女子武术教学范文10篇

女子武术教学范文篇1

回族舞蹈教学要想创新发展，只是分析本族的传统文化和舞蹈特点是不够的，还要多分析其他民族的舞蹈特点，多学习其他民族舞蹈学科的教学经验，从而让回族舞蹈教材内容更加丰富，让回族舞蹈不仅有本民族的舞蹈特色，也有其他民族舞蹈的魅力，这样才是真正的实现了回族舞蹈的创新发展。

1.对回族人民的典型动作进行归类整理。由于回族人民生活的地区分散，所传承下来的舞蹈形式也就多样，这是一笔宝贵的资源。我们可以把各区域有特色的舞蹈动作进行归类整理，整合成一本有教学价值的舞蹈书籍，它可以指导教学工作的顺利开展，也可以保证学生所学的舞蹈更加系统化。例如：我们可以把花儿手、屈伸步、碎摇头等动作进行整理，然后从新分析进行编排，让这种动作更有节奏，从而提高舞蹈动作的观赏性。

2.把回族风俗习惯中的重要动作融入舞蹈艺术中。回族人民的风俗习惯很有特点，在生活中的许多动作很有代表性，有些动作很能体现出人的情感，这些动作如果能够融入到舞蹈教学中，不仅会让舞蹈艺术更具魅力，还会让民族文化得到传承。例如：《花儿为什么这样红》中的托耳手势就是做礼拜的基本动作；还有回族舞蹈服装可以选择盖头，这个服装不仅可以反映出回族人民的服装特点，还具有很强的视觉效果。只要我们在教学中加以利用，一定会让回族舞蹈得以创新发展。3.在民间艺术中提取有价值的舞蹈动作。回族地区的民间到处都有艺术表演，有些表演很有特色，也深受当地人民的喜爱。因此，我们如果把这些民间艺术融入到教学中，也会让回族舞蹈表演更有表现力。例如：“蛙鸣”“贤孝”“踏脚”等民间艺术可以和回族舞蹈结合，让回族舞蹈更具魅力，更有民族特色。

二、把回族人民日常生活中的重要元素编排到舞蹈中来，实现回族舞蹈的创新发展

把原生态元素合理的融入到舞蹈中，在经过加工处理，才能让这些素材具有艺术表现力，让人们体验到艺术的美感，感受到文化的气息。而且，创作者在对素材加工过程中，也是一种情感历练，他可以感受到回族人民对生活的热爱，对宗教的虔诚，这是一种心灵上的交流，创作者会体会到回族人民内心的情感。在回族舞蹈语言创编中，回族人民日常生活中的情态是发挥重要作用的。例如：回族人民做礼拜的叩首动作、女子怀抱汤瓶的姿态等都是非常好的舞蹈素材，在《心泉》作品中，回族女子怀抱汤瓶身体前倾，塌腰昂首，半脚尖碎步曲线流动，形成了曲线美，女子时而梳理盖头，时而移动汤瓶，更有一种含羞的气质美，该舞蹈的基本动作都是来自宗教生活“净洗”中的，通过提炼女子的体态来表达女性的宗教情怀。《洗礼》中回族姑娘痛快淋漓的净洗，不仅表现了今天的回族妇女充分享受水带给她们的无限欢乐与幸福的同时，也暗含着回族人民严格信奉伊斯兰教的品格，生动的揭示出回族妇女心灵深处的纯洁和美好，展现出她们含蓄与开朗、纯真与热情的双重性格特征。该舞蹈中还融入了阿拉伯音乐元素，利用交响乐器和管弦乐器来演奏，给人带来更加流畅的意境，让人情不自禁的联想到和平的画面。在舞蹈题材创作中，民间剪纸也能发挥作用。《剪花花》作品的成功就说明了民间工艺也能成为舞蹈创作的主题。在宁夏的南部，受自然环境的影响，当地人民一直生活贫穷，但是，当地的少女却没有受生活的影响，没有抱怨生活的不公，而是揣着生活的梦想，她们心地善良、热爱生活，她们最擅长的剪纸就是一种民间艺术的传承，可见，生活上的贫穷并没有给她们带来压力，她们生活的还是那样幸福。该舞蹈在创作中就是以回族女人剪花花为题材，通过把她们生活中的态度利用舞蹈来反映出来，充分表现出人们对美好生活的向往和追求。该舞蹈的成功之处就是创意非常新颖，动作非常细腻，让整个舞蹈充满艺术性，让人们感受到人物渴望幸福的内心情感。回族武术也是舞蹈创作中可利用的重要元素。“踏脚”本是一种回族武术，而且是武术中的打斗动作，有很强的攻击性。但是，在舞蹈《啊吆喂》中，创作者却是把“踏脚”中的一些武术动作编排到舞蹈中，从而让男子的舞蹈动作更有霸气，能体现出男人的那种气魄。而哎呦喂又是一句地方语言，是女人对男人欣赏时所说的叹语，在舞蹈编排中，女子的舞蹈动作多是回族舞蹈的基本动作，创作者这样编排可以反映当地女子对哥哥的爱慕之情，让人通过观看舞蹈就能看出人物的内心情感，这个舞蹈中的动作尽管是经过重组改编而成，但是却很能体现民族特色，给观众留下很深的印象。

三、结语

女子武术教学范文篇2

1、学校有专门的体育工作领导小组。李校长具体分管体育工作，德育处、教导处主任具体抓体育工作，并将此列入了学校年度工作目标。

2、学校按规定配有三名专职体育教师和一名保健教师，教师达到规定学历要求，课外体育活动和健康教育有确定的教师担任。

3、学校每学期，学年都有体育工作计划、总结。

4、体育、卫生工作纳入了班组量化管理和评优选模评估体系，体育、健康教育课考试成绩及体育竞赛、体育常规工作均与班组工作成绩挂钩。

5、学校每年投入近4万元，用于体育训练、比赛等工作.

二、达标情况

1、认真执行《国家体育锻炼标准》（学生体质健康标准）和《体育合格标准实施办法》每学期都认真组织达标活动。

2、达标原始统计资料（班组、学校）齐全完整。

3、体育“达标”项目适合本校和学生特点，合格率在95%以上。

三、场地设施

1、学校有田径、篮球、排球等活动场地和大型体育设施达到有关规定要求。现有校内乒乓球训练场地两处，校外训练基地一处。高标准乒乓球台20余个。

2、学校体育器材室设置、管理符合要求。

3、体育场地，大型设施设置合理，管理使用规范，无损坏、丢失等不良现象。

4、体育器材，按照要求管理使用、体育器材借还记录完整。

四、教学训练

1、学校按规定每周每班两节体育课，每两周开设一节健康教育课，教导处及兼职管理人员检查经常，反馈及时，因此，课时足、无挤占挪用现象。

2、教师备课认真，教案齐全，规范。

3、每位教师都有学年、学期教学计划。

4、学校本学期设立了乒乓球、田径、排球、武术等训练队，每个训练队有学年训练计划，学期训练计划周训练计划，课时训练计划。

5、学校有运动员档案和学校田径最高记录表。

五、常规工作

1、学校对“两操”管理有明确要求，有检查制度和结果，有专门的检查人员，并且有检查记录，检查结果每天一反馈，并纳入班组量化管理之中。

2、学校课外活动有专门的教师负责，有计划有总结、有备课，我们统一设计了课时计划及记录簿，备课记录规范、实用；有专门管理人员负责监督评价，课外活动有检查记录，学生每天体育活动时间能保证在1小时。

3、学校每学年均组织一次以上大型田径运动会，小型运动会每学期在3次以上。

4、积极配合教育行政部门组织好一年一度的中小学生健康查体工作，健康查体档案保存齐全，有常见病预防和治疗措施，学生体质不断提高。

六、参加上级比赛情况

1、我校积极参加县、市教委组织的各种体育比赛，自觉遵守各项比赛规则，并取得了较优异的成绩。

2、99年至今在县春季田径运动会比赛中多次获第一、二名。在县乒乓球比赛中多次获团体第一、二名。2003年获县第二名。

3、94年，我校的乒乓球队获“市希望怀”团体第四名。95年，在市十一届运动会“雪燕杯”乒乓球比赛中，我校的冯亚星、于庆获混合双打第四名，冯亚星、唐亚妮获女子双打第五名。95年，乒乓球比赛女子组第一名，男子组第三名。96年，我校的武术队共派出队员参加市武术比赛获团体总分第三名。96年我校的乒乓球队共派出6名队员参加市乒乓球比赛获团体总分第二名。2000年参加市体育传统项目乒乓球比赛获男子甲组第三名，女子丙组第四名。2002年乒乓球获全县团体第二名，个人单打第一、第二名。2003年我校代表队代表县参加市体育传统项目乒乓球比赛又获团体总分第一名。2004年参加市等级联赛甲组团体第二名。

七、教师待遇

女子武术教学范文篇3

（一）打造城市品牌赛事。按照市委、市政府提出的打造“蓝色休闲之都，世界宜居城市”城市品牌的总体要求，承办好2013年全国帆船冠军赛，期间举办市OP级帆船锦标赛、市帆船运动进校园活动；承办好“市长杯”-青岛国际帆船拉力赛以及2013年国际长距离铁人三项世界杯赛、全国业余铁人三项积分赛；2013年（ITF）国际青少年网球巡回赛（站）、等品牌赛事；依托城市优美环境和人文氛围，扩大赛事规模，提升赛事知名度，带动体育事业及经济社会全面发展。

（二）拓宽竞赛发展渠道。做好手球、排球（沙滩排球）、篮球、乒乓球、足球、网球、橄榄球、铁人三项、羽毛球、武术（套路、散打）击剑、自行车、田径、游泳、跆拳道、射箭、射击、拳击、举重、国际跤、柔道、皮划艇、赛艇等23个项目的23届省运会资格赛暨2013年省锦标赛、省冠军赛的参赛工作；举办好市第四届运动会；承办省男子手球、小轮车、男子柔道、橄榄球、女子足球、男子篮球乙组、女子排球等7个项目锦标赛。组织好市第四届运动会田径、篮球、游泳、自行车等22个项目的预赛和资审、选材工作。与教育局联合组织参加省中小学生五大联赛，举办好市中小学生篮球、乒乓球、足球、田径、排球五个项目的联赛。大力开展篮球、田径、游泳、自行车、帆船等项目的裁判员、教练员培训和二级以上运动员、裁判员审批、申报工作。抓好两级体校建设和二十三届省运会运动队伍的建设。做好部级、省级体育传统项目学校和部级体育俱乐部的评审工作。

