现代音乐教学范文10篇

现代音乐教学范文篇1

（一）音乐教学的科学性受到了传统教学模式的影响

现在传统教育在很大的程度上束缚着我国的音乐教育，教师在具体的教学过程中往往只重视将相关的知识理论灌输给学生，因此导致学生失去主体地位，并且极大地削弱了学生的主观能动性。同时，在音乐学习过程中学生还容易出现抵触心理，无法将音乐教学的科学性充分的体现出来。

（二）音乐教学的质量受到了传统应试教育的影响

在我国的中学教育过程中音乐课程属于一门重要的基础课，然而由于受到应试教育的影响，很多学校并没有充分的重视音乐教学的作用，因此，在具体的教学过程中一些音乐教师也缺乏一定的工作积极性，很多音乐教师只是音乐课本为根据开展音乐教学，并不会对学生采用一些扩展性的教学模式，因此无法有效地培养学生的音乐能力，导致学生不能够在实践过程中灵活地运用相关的知识。

二、将现代流行音乐引入中学音乐教学的有效策略

由于在音乐课堂中学生很少能够与流行音乐进行接触，其对流行音乐的了解都是在课余时间进行的，因此学生很难通过对正确的音乐知识的利用有效的理解流行音乐，也无法对音乐教学中的各种相关的知识进行很好的吸收和消化。在这种背景下，有必要将流行音乐引入到中学音乐课堂教学中，从而对学生音乐审美能力进行有效的培养，让学生更好地理解流行音乐中包含的一些深刻的含义，并且能够使学生全面的认识流行音乐和古典音乐的区别。

（一）选择音乐评论的方式使学生的音乐鉴赏能力得以提升

现在很多中学生都对个性化予以了过多的追求，并且非常喜欢流行音乐，这是由于其个性化需求能够在流行音乐的旋律中得到充分的满足，而并非是流行音乐具有深层含义，因此在具体的教学过程中教师必须要将学生的心理特点抓住，对学生进行积极的引导，使其能够对流行音乐中的思想情感有所感受。教师首先可以将一些音乐知识讲解给学生，然后再选择一些具有教育意义的流行音乐在课堂中播放，然后让学生对其进行赏析，并且使其采用评论的方式对音乐进行自由评论，将自己的看法发表出来，这样就能够有效地促进学生的音乐鉴赏能力的提升。比如选择《听妈妈的话》在课堂中播放，然后让学生对其进行赏析，尽管这首歌的歌词非常简单，但其中的感情色彩确实非常丰富的，因此教师要对学生进行引导，使其能够感受到其中丰富的感情色彩，加深学生对流行音乐的认识和理解，这样就能够极大地提升学生的音乐鉴赏能力，最终对学生学习的主动性和积极性起到有效的促进作用。

（二）利用表演练习使学生将音乐知识全面的掌握住

音乐文化通常都具有十分丰富的内涵，因此需要学生对其进行不断的体会和挖掘，只有这样才能够将学生对音乐的感知能力培养出来，并且可以与音乐之间开展心灵的沟通，最终能够使音乐的内涵能够渗透到学生的精神领域中。所以，教师在具体的音乐教学过程中除了要让学生将更多的音乐理论知识掌握住之外，还要将更多的机会创造出来对学生的实践能力进行锻炼。音乐学科的实践性是比较强的，因此学生在经过多次练习之后往往能够在音乐的情境当中很好的融入进去，最终能够出现强烈的心灵共鸣，这样学生就会对流行音乐予以正确的接受，并且能够对学生的精神境界和思想境界起到升华的作用。比如教师可以积极地组织学生在校园的各种流行音乐比赛中参与进去，并且集中对音乐感兴趣的学生，以音乐学习兴趣小组的形式与学生之间加强音乐方面的沟通和交流。同时，教师也可以在班级中举办各种表演活动，合理地对全班同学进行小组划分，让每个小组选一些具有较高的表演天赋的学生作为选手进行比赛，在完成比赛之后，教师应该和学生一起对其中的表演情况进行评价，在这种对表演和评价的过程中就能够让学生将更为全面的音乐知识掌握住。

（三）通过对多媒体技术的利用使学生能够对流行音乐产生更加深刻的理解

现在很多学生都是利用各种现代媒体与流行音乐进行接触和了解的，因此教师必须要以学生的具体情况为根据，将多媒体技术的作用充分发挥出来，可以选择一些具有教育意义的典型的流行音乐在课堂中进行播放，从而对学生的情绪进行调节，并且将良好的教学氛围营造出来，最终能够有效地促进中学音乐教学目标的实现。与此同时，教师还可以在课堂讨论中选择某一风格或者某一时期的音乐作为讨论对象，从而使学生对这些流行音乐的时代背景、风格特色以及特点等具有更深的了解，并且能够对流行音乐所包含的内涵具有更加深刻的理解。

三、结语

现代音乐教学范文篇2

关键词：现代音乐教学法；钢琴教学；教学现状；运用策略

所谓现代音乐教学法，主要指的是素质教育教学背景下，几种常用的、效率较高的教学方法。在钢琴教学中，运用现代音乐教学法，有助于弥补传统教学中的一些不足，达到活跃课堂教学气氛，激发学生学习热情和积极性，促进教学效果不断提升。对此，钢琴教师在组织教学活动过程，应该重视对现代音乐教学法的运用。

一、现代音乐教学法在钢琴教学中的运用意义

从现代钢琴教学状况来看，常见的几种教学方式主要包括：体验性教学法、实践性教学法、探究性教学法、语言性教学法等等。钢琴授课教师在将这种方法运用于课堂中之后，能够改善传统钢琴教学中，重理论、轻实践；重形式、轻实效等问题，意义重大。首先，现代音乐教学法注重以学生实际感受音乐为主，将之运用于钢琴课堂，突破了传统以赏析、理论鉴赏为主的模式，使得学生的学习兴趣能够得到最大程度的激发，从而为打造高效的钢琴课堂，奠定良好基础。其次，现代音乐教学法注重对学生实践能力的培养，将之运用于钢琴教学中，有助于培养学生将所学知识应用到实践中的能力，以真正达到学以致用的目标。这种教学突破了传统教学的课堂限制，符合素质教育教学目标。

二、现代音乐教学法在钢琴教学中的运用策略

（一）体验性教学法的运用

体验性教学法作为现代音乐教学法的一种，其强调通过欣赏、演示、参观等方式，给学生提供亲身体验的机会，使得学生能够产生一种身临其境之感，从而感受到音乐的魅力，提升审美情感。在钢琴教学中运用体验性教学法，要求教师把握技巧，使得这种方法的作用得到充分发挥。例如，在进行“音阶”相关知识点的时候，教师可以先带来学生欣赏钢琴曲目《贝多芬G小调小奏鸣曲》，以初步培养学生对钢琴的兴趣，激发求知欲；然后借助多媒体或者其他工具进行实际的知识点演示，促使学生形成感性认识，加深对知识点的印象，以强化学习效果；最后，再带领学生欣赏一遍所要学习的曲目，逐步引入课本教学内容。这种循序渐进、层次有别、方法得到的教学，使得学生不仅学得轻松，而且学得有效，如此才真正显示出了现代音乐教学法的精髓。

（二）实践性教学法的运用

同为现代音乐教学法中的常用方法，实践性教学法的作用也不言而喻。这种教学方式主要强调通过教学实践活动，培养学生的实践能力，使得学生在参与音乐实践活动过程，能够逐渐形成音乐表现能力，提升音乐技能。将实践性教学法运用于钢琴教学中，要求教师给予学生正确的指导。例如，在学习“指法”相关知识点的时候，教师可以首先对学生讲解一些钢琴指法基本理论知识，然后要求学生进行自主练习。在学生掌握了一定程度的指法知识以及指法技巧之后，教师可以鼓励学生运用所学知识进行自主创作，编排出一些简单的钢琴曲目，并鼓励学生在课堂上进行演奏。此外，教师还可以组织学生进行自创曲目比赛，使得学生在这个过程中，不断强化自己的能力。

（三）探究性教学法的运用

探究性教学法注重通过自主探究活动，培养学生自主学习能力。在钢琴教学中，运用探究性教学法，要求教师根据教学与学生实际，组织一些有意义、有针对的探究性学习活动，给予学生自由发挥的时间与空间，使得学生的思维能够得到最大程度的发散，为他们学好知识提供帮助。例如，在学习“音色”相关知识点的时候，教师就可以组织学生进行自主探究活动。具体可以通过小组合作形式展开，要求学生互帮互助，共同学习与进步。而教师在这期间，则需要充当引导者和辅助者的角色，给予学生恰当的引导，使得他们能够找到正确的探究学习方向，同时强化探究学习效果。

（四）语言性教学法的运用

语言性教学法强调通过语言向学生传递知识，包括讲授法、谈话法、讨论法等等。在钢琴教学中，运用语言性教学法，要求教师自身需要有较强的语言表达能力以及良好的音乐素养。例如，在学习“力度控制”相关知识点的时候，教师先通过口头讲述的方式，向学生详细介绍这方面的内容，然后可以与学生展开讨论，或者鼓励学生之间进行相互讨论，最后再对学生进行练习指导。此外，教师还可以借助谈话方式，或者借助问答形式展开教学，即：在教学过程，教师通过口头语言问答的形式展开教学，借助问题引导学生进行思考，并形成有效的师生互动，使得课堂氛围轻松、活跃，让学生在思考问题以及回答教师提问过程，不断加深对知识的印象，同时培养对钢琴知识的学习兴趣，促进学习效果的提升。

三、结语

总而言之，在钢琴教学中，教师需要注重对体验性教学法、实践性教学法、探究性教学法以及语言性教学法等这些现代音乐教学法的运用，以改善传统钢琴教学状况，弥补传统钢琴教学中的一些不足之处，使得课堂氛围得到改善，学生的学习积极性高涨，促进学生创新性思维和自主学习思维的发挥，从而达到高效教学的目的，进而推动我国音乐教育事业的更好、更快发展。

作者:韩志超 单位:石家庄幼儿师范高等专科学校

参考文献:

[1]苏日娜.关于对蒙古族音乐教材及课程设置的思考——借鉴柯达伊音乐教学法[J].音乐创作,2016,11.

