市的形象。这样的学生在毕业离开学校后，不仅能够迎合社会所需，得到社会及政府的大力扶持和宣传，还能发挥一技之长，在专业领域的道路上走的更远。

三、总结

数字媒体艺术设计专业是一门前景广阔的学科。我们培养的学生需要把握社会动向，抢占先机，才能在社会的洪流中屹立不倒。我校作为一所江苏省乃至全国排名靠前的大专高职院校，在数字媒体艺术设计人才的培养上应该找准社会人才缺口的方向、科学优化人才培养模式、完善人才输出机制，为国家社会培养出高素质高技能的专业人才。

参考文献：

[1]刘觉敏．探索江苏高职院校数字媒体艺术专业人才培养模式的平衡发展之路[D]．南京艺术学院，2013.

[2]周世明．创新型数字媒体艺术专业人才培养模式与文化创意产业发展的联系[J]．大众文艺，2014（19）.

数字动画培训范文篇8

关键词：数字媒体技术;慕课;在线课程;广西艺术学院

数字媒体技术在动画、影视、游戏、广告、互联网等媒体发展中扮演了不可或缺的角色，国内外相关行业和市场需要大量相关的人才。为此，众多高校开设了数字媒体技术类专业和课程。2000年，中国传媒大学首次开设数字媒体艺术专业，至2017年，我国共有181所高校开设了相关专业。数字媒体技术类课程主要包含技术理论、艺术理论和实践操作三方面教学任务，以项目制作为教学目标时还需引入大量的综合案例和课堂辅导，这样的课程仅仅依靠课堂教学，很难集中在一门课程中。学生在大学课堂上无法很好地掌握应具备的实践操作知识和动手能力，不得不寻求职业培训机构。一些国内外的职业在线培训网站上存在大量商业化的教学资料，虽然这些资料涵盖了此类教学内容的方方面面，但这些内容往往受到商业模型影响，教学并不系统，学生需要花费大量时间在重复的、零散的、存在语言障碍的教学资料上，学习效率难以保证。为改变这一现状，广西艺术学院对此进行了有益探索。

一、数字媒体技术类课程引用慕课教学的方法

在线式开放课程在基础理论类课程中的作用已经被证明，它极大地改善了传统大学课堂的授课形式和效率，提高了教学效果。因此，为了提高教学效率,广西艺术学院广告学专业的数字媒体技术课程通过慕课的方式，实行反转式课程授课。针对实际情况，广西艺术学院影视与传媒学院广告系的授课教师结合广告学专业教学特点建立了一个新的公益、免费、开放的慕课平台vimooc.org，将大学课程的学术优势、系统性融入实践技术课程的教学中。这套系统配合广西艺术学院影视与传媒学院广告学专业的三维动画技术类课程的课堂教学，目前正处在试运行阶段。

1．网站核心内容。当前vimooc.org平台包含4个课程，核心课程是《三维动画基础》，这门课包含总长度超过2000分钟、总大小超过8G的170余个教学视频和配套的6个学生作业、5套测验试卷以及若干教学文字资料。2017年下半年至2018年年初，进行2轮配合课堂教学的实验，共有70余名广西艺术学院学生和10余名其他学校学生参与网站教学计划，平均每月教学播放次数达到750次，带宽峰值35Mbps，平均月流量5G左右。《三维动画基础》课程以Maya作为操作实践软件，在教学过程中重视理论，注意培养学生的自主学习能力。其分为8个章节，分别是理论基础、软件安装、软件操作基础、建模基础、灯光材质渲染基础、渲染进阶、动画基础和课程总结，平均每个章节包含20多个视频和若干其他资料，课程视频总长度已经远远超过大学课堂学期内一门课程的教学总时长。教学视频中既包含软件实际操作的讲解，也包含内容丰富的理论演示。每个视频一个主题，平均时长少于13分钟，十分适合利用片段式的时间观看学习，可以迅速定位每个视频到具体知识点，提高查询效率。课程内容在制作和安排顺序时，注意前后的学习进度和难度承接关系，一般从基础理论讲解开始，进而到单一功能操作实现，最后进行综合案例项目的制作。视频中的每个制作步骤都经过精心设计，没有重复或错误，十分重视内容的准确性。配合网站课程，授课教师在课堂上更关注理论、技巧、艺术层面和项目制作，具体的操作步骤学生可以查阅网站，这样很多费时的操作步骤就不需要在课堂上进行演示，大大提高了教学效率。