（三）努力构建全民健身体系。深入贯彻落实《市全民健身实施计划》，广泛争取各级各部门对全民健身的经费支持，加快全民健身设施建设，着力改善全民健身硬件设施条件。不断加强群体活动管理，完善全民健身组织，申请举办2013年省一级社会体育指导员培训班，培养一级社会体育指导员100人以上；举办市二级社会体育指导员培训班，培训二级社会体育指导员200人以上；新建健身气功站点50个以上。加大市场招商力度，以全民健身月和全民健身日为龙头，广泛开展全民健身活动,举办第三届全民健身运动会，举办第九套广播体操大赛，第五届百县篮球、千乡乒乓球、万人象棋赛以及横渡全国邀请赛。

女子武术教学范文篇4

关键词：安塞腰鼓；体育运动；文化交往

安塞腰鼓，是陕北、陕西乃至整个西北最著名的民间艺术，英语论文是安塞民间艺术四大瑰宝之一，是陕北黄土高原一枝独特的民间艺术奇葩。是民间群众自娱自乐的舞蹈活动，常由一群地地道道的农民表演，让许多从事舞蹈艺术的艺人们叹为观止。安塞腰鼓完全是由人们身体参加的文化娱乐活动，与体育运动有着密切的联系，它的动作参杂了武术动作的形式，能充分锻炼身体的各个部位，能使人愉悦身心。探讨安塞腰鼓与体育运动的关系，将促进文化与体育的相互发展。

1安塞风貌

安塞地处西北内陆黄土高原腹地，鄂尔多斯盆地边缘，位于陕西省北部。安塞地形地貌复杂多样，境内沟壑纵横、川道狭长、梁峁遍布，由南向北呈梁、峁、塌、湾、坪、川等地貌，山高、坡陡、沟深。安塞的气候属于大陆行半干旱季风气候，四季长短不等，干旱分明。春季气候回升较快、风沙大、雨量少，有霜冻和春旱；夏季温暖，有伏旱、暴雨、冰雹和阵性大风出现；秋季温凉，气温下降快而有霜冻；冬季寒冷而干燥。安塞自然资源相对丰富；一是土地资源、二是油气资源、三是人文旅游资源。由于以上原因所致，需要一种能表达人民心里愿望的活动，这便是安塞腰鼓产生的自然基础和重要原因。

2安塞深厚的文化底蕴

安塞，古有“安定边塞”、“上郡咽喉”的称誉，古为白翟地，秦汉以来设置高奴县，宋设置安塞堡，于南宋壬子年立县，距今已有750余年的历史。这里遍布仰韶文化和龙山文化的彩陶遗址；商周以来文物十分丰富，汉墓成群，唐、宋、元、明石窟石刻艺术随处可见，孕育了灿烂的民间文化艺术。秦汉以来至宋代，朝朝重兵把守，在历史上，境内汉族与羌、鲜卑、回族等交替发展，使这一区域的文化既有汉民族文化特点，又有北漠草原文化特色。明代以后，由于天灾人祸，生态平衡遭到破坏，形成历史上的交通封闭和文化封闭，使其它地域早已失传的古老文化传统得以在这里较完整地保存下来。这正是安塞腰鼓产生的文化基础。

3安塞腰鼓的形成与发展

腰：跨上肋下的部分，在身体中部；

鼓：打击乐器，多为园桶形或扁圆形，中间空，一面或两面蒙着皮革。

腰鼓：①打击乐器，短圆柱形，两头略小，挂在腰间敲打；②一种民间舞蹈，腰间挂着腰鼓，一边跳舞一边敲打。留学生论文安塞腰鼓产生在安塞这一特定区域内，只有这一块的人，祖祖辈辈会打，久传。与异地的腰鼓风格迥然不同。

秦汉时期，戍守边陲的士卒，把腰鼓当作刀枪弓箭一样，作为战斗中必不可少的装备，遇到敌人突袭和异常情况，他们就击鼓报警，传递信息。两军对垒交锋，则以鼓助阵，凯施在捷，借以击鼓庆贺。迄今在击鼓风格和表演及装饰打扮上，仍然保留着秦汉戍边将士的影子和勃勃英姿的遗风。

宋代一度国泰民安，腰鼓已达到一个较高而比较完整的水平和层次。宋代苏轼曾在诗中描述：“腰鼓百面如春雷。”陆游诗中也写到：“清歌一睦梁尘起，腰鼓百面春雷发。”梅圣俞也描述到：“露台鼓吹声不休，腰鼓百面红臂鞲，先打[六么]后[梁州]，棚帘夹道多天柔。”这些都说明腰鼓活动，规模之壮观，声势之浩大，技艺之精湛，程式之严谨，服饰之艳丽。当今的安塞腰鼓更是如此。

随着岁月的流逝和历史的变迁，安塞腰鼓残留着战争的痕迹和疆场的影子，逐渐演变成一种民间广场的娱乐性舞蹈。每逢佳节，安塞人民用打腰鼓的形式，表达自己祈求平安吉祥的美好愿望和抒发欢庆丰收的喜悦心情。1942年，在延安和陕甘宁边区兴起的新秧歌运动中，安塞腰鼓这一古老的艺术形式得到了极大的发展，被誉为“胜利腰鼓”。全国解放后，特别是党的十一届三中全会以后，一群朴实憨厚的庄稼汉，渍着黄土的双脚，带着泥土的芬芳，敲打着安塞腰鼓，走出安塞，走出延安，走出陕西，走出黄土地，走向舞台，走向银幕，走向全国，走向世界!为了发扬广大，安塞县成立了“安塞腰鼓艺术协会”，并在各乡成立了分会，现有会员1000多人，主要承担各项对外交流和表演任务。早在1986年，安塞腰鼓就荣获首届中国民间舞蹈大赛最高荣誉大奖。近年来，安塞腰鼓先后在第11届亚运会开幕式、香港回归庆典等大型活动中表演，参加了1999年5O周年国庆庆典。先后赴俄罗斯、日本、德国、新西兰、泰国等地进行过表演。被誉为“华夏第一鼓”、“天下第一鼓”、“中华鼓王”、“中国神鼓”、“中华一绝”、“中华民族之魄鼓”等美称。1988年后，安塞县被国家文化部命名为“中国腰鼓之乡”、“中国民间艺术腰鼓之乡”、“全国文化先进县”。安塞腰鼓在中国几乎家喻户晓，不仅成了陕西、大西北、西部最具代表性的一种民间艺术，且成为一个著名的文化品牌。

社会在发展，历史在前进，深受人们喜爱的广场民间舞蹈——安塞腰鼓，总是伴随历史的步伐在前进。今天的安塞腰鼓已融体育、舞蹈、文化于一体。

4安塞腰鼓与体育运动的关系

安塞腰鼓与体育运动可以说是息息相关的，安塞腰鼓以其独特风格、豪迈粗狂、刚劲奔放、气势磅礴而闻名天下，它有机地柔和了田径和武术动作，充分表现了黄土地人民憨厚朴实、悍勇威武而又开朗乐观的性格。

．1安塞腰鼓动律特点

安塞腰鼓主要由跑、跳、扭、转、闪、摇、挥、舞、踢、打、跨、跃、蹬、跺、昂等动律要素构成。

4．2安塞腰鼓与田径的关系

表演时鼓手要跑的欢快流畅，锋利豪爽，正是运用了田径中的一些小步跑，跑跳等。跳得干净利索，所向披靡，是运用了体育运动项目中的跳的动作。扭出乐观开朗，自强不息的能劲，正是类似于体育运动中的准备活动，它能舒松筋骨。转的自然圆滑，顺畅流利，行云流水，就象投掷铁饼一样，转出猛劲。跨出排山倒海，压倒一切的蛮劲，就象体育运动中的跨栏一样。跃出鲤鱼跃龙门、气冲云霄的气概，象是在跳远一样。

4．3安塞腰鼓与武术的关系

安塞腰鼓本身的动作就是武术。安塞腰鼓应用到战争，在战争中就要有一种武的表现。它不仅要有威慑对方的行为，还要表现出一定的自卫能力。工作总结因此，它不得不用武。腰鼓动作中的踢、打、跨、跃、蹬、跺等，以“二起脚”、“三脚不落地”、“无底洞”等就是武术中动作。尤其是、“二起脚”、“三脚不落地”、“无底洞”是腰鼓动作中的高难动作，没有相当高的武术功底要在短时间内完成这些规范、流畅、富有艺术性的动作难度就更大。蹬要蹬出气壮山河、开天劈地，这就运用了武术中蹬腿动作。闪要起伏稳健、节奏明快，这就是运用了击剑中的一些技战术。跺的威武豪放，它也运用了散打中的一些技战术。可以看出安塞腰鼓的动作大都运用了体育运动中的一些基本要素，它有效的运用这些动作组成了现在豪放、高亢的安塞腰鼓。

安塞腰鼓的表演，既不受场地限制，也不受人员多少制约。在大路上、广场里、舞台中均可表演。可一人单打，可双人对打，也可以几十人乃至几百人群打。单打者腾跃旋跨，时如蜻蜓点水，时如春燕衔泥，时如烈马奔腾，时如猛虎显威。群打时则能变幻出多种美妙的图案。这说明安塞腰鼓的开展十分便利，易于举行。安塞腰鼓可以节奏快着打，也可以节奏慢着打，它不分年龄和性别，主要有青年腰鼓、少儿腰鼓、老年腰鼓、女子腰鼓。青年人打腰鼓可以强身健体、愉悦身心、调节情感、加强交往、丰富业余生活、提高文化素养、培养良好的体育习惯；少儿打腰鼓可以休闲娱乐、锻炼身体、促进身体生长发育、提高运动能力、进行“三育”教育，更好的让孩子身心全面健康发展；老年人打腰鼓可以保持身体健康、抵抗和预防疾病、调节情感、促进全身或局部身体血液循环、延年益寿；女子打腰鼓可以休闲娱乐、锻炼身体、丰富感情、促进新陈代谢。

改革开放以来，特别是“十五”以来，安塞县依托资源优势，紧紧抓住西部大开发机遇，大力实施“石油强县，产业富民”发展战略的同时，更加重视安塞腰鼓文化的发展，县城每天下午的空闲时间，无论男女老少都在社区、操场和空闲地上打着腰鼓，相互交流经验。有些学校专门成立了腰鼓队，承担腰鼓比赛等校园文化的比赛任务，有力地推动了社会经济、文化、教育的不断向前发展。

延安大学近年来，把安塞腰鼓作为大学体育教学的一项特色内容教授学生，已经取得了明显的教学效果。这既突出了办学特色，又丰富了体育教学内容，对大学生走向社会也十分有利，值得我们在今后教学工作中大力提倡。