现代音乐教学范文篇3

（一）现代信息技术可以提高音乐教学的趣味性

多媒体手段的运用属于声音与图像的综合作用，高校学生可以在音乐教育教学中感受到更多的学习乐趣，学生的学习兴趣受到多方面因素的影响，而对生动具体的新鲜事物更加容易提起探索欲望以及学习欲望，所以高校音乐教学应该结合现代信息技术为学生营造一个与其他学科不同的课堂环境与氛围。比如：在学生进入教室之后可以先播放一段音律优美、情感积极的乐曲，将学生带入到音乐的世界之中，更好的集中注意力，而且在教室制作课件的过程中加入适当的背景音乐作为衬托，将枯燥的讲课内容与音乐的旋律融合在一起可以提高课堂教学的丰富性以及独特性。又如：在介绍西方音乐历史的过程中就可以结合具体的教学内容选择相同时期的音乐进行背景播放，像《土耳其进行曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》这样学生在学习的过程中就可以一边了解中西方音乐发展历程一边感受当时音乐的特点与形式，这对于提高教学效率可以起到一定的帮助，而且对于集中注意力也非常有效，增强了教学的趣味性，避免了过去那种枯燥的讲解式教学形式。

（二）现代信息技术的运用可以让学生更好的感受音乐

音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听，音响美，是创造良好听觉环境的关键因素，音质清晰的音响给人的听觉带来快感并诱发美感的产生，而一个美好的视觉环境对音乐教学也非常重要。在现代信息技术的协助下高校音乐教育教学可以让学生更好的、深入的感受音乐魅力，为音乐审美氛围的营造提供帮助。传统的教学方式在很大程度上对教材中的文字、符号、乐谱等形成了教学依赖，学生在学习的过程中也会感到乏味，这样也会使学生形成一种对音乐的偏见，不能很好的用自己的心灵去感受音乐的美，而只是束缚在课本的知识点之中，产生一种学习态度上的消极应对，并且教学材料只能呈现文字、乐谱这些可以看和阅读的知识内容，而对于其中蕴含的关于音乐的实质性的却不能明确的、直白的表达出来，也就是通过听觉所感受到的音乐，它与通过看和读所感受的音乐是有很大的不同的。现代信息技术可以将色彩图片、新颖的谱面、重点强调的内容引入课堂，还可以利用计算机对构成音乐的各种声音进行数码形式的采集与编辑，经过一系列处理之后得到自己想要的音乐内容，也可以让学生指导音乐形成的具体过程，将听觉与视觉有效的结合起来，使学生在课堂上可以达到声、韵、义先融合的学习状态，更加深入的感受音乐，从而激发出学生的个体情感，最终实现音乐学习中的领悟，对于教学成果的实现非常有益。

（三）现代信息技术可以帮助学生表现音乐、创造音乐

培养学生的音乐表现力就必须引导学生参与音乐实践活动，引导学生参与音乐艺术实践活动，除了要选择有艺术价值的表演曲目外，还要注意活动形式的趣味性以及学生参与活动的广泛性。音乐教学活动的趣味性可以对学生参与音乐学习起到推动的作用，在教师利用计算机进行课件的制作过程中需要考虑到这一点内容，不仅要将需要的知识囊括在其中，还应该使课件内容可以激起学生的兴趣，使他们能直观的、清楚的对学习的音乐知识进行了解，也可以调动起学生加入音乐实践学习的热情。学生在进行足够的音乐欣赏之后，可以通过内容丰富的课件展示的知识去参加更多音乐学习活动。在音乐的表达上就可以对其中蕴含的情感以及刻画的音乐形象做一个很好的阐释和展现，比如：在学习民谣《樱花》的时候，通过视频为学生展示出日本樱花开放的盛况景象，给学生带来直观、强烈的视觉上的震撼，学生在观赏视频并学习歌曲后可以体会其中蕴含的情感，体会传统情感的表达。另外，现代信息技术使得音乐获取的渠道更加广，这就为音乐创造能力的养成提供了条件，运用信息技术使学生加强音乐方面的想象能力的培养，比如：在音乐剧的表演中学生需要扮演不同的动物的角色，这时教师就可以通过展示动物的活动、习性的视频以及在不同的场合的声音等内容加深了解和体会，为生动形象的塑造角色提供帮助，也使学生进行更加真实的音乐表演创造。

二、现代信息技术与我国高校音乐教育融合的实践研究

（一）运用现代信息技术提高音乐教学效率

在传统的音乐教育教学中教师是教学的中心，教师通过录音机、谱例、磁带等工具进行教学，而且课前的准备工作也非常繁琐，耽误了正常的教学时间。这种音乐教学形式对于学生也是一种煎熬，需要耐心的等待，而且由于教学的中断也会使学生分散注意力，甚至失去音乐学习的兴趣，对课堂教学效率的提升也是极大的阻碍。现代信息技术可以利用各种先进的科技将声音、画面进行完整、清晰的呈现，而且不会受到空间、时间的影响，也不会耽误课堂教学的时间，只需要简单的几个操作就可以将需要呈现的内容通过多媒体屏幕展示给学生们，实现音乐视听结合的发展效果。计算机等现代信息技术是传统课堂教学的一种辅助和补充，为学生创造一个更加真实、完善的教学环境，可以提高学生对音乐的学习的兴趣，增加音乐创造的灵感来源。高校学生已经具备了一定的音乐基础，需要接受更多方面的音乐知识来对自身的水平进行提升，现代信息技术可以实现这一目标，将世界各地的音乐相关的内容快速及时的展示在学生面前，将抽象的音乐理论转变为更加直观的画面或者声音进行具体分析，有利于学生的理解和记忆。

（二）利用现代信息技术加强音乐教学的整合

艺术课程之间都是相同的，在音乐教学中开展多种艺术形式的整合可以让学生充分的体会到艺术的美，感受到音乐与其他艺术的内在联系以及音乐的重要作用。现代信息技术与高校音乐教育教学的融合则是实现这种多形式艺术相互合作的重要前提条件，通过信息技术的利用可以将音乐课教学作为一个切入点形成影视课、戏剧表演课等教学形式，可以达到艺术的高度融合。比如：在教学中以“黄河”做为主题进行艺术综合课程的教学，首先需要让学生对黄河有一个整体的了解，通过多媒体观看配有轻缓音乐的黄河风光介绍视频，然后结合《黄河船夫曲》进行美术作品《黄河船夫》的欣赏，然后在音乐的衬托下进行形体表演，让学生通过音乐表达的情感通过形体展现出来，如与风浪进行抗争、船夫的坚毅精神等。还可以让学生欣赏具有地方文化特色的民歌《天下黄河九十九道弯》，对与黄河相关的诗句进行有感情的朗诵等，这些教学内容都需要借助多媒体技术进行呈现，将舞蹈、影视、诗歌等多种艺术进行了整合，在这种变化之中对学生的听觉与视觉进行了不同程度的刺激，促进了学生情感的升华。

（三）利用现代信息技术实现音乐教学的情景化

大部分的音乐作品都是进行的具体内容的表示，尤其是歌曲，在高校音乐教学中对这部分的音乐配上适合的画面，不仅可以诠释音乐想要表达的内容还可以将学生带入情景之中。比如：在进行《长江之歌》这首歌曲的教学中，为了让学生更好的体会其中蕴含的情感以及表现的内容，可以根据这首歌截取一些具有实际表达效果的画面，如长江的源头、奔腾的波涛、灌溉土地等，然后进行重新的编辑，与这首歌曲结合在一起进行观看欣赏，学生可以更好的体会到“你向东海奔去，惊涛是你的气概”、“我们赞美长江，你是无穷的源泉”等歌词的具体意义，也可以更好的挖掘其中的情感，将学生直接带入相似的情景之中，加强学生对歌曲音乐的理解。

（四）利用现代信息技术促进高校音乐教学的科学化发展

在音乐课堂教学中教师需要介绍不同音区、声部的音色的时候，是不可能通过自己的模仿去让学生完全领会掌握，而且也容易出现理解的偏差。现代信息技术的加入可以更加科学的实现音乐知识的教学。比如：在《黄河大合唱》的教学中，教师可以通过相关的影像资料，让学生一边观看一边介绍其中的演唱知识以及进行声部、不同音区音色的划分等内容，然后可以进行教学的拓展，让学生理解独唱、合唱、重唱等演唱形式的区别，而且可以对混声合唱中的四个不同声部有一个直观的认识，这些教学内容的实现都需要现代信息技术进行辅助，也是传统教学形式无法实现的，所以说高校音乐教育教学必须对现代信息技术提高重视，增强两者的有效融合，提高音乐教育教学水平。

三、结语

现代音乐教学范文篇4

关键词：音乐教育；音乐发展；高校音乐

随着社会的发展，人们对音乐的需要和要求也越来越高，高校音乐教育方式和水平也在不断的提高。对音乐的学习仅仅靠音乐理论知识的学习研究是不足的，还需要学习更多的音乐技巧，音乐技能和音乐理论知识在音乐教学中是共同学习不可缺少的。但现代高校音乐教学中的教材相对落后，教学方式采用传统的方式，我国当前处在一个改革的时代背景下，如果高校音乐不进行教学方式和教材的改革，就会为音乐艺术的发展带来障碍。

一、高校音乐改革与当代音乐的联系

高校音乐教学作为培养音乐人才的主要场所，对社会音乐艺术的发展具有深刻的影响。高校音乐改革和当代音乐发展是紧密结合的，高校音乐的改革离不开现代音乐的发展趋势，当代音乐的发展也离不开高校音乐的改革，两者相辅相成。高校音乐在教学中选择何种音乐教材和教学方式都是基于当下音乐的发展而言的，在现代音乐文化多元化的发展背景下也使音乐学科变得更丰富，也促进了现代高校音乐改革的发展。而通过高校音乐的改革也促进了传统音乐的发展和现代音乐的创新，丰富了音乐的内容和形式。简而言之，高校音乐改革和当代音乐的发展是共同进退的，是紧密联系的。

二、高校音乐教学现状

（一）管理机制不完善

音乐课程在我国高校中开展的历史并不长，因此针对音乐教育的管理经验和管理机制的建设并不完善。因为没有高校完善的音乐教育管理机制，而出现了很多问题需要解决，例如：专业的管理人才不足、管理机构的设置不科学不合理等等。现代大多数高校在音乐管理方面并没有设置专门的管理机构和专门的管理人才，而且对于管理人才的配置也并不是专业的管理人才，从而导致了现代高校音乐发展缓慢的现象。

（二）课程设置不合理

当今大多数高校在音乐课程中还是选择使用传统的课程教学模式，在专业的音乐教育中一般都是一对一的模式进行教学。在音乐艺术课程的教学中一般都是根据其他机构的音乐教学模式照搬过来的，并没有考虑到自己院校的特点和教学目的的需要。课程没有创新，而且课程结构设置不够科学，不能真正的适应学生的需要。课程的设置是影响高校教学水平的原因之一，因此，在课程设置和内容改革上是高校音乐教育改革中需要注意的一部分。

（三）高校专业师资力量不足

在艺术的竞争中，具有高效创新力、创作力和高超演技技巧的音乐艺术从事者往往都是选择社会类型的职业，而不会在高校中作为教育工作者。而高校音乐教育者大多是具有丰富理论知识的教育工作者，但相对面向社会的音乐工作者缺乏创新力和实践程度，因此大多数教师的教学模式不够创新，在教学过程中采用的还是传统的教学方式。在高校音乐教育者中缺乏专业的创新性音乐教育者，这也是导致现代音乐教学发展缓慢的原因之一。

三、高校音乐改革和当代音乐发展有效措施的建议

（一）建立完善的管理机制

我国政府虽然针对音乐等艺术教育下发了很多文件，对音乐教育的改革也起到了一定的作用，但相对于其他学科的文件还是不足的。由此可以看出我国政府以及高校对音乐教育的重视程度相对其他学科还是欠缺的，因此，针对音乐教学的管理机制还不够完善。想要发展音乐和对高校音乐进行科学的改革，就需要重视高校音乐教育管理机制的建设。管理系统需要合理的管理模式和齐全的管理人员的配合，贯彻落实教学的管理并保证管理机制的实施。在教学管理中可以根据学生和学校的实际情况及特点，去完善高校音乐教育管理机制并设置有助于学生兴趣和综合素质的活动，从而有利于保障音乐教育的质量并促进音乐教育的发展。

（二）设置合理的教学课程

当下我国各高校在教学中并没有真正的适应我国现代音乐发展的趋势，在高校音乐教学课程的设置中存在的一定的弊端。高校音乐教学改革需要对当下音乐课程进行新的审视，根据学生的实际学习状况和特点设置适合学生的课程，将学生从被动的学习状态转变为主动地学习态度，设置一些音乐教学游戏以激发学生的积极性和主动性，从而发掘学生潜在的音乐能力。

（三）强化音乐教学师资力量

俗话说“名师出高徒”，也就是说在教学中除了学生自身的悟性和努力程度外，教师的质量是决定音乐教学水平的关键。针对现代创新性差的教师队伍，首先需要强化教师的质量。可以通过扩大教师团队来强化教师的质量，还可以通过加强对教师的培训学习、拓宽教师的文化知识和教学方式来提升教师团队的力量，同时通过建立教师评价体系增加教师之间的竞争，让教师真正的认识自己，为教师提升自身水平提供推动力，从而提升教师的教学质量。四、结语我国现代的发展趋势和发展需要，对音乐提出了更高的要求。如何提高音乐的教学水平是现代高校音乐需要重视和考虑的。在高校音乐教育的改革中，不仅需要发扬传统音乐，同时还需要引进新的教学内容和教学方式以丰富充实现代高校音乐教学。

[参考文献]

[1]方荧.高校音乐改革与当代音乐发展研究[J].黑河学院学报,2017,8(03):106-107.