2．网站在教学中的运用。在学期课程开始前，教师可以将准备的大量、系统的教学资料以公开形式放在网站平台上，鼓励学生提早学习。在课程正式开始时，教师设置课程平台中的考试和测验模块的提交和截止时间，以配合课堂教学进度。课程将学生作业设置在网站中，学生必须登录网站阅读作业要求，并通过网站提交，教师可以在网站直接整理和下载学生作业并给出成绩，节省许多作业交接的工作量。网站当前设置了勋章鼓励系统，可以监测最活跃的学生，这样教师在进行平时成绩评价时可以获得重要参考。通过课程平台，学生可以追踪何时该参加何种教学任务。在结合慕课系统的课堂教学中，教师的教学进度可以更好地把控，更灵活地控制教学理论和实践辅导内容的比例，即使在课程时间安排紧凑的节奏下，也能提供足够的教学内容。在广西艺术学院影视与传媒学院的三维动画技术类实际课堂教学中，教师将基础理论部分作为重点教学，因为有该平台作为辅助教学内容，并不担心学生实际操作学习不到。重视基础理论可以使学生逐渐掌握实践操作内容本质，在初学阶段可以宏观地站在较高层次整体把控作品制作流程、质量，更有针对性地完善自身技术实践水平，促进自主实现创意。这样。数据显示，有了慕课平台后，学生自主学习的能动性显著提高了。除了本院教师提供的课程资料以外，网站平台和本地动画公司专业人员一同研发的具有实际意义的项目实操课程也可以放在网站上，建立教学资源库，多管齐下，提高教学内容水平。

3．网站条件技术条件。很多国内外院校都采用课堂教学信息软件系统，适应大学课程教学的在线系统涉及众多方面，主要分为网站管理、教学人员管理、学生管理、教学内容管理、作业系统、考试系统、成绩系统。鉴于系统的复杂程度和项目实际情况，笔者选择直接使用相对成熟的系统进行适应性调整。Moodle是澳大利亚教师马丁•多基马开发的在线式开放教学系统，属于免费、开源软件，经过长时间开发，是适应该项目需要的软件系统。网站提供的视频内容基于第三方云视频点播服务，将带宽负载分流，这样我们通过维护简单的服务器基础设施就可以承载大量用户同时访问。经过一段时间的实际运用，这一系统目前可以满足网站发展初期的需求。

二、利用慕课平台进行数字媒体技术类课程教学的成效

1．网站使用数据分析。自2017年中开始试运行，网站运行过程中通过Moodle系统收集到许多用户行为数据，现汇总。从上述数据中可见，vimooc.org在不足1年的运行时间里取得一定成效。从用户行为数据来看，网站课程内容已有超过5000次浏览。因为课程内容注册后才能浏览，首页浏览量远超这一数字。内容浏览中既包含课堂教学的学生也包含外来用户的浏览，其中配合课堂进行学习的播放次数明显多于外来用户的播放次数，这说明参与课堂教学的学生趋向于观看更多在线课程内容。在一轮课堂教学中，学生出现最多的观看次数超过320次，平均每个教学视频观看约两次，这意味着倾向于进行主动学习的学生认真学习了网站内容，说明课程内容存在相当价值。可见大部分学生在课堂教学中趋向于观看50-100次教学视频，观看次数在学生中基本成正态分布，符合学生整体情况预期。本课在2017年11月末至2018年年初教学期间，课程内容播放次数曲线上升相对假期和没课阶段较快。由于本文成文时第二轮教学还未结束，因此2018年3月开始的学期数据还不完整，但已经可以看到增长趋势，笔者统计了所有学生观看课程内容发生的时间，大部分学生在傍晚和晚间进行学习，上午花在课程内容的时间较少，是因为一周内大部分上午时间属于课堂教学时间。通过以上网站获得的切实数据说明各个层次的学生都通过网站在假期和课下时间进行了主动学习，也说明网站提供的内容促进了学生的主动学习。此外，本站在全国范围都存在访问流量，本项目发生地广西流量占比最高，超过53%。除广西以外，北京、上海、广东、浙江、江苏的访问数量较多。可见本站在经济发达地区存在一定吸引力。

2．学习成效。从《三维动画基础》课程中看，在教学进程中学生明显提升了对这一学科的兴趣，在制作的课程作业中学生完成了比以往更出色的作品。课程激发的兴趣会使学生在未来更多时间中关注这一领域，网站内容会一直提供可供查询专业知识的平台，支持课堂之外学生的自主学习。