参考文献：

[1]郭志东．安塞腰鼓[M]．西安：陕西旅游出版社，2004．

[2]赵连胜．黄土地的骄傲[M]．北京：中国文化出版社，2004．

[3]袁福堂，王毓华，樊俊成．陕北民俗研究之十[M]．西安：华夏文化出版社，2005．

女子武术教学范文篇5

关键词:广东女子学院;体育舞蹈;教学效果;因素;实证性分析

体育舞蹈是集艺术性和竞技性于一身的体育运动项目,也是广东女子学院中赢获学生青睐的热门项目。体育舞蹈教学提出以提高学生基本身体素质为基础,竞赛教学、作品教学与基本教学相结合,以教学实践为检验手段的教学改革模式,为迅速提高学生表演能力和竞技能力提供了良好的教学保障,同时提高了学生的实践能力与社会适应能力。2009年至今体育舞蹈课程建设在不断完善,在课程组老师的配合支持下,多次对体育舞蹈选项课学生进行调研,了解学生对体育舞蹈课教学的满意程度及需要改进的方面。目前,将体育舞蹈教学大纲修订为《体育舞蹈》课程标准,充实了教学内容。在课程组老师的努力下,建立了体育舞蹈课程网站,将体育舞蹈课程的许多教学资源都纳入到课程网站,为学生课后学习体育舞蹈及巩固复习提供了便利条件。

1体育舞蹈教师中存在问题

1.1体育舞蹈教师基本情况分析

在调查研究中发现:在当下女子学院体育舞蹈师资队伍中,以中青年教师为主,绝大多数教师的年龄在40岁以上,学历方面以本科以上学历为主,但具有博士学历的教师还没有,具有高级以上职称的教师占100%。但这些教师绝大部分都是从其他专业转来的,缺乏体育舞蹈方面系统、全面的知识技术,而且在体育舞蹈方面的科研能力也较为欠缺,88.89%的教师发表的关于体育舞蹈的论文在3篇以下,高校是我国科研领域的前沿阵地,高校教师是我国科研大军的中坚力量。要改善现今体育舞蹈科研成果不多,科研水平也不高的状况,就要充分调动和发挥高校体育舞蹈教师科研的积极性。鼓励多出科研成果。

1.2体育舞蹈教师单体授课情况分析

目前,大多数普通高校都开设体育舞蹈选修课,影响女院体育舞蹈课堂效果的因素不少,但单体教师授课是重要原因之一。自2006年体育舞蹈在学院开设以来,就一直深受广大女生喜欢,然在实际教学过程中,由于单体教师授课方式,教师教男步又要教女步,教师教男步时,跳女步学生没任何教师指导,只能自由练习,反之如此。教师要顾及男步,却顾及不到女步,教师要顾及女步,却顾及不到男步。在一节课40min有效时间内,减少了教师给学生辅导、纠正动作时间,也影响学生体育舞蹈技术技能掌握。另外,体育舞蹈舞种的传授必须是男女合抱的双人舞蹈,由于女院体育舞蹈单体教师授课,教师在授完男女步个人技术后,要讲解示范双人配合技术技巧时,在没办法情况下,教师只能找学生配合讲解示范,由于学生本身是初学者,学生技术水平很低,加之,师生之间没有配合过,配合示范效果不尽理想,学生在学习过程中不能直观地看出动作要领,这在一定程度上影响学生的积极性和主动性,长期以往,就出现影响学生对体育舞蹈的兴趣等诸多问题,比健美操,形体操等相差甚远。这也是教师面对教学效果问题急需解决的一方面。

1.3体育舞蹈教师专业素质的分析

体育舞蹈专业素养分是专业知识素养、专业能力素养和专业情感素养3个方面。女院体育舞蹈教学主要由3位中青年女教师担任,其中3位教师都是具有副教授以上职称,在教学中学生表示都喜欢及学生评分也位居前列,这说明教师在专业知识素养良好;分析调查发现,体育舞蹈教师本身都不是体育舞蹈专业毕业的,都是从田径、艺术体操、篮球等专业转过来的,由于没有经过专业体育舞蹈训练,对体育舞蹈的专业技能及其相关的专业理论知识掌握不够全面,教师不但在领舞和伴舞能力和动作师范能力较差外,在体育舞蹈创编和艺术表现方面也相对较弱;而教师专业情感素养表现良好,在教育态度上也有较高的教学热情和学生良好相处方式,但都是以完成教学任务为目的。影响体育舞蹈专业素养因素有主观因素的存在,但也不乏集中在客观方面,如缺少资金,体育舞蹈教师得不到定期的培训,外出交流学习的机会也很少,信息闭塞,不能很好或很及时了解体育舞蹈当前发展形式。因而高校体育舞蹈专业素养将直接影响其对体育舞蹈传播质量,针对上述存在问题,学院应大力开展校本培训工作,鼓励体育舞蹈教师职后体育舞蹈专业培训,不断提升体育舞蹈教师各方面素养,从而有帮助于教学及训练的顺利开展。

2影响学生学习体育舞蹈积极性的因素分析

2.1自身因素

2.1.1学生基础差,起点低

通过问卷调查获悉,学生基础差,起点低,踏入大学后方才刚开始接触,有点放不开,特别从农村出来的学生,自信心不足,生怕跟别的同学搭配跳舞时学不好,担心同学取笑及埋怨,所以课堂表现畏首畏尾,目前,高职女院校招收学生99%以上没有接触过体育舞蹈,大学生中对体育舞蹈很了解的占14.8%;比较了解的占42.7%;一般了解占73.7%;不太了解的占55.1%;一无所知的占13.8%。可见,大部分同学对体育舞蹈还是了解的,对体育舞蹈很了解的学生集中在学习过体育舞蹈的同学中;而对体育舞蹈不太了解或一无所知的学生则集中在未学习过体育舞蹈的同学中。这说明学习体育舞蹈对同学们对体育舞蹈的认识,增加同学们对体育舞蹈的了解是很有帮助的。

2.1.2女生的生理特点

在女院体育舞蹈的教学过程中,必须有一半女生担任“男伴”角色跳男步。然女生生理特点原因,如女生脂肪多,柔韧性大,而无机盐含量较少,力量小。所以,女生抗弯曲能力和抗压能力差,这就造成跳体育舞蹈过程中,搭配“架型”环绕的构架容易弯曲变形及手肘关节下掉,女伴也没办法利用“男伴”的力量,两人的结合足够好,女生也就不能利用“男生”的右手肘所带来的推力和左手架的拉力。加上,因为男生的力量通过胯中腰发力,整体脊椎移动,可以带着女生走,而女生跳男步,女生腰脊柱力量不够,总是难以掌握好平衡,容易弯曲,导致跳舞过程不如男生做得挺拔。这些都影响双方跳舞动作完成质量。

2.2环境因素

2.2.1生源男生缺失,全女生教学

体育舞蹈具有趣味性、娱乐性、艺术性、合作性、交际性特点,尤为广大学生所喜爱,拉丁舞和摩登舞不同于其他舞蹈技术的教学,它是需要男女生结伴共同完成的舞蹈。而女子学院特色之一是全女生,目前在体育舞蹈课上处于全女生教学现状,女生与女生搭配跳体育舞蹈不但在生理缺陷上给教学效果带来影响,在心理上在很多学生看来也是尤其尴尬的,不能接受的。鉴于此,放弃选体育舞蹈项目,而去选健美操、武术等其他项目,从而选体育舞蹈学生越来越少。严重影响学生对体育舞蹈全面认识,也就影响对体育舞蹈正确教学评价。俗话说:男女搭配,干活不累,如体育舞蹈课上男女混合搭配跳舞,各自就有了展示能力的空间和欲望,异性效益有利于活跃教学气氛,有利于提高学生的社会交往能力和适应能力。

2.2.2体育舞蹈场地等硬件设施比较简陋

调查中:广东女子学院体育舞蹈的教学与训练所用场地,目前,有两个体育舞蹈教学场地,每个场能容纳约40人,场地配有一面镜子,电视、DVD和无线扩音器。缺少室内专门体育舞蹈使用地板的独立场地,遇上潮湿的天气,就无法正常保证上课。这对于体育舞蹈项目的普及推广及教学效果起着约束作用。当体育舞蹈爱好者入了门,希望更进一步提高自己的体育舞蹈水平的时候,这样的场地和设施往往就不能够再满足学员的需求,如拉丁舞俱乐部需要更加完备的环境条件,才能发挥学生社团的组织引导作用,营造学校体育舞蹈氛围。由于场地环境的制约,所以,许多学生只好放弃兴趣,不选修或改项选修。

2.3影响女院体育舞蹈俱乐部发展的原因分析

女院体育舞蹈俱乐部旨在丰富学校同学的课外生活,为舞蹈运动爱好者构建一个施展自我才华的舞台,通过各种形式的舞蹈活动,促进该校同学间以及和外校同学的广泛交流。组建体育舞蹈团队参与各项表演活动。成立至今,协会在校体育部和校团委的大力支持下,在历届会员的不懈努力下,迅速成为众多俱乐部中的骨干社团,多次获得“优秀俱乐部”荣誉称号,在学院学生中均具有相当大的影响力。但由于女院是全女生,所有市级、省级等大型比赛,由于没有男伴搭配,却没资格参与比赛,无法进一步提升体育舞蹈专业水平,成为制约女院体育舞蹈俱乐部发展的主要问题。

3提高学生对体育舞蹈积极性的建议

(1)以申报体育舞蹈网络课程为契机,加大网络资源建设力量,完善多媒体教学,制作更高质量,内容生动、丰富课件,给学生平时提前预习及课后复习提供自主学习平台,满足学生的需求。(2)充分发挥俱乐部在学生中的组织引导作用,成立高校体育舞蹈社团和联合会。促使体育舞蹈活动定期开展,经常举办推广交流活动,组织学生在第二课堂自主锻炼,从而促进专业水平快速提升。(3)加强师资队伍的建设,鼓励和支持教师团队多走出学校,参与体育舞蹈相关的社会实践活动,取长补短,争取能发表高质量的学术论文,为学科建设提供科学参考(4)在体育场馆建设中,不断完善体育舞蹈教学设施和实践教学条件。体育舞蹈作为新兴项目,发展潜力大,前景广阔,越来越被人们重视,在全社会范围内成为全民健身中的主干锻炼项目。

作者:温祝英 单位:广东女子职业技术学院

参考文献:

[1]于君.体育舞蹈教学方法的选用与影响因素分析[J].佳木斯教育学院学报,2014(11):157-158.