[2]刘洋.浅论高校音乐教学改革与当代音乐学科发展[J].文教资料,2016,24:69-70.

[3]王瑞刚.高校音乐教学改革与当代音乐学科发展研究[J].才智,2016,04:114.

[4]陈志红.高校音乐教学改革与当代音乐学科发展研究[J].创作与评论,2015,10:113-115.

现代音乐教学范文篇5

在艺术教育中，运用多媒体艺术教学手段，可使视觉艺术与听觉艺术相结合，呈现出立体式的教学，使抽象的艺术形象化，使复杂的概念简单化，使模糊的世界具体化，使枯燥的知识趣味化，在很大程度上发挥了传播知识的新潜能。当人们的思想意识受数字化信息技术的影响，每个人面对的不再是小我，而是整个广阔的世界，这种方式使得我们具备更多的能力，认知能力、思维能力、探索能力、创新能力都在不断地扩大，从某个层面上讲，多媒体艺术教学为传统音乐艺术教育的发展会带来极大的好处，这是传统的教育手段不可比拟的。当前如何利用现代化教育技术作用于高校传统音乐教育已成为音乐教育界关注研究的问题，现代化多媒体艺术教育知识储备丰富，通过在教学中的运用，学生能够获取最大信息量的知识，迅速并熟练地掌握艺术理论与艺术技巧的学习。艺术教育现代化多媒体教学的引入，必将把高校传统音乐艺术教育推进到更高层次的发展阶段。因此，世界各国都在研究如何充分地利用现代化多媒体艺术教学提高音乐教育各领域的教学质量，已经成为各国教学改革的主导方向，同样我国高校传统音乐教育改革也要以探索和发展多媒体艺术教学运用为方向，找出适合于当代高校传统音乐教育的路径，更好地生存发展于21世纪数字化的社会环境中，这也是高校传统音乐教育改革的必然趋势。

二、多媒体教学对传统音乐教育的创新价值

1.挣脱了教学空间的限制。随着多媒体信息技术在传统音乐艺术教育中的应用，社会、学校、家庭的教育将会融合在一起，除了正规的高等传统音乐艺术教育外，还有其他教育方式的并存，如学历教育、非学历教育、职业技术培训、电视教学讲座，丰富多彩，形式千变万化，就是远程网络教育现在也成为了现实，还有各种VCD、DVD光盘教学资料由中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院的著名教授和专家录制的示范教学碟片在全国公开发行，应有尽有，虽然这些光盘不能替代系统化的音乐教学，但也能为大家提供欣赏和教学上的辅助，而不像过去仅仅只能局限于音乐殿堂中的佼佼者才能听到的东西，现在的音像资料内容分古典的、现代的、民族的、摇滚的，不同风格的光盘到处都可以获取，就连上网也能随意收索到自己感兴趣的音乐信息，因此，整个社会成为了无界线的学校。

2.实现了教学目标的突破。现代音乐艺术教育多媒体教学的引入使教育形式多样化，丰富了音乐教学，现代音乐艺术教育的教学模式采用的是开放式多样化的手段，教育主体是“以人为本”，考虑的是人是否感兴趣、是否学习得快乐的问题，从受教育者的角度上讲，强调的是学习能力的提高、个性潜能的发掘，并且保持良好的学习中的新鲜感和学习后的满足感，现代音乐艺术教育多媒体教学采用的是多元化、开放式的教育模式，使现代传统音乐艺术教育逐步成为可持续发展终身教育。

3.引发了教学模式的变革。现代传统音乐艺术教育引入多媒体教学，是对传统音乐艺术教学内容和教学模式的发展与变革。21世纪这个时代知识急遽膨胀，世界最新的信息通信技术手段，传递到地球的每个角落，面对如此之大的信息量与知识量，想做一个百科全书的人物是不现实的，以传播和填充知识逐步见长的传统教育模式显然已经不适应，更何况知识的更新速度越来越快，现代化音乐艺术教育培养的对象是具有和谐个性和丰富的情感，具有多彩的创造力与想象力的艺术人才，培养他们具有饱满的创造热情、高度的自信和坚韧的毅力以及足够的耐心，培养他们细致的观察力、敏锐的反应力、综合的协调能力，诸多方面体现的与传统音乐教育的价值是不同的。多媒体艺术教学的引入，对高校传统音乐艺术教育的教学理念与教学模式带来并注入了新鲜的血液，也就是在数字化时代的教学理念下，怎样上好一堂课，成为我们今天讨论的话题，对于教师而言，要有全面的素质修养才能更好地应对信息万变的时展需要。

三、多媒体教学对传统音乐教育的进步价值

在高校传统音乐艺术教育领域中，教师作为学生与知识的桥梁作用就更加明显了，教师成了学生和教学过程中最有影响力和最积极活跃的因素，教师可通过设计艺术活动来引导学生，在艺术实践中提高他们学习音乐的主动性和积极性，也可以运用教材从多角度多方面提升学生的音乐审美素质和音乐艺术修养，从而达到适应普通高校音乐艺术教育的根本目的，传统音乐生存在数字化时代，转型为数字化时代下的现代化多媒体传统音乐艺术教育，其实带来了诸多的益处，在强调结合好传统音乐的同时，为深化素质教育的培养，给传统音乐艺术教育也带来了机遇，对于教师而言，学习和掌握多媒体艺术教育结合传统音乐文化适应当前“以人为本”的教育理念，也是一种新的挑战。21世纪，随着科学技术飞速地发展，只有建构这样先进的教学理念、先进的多媒体艺术教学模式、先进技术的高质量教师队伍，才能培养出适应社会需要的高素质复合型人才。如今以精神文化为第一资源的知识经济时代，人们的理念是人的生理和心理的健康以及富有创造力的全面发展，随着现代教育技术的推广应用，传统音乐艺术教育学习在现代艺术教育体系中，为学习者创设了立体化的数字环境，充分地让学生能够互动式积极地学习、探索、交流、创造成为了学习的新途径。但这首先是建立在对传统音乐文化的尊重、保护和集成的基础之上的，这对于深化高校音乐艺术教育的教学改革，在知识文明高度发达的今天，人类越是需要发展和创造自己的文化，就越是要在充分地尊重本民族文化的基础上去探索挖掘自身文化，因为民族差异和民族文化，才是个性创造力和社会创造力可持续发展的源泉。充分利用现代信息技术是数字化时代的要求，对于传统音乐艺术教育结合多媒体艺术教学，建构先进教学的模式下，尊重的是传统文化本身的传承，多媒体艺术教学注重结合传统音乐与民族文化的结合同时，为学生创设的是现代化艺术教学环境，新的教学方式下，个性化思维的发展、探索性的实践、互动式的交流、综合性的学习为高校传统音乐艺术教育的改革起到了推波助澜的作用。素质教育是我国艺术教育的根本目标，目的在于培养适应现代化信息技术飞速发展的社会所需的综合性复合人才，现代传统音乐艺术教育强调的是“以人为本”，注重素质教育的培养，在教学内容中应当包含传统音乐、民族文化、历史背景、信息技术各个层面相关知识，这样传统音乐教育本身所表达的寓意就是塑造具有文化艺术素养的人才，老一辈的艺术家在历经几十年风风雨雨，所具备的广博的艺术文化素养就能给传统音乐艺术教育所要塑造的艺术人才深刻的启发。

四、多媒体教学在传统音乐教育中的应用策略

1.结合传统音乐特点，实现对传统音乐教学效果的提升。高校传统音乐理论课程分为专业技术的理论课程与音乐文化基础理论课程。多媒体教学应从这方面的内容入手，在音乐文化基础理论教学方面，要注重传统民族文化的历史、背景、风俗以及思想内涵。音乐文化是欣赏音乐作品的基础，没有文化的底蕴，也就谈不上音乐作品在思想上和理解力上的深刻，多媒体艺术教学课件内容在结合音乐作品欣赏的同时，要注重传统音乐文化的渗入。在教学效果中，现代化多媒体艺术教学，把视听环境与音乐作品和音乐文化相结合，创建动感的教学，让学生能够声情并茂地享受获取的知识，不知不觉地通过音乐文化的穿梭达到欣赏美、鉴赏美、理论美的效果。当情感不自觉地融入到音乐中时，教学却实现了整体审美活动的过程，在专业技术基础理论方面，传统的教学模式在教学过程中以书本的理论作为基础，以书面的表达为方式，脑海中无法实现音乐创作过程的效果，多媒体艺术教学在听觉效果的创作方面，通过技术手段输入创作的音乐效果，从视听上解决了无法想象出的旋律。传统音乐教学在音乐文化作为基础的条件下，创作音乐作品也有了生命的内涵。通过改善和创新传统音乐教学理论课程的效果，实现了打好基础的第一步。

2.立足传统音乐发展，促进多媒体教学价值的充分体现。高校传统音乐艺术教育绝不只是停留在让大学生了解传统音乐这个层面上，而是远远超过在理解传统音乐教育的内涵文化中。传统音乐本身所具有的民族性和民族文化生存延续所形成的传承性是不言而喻的，这种音乐会反映各个时代不同的政治、经济、文化、风俗、语言等社会现象。国家的政治经济繁荣。音乐作品现象也会彰显繁荣昌盛，时代性的音乐作品可激发起人们的意志，积极向上，陶冶人们的高尚情操。对于一个国家的进步与发展传统音乐教育起到相当重要的作用，一个民族的生存与发展其中的一个重要条件就是学习本民族的传统文化，通过了解它所渗透的文化内涵，让我们感受它的深远、它的情怀，甚至是不朽的艺术魅力。因此，强化和提高本土传统音乐在教学中的比重是现代传统音乐艺术教育引入多媒体教学的重要立足点之一。