三、结语

总的来说，慕课平台Vimooc.org成功建立了数字媒体技术相关慕课平台网站，制作了大量课程内容，并已配合课堂教学进行了初步实践，取得了一定用户数据，网站内容具有较强的实用性。在网站未来发展中，我们将不断添加、更新更好的课程内容，并保持网站的公益性。

参考文献

[1]邱均平，赵蓉英，杨思洛，董克，张心源等．2017-2018中国大学及学科专业评价报告[M]．科学出版社，2017．

[2]郭健鸣．试论互联网思维下艺术类本科生的新媒体技术课程设置[J]．长春大学学报，2016(08)．

[3]张金磊，王颖，张宝辉．翻转课堂教学模式研究[J]．远程教育杂志，2012(04)．

数字动画培训范文篇9

一、数字艺术创作行业发展中存在的问题

1.缺乏现代科技含量而致使创作和表现出现差异在信息技术不断发展的今天，数字艺术从高技能到高科技的转变过程中获得了难以斗量的帮助和利益，相对于之前，数字艺术的技术含量也增加了不少，在意识形式上也获得了相当可观的创新性发展。可是在数字艺术创作行业的发展过程中我们还得清醒地意识到，在这个时期，数字艺术技术含量因素的凸显也仅仅只是数字艺术在初级阶段技术尚未成熟、不稳定的暂时现象，那么这也就意味着当技术发展趋于同质化的时候这种现象也就会逐渐剥减。可要是当类似这种神话科学技术、科学技术至上的态势成为数字艺术创作行业的发展主方向的时候，它也就将重新踏上工业社会的歧路。这应该是数字艺术创作行业在大力发展过程中应该考虑的一个关键性问题。

2.数字艺术创作行业的发展与经济联系不紧密，市场导向不够数字艺术创作行业属于第三产业，它是依赖于市场经济的存在而生存和发展的，因而必须要与市场经济紧密接轨才可以得到更为广泛和可观的发展空间与前景。一个典型的例子就是我国动画片《蓝猫三千问》，这时数字艺术在创作发行初期，由于它的技术水平不高、推行途径也较为单一化，因而在国内是持否定和不看好的态度的，因此制作公司长期处于一种盈亏的状态。可是随着它在电视台播放一千多集之后，香港招商银行开始着手对其大力整合和包装，将重点和注意力投放在了与市场接轨这一点上，还推出了蓝猫公仔系列、儿童服装系列以及文具系列等等和《蓝猫三千问》动画片同步宣传和发行。因而，出现的结果不仅是《蓝猫三千问》的收视率和影响力得到了意想不到的提高，而且在短短不足两年的时间内，制作公司一下子由盈亏状态转变为盈利高达十亿元，可以说在动画行业创作了一个奇迹。

3.数字艺术创作行业人才的短缺和培养方式的不合理据相关业界人士透露，目前中国数字艺术创作行业人才十分短缺，而人才不足所带来的直接后果就是大经济商机的流失。曾经在美国多所著名大学任教的教授Pensyl指出，数字艺术创作行业乃是一门文理科相互结合和跨学科的复合型学科，而这也暗示着这方面的人才理应该具有丰富想象力、较强创造力以及解决问题的能力，不仅可以很熟练地懂得虚拟技术和制图的使用技巧以及具有一定的沟通和设计才干，而且还应该有着相关的软件工程知识和项目管理与团队精神。而目前的现状是数字艺术创作行业人才培养模式陈旧，不懂得将技术和艺术的双双结合，因而所造成的格局就是不管有多少数字艺术专业的毕业生均不能很好地适应市场上对这一方面人才的需求。再就是数字艺术创作行业人才培养两极分化严重，既懂得计算机数字制作艺术又熟悉艺术的复合型人才十分短缺，这一问题现已经严重阻碍了我国数字艺术创作行业的快速发展。

二、促进我国数字艺术创作行业发展的相关建议

1.直面我国数字艺术创作行业在技术上的不足一般来讲，我国是不可能一下子在短期内像国外那样大手笔、高投入地支持数字艺术创作行业，可是我们不可以以此为借口而选择退缩，最好的办法就是借助于情节上的创意来弥补科学技术水平上的落后和不足。因此，我们平时就得关注和吸收优秀导演、编剧的创意策划，这样在进行数字艺术创作的时候可以积极借鉴和参考，从而促进整个艺术创作作品艺术品味的提升，以情节创意来吸引人。除此之外，我国的数字艺术创作还得积极消化外来并注重自我成长。这是我国数字艺术创作行业从幼稚走向成熟的重要而且是必然经过的一个发展阶段，我国的数字艺术创作行业不能规避这个发展规律，而应正视。