[2]汪婷.安微省高校社会体育专业体育舞蹈课程开展调查报告[D].扬州大学,2014.

女子武术教学范文篇6

关键词：高校公共体育;散打课程;教学改革;探究

1“散打”的形成背景

就武术发展的本质而言，技击是其亘古不变的内核，而不同形式的武术表现形式随着社会的发展不断进行演变。诸如我国现阶段武术表现形式主要是根据需求的不同人为的划分为竞技武术，健身武术，表演武术等形式。散打作为其中的一种，长期以来被划分为竞技武术的重要组成部分。自1979年开设武术散打正式试点以来，散打本着“更快、更高、更强”的奥林匹克精神和“积极、稳妥”的发展方针，历经近40个春秋冬夏，取得了万众瞩目的荣誉和成就，并形成了独树一帜的技战术体系、理论体系和竞赛体系，同时肩负起了武术向国际传播、推广的历史责任。[1]到了改革开放新时期，我国传统文化与西方体育竞技文化之间的碰撞，迫使中国传统武术在发展过程中不断寻求新的发展方式，散打作为传统武术的分支从此走向了竞技武术发展的必由之路。

2高校公共体育散打课程释疑

高等教育是学校教育的最高层次，是培养精英人才的大本营，在国家整个教育体系走向上起着引领作用。[2]散打作为我国传统武术重要组成部分，长期以来在高校体育教学过程当中一直得不到重视，分析其主要原因，不外乎动作相对危险，在校园文化建设过程当中，冠以“不安全”的诱因。随着我国校园欺凌事件的抬头，部分高校提出了增设散打课程的计划。在校大学生是否在条件允许的情况下能够学习散打课程或者防身术等基本武术动作，已经纳入很多高校体育课程的改革计划。2.1散打对学生德育教育的促进。武术教育是我国传统体育的重要组成部分，是中华文化的优秀表现形式，历来备受诸多教育家所推崇。散打是中国武术的重要组成部分，其训练过程中特别重视武德教育元素的灌输，所以在高校体育教学过程当中，尤其是体育选项课的选择，应当重视对武术散打进行教学。传统武术独有的攻防技击原理，以及丰富的文化特性，可以在塑造人的性格特点和培育学生等品德方面起到良好的育人作用。抱拳礼作为武术德育的重要表现形式，它的意义所体现的是团结一致，谦虚谨慎，不屈不挠的坚定意志品质。学生在高校散打课程的学习过程当中，与其意志品质的形成，良好性格的养成以及运动习惯和运动技能的学习，是体育育人功能的重要体现。散打课程作为我国高校体育教学的可行性组成部分，可以形成构成公共体育选项课程的主要内容，进而为学生健全性格养成和德行育化起到积极作用。2.2散打课程在高校的教学特点。高校散打课程作为选修课的主要内容之一，发展和改革已经有了二十多年的路程，但是反观其教学效果却并不令人满意。其中主要表现在散打的习练者，其所参与的群体多是男性学生，而女性学生对于散打的理解则是处于一种暴力体育特性的体育项目，不适合女生习练等等因素当中；部分学校认为散打课程教学存在一定的危险性，并不提倡也不开设散打课程的教学，所以仅仅在高校武术社团及其协会里的部分学生进行了散打课程的不系统的练习。这就为散打课程教学发展提供了障碍，不利于散打课程在高校的开展。学生作为散打课程的主要参与者，在学习过程当中体现出了较高的学习兴趣，但是正是对散打课程的误解，从而体现出了喜欢散打课程，但是并没有真正认识到散打课程需要武术基本功的不断枯燥持续地练习。现阶段我国体育课程的教学处于亚健康状态，学生课堂学习的运动强度不足，学生课后参与体育运动的时间不足，教师课堂教学质量普遍偏低，正是在这种背景下武术散打课程的学习，尤其是公共体育散打课程的开设长期以来达不到教学要求。2.3散打作为竞技武术在高校改革的必要性。2.3.1丰富体育课程教学内容需要。《关于强化学校体育，促进学生身心健康发展的意见》明确指出：“高校应科学安排课程内容，在学生掌握基本运功技能的基础上，根据学校自身情况，开展运动项目教学，提高学生专项运动能力。”[3]随着我国高校公共体育课程改革的不断深化，各个学校对体育课程教学内容的丰富性提出了新的要求。而散打课程作为我国传统文化的重要组成部分，如果能在高校体育课程教学当中通过不同的形式进行推广教学，那么势必对体育教学内容的改革形成积极的促进作用。散打课程内容不仅仅是以技击为本质的两两对抗的格斗运动形式，同时更能够有效培养学生的体育健康意识、形成体育锻炼意识的形成，在此基础上帮助学生提升自我保护意识，掌握防卫自卫的基本技击技术。2.3.2传统文化发展需要。散打作为武术的分支之一，尽管它突出了竞技武术的特点，但是在体育教学过程当中仍然具备很高的实用价值。在普通高校公共体育选项课程当中，将以往枯燥乏味的体育课程设置为学生所喜欢的，具有民族特色的，能够传承民族传统文化的体育项目，更加有利于我国高校体育文化软实力的提升。随着我国高校体育教学改革不断深入，课程的丰富性正在得到大家的认可，但是纵观体育项目，与我国传统文化有着密切联系的体育项目正在失去应有的光环。所以不断发掘我国特有的传统体育项目，已经成为高校公共体育课程教学改革的重要内容。2.3.3学生兴趣培养需要。中国武术作为高校公共体育课程教学的内容，已经有了长足的发展，但是以散打课程为主的竞技武术的内容发展相对较为缓慢。而在现今的散打教学过程当中，如果对其教学形式进行相应的丰富，将对于学生在正当防卫，提高自我保护意识等方面有着积极指导意义。尤其是以擒拿女子防身术等为主的武术课堂表现形式，在高校学生选修课当中有着很高的人气。这就意味着学生在体育选项课选修过程当中，会突出自己的兴趣爱好，充分发挥自己的学习主动性，从而提升自己的健身意识和防身自卫意识。

3武术散打选项课程改革存在的主要问题

3.1教学内容的选择不科学。散打作为传统武术的主要内容之一，它所体现的并不单单是技击，作为高等学校体育教育的重要组成部分，它所体现出的是育人的功能。现阶段武术散打课程的内容设置大多是以简单的拳法、腿法以及步法的移动为主，没有凸显其实际应用内容的传授。其次，在武术文化传承方面，高校之间并没有形成相应的教学内容体系的统一，教学内容的选择不够科学。3.2教学方法运用单一。教学方法作为教学的主要手段，是指导学生进行科学学习的保障。散打作为一门技术性相对较强的体育项目，需要学生具备较强的基础技能，为实战技能提供技术储备，通常体现为柔韧、力量、速度等基本素质的外在表现。基本功的学习并不能一蹴而就，需要学生在长期的素质提升过程当中教师予以科学引导，从而形成较为扎实的基本功。但在实际的教学过程中，教师所采用的教学方法较为单一，教学课堂枯燥，没有调动起学生主动参与课堂的积极性，不能够满足课堂教学的需要。3.3散打选项课程评价体系不完善。散打课程作为一门实践课程，学生对于基础动作内容的掌握程度，成为教师评价的核心内容。普通高校课程指导纲要中要求在体育教学过程当中，以学生主体地位的凸显为主要改革标准，但是在整个公共体育选修课程选修过程当中，其评价体系的不完善是现阶段造成普通高校散打课程教学效果不理想的主要影响因素之一。技术动作的形成，是由学生的身体素质和学习能力所决定的。单一的技术动作评价，会对学生的学习积极性产生相应的影响。诸如身体素质较好的学生，在学习散打动作过程当中，表现为动作协调、速度较快，学习效果较好。身体素质相对较差，但是学习态度端正的学生在这一评价体系当中并没得到体现。现阶段我国普通高等学校公共体育选项课程，教学效果的评价相对单一。终结性评价是以技术动作的完成为主要标准的评价，在体育课程评价过程当中依然是处于主导地位。传统武术散打课程，其培养的学生的不仅仅是技术动作的习得，而相应的理论知识体系以及意志品质，爱国情操等隐性体育课程教学，同样应当在课程评价中得到足够的重视。3.4教师队伍亟待优化。高校散打教师队伍的合理化配置是保证散打课程教学质量的关键所在。现阶段我国散打教师缺口基数较大，并不能够满足高校散打课程教学的需要。即使每年有很多武术散打专业的毕业生，但硕士学历的门槛要求使其无法进入高校进行教学。有些高校会选择一些练习武术套路的教师同时担任散打课程的教学，但这些老师对散打教学的技术体系并没有很好地融会贯通，普通高校依然面临散打教师短缺且能力欠缺的实际现象。所以在散打教学改革过程当中，教师队伍的优化同样是其应该进行解决的主要问题之一。

4散打课程教学改革路径

4.1注重理论教学同时改革技术动作。在普通高校的散打教学过程中，除了对基本的拳法、腿法以及摔法的传授外，还应当在散打课程教学改革过程当中形成相应的内容体系建设。要注重理论教学，引入传统武术理论内容，尤其是尊师重教，教学相长等德育知识，丰富理论教学。同时改革部分技术动作的教学，诸如强调每一个技术动作在实战中如何运用，以及将擒拿格斗都实用防身技能应用于散打课的教学过程中等，这些都能够有效提升学生自身的技击能力，更加融入教师的课堂教学。4.2情景教学法引入课堂教学。情景教学法是构成体育教学方法的一项重要内容，通常应用于实践教学当中。体育课程作为一门实践类的课程，如果将情景教学法应用到普通高校的公共体育散打教学当中，势必得到更为有效的教学效果。情景教学法具有的特点是能够培养学生的情感，给予相应的情景设置，拓宽思路，形成有效的学习方法。武术散打运动作为一门对抗性运动项目，其主要特点是制服与被制服。如果教师在教学过程当中，能够根据实际实战应用，模拟不同的实战情景予以教学，定能够大大提升课堂教学质量，使学生学以致用。模拟技术动作的实战应用效果，对学生的学习兴趣能够形成有力的吸引，从而帮助学生主动参与到散打实践课程当中。其充分体现在体育课堂教学当中，教师和学生同为课堂主体，实现教师和学生的协调配合，为良好的教学效果和教学环境提供了条件。普通高校散打课程所教授的内容以及学生所需要的并不单单是技术动作，更重要的是学生能够在学习过程中培养其坚定的意志品质，在遇到突发事件能够，保持清醒的头脑，合理的应用自己所掌握的技能。此时教师所教授的不仅仅是散打技术动作，而是防身自卫的能力。情景模拟教学，能够提升学生的自我保护意识，在教学与学习过程当中能够充分的调动学生的学习兴趣，使其主动参与到学习过程当中，从而形成良好的学习氛围。4.3优化课程评价体系。散打课程作为体育课的重要组成部分，不仅需要技术动作的考核，同时也需要理论知识和武德修养的评价。对于学生在学习过程当中，最终的课程评价不能只选择终结性评价。过程性评价中学生在学习过程当中的态度，学生进步幅度等等要素，同样需要教师在课程评价过程当中予以认可。作为公共体育课学生，主要目的是在体育课堂当中，能够从散打动作中获取自己所需要的运动技能。评价并不是主要目的，而是促进学生学习的手段，检验教师教学质量的一种手段。应该优化普通高校散打课程的评价体系，使其符合实际发展需要，这是高校散打教学改革应予以重视的主要问题之一。4.4教师队伍建设常态化。普通高校散打课程教师队伍的组建，需要学校根据自身发展状况和自身优势进行体系化建设。所以对于高校散打教师队伍的建设并不是全面的优化，而是根据学校实际情况，根据教师队伍的特色，选取合理的优化方式。可采取的方式有：其一，根据教师发展方向和教师的学习兴趣，形成长期参与各种教学培训和教师自主学习的培养体系。其二，学校根据学科建设和发展目标，不断为教师梯队建设提供有利条件，完善相应的人才招聘政策，补充高素质、高学历人才。