3.夯实音乐教育基础，建立完善传统音乐艺术教育体系。现代传统音乐艺术教育多媒体教学系统一定是建立在具有中国传统特色的音乐思维方式下去学习传统音乐与文化，过多地去借鉴西方的音乐思维方式来学习本土音乐，只会使中国的传统音乐丢掉它的民族性，在建立和完善多媒体教学系统时，从内容和形式上都要把握好民族观的特点，内容上，结合传统音乐与民族文化，在现代多媒体艺术教学的帮助下能够更好地传承，形式上，注重学生学习的兴趣与愿望，在现代化多媒体艺术教学仲创设的环境、互动的交流、个性的发展、思维的开拓更好地帮助传统音乐在数字化时代中生存和发展。因此，建立和完善多媒体较小系统在高校传统音乐艺术中的运用是传统音乐教育一个“质”的改变。

4.注重教学实践结合，切实提升传统音乐艺术教育效果。高校传统音乐艺术教育中实践是一个非常重要的环节。学习传统音乐与文化最终目标就是要将所学知识付诸实践，在实践的过程中，才会得到个性的发展。实践方式上其实是多样化的，比如舞台实践、社会实践、田野调查、访问交流等都属于实践活动中的重要内容。他能帮助学生创新自我、超越自我。在实践过程中对学生的人生观、世界观、价值观都会产生很大的影响。因此，拓展和加强对传统音乐文化的实践对于整个人生观的构建具有非常深刻的影响。

五、提升多媒体应用水平的具体对策

1.实现创新素质培养。现在的教学方式最大的特点是知识呈现多样性，思考问题多角度，解决问题多方式，这在很大程度上激活了学生的思维，当然，对于教师的能力也是一种挑战，教学方式的开放化留给学生更多的思考余地，同时也给教师自己无限的空间与创造力，这就要求教师在创设新的教学课程中要有一个质和量的提高；

2.提升专业修养水平。高校传统音乐艺术教育是一门复杂的艺术，作为传统音乐教育的教师，自身的专业技术功底必须过硬，同时，还要拥有广博的传统音乐文化知识储备，才不至于陷入艺术学习的误区，不断地积累，不断地修炼，不懈地提高自身的专业修养，才能拥有属于自己的领域。培养和加强数字化信息意识，要让教师充分认识数字化多媒体艺术教学手段在高校传统音乐艺术教育改革中的意义，树立起科学和先进的思想教育观念，从而来指导教师自身的教学改革实践，要通过管理创新、组织创新来激发教师学会运用数字化多媒体艺术教学手段改革高校传统音乐艺术教育的积极性和创造性，通过切实的措施使教师学会运用数字化多媒体艺术教学手段提高高校传统音乐艺术教育的效率与效果。

3.实现教学技术融合。教师要利用传统音乐的知识结构学会开发和运用数字化多媒体艺术教学技能，在日常的教学活动中，教师大多数靠自己个人的力量来解决课堂问题，而在数字化的多媒体艺术教学环境中，教学方式呈综合化的特征，这需要教师之间更加紧密地联系，强调集体合作行为，在一定程度上改变了教学组织形式，专业教师、专业理论教师、数字化技术运用教师之间的配合，要求教师能做到密切联系、团结合作、协调一致，使课程形成综合化的发展，这是传统音乐教育模式所不可比拟的，高校传统音乐艺术教师应该学会和掌握这一先进的多媒体艺术教学技术，为教育而服务，目前高校传统音乐教师对于应用现代教育技术数字化多媒体艺术教学还比较落后，我们必须合理地结合高校传统音乐教育的具体情况，革除传统音乐教学中陈旧的教育观念，改进高校传统音乐艺术教育的教学方式，实现高校传统音乐艺术教育教学中教学内容、教学方式、教学手段的革新。

六、总结

现代音乐教学范文篇6

关键词:新媒体时代；高校音乐；教学改革

新媒体是当下时代的主要标签，是互联网与计算机技术发展的产物，自其出现后对各行业均形成了不同程度的影响，教育领域也随之发生了转变。高校教育是学生各项素质提升的最佳时段，高校教学中，教学活动的设计更为贴合现代社会的发展。高校音乐教育更多的是提升学生的音乐素养与鉴赏能力，是更为深远的音乐学习过程。新媒体因其高效的传播性与较强的综合性等特点，必然会给现代高校音乐教学带来全新转变，而在高校音乐改革中需要予以调整的是那些反面，这是本文将要论述的主要问题。

一、新媒体时代的特征

新媒体是基于传统媒体所发展起来的全新媒体展现形式，针对新媒体的实质定义尚没有被明确，其主要是利用数字技术、互联网技术、移动技术等现代高新技术所实现的为用户提供信息与娱乐服务的综合性媒体平台。[1]新媒体的主要特征为平台中存在着海量的信息资源、碎片化的信息传播、虚拟信息传播环境等。其中海量的信息资源指的是新媒体的融合性特点，用户可以有限制地上传信息资源，也可以直接利用新媒体进行资源搜索；碎片化的信息传播指的是用户可能基于新媒体平台进行信息传递。新媒体时代下带动了多种行业的发展，主要利用的是新媒体的快速传播性。新媒体与传统媒体最大的区别是传播渠道不同，传统媒体更多的是固定媒体，而新媒体的传播渠道则做到了突破，在互联网或自媒体中进行传播，形成了更具有综合性的媒体展现形式。[2]

二、新媒体时代下高校音乐教学特征

（一）交互式教学方式的发展

自以人为本的教学观念被提出后，高校教学活动中的角色发生了转变，教师更多是作为指引者与设计者的角色存在，而学生是教学活动的主体。交互式教学方式也是现代教学所提出的其中一种教学方式，具体指的是教师与学生两者之间加强沟通，用交流的方式完成教学活动，此种方式在高校教学中最为适合。[3]在高校音乐教学中，学生与教师进行互动式的教学，能够彼此激发出一种动能效应，对音乐教学起到重要影响。交互式教学模式的形成在很大程度上是基于新媒体的出现，借助于新媒体平台，教师能够有效利用新媒体中的教学工具与教学资源，由此利用各种渠道实现与学生的交互式教学，其中最具有代表性的是在现代高校音乐教学中，教师利用新媒体为学生提供教学作业，而学生也能够充分利用新媒体中的音乐制作相关工具，实现音乐作品的设计，同时在设计过程中也可以随时利用新媒体对教师进行发问等。这些都是新媒体在高校音乐教学中的价值体现。

（二）教学资源更为丰富

高校音乐教学更多的是向学生传递音乐知识，提升学生的音乐鉴赏能力等，因此在其教学过程中需要大量的音乐作品与相关的音乐知识，而这些资源均可以在新媒体中得以实现。音乐是时代的产物，存在着传统性与时代性，在教学过程中所涉及到的专业知识量较大，给教师的课程准备造成一定的难度。[4]在传统音乐教学中，教师仅仅能够通过教学课本或自己的经验进行教学资源整理，存在一定的单一性。音乐是相对具有广泛性的课程，所涉及的不仅仅是国内的音乐发展，同时也会涉及世界各国的音乐发展，因此在高校音乐教学中需要让学生了解更多文化背景下的音乐文化发展，而在此过程中，学生与教师均可在新媒体中获取丰富的教学资源，提升了音乐教学资源的综合性。

（三）教学方式更为灵活

新媒体中各种音乐载体的出现，实现了音乐教育的传媒化。传统音乐教学过程中教学方式较为单一，其教学方式主要是对音乐的鉴赏与模仿，或者是对理论知识的讲授，在一定程度上降低了学生的自主学习兴趣，进而导致在很长一段时间内高校音乐教育区域课程形式化。在新媒体的不断发展下，各种音乐素材与载体得以出现，教师可在新媒体中进行音乐素材的下载，进而更为全面地为学生讲解不同音乐文化的背景与差异。另外新媒体中可以实现音乐编辑技术，教师在教学过程中可以与学生一同在新媒体中进行音乐编辑，极大地提升了学生对音乐学习的兴趣，充分体现了音乐教学的魅力。[5]新媒体中丰富的资源与载体极大地提升了高校音乐教学过程的灵活性，进而有效改善了传统音乐教学的单一性。

三、新媒体时代下高校音乐教学存在的问题

（一）教育投资不足

在新媒体的深化下，现代社会各行各业的发展已经离不开新媒体的辅助，而教育领域也是如此，借助于新媒体实现音乐教学的改革是必然趋势。在高校音乐教学活动中借助于多种媒体能够有效提升学生的学习兴趣，满足教学活动中对全新音乐教学素材的需求。但是，现代部分高校中对新媒体的应用显示出不足，主要是对音乐教学的新媒体方面资金投入不足。[6]多数高校均拥有新媒体音乐教学教师，但是其中的设备或显示出不够先进，或显示出不够充足，甚至部分高校不具备新媒体音乐教学设备，对基于新媒体环境下高校音乐教育的改革造成了一定的阻碍。

（二）对新媒体认知不足

上述提到现代多数高校对新媒体音乐教学的资金投入不足，出现此现象的一个主要原因是对新媒体的认知不足，没有认识到新媒体对教学活动的促进作用。新媒体属于互联网与现代计算机以及移动技术的发展所兴起的全新事物，而部分高校对此尚没有完全的认知，不了解新媒体的属性与实际价值，更没有认识到新媒体对高校音乐教学的应用价值，因此造成了对高校音乐新媒体教学设备的投资不足。而对新媒体认知不足导致校方对新媒体的应用意识不足，进而导致其影响了高校音乐教育的发展，使其不能够体现出时代感。

（三）教师对新媒体掌握程度不足

教师是教学活动中的引导者与设计者，对教学活动的实现起到重要作用。而高校音乐教学中最为主要的是灵活的课程设计，因此，高校音乐教师对新媒体时代下的音乐教育改革承载着重要作用。基于新媒体时代的音乐教育改革，很显然新媒体是主要平台，需要教师对现代新媒体技术予以掌握，而多数高校音乐教师对新媒体技术处于接触阶段，甚至于完全不了解。[7]部分高校音乐教师在现代教学中仍沿用着传统的教学方式，不能够有效带动学生的兴趣，仅有部分较为年轻的教师能够利用新媒体对教学活动进行设计，充分调动学生的参与兴趣。高校音乐教师不能够或者不愿意去利用新媒体对音乐教学进行调整，在一定程度上限制了音乐教学先进性的实现，没有体现出音乐教学的时代属性，而相对滞后的教学方式必然会对学生的专业发展形成阻碍，同时也对高校音乐教学的改革形成阻碍。[8]

（四）教育理念冲突

音乐教育具备着传统性与现代性，这也是艺术教学的主要特性，音乐没有国界，因此需要教师在进行教学活动设计时更具有融合性，让学生充分提升对不同音乐文化的鉴赏能力。传统的教育理念是以理论教学为主，而对学生进行评估时也更多关注于学生对理论知识的掌握程度，不利于学生的全面发展。如今部分教师仍受到传统教学理念的影响，更多地倾向于理论教学，虽然在教育改革过程中，对教学活动的实现方式有所整改，参与了交互式的教学方式，但也过多停滞于形式化。[9]新媒体时代下基于音乐教学的发展，更多的是提升学生的参与意识与参与能力的培养，新媒体中存在着众多的音乐载体与音乐设计软件，学生可以充分利用此类软件锻炼音乐编辑能力。由于部分高校音乐教学中传统音乐教学理念与新媒体时代下音乐教学理念发生冲突，导致音乐教学改革一度停滞不前。