2.注重团队合作，寻求投资、回报能够良性循环的一个操作模式数字艺术创作行业在工作方式上必须要重视团队的力量，注重团队合作。上文已经提到，数字艺术创作行业是一个涉及专业知识很多的一门综合性学科，涵盖数字技术、导演、编剧以及美术等等很多专业领域。因而在进行数字艺术创作的时候很容易就面临一个十分尴尬的局面：计算机工作人员的艺术修养上极为缺乏，而有着较高艺术修养的艺术家又不懂计算机。团队分工协作、取长补短乃是促进这一问题得到有效解决的办法。除此之外，各个数字艺术创作行业还应该团结起来，不能只是将对方看作是自己的一个竞争对手，而应该看到我们都是处在同一领域的社会贡献者，都为着一个共同的目标和社会理想而奋斗和努力。同时，建立和健全一个良好投资与回报的可循环操作模式也相当重要。不管是数字艺术创作行业还是电视电影，它们从投资到制作到最后的行销都是一环扣一环，三者缺一不可。唯有在公众群中得到了消费，数字艺术作品才算是真正实现了自己的使用价值，也就是赢得了真正的成功。这就提醒我们，只有在商业舞台上完成的艺术，在艺术平台上做成的商业，才可以为数字艺术作品找到较为现实的社会基础，也才能确保数字艺术作品更加深入地走进人们的日常生活中去，从而让更多的人理解数字艺术，为数字艺术赢得更为广泛的市场，而它的商业发行渠道也就慢慢地得到了建立和健全，这将为其以后的发展奠定坚实而有效的基础。

3.优化数字艺术人才的培养策略在数字意识人才的培养和教育上首先要做的是突破之前的教育模式，注重技术与艺术的有机结合，以市场上所需要的人才要求为基础和目标来开展各项培训活动。而要做到这一点可以从以下几个方面出发：第一，在课程上，培训中心可以和相关高校，譬如清华大学继续教育学院和北京电影学院动画学院等权威专业机构强强合作，联合开发，进而慢慢地形成标准课程、课件数据库。第二，建立健全学员实际操作平台，给学员提供真实操作项目，平时的操作训练不仅可以用来检验学员自身对数字艺术专业知识的掌握程度，而且还可以不断提高学员自身的实际动手操作能力，另外对于学员自己掌握和理解所学每一门课程在将来工作中的应用，以及结合自己的实际兴趣来给自己的职业生涯定位也是大有裨益的。第三，还可以在数字艺术企业与人才领域之间建立和健全专业领域的人力资源服务平台，用来承载企业和人才、企业和企业、人才和人才以及相关的政府信息等等互动信息资源，逐渐建立无限的人才供养库和企业信息数据库，确保为企业选择优秀合适的数字艺术创业型人才，同时也可以帮助人才择选自己所感兴趣的合适工作岗位。这样一整套较为完整而且还具有一定可行性的职业教育整体规划方案对于解决企业与数字艺术创作行业两者存在的问题很有帮助。

三、数字艺术创作行业发展前景分析

1.数字艺术创作行业的艺术潜能和艺术创作将得到充分挖掘一般来讲，艺术创作是一个十分艰难的过程，在掌握其基础技能上就得要花费大量的时间、金钱以及精力，而数字技术的普及和广泛运用可以帮助人们节省不少时间、金钱和精力，帮助创作者获得更为广泛的展现自己思想的自由空间。对专业艺术家来讲，计算机可以很好地帮助他们实现自己脑海中的构想，一些天马行空的幻想也就更有可能变为现实了，这是前所未有的一件利器。再就是艺术创作，通过传统的艺术作品我们可以看到几千年前的历史延伸脉络，感受传统艺术的精神和内涵，这是中华民族特有的，同时也是中华民族历史长期沉淀的精髓所在，更是中华民族的灵魂所在。在东方文化宝库中，中国传统艺术是一朵奇葩和一笔宝贵的财富，涉及题材十分广泛、艺术形式各种各样、内涵也较为深远，是其他艺术形式所难以比拟的。现如今，借助于数字电脑的设计作用，艺术创作的方式和表现技巧等等其他方面愈发显得更有生命力和挑战力。