参考文献：

[1]王家俊,马佳成.近30年武术散打现状及未来发展策略[J].当代体育科技,2018(14):176-177.

[2]马德浩.新时代我国高校体育发展的使命、挑战与对策[J].体育学刊,2018(5):6-13.

女子武术教学范文篇7

关键词：高校公共体育;散打课程;教学改革;探究

1“散打”的形成背景

就武术发展的本质而言，技击是其亘古不变的内核，而不同形式的武术表现形式随着社会的发展不断进行演变。诸如我国现阶段武术表现形式主要是根据需求的不同人为的划分为竞技武术，健身武术，表演武术等形式。散打作为其中的一种，长期以来被划分为竞技武术的重要组成部分。自1979年开设武术散打正式试点以来，散打本着“更快、更高、更强”的奥林匹克精神和“积极、稳妥”的发展方针，历经近40个春秋冬夏，取得了万众瞩目的荣誉和成就，并形成了独树一帜的技战术体系、理论体系和竞赛体系，同时肩负起了武术向国际传播、推广的历史责任。[1]到了改革开放新时期，我国传统文化与西方体育竞技文化之间的碰撞，迫使中国传统武术在发展过程中不断寻求新的发展方式，散打作为传统武术的分支从此走向了竞技武术发展的必由之路。

2高校公共体育散打课程释疑

高等教育是学校教育的最高层次，是培养精英人才的大本营，在国家整个教育体系走向上起着引领作用。[2]散打作为我国传统武术重要组成部分，长期以来在高校体育教学过程当中一直得不到重视，分析其主要原因，不外乎动作相对危险，在校园文化建设过程当中，冠以“不安全”的诱因。随着我国校园欺凌事件的抬头，部分高校提出了增设散打课程的计划。在校大学生是否在条件允许的情况下能够学习散打课程或者防身术等基本武术动作，已经纳入很多高校体育课程的改革计划。2.1散打对学生德育教育的促进。武术教育是我国传统体育的重要组成部分，是中华文化的优秀表现形式，历来备受诸多教育家所推崇。散打是中国武术的重要组成部分，其训练过程中特别重视武德教育元素的灌输，所以在高校体育教学过程当中，尤其是体育选项课的选择，应当重视对武术散打进行教学。传统武术独有的攻防技击原理，以及丰富的文化特性，可以在塑造人的性格特点和培育学生等品德方面起到良好的育人作用。抱拳礼作为武术德育的重要表现形式，它的意义所体现的是团结一致，谦虚谨慎，不屈不挠的坚定意志品质。学生在高校散打课程的学习过程当中，与其意志品质的形成，良好性格的养成以及运动习惯和运动技能的学习，是体育育人功能的重要体现。散打课程作为我国高校体育教学的可行性组成部分，可以形成构成公共体育选项课程的主要内容，进而为学生健全性格养成和德行育化起到积极作用。2.2散打课程在高校的教学特点。高校散打课程作为选修课的主要内容之一，发展和改革已经有了二十多年的路程，但是反观其教学效果却并不令人满意。其中主要表现在散打的习练者，其所参与的群体多是男性学生，而女性学生对于散打的理解则是处于一种暴力体育特性的体育项目，不适合女生习练等等因素当中；部分学校认为散打课程教学存在一定的危险性，并不提倡也不开设散打课程的教学，所以仅仅在高校武术社团及其协会里的部分学生进行了散打课程的不系统的练习。这就为散打课程教学发展提供了障碍，不利于散打课程在高校的开展。学生作为散打课程的主要参与者，在学习过程当中体现出了较高的学习兴趣，但是正是对散打课程的误解，从而体现出了喜欢散打课程，但是并没有真正认识到散打课程需要武术基本功的不断枯燥持续地练习。现阶段我国体育课程的教学处于亚健康状态，学生课堂学习的运动强度不足，学生课后参与体育运动的时间不足，教师课堂教学质量普遍偏低，正是在这种背景下武术散打课程的学习，尤其是公共体育散打课程的开设长期以来达不到教学要求。2.3散打作为竞技武术在高校改革的必要性。2.3.1丰富体育课程教学内容需要。《关于强化学校体育，促进学生身心健康发展的意见》明确指出：“高校应科学安排课程内容，在学生掌握基本运功技能的基础上，根据学校自身情况，开展运动项目教学，提高学生专项运动能力。”[3]随着我国高校公共体育课程改革的不断深化，各个学校对体育课程教学内容的丰富性提出了新的要求。而散打课程作为我国传统文化的重要组成部分，如果能在高校体育课程教学当中通过不同的形式进行推广教学，那么势必对体育教学内容的改革形成积极的促进作用。散打课程内容不仅仅是以技击为本质的两两对抗的格斗运动形式，同时更能够有效培养学生的体育健康意识、形成体育锻炼意识的形成，在此基础上帮助学生提升自我保护意识，掌握防卫自卫的基本技击技术。2.3.2传统文化发展需要。散打作为武术的分支之一，尽管它突出了竞技武术的特点，但是在体育教学过程当中仍然具备很高的实用价值。在普通高校公共体育选项课程当中，将以往枯燥乏味的体育课程设置为学生所喜欢的，具有民族特色的，能够传承民族传统文化的体育项目，更加有利于我国高校体育文化软实力的提升。随着我国高校体育教学改革不断深入，课程的丰富性正在得到大家的认可，但是纵观体育项目，与我国传统文化有着密切联系的体育项目正在失去应有的光环。所以不断发掘我国特有的传统体育项目，已经成为高校公共体育课程教学改革的重要内容。2.3.3学生兴趣培养需要。中国武术作为高校公共体育课程教学的内容，已经有了长足的发展，但是以散打课程为主的竞技武术的内容发展相对较为缓慢。而在现今的散打教学过程当中，如果对其教学形式进行相应的丰富，将对于学生在正当防卫，提高自我保护意识等方面有着积极指导意义。尤其是以擒拿女子防身术等为主的武术课堂表现形式，在高校学生选修课当中有着很高的人气。这就意味着学生在体育选项课选修过程当中，会突出自己的兴趣爱好，充分发挥自己的学习主动性，从而提升自己的健身意识和防身自卫意识。

3武术散打选项课程改革存在的主要问题

3.1教学内容的选择不科学。散打作为传统武术的主要内容之一，它所体现的并不单单是技击，作为高等学校体育教育的重要组成部分，它所体现出的是育人的功能。现阶段武术散打课程的内容设置大多是以简单的拳法、腿法以及步法的移动为主，没有凸显其实际应用内容的传授。其次，在武术文化传承方面，高校之间并没有形成相应的教学内容体系的统一，教学内容的选择不够科学。3.2教学方法运用单一。教学方法作为教学的主要手段，是指导学生进行科学学习的保障。散打作为一门技术性相对较强的体育项目，需要学生具备较强的基础技能，为实战技能提供技术储备，通常体现为柔韧、力量、速度等基本素质的外在表现。基本功的学习并不能一蹴而就，需要学生在长期的素质提升过程当中教师予以科学引导，从而形成较为扎实的基本功。但在实际的教学过程中，教师所采用的教学方法较为单一，教学课堂枯燥，没有调动起学生主动参与课堂的积极性，不能够满足课堂教学的需要。3.3散打选项课程评价体系不完善。散打课程作为一门实践课程，学生对于基础动作内容的掌握程度，成为教师评价的核心内容。普通高校课程指导纲要中要求在体育教学过程当中，以学生主体地位的凸显为主要改革标准，但是在整个公共体育选修课程选修过程当中，其评价体系的不完善是现阶段造成普通高校散打课程教学效果不理想的主要影响因素之一。技术动作的形成，是由学生的身体素质和学习能力所决定的。单一的技术动作评价，会对学生的学习积极性产生相应的影响。诸如身体素质较好的学生，在学习散打动作过程当中，表现为动作协调、速度较快，学习效果较好。身体素质相对较差，但是学习态度端正的学生在这一评价体系当中并没得到体现。现阶段我国普通高等学校公共体育选项课程，教学效果的评价相对单一。终结性评价是以技术动作的完成为主要标准的评价，在体育课程评价过程当中依然是处于主导地位。传统武术散打课程，其培养的学生的不仅仅是技术动作的习得，而相应的理论知识体系以及意志品质，爱国情操等隐性体育课程教学，同样应当在课程评价中得到足够的重视。3.4教师队伍亟待优化。高校散打教师队伍的合理化配置是保证散打课程教学质量的关键所在。现阶段我国散打教师缺口基数较大，并不能够满足高校散打课程教学的需要。即使每年有很多武术散打专业的毕业生，但硕士学历的门槛要求使其无法进入高校进行教学。有些高校会选择一些练习武术套路的教师同时担任散打课程的教学，但这些老师对散打教学的技术体系并没有很好地融会贯通，普通高校依然面临散打教师短缺且能力欠缺的实际现象。所以在散打教学改革过程当中，教师队伍的优化同样是其应该进行解决的主要问题之一。