四、新媒体时代下高校音乐教学的改革路线

（一）增加音乐教学改革资金投入

新媒体时代下高校音乐教学的改革最为首要的前提，是基于新媒体下音乐教学环境的建设，而在此期间学校的资金投入有主要影响。新媒体时代下的主要特点是多种渠道的音乐传播，包括现代比较具有大众关注度的歌唱比赛、原唱比赛等。资金投入掌握在学校管理层中，因此可通过提升管理层对新媒体的认知去实现，可对高校管理层提出新媒体对现代音乐教学改革的重要意义，也可以将具有成功经验的高校案例对高校管理层予以阐述，提升其认知程度，进而实现增加音乐教学改革投资的目的。[10]

（二）提升校方对新媒体的关注

校方缺乏对新媒体的关注是导致其不愿意投资的主要原因，因此提升校方对新媒体的关注具有重要意义。新媒体是基于互联网与移动技术，由传统媒体发展起来的全新媒体平台，因此可对现代媒体的发展过程以及新媒体对现代社会的影响力度等对校方进行告知。同时校方也可以主动指派音乐教师到新媒体音乐教学发展较为先进的学校进行交流学习，吸取其新媒体时代音乐改革的先进经验，进而提升对新媒体的关注，推动新媒体时代下的音乐改革进程。

（三）提升教师对新媒体技术的掌握程度

教师是教学活动设计的主要执行者，因此基于新媒体时代的高校音乐教学改革，教师具有重要影响力。新媒体时代下高校音乐教学的改革主要是对现有的教学模式与教学方式进行调整，而在此过程中教师作为主要角色存在。在新媒体音乐教学改革中，需要教师对新媒体技术进行充分了解，可通过统一的培训提升教师对新媒体技术的掌握程度，同时也可以将高校音乐教师送至新媒体相关领域中进行现场学习。另外教师也需要做到自我提升，现代新媒体中音乐的展现方式多种多样，包括各种音乐比赛等，教师可以自行查阅，从中对新媒体做到充分理解。教师在对新媒体了解的过程中，也可以适当吸取学生的经验，因为学生对于新媒体的关注程度较高，而教师与学生对于新媒体的观点可能存在差异，相互交流一方面可以双向提升对新媒体的了解，同时也能够在一定程度上提升教师与学生之间的交流性。

（四）改善教学理念

教学理念是阻碍教学改革的主要因素，因此在新媒体时代下高校教育的改革过程中，需要做出的是对传统教学理念的改善。传统教育理念与现代新媒体时代的冲突主要体现在教学侧重点上，传统教学更为关注的是理论知识的掌握，而现代媒体时代的特点是个性与能力的彰显，需要学生提升的是音乐的鉴赏与表现能力，基于此，可以对现代高校音乐教育作出适当调整，如保留理论教学部分，但是更多的是为提升学生对不同音乐文化背景、发展以及未来音乐的理论知识掌握程度，摒弃掉现代不需要应用到的相关理论知识。另外为提升学生对音乐的鉴赏能力、表现能力、制作能力等留有教学空间，如此全面提升学生的综合素质。

五、结论

新媒体是现代社会其中一个特点，是随着互联网、移动等现代高新技术所发展起来的全新媒体形式，媒体是信息传播的主要平台，同时也是资源存储平台。高校音乐教育是具有时代性的课程教学，需要其教学模式随着社会的转变而转变，而基于现代新媒体环境下高校音乐教育的改革，需要从加强教师对新媒体的认知、调整教学理念等几个方面予以实现。

作者:刘慧婷 欧阳琳 单位:江西师范大学

参考文献：

[1]李坤.浅析新时期高校音乐教学改革初探[J].艺术科技，2015，6(2):244.

[2]周邦春.互联网时代媒体对高校民族音乐教学的影响[J].新闻战线,2015,7(5):225-226.

[3]宋艳琼.有关新媒体与高校音乐教学改革的探讨[J].戏剧之家，2015,9(6):220-222.

[4]万力.浅谈新时期高校音乐教学改革[J].信息化建设，2015,7(9):335.

[5]晁然.新媒体时代高校声乐教学研究[J].戏剧之家，2016,9(4):181-182.

[6]谷秋阳.新媒体下的高校音乐学教学改革探讨[J].音乐时空，2016,8(5):176-177.

[7]范桂霞.新媒体环境下高校音乐表演的优化与提升[J].才智，2016,5(13):102-104.

[8]杨嘉娜.浅谈我国高校音乐教学改革的措施[J].民营科技，2011,5(1):82.

现代音乐教学范文篇7

一、新媒体时代的特征

新媒体是基于传统媒体所发展起来的全新媒体展现形式，针对新媒体的实质定义尚没有被明确，其主要是利用数字技术、互联网技术、移动技术等现代高新技术所实现的为用户提供信息与娱乐服务的综合性媒体平台。[1]新媒体的主要特征为平台中存在着海量的信息资源、碎片化的信息传播、虚拟信息传播环境等。其中海量的信息资源指的是新媒体的融合性特点，用户可以有限制地上传信息资源，也可以直接利用新媒体进行资源搜索；碎片化的信息传播指的是用户可能基于新媒体平台进行信息传递。新媒体时代下带动了多种行业的发展，主要利用的是新媒体的快速传播性。新媒体与传统媒体最大的区别是传播渠道不同，传统媒体更多的是固定媒体，而新媒体的传播渠道则做到了突破，在互联网或自媒体中进行传播，形成了更具有综合性的媒体展现形式。[2]

二、新媒体时代下高校音乐教学特征

（一）交互式教学方式的发展

自以人为本的教学观念被提出后，高校教学活动中的角色发生了转变，教师更多是作为指引者与设计者的角色存在，而学生是教学活动的主体。交互式教学方式也是现代教学所提出的其中一种教学方式，具体指的是教师与学生两者之间加强沟通，用交流的方式完成教学活动，此种方式在高校教学中最为适合。[3]在高校音乐教学中，学生与教师进行互动式的教学，能够彼此激发出一种动能效应，对音乐教学起到重要影响。交互式教学模式的形成在很大程度上是基于新媒体的出现，借助于新媒体平台，教师能够有效利用新媒体中的教学工具与教学资源，由此利用各种渠道实现与学生的交互式教学，其中最具有代表性的是在现代高校音乐教学中，教师利用新媒体为学生提供教学作业，而学生也能够充分利用新媒体中的音乐制作相关工具，实现音乐作品的设计，同时在设计过程中也可以随时利用新媒体对教师进行发问等。这些都是新媒体在高校音乐教学中的价值体现。

（二）教学资源更为丰富

高校音乐教学更多的是向学生传递音乐知识，提升学生的音乐鉴赏能力等，因此在其教学过程中需要大量的音乐作品与相关的音乐知识，而这些资源均可以在新媒体中得以实现。音乐是时代的产物，存在着传统性与时代性，在教学过程中所涉及到的专业知识量较大，给教师的课程准备造成一定的难度。[4]在传统音乐教学中，教师仅仅能够通过教学课本或自己的经验进行教学资源整理，存在一定的单一性。音乐是相对具有广泛性的课程，所涉及的不仅仅是国内的音乐发展，同时也会涉及世界各国的音乐发展，因此在高校音乐教学中需要让学生了解更多文化背景下的音乐文化发展，而在此过程中，学生与教师均可在新媒体中获取丰富的教学资源，提升了音乐教学资源的综合性。

（三）教学方式更为灵活

新媒体中各种音乐载体的出现，实现了音乐教育的传媒化。传统音乐教学过程中教学方式较为单一，其教学方式主要是对音乐的鉴赏与模仿，或者是对理论知识的讲授，在一定程度上降低了学生的自主学习兴趣，进而导致在很长一段时间内高校音乐教育区域课程形式化。在新媒体的不断发展下，各种音乐素材与载体得以出现，教师可在新媒体中进行音乐素材的下载，进而更为全面地为学生讲解不同音乐文化的背景与差异。另外新媒体中可以实现音乐编辑技术，教师在教学过程中可以与学生一同在新媒体中进行音乐编辑，极大地提升了学生对音乐学习的兴趣，充分体现了音乐教学的魅力。[5]新媒体中丰富的资源与载体极大地提升了高校音乐教学过程的灵活性，进而有效改善了传统音乐教学的单一性。

三、新媒体时代下高校音乐教学存在的问题

（一）教育投资不足

在新媒体的深化下，现代社会各行各业的发展已经离不开新媒体的辅助，而教育领域也是如此，借助于新媒体实现音乐教学的改革是必然趋势。在高校音乐教学活动中借助于多种媒体能够有效提升学生的学习兴趣，满足教学活动中对全新音乐教学素材的需求。但是，现代部分高校中对新媒体的应用显示出不足，主要是对音乐教学的新媒体方面资金投入不足。[6]多数高校均拥有新媒体音乐教学教师，但是其中的设备或显示出不够先进，或显示出不够充足，甚至部分高校不具备新媒体音乐教学设备，对基于新媒体环境下高校音乐教育的改革造成了一定的阻碍。

（二）对新媒体认知不足

上述提到现代多数高校对新媒体音乐教学的资金投入不足，出现此现象的一个主要原因是对新媒体的认知不足，没有认识到新媒体对教学活动的促进作用。新媒体属于互联网与现代计算机以及移动技术的发展所兴起的全新事物，而部分高校对此尚没有完全的认知，不了解新媒体的属性与实际价值，更没有认识到新媒体对高校音乐教学的应用价值，因此造成了对高校音乐新媒体教学设备的投资不足。而对新媒体认知不足导致校方对新媒体的应用意识不足，进而导致其影响了高校音乐教育的发展，使其不能够体现出时代感。

（三）教师对新媒体掌握程度不足

教师是教学活动中的引导者与设计者，对教学活动的实现起到重要作用。而高校音乐教学中最为主要的是灵活的课程设计，因此，高校音乐教师对新媒体时代下的音乐教育改革承载着重要作用。基于新媒体时代的音乐教育改革，很显然新媒体是主要平台，需要教师对现代新媒体技术予以掌握，而多数高校音乐教师对新媒体技术处于接触阶段，甚至于完全不了解。[7]部分高校音乐教师在现代教学中仍沿用着传统的教学方式，不能够有效带动学生的兴趣，仅有部分较为年轻的教师能够利用新媒体对教学活动进行设计，充分调动学生的参与兴趣。高校音乐教师不能够或者不愿意去利用新媒体对音乐教学进行调整，在一定程度上限制了音乐教学先进性的实现，没有体现出音乐教学的时代属性，而相对滞后的教学方式必然会对学生的专业发展形成阻碍，同时也对高校音乐教学的改革形成阻碍。[8]