2.数字技术将直接引领艺术创作数字技术是一个集声音、图像、录像、网站、动画、光盘乃至装置过程于一体的方式方法，简单一点讲，所有借助于电脑软件、手机软件而制作完成的艺术作品都在数字艺术的范畴之列。在之前，画家进行创作所使用的工具是颜料和画笔，而如今不少画家在进行创作的时候使用的是鼠标、输入板等等一系列图形软件，二进位所表现出来的是形状和色彩，然后显现在电脑银幕上，而不是画板上。尽管依旧有着不少老派艺术家始终坚持传统绘画技巧和传统过程，但是伴随着多媒体计算机无孔不入的广泛使用，什么是新媒体艺术作品、什么是传统艺术作品，二者之间的界限也渐渐显得模糊不清了。而这些新技术问世的一个明显特征就是艺术创作的门槛一下子降低了不少，在传统绘画过程中所必须的画笔、橡皮以及颜料也可以借助于电脑上不少图像软件来直接表达出自己想要的效果；而在制作唱片的时候，也就不再需要乐队由于某个片段的不理想而进行一而再再而三的重复录制，在电脑音频软件上直接可以进行混音、打鼓、影像编辑和拼接，从而在处理录像中也显得更加容易了。新技术的第二个特点是可以使创作资源变得愈加丰富，譬如现成的声音、图片以及影像的拼接就是进行数字艺术创作的重要途径和方式。就拿摄影来说，它是一种纪念性和记录性的工具，可是艺术家就可以从里面抽离出拼贴和摆拍的技术手法，然后结合图像本身的客观性而将它发展为一种表达自己的叙述方式和展现自己思想的方式，接着超现实主义的摄影作品也就涌现出来了。在电影领域也是如此，可以说数字技术不仅找到了属于自己的一席之地，而且在一定程度上也正悄悄地影响和改变着电影的历史。

数字动画培训范文篇10

关键词：数字媒体；汉字文化教育；动画；创新

一、数字媒体背景下的汉字文化教育现状

1.数字媒体背景下的汉字文化教育的载体

通过调研发现，目前的汉字文化教育与数字媒体有着部分结合，其载体主要有两种：一是电视；二是移动终端（手机或平板）。在比较传统的数字传播工具电视中，其结合方式以电视综艺节目为主，比较优秀的节目有中央电视台的《中国汉字听写大会》、河南电视台的《汉字英雄》等。电视作为载体的优势是传播面广、覆盖范围大，但是也有明显的弊端就是播放时间、观看地点不灵活。另外受电视模式的影响观众与电视的互动较少且不便。随着社会的发展，市场上出现了多款应用程序，如：幼儿教育类《我爱汉字》；游戏类《疯狂猜成语》；工具类《新华字典》。手机上的汉字APP一方面可以方便人们学习，另一方面还能使人们更好的利用个人碎片时间。但是打开应用商店，会发现软件质量参差不齐，找到一款优良的、适合自己的APP很不容易。

2.数字媒体背景下的汉字文化教育的发展方向

前面说到的电视和手机两种数字媒体载体，在对汉字文化教育的应用中还有一个共同的问题就是发展方向较为单一。电视中目前的汉字文化教育就是前面提到的综艺节目，通过预报名筛选一部分比较优秀的选手，在电视台设定好的固定模式下，通过主持人的带领，选手们通过比赛分出高中低名次。其中弊端比较明显，主要表现在互动方面，观众大多只能在电视机前看，并不能真正参与到其中，大多以娱乐为主。而且，通过节目学习到的知识也是碎片的、无组织的。手机APP的情况较电视节目稍好，发展方向较多。通过调查统计，我发现手机APP中与汉语文化教育相关的主要分为三大类：一类是幼儿、留学生汉字文化教育类应用；另一类是游戏汉字文化类应用；第三类是中文字典工具类应用。虽然这些汉字文化教育相关的应用与新事物“数字媒体”结合了，有着很多优点，但是仍然有需要改进的地方。分析这三大类应用的问题分别有如下几点：立意低，只是以普及汉字为主，并没有真正将中国汉字文化内涵更深层次的东西表达出来；可玩性低，推广力度小，玩家数量比较少；另外综合前两类应用我们还发现这些应用忽略了除儿童、留学生外更大的汉字应用群体——也就是广大群众；第三类字典类应用缺乏新意，只是将传统纸质的东西数字化。