4散打课程教学改革路径

4.1注重理论教学同时改革技术动作。在普通高校的散打教学过程中，除了对基本的拳法、腿法以及摔法的传授外，还应当在散打课程教学改革过程当中形成相应的内容体系建设。要注重理论教学，引入传统武术理论内容，尤其是尊师重教，教学相长等德育知识，丰富理论教学。同时改革部分技术动作的教学，诸如强调每一个技术动作在实战中如何运用，以及将擒拿格斗都实用防身技能应用于散打课的教学过程中等，这些都能够有效提升学生自身的技击能力，更加融入教师的课堂教学。4.2情景教学法引入课堂教学。情景教学法是构成体育教学方法的一项重要内容，通常应用于实践教学当中。体育课程作为一门实践类的课程，如果将情景教学法应用到普通高校的公共体育散打教学当中，势必得到更为有效的教学效果。情景教学法具有的特点是能够培养学生的情感，给予相应的情景设置，拓宽思路，形成有效的学习方法。武术散打运动作为一门对抗性运动项目，其主要特点是制服与被制服。如果教师在教学过程当中，能够根据实际实战应用，模拟不同的实战情景予以教学，定能够大大提升课堂教学质量，使学生学以致用。模拟技术动作的实战应用效果，对学生的学习兴趣能够形成有力的吸引，从而帮助学生主动参与到散打实践课程当中。其充分体现在体育课堂教学当中，教师和学生同为课堂主体，实现教师和学生的协调配合，为良好的教学效果和教学环境提供了条件。普通高校散打课程所教授的内容以及学生所需要的并不单单是技术动作，更重要的是学生能够在学习过程中培养其坚定的意志品质，在遇到突发事件能够，保持清醒的头脑，合理的应用自己所掌握的技能。此时教师所教授的不仅仅是散打技术动作，而是防身自卫的能力。情景模拟教学，能够提升学生的自我保护意识，在教学与学习过程当中能够充分的调动学生的学习兴趣，使其主动参与到学习过程当中，从而形成良好的学习氛围。4.3优化课程评价体系。散打课程作为体育课的重要组成部分，不仅需要技术动作的考核，同时也需要理论知识和武德修养的评价。对于学生在学习过程当中，最终的课程评价不能只选择终结性评价。过程性评价中学生在学习过程当中的态度，学生进步幅度等等要素，同样需要教师在课程评价过程当中予以认可。作为公共体育课学生，主要目的是在体育课堂当中，能够从散打动作中获取自己所需要的运动技能。评价并不是主要目的，而是促进学生学习的手段，检验教师教学质量的一种手段。应该优化普通高校散打课程的评价体系，使其符合实际发展需要，这是高校散打教学改革应予以重视的主要问题之一。4.4教师队伍建设常态化。普通高校散打课程教师队伍的组建，需要学校根据自身发展状况和自身优势进行体系化建设。所以对于高校散打教师队伍的建设并不是全面的优化，而是根据学校实际情况，根据教师队伍的特色，选取合理的优化方式。可采取的方式有：其一，根据教师发展方向和教师的学习兴趣，形成长期参与各种教学培训和教师自主学习的培养体系。其二，学校根据学科建设和发展目标，不断为教师梯队建设提供有利条件，完善相应的人才招聘政策，补充高素质、高学历人才。

参考文献：

[1]王家俊,马佳成.近30年武术散打现状及未来发展策略[J].当代体育科技,2018(14):176-177.

[2]马德浩.新时代我国高校体育发展的使命、挑战与对策[J].体育学刊,2018(5):6-13.

女子武术教学范文篇8

一、中国民间舞到底有没有自己的技巧

我们可以从中国民间舞的根源——各民族原生态，民间舞蹈来分析和寻找答案。我国是一个有着五十六个民族的大家庭，每一个民族都有自己独特的民间舞蹈，每个民族的民间舞蹈又都有自己独特的舞蹈技巧。在此，我不做全面地分析和介绍，只想着重地分析一下已被舞蹈学院纳入必修教材的汉、藏、蒙、维、朝五大民族的原生态民间舞中的技艺性舞蹈。

1.汉族

自古以来，汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。表演者在斗妙争能中，各出新招，以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。

(1)安徽花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪云(艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。

(2)山东鼓子秧歌。鼓子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力；跳跃时则强调干拔与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌的发源地——鲁北地区的惠民和商河，都靠近河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。

(3)还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。

2.藏族

藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈，在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛，女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌击打。开始时，男女一起表演，男纵跳挥铃，女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时，就拉开场小进行技巧表演。先是女演员集体表演鼓技，有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作。表演完鼓技之后，鼓队散开站立一旁，由男演员上场，在鼓声伴奏下一个接一个应声呼叫，抖肩起“法儿”，各自表演不同的技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外还要表演一些小玩意儿，如“滚毛”、“抡背”等。铃鼓舞有很多套鼓点，每套鼓点均有一套各不相同的技巧动作。演员应场上鼓声而舞，腾跃飞舞，在快速倒脚步中结束。又如藏族民间舞蹈中的“卓“，也是一种靠技巧表演来抒发情感的舞蹈，跳起来粗犷奔放，气势磅礴。

3.蒙族

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。

4.维族

盘子舞是维族舞中技术性很强，难度较大的一种舞蹈，盘子舞是表演性道具舞蹈“顶碗小碟舞”的俗称，通常是由女子单人表演。表演时舞者两手各持一小碟子，指挟手筷，和着音乐，边打边舞，边舞边转。并在头上顶着盛水的碗。另外，新疆多朗区的麦西来甫民间舞蹈中的旋转技巧可堪称一绝。快板部分由双人对转发展为竞技旋转，一时间各种跪转、空转、掖腿立转、平转纷纷登场，让人眼花缭乱，惊叹不已。

5.''''TimesNewRoman''''">朝鲜族

象帽舞和长鼓舞都是朝鲜族舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越高，头上的长缨就越长。舞者手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕。长鼓舞多为女

性表演，后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉。表演进入高潮，常作行进性的连续旋转。技艺高超者，可转几十圈之多。

综上所述，中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”还是非常丰富的。我们的技巧“资源”从总体上可分为两大类：一类是原生态民间舞中的各种徒手动作技巧，一类是原生态民间舞中的各种道具性舞蹈技巧。这一点，从以上对汉、藏、蒙、维、朝五大民族富有特色的技艺性舞蹈的描述和分析中，便可见一斑。

二、中国民间舞技巧与中国古典舞技巧之关系

众所周知，中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上，发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是汉族民间舞蹈中的许多徒手技巧动作，如飞脚、蹦子、旋子、扫蹚、扑虎、叠肩、赞步等等技巧，它们都是古典舞与民间舞所共有的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。为什么人们总是习惯把这些技巧称为古典舞技巧呢?我想也许有着先入为主的原因吧。中国古典舞系的学科建设比中国民间舞系要早，而且也成功地建立了自己的技术训练体系。而中国民间舞系至今还没有完善自己的技术训练体系，在基本功训练上基本依赖古典舞基训教材。所以这些技巧就很自然地约定俗成地写上了古典舞的姓氏。其实这些技巧是很难从中界定其归属的，只能说它们都是我们的民族技巧。如果非要有所界定的话，那只有看其使用目的了。不应该是谁用的“早”就是谁的，而应该是谁用的“好”就是谁的，所谓用的“好”就是技巧的运用符合舞种的审美风格，符合舞蹈作品所表现的舞蹈内容和塑造人物形象的需要。

三、中国民间舞技巧的定位

高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”他的这句话正说明了技巧的运用对艺术创作的重要性。技为艺而存在，而无技的艺却无法存在。技巧对于中国民间舞来说，同样起着举足轻重的作用。从某种意义上说，中国民间舞中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现民间舞风格的重要表情手段。中国民间舞这门风格性很强的舞蹈表演艺术，怎能不需要高超绝妙的技巧呢?

在全国首届荷花杯舞蹈比赛中，由著名民族舞蹈家海里且木·斯迪克编导的《顶碗舞》，一举夺得了民间舞群舞项目的金奖。这个剧目之所以获得巨大成功，关键在于它巧妙地运用了维族原生态民间舞盘子舞中的顶碗技巧。女演员们在表演中头顶盛满清水的小碗，在优美而欢快的音乐中，从容流畅地移动舞步和变化队形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在风中飘荡。其高超绝妙的顶碗技巧和清新独特的艺术风格，一下子征服了在场的所有评委和观众。

去年六月，我有幸观摩了来自西藏的大型乐舞《珠穆朗玛》，现在回想起其中的热巴鼓舞，仍会让我热血沸腾、兴奋不已。整个乐舞就是在女子热巴鼓舞和男子辫鼓舞表演时推向高潮的。女演员们的热巴鼓技巧简直达到了炉火纯青的境界，不管是做顶鼓旋转，还是甩鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅捷、利落、干净、漂亮，引得在场观众一阵阵赞叹和热烈鼓掌。男演员们的辫鼓舞跳得更有气势，更有一种野性美。他们甩辫击鼓、挥洒自如，节奏由慢至快，气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的强烈艺术感染力，让我们心醉神怡、激动振奋。

上述两个舞蹈都是符合民间舞技巧定位的好作品。它们都是通过道具性舞蹈技巧的合理运用，体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。

四、中国民间舞技巧的发展趋向

1.技巧风格化

中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。

2.技巧情感化

民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。

我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南

省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。

3.技巧艺术化

随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。

有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。

五、中国民间舞技巧的教与学

中国民间舞系从1987年建系以来，一直在努力探索建立和完善自己的技术技巧训练体系，并取得了一定的进展和成绩。潘志涛教授在民间舞技巧课的建设方面，很早就提出了诸如“碎步”、“打腿”等一些民间舞基本功，本身就是技术技巧的思路，引导了民间舞技巧教材的开掘。明文军副教授则从分析民间舞蹈特有的道具性舞蹈技巧入手，从民间舞的审美风格出发，进而提出了民间舞技巧课应在突出民间舞的风格属性的基础上继承与创新的教学思路。所谓“继承”就是要对原生态民间舞蹈中的徒手动作技巧和道具性技巧进行科学而深入地挖掘和整理，并用于教学。所谓“创新”就是在符合民间舞审美风格的前提下，大胆借鉴其他舞种，其他艺术门类中的技巧形式，用“他山之石”来完善中国民间舞之“玉”。他将这一教学思路贯彻在厦门班的教学实验和教研工作中，并获得了成功。厦门班在民间舞技巧课方面的成功经验对中国民间舞技术技巧教学大纲的整理与完成，起着重要的指导作用。