（四）教育理念冲突

音乐教育具备着传统性与现代性，这也是艺术教学的主要特性，音乐没有国界，因此需要教师在进行教学活动设计时更具有融合性，让学生充分提升对不同音乐文化的鉴赏能力。传统的教育理念是以理论教学为主，而对学生进行评估时也更多关注于学生对理论知识的掌握程度，不利于学生的全面发展。如今部分教师仍受到传统教学理念的影响，更多地倾向于理论教学，虽然在教育改革过程中，对教学活动的实现方式有所整改，参与了交互式的教学方式，但也过多停滞于形式化。[9]新媒体时代下基于音乐教学的发展，更多的是提升学生的参与意识与参与能力的培养，新媒体中存在着众多的音乐载体与音乐设计软件，学生可以充分利用此类软件锻炼音乐编辑能力。由于部分高校音乐教学中传统音乐教学理念与新媒体时代下音乐教学理念发生冲突，导致音乐教学改革一度停滞不前。

四、新媒体时代下高校音乐教学的改革路线

（一）增加音乐教学改革资金投入

新媒体时代下高校音乐教学的改革最为首要的前提，是基于新媒体下音乐教学环境的建设，而在此期间学校的资金投入有主要影响。新媒体时代下的主要特点是多种渠道的音乐传播，包括现代比较具有大众关注度的歌唱比赛、原唱比赛等。资金投入掌握在学校管理层中，因此可通过提升管理层对新媒体的认知去实现，可对高校管理层提出新媒体对现代音乐教学改革的重要意义，也可以将具有成功经验的高校案例对高校管理层予以阐述，提升其认知程度，进而实现增加音乐教学改革投资的目的。[10]

（二）提升校方对新媒体的关注

校方缺乏对新媒体的关注是导致其不愿意投资的主要原因，因此提升校方对新媒体的关注具有重要意义。新媒体是基于互联网与移动技术，由传统媒体发展起来的全新媒体平台，因此可对现代媒体的发展过程以及新媒体对现代社会的影响力度等对校方进行告知。同时校方也可以主动指派音乐教师到新媒体音乐教学发展较为先进的学校进行交流学习，吸取其新媒体时代音乐改革的先进经验，进而提升对新媒体的关注，推动新媒体时代下的音乐改革进程。

（三）提升教师对新媒体技术的掌握程度

教师是教学活动设计的主要执行者，因此基于新媒体时代的高校音乐教学改革，教师具有重要影响力。新媒体时代下高校音乐教学的改革主要是对现有的教学模式与教学方式进行调整，而在此过程中教师作为主要角色存在。在新媒体音乐教学改革中，需要教师对新媒体技术进行充分了解，可通过统一的培训提升教师对新媒体技术的掌握程度，同时也可以将高校音乐教师送至新媒体相关领域中进行现场学习。另外教师也需要做到自我提升，现代新媒体中音乐的展现方式多种多样，包括各种音乐比赛等，教师可以自行查阅，从中对新媒体做到充分理解。教师在对新媒体了解的过程中，也可以适当吸取学生的经验，因为学生对于新媒体的关注程度较高，而教师与学生对于新媒体的观点可能存在差异，相互交流一方面可以双向提升对新媒体的了解，同时也能够在一定程度上提升教师与学生之间的交流性。

（四）改善教学理念

教学理念是阻碍教学改革的主要因素，因此在新媒体时代下高校教育的改革过程中，需要做出的是对传统教学理念的改善。传统教育理念与现代新媒体时代的冲突主要体现在教学侧重点上，传统教学更为关注的是理论知识的掌握，而现代媒体时代的特点是个性与能力的彰显，需要学生提升的是音乐的鉴赏与表现能力，基于此，可以对现代高校音乐教育作出适当调整，如保留理论教学部分，但是更多的是为提升学生对不同音乐文化背景、发展以及未来音乐的理论知识掌握程度，摒弃掉现代不需要应用到的相关理论知识。另外为提升学生对音乐的鉴赏能力、表现能力、制作能力等留有教学空间，如此全面提升学生的综合素质。

五、结论

新媒体是现代社会其中一个特点，是随着互联网、移动等现代高新技术所发展起来的全新媒体形式，媒体是信息传播的主要平台，同时也是资源存储平台。高校音乐教育是具有时代性的课程教学，需要其教学模式随着社会的转变而转变，而基于现代新媒体环境下高校音乐教育的改革，需要从加强教师对新媒体的认知、调整教学理念等几个方面予以实现。

作者:刘慧婷 欧阳琳 单位:江西师范大学

参考文献：

[1]李坤.浅析新时期高校音乐教学改革初探[J].艺术科技，2015，6(2):244.

[2]周邦春.互联网时代媒体对高校民族音乐教学的影响[J].新闻战线,2015,7(5):225-226.

[3]宋艳琼.有关新媒体与高校音乐教学改革的探讨[J].戏剧之家，2015,9(6):220-222.

[4]万力.浅谈新时期高校音乐教学改革[J].信息化建设，2015,7(9):335.

[5]晁然.新媒体时代高校声乐教学研究[J].戏剧之家，2016,9(4):181-182.

[6]谷秋阳.新媒体下的高校音乐学教学改革探讨[J].音乐时空，2016,8(5):176-177.

[7]范桂霞.新媒体环境下高校音乐表演的优化与提升[J].才智，2016,5(13):102-104.

[8]杨嘉娜.浅谈我国高校音乐教学改革的措施[J].民营科技，2011,5(1):82.

现代音乐教学范文篇8

关键词：音乐教育；教学资料；设计及实现

在社会主义现代化建设的影响下，我国越来越重视高等教育艺术规划方面的问题。现代社会是一个开放型的社会，随着社会的不断发展以及传统文化与外来文化相互交融的影响，素质教育、通才教育的教育理念逐步渗透到我国的教育体系的建设当中。近年来，随着关于加强高等学校公共艺术教育文件的颁布实施，我国高等学校艺术教育也逐渐展现出向上的局面。然而在这种开放的教育大背景下，高校音乐教育也出现了不同程度上的管理问题，其中高校音乐教育教学资料管理系统的设计问题就是现阶段我们需要解决的重要问题。本文围绕高校音乐教育教学资料管理系统当中的设计问题进行研究与探讨。

1目前高校音乐教育教学资料管理系统的发展现状

1.1管理系统相对单一

现阶段，由于我国应试教育的教育体制，其教育体制的教学重点主要放在了自然科学知识与社会科学知识上，对于艺术方面的管理相对较为松散。在高校音乐教育教学资料管理系统控制方面的力度也相对较小，目前我国高校音乐教育教学资料管理系统仍然较为单一，没有能够真正地将现代化的教育教学资料管理理念融入进去，依然延续着传统的教学资料管理。由于高校扩招，高校教育规模随之不断扩大，从而导致教育教学管理难度的加大。与此同时，随着对现阶段音乐教育教学资料管理系统要求的提高，各大高校在音乐教育教学资料管理系统方面也应该进行革新，将原本的管理系统进行调整，使其更加符合现代教育的发展趋势。

1.2资料整理缺乏灵活性

我国正处于发展变革的转型时期，因此我国高等教育的教学系统方面也发生着重大变革。随着高等教育改革的不断深入，专业由原本笼统的大方向逐渐细化，由此而带来的人才培养方案的调整。与此同时，随着国家对高等教育扶持力度的加大，我国高等教育教学资源也在不断丰富，新建的多校区模式也在不断为各大高校适用，在高校音乐教育教学资料管理系统方面也出现了一些问题。我国高校音乐教育教学资料的管理在资料整理方面缺乏一定的灵活性与适应性。随着时代的变化，不止在高等教育的整体上需要进行变革，在高等教育的各个细节方面也需要注重灵活性，要适应时展的潮流。

1.3资料整理模式缺乏创新

一直以来我国传统的高等教育教学资料管理系统都处在一个水平相对较低的状态，传统的资料整理一般来说更加重视原件保管的真实性。随着大数据时代的来临，学生数量逐渐增多，各类资料数量也逐渐增加，只是依靠纸质原件并不能满足学生们对于课程的需要，现代音乐教育也应该与时俱进，不能够只是坚持以往的方式方法，故步自封。传统的资料整理方式，不仅在整理上耗时耗力，在整体的音乐教育教学效果来看也不能起到一个良好的作用。传统的资料整理方式只适应于人数资料相对较少的时期，随着社会的发展，并不能满足现代高校音乐教育教学的需求，相反，如果一直坚持传统的资料整理方式还会使得资料管理的效率降低，阻碍了人才的培养。

2现代高校音乐教育教学资料管理系统的建立措施

2.1运用大数据管理系统

对于现代的高校音乐教育教学而言，不同于知识性的自然科学知识，现代高校音乐教育资料一般需要大量的音乐资源，在教学资源的整理过程当中不可避免地会出现一些数据上的问题。海量的音乐教育资源信息不仅能够增强教育服务功能，还能够培养学生的音乐素养。但是由于许多高校缺乏统一的标准，在管理过程当中出现了各类问题，使得各高校之间无法共享音乐教育资源，各高校之间不能够进行更好的沟通。运用大数据管理系统，重新搭建一个管理平台，将原本庞杂的音乐教育教学资源进行梳理，同时又能够如桥梁一般将各种资源联系在一起，增强了音乐教育教学能力

2.2融入现代资源管理技术

随着经济的不断发展，我国的资源管理技术也在不断发展，对于高校音乐教育而言，良好的教育教学资源也是成功培养音乐人才的一个重要条件。由于传统的高校音乐教育教学资料管理系统相对单一，不能够适应于这个不断发展变革的时代，因此应该将现代资源管理新技术融入高校音乐教育教学资料管理之中。高校音乐教育资源管理网络信息平台可以融入共享内容对象参考模型（ShareableContentObjectReferenceModel，SCORM）规范标准，在音乐教育教学资料管理方面分为3个方面，将每一个方面都灵活应用于资源管理之中。只有这样，我们才能够将传统音乐教育教学资料管理中所出现的问题进行改善，更好地管理音乐教育教学资源。

2.3建立资料系统反馈监督机制

近年来，我国的高校音乐教育方面已经逐步建立起了正规化的管理制度，在教育教学方面以及教学资源的管理方面都需要进行重要的调整。由于传统的音乐教育教学资料管理方面存在着一定的漏洞，因此，在音乐教育教学资料管理方面必须建立起系统反馈监督机制。这对于管理工作者而言也是一个重大的挑战，管理者必须遵循高等教育的基本规律，以敏锐的观察来制定适合本校音乐教育发展的策略，建立健全音乐教育管理科学化系统，对音乐教育进行教学情况信息反馈系统、管理决策系统，继而实现对音乐教育的全方位管理。只有这样，才能真正地将音乐教育教学资料管理落到实处。

3建立现代高校音乐教育教学资料管理系统的意义

3.1促进高校音乐教育水平的提高

建立现代高校音乐教育教学资料管理系统，能够建立起高等音乐教育网络信息资源体制机制，能够最大限度地发挥高等教育在专业音乐教育中的重要作用，与此同时，也能够将高校音乐教育资源得以充分利用，提高高等院校音乐教育质量与效率，这对于音乐专业人才的培养有着重要的现实意义。因此，现代高校音乐教育教学资料管理系统的建立，不仅能够充分提高高校音乐教育水平，也能够使得我国的整体高等教育水平跨上一个新的台阶，并且也能够使得这一系统理念得到推广。