二、数字媒体背景下汉字文化教育的创新路径

1.多传播平台的开发

随着人们生活条件的富余，电脑也渐渐向手机一样普及到寻常人家。加上宽带网络基础设施的不断健全、宽带资费的下降，更大屏幕，互动性更强的电脑逐渐代替了电视。人们也慢慢习惯了在电脑上办公、学习。但是在电脑上人们能用来学习的应用程序和网站却非常少。其中少有的几个网站分别是《六一儿童网》《网络孔子学院》是比较大的汉子网站。相对于互联网上其他方面内容来说，汉字文化教育这方面的网站和应用是非常少的，且有部分网站是在政府支持下建立的，民间并没有多少优秀网站。可见，我们对于汉字文化教育需要我们大家重视。除了电脑以外，电视也有改进空间，我们可以通过制作系列动画，普及中国汉字文化。系统的给大家科普更多的传统文化知识，在动画中不要一味的模拟传统，用老旧的教育方式，可以加入新时代的元素，吸引新一代的目光，但要把握好度不能弄的不伦不类。另外，湖南电视台的《汉语桥》节目模式比较好，综合多种娱乐模式，比赛内容也包含汉字、成语、歇后语、中国传统文化故事等。在未来发展中我们可以参考电视娱乐节目模式比较成熟的湖南台的经验，应对国人做出更多的优秀节目，鼓励、吸引更多的国人去学习中国传统文化。电视节目和动画基本能给幼儿、中老年这两大人群很好的普及，青少年和中年人可以用手机、电脑进行汉字文化的学习。合理分析不同应用人群特点，制定特定的方案，这样不同人群才能都方便的学习汉字文化，全民学习我们的传统文化。

2.传播内容的改进

在现有的媒体中有关汉字文化教育的传播内容有很强的固定性，大多固定在汉字幼儿教育，汉字文化对外普及上。传播内容浅显没有深度，相关应用、视频等也是以辅助传统课堂为主，帮助应用者强化练习，真正的学习性不强。在传播内容上我们应该加入更多的中国传统文化深层次的内涵。如汉字相关APP中，我们除汉字笔画练习外还可以加入象形汉字的演变、形声字不同部分的含义和组合意思和不同字体简化对比的动画效果，丰富其应用中的字体库，使观众可以学习和练习。3.应对人群的扩展日常生活中我们由于过多的使用电子产品，提笔忘字已经成为很多人的普遍情况。可见在汉字教育方面并不是没有意义，同时也反映出了我们对经常使用电子产品的这部分青年、中年的汉字文化教育方面的不重视。但问题是这部分人多已步入社会工作，并没有完整的时间去重新学习。针对这类人群我们要制作出质量高的APP，并以游戏的方式鼓励大家在娱乐中学习。但是这种游戏不能太过于简单或无趣，可以参考现在比较流行的两种游戏模式：一种是利用朋友圈发起的“互相挑战”类，如现在比较火爆的“拼步数”“拼闯关数”。大家看到身边人都在玩某些东西也会不自主的想去试一试，同时也要设定学习内容，使人们能在娱乐中学习到知识。另外一种方式可以参考各种“方言等级考试”这种地域性的学习，可以在不同地域设定不同相关汉字文化教学内容或把不同工作领域的专属名词编入游戏。同样是游戏，靠每个人吸引身边的人进行互动、学习。另外，还可以应对这部分社会主体人群制定相应地拔高类学习软件，让人们能学到汉字、汉语的更深层次的魅力。

三、结论

新时代背景下，数字媒体的结合给了汉字文化教育更多发展的可能。但是传统的汉字文化教育与数字媒体结合的并不够，还有很多需要进步。只有顺应时展，更好的将两者结合，才能使汉字文化教育发展的更好走得更远。本文我们通过对现有的数字媒体与汉字文化教育的情况进行统计分析，对比评价不同数字媒体背景下的汉字文化教育优缺点。重点研究其缺点，提出修改建议，尽可能地帮助汉字文化教育能与数字媒体更好的结合。

作者:袁小雨 单位:郑州轻工业学院

参考文献：

[1]王琳.网媒环境下电视传播对汉字示范推广及存在问题的研究——以电视节目《中国汉字听写大会》、《汉字英雄》为例[D].成都理工大学，2014.