中国民间舞技术技巧教材在1995年初步完成之后，在教学模式上也进行了多方面的探索。通过四年的学习，我以为可以归纳成以下几种教学法：1.元素性技巧教学法

元素，也就是基本要素。所谓元素性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧部分提炼、分解成元素性技巧动作，然后进行强化训练。这种教学法的特点就是目的明确，任务单一。其目的就是夯基础，找要领，其任务就是解决学生的基本能力、素质。象各民族民间舞中的旋转技巧，就必须进行单一元素性训练，才能保证旋转完成的既有数量又有质量。如维族民间舞中的夏克转、跪转，鲜族民间舞中的垫步转、螺旋空转，蒙族民间舞的别步勒马转、海青式吸腿转等，都应进行单一性、重复性的元素训练。

2.短句性技巧教学法

短句是舞蹈语言中一个短小且精巧的完整句子。所谓短句性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧动作同风格动作串连和组织起来，编排成连贯性的短句，以便学生进行反复训练。象民间舞中的诸多道具类技巧，就可以通过短句进行训练。如汉族民间舞东北秧歌的手绢花、广东英歌的英歌棒、鼓子秧歌的伞。又如藏族民间舞中的热巴鼓、蒙族民间舞中的筷子、维族民间舞中的盘子舞、鲜族民间舞中的长鼓。如果光是在原地进行单一元素性练习，就会显得过于枯燥、无趣，很难达到好的训练效果。如果用短句的形式进行训练，再配上一定的音乐伴奏，就可以激发起学生的训练激情，使学生在掌握技巧的同时又强化了风格。

3.表演性技巧组合教学法

所谓表演性技巧组合教学，就是将各类技巧融入表演性很强的组合中去进行训练。这类组合的编排，可从安排一些具体情节，也可以从情绪出发，给技巧的运用找到情感的依据。这种教学方法，可以把技巧、风格和表演能力的训练有机地结合起来，使“技”中有“舞”，“技”中有“情”，从而达到训练和提高学生的综合表现力的教学目的。

上述三种民间舞技巧教学法之间的关系是紧密联系，互相影响的。从元素技巧训练，到短句技巧训练，再到表演性组合技巧训练，其教学规律也是循序渐进的。

六、结论

中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”是丰富的，其“品质”是独特的。中国民间舞的技巧是由三个方面的内容组成的，一部分是原生态民间舞中的徒手动作技巧，另一部分是原生态民间舞中的道具舞蹈技巧，还有一部分是原生态民间舞蹈中没有的，但符合民间舞审美风格的创新技巧。中国民间舞的技巧是体现各民族舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式。中国民间舞技巧应该向风格化、情感化、艺术化方向发展和强化。在中国民间舞技巧课的建设方面，我们应坚持贯彻“继承”与“创新”的教学思路。应该指出，中国民间舞系的技术技巧课已

女子武术教学范文篇9

一、中国民间舞到底有没有自己的技巧

我们可以从中国民间舞的根源——各民族原生态，民间舞蹈来分析和寻找答案。我国是一个有着五十六个民族的大家庭，每一个民族都有自己独特的民间舞蹈，每个民族的民间舞蹈又都有自己独特的舞蹈技巧。在此，我不做全面地分析和介绍，只想着重地分析一下已被舞蹈学院纳入必修教材的汉、藏、蒙、维、朝五大民族的原生态民间舞中的技艺性舞蹈。

1.汉族

自古以来，汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。表演者在斗妙争能中，各出新招，以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。

(1)安徽花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪云(艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。

(2)山东鼓子秧歌。鼓子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力；跳跃时则强调干拔与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌的发源地——鲁北地区的惠民和商河，都靠近河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。

(3)还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。

2.藏族

藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈，在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛，女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌击打。开始时，男女一起表演，男纵跳挥铃，女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时，就拉开场小进行技巧表演。先是女演员集体表演鼓技，有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作。表演完鼓技之后，鼓队散开站立一旁，由男演员上场，在鼓声伴奏下一个接一个应声呼叫，抖肩起“法儿”，各自表演不同的技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外还要表演一些小玩意儿，如“滚毛”、“抡背”等。铃鼓舞有很多套鼓点，每套鼓点均有一套各不相同的技巧动作。演员应场上鼓声而舞，腾跃飞舞，在快速倒脚步中结束。又如藏族民间舞蹈中的“卓“，也是一种靠技巧表演来抒发情感的舞蹈，跳起来粗犷奔放，气势磅礴。

3.蒙族

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。

4.维族

盘子舞是维族舞中技术性很强，难度较大的一种舞蹈，盘子舞是表演性道具舞蹈“顶碗小碟舞”的俗称，通常是由女子单人表演。表演时舞者两手各持一小碟子，指挟手筷，和着音乐，边打边舞，边舞边转。并在头上顶着盛水的碗。另外，新疆多朗区的麦西来甫民间舞蹈中的旋转技巧可堪称一绝。快板部分由双人对转发展为竞技旋转，一时间各种跪转、空转、掖腿立转、平转纷纷登场，让人眼花缭乱，惊叹不已。

5.''''TimesNewRoman''''">朝鲜族

象帽舞和长鼓舞都是朝鲜族舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越高，头上的长缨就越长。舞者手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕。长鼓舞多为女性表演，后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉。表演进入高潮，常作行进性的连续旋转。技艺高超者，可转几十圈之多。

综上所述，中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”还是非常丰富的。我们的技巧“资源”从总体上可分为两大类：一类是原生态民间舞中的各种徒手动作技巧，一类是原生态民间舞中的各种道具性舞蹈技巧。这一点，从以上对汉、藏、蒙、维、朝五大民族富有特色的技艺性舞蹈的描述和分析中，便可见一斑。

二、中国民间舞技巧与中国古典舞技巧之关系

众所周知，中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上，发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是汉族民间舞蹈中的许多徒手技巧动作，如飞脚、蹦子、旋子、扫蹚、扑虎、叠肩、赞步等等技巧，它们都是古典舞与民间舞所共有的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。为什么人们总是习惯把这些技巧称为古典舞技巧呢?我想也许有着先入为主的原因吧。中国古典舞系的学科建设比中国民间舞系要早，而且也成功地建立了自己的技术训练体系。而中国民间舞系至今还没有完善自己的技术训练体系，在基本功训练上基本依赖古典舞基训教材。所以这些技巧就很自然地约定俗成地写上了古典舞的姓氏。其实这些技巧是很难从中界定其归属的，只能说它们都是我们的民族技巧。如果非要有所界定的话，那只有看其使用目的了。不应该是谁用的“早”就是谁的，而应该是谁用的“好”就是谁的，所谓用的“好”就是技巧的运用符合舞种的审美风格，符合舞蹈作品所表现的舞蹈内容和塑造人物形象的需要。

三、中国民间舞技巧的定位

高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”他的这句话正说明了技巧的运用对艺术创作的重要性。技为艺而存在，而无技的艺却无法存在。技巧对于中国民间舞来说，同样起着举足轻重的作用。从某种意义上说，中国民间舞中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现民间舞风格的重要表情手段。中国民间舞这门风格性很强的舞蹈表演艺术，怎能不需要高超绝妙的技巧呢?

在全国首届荷花杯舞蹈比赛中，由著名民族舞蹈家海里且木·斯迪克编导的《顶碗舞》，一举夺得了民间舞群舞项目的金奖。这个剧目之所以获得巨大成功，关键在于它巧妙地运用了维族原生态民间舞盘子舞中的顶碗技巧。女演员们在表演中头顶盛满清水的小碗，在优美而欢快的音乐中，从容流畅地移动舞步和变化队形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在风中飘荡。其高超绝妙的顶碗技巧和清新独特的艺术风格，一下子征服了在场的所有评委和观众。

去年六月，我有幸观摩了来自西藏的大型乐舞《珠穆朗玛》，现在回想起其中的热巴鼓舞，仍会让我热血沸腾、兴奋不已。整个乐舞就是在女子热巴鼓舞和男子辫鼓舞表演时推向高潮的。女演员们的热巴鼓技巧简直达到了炉火纯青的境界，不管是做顶鼓旋转，还是甩鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅捷、利落、干净、漂亮，引得在场观众一阵阵赞叹和热烈鼓掌。男演员们的辫鼓舞跳得更有气势，更有一种野性美。他们甩辫击鼓、挥洒自如，节奏由慢至快，气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的强烈艺术感染力，让我们心醉神怡、激动振奋。

上述两个舞蹈都是符合民间舞技巧定位的好作品。它们都是通过道具性舞蹈技巧的合理运用，体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。

四、中国民间舞技巧的发展趋向

1.技巧风格化

中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。

2.技巧情感化

民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。

我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。

3.技巧艺术化

随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。

有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。

五、中国民间舞技巧的教与学

中国民间舞系从1987年建系以来，一直在努力探索建立和完善自己的技术技巧训练体系，并取得了一定的进展和成绩。潘志涛教授在民间舞技巧课的建设方面，很早就提出了诸如“碎步”、“打腿”等一些民间舞基本功，本身就是技术技巧的思路，引导了民间舞技巧教材的开掘。明文军副教授则从分析民间舞蹈特有的道具性舞蹈技巧入手，从民间舞的审美风格出发，进而提出了民间舞技巧课应在突出民间舞的风格属性的基础上继承与创新的教学思路。所谓“继承”就是要对原生态民间舞蹈中的徒手动作技巧和道具性技巧进行科学而深入地挖掘和整理，并用于教学。所谓“创新”就是在符合民间舞审美风格的前提下，大胆借鉴其他舞种，其他艺术门类中的技巧形式，用“他山之石”来完善中国民间舞之“玉”。他将这一教学思路贯彻在厦门班的教学实验和教研工作中，并获得了成功。厦门班在民间舞技巧课方面的成功经验对中国民间舞技术技巧教学大纲的整理与完成，起着重要的指导作用。

中国民间舞技术技巧教材在1995年初步完成之后，在教学模式上也进行了多方面的探索。通过四年的学习，我以为可以归纳成以下几种教学法：1.元素性技巧教学法

元素，也就是基本要素。所谓元素性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧部分提炼、分解成元素性技巧动作，然后进行强化训练。这种教学法的特点就是目的明确，任务单一。其目的就是夯基础，找要领，其任务就是解决学生的基本能力、素质。象各民族民间舞中的旋转技巧，就必须进行单一元素性训练，才能保证旋转完成的既有数量又有质量。如维族民间舞中的夏克转、跪转，鲜族民间舞中的垫步转、螺旋空转，蒙族民间舞的别步勒马转、海青式吸腿转等，都应进行单一性、重复性的元素训练。