3.2推动整个现代高校音乐水平的发展

高校音乐教育资料管理研究是高等音乐教育的基础，也是文化强国这一理念在音乐教育教学方面的传承，高等音乐教育所培养出来的优秀音乐人才，正是社会主义文化事业发展所需要的人才，从某种意义上讲，只要高水平、高发展、高质量的高校音乐教育管理系统的建立，才有可能使得音乐教育事业可持续发展下去，才能够提高整体现代高校音乐水平。我们只有这样坚持现代高校音乐教育教学资料管理系统，才能够更好地将现代音乐教育在高校之中打造得更能体现出高层次发展，才能够真正让有才能的学生在高校的学习之中利用音乐教学资源更加丰富自己，在以后的音乐道路上能够走得更远，为我国音乐事业的发展做出贡献。

3.3能够充分利用教学教育资源

现阶段，随着大数据时代的到来，传统的高校音乐教育教学资料管理系统已经不适应高校音乐教育的发展趋势，甚至在一定程度上阻碍了我国高校音乐教育教学的发展。利用新媒体来建立高校音乐教育教学资料管理系统，不只是对教育教学资料管理体制的一种变革，也是现阶段充分利用教学教育资源的要求。现如今高校音乐教育管理的重视是当代教育事业发展的客观需要，与此同时，也是培养新时期优秀音乐人才的需要。只有将高校音乐教育教学管理摆在一个相对较高的位置，我们才能足够重视艺术在高等教育中的作用。

3.4能够培养出高水平的音乐人才

建立现代高校音乐教育教学资料管理系统，能够最大限度地为高校音乐学子提供一个了解更多知识的平台，能够真正地体现从以人为本的育人理念，只有这样，才能够激发他们的积极性、创造性，使他们在接受现代音乐教育之余又能够进行独立的思考。建立起这样一种资源管理体制，不仅是一种形式上的创新，与此同时也将这种与时俱进的理念融入进了现代高等教育的体系之中。

4结语

在这样一个快速变革的当代社会，变革似乎已经成为现代社会的一种代名词。而在高校音乐教育教学资料管理方面，同样需要融入这样一些新的元素。随着当代教育水平的不断发展，人们对于高校音乐教育教学资料管理系统也同样提出了越来越高的要求，作为高校的管理者而言，更应该对现阶段我国高校音乐教育教学资料管理体系抱着一种审视的态度。现如今，新音乐教育管理体制在时代的推敲之下也逐渐形成，现代高校在音乐教育方面应该更加重视创新能力和学习能力的培养，为培养更高水平的音乐人才创造一个良好的学习环境，同时更应该拓展平台，并且为让更多有才华的人能够接触到更多的音乐教育资源这一目标而努力。

[参考文献]

[1]薛宁.艺术类学生教学资料管理系统的分析与设计[D].西安：西安建筑科技大学，2016.

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[5]陈晶.基于高校院系教学资料管理系统的思考[J].兰州教育学院学报，2014（8）：89-91.

现代音乐教学范文篇9

［关键词］高校;音乐教育;传统音乐

近年来，高校展开音乐教育并且逐渐形成各自独特的体系，然而纵观我国高校音乐教育，会发现普遍较为崇尚西方音乐，对我国自身传统音乐的传承与教学却关注不足。尤其是我国传统音乐教育作为民间曲艺的一部分，往往是通过师徒之间代代相传来完成的，对于现代教育也有许多不适应之处。在当前高校教学中，实现中国传统音乐的传承，需要在意识与教学思路上全面改革发展。

一、高校音乐教育传承中国传统音乐的现状分析

(一)存在着崇尚西方音乐的情况

近年来，音乐课作为高校教学的重要组成部分受到了越来越多的关注，音乐教育在高校教学中逐渐发展起来，并且形成了相对完整的教学体系，也正是在这个过程中，大量西方文化、西方乐理知识等被引入，使得我国音乐教育天生就带有一定的西方化倾向。钢琴是我国高校音乐专业的必修课之一，而没有专门为民族器乐开展的必修课，由此就可见一斑。除此之外，随着改革开放的不断深入，人们受到西方文化等的影响越发深刻，越来越多的新鲜的西方音乐不断涌入，而对我国传统音乐的关注度却始终难以提升。崇尚西方音乐，是我国高校音乐教育发展以来就存在的先天问题，影响着音乐的传承，缺少了对传统的传承意识，这些问题正是现代音乐教育需要关注并且不断改进的方向。

(二)对传统音乐传承关注不足

在我国当前音乐教育中，存在着对传统音乐传承关注不足的问题。在主观上，我国各高校在意识上普遍缺乏对传统音乐的关注，在组织教学过程中，也没有明确的对传统音乐教育所需的知识构建以及器械的准备，所投入的经费远远不足。加之受到西方音乐思想的影响，我国具有特色的传统音乐，在国际上认可度并不高。在客观上，传统音乐教育传承往往都是一对一的师徒传承，有着自己的传承礼仪和关系，显然这是在现代教育中所不具备的，客观上阻碍着传统音乐的传承。传统音乐的传承，不仅是技术、操作原理的传承，更是一种文化的传承，如果在意识上还不能认识到现代教育的优势所在，就远远达不到教学的目标。

二、高校音乐教育与中国传统音乐的传承思路

(一)设置传统音乐课程

音乐教学发展到今日，要主动承担起传统音乐教育的传承重任。在高校音乐教学中设置传统音乐课程，需要关注到我国传统音乐与西方音乐相结合的问题，而不是片面地由传统音乐替换西方音乐，从一个极端走向另一个极端。在课程设置过程中，可以尝试从以下几个方面着手:其一，设置专门的传统音乐赏析和理论课，为学生补充传统音乐的知识。由于我国传统音乐种类繁多，且各具特色，各个地方院校要充分结合本地区的文化特色，选择与本地区相适应的传统音乐展开教学，实现民族音乐的现代化。例如在贵州凯里地区，传统音乐教学可以通过开展“芦笙舞”并讲解芦笙这一乐器展开。其二，在课堂教学中带入传统音乐知识，想要实现传统音乐在现代高校教学的发展以及课堂的融合，就要逐渐增加传统音乐在课堂的占比，将传统乐器用于乐理知识讲解中。如在视唱练耳教学中，除了通常所用的钢琴，我国传统的马头琴、二胡等乐器都可以带入，反而能与钢琴相辅相成。在进行音乐技巧学习的过程中，可以适当选择民族音乐作为示例，在加强音乐技巧学习的同时了解传统音乐相关知识。事实上，传统音乐中有很多宝贵的内容，也能用现代音乐知识进行解释，只是少有教师进行探索。其三，舞蹈教学中也要进行相应的调整，增加民族舞课程，音乐与舞蹈本就是不可分割的部分，在舞蹈课程中进行传统音乐的渗透与讲解，能够极大地提高教学效率，使得传统音乐在高校音乐教学的各个方面得以体现。

(二)教师改进教学方法

在当前高校教学中，想要实现传统音乐教育的传承，需要教师积极探索新的教学组织形式，不断以创新的教学方法来完成传承。教师要把握时代特征，寻找到教学的新特征，以更进一步地促进现代教育的发展。当代教育工作最为明显的一个特征是受到现代信息技术的影响较大，在教学中，要努力借助于多媒体技术的辅助作用，为学生的学习奠定扎实的基础。一方面，在课堂教学中，通过多媒体技术增强课堂的表现力，尤其是在传统音乐的鉴赏课程中，很多乐器也许在现有的学校条件下学生还很难看到真实的，只能从教材中的文字以及图片中获取，此时教师就可以通过多媒体技术将乐器的演奏视频进行播放展示，使学生不出课堂就能感受到来自不同民族的乐器的魅力。在教学组织形式上，也可以通过多媒体技术进行更新，如通过教师为学生录制的视频，可以实现翻转课堂，实现学生在课下的知识的自觉补充。另一方面，借助于现代多媒体技术的发展，教师可以尝试通过社交平台实现对传统音乐的多元展示。事实上，即使在课堂中，教师能讲解清楚乐器的原理，却很难讲清隐藏在乐器背后的文化，教师可以尝试通过自己的兴趣与热情，将这些渗透给学生，在潜移默化中影响学生。教学方法的改进，还需要关注到传统教育中一对一的指导，音乐本身就是艺术门类，教学的最终落脚点还是在舞台。在个性化的传承过程中，教师要关注到这一特征，尽可能地引导学生去把握知识的灵魂所在。在当前的教学过程中，教师可以尝试以小组合作的形式，将学生分为不同的学习小组，而教师也相应地对各个小组的学生进行指导，最终推动教学的个性化发展，既能使教师以较少的精力去关注到更多的学生，也能使学生自身的积极性被充分地激发出来。

(三)有效运用教学手段

有效运用丰富的教学手段，是当前音乐教学中推动传统音乐传承的重要手段之一。除了前文论述的对多媒体技术的运用，教师也要更多地关注到其他资源的开发与探索。有效运用多媒体技术提供的平台媒介，引入更为丰富的资源，有些时候，教师对知识的讲解，还不如博物馆、相关民族音乐专门研究者的知识渊博以及思路清晰。在这种情况下，学校可以邀请相关学者为学生举行讲座、演讲等。将传统音乐教育融入现代音乐教学中，是课堂音乐教学的创新，需要不拘一格地丰富教学组织形式。课堂教学组织中的传统与现代的结合，也能为课堂教学带来新的体验与感悟。例如，在教学中，讲解京剧相关的知识时可以鼓励学生先听一听《忐忑》《贵妃醉酒》等歌曲;在讲解古典音乐时，可以先让学生听一听《菊花台》《十八般武艺》等歌曲。这些流行歌曲深受学生的喜爱，能够快速调动学生的学习兴趣，并且激发学生的学习欲望。就我国传统音乐而言，如京剧、二人转等各种地方戏曲，节奏缓慢、一板一眼的唱腔，多数情况下并不符合当代学生的音乐欣赏习惯，通过与现代因素的融合以调动学生的学习兴趣，可以引导学生主动进行学习。除了传统与现代的融合，还可以给学生更多的机会去了解传统音乐，如组织学生进行“我是传承者”活动，尝试通过小组的形式，为其他学生介绍一种传统音乐形式，可以是简单的知识讲解，也可以是通过舞台剧的形式去表演。开心麻花舞台剧《莎士比亚别生气》以一种独特的喜剧尝试，将莎士比亚的悲剧作品《罗密欧与朱丽叶》进行再次讲解，进而传递出“悲剧给人力量，喜剧给人希望”的主题，致敬莎翁逝世400周年。英国舞台剧《一个人的莎士比亚》，也是用独特的形式去解读戏剧大师莎士比亚。这些都是较为经典的例子，教师可以尝试将主动权交给学生，鼓励学生自觉地走近我国传统音乐。

(四)合理组织实践活动

在高校音乐教育中，实现传统音乐的传承，可以尝试为学生组织一些实践活动，帮助学生真正地去理解传统音乐。传统音乐的传承，是作为我国传统文化的一部分而存在的，其中不仅蕴含了音乐知识，更蕴含着传统文化;对其传承也不仅是技术的增强，更是一种传承与创新，能够在潜移默化中内化为学生的内在素养，在未来的音乐演奏与创新中给予学生灵感，最终实现自身音乐素养的提升。作为学校，积极为学生组织实践活动，如开展“传统音乐展示周”，在学校为学生进行展示;支持并鼓励学校的戏剧社，组织排演年底大戏，并尝试邀请专业的艺术工作者对其进行指导;不定期地邀请一些传统曲艺艺术家等在学校进行现场的演讲。在教学体系构建中，要求每个音乐专业学生每个学年选修一门传统音乐课程，并且计算学分。在必要的时候，与演出剧团合作，邀请地方戏种在学校增设演出。整体而言，在学校教学中，要求学生参与到传统音乐的活动中，将传统音乐活动作为学校的常规活动展开，引导和鼓励学生参与其中，在潜移默化中对学生进行传统艺术的渗透。

结论

我国高校音乐教育在近年来逐渐兴起、成熟并走向现代化，形成了完整的课程体系，但是反观这一体系，就会发现这是建立在西方音乐基础上的。钢琴、声乐练习等，音乐专业的学生可能随口说出贝多芬、莫扎特，对我国源远流长、博大精深的传统音乐文化却知之甚少。我们应该在现代高校音乐教育中融入传统音乐教学，给学生更多的关注，结合地方特色，将传统文化融入现代音乐教学中，形成具有我国特色的独特的音乐教学手段，为传统文化的传承奠定基础。高校音乐专业的师生，都要有传承的意识，并承担起责任。

［参考文献］

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现代音乐教学范文篇10

【关键词】高校音乐教育；改革发展；传统音乐文化

高校音乐教学改革不仅要统筹推进，注重整体性和全面性，还要在传承传统音乐的基础上发展音乐文化。传统音乐蕴含着中华优秀传统文化，积淀着中华民族勇担重任的精神，凝聚了中华儿女的各种情感。换句话说，传统音乐是对中华传统的一种审美体现，生动表现了我国各民族人民多姿多彩的生活。此外，传统音乐中蕴含的中华传统文化价值较高，这些文化价值是学生音乐素养的重要组成部分，可以帮助学生树立正确的价值观，引导学生关注国家政治和经济发展。因此，高校在音乐教学中不应忽略传统音乐文化的作用，应结合时代特点对传统音乐文化进行传承和弘扬，这既是对多样性的传统音乐的保护，也是对学生音乐素养的培养。

一、传统音乐传承依然面临困境

目前，仍有较多高校偏重教学西方音乐，没有意识到传统音乐文化在音乐教学中的作用。实际上，这是音乐教学中的错误观念。探讨传统音乐文化，学习各个民族音乐的风格，分析传统音乐的艺术标准，均是当代高校音乐教育改革中需要关注的。在进行音乐教育改革时，高校应从全面、系统的角度，保护、传承、弘扬传统音乐文化，创新现代音乐教育模式。与传统的音乐教学模式不同的是，新时代的音乐教学更应该注重培养学生的创造能力，锻炼学生的创新思维。俗话说，兴趣是最好的老师。创新的教学模式要求改变一成不变、强调死记硬背的学习方式，要注重提升学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。因此，高校在音乐教学改革过程中，应该注重借助互联网、多媒体资源，用动画、图片、音频等多样的形式创造性地展示教学内容，在提升音乐教学的直观性的同时，提升音乐内容的生动性和有趣性，丰富课堂教学形式。作为艺术感极强的教学课程，音乐课程在培养学生的艺术细胞、音乐鉴赏能力和艺术感受能力方面发挥了重要的作用。在实际的音乐教学中，和弦、和声、复调和节奏型音程等均是音乐教学课堂中学生需要掌握的音乐知识。如果音乐教师能利用好多媒体技术，从视觉、听觉等多个维度刺激学生的感官，那么音乐课堂定然不会枯燥乏味，学生也定会有不一样的学习体验。此外，在音乐课堂中合理地利用多媒体设备，有助于学生理解音乐背景知识。在正式学习音乐之前，理解音乐背景知识将让学生更深刻地体会到音乐所蕴含的文化魅力，从而与音乐中包含的情感产生共鸣，这对学生打好坚实的音乐基础具有重要的作用。需要注意的是，利用多媒体等技术对学生进行音乐教学也需要注重对中国传统音乐的继承和弘扬，不能一味地教学西方音乐。在进行音乐教学的同时传承、弘扬优秀的传统音乐文化是高校音乐教育改革的重要任务。

二、传统音乐教育在现代音乐教育改革中的作用

（一）传统音乐教育是现代音乐教育改革的基础

新时代背景下，社会经济发展迅速。虽然随着时代的变迁，中华民族的物质文明、精神文明都在不断发展，但是在复杂的社会背景下，对文化的发展和传承仍是值得我们深思的问题。传统音乐文化同其他优秀的中华传统文化一样，需要得到保护和传承。因为传统音乐文化里包含着中华民族实现伟大复兴中国梦的文化内涵和精神力量，对促进现代音乐的发展具有很大的价值。在一定程度上，保护、传承传统音乐文化既是对传统音乐文化的延续，也是不断筑牢现代音乐教育基础的应有措施。因此，作为人才培养场所的高校，需要重视传统音乐文化，在音乐教育改革中融合传统音乐文化，实现在继承中发展，在发展中创新。

（二）传统音乐能促进现代音乐教学结构的完善

音乐教育的价值，不仅体现在给人们带来听觉上的享受，培养学生的审美能力上，也体现在对社会文明发展的推动作用上。重视传统音乐对完善现代音乐教学结构具有重要意义。传统音乐中蕴含着优秀的文化元素，借助这些元素可以让现代音乐教学的改革方向更加清晰。尤其是在新课改背景下，高校要培养学生德智体美劳各方面的能力和素养。传统音乐中蕴含的文化元素，在素质教育的背景下，对培养学生的音乐审美能力，提升学生的综合素质，促进学生全面发展具有重要的意义。因此，高校应该重视音乐教育，尤其是对传统音乐的传承。然而，目前，我国高校在对音乐学科的重视程度上与其他学科相比还存在一定的差距。实际上，高校在进行音乐教学时，不应该受到传统音乐教学模式的限制。为体现出音乐教育的意义或价值，高校应在教学中充分发挥出传统音乐的优势，关注学生之间的差异，从多方位、多层次、多样化的角度培养学生的音乐审美能力，同时根据新时代人才培养标准不断优化音乐课堂教学。

三、基于传统音乐视角的音乐教育改革措施

（一）挖掘中国民族音乐文化精髓，加强与世界音乐文化的交流

戏剧、音乐、舞蹈等均是体现民族文化的艺术形式，丰富多样的传统民族音乐体现出了中华民族共同的精神。高校在进行音乐教学改革的过程中，要挖掘中国优秀民族音乐文化的精髓，将民族音乐所体现的历史文化、思维方式、生活形态、人文追求等传承下来，结合新时代的有利契机创新发展音乐教学。其次，在新时代，高校在增强国家文化软实力的过程中扮演着重要的作用。高校在对学生进行音乐教学的时候，要做的不仅是把音乐旋律、演唱技巧教给学生，还要将音乐所蕴含的文化传授给学生。此外，不同音乐文化之间的交流与碰撞往往对一个国家的音乐发展具有重要的作用。因此，高校在进行音乐教育改革时要加强与世界其他国家音乐的交流，在交流和碰撞中不断改进音乐教学方式，发展音乐文化。

（二）实例讲解中国民族音乐文化

高校在进行音乐教育的时候，可以在课堂中讲解中华民族的传统音乐文化，让学生体验传统音乐文化的精神。例如，教师在课堂中可以举例讲解湖南少数民族的音乐舞蹈文化，并在课堂中以多种形式展示湖南瑶族、土家族和苗族的民族音乐，让学生体会不同地区、不同民族的音乐的独特意蕴。此外，通过对各个民族之间音乐美学特征的分析，可以培养学生的审美能力，提升学生的艺术素养。总之，在音乐课堂中，对传统音乐具体实例的讲解与分析，是让学生在学习中体验中华民族精神、发展现代音乐的重要方式。

（三）创造性继承传统音乐文化

中国是一个多民族共同发展、注重礼仪的国家。传统音乐文化历史悠久，具有丰富的内容，对于高校来说是一个丰富的教学资源库。因此，高校在对学生进行音乐教育改革时，要尽可能地将传统音乐所蕴含的民族精神融入课堂中去，这有利于完善我国的音乐教育体系。此外，传统音乐，尤其是不同民族、不同时代的音乐是具有差异性的。因此，如果高校想进行现代音乐教学的创新改革，不仅需要高校、教师、学生具备一定的创新精神，还需要他们对不同时代、不同民族的音乐进行分析和研究，继承传统音乐文化的精髓，展现传统音乐的艺术魅力，从而实现创新性发展、创新性继承。

（四）在音乐教学中体现民族文化

音乐教师在实施音乐教学时，除了要重视培养学生的艺术审美能力，还需要在教学中强化学生的民族自豪感，让学生树立正确的三观。同时，学生感恩的心态也是音乐教师需要重点培养的，因为中国作为礼仪之邦，许多传统音乐都表达着感恩之意。让学生怀着感恩的心去学习音乐，有利于学生领悟传统音乐文化的精髓。在音乐教学中，教师可以采取多种形式去展现优秀传统民族文化，挖掘音乐中所包含的美感，从而增强学生的审美能力和民族自信。

（五）多元化发展音乐教学

多元化的教学方式有助于让学生了解更多的音乐文化知识。首先，一成不变的教学方式往往是枯燥无味的，学生们提不起学习的兴趣，也不会认真地体会音乐中所包含的思想和情感。但是，如果教师能借助多种教学工具，采用多样化的教学方式，将有助于增强学生的学习主动性，帮助学生打下坚实的音乐基础。例如，采用多媒体播放传统音乐的经典片段，让学生分析和鉴赏这些片段的经典之处，有助于培养学生的审美能力。其次，教师可以在课堂中采用多样化的方式锻炼学生的形象思维。传统音乐对学生形象思维的锻炼具有重要的作用。学生学习传统音乐可以更好地提升他们的音乐素养，培养他们的道德情操。因此，音乐教师在音乐教学中可以利用经典的传统音乐，从教学形式和内容等方面改革音乐教学方式。

四、结语

音乐课程是一门艺术性强，有助于培养学生艺术审美能力的课程。在新课改背景下，高校要注重对学生德智体美劳全方位的培养。对学生进行音乐教育，不仅是培养学生的审美和感知能力，更是对传统音乐文化的传承和发展。在音乐教育改革中，要注意传承、发扬中华民族传统音乐文化，因为传统音乐中蕴含着中华民族的精神，对学生树立正确的三观具有重要的作用。在传承传统音乐时不能生搬硬套，要提取其中的精髓，同时借鉴西方的音乐文化，不断地丰富现代音乐的内容，实现多元化的音乐教学。最后，高校音乐教师在对学生进行音乐教学时要注意改进方式方法，要利用创新的教学方式，增强学生学习的主动性，帮助学生打下坚实的音乐基础。

参考文献：

[1]乌雅汗.民族文化传承视角下高校音乐教育改革研究[J].化工进展,2020,(06).