2.短句性技巧教学法

短句是舞蹈语言中一个短小且精巧的完整句子。所谓短句性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧动作同风格动作串连和组织起来，编排成连贯性的短句，以便学生进行反复训练。象民间舞中的诸多道具类技巧，就可以通过短句进行训练。如汉族民间舞东北秧歌的手绢花、广东英歌的英歌棒、鼓子秧歌的伞。又如藏族民间舞中的热巴鼓、蒙族民间舞中的筷子、维族民间舞中的盘子舞、鲜族民间舞中的长鼓。如果光是在原地进行单一元素性练习，就会显得过于枯燥、无趣，很难达到好的训练效果。如果用短句的形式进行训练，再配上一定的音乐伴奏，就可以激发起学生的训练激情，使学生在掌握技巧的同时又强化了风格。

3.表演性技巧组合教学法

所谓表演性技巧组合教学，就是将各类技巧融入表演性很强的组合中去进行训练。这类组合的编排，可从安排一些具体情节，也可以从情绪出发，给技巧的运用找到情感的依据。这种教学方法，可以把技巧、风格和表演能力的训练有机地结合起来，使“技”中有“舞”，“技”中有“情”，从而达到训练和提高学生的综合表现力的教学目的。

上述三种民间舞技巧教学法之间的关系是紧密联系，互相影响的。从元素技巧训练，到短句技巧训练，再到表演性组合技巧训练，其教学规律也是循序渐进的。

六、结论

女子武术教学范文篇10

一、中国民间舞到底有没有自己的技巧

我们可以从中国民间舞的根源——各民族原生态，民间舞蹈来分析和寻找答案。我国是一个有着五十六个民族的大家庭，每一个民族都有自己独特的民间舞蹈，每个民族的民间舞蹈又都有自己独特的舞蹈技巧。在此，我不做全面地分析和介绍，只想着重地分析一下已被舞蹈学院纳入必修教材的汉、藏、蒙、维、朝五大民族的原生态民间舞中的技艺性舞蹈。

1.汉族

自古以来，汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。表演者在斗妙争能中，各出新招，以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。

(1)安徽花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪云(艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。

(2)山东鼓子秧歌。鼓子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力；跳跃时则强调干拔与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌的发源地——鲁北地区的惠民和商河，都靠近河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。

(3)还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。

2.藏族

藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈，在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛，女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌击打。开始时，男女一起表演，男纵跳挥铃，女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时，就拉开场小进行技巧表演。先是女演员集体表演鼓技，有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作。表演完鼓技之后，鼓队散开站立一旁，由男演员上场，在鼓声伴奏下一个接一个应声呼叫，抖肩起“法儿”，各自表演不同的技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外还要表演一些小玩意儿，如“滚毛”、“抡背”等。铃鼓舞有很多套鼓点，每套鼓点均有一套各不相同的技巧动作。演员应场上鼓声而舞，腾跃飞舞，在快速倒脚步中结束。又如藏族民间舞蹈中的“卓“，也是一种靠技巧表演来抒发情感的舞蹈，跳起来粗犷奔放，气势磅礴。

3.蒙族

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。

4.维族

盘子舞是维族舞中技术性很强，难度较大的一种舞蹈，盘子舞是表演性道具舞蹈“顶碗小碟舞”的俗称，通常是由女子单人表演。表演时舞者两手各持一小碟子，指挟手筷，和着音乐，边打边舞，边舞边转。并在头上顶着盛水的碗。另外，新疆多朗区的麦西来甫民间舞蹈中的旋转技巧可堪称一绝。快板部分由双人对转发展为竞技旋转，一时间各种跪转、空转、掖腿立转、平转纷纷登场，让人眼花缭乱，惊叹不已。

5.''''朝鲜族

象帽舞和长鼓舞都是朝鲜族舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越高，头上的长缨就越长。舞者手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕。长鼓舞多为女性表演，后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉。表演进入高潮，常作行进性的连续旋转。技艺高超者，可转几十圈之多。

综上所述，中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”还是非常丰富的。我们的技巧“资源”从总体上可分为两大类：一类是原生态民间舞中的各种徒手动作技巧，一类是原生态民间舞中的各种道具性舞蹈技巧。这一点，从以上对汉、藏、蒙、维、朝五大民族富有特色的技艺性舞蹈的描述和分析中，便可见一斑。

二、中国民间舞技巧与中国古典舞技巧之关系

众所周知，中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上，发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是汉族民间舞蹈中的许多徒手技巧动作，如飞脚、蹦子、旋子、扫蹚、扑虎、叠肩、赞步等等技巧，它们都是古典舞与民间舞所共有的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。为什么人们总是习惯把这些技巧称为古典舞技巧呢?我想也许有着先入为主的原因吧。中国古典舞系的学科建设比中国民间舞系要早，而且也成功地建立了自己的技术训练体系。而中国民间舞系至今还没有完善自己的技术训练体系，在基本功训练上基本依赖古典舞基训教材。所以这些技巧就很自然地约定俗成地写上了古典舞的姓氏。其实这些技巧是很难从中界定其归属的，只能说它们都是我们的民族技巧。如果非要有所界定的话，那只有看其使用目的了。不应该是谁用的“早”就是谁的，而应该是谁用的“好”就是谁的，所谓用的“好”就是技巧的运用符合舞种的审美风格，符合舞蹈作品所表现的舞蹈内容和塑造人物形象的需要。

三、中国民间舞技巧的定位

高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”他的这句话正说明了技巧的运用对艺术创作的重要性。技为艺而存在，而无技的艺却无法存在。技巧对于中国民间舞来说，同样起着举足轻重的作用。从某种意义上说，中国民间舞中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现民间舞风格的重要表情手段。中国民间舞这门风格性很强的舞蹈表演艺术，怎能不需要高超绝妙的技巧呢?

在全国首届荷花杯舞蹈比赛中，由著名民族舞蹈家海里且木·斯迪克编导的《顶碗舞》，一举夺得了民间舞群舞项目的金奖。这个剧目之所以获得巨大成功，关键在于它巧妙地运用了维族原生态民间舞盘子舞中的顶碗技巧。女演员们在表演中头顶盛满清水的小碗，在优美而欢快的音乐中，从容流畅地移动舞步和变化队形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在风中飘荡。其高超绝妙的顶碗技巧和清新独特的艺术风格，一下子征服了在场的所有评委和观众。

去年六月，我有幸观摩了来自西藏的大型乐舞《珠穆朗玛》，现在回想起其中的热巴鼓舞，仍会让我热血沸腾、兴奋不已。整个乐舞就是在女子热巴鼓舞和男子辫鼓舞表演时推向高潮的。女演员们的热巴鼓技巧简直达到了炉火纯青的境界，不管是做顶鼓旋转，还是甩鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅捷、利落、干净、漂亮，引得在场观众一阵阵赞叹和热烈鼓掌。男演员们的辫鼓舞跳得更有气势，更有一种野性美。他们甩辫击鼓、挥洒自如，节奏由慢至快，气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的强烈艺术感染力，让我们心醉神怡、激动振奋。

上述两个舞蹈都是符合民间舞技巧定位的好作品。它们都是通过道具性舞蹈技巧的合理运用，体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。

四、中国民间舞技巧的发展趋向

1.技巧风格化

中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。

2.技巧情感化

民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。

我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的

自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。

3.技巧艺术化

随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。

有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。

五、中国民间舞技巧的教与学

中国民间舞系从1987年建系以来，一直在努力探索建立和完善自己的技术技巧训练体系，并取得了一定的进展和成绩。潘志涛教授在民间舞技巧课的建设方面，很早就提出了诸如“碎步”、“打腿”等一些民间舞基本功，本身就是技术技巧的思路，引导了民间舞技巧教材的开掘。明文军副教授则从分析民间舞蹈特有的道具性舞蹈技巧入手，从民间舞的审美风格出发，进而提出了民间舞技巧课应在突出民间舞的风格属性的基础上继承与创新的教学思路。所谓“继承”就是要对原生态民间舞蹈中的徒手动作技巧和道具性技巧进行科学而深入地挖掘和整理，并用于教学。所谓“创新”就是在符合民间舞审美风格的前提下，大胆借鉴其他舞种，其他艺术门类中的技巧形式，用“他山之石”来完善中国民间舞之“玉”。他将这一教学思路贯彻在厦门班的教学实验和教研工作中，并获得了成功。厦门班在民间舞技巧课方面的成功经验对中国民间舞技术技巧教学大纲的整理与完成，起着重要的指导作用。

中国民间舞技术技巧教材在1995年初步完成之后，在教学模式上也进行了多方面的探索。通过四年的学习，我以为可以归纳成以下几种教学法：1.元素性技巧教学法

元素，也就是基本要素。所谓元素性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧部分提炼、分解成元素性技巧动作，然后进行强化训练。这种教学法的特点就是目的明确，任务单一。其目的就是夯基础，找要领，其任务就是解决学生的基本能力、素质。象各民族民间舞中的旋转技巧，就必须进行单一元素性训练，才能保证旋转完成的既有数量又有质量。如维族民间舞中的夏克转、跪转，鲜族民间舞中的垫步转、螺旋空转，蒙族民间舞的别步勒马转、海青式吸腿转等，都应进行单一性、重复性的元素训练。

2.短句性技巧教学法

短句是舞蹈语言中一个短小且精巧的完整句子。所谓短句性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧动作同风格动作串连和组织起来，编排成连贯性的短句，以便学生进行反复训练。象民间舞中的诸多道具类技巧，就可以通过短句进行训练。如汉族民间舞东北秧歌的手绢花、广东英歌的英歌棒、鼓子秧歌的伞。又如藏族民间舞中的热巴鼓、蒙族民间舞中的筷子、维族民间舞中的盘子舞、鲜族民间舞中的长鼓。如果光是在原地进行单一元素性练习，就会显得过于枯燥、无趣，很难达到好的训练效果。如果用短句的形式进行训练，再配上一定的音乐伴奏，就可以激发起学生的训练激情，使学生在掌握技巧的同时又强化了风格。

3.表演性技巧组合教学法

所谓表演性技巧组合教学，就是将各类技巧融入表演性很强的组合中去进行训练。这类组合的编排，可从安排一些具体情节，也可以从情绪出发，给技巧的运用找到情感的依据。这种教学方法，可以把技巧、风格和表演能力的训练有机地结合起来，使“技”中有“舞”，“技”中有“情”，从而达到训练和提高学生的综合表现力的教学目的。

上述三种民间舞技巧教学法之间的关系是紧密联系，互相影响的。从元素技巧训练，到短句技巧训练，再到表演性组合技巧训练，其教学规律也是循序渐进的。

六、结论